Revista: Año 2 - Fundación del Patrimonio histórico de Castilla y León

Año II • Número 4
Enero-Febrero-Marzo 2001
La Fundación, en su
cuarto aniversario
Atapuerca,
Patrimonio
de la Humanidad
La Fundación en Internet:
www.funpatri.com
EDITORIAL
Nuevos recursos de financiación
E
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
tan sólo la fachada, para conseguir una rentabilidad
mayor al convertir los amplios pisos de antaño en
pequeños apartamentos al uso u oficinas.
Junto a esta cuestión, otra de índole sociológica a
la hora de intervenir sobre los cascos históricos o los
edificios singulares que hoy permanecen infrautilizados. La solución no pasa por conseguir que los vecinos abandonen estos inmuebles que no pueden recuperar, porque esta práctica abona el campo a los
procesos especulativos descritos, o bien convierte estas zonas en centros de actividad laboral o parques temáticos, que
se transforman en focos de
marginalidad al caer la tarde,
cuando termina la jornada.
Solventar estos y otros problemas requiere unos planteamientos urbanísticos inteligentes e ingeniosos: unas
soluciones que contribuyan a
fijar la población, a planificar el
desarrollo urbano y a involucrar a la sociedad civil, mediante procedimientos mixtos
de financiación entre capital
privado y ayudas públicas.
Por ello, para responder a
las preguntas que se formulan líneas arriba, quizás, deberíamos avanzar en la definición de los inmuebles a
conservar, estableciendo criterios de prioridad en la elección de las intervenciones de restauración, según las conclusiones extraídas
del reciente Congreso Internacional Restaurar la Memoria, organizado por la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León. Después, definir la ocupación de estos edificios, dictar unas normas
urbanísticas que garanticen crecimientos armónicos
y elaborar un planeamiento urbano.
Por último, se necesitan fórmulas financieras que
permitan la presencia de capital privado en la restauración: unas veces, con la suma de instituciones o
empresas, ciudadanos o entidades privadas, depositarios de un bien patrimonial, a los que el erario público podría ayudar; otras, mediante la intervención
de Fundaciones, como la del Patrimonio Histórico
de Castilla y León, que deberán constituirse, para
que algunas empresas reinvirtieran parte de sus beneficios, con las exenciones fiscales correspondientes, en bien de la sociedad.
IMAGEN M.A.S.
l interés creciente de la administración por
destinar recursos a la rehabilitación del Patrimonio es una realidad que produce orgullo
entre los ciudadanos de un país con un inestimable
tesoro histórico, como España. Unas veces, se han
restaurado bienes, propiedad de terceros -la iglesia,
por ejemplo- para disfrute de todos; otras, se ha intervenido en inmuebles para adaptarlos a usos de la
propia administración. A su vez, en este segundo caso se ha progresado mucho,
pues se ha superado una etapa en la que se violentaban
los edificios, sobre todo en su
tipología interna, para acomodarlos a las necesidades de
las entidades que ocupaban y
financiaban la rehabilitación.
Las intervenciones ya se realizan con criterios restauradores y, en este ámbito, sólo
queda conseguir que todos
los edificios con valor patrimonial utilizados por la administración, dispongan de
unas horas de visita, porque
todos tienen derecho a admirar, sin interferir en el trabajo, aquellos inmuebles que
han contribuido a rehabilitar
con sus aportaciones a través
de los impuestos.
El balance en el empleo
del dinero público destinado
a intervenciones patrimoniales arroja un saldo positivo difícilmente cuestionable; sin embargo cabe
preguntarse ¿qué problemas habrá en el futuro en la
medida que la intervención pública no pueda incrementarse, cuando, por contra, aumenta el número
de inmuebles sobre los que actuar? Por concretar más
esta cuestión y circunscribirla a Castilla y León, ¿cómo y quién debe actuar sobre el Patrimonio religioso, los cascos históricos, los núcleos rurales o los edificios singulares que se levantan en zonas urbanas?;
es decir, ¿cómo y quién debe actuar sobre aquellos
inmuebles, cuya rehabilitación resulta gravosa para
sus inquilinos, o de difícil uso una vez restaurados?
Tal vez, antes de apuntar algunas soluciones, compense señalar algunos problemas, añadidos al de la limitación de recursos públicos.
Son numerosos los inmuebles en los cascos históricos que, so capa de rehabilitación, han destruido
su tipología y otros signos del pasado, conservando
3
SUMARIO
enero-febrero-marzo 2001
5-21
Cuatro años al cuidado del Patrimonio
La Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León cumple el próximo 24 de enero el cuarto aniversario de su creación, un
periodo que esta institución ha dedicado a la preservación, restauración y difusión del importante legado histórico y artístico de la
Comunidad a través de sus numerosas actividades.
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Nuevas publicaciones de la Fundación
Guía Arqueológica de los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca, La Restauración del Retablo de la Catedral Vieja de Salamanca y Principios de
la Restauración en la Nueva Europa. Conferencia Internacional de Conservación del Patrimonio Cracovia 2000, son las nuevas publicaciones
editadas por la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León.
25-32
Dossier: La restauración de las pinturas del Retablo del Colegio de Doña María de Aragón
Rafael Alonso Alonso, restaurador del Museo Nacional del Prado, explica el proceso de restauración de las pinturas del Retablo del
Colegio de Doña María de Aragón en una ponencia pronunciada durante el Congreso Internacional Restaurar la Memoria celebrado
entre los días 10 y 12 de noviembre durante AR&PA 2000 bajo la organización de la Fundación.
33-35
“La recuperación del Patrimonio Industrial es una cuestión delicada”
Manfred Whedorn, asesor de Patrimonio Arqueológico e Industrial del Consejo de Europa, aborda en una entrevista la conservación y
restauración del Patrimonio Industrial de las ciudades. A su juicio,“es necesario ensanchar el concepto de monumento histórico
susceptible de ser recuperado, porque también existen otros edificios significativos dentro de una ciudad, como son las industrias”
37-39
El Pórtico de Valladolid
La Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León acometerá a lo largo de este año la restauración del Pórtico de la Iglesia de
San Benito de Valladolid, una de las señas de identidad más genuinas de la arquitectura vallisoletana del siglo XVI.
44-45
Las Maravillas de San Isidoro
La Real Colegiata de San Isidoro acoge desde el pasado 18 de diciembre la exposición “Maravillas de la España Medieval.Tesoro
Sagrado y Monarquía”, una muestra que, por primera vez, reúne gran parte del tesoro de los reyes leoneses y de las otras coronas
históricas como la visigótica, la aragonesa o la navarra.
FUNDACIÓN DEL
PATRIMONIO
HISTÓRICO DE
CASTILLA Y LEÓN
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Patrimonio
Edita: Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León Preimpresión e Impresión: Gráficas Germinal S.C.L. Depósito legal: VA-392/2000
Textos: Taller de Comunicación Foto portada: Iglesia de Santa María en Siones de Mena (Burgos). Imagen M.A.S.
REPORTAJE
Cuatro años
al cuidado del Patrimonio
La Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León cumple este mes de enero cuatro
años de existencia, un periodo que no sólo ha permitido recuperar numerosas piezas irremplazables del legado histórico castellano y leonés, sino que también ha contribuido a que los
ciudadanos y empresas se sientan más unidos a toda esa riqueza artística que configura el pa-
IMAGEN M.A.S.
sado y el presente de la Comunidad.
a preocupación por preservar el legado artístico de Castilla y León, una de las Comunidades que aglutina la mayor riqueza patrimonial
española, tuvo como consecuencia la constitución el
24 de enero de 1997 de la Fundación del Patrimonio
Histórico de Castilla y León.
El nacimiento de esta entidad no fue una decisión
aislada de la Junta de Castilla y León, sino que a esta
iniciativa se sumaron desde sus orígenes las seis Cajas de Ahorros de la región –Caja España, Caja Duero,
Caja de Ahorros Municipal de Burgos, Caja de Ahorros del Círculo Católico de Burgos, Caja Segovia y
Caja de Ávila–, comprometidas desde entonces en
uno de los más importantes proyectos culturales de
la Comunidad. Este esfuerzo fue reconocido por la
sociedad desde sus orígenes, recibiendo en el mismo momento de su constitución el Premio Winterthur-Economics al Mecenazgo Cultural y siendo nominada para el Premio Cerec Financial Times.
Aunque la restauración y conservación del Patrimonio Histórico es uno de los objetivos principales
de la Fundación, su difusión, conocimiento y, especialmente, la sensibilización de los ciudadanos sobre
la importancia de preservar el legado artístico de la
Comunidad son los otros fines hacia los que se dirigen las actuaciones de esta entidad.
Así, en sus cuatro años de andadura, la Fundación
L
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
del Patrimonio Histórico de Castilla y León ha financiado la restauración de diversos bienes muebles e
inmuebles de toda la Comunidad y ha realizado otras
actuaciones de promoción del Patrimonio, como la
celebración de congresos, simposios y encuentros
sobre cuestiones relacionadas con el Patrimonio, de
los que ha ido publicando sus actas; la organización
de cursos específicos; la edición de publicaciones especializadas en restauración y arqueología; la creación de una página en Internet; la asistencia a exposiciones y ferias del sector, y la promoción de rutas de
turismo cultural por diversas provincias de la región.
Actividades que ha desarrollado, en numerosos
casos, con el patrocinio de ciudadanos particulares,
entidades y empresas privadas, cada vez más involucrados en la conservación de toda esa herencia que
conforma la identidad de Castilla y León. Además de
los convenios de colaboración suscritos con el ámbito empresarial para la realización de proyectos concretos, esta labor de concienciación de la sociedad
con los valores que tiene el Patrimonio se ha plasmado también en la puesta en marcha en 1999 de la
Tarjeta de Amigos del Patrimonio, una iniciativa cuyo objeto es hacer partícipes a los ciudadanos en la
defensa del legado histórico de la Comunidad.
Arriba, detalle del retablo mayor de la Iglesia de San Miguel Arcángel en Caltojar (Soria)
5
REPORTAJE
A C T U AC I O N E S
D E
R E S TAU R AC I Ó N
Bienes Inmuebles
La restauración de bienes inmuebles ha sido
una de las actuaciones más importantes de la
Fundación en sus cuatro años de existencia y
se ha centrado principalmente en inmuebles
religiosos y edificaciones históricas de otro tipo de todas las provincias de la Comunidad.
Fachada de la Iglesia de San
Bernardo (Palencia)
La intervención consistió principalmente en la restauración de su
fachada, una obra plateresca compuesta de dos cuerpos y tres calles
con dobles columnas ricamente
esculpidas, aunque se extendió
también a la cubierta.
El cuerpo superior de la fachada tiene una elegante hornacina
que alberga la estatua de San Bernardo, nombre con el que fue
bautizado en el siglo XVIII este
templo, antigua ermita de Nuestra Señora de la Calle.
Ubicado en la villa burgalesa del
mismo nombre, el Palacio de los
Guzmán es un inmueble residencial datado en el siglo XVI, cuya
composición responde al tipo clasicista de “palacio Austria”.
En un estado de deterioro notable, fundamentalmente debido a
la pudrición de la estructura y entablado de su cubierta, el proyecto
de restauración del palacio se centró en la restauración estructural
del edificio, dejando el interior libre de toda distribución.
Se acometió la renovación de
la estructura de madera de las diferentes plantas del inmueble y de
su cubierta.
IMAGEN M.A.S.
Palacio de los Guzmán
(Guzmán, Pedrosa de Duero,
Burgos)
Imagen nocturna y detalle de la fachada de la Iglesia de San Bernardo (Palencia)
Este templo, que posiblemente
comenzó a erigirse en el siglo XVI
sobre la estructura de una antigua
iglesia románica adosada a la muralla, posee una sola nave cuyo
elemento más destacado es el sis-
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IMAGEN M.A.S.
Iglesia de Santa María de
Magaña (Ágreda, Soria)
tema de cubierta mediante bóvedas de crucería de terceletes y
contraterceletes y, en el caso de la
capilla mayor, mediante estrella
de ocho puntas.
La iglesia cuenta con una torre, de principios del siglo XVII,
que está formada por dos cuerpos
en mampostería y sillares en las
esquinas.
La actuación llevada a cabo consistió, fundamentalmente, en la reparación de la cubierta, para lo que
fue desmontada y reconstruida.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
REPORTAJE
Iglesia de Nuestra Señora
del Pilar (Valladolid)
FUNDACIÓN
FUNDACIÓN
En avanzado proceso de degradación debido al abandono del edificio, la Iglesia de Nuestra Señora
del Pilar, ubicada en el barrio de
La Pilarica de Valladolid es un edificio neogótico cuya estructura
está basada en la existencia de
gruesos muros de ladrillo, apoyados en contrafuertes que, a su
vez, hacen de arcos fajones. Éstos
dividen la única nave que conforma este templo, con planta de
cruz latina, y está cubierta con
bóveda de crucería.
La intervención en esta iglesia
se realizó tanto en el exterior como en el interior del edificio. De
una parte, se dotó al inmueble de
un alero que liberase de agua de
lluvia a sus muros y se solucionaron los defectos de carpintería, al
tiempo que se consolidó la espadaña para que pudiera resistir las
inclemencias meteorológicas.
En el interior del templo se renovó el solado y se repararon los
paños de los muros interiores, los
zócalos de aplacado y los plintos
de las basas de los pilares mediante escayolas.
Capilla de San Mancio
(Sahagún, León)
La Capilla de San Mancio forma
parte del conjunto de restos del
Monasterio de San Benito de Sahagún. Aunque fue fundado hacia el
siglo IX, adquirió mayor relevancia
durante el reinado de Alfonso VI,
convirtiéndose más tarde en el
modelo de los monasterios benedictinos hispanos.
La Capilla de San Mancio es
una construcción románico-mudéjar fundada a mediados del siglo XII, compuesta de tres tramos
y con una cubierta de bóvedas
apoyadas sobre pilares. Construida
en piedra y ladrillo, los capiteles
son sencillos con decoración vegetal y, algunos de ellos, interpretados como mozárabes.
Dado el estado que presentaba, con uno de los tramos prácti-
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
Aspecto de la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar (Valladolid) antes y después de la restauración
camente destruido, la restauración acometida en la capilla ha
respondido al criterio de resolver
las necesidades más acuciantes del
monumento.
Iglesia de la Magdalena
(Zamora)
Se trata de un templo de una sola
nave, con un tramo presbiterial
recto y capilla mayor semicircular, cuya construcción se inició en
el siglo XII.
El ábside de la iglesia se asienta
sobre un zócalo del que arrancan
cuatro columnas, que dividen la
superficie en varias calles. El interés de esta iglesia se centra fundamentalmente en sus portadas y en
especial la meridional, donde la
puerta se cierra con un arco y cuatro arquivoltas sobre columnas
con capiteles vegetales y figurados.
Iglesia de Santa María
(Siones de Mena, Burgos)
Situada en el Valle de Mena, es
una singular joya románica, cuya
fecha de construcción se sitúa en
la segunda mitad del siglo XII.
La iglesia presenta una sola nave rectangular rematada en un ábside semicircular típicamente románico. Dividida en dos tramos, el
primero está cubierto por una bóveda de cañón reforzada con arcos
fajones, mientras que el segundo
presenta una bóveda de crucería.
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IMAGEN M.A.S.
REPORTAJE
Iglesia de San Martín (Ávila)
IMAGEN M.A.S.
Los brazos del crucero son dos
edículos cuyos capiteles poseen
unos curiosos relieves que le dotan
de gran riqueza decorativa.
El estado de este monumento,
que ha sufrido a lo largo de su
historia varias restauraciones poco ortodoxas, hizo necesaria la intervención con la finalidad principal de subsanar las patologías
que presentaba, fundamentalmente causadas por filtraciones
de agua y humedades.
Iglesia de Santa María en Siones de Mena (Burgos)
Iglesia de San Martín (Ávila)
Situada en el barrio de Ajates, al
norte de la ciudad de Ávila, la
Iglesia de San Martín es el único
templo abulense que cuenta con
una torre de ladrillo de carácter
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mudéjar, levantada en el siglo XIV
a partir de una primitiva construcción románica. Dos siglos
más tarde, la iglesia fue reedificada, con la construcción de tres
naves, separadas por arcos de medio punto.
Las obras de restauración realizadas en esta iglesia han permitido el arreglo de toda su cubierta
así como la reparación de la armadura y artesonado de la nave
principal. Además, también se llevó a cabo el tratamiento, la limpieza y recuperación de los paramentos y la iluminación de sus
piezas más emblemáticas, al objeto de facilitar su visita turística.
La intervención fue llevada a cabo por la Fundación del Patrimonio Histórico con el patrocinio de
la empresa Nissan Vehículos Industriales, que colaboró en la ejecución de esta obra financiando el 20
por ciento de su presupuesto.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
REPORTAJE
A C T U AC I O N E S
D E
R E S TAU R AC I Ó N
Bienes Muebles
En cuanto a la restauración de bienes muebles, la Fundación del Patrimonio Histórico
de Castilla y León ha intervenido principalmente en retablos, obras escultóricas, pinturas y relieves. Su labor en este campo ha sido
ampliamente valorada, mereciéndole el reconocimiento público con la concesión del Premio Regional de Restauración AR&PA 2000
por la restauración llevada a cabo en el Retablo Mayor de la Catedral de Astorga, (León).
Artesonado de la Capilla
Mayor del Convento de San
Antonio el Real (Segovia)
Se trata de la primera obra acometida por la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y
León tras su constitución. Fue
parte del Palacio que Enrique IV,
quien se la cedió a los franciscanos observantes para convento.
El artesón, una de las más espléndidas muestras de la síntesis
de las culturas musulmana y cristiana, es una obra de excepcional
interés, conformada por una armadura con ocho lados, de limas
moamares. Ricamente policromado y dorado y con una decoración de lazos que oculta su estructura, está construido en
madera de pino y compuesto por
tres módulos octogonales en el
almizate, que presentan en el centro racimos de mocárabes.
La restauración de esta obra
consistió principalmente en la reparación de la estructura de la cubierta y del propio artesón, restableciendo su impermeabilidad y
aislamiento térmico.
Este conjunto artístico del siglo
XV, único en su género, es obra
de Nicolás Florentino con la participación de sus hermanos, entre
ellos el prestigioso Dello Delli. El
retablo, estructurado en once calles y cinco cuerpos, además de la
predela, consta de 53 tablas que
narran la vida de Jesús y de la Virgen y cuenta con las imágenes de
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
FUNDACIÓN
Retablo Mayor y Pintura
Mural de la Catedral Vieja
de Salamanca
Artesonado de la Capilla Mayor del Convento de San Antonio el Real (Segovia)
más de 20 profetas en la predela.
Dedicado a la Virgen, el centro
del retablo está presidido por una
escultura románica en cobre y esmaltes de la Virgen de la Vega, patrona de Salamanca, obra fechada en el
siglo XII o principios del siglo XIII.
El conjunto está coronado en
el cascarón del ábside por una
pintura mural representando el
Juicio Final, en el que Cristo aparece rodeado de ángeles, acompañado por las figuras de la Virgen y
San José.
