Catálogos - White Cremnitz

A.
( evidencias
)
Bolivar 87- C
Col. Centro, México, DF
whitecremnitz.com
[email protected]
Catálogo de exposición — 2014
A. (evidencias
)
50 ejemplares
Su nombre proviene
de este tono blanco derivado del
plomo que significó la base que
innumerables artistas utilizaron
en sus obras. Así como White
Cremnitz se convirtió en el punto de encuentro entre la tela y
la pintura, de la misma manera
la galería busca consolidarse
como un intermediario entre artistas y coleccionistas.
Ubicada en una de
las calles más coloridas e históricas del Centro de la Ciudad de
México, el mismo escenario que
sirvió en la antigua Tenochtitlan
como un espacio de intercambio e integración cultural, la galería abre sus puertas en 2014,
con la firme idea de difundir,
presentar y promocionar nuevas propuestas y artistas emergentes.
( White Cremnitz®
)
Con un enfoque en
la mezcla de técnicas tradicionales que replantean el discurso
del arte contemporáneo, WCZ
está pensada como un espacio
de trabajo colectivo, que busca
crecer junto con los artistas que
representa, sin importar sus antecedentes disciplinarios. Fuera
del circuito artístico acostumbrado, WCZ se establece como
un espacio abierto a proyectos
independientes, con el compromiso de detectar propuestas interesantes y tendencias que fortalezcan el mercado emergente,
además de acercar al arte a un
público no necesariamente experto. Esta gran responsabilidad
va de la mano de un servicio de
consultoría que comprende asesoramiento, compra, venta, tasación y catalogación.
_Teresa Marmolejo
Gracias a la relación de su familia con
Casa Serra, Teresa creció en un entorno en el que el
arte siempre estuvo presente, por lo que su interés
por ese mundo se dio de manera natural. Luego de
finalizar sus estudios en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana, realizó una maestría en Mercado y Tasación de Arte en el Instituto Superior de Arte
de Madrid. En su desarrollo profesional ha establecido
un gran interés en el arte emergente y la proyección
de nuevos artistas.
_Artistas
Más allá de buscar piezas comerciales, White Cremnitz se interesa en representar
a artistas jóvenes que, a partir del uso e implementación de técnicas tradicionales, den una nueva voz al
discurso contemporáneo. El fin no es exclusivamente
transaccional, por el contrario, sus fundadoras buscan
crear relaciones con los artistas y acompañarlos en
su crecimiento. Los expositores son, en su mayoría,
egresados de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
_Consultoría
El principal aspecto, más allá de
construir un catálogo o encontrar piezas específicas,
es dar un trato excepcional al coleccionista. Para
esto, White Cremnitz abarca un programa de consultoría que comprende:
_Dorottya Tóth
Desde muy temprana edad
Dorottya encontró su gran pasión en el arte, algo que
heredó de su abuela, quien siempre tuvo el sueño de
ser artista, pero que debido al modelo socialista de la
época en Hungría tuvo que abandonar. De esta manera, Dorottya se distanció de una tradición familiar de
ingenieros y doctores para iniciar sus estudios en Historia del Arte en Eötvös Loránd Tudományegyetem en
Hungría y posteriormente especializarse en la Universidad Autónoma de Barcelona y el Instituto Superior
de Arte de Madrid.
—
Gestión, catalogación y auditoría
>>>>>de colecciones
—
Tasación y peritación de arte
—
Investigación de mercado
>>>>>y asesoramiento de adquisiciones
—
Asesoramiento para proyectos de interiorismo
—
Organización y asesoramiento
>>>>>en eventos de arte
Este es un servicio poco común
en el mercado y por esta razón está pensado con la
finalidad de atender y velar por
los intereses del cliente, ya sean coleccionistas privados o instituciones.
_Evidencias,
primera muestra de la gale-
ría White Cremnitz, hace una revisión del proceso de creación y exploración artística de
nueve artistas plásticos emergentes. A través
de diversos soportes como el dibujo, grabado, fotografía y pintura, se busca revelar la
estructura del desarrollo creativo basado en
la experimentación, así como las posibilidades del arte surgidas del cruce de fronteras
entre técnicas.
