TRAMA, ¿impulso ó pasión?

TÍTULO DESCRIPTIVO DEL TRABAJO
TRAMA, ¿impulso ó pasión?
1
1 . FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿Es posible transferir los principios básicos del proceso textil
hacia
nuevas
construcciones tridimensionales de cerámica teniendo en cuenta que el nuevo
material a utilizar es demasiado frágil y quebradizo?
2
2 . JUSTIFICACIÓN
El arte del tejido es uno de los oficios más antiguos, extendidos y perfeccionados
que existen en nuestro país. La amplia variedad de textiles que se elaboran en las
diversas regiones, con distintas fibras y técnicas de hilado y tejido, expresan una
gran riqueza en este campo y la inmensa realidad pluricultural. Sus distintos usos
y funciones sociales, simbólicas y mágicas están vigentes desde tiempos
memorables1. La trama y urdimbre de los tejidos de cada una de las comunidades
tejedoras definen mucho de su mundo material y espiritual2.
Tejer es un acto de creación3, una manera de desarrollar el pensamiento, de
comprender la organización del mundo y de querer la vida. El tejido es portador
de muchos elementos importantes para la sobre vivencia de las comunidades
tejedoras.
La propuesta busca principalmente desarrollar técnicas y maneras que permitan la
construcción de tejidos cerámicos utilizando técnicas de tejido tradicional básicos
como lo son la trama y la urdimbre, teniendo en cuenta el material a utilizar, que
1
María Teresa Guerrero “ Tejido y Sentido, una metáfora de la Vida”
www.banrepublica/lablaa.gov.co
2
Luis Alberto Acuña ( 1996) . Tejido artístico en Colombia, Fondo para la Cultura de Santander,
Colombia. Pág. 18.
3
Fanny Anaya ( 1994) Los tejidos una fuente de información, Editorial Andina , Perú.
3
es la arcilla se presentan diversas dificultades al construir las piezas pues este es
frágil y quebradizo, al igual que el tejido normal hay que preparar los hilos a tejer
en el caso de la arcilla al realizar la cocción esta toma dureza y resistencia y
en
el tejido tradicional la cantidad de hilos es lo que la hace resistencia .
Con este trabajo se pretende
reflexionar acerca de la técnica y el material,
tomando técnicas de procesos que fueron diseñados para la realización de otros
trabajos se pueden lograr resultados interesantes en la plástica
4
3. OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Plantear una propuesta de procedimiento que permita la construcción de piezas
tejidas utilizando la arcilla en Pamplona Norte de Santander.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
•
Identificar los procedimientos existentes en la fabricación de fibras tejidas
utilizando la arcilla y la técnica del vaciado sobre texturas tejidas
en
Pamplona Norte de Santander.
•
Referir algunas culturas precolombinas y las técnicas utilizadas para la
construcción de obras en arcilla.
•
Investigar a cerca de la cerámica y el tejido y sus procedimientos básicos a
través del tiempo desde nuestras culturas precolombinas hasta artistas de
la plástica que hayan abordado este tema en la construcción de sus obras
5
4 . MARCO REFERENCIAL
Nuestras culturas aun conservan, principalmente en las regiones rurales, muchas
de sus antiguas tradiciones. Conocemos algunas de estas culturas especialmente
por su arquitectura sagrada, sus templos y su mitología. Aunque también uno de
sus rasgos esenciales es el arte de sus tejidos: “Mama Ocllo, la esposa de Manco
Capac, el primer monarca inca, enseño el poder de unir con arte los hilos a las
mujeres. En muchas culturas, el tejido se vincula con diosas hilanderas, con el
poder sobre el destino, con el ritmo de la vida y la muerte que caracterizan a ala
existencia dentro del tiempo.
Es un hecho comprobado que en el continente americano las primeras fibras
utilizadas fueron de origen vegetal y animal. Unas de las preferidas fue la lana de
los camélidos, habitantes de la cordillera andina.
La mayor parte de los tejidos arqueológicos colombianos, observados hasta el
momento están elaborados en algodón como principal fibra textil conocida
precedida por el fique en la elaboración de los hilos. El manejo de las fibras llego
a tal desarrollo que los aborígenes colombianos utilizaron tanto el algodón como el
6
cabello humano, hilado y tejido. Ejemplos de ello se aprecia en cordones Muiscas
y Guanes4
Partiendo de diversas fuentes históricas y teóricas cabe destacar que si hay en
nuestro país una cultura por preservar las tradiciones culturales en torno al tejido.
Por esto planteo una propuesta artística que vaya mas allá de la técnica y lo
artesanal, pues culturalmente en nuestro medio no se le ha dado la importancia y
el valor que esto tiene las, personas de la nueva generación poco se han
interesado por guardar estas tradiciones que por años han caracterizado la zona
de Pamplona como una región tejedora heredada de los Chitareros indios que
habitaron la región y estos a su vez la heredaron de los de los Guanes
Se puede tejer con fines económicos, sociales y culturales, otras como hobby o
pasatiempo.
Y el tejido puede ser considerado como una labor femenina. Rara los Kogis la
creencia esta ligada a la fertilidad y la generación de vida, también la idea del coito
esta expresada en la relación huso-volante en ella el huso es un objeto masculino
erecto y penetrante y el volante, un objeto femenino, abierto y penetrable
Los Kogis cosen en los bordes de las telas de los vestidos y los hilos dobles que
emplean para costura, los interpretan como representaciones del cordón umbilical,
4
Gladis Tavera.(1994) Textiles de la cultura muisca y Guane”. Editorial Quito IADAP, Uniandes
1994 Colección textiles.
7
los manufacturan ceremonialmente y los usan como ofrendad para envolverlas
representaciones de unión mágica con la madre5.
En ellos gira también un simbolismo estereotipado: las mochilas o redes de fique o
algodón representan el útero y la placenta su elaboración por parte de las mujeres
se considera como actitud mágica para aumentar la fertilidad6.
Las referencias etnohistóricas dan cuenta de la participación de la mujer en el
tejido y el hilado. Sin diferencia de condición social, la mujer muisca era hilandera
y dedicaba la mayor parte de su tiempo a esta actividad. Al terminar o durante sus
ocupaciones domésticas o inclusive mientras conversaba y caminaba con su niño
a la espalda y a través de las colinas y los valles de la altiplanicie y entre los
muzo-colimas de Boyacá, las cocojimas, quienes gozaban de cierta respetabilidad,
hilaban en los ratos libres7.
Actualmente, en algunas comunidades indígenas y campesinas del Cauca, Nariño,
Risaralda, Boyacá, Caldas, Santander, Guajira y Antioquia, entre otras, el hilado y
el tejido son actividades básicas complementarias de las tareas agrícolas y
domésticas, generalmente femeninas y enseñadas de generación en generación
5
Jorge Luís Acevedo ( 1999) Arqueología. Universidad de Antioquia.
GISBERT I. ARZES Y CAJIAS M. ( 1992) Artes textil mundo andino. Buenos Aires. Argentina.
7
Ibíd.
6
8
junto con las tradiciones, creencias, valores, costumbres y comportamientos de
cada sociedad.