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IMAGEN M.A.S.
IMAGEN M.A.S.
REPORTAJE
En la página anterior vista general del Retablo Mayor y Pintura Mural de la Catedral Vieja de Salamanca. Arriba, detalle de la escena de la Epifanía del Retablo de la Iglesia de San Gil (Burgos)
La restauración fue realizada
en colaboración con la Empresa
Nacional del Uranio (ENUSA),
que patrocinó parte de las obras y
la publicación que sobre la intervención ha editado la Fundación.
Retablo de la Epifanía de la
Iglesia de San Gil (Burgos)
Este retablo renacentista de finales
del siglo XV, cuya autoría se atribuye al taller de Gil de Siloé, está
compuesto por una predela y dos
cuerpos formados por tallas ubicadas en hornacinas coronadas con
doselete de ricas tracerías. Dedicado a la Epifanía, que preside la calle central la técnica empleada en
su realización se define en brocado aplicado, temple y pan de oro.
Los trabajos de restauración se
centraron en el soporte del retablo, que estaba fuertemente atacado por insectos xilófagos y donde
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
el brocado aplicado a la película
pictórica estaba muy degradado.
Retablo de la Iglesia de San
Miguel Arcángel en Caltojar
(Soria)
Fechado en el año 1547, el retablo es obra de los maestros Martín Vandoma y Diego Luanga y
ocupa todo el ábside interior de la
Iglesia de San Miguel Arcángel. Su
predela presenta en hornacinas las
tallas de los cuatro Evangelistas y
el Sagrario, que tiene planta hexagonal. Por su parte, el cuerpo del
retablo está formado por ocho
pinturas sobre tabla y las calles
constan de dos tablas pintadas con
escenas bíblicas y de santos varones y su testero también aparece
decorado con tres cuadros. El remate central es un semicírculo con
cuarterones en el interior y ángeles
tumbados en la parte exterior.
La restauración inicial se iba a
centrar en la aplicación de tratamientos antixilófagos, consolidación de las zonas necesarias, limpieza y eliminación de repintes y
reintegración de policromías, entre otros aspectos. Sin embargo, a
lo largo de los trabajos se halló en
el templo el Calvario original que
coronaba el retablo, por lo que
también se procedió a restaurarlo
y a colocarlo en el lugar que originariamente ocupaba.
Retablo de la Virgen del Buen
Parto de la Iglesia de San
Nicolás de Bari (Ávila)
La restauración de este retablo
contó con la colaboración de la
empresa Telefónica.
Se trata de una obra clasicista
del siglo XVI compuesta por predela, dos cuerpos y ático, con una
distribución vertical en tres calles.
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IMAGEN M.A.S.
REPORTAJE
La intervención se centró en el
tratamiento de los lienzos que
constituyen el soporte de los óleos
que decoran sus calles laterales,
que sufrían graves deformaciones
con importantes abolsamientos.
Retablo Mayor de la Catedral
de Astorga (León)
IMAGEN M.A.S.
IMAGEN M.A.S.
IMAGEN M.A.S.
Obra de Gaspar de Becerra, es una
muestra del arte el Renacimiento
español y uno de los mejores exponentes del Patrimonio Histórico de la Comunidad.
Estructurado sobre basa de
piedra en predela, tres cuerpos y
ático, consta de cinco calles y seis
entrecalles, destacando la calle
central por los importantes temas
iconográficos que acoge. Su factura es en madera de nogal tallada,
ensamblada, dorada al agua y con
una variada y rica policromía.
La restauración de esta maravilla arquitectónica y escultórica,
que contó con la colaboración de
la Fundación de las Edades del
Hombre, abarcó tanto el tratamiento antixilófagos de todas las
piezas, así como la limpieza, eliminación de repintes, reintegración y
protección final de las policromías
de los grupos escultóricos.
La restauración de esta obra
mereció a la Fundación ser galardonada con el Premio Regional
de Restauración AR&PA 2000.
Es un retablo del siglo XVI atribuido a la escuela de Giralte cuya
iconografía general es un desarrollo de la Pasión y Muerte de Cristo realizada con relieves. Para llevar a cabo la restauración, se
procedió al desmontaje del retablo y del conjunto del altar y sagrario para consolidar el soporte.
Además, se aplicó un tratamiento curativo antixilófagos en
todas las piezas y se limpiaron las
policromías del retablo, de los relieves del banco y del sagrario,
reintegrándolas y aplicando protecciones finales.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
IMAGEN M.A.S.
Retablo de San Ginés en
Villabrágima (Valladolid)
Página anterior, escena del Desposorio de la Virgen con San José del Retablo Mayor de la Catedral de Astorga (León)
Arriba, escenas de la Fe,Vigilancia, Caridad y Religión del Retablo Mayor de la Catedral de Astorga (León)
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IMAGEN M.A.S.
REPORTAJE
Relieve del Retablo de San Ginés en Villabrágima (Valladolid)
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Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
Paso Procesional de la Oración en el Huerto de la Iglesia de
San Lorenzo (Segovia)
Púlpito de la Iglesia de San Eutropio en El Espinar (Segovia)
IMAGEN M.A.S.
IMAGEN M.A.S.
IMAGEN M.A.S.
REPORTAJE
Lienzo del Retablo de la Virgen del Buen Parto de la Iglesia de
San Nicolás de Bari (Ávila)
Este retablo fue tradicionalmente
atribuido al Taller de Valmaseda,
aunque recientemente se ha comprobado que fue obra de Juan Ortiz el Viejo I, aunque con influencia del primero, constatándose en
su ejecución la colaboración de
varios maestros.
Con un nivel medio de calidad muy uniforme, el retablo
consta de banco, cuatro pisos y
ático, con tres calles y cuatro entrecalles.Toda su arquitectura está muy decorada, mientras que
la policromía posee un fondo
dorado.
La restauración de esta obra
consistió en el desmontaje del retablo y la realización de una estructura portante al objeto de volver a montarlo.
También se procedió a la aplicación de tratamiento antixilófagos y consolidación de los soportes, así como al sentado de color,
limpieza y eliminación de repintes.
Estas actuaciones se extendieron también a la recuperación del
banco de apoyo original del Retablo, cuyos restos fueron descubiertos durante los trabajos de
restauración.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
IMAGEN M.A.S.
Retablo Mayor de la Iglesia de
San Cornelio y San Cipriano
en San Cebrián de Campos
(Palencia)
Tallas de Santa Águeda y Santa Lucía del Retablo Mayor de la Iglesia de San Cornelio y San Cipriano en San Cebrián de Campos (Palencia)
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IMAGEN M.A.S.
IMAGEN M.A.S.
REPORTAJE
Imágenes del Tríptico de la Quinta Angustia de la Iglesia de San Lorenzo (Segovia) cerrado y abierto
Púlpito y Tornavoz de la Iglesia
de San Eutropio en El Espinar
(Segovia)
La restauración de este púlpito, datado entre los siglos XVII y XVIII,
fue financiada gracias a la aportación del tenista Alberto Berasategui. Realizado sobre base de piedra
con recubrimiento de yeso y policromado en oro y marmoleado,
aglutinado con técnica grasa, el
púlpito representa a los evangelistas enmarcados en pilastras y con
frisos, decoración que también figura en el tornavoz que está definido por la forma de una concha.
Los trabajos consistieron en la
limpieza de la suciedad superficial
así como de los repintes de la película pictórica.
También se consolidaron las
capas de yeso y se procedió a la
reintegración de elementos, policromías y dorados.
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Paso Procesional de la Oración
en el Huerto y Tríptico de la
Quinta Angustia, Iglesia de San
Lorenzo (Segovia)
El paso procesional es una talla
policromada obra de Josep Rius,
datada a finales del siglo XIX o
principios del XX. La composición, que representa la escena
“Oración en el Huerto”, se desarrolla entorno a un volumen principal compuesto por la roca y parte
del cuerpo de Cristo, que sirve de
lastre para soportar la figura del
Ángel que vuela sobre la misma.
La policromía está realizada en
óleo y dorado, con las carnaciones a pulimento.
La intervención comprendió
el desmontaje de la talla al objeto
de aplicar un tratamiento estructural al soporte, y la reintegración
de volumen y policromías del paso. También se solucionó un pro-
blema estructural que presentaba.
Por su parte, el Tríptico de la
Quinta Angustia es un retablo policromado con imagen de bulto
en la urna y las puertas pintadas al
exterior, y en relieve en el interior. Su iconografía está dedicada
a la Quinta Angustia, con las imágenes de la Virgen con Cristo
muerto, San Marcos y San Andrés
sobre los donantes en la cara interior de las puertas, y una representación de la flagelación en la
cara exterior.
Para su restauración, el tríptico fue desmontado, aplicándosele
un tratamiento curativo y preventivo antixilófagos en todas sus
piezas. Además, se consolidó el
soporte en las piezas necesarias y
se procedió a realizar un tratamiento de sentado de color, limpieza, eliminación de repintes y
reintegración de policromías.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
REPORTAJE
I N T E RV E N C I O N E S
A R Q U E O L Ó G I C A S
Centros de Interpretación y Aulas Históricas o Arqueológicas
Además de las actividades de restauración, la labor de la Fundación se orienta también a facilitar
el conocimiento por parte de los ciudadanos del
Patrimonio Histórico con que cuenta la Comunidad mediante la puesta en marcha de centros
de interpretación y aulas históricas o arqueológi-
cas y actuaciones en bienes arqueológicos.
En algunos casos, estos centros forman parte
de un proyecto más amplio en el que se conjuga la difusión histórica con el turismo cultural, a
través de unas itinerarios que enlazan estos
centros culturales.
Ruta de las Fortificaciones
de Frontera (Salamanca)
FUNDACIÓN
Esta ruta recorre algunos de los
enclaves defensivos más destacados situados en la línea divisoria
entre España y Portugal, que han
sido restaurados por la Fundación.
El itinerario se completa con una
serie de aulas históricas y centros
de interpretación en San Felices de
los Gallegos, Aldea del Obispo,
Ciudad Rodrigo y Yecla de Yeltes,
que permiten conocer en profundidad el rico patrimonio cultural
e histórico de esta zona.
Junto a esta ruta figura el Aula
Arqueológica de Siega Verde, de
cuya gestión se encargará la Fundación, y que contiene una de las
mayores y más interesantes muestras de arte rupestre al aire libre de
todo el occidente europeo, inscribiéndose en el Paleolítico Superior.
Al igual que el anterior, este proyecto cuenta con la financiación de la
Unión Europea y su finalidad es difundir el Patrimonio Arqueológico
de esta comarca al tiempo que potenciar el turismo cultural por esta
zona. Este recorrido, que será inaugurado a lo largo del año 2001,
también comprenderá cuatro aulas
arqueológicas en Morales del Rey,
Santibáñez de Vidriales,Arrabalde y
Manganeses, además del Campamento de Petavonium, que este año
se completará con nuevas obras en
el sector oriental, que facilitarán el
conocimiento del pasado histórico
de la Comunidad.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
FUNDACIÓN
Ruta Arqueológica
por los Valles de Zamora
Aula Arqueológica de Morales del Rey, una de las etapas de la Ruta Arqueológica por los Valles de Zamora
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REPORTAJE
I N T E RV E N C I O N E S
A lo largo del pasado ejercicio, la Fundación
del Patrimonio Histórico de Castilla y León inició una nueva fórmula de colaboración con
los propietarios de bienes muebles o inmuebles que requieran un trabajo de restauración
y necesiten ayuda económica. La aportación
de la Fundación está condicionada a la participación económica, en la medida de las posibi-
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lidades, de los titulares de los monumentos u
obras de arte para sufragar los gastos de los
trabajos de restauración. Asímismo, en estos
convenios se establece el compromiso de los
propietarios de los bienes para participar activamente en los procesos de mantenimiento y
conservación, así como para establecer un horario público de visitas a las obras restauradas.
Bienes Inmuebles
La restauración del Pórtico de este
templo, que cuenta con un presupuesto cercano a los 40 millones
de pesetas, contempla un convenio con la Comunidad de Carmelitas Descalzos que regenta la iglesia, por el que aportará el 30 por
ciento de la cuantía total.
El Pórtico de San Benito El Real,
considerado uno de los símbolos
emblemáticos de la arquitectura
del siglo XVI de la ciudad de Valladolid, fue la última pieza en
ejecutarse del templo y su estado
presenta diversas deficiencias, como filtración de humedades en
las cúpulas o deterioro de los relieves de las fachadas, que serán
subsanados con la intervención
que realizará la Fundación.
Iglesia de Santo Domingo
(Soria)
Esta intervención, cuyo presupuesto asciende a más de 42 millones de pesetas, será acometida
con la colaboración del Obispado
de Osma-Soria, que aportará 10
millones de pesetas.
La Iglesia, situada en la Plaza
de los Condes de Lérida en la capital soriana, es un templo románico del siglo XII cuya fachada,
según algunos autores, conmemora la boda entre Alfonso VIII y
Doña Leonor de Plantagenet.
Debido a las obras sucesivas
18
FUNDACIÓN
Pórtico de la Iglesia de
San Benito (Valladolid)
Exterior de la Casa del Fundador de la Fundación Sierra-Pambley (León)
realizadas en el inmueble en los
siglos XII y XVI, presenta una alternancia de los estilos románico
y gótico, que se reflejan en sus diferentes tramos, naves y capillas.
Aunque su estado de conservación es aceptable gracias al
mantenimiento de las clarisas y a
las recientes intervenciones de la
Junta de Castilla y León, su cubierta y su estructura presentan
graves daños debidos, fundamentalmente, a las filtraciones de agua
y la acumulación de polvo y humo.
La restauración, pues, se plantea con el objetivo de evitar su
progresivo deterioro y que su mal
estado pueda, en el futuro, incidir
en otros elementos.
Iglesia de San Lorenzo
(Vallejo de Mena, Burgos)
En este caso, la restauración será
llevada a cabo en colaboración
con el Obispado de Santander,
que contribuirá con más de 6 millones de pesetas en la financiación de la obra, cuyo presupuesto
global asciende a 32 millones de
pesetas. Se trata de un edificio románico tardío excepto en las bóvedas, con aire protogótico, constituido por una sola nave con dos
tramos, seguidos por otro de crucero mayor y una cabecera con
fondo absidal semicircular.
Además de la abundante pre-
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
FUNDACIÓN
REPORTAJE
Sala de Fumadores de la Casa del Fundador de la Fundación Sierra-Pambley (León)
sencia de vegetación entre los sillares de la fachada norte, el entarimado del templo, el entablado
del coro y la estructura de madera
de la iglesia se encuentran en mal
estado debido a la humedad y
presencia de agentes biológicos,
por lo que la intervención se centrará en estos aspectos.
Casa del Fundador de la
Fundación Sierra-Pambley
(León)
Esta intervención será acometida
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
conjuntamente con la Fundación
Sierra-Pambley, que sufragará la
mitad de los gastos. Además, esta
entidad será la encargada de facilitar el proyecto arquitectónico de
restauración del edificio así como
el proyecto para la creación de un
Museo Romántico.
La Fundación Sierra-Pambley
fue creada en 1888 por Francisco
Fernández-Blanco y Sierra-Pambley, quien se inspiró en la Institución Libre de Enseñanza. A través de esta institución, su
fundador se propuso dedicar toda
su fortuna y esfuerzo personal a
proporcionar una educación teórica y práctica a jóvenes capaces y
necesitados.
La casa, situada frente a la Catedral de León, es un edificio del
siglo XIX construido sobre las
ruinas de un antiguo convento y
su interior constituye un ejemplo
único de vivienda representativa
de la alta burgesía ilustrada española del siglo XIX, conservándose
prácticamente intacta.
19
REPORTAJE
Bienes Muebles
20
supuesto global asciende a
cerca de 20 millones de pesetas.
Se trata de una obra del siglo XVI organizada en cuatro
cuerpos con otros tantos órdenes de columnas abalaustradas, banco de escasa altura y
sagrario en medio.
En este retablo destaca la
calidad tanto de las tallas como de las esculturas mayores
y cuenta con una policromía
excelente, con estofaduras sobre fondos de oro y paisajes
en los fondos de los relieves
mayores.
Retablo Mayor de la Iglesia
del Monasterio de las
Madres Dominicas de
Caleruega (Burgos)
Este retablo, para cuya restauración la Fundación ha establecido
un convenio de colaboración con
la congregación que regenta el
monasterio, es de traza barroca
con pinturas sobre lienzo atribuidas a Bartolomé de Cárdenas. Erigido en el lugar donde nació Santo Domingo de Guzmán en el
siglo XIII, el retablo fue reformado con posterioridad en varias
ocasiones, presentando hoy un
banco dividido en casamentos con
pinturas, en cuya parte central figura una lápida conmemorativa.
FUNDACIÓN
Datada a finales del siglo XVI
o principios del XVII, es una
obra barroca de pequeñas dimensiones con una correcta
arquitectura y una buena talla
de San Juan Bautista.
Su estado de conservación
se caracteriza, sin embargo,
por una debilidad importante
en las policromías así como
en el soporte, por lo que la
intervención, que dispone de
un presupuesto cercano a los
3 millones de pesetas, se centra en la protección y reintegración del soporte así como
en la realización de labores
de carpintería de restaura- Trabajos de restauración sobre bienes muebles
ción para solventar los problemas estructurales.
Retablo Mayor y Lateral
Todos estos trabajos se están
de la Iglesia de San Cosme
desarrollando con la colaboración
y San Damián (Burgos)
de la Parroquia, que sufragará
El retablo mayor de este templo,
parte de los gastos.
coronado por un ático en forma
de cascarón, está presidido por
una gran hornacina con las imáRetablos, Lienzo y Cristo del
genes de San Cosme y San DaPresbiterio de la Iglesia de San
mián que ocupa la calle central.
Miguel (Palencia)
Su predela, sencilla, contiene reEsta intervención comprende la
lieves de Padres de la Iglesia,
restauración de varias obras, femientras que las tres calles del
chadas entre los siglos XVII y
único cuerpo están enmarcadas
XVIII, por un importe global própor seis columnas salomónicas.
ximo a 23 millones de pesetas,
Por su parte, el retablo de la
que serán financiados con la colanave del Evangelio es un conjunto
boración de la Parroquia.
realizado con distintos elementos
En concreto, se trata del óleo
de otros retablos, siendo la figura
sobre lienzo “Llanto sobre Cristo
de la Virgen del Rosario la imagen
Muerto” situado en el crucero del
central.
templo; la figura gótica de Cristo
Ambas intervenciones, en las
del presbiterio de la iglesia; el Reque colabora económicamente la
tablo de San Pedro Regalado, una
Parroquia, cuentan con un presuobra en madera dorada con esculpuesto cercano a los 24 millones
turas y relieves; el Retablo del Sade pesetas.
grario; el Retablo de la Presentación, realizado en madera dorada
y policromada con pinturas al
Retablo de la Iglesia de Santo
óleo sobre lienzo y tabla y esculTomás Cantuariense de Toro
tura policromada; y un cuarto re(Zamora)
tablo en madera sin policromar
La restauración de este retablo escon esculturas policromadas de
tá siendo acometida con la colabulto redondo.
boración de la Parroquia y su pre-
M. SUÁREZ INCLÁN
Retablo de San Juan
Bautista en Robledo de la
Valdocina (León)
Capilla de Santa Lucía,
Catedral de Palencia
Además de la intervención en los
paramentos y bóvedas de esta capilla, en la que figuran pinturas al
temple y dorados sobre enlucido
de yeso, la restauración se centrará principalmente en el Retablo
de Santa Lucía de mediados del siglo XVI y en la reja, lienzo, puerta e imagen de la Capilla, actuaciones que cuentan con un
presupuesto superior a 26 millones de pesetas y que contarán con
la colaboración del Cabildo de la
Catedral de Palencia.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
REPORTAJE
FUNDACIÓN
Centros de Interpretación y Aulas Históricas o Arqueológicas
Parque Arqueológico de los Enebralejos (Segovia)
Parque Arqueológico
de los Enebralejos (Segovia)
Castro Celta de la Mesa de
Miranda en Chamartín (Ávila)
La cueva de Los Enebralejos
contiene un singular yacimiento correspondiente a la época
Calcolítica, concentrándose gran
cantidad de manifestaciones
pictóricas y grabadas en sus paredes.