La creación de nuevos lenguajes ha sido una de las constantes búsquedas en el campo artístico desde el siglo XX;
el soporte y la investigación de sus confines
ha jugado un papel protagónico, al ser el medio de traducción de conceptos intangibles.
De igual modo, la práctica experimental ha
permitido reinventar no sólo el ámbito conceptual, sino el espacial y temporal. Siguiendo
esta línea, las piezas presentadas reflejan una
profunda reflexión acerca de la naturaleza de
las artes plásticas y de su carácter polisémico,
entretejiendo las cualidades técnicas y compositivas, y ampliando las fronteras materiales, provocando así una dialéctica interna y
externa de manera simultánea. Asimismo, la
exposición se centra en la pluralidad de dis-
cursos derivados de las versiones particulares
de realidades.
Por medio de las posibilidades que brinda la técnica, los artistas
reorganizan el referente ylo convierten en
una existencia material que alude y activa lo
incorpóreo.
La geometría y el símbolo,
son dos de los lenguajes recurrentes en la
muestra. El primero, creado para explicar y
ordenar el entorno, brinda posibilidades infinitas de división espacial; al ser aplicada y
combinada con el lenguaje propio del arte, no
sólo permite abordar desde diferentes perspectivas el espacio sino el vacío. Por su parte,
el símbolo, presente en toda la historia del
arte, ha servido para tender puentes entre la
realidad intangible y tangible. De esta manera, las obras expuestas representan, de forma
abstracta y figurativa, espacios alternos, anulando las jerarquías de realidad.
La yuxtaposición de técnicas y procesos individuales pone de manifiesto los impulsos, apropiaciones y perspectivas
compartidas por los artistas, creando una
voz común centrada en lo esencial del arte y
abriendo un diálogo multilateral entre obra,
creador y espectador.
( Melissa
Mota )
_Omar
_SM
Ciudad de México, 1984
(
Vive y trabaja en la Ciudad de México )
>>>>>>>
La obra de Omar SM se inclina,
principalmente, hacia temas referentes a la forma de
representación del espacio a lo largo del tiempo y por
fechas e iconografías en un espacio y tiempo específico. Aplica su dibujo sobre aquello que se vuelve historia, documento, tiempo cerrado, allí donde el culto al
poder se impone como un hecho constante.
Estudió en la Escuela Nacional
de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha
obtenido numerosos reconocimientos a lo largo de su
trayectoria, entre ellos el premio del XXXIII Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes. Su obra
ha sido expuesta en cerca de 30 exposiciones por 30
muestras individuales y colectivas, entre las que destaca 05.05.1862 en el Palacio Nacional.
Diagrama
de Sísifo
2011
Tinta, gouache y ácido
carmínico sobre papel
40 x 40 cm c/u
_Grabiel
_
Copándaro de Galeana, Michoacán, 1984
(
Vive y trabaja en la Ciudad de México )
>>
A través de la gráfica, Grabiel
concibe el arte como un manifiesto de vida en el que
convergen desde las improntas más existenciales
detonadas por la literatura y la música, como la experiencia de la cultura popular y social generada a través
de la migración del espacio rural al citadino.
Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” y
cuenta con estudios previos en Letras Clásicas en la
Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Su obra ha
obtenido diversos premios y reconocimientos como
la Mención Honorífica en “Gráfica Viva 1”, Pátzcuaro, Michoacán y el Primer Premio de Gráfica “Punto
de Partida” de la Coordinación de Difusión Cultural,
UNAM. Además, ha sido seleccionado para el XXXII
Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, la
7º International Triennial of Graphic Art of Bitola, Macedonia, la III Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Valladolid, España y el XVIII Concurso Nacional
de Grabado José Guadalupe Posada, Aguascalientes.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Voy en camino
al estado
original
2014
Linograbado a dos
placas
59.5 x 69 cm
edición de 5
_2
_G
_Eric
_ Valencia
Tulancingo, Hidalgo, 1981
(
Vive y trabaja entre Tulancingo y la Ciudad de México )
>>
Delirios
danzando
2013
Linograbado a dos
placas
59.5 x 69 cm
edición de 5
Eric Valencia comprende la pintura como un fenómeno maleable que cambia de cualidades dependiendo del género en el que se inscriba.