Los volantes de huso prehispánicos, hallados casi siempre en contextos
funerarios, acompañan los restos de mujeres; por ejemplo, se cree que entre las
momias de La Mesa de Los Santos (Santander), "los husos para hilar se
encontraban junto a las mujeres [así como] los hombres estaban acompañados de
poporos con cal para usar cuando mascaban las hojas de coca y por macanas
para la cacería y, quizás, la guerra8.
Anaya (1994), también en relación con los guane de Santander y citando a
Shottelius (1946), comenta que junto con las momias de la "cueva de Los Indios"
se hallaron piezas cerámicas, armas, utensilios de ocupaciones femeninas, como
husos y, probablemente, un telar9.
Con respecto a la iconografía de los volantes de huso Muiscas, García Herreros
(1971) plantea la posibilidad de que esté relacionada con la mujer, sus funciones y
los objetos que a ella se refieren; inclusive plantea una hipótesis sobre la relación
8
Gladis Tavera (1994) . Textiles de la Cultura Muisca y Guane. Ed. Quito.
Fanny Anaya, ( 1994) . Los textiles Fuente de Información. Restauración, Santafé de Bogotá,
Pág. 57.
9
9
entre la calidad de la decoración, su ausencia o presencia, y el estatus social al
que pertenecía la mujer que lo utilizaba10.
Para los wayuu “saber tejer es símbolo de juicio creatividad inteligencia, sabiduría
Y “y ser mujer es saber tejer”11.
Con esta frase de la Cultura Wayuu me hago esta pregunta que es una mujer?
Simone beauvoir es su reseña el segundo sexo dice “todo ser humano que nace
hembra no es necesariamente una mujer” “sino que necesita participar de esa
realidad amenazada y misteriosa que es la feminidad “.
Desde siempre a las mujeres se nos a catalogado como el sexo débil pero ¿qué
tan débil es una mujer? si es el hilo con el cual se teje la sociedad siendo tan fino y
tan resistente que
por siglos hemos
resistido y entretejido cambios en la
sociedad,
En la indagación realizada entorno al tejido se ha encontrado que las que mas
tejen son las mujeres dedicadas al hogar y estos trabajos los utilizan para decorar
sus viviendas o en algunos casos los venden y así obtener algo de dinero, existen
10
11
Ibíd.
Enza GARCÍA,. La cosmovisión Wayuu a través de los textiles.
10
otros casos las empresarias que industrialmente tejen es cantidad y ya este es un
trabajo industrial y familiar.
El estado del arte se encuentra cimentado actualmente en la obra de
algunos
artistas que han retomado el legado de nuestros antepasados en la creación de
sus obras.
La artista Maria Fernanda Cardoso12 recurre a la geometría en la realización de
sus obras, Cardoso recurre a las flores y animales disecados que remiten
respectivamente a los mitos precolombinos y los ritos funerarios utilizando
elementos naturales que retoman fuertes vínculos de tradiciones locales. En su
obra “agua tejida”, conformada por estrellitas marinas en un tejido nos hace
alusión al mar, en sus obras se denota que ha realizado un estudio minucioso de
nuestras tradiciones culturales y retoma parte de estos elementos en la actividad
creadora de sus obras.
En nuestro país hay grandes artistas que se han interesado profundamente en el
tema los textiles, destaco principalmente a Olga de Amaral13, ella se ha
12
http:/ www.banrepub.gov.co
13
http://www.banrepub.gov.co/lablaaovirtual/oranes/amaral.htm
11
interesado siempre en el estudio con detenimiento las formas del tejido artesanal
en Colombia a sí como en sus técnicas y tradiciones, entre sus obras se destaca
muro tejido Nº 98 en este trabajo utiliza tonos oscuros con tintes naturales a lanas
y crin de caballo en otras utiliza fibras vegetales creando a un tejido con un gran
efecto visual extremadamente rico en texturas.
Maria Angélica Medina14 gran artista quien en su obra “también tejo bufandas de
seda” realiza la acción de tejer mientras nos trasporta a esas épocas en que
nuestras abuelas tejían y dialogaban, ella compara el tejer con la madre.
Se puede hacer una similitud de esta teoría con la cultura kogí pues para ellos las
mochilas y redes de pesca son comparadas con el útero femenino
Hoy día se hace una discusión sobre el arte conceptual. Este tipo de arte podría
remontarse a Marcel Ducham15 y a los dadaístas del siglo XX, pero solo después
de la segunda guerra mundial se percibe una ruptura clara del concepto de arte
tradicional y surge el arte conceptual que es una tendencia en la que el concepto
tiene referencia al objeto real. De este tiro de razonamiento surge la formación de
los artista de este tiempo, los que podríamos llamar como un poco mas humano
14
15
http://www.temakel.com
http://latinartmuseum.com
12
en el sentido de que se empieza a crear una conciencia de nosotros mismos
como instrumentos de la obra y se crea un arte que invita a la reflexión,
explorando diversos materiales que poseen un alto grado de información por si
solos, en donde el artista y su obra se vuelven uno solo o mensajero de muchos.
En Colombia, una de las precursoras es Doris Salcedo16 una de las más grandes
del arte conceptual sus influencias artísticas se remontan a Joseph Beuys los
objetos escogidos en la obre ya están cargados de historia posen un significado
simbólico que habla por si solo, desde el punto de vista conceptual este proceso
adquiere otros significados trasmite un repertorio de gestos, imágenes y actitudes
creativas comprometidas con una conciencia personal, cultural y actitudes
creativas comprometidas con una conciencia personal cultural y visual arraigada
en un tiempo y lugar especifico.
16
http://www.colorarte.com/recuentos/S/SalcedoDoris/critica.htm
13
4.1 MARCO TEORICO
"EL TEJIDO COMO ARTE".
El tejido nos brinda diversas posibilidades para crear, diseñar formas y figuras
combinando la técnica con el arte; en la creación de diseños geométricos y de
gran variedad de colores en los cuales se cuentan historias y representaciones
con sentido decorativo.
Desde la antigüedad las culturas desarrollaron diversas maneras de tejer, cada
cultura desarrollo su propia manera de realizar sus tejidos ya fueran líneas
sencillas o dobles, que forman rectángulos y espirales. Generalmente en algunas
culturas las mujeres se dedicaron al hilado y algunos hombres al tejido, en nuestra
región el arte ha sido heredado de nuestros antepasados de las culturas indígenas
de los Guanes y Chitareros los cuales desarrollaron ampliamente el arte del tejido,
también las formas y maneras de teñir las piezas. Cuando se diseña sobre el
circulo se quiere determinar y limitar, proteger algo. Se asocia el tejido con el
principio del mundo con la madre.
14
En nuestra región la tradición del tejido viene de los Chitareros y estos a su vez la
heredaren de los Guanes, los cuales se destacan ampliamente el arte del tejido, al
igual que las diversas formas de teñido con tintes naturales.
El legado artístico y cultural dejado por nuestros antepasados es muy valioso pues
en el se cuentan o se recrean historias que nos remontan y nos impulsan a
apasionarnos sobre el tejido como expresión en el arte.