El Parque Arqueológico recibe al año unos 35.000 vistitantes, por lo que la intervención de la Fundación consistirá
en la ampliación de las instalaciones y dotaciones actuales,
construyendo más chozas como las ya existentes y señalizando la zona.
Este castro es uno de los más espectaculares enclaves de la provincia abulense y de la cultura
prerromana de los vetones. Con
casi 30 hectáreas, incluye un amplio espacio de necrópolis en parte bajo los terrenos del propio
poblado, el cual presenta tres recintos amurallados y no fue objeto de romanización.
La recuperación y consolidación de diversas estructuras y tramos de los diferentes recintos de
las murallas será la actuación principal de la Fundación, junto con la
creación de un aula didáctica.
Cueva del Compresor en
Atapuerca (Burgos)
Aula Didáctica del Yacimiento
de Fuenteungrillo en Villalba
de los Alcores (Valladolid)
Esta iniciativa, que será inaugurada el próximo año, consistirá en la
habilitación de la cueva para facilitar su visita al público y albergar
en su interior un montaje audiovisual y expositivo sobre los hallazgos de este importante yacimiento arqueológico, centrándose
en temas relacionados con la antropología y evolución humana.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
Con un presupuesto superior a 38
millones, la intervención consistirá
en la construcción de un edificio
que albergará una instalación didáctica y expositiva, con la recreación de una vivienda tradicional.
Este yacimiento es una pequeña aldea de época medieval cuyos restos
fueron descubiertos en los años 80.
Centro de Interpretación de
las Minas Romanas de las
Cavenes (Salamanca)
Esta actuación pretende la dotación de una instalación de carácter
didáctico y expositivo sobre las
antiguas labores mineras de oro
de época romana que se localizan
en El Cabaco, perteneciente al Espacio Natural Protegido de las Batuecas-Sierra de Francia. En este
caso, la Fundación será la encargada de la musealización del centro.
Musealización y difusión
de los Grabados Rupestres
y Convento de las Batuecas
(Salamanca)
La Fundación asumirá el montaje
museográfico y expositivo que se
instalará en La Alberca, localidad,
situada en el valle del río Batuecas, una zona que contiene una
importante muestra de arte rupestre pictórico correspondiente
al inicio de la Edad de los Metales.
Catorce de estos yacimientos ya
están delimitados y forman parte
de un recorrido que se completa
con los restos del Monasterio carmelita de San José de Batuecas.
21
NOTICIAS
22
Aspecto del stand de la Fundación en AR&PA 2000
FUNDACIIÓN
La Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León participó
activamente en la II Feria Nacional
de la Restauración del Arte y el Patrimonio, AR&PA 2000, celebrada
en Valladolid entre el 9 y 12 del
pasado mes de noviembre, en la
que tuvo una presencia destacada.
Con un stand de 100 metros
cuadrados, la Fundación dió a conocer toda su actuación en defensa
del Patrimonio a los miles de visitantes que acudieron al Recinto Ferial de Valladolid, quienes mostraron gran interés por la actividad de
esta institución y sus diferentes iniciativas de restauración y de difusión del legado histórico.
Además del gran número de
público que visitó las instalaciones de la Fundación en esta Feria,
la labor de la Fundación en la
conservación del Patrimonio también se vió recompensada con la
concesión del Premio Regional de
Restauración AR&PA 2000 a su
intervención en el Retablo Mayor
de la Catedral de Astorga (León),
concedido por unanimidad por el
jurado de estos galardones.
La presencia de la Fundación
en AR&PA también se extendió a
la organización del Congreso Internacional Restaurar la Memoria, que
se desarrolló entre los días 10 y
12 de noviembre con la colaboración de la Diputación Provincial
de Valladolid, el Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte y el
Instituto Español de Arquitectura.
A lo largo del congreso, que se
constituyó como un foro especializado de expertos nacionales y
extranjeros en conservación y restauración del Patrimonio en todas
sus variantes, los participantes expusieron los criterios de restauración para el nuevo siglo así como
los hallazgos más importantes en
FUNDACIIÓN
La Fundación, con presencia
destacada en AR&PA 2000
Momento de la entrega del Premio Regional de Restauración AR&PA 2000 a la Fundación
la recuperación de los bienes
muebles e inmuebles.
Entre las conclusiones alcanzadas durante el congreso, que reunió a más de 600 personas y que
fue clausurado por el consejero de
Educación y Cultura de la Junta de
Castilla y León y presidente de la
Fundación, Tomás Villanueva, los
expertos consideraron que conservar es más importante que
restaurar, al tiempo que indicaron que la prevención de riesgos
evita costosas intervenciones y
acciones a veces irreversibles.
Igualmente, insistieron en la
importancia de los estudios previos pluridisciplinares para poder entender y comprender los
valores íntegros de la obra a
conservar o restaurar.
A su juicio, los paisajes culturales se revelan como lugares en
los que la presencia del ser humano ha contribuido a su configuración y deben conservarse
en toda su integridad, tanto ambiental como territorial.
Además, destacaron los peligros del turismo de masas, por
lo que debe ser encauzado y planificado para convertirse en
verdadero turismo cultural. Por
otra parte, señalaron que es trascendental mantener los usos de
los edificios históricos aunque,
cuando sea imposible, las nuevas
funciones deben ser compatibles para salvaguardar las tipologías históricas, los valores documentales,
estéticos
y
espaciales.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
NOTICIAS
DAVID ARRANZ
La Fundación presenta
sus nuevas publicaciones
Momento del acto de presentación del libro La Restauración del Retablo de la Catedral Vieja de Salamanca
La vicepresidenta de la Fundación
del Patrimonio Histórico de Castilla y León, Begoña Hernández,
presentó a lo largo del pasado
mes de noviembre dos nuevas publicaciones editadas por esta institución.
El día 9 de noviembre se celebró en Burgos el acto de presentación de la Guía Arqueológica de los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca, una
publicación editada conjuntamente por la Fundación y la Junta
de Castilla y León y que cuenta
con el patrocinio de la empresa
Collosa.
El libro, realizado bajo la coordinación de Juan Luis Arsuaga, José María Bermúdez de Castro, Eudald Carbonell y J. Javier
Fernández, constituye una guía
para conocer en profundidad la
formación y la evolución de los
yacimientos arqueológicos de la
Sierra de Atapuerca, así como la
relevancia mundial de estos hallazgos, cuya importancia ha valido su reciente reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad.
Además, la Guía también con-
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
tiene una serie de itinerarios para
facilitar el recorrido por este enclave, con detenimiento en sus diferentes excavaciones, así como
en el aula arqueológica Emiliano
Aguirre de Ibeas de Juarros y en
las poblaciones y lugares históricos de su entorno.
Otra de las publicaciones de la
Fundación que ha visto la luz a finales del pasado año es La Restauración del Retablo de la CatedralVieja de Salamanca, un libro que fue presentado
por la vicepresidenta de la Fundación en Salamanca el pasado 30 de
noviembre. El acto de presentación contó con la presencia de los
expertos encargados de la restauración de esta obra que han coordinado la publicación, así como
de representantes de la empresa
ENUSA, que ha patrocinado la
edición de este libro así como la
restauración del retablo.
Este libro explica la investigación previa a la intervención en el
retablo, el proceso seguido en la
restauración y el contenido iconográfico del mismo y constituye
una de las pocas publicaciones
existentes sobre restauraciones de
bienes muebles no sólo en Castilla
y León, sino a nivel nacional.Además, contiene un abundante apoyo gráfico que permite contemplar cientos de detalles que no se
pueden observar ante el retablo.
Además de estas dos publicaciones, la Fundación también ha
recogido en un libro las actas de
la Conferencia Internacional de
Conservación del Patrimonio Cracovia 2000. Principios de la Restauración
en la Nueva Europa, celebrada los pasados días 1 y 2 de abril en Valladolid.
Bajo la dirección del profesor
Javier Rivera, esta conferencia reunió a una treintena de expertos
europeos en restauración arquitectónica, cuyas intervenciones dirigidas a alcanzar el objetivo común europeo de lograr una
adecuada conservación del Patrimonio en el futuro, han sido recogidas en esta publicación.
23
NOTICIAS
www.funpatri.com
El sitio de la Fundación en Internet
Desde 1997, la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y
León complementa su actividad
de difusión del Patrimonio con su
presencia en Internet donde, en la
dirección www.funpatri.com,
ofrece una información completa
y actualizada de todas las actividades que desarrolla, realzada
con un amplio apoyo gráfico.
La página web de la Fundación
constituye además un foro de comunicación para los Amigos del
Patrimonio, quienes, a través de
este medio, pueden estar al día de
las ofertas que realizan las entidades que colaboran con la Tarjeta y
de las iniciativas culturales que
para ellos organiza la Fundación.
La página web está estructurada en diversos apartados dependiendo de la naturaleza de las actividades de esta institución. Uno
de ellos incluye información sobre la propia Fundación y en él se
explica su nacimiento y finalidad,
su naturaleza y composición, sus
recursos y sus objetivos y actividades. Además, desde esta página
24
se puede acceder a las de las entidades fundadoras.
Otra de las páginas de la dirección web hace referencia a las actividades de restauración de la
Fundación y recoge todas las intervenciones realizadas, con una
reseña histórica de la obra y de las
actuaciones desarrolladas, acompañada de fotografías de los
bienes restaurados.
La página web consta de otros
capítulos dedicados a los seminarios, simposios y cursos de la Fundación, a las intervenciones arqueológicas y a las rutas de
turismo cultural, con una breve
descripción de cada una de estas
iniciativas.
La información en Internet de
la Fundación también abarca a las
publicaciones y actividades de difusión cultural desarrolladas por
esta institución.
Además dedica un apartado específico a promover la Tarjeta de
Amigos del Patrimonio, con explicación de la finalidad de esta iniciativa
y una relación de todas las entidades
colaboradoras y de las actividades
organizadas por la Fundación para
los Amigos del Patrimonio.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
DOSSIER
Situación de las pinturas del Retablo de María de Aragón según la reconstrucción del mismo realizada en el Museo del Prado. Exposición temporal celebrada en septiembre-octubre de 2000
LA RESTAURACIÓN DE LAS PINTURAS DEL RETABLO
DEL COLEGIO DE DOÑA MARÍA DE ARAGÓN
RAFAEL ALONSO ALONSO
Restaurador del Museo Nacional del Prado
Una de las obras fundamentales de El Greco
Aún tenemos muchos problemas por resol-
es el retablo de la iglesia madrileña del cole-
ver sobre las medidas del retablo, distribu-
gio fundado por Doña María de Aragón. Es
ción de los cuadros y esculturas, sobre cómo
un punto de inflexión fundamental en la tra-
era esta obra que incluía la arquitectura, seis
yectoria, en la evolución de su estilo y forma
esculturas y siete pinturas de El Greco. En el
de pintar tan personal.
simposium celebrado en el Museo Nacional
Con este retablo comienza la producción
del Prado en octubre de 2000, se debatieron
más genial y original de su pintura, su estilo
todas estas cuestiones y aparecerán las con-
final que va de 1596 hasta su muerte en el
clusiones y estado actual de la cuestión cuan-
año 1614.
do se publiquen las actas.
DOSSIER
Como restaurador me interesan todas estas circunstancias y vicisitudes por las que
pasaron estas obras fundamentales en la
evolución técnica de El Greco, y que son el
punto de partida de su estilo final. Todos
estos acontecimientos explican porqué estos cuadros son el conjunto de pinturas de
El Greco que han llegado hasta nosotros
más dañadas. Del conjunto que incluía siete pinturas, seis tallas de madera y toda la
arquitectura dorada, sólo nos han llegado
seis de las pinturas. Las cinco que guarda el
Museo Nacional del Prado y la que conserva el Museo de Bucarest.
Con motivo de cumplirse los cuatrocientos años de su creación, el Museo Nacional del Prado las ha reunido y montado
el conjunto, para que nos hagamos una
idea parcial, evidentemente, de los que pudo ser este impresionante conjunto.
De la séptima pintura no sabemos nada. No hay descripción de ella y no sabemos que representaba. Mi opinión es que
sería una Coronación de la Virgen, situada
en el ático, que es como El Greco remató
los conjuntos de la capilla de San José, en
Toledo, y la capilla mayor del Hospital de la
Caridad, en Illescas, que son contemporáneos al retablo de Doña María de Aragón.
Sabemos que la iglesia quedó en pie,
aunque arruinada, después de la francesada. Aún queda parte de la estructura original, entre los muros del salón actual del Senado, según ha descubierto D. José Manuel
Pita. Pero las pinturas sufrieron muchísimos
daños al ser desmontadas de mala manera,
siendo trasladadas varias veces, sin mucho
cuidado, en circunstancias dramáticas.
Los cuadros “La Anunciación” y “El
Nacimiento” debieron quedar en los bastidores originales. Vimos que “La Anunciación”, como titular, se vuelve a colocar de
nuevo en la iglesia cuando Fernando VII suprime la Constitución, cierra las Cortes y
restablece el culto. Este cuadro fue la única
pintura que se coloca como altar mayor,
porque el testero de la iglesia original, con
planta de nave única, con capillas laterales,
crucero y capilla mayor, había desaparecido
al construir el salón de forma ovalada. Por
esta razón es el cuadro menos dañado de
los cinco que posee el Museo Nacional del
Prado. También debió quedar en el bastidor el lienzo de “El Nacimiento”, que al parecer se conserva en buen estado, y es lo
que permitió que se vendiese en fecha tan
temprana, 1836, pasando a Luis Felipe de
Orleans.
Los otros cuadros que nos quedan:“El
Calvario”, “La Pentecostés”, “La Resurrección” y “El Bautismo”, al ser arrancados de
los bastidores se enrollaron de cualquier
26
Detalle de la limpieza del cuadro de “La Anunciación”
manera y se amontonaron unos sobre
otros. Lo que, naturalmente, produjo grandes pérdidas de pintura en forma de franjas
horizontales, además de los daños producidos al arrancar los lienzos. Los terribles daños de estas pinturas, que siempre hemos
visto sucias y con los barnices opacos y oxidados, se pusieron de manifiesto cuando D.
José María Cabrera y Dña. Carmen Garrido
hicieron radiografías en 1981-1982.
Estos cuadros dañados, enrollados y
aplastados sin cuidado, con pérdidas de color terribles, seguramente fueron restaurados al pasar de la Academia al Museo de la
Trinidad. Heroico y merecedor de todo
respeto es el trabajo que tuvieron que realizar los restauradores de entonces para
salvar estas obras y a los que tenemos que
agradecer que este conjunto fundamental
haya llegado hasta nosotros. Es fácil, para
los profesionales, imaginarse el tremendo
trabajo y esfuerzo que debieron realizar
para reentelar y recomponer estos lienzos
de grandes dimensiones tan dañados.
El reentelado es muy bueno, realizado
con la técnica tradicional de la gacha, cuidando de no aplastar la pintura, conservando casi intacto el relieve de la materia de
las pinceladas de El Greco. El empaste de la
pincelada es algo característico y esencial
en la pintura de El Greco, sobre todo en
este periodo final, donde la gráfica y el movimiento del pincel son parte esencial en la
expresión y vibración del color y la materia, para conseguir texturas, donde la refracción de la luz hace que el color vibre
de una forma peculiar.
La reintegración y reconstrucción de
las pérdidas de color hoy son más discutibles. Se pintaron los cuadros casi por com-
pleto, acabándolos, según un criterio académico, lógico en la época, como veremos
al analizar las obras. Este criterio no es necesariamente capricho de los restauradores.Tal vez les fue impuesto por los académicos, que mandaron hacer y dirigieron
estos trabajos, que con toda seguridad no
podían entender, comprender o admitir
una pintura como ésta. Si bien esto ha hecho que, durante siglo y medio, la gente
viera la iconografía y las composiciones de
El Greco, pero no su colorido real, pinceladas y texturas originales, a estos restauradores tenemos que seguir agradeciéndoles
que salvasen las pinturas del retablo de
Doña María de Aragón.
Con los repintes cubrieron gran parte
de las pinturas de El Greco. Afortunadamente lo hicieron sobre los barnices antiguos. No limpiaron los cuadros en profundidad. Por lo cual, ahora se han podido
levantar los barnices y repintes acumulados,
durante más de un siglo, sobre los primeros
repintes realizados en el siglo XIX y recuperar la pintura original. Debemos levantar
esos repintes, realizados sobre los barnices
anteriores, limpiar estos barnices y recuperar el color original de El Greco, casi intacto, aunque con pérdidas. Evidentemente las
pérdidas de pintura son muy grandes, debidas a las circunstancias antes citadas, como
veremos. Pero lo que se conserva de la pintura original, mantiene perfectamente los
acabados y texturas originales de El Greco.
Me gustaría saber el nombre de esos
restauradores, que en la segunda mitad del
siglo XIX hicieron este trabajo, para poderlos recordar y agradecerles el salvamento
de los cuadros. Los restauradores de ayer,
hoy y mañana formamos la cadena que ha
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
DOSSIER
permitido la transmisión de nuestro patrimonio y que se siga conservando. Tal vez
hoy son criticables algunas intervenciones,
con nuestro punto de vista actual. Las
nuestras, seguro que también serán criticadas. Pero ignoramos en qué circunstancias
y con qué medios contaron para hacer su
trabajo: medios físicos e intelectuales.
¿Quién impuso el criterio? y ¿en qué condiciones recibieron las obras?
Lo que es indudable es que sin la intervención de muchas generaciones de
restauradores, desde el siglo XVIII, que entregaron su esfuerzo y entusiasmo en el
trabajo, una colección como la del Museo
Nacional del Prado no habría llegado hasta
hoy en tan buen estado.
De los restauradores de las pinturas del
retablo de Doña María de Aragón conocemos el nombre de uno de ellos, gracias a una
etiqueta de papel, adherida al bastidor de
madera del cuadro de “La Resurrección”.