Puede tratarse de una obra concreta, por carácter de
texto, referirse a sí misma como objeto, como superficie o como ventana, representar volumen o ser volumen. En su obra, se vale de la simultaneidad de estas
cualidades, mezclando géneros para crear estímulos
sensoriales complejos: espacios dentro de espacios,
objetos representados sobre objetos reales o figuras
topológicas que sólo la pintura le puede permitir.
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha sido en tres ocasiones becario del Fondo
Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, FOECAH, en la categoría Jóvenes Creadores, así como
becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes,
FONCA, Jóvenes Creadores 2010/2011, en la categoría de pintura. Cuenta con más de 20 exposiciones
individuales y colectivas.
_2
_EV
Resquicio
2011
Encausto sobre madera
70 x 260 cm
Esta obra se realizó con el apoyo del
Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes a través del programa Jóvenes
Creadores emisión 2010-2011
_Carlos Morales
Oaxaca, Oaxaca, 1987
(
Vive y trabaja en la Ciudad de México )
>
>
Para Carlos el arte sucede en
un punto de tensión entre el ocio y el trabajo, en el
espacio entre el lenguaje y el mundo. Considera que
el arte necesita de la realidad para tomar distancia de
ella, siendo la tarea del artista ampliarla y fertilizarla a
través del lenguaje y el juego. Asimismo, percibe en
el arte el atributo de la contradicción, ya que la manifestación artística, al igual que la utopía, se opone a
lo establecido. Es egresado de la Escuela Nacional de
Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” y su obra
ha sido expuesta en diversas exposiciones colectivas.
Lo visible no
es legible I
2009
Linograbado
51 x 37 cm
Lo visible no
es legible II
2009
Linograbado
51 x 37 cm
_2
_CM
Lo visible no
es legible III
2009
Linograbado
51 x 37 cm
Lo visible no
es legible IV
2009
Linograbado
51 x 37 cm
_3
_CM
Faster than
light
2010
Impresión digital y
transfer sobre papel
75 x 56 cm
Faster than
sound
2010
Impresión digital y
transfer sobre papel
75 x 56 cm
_Sumie
_García
Ciudad de México, 1986
(
Vive y trabaja en la Ciudad de México )
>>>
El interés de Sumie se centra
en la exploración del punto de encuentro entre los
sueños, la memoria y el olvido, así como en los elementos fundamentales de la vida cotidiana que se
esconden detrás de nuestras máscaras y que influyen nuestras historias personales. Siguiendo esta
línea, su creación se inclina por mapas visuales de
emociones y collages de contradicción, todo lo que
no se puede expresar en palabras, pero se entiende
instintivamente.
Estudió Cine y Artes Plásticas con enfoque en dirección de diseño sonoro en
Savannah College of Art and Design, Georgia, Estados Unidos. Ha participado en distintas exposiciones
colectivas, y producido y dirigido videos de diferentes
músicos como Moby.
Sin título
(Efímero Áureo)
2014 — Impresión
cromógena sobre papel
intervenido con hilo
28 x 35.5 cm
_2
_SG
Sin título
(Efímero Áureo)
2014 — Impresión
cromógena sobre papel
intervenido con hilo
35.5 x 28 cm
Sin título
(Efímero Áureo)
2014 — Impresión
cromógena sobre papel
intervenido con hilo
35.5 x 28 cm
_3
_SG
Sin título
(Efímero Áureo)
2014 — Impresión
cromógena sobre papel
intervenido con hilo
28 x 35.5 cm
Sin título
(Efímero Áureo)
2014 — Impresión
cromógena sobre papel
intervenido con hilo
20 x 30.5 cm
_4
_SG
_Olmo
_
Sin título
(Efímero Áureo)
A través del dibujo, fotografía,
pintura, cerámica y video, Olmo explora la gestualidad
y materialidad de la técnica y cómo ésta se refleja
en los soportes. El tiempo y la memoria son temas
recurrentes en su obra, los cuales aborda desde una
perspectiva experimental. Para él, la representación
artística significa un espacio para la invención, para la
reflexión del exterior en el interior y viceversa.