El entrelazar es anterior a la invención de la rueda, lo prueban las culturas
precolombinas que no conocieron la rueda. Esto confirma que el método del tejido
o entrecruzamiento ha sido esencial en la existencia del hombre. El tejer es
anterior a la invención de la rueda, además, no hay otra estructura más valida y
con mayor capacidad de servicio y más versátil que el entrecruzamiento. El
sinónimo de fuerza se da en el entrelazar, a la vez, es transportable sin ser
pesado y puede ser elaborado con muy pocas o casi ninguna herramienta. Los
materiales con los que se fabrica el entrelazado son muy variados y de fácil
acceso. Pueden ser de origen vegetal o animal. Si técnicamente comparamos el
entrelazar con la talla en piedra, o trabajó en metal y arcilla, este ultimo no llegan a
tener la variedad, utilidad y capacidad de desarrollar la adaptabilidad, ductibilidad y
flexibilidad que presentan los materiales apropiados para la actividad del tejido o
entrecruzado.
15
Como característica especial, los entrelazados, los tejidos, y las mallas
encontradas en Asia, o África, o Europa también se encuentran en toda la
América. En algunos casos con variables pequeñas y en otros lugares se
presentan con grandes similitudes con quienes, guarda siempre las condiciones
de la cultura material como elemento identificador de la región. A través de los
hallazgos arqueológicos se puede entender el grado de necesidad e importancia
que ejerció esta actividad, u oficio el cual recobra, en la antigüedad una
importancia permanente en la existencia del hombre.
El primer utensilio entrelazado de fibra vegetal, fue el recipiente con forma alusiva
de contenedor con el fin de recolectar o juntar plantas, huevos, semillas, hormigas,
miel, frutos; En general pequeños alimentos de fácil transporte. El contenedor o
cesta logrado por el entrelazamiento o entrecruce servía para cargar a casa y
compartir con la familia lo encontrado, seleccionado y recolectado durante la
jornada. La aparición del contenedor transforma la primera organización social,
socializa el grupo, quien se reafirma en toda ocasión de reunión. El no comerse en
el mismo día lo encontrado, y él poder transportar a distancia los alimentos
encontrados durante sus largas expediciones, por la mujer o el hombre según el
caso de algunas tenias, llevando a la vez una fuerte marca del contenido semiótico
de cada artefacto exige que el fabricante participe en un diálogo metafísico, que a
16
menudo solo se articula con sus manos. Por lo tanto, el desarrollo de la capacidad
intelectual de cada individuo está implícito en su crecimiento como miembro útil de
la sociedad17.
Como para reconocer la estrecha relación entre las habilidades técnicas y
creadoras, con frecuencia del desarrollo de la habilidad manual como índice
análogo de otras cualidades más intangibles.
A medida que estos objetos se complican, también se vuelve más complejo el
conocimiento de lo oculto que se incorpora en sus diseños. Su significado nos
transporta a la relación materna del útero como contenedor básico de la raza
humana, al igual, que los animales mamíferos. Los canastos, soluciones
temporales a las necesidades de la vida, son considerados la mejor respuesta y
de gran variedad según las zonas. Se presentan tejidos muy tupidos o calados,
tejidos alargado, según el uso para el cual están destinados18.
17
http:// www.colorarte.com, www.banrepub.gov.co, Mariane Cárdele de Schirimpff . ( 1993) El arte del
Tejido en el País Guane.
18
Ibíd..
17
EL TEJIDO ARTÍSTICO EN COLOMBIA
La industria de los tejidos artísticos cuenta en Colombia con ciaros y muy remotos
orígenes. También sobre nuestro suelo y en época anterior a toda memoria, los
hombres que primero lograron hilar una fibra, entrelazar los hilos, formar una
urdimbre y producir una superficie textil homogénea no se contentaron con este
hallazgo, no obstante su trascendental importancia, sino que procedieron a
decorarla por medio de la pintura, del bordado o de la intromisión de hilos de
variados colores y materias. Así nacieron los tejidos artísticos, que van desde los
más rudimentarios lienzos del menaje hasta los paños suntuarios que recubren los
muros19.
Ya nuestros indígenas chibchas de Cundinamarca y Boyacá, Guanes de
Santander y Catios de Antioquia habían adquirido en tiempo muy anterior al
descubrimiento y la conquista bien merecida fama como tejedores de mantas de
excelente calidad y hermoso aspecto. Recuérdese cómo el descubridor de estas
latitudes, don Gonzalo Jiménez de Quesada: cuando en tremenda odisea subía
por el río grande de la Magdalena, para estimular la fe, el valor y la codicia de sus
huestes desfallecidas les mostró algunas artísticas mantas de procedencia
19
www.colorarte.com
18
chibcha, advirtiéndoles que nación que tales maravillas podía producir debía ser
sin duda culta, rica e industriosa y que bien valía la pena ir en su busca20.
Todos los acontecimientos de la vida de los Muiscas los festejaban con regalos de
mantas; al consagrarse los jeques, el Cacique les obsequiaba con finas telas
pintadas; el pago de los servicios sacerdotales en las ceremonias de las ofrendas
se hacia con mantas y algún oro; En la coronación de los reyes el príncipe
devolvía doblados los presentes de mantas que se le hacían: en la posesión de los
caciques se les festejaba con mantas magnificas: en las procesiones reales el
suelo por donde pasaba el príncipe se cubría con mantas; en las carreras de
honor que se hacían para estrenar las casas, el cacique premiaba con seis mantas
al que llegaba primero, con cinco al segundo, con cuatro al tercero, etc., en las
grandes fiestas agrícolas el Zipa daba también premios de mantas a los
luchadores en los juegos atléticos; las solicitudes de matrimonio se hacían con
presentes de mantas y comestibles donados al padre de la novia; los almacenes
de los reyes estaban siempre provistos de mantas para vestir a los soldados y
servidores; En una palabra, las mantas tenían como objeto de retribución y
presente mas importancia y aplicación que la moneda (un tejuelo circular de oro)
la cual solo se usaba en los tratos21.
20
21
Luís Alberto ACUÑA, El tejido artístico en Colombia.
Gladis TAVERA,.Textiles de la Cultura Muisca y Guane.
19
Sobrevenida
la
colonización
española,
la
fundación
de
ciudades
y
el
establecimiento de una nueva cultura de procedencia europea, los nuevos
colonos, aquí llegados con el animo de "hacer perpetua casa" según el decir del
ya citado historiador don Juan de Castellanos, supieron mostrarse afanosos por el
decorado y la buena presentación de sus hogares, pudiendo afirmarse que sobre
las blancas paredes de estrados y salones campeo el esplendor de las tapicerías.