La etiqueta dice:“Restaurado por Enrique Nieto, año 1867”.
Aunque hoy no estemos de acuerdo
con una parte del trabajo realizado por Enrique Nieto y sus compañeros, afortunadamente esta parte es reversible y el resto
del trabajo lo hicieron bien.
Estado de Conservación
Al contemplar las pinturas en sala, cubiertas por gruesas capas de barnices oxidados
y suciedad, no se aprecia a simple vista el
estado real de conservación. Las pinturas
quedan homogeneizadas por estos barnices que enmascaran y alteran el color verdadero de El Greco. Es más, no parece que
sean unas pinturas tan dañadas como realmente están. Se aprecian algunos repintes,
torcidos de color. Pero una persona que
no conoce la pintura de El Greco, no se da
cuenta de que lo que estamos viendo son
cuadros totalmente repintados. Que la pintura de El Greco está debajo de esos repintes, estratos de barnices oscurecidos y
opacos, y suciedad depositados durante siglo y medio. Más los retoques de color
posteriores, que se han ido depositando
sobre las pinturas, cada vez que los restauradores han tenido que disimular daños
posteriores. Todos estos retoques realizados, las más de veces, con óleo desengrasado o con pigmentos aglutinados con barniz de almáciga, son fácilmente localizables
con una buena iluminación y una mirada
atenta.
No obstante, es necesario conocer la
técnica de El Greco, cómo pintaba en su
etapa final, los últimos 20 años de su vida,
para darse cuenta de la manipulación sufrida por estas pinturas.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
Al recibir de la Dirección del Prado el
encargo para restaurar estas pinturas, partía de la información precisa, que me aportaban las radiografías del Gabinete de Documentación Técnica del Museo Nacional
del Prado. Pero era imprescindible un conocimiento previo de la técnica pictórica
de El Greco. Un estudio detenido de cómo
están realizados sus cuadros entre 1595 y
1614. Pasar muchas horas analizándolos
para comprender cómo tenían que ser los
cuadros del retablo de Doña María de Aragón que estaban debajo de los repintes.
Aunque la pincelada de El Greco
siempre es suelta, los toques vibrantes, ricos de materia y precisos, a mediados de la
década de los noventa, la gráfica de su pincel se hace aún más personal. Llega a una
sintetización de su pincelada, un enriquecimiento de sus recursos pictóricos, a la vez
que su paleta se reduce a los colores esenciales. En las etapas anteriores, su pintura es
más preciosista y volumétrica. En los primeros cuadros de su etapa toledana, las figuras tienen el modelado escultórico, fruto
de su fascinación por la grandiosidad miguelangelesca.
A finales de los noventa su pintura se
desmaterializa, se hace cada vez más abstracta y expresionista. La pincelada adquiere una precisión y expresividad mayor. La
belleza de la materia pictórica da una vibración y riqueza al colorido, que hace que
cada fragmento del cuadro, en sí mismo,
tenga vida y sentido, y no tiene más remedio que emocionar y admirar a todas las
personas que son capaces de ver y sentir la
pintura. Es algo tan único, vivo y original
que siempre nos sorprende con recurso
técnico nuevo, como un más difícil todavía,
y que nos demuestra que estamos ante
uno de los genios de la pintura. Su búsqueda y su evolución continuaron hasta su
muerte. El proceso que sigue para realizar
sus pinturas en esta última etapa, podemos
seguir analizándolo a partir de las obras
que quedaron sin terminar a su muerte, y
no fueron acabadas por el taller, y otras
bien conservadas de este periodo.
“El Apostolado”, “San Bernardino” y
“La vista de Toledo”, del Museo de El Greco; los cuadros que pintó, pero no terminó,
para el Hospital de Tavera; los cuadros de
Illescas, la Capilla de San José, la Capilla
Ovalle, etc.
La técnica pictórica de El Greco
Para pintar utiliza lienzos de lino, frecuentemente sargas con dibujo geométrico. Sobre el lienzo aplica la preparación blanca,
de sulfato de calcio y cola animal, muy diluida y fina, para no cubrir el dibujo de la
trama de la tela. Sobre la preparación tiende la imprimación de tono rosáceo-rojizo,
que El Greco no cubre completamente al
pintar y le servirá como tono medio. Sobre
la imprimación va a trazar, directamente a
pincel, las líneas básicas de la composición.
Con color negro, a punta de pincel, dibuja
las figuras de la composición. Sobre esos
trazos coloca las manchas blancas para situar las zonas de luz, y con negro y carmín,
sitúa los oscuros máximos. Son los puntos
extremos de luz máxima y oscuridad. A
continuación, con brocha gruesa y seca,
arrastra el color desde la zona del blanco,
la más luminosa empastada, hacia el contorno negro del lado opuesto de la figura.
De este modo consigue una degradación
del tono de color, de la luminosidad, sobre la
preparación rojiza, que quedará en parte sin
cubrir y servirá como tono medio de luz.
Este sistema, de poner materia empastada y arrastrar con otro pincel seco a continuación, lo seguirá haciendo encima de la
primera mancha. Cada vez con pinceladas
más pequeñas, superponiendo y entrecruzando veladuras. De esta forma construye
una estructura interna de la obra, a la vez
que va definiendo y concretando progresivamente las partes que le interesa definir
más.Así va sacando del fondo del cuadro las
figuras, a medida que las define y concreta
más, con pinceladas más pequeñas y precisas. Consigue de esta manera los efectos,
texturas, vibraciones y transparencias del
color, con calidades luminosas insuperables.
Es un continuo hacer y deshacer, de
forma que, la superposición de tramas, va
dando una riqueza de vibraciones y transparencias al color, con empastes que reverberan como piedras preciosas. Nada es casual o espontáneo, como puede parecer a
primera vista.Todo está muy insistido, trabajado con una intención precisa, buscando los efectos de colorido deseados.
Pacheco, que vio trabajar a El Greco
en esta etapa final, decía que era curioso
cómo el griego trabajaba tanto, para que
pareciese que sus cuadros no estaban trabajados. A primera vista parece una pintura suelta, hecha sin esfuerzo. Si se analiza el
proceso de ejecución, se ve que esa maestría inigualable es efecto de un trabajo
enorme, originalísimo, realizado apasionadamente para expresar una profunda elaboración mental. Es fruto de un trabajo de
creación intelectual de un hombre culto,
de gustos refinados, con una autoexigencia
artística y creativa que, lógicamente, pedía
ser reconocida, al menos con una compensación económica. No siempre lo consiguió con sus famosos pleitos. Es más, el
pleito interminable de Illescas, uno de los
27
DOSSIER
casos más mezquinos de actuación de un
comitente en la historia de la cultura, le
arruinó y le hizo morir pobre.
Muy interesante también es la técnica
que emplea El Greco para construir los
grandes volúmenes en grisalla, con tonos
blanco y ocre, para dar la corporeidad, volumen y estructura a las figuras. Sobre esa
grisalla aplica el color con una veladura, a
modo de aguada, de forma que en las zonas más luminosas se deposita poco color
y aflora el tono claro, blanco de plomo,
subyacente. Obtiene así una degradación
de la luz por transparencia, hasta llegar a las
zonas más oscuras, donde se deposita más
pigmento de color. Los oscuros más intensos los consigue con empastes de color.
“El Apostolado” del Museo de El Greco es el ejemplo perfecto, porque quedó
sin terminar.“San Bartolomé” sería la grisalla, sin aplicar la veladura de color en los
vestidos. Los demás apóstoles tienen las
veladuras aplicadas sobre la grisalla, más o
menos trabajadas. Sólo Cristo, San Pedro y
San Pablo están concluidos.
Estado actual de “El Bautismo”
Si tenemos en cuenta lo dicho hasta ahora
de la técnica pictórica de El Greco y miramos el cuadro de “El Bautismo de Cristo”,
del retablo de Doña María de Aragón, que
aún está sin restaurar, comprobaremos la
terrible manipulación que ha sufrido este
conjunto de pinturas. Una vez superada la
magnífica primera impresión que nos produce la composición grandiosa y el dibujo
monumental de las figuras, si analizamos
atentamente la pintura, la materia, la técnica, la pincelada, etc., vemos que casi nada
de lo que aparece en superficie responde a
las características de la pintura de El Greco
en este periodo final. En pocos sitios podemos descubrir una pincelada expresiva o
un empaste con fuerza.
Si comparamos este cuadro con “La
Anunciación”, situada a su izquierda, y con
“La Pentecostés”, situada encima, ambos
cuadros ya restaurados y sin repintes, la
pintura de “El Bautismo” parece plana, lisa,
sin vibración de la materia y el color.Tal vez,
las tres figuras de la parte baja de la composición nos descubren algún pasaje, que
nos permiten intuir la calidad de la pintura
de El Greco. Pero desde el paño rojo, horizontal, situado sobre la cabeza de Cristo,
hacia arriba, la pintura original está oculta y
lo que se ve, adquiere un lenguaje pictórico irreconocible. La paloma y su entorno
están cubiertos con repintes de unas tonalidades de azules y amarillos imposibles.
Evidentemente superpuestos al color original, acabando las pinturas de El Greco.To-
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do el celaje de la parte alta, los angelitos,
los ángeles grandes y el Padre, no concuerdan con la forma de pintar de El Greco, en
ningún periodo de su producción.
Si comparamos el ángel situado en la
parte alta, lado izquierdo, con el de “La
Anunciación” de Illescas, que son el mismo
modelo, comprobaremos la diferencia de
calidad. La diferencia es más evidente aún si
comparamos los angelillos, el celaje y la paloma con “La Coronación de la Virgen”, de
Illescas, que son pinturas rigurosamente
contemporáneas. O con los ángeles y virtudes de la parte alta de “La Anunciación”,
del Banco Hispano Americano, unos años
posterior. Si comparamos este “Bautismo”
con la otra versión, diez años posterior, del
Hospital Tavera, vemos que, tal como está
hoy el cuadro del Museo Nacional del Prado, nos encontramos en mundos pictóricos muy diferentes.
La restauración de
“La Anunciación”
Óleo sobre lienzo (3,16 x 1,74 m)
Reentelado
Cuando me encomendó la Dirección del
Museo Nacional del Prado, en el año 1983,
la restauración del cuadro “La Anunciación”, partía con la experiencia de haber
restaurado previamente, en 1980-1981,
dos obras que conservan su capa pictórica
y los acabados originales de El Greco en
perfecto estado. Me refiero a “La Trinidad”,
del Prado, y a “San Sebastián”, de la Catedral de Palencia. La primera apenas tiene
pérdidas de color y no tiene desgastes.
“San Sebastián” llegó al Prado con múltiples roturas, desgarros y agujeros en la tela
del soporte. Creo que cerca de 20, y muchos habían sido arreglados pegando con
cola trozos de cuadros, con pintura, en el
reverso. Fue imprescindible reentelarlo, para que la pintura se pudiese conservar. Pero, lo que ahora importa, es que ese cuadro
conserva intactas las veladuras, acabados y
texturas buscados por El Greco.
Aprendí dos cosas en esos cuadros: lo
difícil que es limpiar los resinatos de cobre
del color verde, y cómo son las veladuras
que El Greco da, como acabados en los
cielos, para velar los azules y buscar más
matices y calidades pictóricas, jugando con
las tramas del lienzo además. Estas veladuras son de un color pardo acaramelado.
Como si fuese un barniz más compacto,
aplicado a restregones y en muchos casos
extendidos con la mano. En el “San Sebastián” aparece aplicado sobre las hojas de la
higuera, las rebasa y se extiende sobre el
cielo, reconociéndose el movimiento de la
mano perfectamente. Esta materia mórbi-
da, gelatinosa, a veces se escurre produciendo goteras. En el “San Sebastián” hay
varias gotas que se descuelgan desde las
hojas citadas hasta el borde inferior del
cuadro. Lo mismo sucede en “La Trinidad”,
que varias gotas se descuelgan desde la zona de la mano izquierda de Cristo.
En la primera época de El Greco, el
uso de esta especie de médium en los fondos es muy evidente, cuando los cuadros
están bien conservados, como pueden ser
“San Benito”, “San Antonio”, o “San Juan
Evangelista”, del Prado.
El tratamiento de las calidades del cielo en El Greco es muy especial, con transparencias, aprovechamiento de la trama
del lienzo, arrastre de capas ligeras de color para conseguir una transparencia vibrante e inmaterial, sin peso, en las nubes.
Esto se aprecia cuando los cuadros no han
tenido limpiezas antiguas fuertes, que no
han comprendido esta técnica. Conozco
pocos cuadros que conserven estas calidades intactas.
Para empezar la restauración de “La
Anunciación”, sabiendo lo que podía encontrar debajo de los barnices alterados y
repintes, tenía la ayuda de las radiografías,
que me documentaban los daños de la
pintura. Con la ayuda de la radiografía, y
mirando mucho todas las obras de El Greco a mi alcance, acometí la limpieza del
cuadro de “La Anunciación”. Afortunadamente las capas de barniz, depositadas sobre la pintura, se podían remover con facilidad porque eran de barniz de almáciga.
Empecé las pruebas por los fondos y se vio
que con etanol y esencia de trementina se
podía limpiar con seguridad. Se podía controlar la eliminación progresiva del barniz.
Al mover los barnices aparecieron, enseguida, los repintes que estaban debajo.
Estos repintes se habían alterado, y virado
el color, hacia una tonalidad grisácea oscura. Se removían fácilmente, con el mismo
disolvente, y debajo aparecían los estucos
blancos. Diferentes por tanto de la imprimación rojiza de El Greco. Pero no sólo cubrían los repintes las pérdidas de pintura
original, sino que, a modo de veladuras,
cubrían gran parte de la superficie del
cuadro. Con estos repintes se cubrían casi todas las zonas de imprimación, que El
Greco dejó a la vista. Se suavizaban las
pinceladas deshechas de El Greco para
dejar más lisa y acabada la pintura. Los dedos de la Virgen, por ejemplo, se habían
redondeado completamente, cubriendo
las pinceladas originales.
En la parte alta del cuadro, donde la
pintura es más suelta, vibrante y expresiva,
se acabó, con la misma idea académica. En
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
DOSSIER
El cuadro de “La Anunciación” durante el proceso de limpieza y terminada la restauración
esta zona hubo descubrimientos maravillosos de los recursos expresivos de El Greco. Los ángeles y los instrumentos están vivos y en movimiento, como si estuviesen
tocando realmente. Las manos del ángel
que toca el arpa, por ejemplo, no tienen los
cinco dedos definidos, sino como ocho,
embarronados, para dar la sensación de
que está haciendo el movimiento de pulsar
las cuerdas. Es lo que hará después Velázquez en “Las Hilanderas”.
Las cuerdas del violonchelo están pintadas a trazos discontinuos, como vibrando
al ser pulsadas. Así podemos ir analizando
todo este coro lleno de vida, expresión y
sentido musical. No olvidemos que El Greco era gran aficionado y, al parecer, que tenía músicos que tocaban para él.
Esta explosión de color, un alarde genial de pintura, insólito en el siglo XVI, salió
a la luz de nuevo con la limpieza del cuadro.Tuvimos la fortuna de que los repintes
se hicieron en el siglo XIX sin limpiar el
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
cuadro, con lo cual la pintura que estaba
debajo de los repintes se conserva perfectamente en su superficie, prácticamente íntegra en sus acabados originales.
Otro problema diferente son las faltas
de color que presenta el cuadro. Son numerosas, pero son pequeñas. Afortunadamente no afectan a partes fundamentales,
y no es necesario reconstruir nada que necesite ser interpretado. La única zona que
necesita alguna reconstrucción, para completar partes perdidas, es la zarza ardiendo.
El criterio de restauración elegido fue hacer una restauración mimética. Esta restauración se hizo totalmente con acuarela, lo
cual nos da una garantía de reversibilidad al
cien por cien. El problema de la reconstrucción de las faltas de la zarza y las llamas
se hizo con otro criterio. Los fragmentos
pequeños de las hojas que estaban perdidos, y las partes de las llamas dañadas, se
reconstruyeron con trazos verticales de
color, también realizados con acuarela. De
forma que, a una distancia de menos de un
metro, se distinga la parte reconstruida, pero al ver el cuadro en conjunto en la sala,
esta parte pase desapercibida y la restauración no tenga ningún protagonismo.
Una vez acabada la restauración de las
faltas, el cuadro se volvió a barnizar con
barniz de almáciga, que es el barniz que
siempre tuvo el cuadro y que tiene garantía de reversibilidad cuando sea necesario
limpiar la pintura.
“La Resurrección”
Este cuadro no ha sido restaurado, sólo tuvo una ligera intervención, del 1 de marzo
al 2 de abril de 1996, para que pudiese viajar a la exposición de las Olimpiadas de
Atlanta.
La intervención consistió en la consolidación de la capa pictórica, que estaba levantada.
Se eliminó la suciedad superficial y se
aligeraron los barnices gruesos y muy oxi-
29
DOSSIER
dados.Al realizar esta operación, quedaban
escandalosamente en evidencia los muchos repintes que tiene el cuadro, que han
torcido el color después de 130 años de la
restauración. Se quitaron los más evidentes
de las zonas claras, el Cristo y la bandera, y
se volvió a ajustar sobre repinte, porque no
había tiempo. Hoy el cuadro está aún más
desequilibrado que antes de ésta intervención de compromiso estructural.
La figura de Cristo y la bandera se ven
mejor, pero el resto del cuadro está sucio y
la idea de la composición original de El
Greco no tiene que ver con ésta. Para
comprender la alteración basta con comparar el cuadro con la réplica del taller, que
lo reproduce exactamente, del Art Museum of Saint Louis, Missouri. El Cristo flota sobre un fondo de luz, como una explosión radiante. Aquí ahora, el Cristo está
sobre un fondo oscuro repintado.
La restauración de
“La Pentecostés”
Óleo sobre lienzo (2,75 x 1,25 m)
Reentelado
Los problemas de restauración que planteaban los cuadros de “La Pentecostés”, “El
Calvario”, “La Resurrección” y “El Bautismo” del retablo de Doña María de Aragón
son similares. Los cuatro presentan grandes
daños, muy semejantes en los cuatro. Han
pasado por las mismas circunstancias que
los dañaron, las restauraciones son parecidas y se conservan juntos en el Museo Nacional del Prado. Ya dije que son seguramente los cuadros más dañados de El
Greco y, por esto, plantean muchos problemas a la hora de ser restaurados.
Veamos cómo ha sido el proceso de
restauración del cuadro de “La Pentecostés”. Como muestra la radiografía, las pérdidas de pintura original son grandes, numerosas e importantes. Las que más llaman la
atención son las faltas lineales, en sentido
horizontal, producidas al enrollar los lienzos,
una vez arrancados del bastidor, y almacenados, apilados unos sobre otros, en la carbonera de la Casa de la Inquisición.Además
de estas lagunas horizontales, hay otras muchas, producidas al manipular los cuadros
sin bastidor, sobre todo en la parte baja.