Estudió en la Escuela Nacional
de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su
obra ha formado parte de diferentes exposiciones
individuales y colectivas, entre las que destacan:
Post-Apocalyptic Art en Markenko Art Gallery, Stanford Houston, Texas, Ecos en la Galería Flow, Ciudad
de México y Memorias del Espacio en la Galería Frontera 22, Ciudad de México.
Cuernavaca, Morelos, 1982
(
Vive y trabaja en la Ciudad de México )
>
2014 — Impresión
cromógena sobre papel
intervenido con hilo
28 x 35.5 cm
>>>
_2
_O
Arreglo
(Poliedro)
2010
Plata sobre gelatina
intervenida con grafito
38 x 52 cm
Casino
(Poliedro)
2010
Plata sobre gelatina
intervenida con grafito
35 x 50 cm
Espectadores
III (Poliedro)
2010
Plata sobre gelatina
intervenida con grafito
33 x 45 cm
_3
_O
Hikurill Process
(Poliedro)
2010
Plata sobre gelatina
intervenida con grafito
35 x 50 cm
Pitaya
(Poliedro)
2010
Plata sobre gelatina
intervenida con grafito
34 x 49 cm
Reloj (Poliedro)
2010
Plata sobre gelatina
intervenida con grafito
35 x 50 cm
_4
_O
Serpiente II
(Poliedro)
2010
Plata sobre gelatina
intervenida con grafito
49 x 39 cm
Nyx Process
(Poliedro)
2010
Plata sobre gelatina
intervenida con grafito
55 x 42 cm
_Alejandra
_España
Ciudad de México, 1982
(
Vive y trabaja en la Ciudad de México )
>>>>
Convencida de la capacidad
que posee la experiencia artística para transformar la
mentalidad y el modo de relacionarnos con el mundo, la obra de Alejandra España toma como principal
objeto de estudio a la naturaleza. Para ella el arte es
una constante búsqueda para detonar mecanismos
que promuevan la participación y el diálogo, así como
formas de aprendizaje de carácter interactivo y lúdico
para producir un escenario que genere direcciones
inesperadas.
Es egresada de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” y
ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores del
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, en
la categoría de pintura. En 2006 obtuvo Mención Honorífica en la categoría de pintura en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes. Este año
su pieza de animación Lugares intangibles ganó el
Premio de Adquisición en la Bienal Nacional de Artes
Visuales de Yucatán. De 1997 a la fecha, cuenta con
cerca de 30 exposiciones individuales y colectivas.
Brilla por su
ausencia
2014
Mixta sobre madera
90 x 60 cm
Poderes
ocultos
2014
Mixta sobre madera
90 x 60 cm
_Miguel
_Corral
Ciudad de México, 1986
(
Vive y trabaja en la Ciudad de México )
>
>>
Para Miguel Corral es importante
arriesgarse, jugar con la memoria y la imaginación,
inventar, disfrutar y batallar. Su obra pictórica se
distingue por su condición catártica, un proceso que
lleva a cabo a partir de la tensión entre libertad y control. Considera la experiencia artística como aquella
que permite distinguir entre los impulsos profundos y
aparentes.
Realizó sus estudios de arte en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM
y en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. A lo largo de su trayectoria ha
participado en diversas exposiciones individuales y
colectivas.
Túnel
2014
Mixta sobre tela
160 x 140 cm
_Emilio
_Gómez
_Ruiz
Ciudad de México, 1986
(
Vive y trabaja en la Ciudad de México )
>
>>>>
El arte es para Emilio
Gómez una herramienta de la conciencia que le
permite crear un puente que va de sus inquietudes
de razonamiento abstracto hasta su concretización
en formas materiales. A través de su obra busca
generar mundos y estados meditativos que permitan
ir más allá de la percepción de una realidad limitada.
Asimismo, se interesa en dar una respuesta matérica
a mundos abstractos que nos rodean tanto en tiempo como en espacio y el efecto que éstos producen
en nosotros.
Estudió en la Escuela Nacional
de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Fue
beneficiario del programa Jóvenes Creadores del
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, en
2011/2012. Su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva en espacios como el Centro Cultural
España, el Centro Nacional de las Artes y la Galería
Border.
Ballena de
tiempo (Signo
con gis)
2012
Mixta sobre tela
150 x 150 cm
White Cremnitz®