Suficientes razones nos asisten para creerlo así, si tenemos en cuenta que el
cronista Simón al describir la naciente y ya populosa ciudad de Santa fe de
Bogotá, cabeza y corte del Nuevo Reino de Granada, hacia el primer tercio del
Siglo XVII dice que los interiores dé los edificios "estaban curiosamente
aderezados de mucha seda, tapicerías y cuadros de extremadas pinturas, porque
los vecinos en común son muy curiosos y dados a esto", y al enumerar los
profesionales de todo genero que servían a la urbe naciente incluyo entre ellos a
los bordadores si bien no especifica que clase de arte practicaban. Conviene aquí
traer a cuento, para afianzar a cita del cronista franciscano, lo asentado en el
testamento del beneficiado de Tunja, el cronista, poeta, sacerdote y soldado, el tan
nombrado don Juan de Castellanos, quien al hacer el postrer recuento de sus
bienes anota "Seis paños de lienzo con dibujos de la historia de Nabucodonosor",
y sea del caso recordar que algunos años antes de que don Juan hiciese en su
testamento referencia a estos paños, e! propio fundador de Tunja, don Gonzalo
Suárez Rendón, había incluido en el suyo cuatro grandes Taños" o colgaduras
20
bordadas, que constituían el mejor ornato de su sala, siendo del caso recordar que
por aquel entonces a los tapices celes daba el nombre genérico de “paños".
Si al hacer referencia a la laboriosidad de los indígenas de este altiplano los
cronistas de a época aseveran que todos ellos hilaban y tejían. inclusive las
damas nobles, vale decir las mujeres de los Zipas los zaques y demás caciques
importantes nosotros a nuestro turno podemos agregar que tal tradición no se
perdió con la Colonia sino que; antes bien se acrecentó notablemente, llegando
hasta las épocas de la independencia y la República, como lo comprueba el hecho
de que en el monasterio femenino de la Enseñanza, fundado en esta capital en la
segunda mitad del siglo XVIII, y único plantel donde se les impartía seria
instrucción tanto a las mas linajudas señoritas como a las hijas del pueblo, se
instalaron verdaderos talleres de artes textiles donde se produjeron numerosas
alfombras, tapetes y otras piezas semejantes, Artísticamente tejidas en lanas de
diversos colores y curiosos dibujos, obra de las manos de las que más tarde
habrán de ser las madres, las esposas y las hijas de los próceres y mártires de la
Independencia y fundadores de la nacionalidad colombiana.
Cuatro alfombras conserva el Museo de Arte Colonial de Bogotá, ejecutadas en
los obradores del Monasterio de la Enseñanza, entre los postreros años de la
Colonia y los albores de la República, que son cuatro piezas admirables, unas por
21
la magnitud de sus proporciones, otras por lo esmerado del trabajo y todas por la
variedad de los temas. Destinadas a cubrir y decorar los pavimentos de casas
señoriales, estas alfombras, después los mas de una y media centuria de
constante servicio, aun mantienen casi intacta la estructura de su urdimbre, la
fresca y bien armonizada yuxtaposición de sus colores y el sentido rigurosa mente
decorativo
de
sus
estilizados
dibujos,
de
evidente gusto e
influencia
orientales: influencia que llegaba hasta nosotros en aquella época como un
remanente superviviente de la cultura islámica y muzárabe de la Madre Patria Bien
esta que ahora estas antiguas piezas, sobre las que otrora anduvieron nuestros
antepasados, se hallan en los muros de ese museo, exaltadas a la categoría de
colgaduras y expuestas al estudio y a la admiración popular22.
Y en entrando en nuestro siglo sea del caso decir que ocupando la primera
magistratura el general Rafael Reyes, deseoso de darle al palacio de los
presidentes de Colombia el decoroso carácter de que consecuentemente debía
hallarse investido, lo doto con cuatro grandes paños que son cuatro lujosas
tapicerías de los Gobelinos trabajadas sobre cartones de Francois Boucher, lo que
constituye un máximo toque de refinamiento en el actual salón de recepciones
publicas del Palacio de San Carlos, hoy llamado Casa de Bolívar. Nunca ha
faltado, pues, en Colombia amantes de las ingeniosas filaturas, de los ricos
22
http:// www.colorarte.com, www.banrepub.gov.co, Mariane Cárdele de Schirimpff . ( 1993) El arte del Tejido
en el País Guane. ..
22
tejidos, de los bordados espléndidos, de los tapices soberbios; ni nunca se perdió,
antes bien en nuestro tiempo se ha acrecentado grandemente la tradición
colombiana de habilidad textil, tradición que arranca desde la oscuridad de la
prehistoria indígena y llega hasta los actuales momentos, produciendo obras que
por su excelente calidad y estética presentación emulan dignamente con no pocos
de los mejores tejidos artísticos que hasta ayer nada mas debíamos importar de
Europa o del remoto Oriente23.
EL TEJIDO COMO ELEMENTO MITOLÓGICO
“Alguien me ha dicho,
no es que yo sepa
la historia,
por que nadie ha
querido relatar esto: que quien invento el tejido fue una señora que existió
cuando la luz del sol no brillaba. Pues en la oscuridad también había seres
vivientes.
Esa señora era
llamada Nawova.
Ella
fue
la que empezó la
cuestión de las mochilas y de los dibujos. No fue que enseño,
hecho para que
los
indígenas aprendieran.
no podía existir con el sol,
23
ella dejo todo
Cuando se dio cuenta de que ya
entonces se fue y se convirtió en la luna. En
Historias de los textiles en América.
23
la parte nevada de la Sierra existe una luna con su nombre. EI que conoce
puede decir que no es mentira”24).
"DAMIANA CRESPO INDÍGENA NABUSIMAKE”
Los mitos no son simples invenciones conscientes de un hombre en particular,
sino por el contrario, son creaciones fantásticas e inconscientes, provenientes del
sentimiento común de un pueblo en el cual cree ciegamente. Es el respeto a algo
que le afecta profundamente, convirtiéndose así, en el reflejo vivo de la
concepción que tiene un grupo sobre la vida y el mundo en el que vive. En el mito
se afirma la realidad, y a la vez, se encuentra toda explicación a los ciclos de la
vida corporizados en rituales. De esta manera se forman las divinidades que
presiden las diferentes fases y funciones de la vida: dios de la fertilidad, dios de
las artes, dios de la pesca, dios de la muerte, dios de las tormentas, entre otros.
La leyenda encierra el mito. La tradición constituye la explicación en forma poética
de los relatos de los primeros tiempos de la historia. La leyenda tiene por base un
hecho fundamental, histórico, religioso, o filosófico y en ocasiones han inspirado la
24
Enza GARCÍA,. (1996) La cosmovisión Wayuu a través de los textiles. Editorial Caracas,
Fundación Carlos Eduardo Frías.
24
literatura de todos los tiempos y ha servido de fuente de inspiración a escritores,
músicos, poetas, artistas y tejedores.
El tejido como acto de tejer representa en la mayoría de las culturas el proceso de
la creación, vinculado a la acción "solar' es la metáfora de la vida. En las culturas
primitivas el encuentro del sol con la luna es el símbolo triunfante. Los oficios
fueron transmitidos en las leyendas en cuyas enseñanzas estaban prefiguradas en
seres ajenos al grupo o tribu. El hombre, en su doble estructura corporal y
espiritual, crea condiciones especiales para-el Mantenimiento y la transmisión de
formas peculiares; exige organizaciones físicas y espirituales con el propósito de
educar. En la educación se origina la práctica del desarrollo de las fuerzas vitales
y enseñanza haciendo su existencia placentera y armoniosa.