En este caso de “La Pentecostés”, hay
pérdidas muy graves en el pliegue horizontal que, desgraciadamente, atraviesa la cara
de la Virgen y toda la cornisa de cabezas de
apóstoles. Otra laguna afecta a gran parte
de la nariz del apóstol vestido de verde, en
segundo plano, a la derecha.Y otra pérdida
importante afecta a la cabeza del apóstol
situado en primer término, a la derecha,
vestido de azul claro y amarillo. Esta figura
30
Detalle de “La Pentecostés” antes de la restauración, después de la limpieza y levantamiento de los repintes, y terminada lareintegración de las faltas
tiene muchos daños.
En esta pintura de “La Pentecostés”,
muy oscurecida por la acumulación de barnices descompuestos y suciedad, se aprecian, con buena iluminación, los numerosos
repintes oscurecidos y algunos agrisados,
más recientes, sobre los antiguos. Evidentemente hay muchos repintes, superpuestos
unos sobre los otros, que se manifiestan en
forma de manchas oscuras y toques de
pincel, sin necesidad de recurrir a la luz ultravioleta. Este cuadro, como los otros, se
ha retocado muchas veces, ajustando restauraciones o cubriendo saltados de color.
Estos saltados de color, casi siempre, se
producen en los estucos blanco que cubren las faltas de la primera restauración.
Yo mismo he cubierto y he visto cubrir estos puntos blancos durante los últimos 20
años. Siempre se habían hecho intervenciones puntuales, sentados de color, limpiezas de polución o rebarnizados, porque no
se atrevían a restaurar a fondo estas pinturas tan dañadas.
Al comenzar la limpieza de la pintura
pude comprobar que el sistema empleado
en el cuadro de “La Anunciación” servía
para rebajar los barnices progresivamente,
hasta llegar al punto deseado y para eliminar los repintes.También, en este caso, los
repintes estaban hechos sobre los barnices
más antiguos, con lo cual podía trabajar
con seguridad.
La pintura original se recuperaba en
buen estado, con los empastes, veladuras y las
calidades originales de las texturas, aunque
con las lagunas mencionadas. Los repintes
eran brutales y, al levantarlos, tuvimos sorpresas curiosas. Cuando repintaron el cuadro,
acabándolo y cubriendo la imprimación rojiza, debió parecerles excesivo, incluso a ellos.
La figura de apóstol, vestido con túnica verde claro, situado de espaldas, en primer plano, fue repintada con toques rojizos, parecidos al tono de la preparación,
sobre ese color verde. Antes de la limpieza
parecía que ese color verde, de resinato de
cobre, muy frágil y evidentemente degradado en este caso, había sido dañado por
una limpieza fuerte y aparecía el color de
la imprimación rojiza subyacente. Con sorpresa, comprobamos que el tono rojizo
era repinte y que el color verde de la túnica sólo tiene unos puntos pequeños de
pérdidas de color. Esta figura de espaldas,
con un alargamiento en exceso, muy forzado, pensado para ser visto de abajo a arriba, a gran altura, es otro alarde técnico de
El Greco: una mano simula estar en movimiento, la derecha está quieta, y la cabeza
de la figura ha sido captada en el momento de girar, como si fuese una secuencia fotográfica, o una fotografía movida.
Las reintegraciones antiguas fueron levantadas porque estaban alteradas, muy
oscurecidas y ni aportaban nada, ni se podían reutilizar. Era preferible partir del color
blanco de los estucos para reintegrar correctamente de nuevo.
El gran problema de la restauración de
“La Pentecostés” era la reintegración de las
lagunas, que son muchas e importantes.
Más concretamente, cuál sería el criterio a
seguir que, además, debería servir para los
otros tres cuadros.
Con la entonces conservadora de pintura española Trinidad de Antonio y la Dirección del Museo, convenimos en que una
obra tan importante, con las partes originales de pintura conservadas en buen estado,
debía ser respetada al máximo. Había que
volver a dar unidad a la visión del cuadro,
sin manipularle, dejando en evidencia su estado de conservación, diferenciando lo original de lo restaurado. Pero volviendo a una
visión integral, de forma que la restauración
no tuviese ningún protagonismo a primera
vista, y que sólo se viera el cuadro de El
Greco. Que fuese fácil la comprensión de la
obra y el conjunto del retablo.
Todas las faltas y pérdidas de pintura
fueron reconstruidas con colores de acua-
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
DOSSIER
La restauración
de “El Calvario”
Óleo sobre lienzo (3,12 x 1,69 m)
Reentelado
Este cuadro, por su temática, debió estar situado en la calle central del retablo de El
Greco. En el segundo piso, sobre el cuadro
de “La Anunciación”.
Es la pintura que más ha sufrido y que
más daños tiene de todo el conjunto, con
la excepción del cuadro que se ha perdido.
Del cuadro se perdieron dos bandas laterales de pintura. En las bandas se perdieron
partes importantes de algunos de los personajes, que son esenciales para completar el dibujo de las figuras. En la banda izquierda se perdió parte de la mano
derecha de Cristo. Falta la mitad del dedo
meñique, por completo el anular y corazón,
medio índice y la punta del pulgar. Hay otra
rotura vertical que atraviesa la palma de la
mano, y todo el brazo está muy dañado.
El ángel del lado izquierdo, vestido de
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
color carmín, está todo él muy dañado. Al
perderse la banda de pintura, este ángel
perdió el extremo del ala derecha y de la
túnica, falta desde la cadera derecha hasta
el final. La que veíamos hasta ahora era una
reconstrucción de toda la figura, restaurada
en el siglo XIX. Se repintó encima de la original para disimular los muchos daños que
tenía. El ángel tiene el ala izquierda destrozada, perdidos la mayor parte de los dedos
de la mano derecha. Casi todos los cabellos son reconstruidos, tiene un corte vertical en la cara, entre la oreja y el pómulo,
con pérdida de dibujo del cuello.Tres pérdidas lineales horizontales en el ropaje, a la
altura de la axila derecha del ángel.
A la Virgen le falta la banda de pintura
que va desde la mitad del hombro derecho hasta el borde inferior del cuadro, con
lo cual se ha perdido toda la caída del manto sobre la espalda. Por tanto el dibujo es
una invención de la antigua restauración.
Además, la Virgen tiene muchas pérdidas
de pintura, con grandes lagunas sobre el
manto y la túnica.
Afortunadamente la cara, magnífica,
no tiene daños. Pero en las manos, entrecruzadas, hay una laguna importante, que
afecta a varios dedos, que se han perdido.
En el lado derecho, la franja de pintura
perdida en este otro lado afecta al ángel y
a la figura de San Juan. El ángel, situado debajo del brazo izquierdo de Cristo, ha perdido medio ala izquierda. El ala derecha
también está muy dañada, y toda la figura
tiene muchas faltas. Por lo cual la figura fue
repintada cubriendo el color original de El
Greco.
En la figura de San Juan, la franja de
pintura perdida, justo por detrás del cráneo (la cabeza está bien), pasa por el hombro derecho del santo hasta el borde inferior del cuadro. Falta por tanto toda la
caída del manto en la espalda, que dibujaba
este perfil de la figura.
Además de las pérdidas de estas dos
bandas laterales del cuadro, tuvo roturas
que ocasionaron otras pérdidas muy graves de la pintura. El daño más terrible es la
falta de la tercera parte de la cabeza de
Cristo. Falta la mitad de la frente, el ojo y la
ceja izquierda completa, la mitad del ojo
derecho, casi toda la nariz, otras partes del
rostro, barba, cabello y corona de espinas.
Ya mencioné la otra laguna importante que afecta a los dedos entrecruzados de
las manos de la Virgen. La reconstrucción
de estos dedos se hizo con un dibujo redondeado, que no tiene nada que ver con el
estilo de El Greco. El trabajo de reconstrucción de la cabeza de Cristo está bien hecho
y tiene sentido con el resto de la figura. El
problema es que, al limpiar el cuadro, el color de las integraciones antiguas está muy
oscurecido respecto al color original.
La limpieza. Antes de empezar la restauración de este cuadro meditamos mucho tiempo cómo teníamos que plantearnos la restauración, que es uno de los
grandes problemas de la colección del Museo Nacional del Prado y un reto importante para cualquier restaurador. Se hizo un
plan de actuación, partiendo de los datos
alarmantes que nos revelaba la radiografía,
y pensando que la situación podía ser aún
peor al levantar los barnices y repintes.
Se decidió ir actuando muy poco a
poco, con prudencia, sin plantearnos una
actuación concreta cerrada, ni fijarnos un
resultado final determinado. Actuaríamos
poco a poco, y haríamos lo que la obra nos
permitiera. Llegaríamos hasta donde fuera
posible. Había que recuperar lo más que se
pudiese de la pintura original, sin descomponer el cuadro, que debía conservar la visión unitaria. Por este motivo se iría limpiando progresivamente. Primero suciedad
y barnices. Repintes generales, poco a poco, sin levantar las reconstrucciones antiguas, hasta ver qué podíamos aprovechar.
Al ir levantando los barnices y repintes
generales, tendríamos problemas diferentes a los otros dos cuadros ya restaurados.
Aquí se querían mantener las reconstrucciones de las faltas y lagunas, en principio,
porque no sabíamos si nos podían servir
para la reintegración posterior.
Ya dije en los otros casos que la limpieza era factible usando como disolvente
una mezcla de etanol y white spirit, o bien
etanol y esencia de trementina. Los barnices son de almáciga, perfectamente reversibles, y las reintegraciones suelen ser hechas con óleo desengrasado, o pigmentos
aglutinados con barniz. Las reintegraciones
y repintes están hechos sobre las pinturas
sin limpiar. Pero el problema estaba en que
al limpiar el cuadro con white spirit y etanol,
los repintes y reintegraciones se movían y
se iban en parte, a la vez que los barnices,
aunque la mezcla del disolvente se rebajase. Si quería conservar las reintegraciones
antiguas, tenía que buscar otros disolventes
que me permitiesen limpiar los cuadros y
que no disolviese el color de los repintes,
que quería conservar de momento.
Resultó apropiada otra mezcla muy
simple de agua con unas gotas de amoniaco. Así eliminaba la gruesa capa de contaminación y barnices oxidados y pulverulentos, acumulados sobre la pintura.
Una vez eliminada esta capa más superficial, podía continuar limpiando la pintura de las partes originales conservadas,
IAPH
rela, mediante un rayado de trazos verticales de color.
La reintegración de las faltas de color
en El Greco requiere una técnica apropiada. La superficie de sus cuadros tiene texturas y tramas muy características, como ya
dije, producidas por su peculiar forma de
pintar, arrastrando la pasta de color y produciendo entrecruzamientos de los trazos,
que producen una vibración del color de
gran riqueza y vivacidad. Por eso se necesita seguir las tramas y huellas del pincel al
reintegrar. Si no se da continuidad a esas
tramas, los efectos de la refracción de la luz
sobre la textura es diferente, llama la atención del espectador sobre la reintegración,
se hace evidente y rompe la armonía.
En este caso de la reintegración mediante trazos verticales de color es necesario hacer una abstracción del color de las
zonas para reproducir el efecto luminoso,
colorista y vibrante, característico de la pintura de El Greco, pero realizándolo con
una técnica diferente. Es decir, hay que abstraer el color y racionalizar mentalmente la
síntesis para ir trabajando las lagunas. Es
cuestión más de entendimiento que de habilidad manual. Mirar atentamente el conjunto para poner el trazo con el toque preciso para que el color vibre como en las
partes originales de El Greco. Es algo parecido al puntillismo, o al impresionismo.
Así se reintegró todo el cuadro de “La
Pentecostés”, y el resultado creo que fue
correcto.Todo lo que es de El Greco se ve,
las lagunas están integradas, pero son identificables, y lo que está reintegrado, lo que es
restauración, es reversible al cien por cien.
31
DOSSIER
“El Calvario” antes de la restauración, después de la limpieza y terminada la restauración
con la ayuda de las radiografías, hasta ir delimitando las pérdidas de color original. Para esa segunda fase empleé de nuevo el
mismo disolvente que en los otros cuadros, porque lo que tenía que levantar, poco a poco, eran los repintes que cubrían la
pintura original.
Al limpiar más profundamente el cuadro, comprobamos que las antiguas restauraciones de las faltas fueron realizadas con
color empastado que rebasaba con mucho
las pérdidas de color. El color era tan oscuro que no podía servir ni siquiera como
base para las nuevas reintegraciones. Era
preferible partir del estuco blanco para
conseguir una luminosidad y transparencia
mayor del color de las reintegraciones. Algunos estucos había que levantarlos para
ajustarlos al perímetro real de la falta, porque en muchas pérdidas se había estucado
sobre la pintura original.
Al final se limpió completamente el
cuadro, se levantaron todos los repintes y se
dejaron únicamente las reconstrucciones de
la cabeza de Cristo, las manos de la Virgen y
las dos bandas laterales, con la intención de
ajustar el tono de esa reintegración antigua.
Al realizar la limpieza y levantar los repintes, hicimos un descubrimiento importante para la reconstrucción del retablo de Doña María de Aragón. El cuadro de “El
Calvario” termina, en la parte superior, en arco de medio punto, como los otros dos cuadros de “La Resurrección” y “La Pentecostés”.
Lo que supone aportar un dato más para
32
confirmar la posición de los historiadores,
que defienden que estas tres pinturas iban
colocadas en el segundo piso del retablo.
En cuanto a la reintegración de las
pérdidas de color, mi intención era seguir
en este cuadro el mismo criterio y emplear la misma técnica, que tan buen resultado
dio en el caso de “La Pentecostés”: reconstruir las faltas de color con trazos verticales
realizados con acuarela. Aquí la aplicación
de estos criterios estaba aún más justificada, porque las pérdidas son mayores y más
importantes.
Pero fundamentalmente, por falta de
tiempo, tuve que emplear una técnica de
mimetismo, realizada con colores al barniz.
Disponía de cinco meses hasta la fecha de
exposición de la reconstrucción del retablo
de Doña María de Aragón en el Museo
Nacional del Prado. La fecha de la exposición estaba concretada con antelación e
incluía la incorporación del cuadro del Museo de Bucarest.
Ya digo que la integración la hice con
colores al barniz, que es un procedimiento
más rápido, e imitando el color y la pintura
de El Greco. De este modo las faltas rehechas, evidentemente, se reintegraban por
completo con la pintura original, pero solo
son diferenciables con luz ultravioleta. Lo
importante es que la pintura original de El
Greco no se tocaba y que las reintegraciones son totalmente reversibles.
El problema fundamental de las lagunas de la cabeza de Cristo, las manos de la
Virgen, las bandas laterales y alguna laguna
más, aún quedan por resolver por falta de
tiempo, y se continuará el trabajo después
de la exposición actual.
Las bandas laterales, en principio, quedarán como están ahora. Pensamos que
este color, más agrisado, de la antigua reintegración, es bastante neutro. Cualquier
cosa que se haga sobre esta reconstrucción puede tomar más protagonismo que
el que ahora tienen las dos bandas. Se diferencian suficientemente del original, integrándose en el conjunto de la obra.
La cabeza de Cristo y las manos de la
Virgen se reintegrarán con la técnica del rayado vertical, con acuarela sobre la reconstrucción antigua. Creo que esas lagunas son
muy importantes y tienen que ser fácilmente diferenciables sin tomar protagonismo.
Este es el trabajo realizado hasta ahora y que concluirá con la restauración de
los otros dos cuadros restantes, que espero sea pronto, para entender mejor este
magnífico conjunto.
FOTOGRAFÍAS:
MUSEO NACIONAL DEL PRADO
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
F. HERAS
ENTREVISTA
“La recuperación del
Patrimonio Industrial es una
cuestión delicada”
MANFRED WHEDORN
Asesor de Patrimonio arqueológico e industrial del Consejo de Europa, participó en el Congreso “Restaurar la Memoria”, organizado por la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León en el marco de la Segunda Feria Nacional de la Restauración del Arte y el Patrimonio (AR&PA). Restaurador del Palacio Real y de la Escuela de Equitación de Viena, pronunció una ponencia sobre la rehabilitación con ejemplos entresacados de su trabajo reciente. La entrevista se desarrolla abordando temas relacionados con la conservación y restauración del Patrimonio Industrial de las ciudades, y en ella destaca la propuesta de ampliar el
concepto de restauración.
ENTREVISTA
F. HERAS
–En aquellos paises de Europa con una mayor tradición restauradora, el concepto de restauración
parece ampliarse hacia la recuperación de un
mayor número de edificios, además de los religiosos o los más emblemáticos de orden civil,
¿evoluciona el concepto de restauración?
Sí. Los principales monumentos existentes en
Europa no admiten discusión alguna: se les reconoce
como tales y nadie los cuestiona.Ahora bien es necesario, y esto ya ocurre en algunos países, ensanchar
el concepto de monumento histórico, susceptible de
ser recuperado, porque no sólo tienen valor las iglesias, catedrales o monasterios, sino que también existen otros edificios significativos dentro de una ciudad, como son las industrias, fábricas, o edificaciones civiles, que son importantes en sí mismos. Esto
último, como ya le he dicho, no se discute. Es un
tema que está claro, pero ahora es necesario seguir
profundizando en la importancia que tiene encontrar la relación entre los edificios y los signos.
–¿Podría aclarar a qué se refiere cuando habla
de establecer una relación entre los edificios y los
signos?
Quiero decir que es necesario considerar la
importancia que posee un edificio en el marco de
su historia, en una sociedad determinada, en un
país concreto y, claro está, en su entorno. De este
modo, en aquellos paises en los que ha predominado el interés por la arquitectura religiosa, reconoceremos que asimismo existen edificaciones industriales de extraordinario valor o admitiremos la significación de un grupo de casas en una barriada,
que quizás, desde el punto de vista artístico, no llamen la atención. Así empezaremos a conceder
importancia a la ciudad en su conjunto y no sólo
por tal o cual edificio, porque estas construcciones
encuadran la cultura o la sociedad de una determinada época histórica. Para valorar una ciudad es
preciso conocer los espacios urbanos y también los
34
“Es necesario seguir
profundizando en la importancia
que tiene encontrar la relación
entre los edificios y los signos”
espacios verdes. Por ejemplo en Bolonia, la generación anterior tapó el canal y ahora se proyecta el
modo de recuperarlo, pues interesa para conocer la
vida y el desarrollo de la ciudad.
–¿Los criterios de calidad artística como pautas para la conservación y restauración deben
modificarse?
Hace unos meses pronuncié una conferencia
sobre el valor patrimonial y al concluir mi intervención una persona del público me preguntó cómo
definía yo la calidad. Le contesté, porque estoy convencido de ello, que la calidad en la arquitectura
quiere decir además de valor artístico, calidad de
vida, calidad para desempeñar un trabajo, etc.
–¿A qué atribuye la importancia que, de modo
creciente, se concede a los cascos históricos de las
ciudades?
Es verdad que existe más consideración y amor
por los cascos históricos de las ciudades, aunque no
encierren monumentos relevantes. Ahora nos
hemos dado cuenta, y es una idea cada vez más
extendida, que esos entornos para nuestras vidas
significan y valen por lo que nos enseñan de épocas
pretéritas.