De igual manera, en el origen del tejido de la sociedad como una de las plantas
productoras de la materia prima: el algodón, se convierten en parte esencial de la
vida. En la lista interminable de mitos el tejido es el que se asemeja a la creación y
destrucción para mantener el equilibrio perfecto. La tejeduría, sin embargo, se
relaciona con el origen de las cosas, en todas las culturas la tejeduría es una
25
actividad muy importante de la vida, por lo cual tiene profundas connotaciones de
orden escatológico, hace referencia a la vida y a la muerte25.
Siguiendo con el mito griego Aracne surge de un cuento popular, ella es "...
habilísima tejedora y bordadora, ¡Llega un día soberbiamente a retar a su diosa
patrona, Atenea. Aunque está transformada en anciana, trata de persuadirla y de
infundirle modestia. Aracne insistía en su reto. Atenea hizo un tapiz representando
a los dioses Olímpicos y los castigos que afligen a los mortales que los desafían,
respondiéndole Aracne en otro en el que figuraban los amores escandalosos de
los dioses26, Atenea, encolerizada, le dio un golpe con su lanzadera, por lo que
Aracne, humillada, se intenta ahorcar. La salvo la diosa, pero transformándola en
araña, el animal que continuamente hila y teje sus telarañas". En ella el hilo religa
este mundo y el otro y a todos los seres, se transforma en elemento lineal en
soluciones provocadoras, en superficies exuberantes, y en texturas tersas,
brillantes, suaves, lujosas, opacas, livianas, sutiles, llamativas, pesadas, densas,
que según las civilizaciones y culturas en diferentes épocas y en diversos lugares,
han dado origen a productos tejidos con variadas, ricas y fascinantes
propuestas27.
25
http:// www.colorarte.com, www.banrepub.gov.co, Mariane Cárdele de Schirimpff . ( 1993) El arte del
Tejido en el País Guane.
26
27
Libro de la Mitología Griega.
Libro de la Mitología Griega
26
El símbolo destructor del momento lunar del tejido y el destino de los hombres
está representado en Las Parcas, ellas habitan un campo tenebroso simbolizando
con ello la oscuridad del futuro y de todos aquellos cuya vida iban hilando y
cortando. "Las Parcas no atendían los ruegos de los mortales: bordaban, hilaban y
cortaban implacablemente. Solo en una ocasión concedieron el trueque de
destinos: cuando Alceste se ofreció a morir en lugar de su esposo Admeto, En las
batallas, Las Parcas decidían si los guerreros heridos debían morir o seguir
viviendo. En pintura y estatuas se veía siempre a Cloto con rueca, a Laquesis con
uso y a Átropos con tijeras".
Historias que se tejen
Acerca del mito de origen de la industria textil muisca, cuenta la leyenda que
Chiminigagua, el dios creador, esencia de la vida sin representación material, da
forma al mundo, a los animales, a las cosas y a dos caciques divinos, Iraca y
Ramiriqui, que se convertirían, respectivamente, en Luna y Sol después de haber
fabricado el primer hombre de tierra amarilla y la primera mujer de una hierba alta
de tallo hueco, que no es otra que el junco que crece en las orillas de las lagunas,
27
ese mismo junco que, entrelazado, formaba las esteras y fue el origen de la
industria textil entre estos indígenas28.
En la cultura wayuu, wale keru es la araña, la única que enseña a tejer a los
wayuu Wale keru es una artesana que cuando amanecía ya tenia hechos los
chinchorros, las manillas, y al preguntarle como los había hecho, ella les cuenta y
ellos aprenden a hacerlo. Wale keru
tejía por la noche y al amanecer ya tenía
una faja hecha. "Si supieran ustedes lo que tengo en mis manos, que tengo los
mejores diseños y yo se los voy a regalar". "Ustedes creen que yo soy una
cualquiera, vengo a observar que no han podido hacer lo que ustedes aspiran".
Para su enseñaza hacía permanecer a las jóvenes en encierro, que le pusieran
mucha atención, no miraran a los lados, no se distrajeran pues ella no podía estar
enseñando siempre.
Para los Kogis, la Madre Universal es la única poseedora del arte de hilar y tejer.
Tomo su huso Inmenso y lo clavo verticalmente en la tierra formando el eje central
y pronunció las palabras: "Esto es Kalvasánkua, el poste central del mundo"...
"desprendió una hebra de algodón y con su extremo trazó un círculo para señalar
que ese sería el espacio ocupado por sus hijos. En el comienzo de los tiempos la
28
http:// www.arteamerica.co /patricialopez
28
Madre era la única que poseía el conocimiento del arte textil. Comenzó a tejer
telas pero no permitía a nadie que mirara en el acto. Cuando los primeros
hombres vieron estas telas y preguntaban como las había hecho, ella contestaba
con evasivas. Pero una noche su hijo Seizánkua fingió estar enfermo y dormido
para observar a la madre a través de una rendija. Vio entonces como ponía la
urdimbre en el telar y como tejía. Seizánkua trataba de imitar lo que había visto e
hizo una tela. Cuando la Madre la vio y exclamó: ¿"Quién ha estado
observándome?" pero ya entonces todos los hombre estaban aprendiendo a tejer
al darse cuenta de que su secreto había sido divulgado regalo dos grandes
pelotas de hilo a Seizánkua, Ahora él y su mujer se ponían, a tejer pero, a su vez,
prohibían a su hijo observarlos. Pero éste ya se había dado cuenta porque
entonces en todas partes los hombres ya estaban tejiendo". Con esta leyenda, el
hombre Kogi entra a ejercer un papel preponderante en el mundo del tejido. En el
Ecuador son varias las leyendas que tienen los aborígenes sobre las formas como
recibieron la lección del tejido: la elaboración de las pulseras enseñada por la "hija
gusano", las técnicas del hilado y el tejido fue Kaar que les enseño a los Shuar
este arte para que tuvieran con que vestirse. En toda cultura tribal el hombre
periódicamente reproduce los mitos en rituales y en fiestas con el fin de regresar a
las condiciones que existieron en los tiempos del comienzo.
29
Es lo que Mircea Eliade llama el "eterno retorno". El hombre primitivo esta inmerso
en el espacio mítico de lo sagrado, en él engendra todas sus acciones. En los
Yekuana, grupo étnico de Venezuela, localizado en el Alto Orinoco, contar un
cuento era tejer una cesta, al igual que hacer una canoa, construir una casa,
limpiar una huerta, dar a luz, morir. Por lo tanto, el arte de la cestería se convierte
en un indicado crecimiento y la competencia general para un individuo que la
utiliza para determinar no solo su conocimiento práctico sino también su status e
identidad. Para el Yekuana mantener una esposa adecuada era equivalente a ser
capaz de construir todas las cestas que ella necesita para trabajar.
En Grecia las leyendas basadas en la acción de tejer conllevan el símbolo de la
paz, de la moral, del amor, de la fidelidad, de la paciencia. Con frecuencia el tejido,
en las creencias del occidental, imparte sus referencias, en el momento "lunar.
La historia del tejido como metáfora de luna comienza en Grecia. Allí surge la
historia de Penélope esposa de Ulises, quien cuando hubo que partir a la guerra
de Troya supo esperar su mando a lo largo de veinte años, asediada por
numerosos pretendientes ansiosos de casarse con ella.
Cuando estos comenzaron a apremiarla para que se decidiese por alguno de
ellos, Ideó una famosa estrategia para diferir la elección: les prometió que tornaría
30
marido tan pronto como terminase la mortaja que estaba tejiendo para el anciano
Laertes.
Ella simboliza en el tejido virtudes como la perseverancia, la devoción, la
paciencia, y la fidelidad necesaria para alcanzar el equilibrio y la elevacion a la
máxima dignidad. En Penélope se encarna la dualidad, en ese símbolo recurrente
del tiempo y el destino, donde la paz y la tolerancia están enriquecidas por la
metáfora transcurrida entre el hacer y deshacer, en el día y la noche, en vigilia y
sueño, en aspirar y expirar. El tiempo profano de la esfera refuerza los
sentimientos, su destino del tejer y destejer guarda las ilusiones.
EL TEJIDO EN LA ARTESANÍA Y EL ARTE
ARTESANÍA
La artesanía es la actividad de transformación para la producción de bienes a
través de oficios que se lleven a cabo con predominio de la energía humana de
trabajo, física y mental complementada, generalmente, con herramientas y
máquinas relativamente simples y condicionadas por el medio ambiente físico y
por el desarrollo histórico29.
29
http:// www.artesaniasdeColombia.gov.co
31
Con esta actividad se obtiene un resultado final individualizado (producto
específico), que cumple una función utilitaria y tiende a adquirir la categoría de
obra de arte, puesto que expresa valores culturales de un contexto social al cual
contribuye a caracterizar30.
Los estudiosos de la cultura popular definen las artesanías tradicionales como
aquellos artefactos creados manualmente por un conjunto de comunidades
diversas (campesinos, indígenas, negros, etcétera), con materias primas del
entorno ecológico, y procesos de transformación basados en conocimientos y
técnicas transmitidas de generación en generación y precisan como tales a
algunos objetos enraizados en fuertes creencias mitológicas e imaginarios
culturales, y generalmente hechos para satisfacer cierta clase de necesidades
materiales, como es el caso del tejido de chinchorros por parte de los waythis o el
tejido de mochilas por parte de los kágabas. Pueblos indígenas donde el tejido,
además de ser una tecnología cedida por las divinidades mitológicas, es un acto
creativo y un ritual portador de importantes elementos que aseguran la integridad y
permanencia del grupo cultural. Comunidades donde los textiles tienen
innumerables significados corporales, sociales y mágicos.
30
Ibíd..
32
Las artesanías tradicionales son tecnologías inventadas y desarrolladas por los
pueblos a lo largo de su existencia. Producciones materiales estéticas que
entremezclan pensamientos, creencias y conocimientos.
Destrezas que expresan la percepción sensible de los pueblos. Obras que reflejan
su originalidad. Huellas de identidad. Son un legado moldeado y preservado por
las manos. Constituyen una forma tecnológica específica de representar,
simbolizar, narrar y resguardar la memoria e imaginario colectivos, de fijarlos y
proyectarlos en el interior y exterior de las fronteras geográficas.
Modalidades de trabajo que antecedieron a la producción industrial y a la
economía capitalista. Oficios representativos de la historia y la cultura de la
sociedad tradicional. Prácticas productivas que durante estos días de globalización
de la economía y masificación de la cultura, enfrentan toda clase de desafíos y
presiones para no desaparecer.
Artesanía Indígena
En la producción de bienes útiles, rituales y estéticos, condicionada directamente
por el medio ambiente físico y social. Constituye expresión material de la cultura
de comunidades con unidad étnica y relativamente cerradas, Es elaborada para
33
satisfacer necesidades sociales e integra, como actividad práctica, los conceptos
de arte y funcionalidad. Materializa el conocimiento de la comunidad sobre el
potencial de cada recurso del entorno geográfico, conocimiento que es transmitido
directamente a través de las generaciones.
Constituye expresión material de la cultura de comunidades con unidad técnica y
relativamente cerradas, es elaborada para satisfacer necesidades sociales e
integra, corno actividad practica, los conceptos de arte y funcionalidad.
Materializa el conocimiento de la comunidad sobre el potencial de cada recurso
del entorno geográfico conocimiento que se transmite directamente a través de las
generaciones.
Representa, para nuestros pueblos indígenas, una manifestación de lenguaje
artístico, recopilador de las formas de vida y pensamiento de cada cultura
Mediante diseños símbolos, los diferentes pueblos muestran en sus trabajos una
serie de formas relacionadas con la historia y las vivencias: el Arhuaco mediante el
tejido de su Tutu (mochila); el cuna a través de sus notas: los pueblos del Llano y
la Selva Amazónica por medio del balay (cernidor para preparar el mañoco); el
Embera con el kurusú (tabla de curación, objeto mágico de los Jaibanás)
34
ARTE
FUNCIÓN SOCIAL DEL TEJIDO
"Cuando en las tardes se dejaba escuchar la algarabía de las güacamayas y los
micos,
las mujeres se reunían. Entonces Dabeiba, una hermosa katia, venia del
monte y encerraba a las mujeres a trenzar la Iraka, moldear el barro, y en medio
de los cantos donde cada mujer contaba sus sentimientos, iban saliendo bellas
esteras y canastos ollas y damajuanas.
Las mujeres aprendieron la alfarería, el manejo de la tinta de jaiva, el achiote, la
quija o el canal, Dabeiba les enseño el anamú para el perfume, también el cuidado
de los dientes con el quito la quidia.
Con las más nobles maderas construyeron casas sobre pilotes. Enseño la
agricultura, el cuidado de los hijos y del hogar. Un día subió a la cima del cerro
donde se que se encuentra con el cielo, y la diosa Dabeiba ay se quedo31.
Mamenako nuivita,wayuu
¿Sabía usted que los textiles fueron el orgullo del hombre, solución de vida y
encuentro consigo mismo? Al querer responder esta inquietud se encuentra que el
31
Artesanías de Colombia”Guale Quero”.Tomo I. 1995.
35
textil, el tejido, el entrelazado y el entremezclado han estado, están y estarán
siempre presentes en la historia del hombre, han servido para su vida y desarrollo
de la comunidad y sociedad.
El hombre los ha aplicado a su existencia como un mecanismo para encontrar su
esencia. Con ellos ha sido posible crear los mitos que más adelante constituyen
las distintas historias de la humanidad, enriquecidas con los misterios de la vida.
Los tejidos también han enseñado los significados de las pasiones y el control de
ellas. Han contado relatos, han protegido y embellecido tanto el cuerpo como la
vivienda del hombre, han sido elemento solucionador de las necesidades tanto
inmediatas como las más trascendentales del ser humano. Otros de los aportes
del tejido ha sido el de ser elemento pacificador y de equilibrio de las fuerzas
ocultas en la naturaleza y del hombre, y el mejorar los niveles de participación del
hombre en el mundo y la sociedad.