–Me llamó la atención ver en la cuenca del
Ruhr unos altos hornos convertidos en monumento para ser visitado por los turistas, ¿las edificaciones industriales sin un aparente valor
artístico qué otros valores encierran que justifiquen su catalogación y conservación?
Todo lo referente a los monumentos industriales
es una cuestión muy delicada y complicada, porque
muchas veces nos encontramos con un rechazo
frontal o, al menos resistencia, a la palabra industria, porque se asocia a conceptos como los de trabajo, suciedad, degradación del medio ambiente,
etc. Pero ciertos edificios industriales pueden tener
una importancia tan grande o mayor que una iglesia. En la cuenca del Ruhr, de la que usted me habla,
los altos hornos son tan importantes como las catedrales. Estos monumentos industriales impresionan
mucho. Dar importancia a estas edificaciones
industriales es una cuestión de valores, que han
sufrido un profundo cambio.
Por ejemplo, antes un monumento sólo adquiría
valor artístico cuando se encontraba dentro de un
canon determinado y tenía una decoración, ahora
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
existen otros valores,
culturales, sociales,
históricos que revalorizan; además se ha
descubierto el concepto de autenticidad. Para dar valor a
una edificación es
preciso hacerse una
pregunta ¿qué es lo
esencial de la historia
de una determinada
región? Para la cuenca del Ruhr lo más
importante es lo que
ha dado de comer a
muchas generaciones
y no sólo la belleza
superficial de unas
fachadas. Luego la
conservación de los
altos hornos parece
razonable. Insisto, lo
definitivo es conocer
cuál es la esencia de la
historia de una ciudad o un pueblo.
–En España no siempre se tiene clara la necesidad de recuperar las edificaciones de las primeras décadas del siglo XX, de hecho estos días se
celebra un congreso sobre la Restauración de la
arquitectura moderna, ¿cuál es su criterio acerca
del mantenimiento de estos inmuebles?
Ya hemos aprendido que deberíamos respetar
todo en la medida de lo posible. Y a propósito de
esta cuestión me parece importante subrayar una
idea para mí trascedental: la conservación de un
determinado monumento puede ser una manifestación clara y práctica de respeto hacia las minorías.
Ahora bien, dicho esto, es verdad que no se puede
conservar todo, por ello importa la planificación
urbanística; y en una ciudad con raíces históricas
debe haber un equilibrio entre lo moderno, de
comienzos de siglo, y lo antiguo.
–Cada vez cobra mayor importancia el medio
ambiente, ¿se plantea usted actuaciones integrales; es decir, en las que de forma conjunta se
recupere el espacio urbano y el natural?
Sí. Además del valor de los edificios de una ciudad en sí mismos y de sus alrededores, importa
mucho conocer el entorno ecológico, el paisaje natural de las ciudades. Esta cuestión está en el candelero, pues hasta ahora no siempre hemos podido proteger todo el entorno ambiental y todavía nos
encontramos en una permanente discusión, pero el
espacio verde gana terreno en Europa. Personalmen-
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
F. HERAS
ENTREVISTA
te me gusta establecer una analogía entre el paisaje
urbano y el natural; encontrar una relación entre el
crecimiento de las plantas y los árboles, y el de los
edificios; entre la transformación de la zona verde, y
la transformación que sufre el paisaje urbano.
-Hasta ahora ha hablado de otros criterios,
además de los artísticos, para poner en valor un
edificio y éstos a veces están supeditados a la ley
de gusto, a la subjetividad ¿pueden establecerse
por los especialistas algunos criterios objetivos
que permitan actuaciones coherentes en la conservación del Patrimonio?
No deberíamos guiarnos por cuestiones de gusto, porque lo que importan son los valores, que hay
que descubrir. Antes me he referido a otros valores
además de los propiamente estéticos. Hoy, asimismo, se ha introducido la concepción emocional,
pero ésta no debe suponer la abolición de conceptos
de valor, que tenemos obligación de llegar a ellos de
la forma lo más objetiva posible. Esta tarea de objetivizar nos corresponde a los especialistas, para después trasladar estos valores a la discusión pública.
No obstante, para mí definir lo bello es muy dificil,
porque creo que no existe ninguna fórmula generalizada, aunque existen ciertas pautas. No se puede
generalizar, porque cada ciudad –por ejemplo– es
como una persona que posee una determinada personalidad que hay que respetar. Pero aún así, los
especialistas podemos elaborar unas bases.
35
San Benito:
F. HERAS
el Pórtico de Valladolid
REPORTAJE
a restauración del Pórtico
de la iglesia de San Benito,
uno de los más emblemáticos de Valladolid, constituirá la
última fase de la recuperación de
esta iglesia y del convento anejo,
donde se encuentra el patio
herreriano, uno de los recintos
más armónicos y hermosos proyectado por el arquitecto Juan de
Herrera en el siglo XVI. Este
extenso complejo, que acoge la
iglesia y el convento de los padres
Carmelitas y dependencias municipales del ayuntamiento de Valladolid, en los próximos años será
también sede de la Colección de
Arte Contemporáneo de la ciudad, en unos edificios del antiguo
monasterio con entrada independiente del templo.
El presupuesto de ejecución
de la rehabilitación del Pórtico
de San Benito asciende a
39.248.471 pesetas, que se
sufragará entre La Fundación del
Patrimonio Histórico de Castilla
y León con una aportación de un
setenta por ciento, y la Comunidad de los Padres Carmelitas que
regenta la iglesia, con el treinta
por ciento restante.
L
xión a la fachada de la Hospederia
de San Benito facilitó la formación de un espacio cerrado y muy
característico, que hoy puede
apreciarse parcialmente.
El Pórtico consta de dos cuerpos superpuestos, enmarcados en
las dos esquinas delanteras por
dos torreones hexagonales, que se
resuelven en arcos apuntados.
Cada cuerpo está rematado por
una bóveda de ladrillo encalado y
con molduras, asentadas sobre
pechinas, que en otros tiempos
estuvieron policromadas. En los
torreones existen dos escudos que
se encuentran en una avanzada
fase de deterioro.
Intervenciones proyectadas
La intervención que se proyecta
tiene previstas varias actuaciones,
unas de orden más técnico y otras
estético, aunque todas contribui-
rán a realzar el templo de San
Benito. Entre las primeras se
encuentran la limpieza de la piedra, muy sucia, tanto por problemas de contaminación como por
los fenómenos atmosféricos, y la
protección de las fábricas de las
fachadas, con rejuntado y cosido
de sillares; la instalación de nuevas cubiertas para evitar el estancamiento de las aguas y las humedades que se producen en ambas
bóvedas; y el desmontaje de las
bajantes laterales que provienen
de la cubierta del Pórtico.
Otras actuaciones se encaminan a la limpieza y picado de las
superficies cóncavas de las bóvedas para la consolidación y recuperación de los relieves geométricos existentes. Al mismo tiempo
se procederá a dar una ligera
tonalidad a los dibujos, siempre
que no se encuentren otras poli-
Hasta la fecha se ha restaurado el
exterior del lado de la epístola
con fachada a la calle San Benito,
el ábside y el lado del Evangelio.
Se han practicado intervenciones
que han consistido en la sustitución de cubiertas, en la limpieza de
la piedra de las fachadas laterales
del templo y de los muros del ábside central, y en arrancar alguna
vegetación que había crecido entre
la piedra de los cerramientos.
Esta fase última fase plantea
una rehabilitación profunda y
minuciosa del Pórtico, que se erige en una de las señas de identidad mas genuinas de la arquitectura de Valladolid del siglo XVI. El
Pórtico, que se proyecta como un
elemento de marcada presencia
urbana, fue la última pieza del
templo en ejecutarse y su ane-
38
F. HERAS
Restauración del templo
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
cromías debajo del actual encalado,
pues se piensa que estuvieron coloreadas.
También se procederá a picar el
encalado de la fachada interior del
Pórtico; a suprimir unos añadidos
de cemento existentes junto a la
puerta; a recuperar, en la medida
de lo posible, los dos escudos y el
toisón; y a reponer los sillares en
las arquivoltas de los arcos y en la
portada de acceso al templo.
Por último, se modificará sensiblemente el remate del Pórtico,
eliminando los feos añadidos de
este siglo, perceptibles desde la
distancia. Así, se procederá a
derribar la espadaña de ladrillo
macizo enfoscado, que rompe la
estética del pórtico. Previa a esta
operación se desmontarán las
campanas.
Asimismo se eliminará el otro
añadido que resta prestancia al
templo, el peto de ladrillo enfoscado que rodea el Pórtico y cierra
F. HERAS
REPORTAJE
la terraza del segundo cuerpo. En
su lugar se construirá otro de piedra y de menor altura, similar al
peto de piedra que cierra la bóveda del primer cuerpo en los lados
sur y oeste del Pórtico. Con la
colocación de este cerramiento se
pretende rematar el Pórtico y evitar
las polémicas que pudieran derivarse al derribar el de ladrillo. Con
estas obras de restauración, el Pórtico de San Benito recobrará el
esplendor y se culminarán las obras
de recuperación de todo el entorno.
Historia del Pórtico
En el lugar donde hoy se sitúa San Benito, se
levantaba en el siglo XIV un alcázar, sobre el
que el rey Juan I de Castilla quiso que se erigiera un monasterio. Se realizaron las pertienentes
gestiones y en 1389 Clemente VII expidió una
bula por la que se autorizaba a edificar un
monasterio con iglesia, cementerio y claustro,
destinado a los benedictinos. Poco a poco se
destruye el viejo alcázar, para adaptar las
dependencias a la vida monacal y, en 1453, se
construyen dos capillas, a los pies de una iglesia
antigua que formaba parte de la fortaleza. Sin
embargo en la última década del siglo XV, solicitan un permiso, que se les deniega a los monjes, para construir una nueva iglesia y abrir una nueva calle.
Los benedictinos vuelven a la carga en 1500, pidiendo
permiso para trazar una nueva calle, y así concluir y abrir al
pueblo la nueva iglesia que ya construyen. Esta vez se les concede el permiso, condicionado a unas recomendaciones que
dictan para la fachada principal. Entre otras cuestiones, les
exigen que delante de la iglesia, y sobresaliendo, se levanten
dos pilones de mamposteria, que se construya un arco delante de la puerta y dos laterales, formando un pórtico, y sobre
éstos otros arcos. Con estas pautas se acomete la obra del
Pórtico en la segunda década del siglo XVI, dejándose inacabado. Rodrigo Gil de Hontañón lo proyecta de nuevo en la
mitad del siglo, incluyendo una bóveda de trecería, y concluye
el proyecto. Posiblemente las cúpulas del pórtico también serí-
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
an de piedra en vez de ladrillo como se presentan en su estado actual.
Pero el Pórtico de San Benito ha sufrido
diversos avatares a lo largo de la historia. Poco
después de la muerte del arquitecto, se añadieron otros dos cuerpos de ladrillo, con dos
ventanales, según consta en una lámina de la
época. En 1604, año del nacimiento de Felipe
IV, se celebraron diversos festejos y a consecuencia de éstos un incendio destruyó el chapitel y las bóvedas que separaban los distintos
cuerpos. Se procedió a restaurar las bóvedas
pero no el remate de la torre. La iglesia sufrió
grandes desperfectos en 1809 cuando los franceses se acuartelaron en ella. Más adelante, a mediados del siglo XIX, se
derribaron los cuerpos tercero y cuarto, ante el deterioro
creciente y la amenaza de ruina, y después de un largo proceso de inútiles consultas entre el ayuntamiento, los arquitectos
de la Academia de la Purísima y los militares que ocupaban
ese complejo.
En 1935 se derrumba la bóveda del segundo cuerpo y se
acometen, un año después, las obras de restauración, proyectadas y ejecutadas por Constantino Candeira. Estas obras
consistieron en quitar la cubierta de teja a tres aguas con la
que se remataba el pórtico y sustituirla por una cubierta plana, cerrada por un peto de ladrillo revestido de cemento.
Con estas reformas y con el añadido de la espadaña de 1914
es como conocemos ahora el Pórtico de San Benito.
39
NOTICIAS
La Orquesta Sinfónica, en familia
La Orquesta Sinfónica de Castilla y
León ha iniciado unos novedosos
programas musicales, los Conciertos Escolares, los Conciertos en
Familia y un Ciclo de Música de
Cámara, actividades propuestas esta
temporada en plan experimental
en el Teatro Lope de Vega de Valladolid y que se organizarán en todas
las provincias de Castilla y León a
partir de la próxima temporada.
Conciertos con narrador
La iniciación a la música clásica se
hará mediante conciertos con
orquesta y narrador, utilizando
cuentos: La narración se desarrollará, mientras la Orquesta interpreta el correspondiente concierto; por ejemplo, se narrará el
40
F.HERAS
La Orquesta, con el arranque de
los Conciertos para Escolares y en
Familia, cumple con uno de los
objetivos constitucionales de esta
Agrupación: la educación musical
de la población escolar. Con estos
conciertos se inicia en esta Comunidad una experiencia, que cuenta con una dilatada trayectoria y
contrastada acogida en otros
regiones. Este tipo de conciertos
empezaron en Las Palmas de Gran
Canaria y continuaron con éxito
en otras ciudades como Santa
Cruz de Tenerife, Pamplona y
diversas localidades de Galicia.
El objetivo de los conciertos
escolares es aficionar a la música,
pero no sólo se trata de introducir
a los escolares en la escucha de la
música, iniciarlos en una educación musical y familiarizarlos para
su disfrute, sino que se quiere
incidir en otros aspectos que contribuyan a la formación integral de
la persona. De este modo, se pretende desarrollar la sensibilidad,
mejorar la capacidad de concentración en elementos abstractos y
fomentar una escucha inteligente.
F. HERAS
Conciertos para Escolares
Programa Conciertos
Escolares y en Familia
•Días 31 de enero y 1, 2 y 3 de
febrero de 2001:
“El pájaro de fuego” de Igor Stravinsky, con un cuento de Carmen
Santonja. La Orquesta estará
dirigida por Lorenzo Ramos.
•Días 28 de febrero y 1, 2 y 3
de marzo de 2001:
“Pulcinella” de Igor Stravinsky,
con cuento de Fernando Palacios. La Orquesta estará dirigida
por Josep Caballé.
cuento de “El Pájaro de fuego”, en
cuyo transcurso la Orquesta interpreta la música de Igor Stravinski. La
voz se utiliza de constante refuerzo.
Para cumplir objetivos didácticos, se facilita una Guía a los profesores, para que los alumnos de
quinto y sexto de primaria (de 10
a 12 años) acudan al teatro con
cierta preparación porque, una
vez en el teatro, no se da ninguna
explicación. Asimismo en esta
Guía se proponen ejercicios para
trabajar después de los conciertos.
El programa para centros escolares se desarrolla en días entre
semana, en conciertos matinales:
se ofrecen dos conciertos al día
del mismo programa los miércoles, jueves y viernes. Esta actividad
se inició en el mes de octubre y
tendrá su continuación en los
meses de febrero y marzo de
2001. Se espera que asistan 6.500
escolares de toda la Comunidad.
Los Conciertos en Familia, que
se celebran los sábados por la mañana, también se dirigen a los niños,
pero con la posibilidad de que acudan al teatro acompañados por sus
padres. Estos conciertos tienen precios populares para procurar que
este programa de educación a la
música pueda llegar a todo el público interesado.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
F. HERAS
NOTICIAS
Visita de S.A.R. el Príncipe de Asturias a los Yacimientos de Atapuerca en 1998
Atapuerca,
Patrimonio de la Humanidad
El día 30 de noviembre la UNESCO, reunida en Australia,
Atapuerca, Patrimonio
de la Humanidad
proclamaba los Yacimientos Arqueológicos de la Sierra de
El expediente para la declaración
de Atapuerca como Patrimonio de
la Humanidad fue iniciado y
desarrollado por la Junta de Castilla y León con arreglo a los
siguientes pasos: En 1998 los
Yacimientos de Atapuerca se
incluyeron en una relación indicativa en la Lista del Patrimonio
Mundial. En junio de 1999, el
Consejo de Patrimonio Histórico
eligió la candidatura de Atapuerca
para su posible declaración en
2000.
En febrero del año 2000 se
realizan visitas evaluadoras y un
mes mas tarde ICOMOS eleva un
informe sobre Atapuerca a la
UNESCO. Entre el 26 de junio y el
1 de julio, en la Reunión de la
Mesa del Comité del Patrimonio
Mundial se propone la candidatura al Comité. En octubre, se evalúan los documentos por el ICOMOS. El siguiente mes, se reúne
en Australia la Mesa del Patrimonio Mundial para examinar el
informe. Finalmente, el día 30 de
noviembre se declaran los Yacimientos de Atapuerca Patrimonio
de la Humanidad.
Atapuerca en Burgos, Patrimonio de la Humanidad. Atrás
quedaban dos años de gestiones, iniciadas por la Consejería
de Educación y Cultura de la Junta de Castilla y León en 1998.
Trinidad Torres, que investigaba
sobre osos antiguos, encontró
unos restos correspondientes a
humanos prehistóricos en la Sima
de los Huesos. Este hallazgo originó un estudio sobre unos yacimientos existentes en la trinchera
del ferrocarril minero, que propició el establecimiento de una actividad permanente de carácter
científico en la sierra de Atapuerca, donde los valles de los ríos
Duero y Ebro entran en contacto.
Emiliano Aguirre descifró este
descubrimiento, abrió nuevas vías
en la investigación y constituyó
un equipo de trabajo multidisplinar en el que han destacado
Arsuaga, Bermúdez de Castro y
Carbonell.
La Junta de Castilla y León,
que declaró Bien de Interés Cultural a esta Zona Arqueológica en
42
principales conclusiones que se
han obtenido.
El reconocimiento de los Yacimientos de Atapuerca ha provocado una lógica curiosidad de
muchos visitantes que recorren
bastantes kilómetros hasta llegar
al lugar de las excavaciones. Este
flujo de turistas, que contribuirá a
revitalizar una zona aislada de la
serranía burgalesa, no entorpece
el trabajo investigador porque la
Junta de Castilla y León ha acometido cuatro proyectos: el Aula
Arqueológica “Emiliano Aguirre”
de Ibeas de Juarros, el Parque
Arqueológico de Atapuerca, la
Trinchera del Ferrocarril y la Cueva del Compresor, en fase de proyecto y financiado por la Fundación de Patrimonio Histórico de
Castilla y León.
1991, ha promovido y financiado
las investigaciones de la Sierra de
Atapuerca, y ha realizado actuaciones encaminadas a la conservación, protección y difusión pública de los Yacimientos.