El arte de tejer es una de las primeras actividades en que las manos del hombre
se ocupa, construyendo soluciones y logrando resultados, Cuando se teje se
clarifican y recrean historias reactivando los mismos acontecimientos míticos que
constituyen el origen de un grupo o etnia. En cada reactualización que realiza el
hombre al tejer logra encontrar la oportunidad de transformar su existencia para
36
crear su propio modelo dentro de los espacios profanos y sagrados de la
organización y vida cultural. Los testimonios históricos nos indican que el hombre
primitivo antes de consignar su forma de vivir, trabajar o divertirse ¿ya había
adelantado? como alimentarse, como construir su refugio, como solucionar las
necesidades básicas
y como protegerse mediante vestidos, contra las
inclemencias del tiempo.
El tejido aparece desde los primeros tiempos como una consecuencia utilitaria y
complementaria de la vida. Está atado a las necesidades básicas. La primera
invención de tejido es el entrelazar o entremezclar, principios elementales del
sistema estructural. La invención de la estructura tejida es la organización más
antigua y la más “universal”, se presenta en todas las civilizaciones y
agrupaciones sociales del mundo sin dejar de lado las culturas primitivas y étnicas
que han existido o existen hoy en día.
Se dice que el tejido es organizacional pues lleva un orden y distintas etapas para
su elaboración en las comunidades tejedoras siempre hay un orden u organización
a la hora de distribuir tareas desde el hilado hasta la terminación de el tejido
también existe tanto al iniciar el trabajo como al terminar primero se inicia con un
urdido o urdimbre que son los hilos verticales para luego colocar la trama que en
la Horizontal, esto en el caso del telar y si es con agujetas o aguja se debe seguir
37
un orden pues si no se sigue al terminar la pieza esta quedara con baches que
afectan el trabajo.
Cada comunidad al realizar un tejido organiza la forma con la cual se iniciara
algunos de sus miembros se dedican a conseguir el material otros al hilado y así
sucesivamente conforman un equipo de trabajo.
La acción de tejer da una diversa solución a la vida y la transpone en tiempo y
necesidades. El sentido inicial con la que el hombre acudía esta acción y al
transcurrir los siglos deja de tener la fuerza inicial que le dio la humanidad durante
los primeros tiempos. Desaparece por completo la concepción de símbolo, de
origen de vida, de paz, de enseñanzas, de cualidades intrínsecas al ser, de
ambiciones de poder o lujo32.
Las expresiones culturales y, en especial las artesanías, remiten a relaciones y
maneras particulares de percibir, ordenar y aprehender del mundo material y
espiritual, y se involucran en un sistema de valores, significados y dimensiones
estéticas y simbólicas; al igual, hacen parte del acontecer cotidiano de manos
laboriosas que tejen día a día colores y formas que representan con singular
32
www.colortre.com
38
realismo figuras de diversa índole, y evidencian usos: costumbres, adornos y
rituales33.
La acción del trabajo ha sido utilizada en la literatura para simbolizar las virtudes
que se espera posee la mujer, como cualidades de dote propias. Se teje para
esperar la muerte después de una decepción amorosa Se teje para representar la
fidelidad. Se teje para relajarse cuando se esta muy inquieto.
ELEMENTOS DEL TEJIDO
La mayor parte de los tejidos arqueológicos colombianos que se han observado
hasta el momento están elaborados en algodón como principal fibra textil ,
precedida por el fique34.
La especialización en la elaboración de hilos y el manejo de las fibras llego a tal
punto que los aborígenes colombianos utilizaron tanto el algodón como el cabello
humano hilado y tejido.
En el arte textil las características del proceso
de las fibras va ligado a la
resistencia y elasticidad del material y el proceso de cada uno es distinto.
33
34
www.arteamerica.com,tejidoartisticoencolombia
TABERA.Gladis “textiles de la cultura muisca y guane” (1994) Edit.Quito,Uniandes
39
El fique fue un material muy utilizado por nuestros indígenas esta es una fibra dura
de células largas y múltiples desde tiempos prehispánicos esta fibra ha estado
estrechamente relacionada con la vida campesina colombiana. 35
Esta fibra a diferencia del algodón es utilizado en la elaboración de cestería,
mochilas y elementos decorativos.
Para la obtención del fique cortan la hoja , las dejan algunos días en agua las
sacan luego de allí y las secan al sol. Lugo las quiebran con un palo para obtener
las fibras que se encuentran dentro de la hoja.36
En el territorio guane los conquistadores se maravillaron por que para atravesar
los ríos habían puentes construidos en bejucos y pasamanos realizados en fique.
También fue utilizado el bejuco y las lianas eran empleados de forma hilada o tal y
como se encontraban en la naturaleza.
Para la realización del trabajo textil los pueblos indígenas tejedores se dividían el
trabajo las mujeres se dedicaron única y exclusivamente al proceso del hilado y
tejido.
El hilado tenia tanta importancia como el tejido los diferentes métodos de hilado
obedecen al mismo principio torcer una fibra para crear un hilo continuo con un
grosor determinado.
35
36
Ibid
Ibid
40
Utilizaban para el hilado una herramienta de uso universal: el uso. Este en esencia
un palo de madera cilíndrica, delgada y de diferentes diámetros, dependiendo de
la figura del hilo que se elabora.
Este palo tiene de 20 a 30 centímetros de longitud el extremo inferior de la vara
termina en punta.
Hoy día aún se conservan estas tradiciones del hilado en la región pamplonesa.
Entre los tejidos mas básicos y comunes se encuentran:
‰
Telar: consiste en entre cruzar una línea vertical con una horizontal (trama y
urdimbre ) de este se desprenden diversas variaciones al entre cruzar los
hilos de acuerdo al diseño que se desee existen diferentes tipos de telar ya
sea industrial o artesanal. Este pipo de tejido es muy común hoy día pues
existen diversos elementos fabricados en esta técnica como lo son cobijas
sacos, alfombras y diversos elementos decorativos y utilitarios
‰
Tejido de canasto: es similar al de telar solo que de acuerdo al canasto van
cruzadas las líneas
Básicamente todos los tejidos llevan el mismo ritmo una hilo vertical y otro
horizontal.
Cada cultura deacuerdo a sus costumbres tiene su propio significado en la manera
de realizar un tejido. Todo empieza con la preparación de los hilos y el material a
41
trabajar en los diseños utilizan figuras geométricas y representan elementos de su
entorno cono la fauna y la flora, el sol la fertilidad.
El uso del color fue ampliamente desarrollado pues utilizaron tintes naturales partir
de vegetales, animales y minerales
.
Hoy día artistas contemporáneos han tomado elementos rituales en la
construcción de sus obras extraídos de las costumbres indígenas y rurales.
Una de las artistas que mas ha trabajado en ello es Olga de Amaral pues es muy
notable el conocimiento de las técnicas y tradiciones culturales colombianas las
cuales utiliza en la construcción de sus obras. En algunas de sus obras se aprecia
claramente la utilización del tejido en telar.
En el caso de Maria Angélica Medina el tejido utilizado es de punto este tipo de
tejido es realizado con dos o una agujeta estas están elaboradas en metal, esta
clase de tejido tiene mucha influencia europea.
42
5 . DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA
La propuesta se divide en dos fases:
La primera consiste en investigar e indagar sobre el estado del arte, los trabajos y
artistas mencionados en esta investigación.
La segunda Fase permite un acercamiento y una observación directa de las
personas que desarrollan el tejido. De allí se toman elementos esenciales que
permiten trabajar el tejido en la cerámica.
El trabajo de investigación “La trama impulso o pasión” se empezó a desarrollar
a partir de una investigación tomando como principales referentes algunas culturas
precolombinas en
las cuales se
desarrolló ampliamente el arte del tejido y
realizando un breve recorrido por el historial textil Latinoamericana
La investigación se realiza in SITU permitiendo un acercamiento con personas o
grupos Pamploneses que se encuentran unidos con el tejido artesana, ya sea por
tradición u oficio y finalmente dando inicio al proceso de creación de la propuesta
artística teniéndose como bases la investigación obtenida a través de documentos,
catálogos, libros, Internet, la observación directa y las entrevistas.
La esfera es un elemento recurrente en la propuesta personal ya que encierra,
protege, resguarda convirtiéndose en ciclos repetitivos en el ser interior, todo el
43
universo es un tejido y la tierra es una esfera nosotros estamos compuestos de
átomos que se representan en esferas y nuestro cuerpo por tejidos que conforman
un conjunto llamado ser humano.
Realizando una reflexión se inicia una búsqueda del material. en el proceso de
creación
La utilización de los bejucos se hace porque es un elemento natural que cuando
crece se entreteje en sí mismo.( fig 1)
Posteriormente después de la experimentación con este material en la realización
de la obra surge un cuestionamiento acerca de ligar tejido y cerámica y desde allí
donde parte la propuesta pues en la formación académica se impartieron
conocimientos básicos en la cerámica.
La arcilla se ha utilizado a través de los tiempos, los que más desarrollaron la
técnica y utilización de la arcilla fueron nuestros antepasados que nos dejaron este
legado y tradición, al combinar la técnica, el estilo y el material es donde se inicia
la actividad creadora llámese arte o artesanía.
Partiendo de ello divido el proceso en dos partes:
En el primero utilizo la técnica de vaciado en barbutina y en arcilla liquida para
realizar el trabajo se inicia de la siguiente manera:
44
Se toma una matriz en este caso se tejió una esfera en porcelanicron la cual
después de secarse se le saco el molde en yeso. (fgr 2)
Se procede al vaseado en barbotina a estas piezas después de quemadas se
esmaltaron. ( fgr 3)
La borbotina para realizar este trabajo se compro en un almacén de productos
cerámicos y el proceso de elaboración de esta es de la siguiente manera:
Se cuela la arcilla lo mas fino posible se mezcla con agua y se le adiciona
fleculantes.
Continuación dos formulas posibles para la elaboración de la barbotina:
‰
Arcilla.....................................................65%
‰
Cuarzo...................................................15%
‰
Feldespato.............................................10%
‰
Carbonato de calcio...............................10%
‰
Agua :45% del peso de los ingredientes secos
Para adicionar los floculantes no debe superar el 7 x mil del peso de la pasta seca,
generalmente se agrega primero el silicato de sodico y luego carbonato de sodio
disuelto en el agua .El silicato puede llegar a un 3 a 4 x mil, el carbonato algo
menos, 2 a 3 x mil
‰
Otra formula
‰
Arcilla....................................................70%
‰
Cuarzo..................................................18%
45
‰
Carbonato de calcio.............................12%
‰
Proporción de agua como el anterior
PROCESO DE ESMALTADO:
Después de tener las priesas quemadas o en biscocho se procede al esmaltado
ya sea con óxidos minerales o esmaltes comerciales que ya bienes preparados
En este caso se utilizaron esmaltes comerciales los cuales se colocaron de la
siguiente manera:
‰
Por imecion: que consiste en diluir el esmalte en agua en un recipiente
amplio en el cual se sumergen las piezas.
‰
Y con aerógrafo: en este procedimiento el esmalte se diluye en agua y se
adiciona con el aerógrafo sobre la superficie de la pieza.
Cuando el esmalte seca se realiza la quema final de la pieza con una temperatura
de 700 y 900°C
En el vaciado con arcilla cambia un poco el proceso pues en el anterior la
barbotina es de secado rápido mientras que en la arcilla se demora un poco mas.
Para este procedimiento se inicia así:
‰
Se extrae la arcilla de la roca o se consigue ya molida en una ladrillera o
tejar.
46
‰
Cuando se tiene la arcilla se procede acolar asta que esta quede bien fina,
luego se mezcla con agua para que quede liquida, pero no demasiado mas
bien con consistencia de mazamorra espesa.
‰
Se guarda en un frasco plástico con tapa para que no se seque ni cambie la
consistencia.
Y finalmente se realiza el proceso de vaciado, el secado en este procedimiento
dentro del molde dura aproximadamente 12 horas el cual pude variar de acuerdo a
al cantidad de agua que posea la arcilla.
Después de secase la pieza por
completo se realiza el proceso de quemado a una temperatura de 900 a 1000°C.
En el segundo paso
se diría que es le mas complicado pues a cada pieza
realizada hay que controlarle el secado, para que no se quiebren pues al
contraerse la arcilla esta encoge (fgr3)
Para realizar este trabajo se empieza por conseguir la arcilla, que sea la adecuada
que no tenga demasiada arena, y se procede de la siguiente manera:
‰
Después de tener el material este se pasa por un cernidor hasta que quede
bien fina y muy plástica.
‰
Esta se moja en agua se realiza el proceso de secado en una placa de yeso
para que el agua salga y se amasa se guarda en empaque plástico.
47
‰
Después de preparar el material en su totalidad se procede a obtener los
hilos con los cuales se tejerán las piezas se realizan rollos de arcilla y se
inicia el tejido las que van verticales que es la trama y las horizontales que
es la urdimbre se emplearon dos clases de tejido el telar y el de canasto.
Para lograr que el trabajo obtenga la forma siempre hay que utilizar una guía pero
esta no debe ser muy blanda se utilizo icopor forrado con periódico .en el tejido de
telar.
En el de canasto se utilizo un molde de yeso con una circunferencia en su
interior dentro de esta se procedió a realizar el tejido. Luego del secado se
procede a su cocción, se pegan las pisas con engobe. Y se va controlando el
secado de cada pieza para que no se quiebren
En algunas el color baria desacuerdo a al temperatura de el horno. (fgr 4) la
temperatura utilizada en este trabajo es la misma del quemado anterior 900 a
1000 °C
En este trabajo se emplean los cuatro elementos universales tierra, agua .aire y
fuego que interviene en todo proceso de creación cerámica.
La lucha contra el material hace que se experimenten alternativas en cuestión de
técnica y concepto al realizar una propuesta de tejido en cerámica pues ninguna
de las fuentes consultadas hasta el momento enseña a tejer utilizando la arcilla de
la forma como se plantea en este trabajo. La trascendencia de la propuesta
48
depende de la búsqueda de el artista de segur en la lucha contra el material en
incrementar el tamaño de las piezas en seguir explorando formas y maneras de
realizar el trabajo en aprovechar el acto de tejer manualmente transfiriéndolo a la
cerámica.
Ubicación del trabajo plástico se hará en un lugar cerrado pues es de variadas
dimensiones en formato pequeño cada pieza lo cual hace que cada una sea única
la técnica de tejido utilizada será el telar como tejido básico.
49
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