En este último aspecto, la Junta de Castilla y León ha promovido y financiado diferentes publicaciones de caracter científico o
divulgativo, así como dos Exposiciones, la celebrada en Madrid en
el año 2000, “Atapuerca. Nuestros Antecesores” (cofinanciada
por la Fundación), y la del Museo
de Burgos, “Atapuerca. Un millón
de años”. La exposición de Burgos, inaugurada el mes de julio
de 2000, permite contemplar los
descubrimientos más significativos de Atapuerca, la metodología
propia de las disciplinas científicas que abordan su estudio, y las
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
NOTICIAS
Las maravillas de
MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE MADRID
San Isidoro
l pasado 18 de diciembre
se inauguró en León
“Maravillas de la España
Medieval. Tesoro Sagrado y
Monarquía”, una exposición que
reúne por vez primera gran parte
del tesoro de los reyes leoneses,
guardado en la Real Colegiata de
San Isidoro, y de las otras coronas
E
44
históricas, como la visigótica, la
aragonesa o la navarra. La exposición, que permanecerá abierta
hasta el 28 de febrero de 2001,
cuenta con un presupuesto de
unos 300 millones de pesetas y
está organizada por la Junta de
Castilla y León, la Real Colegiata de
San Isidoro y Caja España. En
“Maravillas de la España Medieval.
Tesoro Sagrado y Monarquía” se
exhiben un total de 117 piezas,
procedentes de 44 instituciones
–catedrales, monasterios, colegiatas e iglesias; museos, archivos y
bibliotecas– de todo el mundo.
La exposición narra con apoyo
en obras de arte de los siglos comprendidos entre el X y el XIV, las
relaciones entre la monarquía y la
iglesia durante la Edad Media desde los tiempos de la monarquía
visigoda y a los Reyes Católicos.
Para visualizar e ilustrar este periodo histórico, la exposición recoge
objetos de gran valor como custodias, cálices, relicarios, códices y
otras piezas de orfebrería.
“Maravillas de la España
medieval.Tesoro sagrado y monarquía” se organiza en cuatro grandes bloques: el primero agrupa
seis secciones, en las que a través
de obras de arte de muy variada
índole se explican diferentes cuestiones relacionadas con la monarquía durante la Edad Media; en los
tres restantes, se reúnen múltiples
obras de arte bajo los siguientes
epígrafes: “Ornamenta Ecclesiae”,
“Grandes tesoros” y “Relicarios”.
Las secciones explicativas de
los diferentes aspectos de la
monarquía se titulan “El rey consagrado”, que recoge la costumbre medieval del homenaje que
rendían los súbditos cuando el
rey entraba en una población; “El
rey ungido y coronado”, en el
que se puede ver cómo los reyes
visigodos eran ungidos por los
obispos, vertiendo oleo sobre sus
cabezas; “La pietas regia”, que
junto con la justicia eran las virtudes más admiradas en los reyes. La
piedad adoptaba muchas manifestaciones pero la munificencia
destacaba entre ellas y la iglesia,
agradecida, reconocía estas dádivas recogiendo a los monarcas en
las imágenes de los códices.
Otras secciones son “El confuso recuerdo de la memoria”, que
muestra cómo las efigies de los
reyes, durante la Edad Media, se
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
NOTICIAS
FICHA DE LA EXPOSICIÓN
MUSEO DE BURGOS
• Entidades organizadoras:
•
•
En la página anterior Cruz de Fernando I y Sancha del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Sobre estas líneas Panel de la
Urna de Santo Domingo de Silos del Museo de Burgos
•
Instituciones Prestarias
• Catedrales: Astorga, Barcelona,
PASQUÍN PHOTO
utilizaban para representar
una imágen divina, iconografía que provocaba la
confusión de la memoria
entre los hombres del
medioevo; “La capilla real”,
que contaba con todo lo
necesario para celebrar la
ministro de Fomento, Francisco Álvarez Cascos , y el presidente de la
eucaristía y además era el ElJunta
de Castilla y León, Juan José Lucas, durante la inauguración de la
lugar donde el rey guardaba exposición
sus relicarios, y “Una imala de Roncesvalles o la de la Vega.
gen para la eternidad”, que se
“Los Tesoros Sagrados” enciecorresponde con los lugares de
rran algunas joyas de la tradición
enterramientos regios en catedramedieval como el tesoro de Guales o monasterios.
rrazar, ofrendas de los reyes viso“Los Ornamenta Ecclesiae” reúgodos realizados con orfebrería
ne vasos sagrados, custodias, cruces
tardorromana; el tesoro de los
que a veces guardaban fragmentos
reyes asturianos, la Cámara Santa,
del lignum crucis, imágenes de la
donde destaca la Caja de las
Virgen, libros sagrados, etc. Entre
Ágatas; las ofrendas, ricas y varialas cruces destaca la “Cruz de
das de diferentes monarcas como
Luceius” o la “Cruz de los ÁngeFernando I y Sancha a la Real
les”, y entre las vírgenes sobresalen,
Colegiata de San Isidoro, o de Fernando III y Alfonso X a la catedral
ALGUNAS MARAVILLAS
de Sevilla, o de los reyes de NavaDE LA ESPAÑA MEDIEVAL
rra a la catedral de Pamplona.
Por último, en “Los Relica1. Cruz de Fernando I y Sancha
rios” se veneran fragmentos prodel Museo Arqueológico Naciocedentes de la Santa Cruz o relinal de Madrid.
quias de los santos. Con el paso
2. Libros de los Privilegios del
del tiempo, los relicarios, que
Archivo del Reino de Mallorca.
nacieron como una necesidad
3. Panel de la urna de Santo
para proteger la reliquia, fueron
Domingo del Museo de Burgos.
enriqueciéndose, llegando a ser
4. Placa de marfil de la arqueta
tan importantes por las formas
de San Millán del Metropolitan
que diseñaban los orfebres como
Museum of New York.
por los metales preciosos con los
5. Custodia de la Catedral de
que se construían. La exposición
Barcelona.
cuenta con un conjunto de relica6. Cruz de los Ángeles de la
rios como la Arqueta de Alfonso
Cámara Santa de Oviedo.
III, la Arqueta de esmalte de San
7. Relicario del Santo Sepulcro
Isidoro o el relicario del Lignum
de la Catedral de Pamplona.
Crucis de la catedral de Valencia.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
Junta de Castilla y León, Real
Colegiata de San Isidoro y Caja
España.
Entidades Colaboradoras:
Ayuntamiento de León,
Winterthur y Fundación Endesa.
Horario de visitas: de 10 a 18
de lunes a domingos. Acceso al
público hasta las 17,15 horas.
Precio: 400 pesetas. Gratuito
para los menores de 12 años.
•
•
•
•
•
•
•
Burgos, Calahorra, Ibiza, Jaca,
León, Orense, Oviedo, Palma de
Mallorca, Pamplona, Salamanca,
Santiago, Sevilla,Toledo y Valencia.
Monasterios: Silos (Soria),Yuso
de San Millán de la Cogolla (Rioja) y Convento de San Esteban
de Salamanca
Colegiatas e iglesias: Santa María
del Castillo de Cervera (Palencia), Santa María de Daroca
(Zaragoza), San Isidoro de León,
San Saturnino de Pamplona, Santa María de Roncesvalles (Navarra).
Museos y bibliotecas extranjeros: Biblioteca Nacional de
Nápoles, Metropolitan Museum
(Nueva York) y Museo del
Louvre (Paris).
Museos, archivos y bibliotecas
nacionales: Archivo Histórico
Nacional, Museo Arqueológico
Nacional, Museo de Arte de
Catalunya, Archivo del Reino de
Mallorca, Museo de Navarra,
Biblioteca de la Universidad de
Salamanca, Biblioteca de la Universidad de Santiago, Biblioteca
Institución Colombina (Sevilla),
Archivo General de Simancas
(Valladolid).
Museos provinciales: Burgos,
León, Mallorca, Zaragoza y el
Museo Diocesano y Comarcal
de Lleida.
Fundaciones: Instituto Valencia
de Don Juan y Fundación Lázaro
Galdiano.
Patrimonio Nacional
45
SERVICIOS
TARJETA DE AMIGO DEL PATRIMONIO
La Tarjeta de Amigo del Patrimonio forma parte de las actividades desarrolladas por la Fundación del Patrimonio
Histórico de Castilla y León para concienciar a los ciudadanos de la importancia de preservar para futuras generaciones todo el legado histórico que
guarda la Comunidad.
Se trata de una iniciativa cuya finalidad es involucrar directamente a particulares y empresas en la restauración
del Patrimonio mediante una pequeña
contribución que directamente es
destinada a labores de conservación
de la herencia artística y cultural. Así,
mediante una aportación anual mínima de 5.000 pesetas, cualquier ciudadano puede obtener la Tarjeta y convertirse en Amigo del Patrimonio lo
que, además, le reporta una serie de
ventajas en los servicios que ofrecen
las entidades colaboradoras con la
Tarjeta, que ascienden a más de un
centenar en la actualidad.
Los Amigos del Patrimonio también pueden adquirir en condiciones
ventajosas las publicaciones que
periódicamente edita la Fundación y
participar en los diferentes viajes e iniciativas culturales puestos en marcha
por esta institución. Entre ellos destaca el ciclo “Las Piedras Cantan”, una
serie de conciertos en enclaves históricos de la Comunidad desarrollados a
lo largo del pasado verano y que contó con gran aceptación por parte del
público.
En tan sólo dos años, plazo que ha
transcurrido desde la puesta en marcha por parte de la Fundación de esta
iniciativa, más de 1.300 ciudadanos
son ya Amigos del Patrimonio, con lo
que demuestran su interés en contribuir activamente en las actividades de
restauración de la riqueza patrimonial
que atesora la Comunidad.
Aquellas empresas, organismos,
asociaciones, fundaciones, patronatos
y cualquier otra organización u organismo público o privado, interesados
en colaborar con la Tarjeta de Amigo
del Patrimonio, pueden ponerse en
contacto con la Fundación, para obtener la documentación necesaria para
ser Entidad Colaboradora.
La Entidad Colaboradora se compromete a ofrecer un descuento a los
usuarios de la Tarjeta en el precio de
todos los servicios y productos que
supongan una ventaja cara al público.
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47
SERVICIOS
Los Amigos del Patrimonio,
con Picasso en Segovia
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
FOTOS CEDIDAS POR A. PRÁDANOS
Un total de 130 personas, Amigos
del Patrimonio y acompañantes
procedentes de todas las provincias de la Comunidad, participaron el pasado 17 de diciembre en
el viaje a Segovia que la Fundación
del Patrimonio Histórico de Castilla y León organizó para los titulares de la Tarjeta con motivo de la
exposición “Picasso en las colecciones españolas”, que acoge el
Museo de Arte Contemporáneo
Esteban Vicente y que patrocinan
la Fundación y Caja Segovia.
La muestra, que concluye el 14
de enero y cuya entrada es gratuita para los Amigos del Patrimonio,
consta de más de un centenar de
obras de Picasso reunidas entre
museos, instituciones, empresas,
galerías y colecciones privadas.
Asimismo, constituye una
oportunidad única para descubrir
las diferentes etapas del artista
malagueño, como pudieron hacer
los Amigos del Patrimonio, quienes disfrutaron de la obra de
Picasso en una visita exclusiva,
que incluyó una explicación de la
muestra a cargo de la directora del
Museo, Ana Martínez de Aguilar.
Además de la visita a la exposición, el viaje a Segovia incluyó
(AMIGO DEL PATRIMONIO)
El Acueducto fue uno de los lugares históricos de Segovia visitados durante el viaje cultural de los Amigos del Patrimonio
Los Amigos del Patrimonio visitaron la exposición de Picasso en el Museo Esteban Vicente de Segovia
por la mañana un recorrido guiado por el centro histórico de la
ciudad, con especial detenimiento en el Acueducto, la Calle Real,
la Judería, la Plaza Mayor, la Catedral y el Alcázar.
Continuando con esta finalidad
de mostrar directamente sus actuaciones a los Amigos del Patrimonio, y que ya se ha concretado en
las diversas iniciativas culturales
realizadas a lo largo del año 2000,
la Fundación está organizando
para este trimestre otros viajes, de
los que en próximas fechas informará a los titulares de la Tarjeta.
Uno de ellos será un desplazamiento a los yacimientos de la
Sierra de Atapuerca, que incluirá
una visita a la exposición que
sobre estos hallazgos se desarrolla
en el Museo de Burgos, “Atapuerca. Un millón de años”, organizada por la Junta de Castilla y León.
La programación de la Fundación también contempla un viaje a
la Ruta Arqueológica por los Valles
de Zamora, proyecto que será inaugurado a lo largo de este año y que
incluye cuatro aulas arqueológicas
y la creación de un campamento
romano.
49
SERVICIOS
ÁVILA
Hotel Castillo Sancho de Estrada
Castillo de Villaviciosa, 05130-Solosancho.
Tfno 920 291082. Descuento del 10% en
habitaciones.
Palacio de Valderrábanos
Pza de la Catedral, 9. Tfno 920 211023.
Descuento del 10% en habitaciones.
Gran Hostal San Segundo
C/ San Segundo, 28. Tfno 920 252590.
Descuento del 10% en habitaciones.
Hotel Las Moradas
C/ Generalísimo, 3. Tfno. 920 222488.
Descuento del 15% en habitaciones.
Hotel-Restaurante Los Cuatro Postes
Avda. Salamanca, 23. Tfno 920 220000.
Descuento del 15% en hotel y restaurante.
Palacio de los Velada
Pza de la catedral, 10. Tfno 920 255100.
Descuento del 15% en habitaciones.
Reina Isabel
Avda. José Antonio, 17.Tfno 920 251022.
Descuento del 15% en habitaciones.
Bar Restaurante La Casona
Pza. Pedro Dávila, 6. Tfno 920 256139.
Descuento del 10% en comedor.
Ristorante Italiano - El Rincón
del Jabugo
C/ San Segundo, 28. Tfno 920 252890.
10% de descuento.
Café del Adarve
C/ San Segundo, 40. 10% de descuento.
Café Teatro Carpe Diem
C/ Eduardo Marquina, 4.
Tfno 920 253800. 10% de descuento.
Pastelerías Marisol
C/ Duque de Alba o Pza de Santa Teresa,
4.Tfnos 920 252222 ó 212226
10% de descuento.
Infantil y Camping Esla
Avda José Antonio, 19.Tfno 920 251142.
6% de descuento en la compra de todos
sus productos.
Artesanías Goré
C/ Coto de Puenteviejo, chalet 194. Maello . 15% de descuento en piezas únicas y
objetos de decoración.
50
Central de Turismo de Ávila
C/ Eduardo Marquina, 24 -1ºA. Tfno 920
221889 y Avila Monumental C.B.,Travesía
Cinco Villas, 4- 6 º-2.Tfno 920 251921.Visita nocturna gratuita al contratar la visita
diurna; si se contrata visita nocturna, entrada gratuita para un acompañante. Para
grupos, 10% dto. en el servicio de guía.
Conprotur
C/ Santo Domingo, 2 -bajo.Visita nocturna gratuita al contratar la visita diurna; si
se contrata visita nocturna, entrada gratuita para un acompañante . Para grupos,
10% de descuento en el servicio de guía.
Murallito, Tren Turístico de Ávila
C/ Cuartel de la Montaña, 19.Tfno 920
221142. Descuento del 10% con la presentación de alguna Tarjeta (no es necesario que la posea todo el grupo) en la
visita en el tren turístico para grupos de
más de 25 personas.
Fundación Cultural Diario de Ávila
Pza Santa Ana, 2.Tfno 920 251513. Descuentos del 10% sobre el precio de venta al público de entradas a espectáculos
organizados por la Fundación.
Diario de Ávila
Ctra. Valladolid, km. 800. Ávila. Tfno 920
252052. Descuento del 10% sobre el
precio de venta al público en fondos de la
editorial y descuentos en suscripciones al
Diario de Ávila. Los productos deberán
ser adquiridos en las oficinas del diario
(Pza. Santa Ana, 2) o en los stands del
Diario de Ávila en las ferias de muestras
en la provincia de Ávila.
Hotel Don Carmelo
Paseo Don Carmelo, 30.
Tfno. 920 228050. Ofrece un 10% de
descuento sobre habitación.
Hostal Gran Duque
C/ Pastelería, 19. Piedrahita.
Tfno 920 360277. Ofrece un descuento
del 10 % en habitaciones.
BURGOS
Hotel Almirante Bonifaz
C/ Vitoria, 22-24.Tfno 947 206943.
Tarifas especiales en habitaciones, con
reserva previa.
Restaurante - Hotel Mesón del Cid
Pza Santa María.Tfno 947 208715.
Dto del 15% en habitaciones y atención
especial de la casa en el restaurante.
Hotel Corona de Castilla
C/ Madrid, 15.Tfno 947 262142.
Ofrece un 15% de descuento sobre el
precio de las habitaciones.
Hotel Rural Rey Chindasvinto
Pza del Rey Chindasvinto, 5. Covarrubias.
Tfno 947 406346. Ofrece el 10% de descuento en habitaciones, desayuno incluido,
siendo necesario hacer una reserva previa.
Asador Restaurante Vista Alegre
C/ Vista Alegre, 13. 09340 Lerma. Tfno
947 170257. Ofrece un 10% de descuento servicios de restauración.
Ayuntamiento de Villadiego
Pza. Mayor, 1.Villadiego.Tfno 947 361700.
Descuento del 20% en la entrada al
Museo de Pintura y Palentología y al
Museo de Etnografía.
Fundación privada“Castillo del Cid”
C/ Castillo del Cid. 09140 Sotopalacios.Tfno.
947 441141. Ofrece un 10 % de descuento
en sus alfombras y tapices de alto lizo.
Conservación del Patrimonio
Artístico S.L. (CPA)
Polígono Industrial de Villalonquéjar. Aportación económica de 500.000 pesetas.
Asador Casa Brigante
Pza. Mayor, 5. 09340 Lerma (Burgos).Tfno
947 170594. Ofrece a los titulares de la
Tarjeta de Amigos del Patrimonio un 10%
de descuento en el servicio de restauración. Especialidad en cordero asado y carne a la brasa.
Ayuntamiento de Sasamón
Plaza Mayor, 1. 09123 Sasamón (Burgos).
Tfno 947 370012. Entrada gratuita en el
“Museo Municipal de Arte Contemporáneo Angel Miguel de Arce”.
LEÓN
La Posada del Marqués
Carrizo de la Ribera. Tfno 987 357171.
Descuento del 10% en habitaciones.
Edilesa
Camino Cuesta Luzar, 37.
Tfno 987 801116. 10% de descuento en
todas sus publicaciones.
Editorial Everest
Carretera León-La Coruña, km 5 Apdo
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
SERVICIOS
Correos 339.Tfno 987 844200. Descuento del 5% en pedidos realizados mediante el tfno 902 101520. A partir de una
compra superior a 3.000 pesetas, libres
de gastos de envío.
Ediciones Lancia
Pº de Quintanilla, 4. 15% de descuento en
todo su fondo editorial.
Hotel La Posada Regia
C/ Regidores 9-11. Tfno 987 213173.
Ofrece un 10% de descuento a aplicar
sobre las tarifas vigentes.
Restaurante Bodega Regia
C/ Regidores, 9-11. Tfno 987 213173.
Ofrece un 10% de descuento en restaurante a aplicar sobre tarifas vigentes.
Centro de turismo rural
“El urogallo”
C/ El Castro, s/n. Murias de Paredes.Tfnos
987 264122 y 606 929832. 10% de dto
en las habitaciones.
Escuela Ecocultural Maragata
C/ La Ermita, s/n. 24717 Valdespino de
Somoza.Tfno 639 828486. Ofrece un 10%
de descuento en todas las actividades de la
escuela y en otras propuestas por los interesados siempre que sean de índole cultural o relacionadas con el patrimonio.
Fundación Hullera Vasco-Leonesa
C/ Ramón y Cajal, 103. 24640 La Robla
(León).Tfno 987 572164. Descuento del
15% en la adquisición de sus publicaciones y del 25% en la obtención del facsímil
de la “Biblia Visigótico-Mozárabe de la
Real Colegiata de San Isidoro de León”,
siempre que las solicitudes sean dirigidas
directamente a la Fundación.
PALENCIA
Fundación Díaz Caneja
C/ Lope de Vega, 2. Tfno 979 747392.
Ofrece gratuidad en la visita a exposiciones permanentes o temporales.
Hotel Castilla Vieja
Avda. Casado del Alisal, 26.
Tfno 979 749044. 15% de descuento
sobre la tarifa normal en habitación.
Garaje incluido en el precio.
Hotel Europa Centro
Castillo de Magaz. 34420-Magaz de
Pisuerga. Tfno 979 784000. 15% de descuento sobre la tarifa normal en habitación. Garaje incluido en el precio.
Centro de Estudios Musicales
Armonía
Pza. Inmaculada, 6. Tfno 979 700041.
Matrícula gratuita y 5% de descuento.
Academia Bordón Centro
de Estudios Musicales
Pza. Mª de Molina, 1. Tfno 979 713637.
Matrícula gratuita y 5% de descuento.
Academia de Pintura Escobar
C/ Jacinto Benavente, 5.Tfno 979 701677.
20% de descuento en clases de pintura y
dibujo.
Hostal Rural Infanta
Doña Leonor
C/ Condes de Toreno, 1. 34449 Villalcázar de
Sirga, Camino de Santiago (Palencia) Tfno
979 888015. Ofrece un 10% de descuento
en habitaciones, desayuno incluido. Visita
guiada a la iglesia Santa María La Blanca.
El Desván del Infante
(Tienda de regalos, productos típicos y
artesanía). Plaza Mayor, 2. 34449 Villalcázar de Sirga, Camino de Santiago (Palencia).Tfno 979 888164. Descuento del 5%
en la compra de productos típicos, artesanía o regalos.
SALAMANCA
Teatro Sarabia
Pza. Marqués de Santillana, 6.
34120-Carrión de los Condes.
Tfno 979 880932. 25% de descuento en
actos culturales y teatro.
Teatro Nuevo
Casa Municipal de Cultura. Pza. del Conde,
2. 37500-Ciudad Rodrigo. Tfno 923
461862. 30% de descuento en las entradas.
Restaurante Casa Lucio
C/ Don Sancho, 2. Tfno 979 748190.
Colabora con un 10% de descuento
(excepto banquetes) y un 7% en pagos
con Visa o tarjeta.
Viajes y Congresos
C/ Sierpes, 9. Tfno 923 267292. 5% dto.
en paquetes vacacionales, no acumulable
con otras promociones ni válido en la
compra de servicios sueltos y 3% de descuento en billetes de avión.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
Gaspar Domínguez Fotógrafo
Pº Carmelitas, 11-21-bajo C.
Tfnos 609 83 85 83 y 923 26 09 39.
10% de descuento en servicios fotográficos, 15% en servicios videográficos.
Okay Tours Viajes
Pza. Bretón, 4-6. Dto. en alojamientos
rurales de toda España.
Gabinete de Imagen
y Comunicación
Magni. C/ Toro, 23 1º E.
Tfnos 902 153177 y 649288100. Ofrece
de un 5 a un 25 % de descuento en los
servicios globales de la agencia de publicidad, un 10 % en diseño gráfico e impresión, un 12 % en proyectos audiovisuales,
un 20% en los servicios de comunicación
y un 15% en los servicios web.
SEGOVIA
Hotel Infanta Isabel
C/Isabel la Católica, 1. Tfno 921 460366.
Descuento del 20% sobre la tarifa normal.
Restaurante José María
C/ Cronista Lecea, 11.Tfno 921 461111.
Ofrece un aperitivo especial, descuento
del 10% en comedor y detalle de la casa.
Mesón de Cándido
C/ Azoguejo,5.Tfno 921 425911.
Descuento del 10%.
Fundación Centro Nacional del
Vídrio
Paseo del Pocillo, 1. La Granja.
Tfno 921 471712. Ofrece la entrada gratuita a su Museo.
Cueva de los Enebralejos
Prádena. 40165-Segovia.
Tfno 921 127142. Ofrece un 15% en la
entrada general para el titular de la Tarjeta y acompañantes.
Museo de Arte Contemporáneo
Esteban Vicente
Plazuela de las Bellas Artes. 40001-Segovia. Tfno 921 462010. Entrada gratuita
para los Amigos del Patrimonio. Descuento del 15% en el catálogo de la exposición
“Picasso en las colecciones españolas”.
SORIA
Teatro del Palacio de la Audiencia
Pza. Mayor, s/n. Tfno 975 234100. Una
51
SERVICIOS
invitación gratuita para el beneficiario de
la Tarjeta al comprar en taquilla una entrada (en aquellas actuaciones en que se
hace este descuento promocional a
diversos colectivos).
Hotel II Virrey
C/ Mayor, 4. 42300- El Burgo de Osma.
Tfno 975 341311.Descuento del 10% e
invitación a la visita guiada de la Catedral.
Restaurante Virrey Palafox
C/ Universidad, 7. 42399-El Burgo de
Osma. Tfno 975 340222. Descuento del
10% en comedor e invitación a la visita
guiada a la Catedral.
Complejo Turístico Rural
Valdelavilla
Valdelavilla. 42174-San Pedro Manrique.Tfno 975 185532. Ofrece un 10% de
descuento en temporada baja.
Hotel Restaurante Valonsadero
Ctra. Burgos, Km.8 (N-234). 42050-Monte Valonsadero.Tfno 975 180006. Ofrece
un 10% de descuento en el precio de la
habitación.
Hostal Medinaceli
C/ Barranco, 1ºD. 42240-Medinaceli.Tfno
975 326102. Ofrece un 10% de descuento en el alojamiento en sus habitaciones.
Restaurante Arco Romano
C/ Barranco, 2. 42240-Medinaceli.
Tfno 975 326130. Ofrece un 10% de
descuento en comedor.
Hotel Husa Alfonso VIII
C/ Alfonso VIII, 10. Tfno 975 226211.
Ofrece un 10% de descuento en restaurante en el servicio de carta, no en bodegas y en habitaciones un 10% de descuento no acumulable a otras ofertas.
Asociación Cultural Sociedad de
Artistas y Autores Sorianos,
SAAS/2
C/ Cortes de Soria, 4-bajo Izqda. Tfno
975 223294. Ofrece un 10% de descuento para la revista Abanco /Cosas de Soria,
para los Cuadernos de Etnología y para la
colección de libros Cosas de Soria.
La Venta de Tiermes y Hotel Termes
Yacimiento Arqueológico de Tiermes.
Montejo de Tiermes. Tfno 975 186235.
Ofrece un 10 por ciento de descuento tanto en servicios de restaurante como hotel.
52
VALLADOLID
Teatro Principal
C/ Doctrinos, 28. 47800- Medina de Rioseco.Tfno 983 700850. 25% de descuento en representaciones teatrales, de música y danza.
Cines Broadway
C/ García Morato, 34.Tfno 983 377134.
Precio del Día del Espectador de lunes a
viernes en la primera sesión.
Cines Manhattan
C/ Cervantes, 13 y 15.Tfno 983 208789.
Precio del Día del Espectador de lunes a
viernes en la primera sesión.
Cines Cervantes
C/ Simón Aranda, 13. Tfno 983 290163.
Invitación para un acompañante en
espectáculos teatrales organizados por
los cines.
Cinemas Coca
Pza. de Martí y Monsó, 9. Tfno 983
330290. De lunes a viernes, todas las
sesiones a precio del Día del Espectador.
Multicines Lauren
Centro Comercial Vallsur, Camino Viejo
de Simancas s/n.Tfno 983 237604. Precio
reducido en todas las sesiones de martes
a viernes, salvo cuando el distribuidor
prohiba este tipo de descuentos.
Hotel La Vega
Avda Salamanca, km 131. 47195-Arroyo
de la Encomienda.Tfno 983 407100.Tarifas especiales en habitaciones, con reserva previa.
Bodegas El Yugo de Castilla
C/ Bodegas de Boecillo, s/n. 47151-Boecillo.Tfno 983 552075. Descuento del10%
excepto menús concertados y vinos de
importación, invitación al licor de la casa y
visita a la bodega con guía.
Gofy Restaurante
(Centros Comerciales Continente).
Autovía Puente Colgante, s/n. Tfno 983
371512. Descuento del 10% en consumiciones a partir de 500 pesetas.
La Bodega del Ribera
(tienda de vinos). C/Pirita, 6. Tfno 983
397072. Ofrece el 5% de descuento en
todos los vinos de La Ribera del Duero y
demás productos que se vendan en la
tienda.
Café Continental
Pza Mayor, 23.Tfno 983 370618. 10% de
descuento.
MRW
C/ García Morato, 1. Tfno 983
236267.10% en todos los envíos nacionales antes de las 8,30 h, urgentes (nocturnos y diurnos), semi-urgentes y 24h.
Restaurolid
C/Paulina Harriet, 9-entreplanta. Ofrece
un 5% de descuento en equipamiento de
restauración y 10% en productos de restauración (no inventariable). Oferta no
acumulable a otros descuentos.
Tierras del Valid S.L.
C/ Duque de Lerma, 14-bajo, dcha. Tfno
983 304419. Ofrece un 10% de descuento en la cerámica firmada por Coello,
escultura y en todas las piezas de la tienda, salvo encargos.
Centros Comerciales Continente
Autovía del Puente Colgante, s/n. Tfno
983 428100. Descuento de cinco pesetas
por litro en el combustible adquirido en
la gasolinera del Centro Comercial
(máximo 60 litros).
Claro Viajes
C/ San Ignacio, 11.Tfno 983 338541. Descuento del 5% en las rutas de Castilla y
León de Caminos Interiores y un 3% en
paquetes vacacionales, no acumulable
con otras promociones ni válido para
servicios sueltos.
Ámbito Ediciones
C/ Héroes del Alcazar, 10. Tfno 983
354161. 15% de descuento en todas sus
publicaciones.
Editorial Lex Nova
C/ General Solchaga, 48.
Tfno 983 457038. Importantes descuentos en los libros fascímiles.
Boecillo Editora Multimedia
Parque Tecnológico de Boecillo, parcela
134. 47151-Boecillo .Tfno 983 548102.
10% de descuento en análisis de necesidades multimedia, desarrollo de los productos (excepto copias) y productos de
su fondo editorial.
Castilla Ediciones
C/ Villanubla, 26. Tfno 983 337079. 15%
de descuento en todo el fondo editorial.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
SERVICIOS
Asociación para la Restauración
y Conservación de los Templos
Pza. Santa María, s/n. Medina de Rioseco.
Tfno 983 700887. Deducción del 25 %
en el precio de la entrada a los museos
gestionados por la asociación.
Hotel NH Ciudad de Valladolid
Avda. Ramón Pradera, 10-12.Tfno 983 35
1111. Ofrece un 20% de dto. sobre las
tarifas oficiales del hotel según temporadas
y un 10% en comidas o cenas a la carta.
Estaciones de Servicio Caramanzana y Gasóleos Caramanzana
Juan Carlos I, 5.Tfnos 983 70 00 70 y 983
70 05 93. 15 ptas/l de gasóleo de calefacción. Ctra. Adanero-Gijón km 233, Ctra.
Valladolid-León km 242,Tfnos 983 7001
27 y 700329, 2,5 ptas/l en gasolinas y
gasóleo para turismo y 10% de descuento en tienda.
Lans Repografía
C/ Panaderos, 65.Tfno 983 210000. 10%
de descuento en todas sus compras en
su establecimiento comercial.
Centro de Formación Quadro
Estudio
C/ Espíritu Santo, bajo.Tfnos 983 376226
y 629 040191. 10 % en clases de preparación de exámenes universitarios, 10%
en preparación de oposiciones, ofertas
en distintos cursos monográficos a realizar y 15% en alquiler de aulas. Estas ofertas no serán acumulables a otras existentes, salvo permiso expreso de Quatro
estudio.
Escuela Internacional de Empresa
Audio-Estudio
Pasaje de la Marquesina, 14. Tfno 983
294655. Dto. especial del 50% en el precio de la matrícula para los Estudios de
Secretariado y Administración de Empresa, y un 10% en el resto de los cursos en
todas las mensualidades.
Cabero Edificaciones S.A.
C/ Torrecilla, 20.Tfno 983 253810. Donación de 1.000.000 ptas. a la Fundación del
Patrimonio de Castilla y León para la
adquisición de 200 Tarjetas de Amigos del
Patrimonio.
ZAMORA
Teatro Latorre
Pza. San Francisco, 16. 49800-Toro. Tfno
980 692754. Descuento del 20% en los
espectáculos teatrales y musicales organizados por la Concejalía de Cultura de Toro
y la programación de la Red de Teatros.
Teatro Reina Sofía
C/ José Antonio s/n. 49600-Benavente.
Tfno 980 630445. Ofrece un descuento
del 25% en las localidades del teatro.
Hotel Juan II
Paseo del Espolón, 1. 49800-Toro.Tfno 980
690300. Ofrece 15% de descuento en alojamiento y 10% en restaurante a la carta.
Centro de turismo rural
“El vedal”
C/ Sillada, 12. 49167-Muelas del Pan.Tfno
980 553007. Ofrece un 10% de descuento.
EN TODA CASTILLA Y LEÓN
Tiendas Telefónica
Descuento del 10% en todos los aparatos de telefonía no sujetos a promociones especiales ni que conlleven en su composición servicios de Telefónica o Telefónica Móviles, en todas sus
tiendas de Castilla y León.
Barceló Viajes
C/ Gamazo, 24.Valladolid.Tfno Reservas 902 200400. Descuento
del 5% en paquetes vacacionales, no acumulable con otras promociones ni válido en la compra de servicios sueltos.
Opening English School
C/ Librería, 11. 47002-Valladolid.Avda. Reyes Católicos, 24. 09001Burgos, C/ Ramón y Cajal, 17. 24002-León y Avd. Alemania, 20.
37007-Salamanca.Tfno información 900 381138. Descuento del
15% al matricularse en un curso de inglés de horario reducido en
cualquiera de los centros Opening de Castilla y León.
Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Ofrece a los titulares de la Tarjeta importantes descuentos en los
13 conciertos de abono de la temporada 2000-2001.Todos los
conciertos se celebrarán en el Teatro Calderón de Valladolid. La
venta de abonos será en las taquillas del teatro y a través del servicio telefónico de Caja Duero.
ADA,Ayuda del Automovilista, S.A.
Avda de América, 37-Planta 22 (Edificio Torres Blancas) 28002Madrid.Tfno 91 4131044. Ofrece su Producto de Asistencia en
Viaje Ada tradicional sin cuota de inscripción y con un descuento del 10% sobre su precio actual.
COPE Castilla y León
C/ Duque de la Victoria, 25. 47001-Valladolid.Tfno: 983 217780.Ofrece una cuña publicitaria diaria gratuita a la Fundación para la promoción de la Tarjeta en todos sus circuitos de radio de Castilla y León
hasta el 31 de enero de 2001.
CECALE. Confederación de Organizaciones Empresariales de Castilla y León
Acera de Recoletos, 18. Valladolid. Aportación económica de
500.000 pesetas.
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
Ofrece a los titulares de la Tarjeta una deducción del 30% en sus
publicaciones, que deberán ser solicitadas directamente a la Fundación. También facilita un descuento del 25% en los simposios
que organiza y deducciones en las rutas de turismo cultural que
promueva.
Instituto de la Construcción de Castilla y León
C/ Julio Sáez de la Hoya, 8. 09005-Burgos.Tfno 947 270459. Descuento del 10% en la Base de Precios de la Construcción de Castilla y León y demás publicaciones que edite (a consultar si son acumulables a otros descuentos).
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
Museos gestionados por la Junta de Castilla y León
Entrada gratuita.
53
SERVICIOS
Y ADEMÁS...
Hospedería Valle del Jerte. C/ Ramón Cepeda, 118. Jerte. 10612-Cáceres.Tfno: 927 470402. Ofrece un 10% de descuento en
habitaciones, con desayuno incluído, y tercera persona gratis.
Necodisne Ediciones. C/ Magallanes, 14. 28015-Madrid. Descuento del 10% en el precio de la Guía de San Baudelio de Berlanga,
otros títulos de la colección “Rutas de la Memoria” y otros fondos del catálogo.
CALENDARIO DE EXPOSICIONES
Exposición “Atapuerca, un millón de años”. Museo de Burgos. Julio de 2000-julio de 2001.
PROGRAMACIÓN DE LOS TEATROS AMIGOS DEL PATRIMONIO
Teatros de la Red de Castilla y León que colaboran con los Amigos del Patrimonio. Enero-marzo de 2001.
Teatro Reina Sofía –BENAVENTE–
Teatro Palacio de la Audiencia –SORIA–
ENERO
ENERO
Día 27, La puca “Un caso como una casa”
Día 30. Concierto Banda de Música
FEBRERO
Día 17, La Pavana-La companya de Teatro “La mujer de negro”
FEBRERO
MARZO
Día 2. “La Ratonera”
Día 8. Teatro Lluire “Esperando a Godot”
Dia 9. Concierto Banda de Música
Día 13. Teatro de la Danza “El verdugo”
Día 15. Carlo Colombaioni
Día 20. Chaperttons “Boom”
Día 24. Dynamo Teatro
Día 27. Descalzos Producciones “Pá siempre”
Día 3. Ya-Lipu “La Fuerza Mágica de Oriente”
Día 18. Descalzos Producciones “Pá siempre”
Teatro Sarabia –C ARRIÓN DE LOS CONDES–
FEBRERO
Día 25. Teatro Corsario “El mayor hechizo, amor”
Teatro Principal –MEDINA DE RIOSECO–
Sin programación de la Red durante el primer trimestre de 2001.
MARZO
Teatro Latorre –TORO–
FEBRERO
Día 13. Libélula. “El paladín de Francia”
Dia 17. Esteve y Ponce “Mala leche”
MARZO
Día 17. Ute i Piau Teatro-Al Suroeste-Teatro “El caballero de
Olmedo”
Teatro Nuevo –CIUDAD RODRIGO–
MARZO
Día 3. Chapertons “Boom”
Día 17. Descalzos Producciones “Pá siempre”
Día 1. La Tienda de los Horrores
Día 3. Nat Nus
Día 9. Banda de Música
Día 15. La Tentación y Tricicle “No es tan fácil”
Día 20. La Zaranda
Día 22. Labi i Bel “Cabaret Caracol”
Día 24. Tabata Teatro
Día 27. Ballet de la India
Día 30. Licedel
SOLICITUD DE TARJETA DE AMIGO DEL PATRIMONIO
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Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León