¡vaya nombre con magia!

PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS
CUADERNO
PEDAGÓGICO
Constelaciones
ÍNDICE
0 Introducción para docentes: TEATRAE y la danza 2
I JOAN MIRÓ: pintor, poeta, niño 3
Recursos para descubrir a Miró
7
II CONSTELACIONES el poder de la imaginación 9
1. Universo Aracaladanza
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2. Constelaciones. Compartiendo un sueño 11
III MI PEQUEÑO DICCIONARIO de las Artes
IV ACTIVIDADES creativas con objetos
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PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS
Asesoría pedagógica TEATRAE y contenidos: GEMMA QUINTANA
Ilustraciones originales: CRISTINA RAMOS
Coordinación general TEATRAE: MARTA SAAVEDRA
Diseño gráfico: IDAFE ESTUDIO
Patrocina: FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME
0
INTRODUCCIÓN PARA DOCENTES:
y la danza
En TEATRAE queremos acercar a los escolares al teatro, subir el telón de un mundo lleno
de nuevas experiencias creativas y sorprendentes. Alimentar su imaginación, su curiosidad
y ofrecerles los recursos de las Artes Escénicas para ampliar su formación humanística.
Desde el inicio de nuestra andadura, hemos entendido que la danza es una parte funda-
mental del universo de las Artes en general y de las Artes Escénicas en particular. Como
medio de expresión artística, siempre ha contado con su espacio protagonista en TEATRAE. Y poco a poco, gracias al apoyo de los docentes, va formando parte de las expe-
riencias de los alumnos que se acercan a ellas con más confianza y expectativas.
El espectáculo al que se refiere este cuaderno y que vas a disfrutar con tus alumnos, o
tal vez ya has visto, constituye el ejemplo perfecto de esta alianza entre Artes Escénicas
y Educación que TEATRAE propone. Constelaciones, de la premiada compañía Aracaladanza, es un espectáculo donde la música, la coreografía y la plástica se dan la mano
para mostrarnos un fragmento del sueño de Miró, de su obra y de su genial poética visual.
Una obra donde la expresión corporal y la expresión plástica bailan un pas de deux que
estalla en un millón de estrellas, en infinitas constelaciones. Un espectáculo para disfru-
tar y aprender, para disfrutar aprendiendo y para aprender disfrutando, que es de lo que
se trata.
Y para seguir profundizando en la experiencia y estimulando la creatividad y la reflexión
respecto a los temas y valores que la obra trata, te ofrecemos este material complementario. Puedes seleccionar, adaptar y desarrollar aquellos contenidos que consideres más
oportunos para las edades e intereses de tu alumnado, puesto que cuentas con algunos
enlaces interesantes al final de cada capítulo para ampliar información. En esta ocasión,
el Centro Atlántico de Arte Moderno ha querido colaborar con nosotros de forma práctica,
poniendo en marcha un taller gratuito dedicado a Miró al que podrán asistir los centros que
acuden al espectáculo. Igualmente, para ampliar la experiencia plástica-corporal, te ofre-
cemos una propuesta entre nuestro material audiovisual.
Antes de ponerte manos a la obra, queremos agradecerte tu confianza en TEATRAE y, de
manera especial, tu colaboración en esta hermosa labor de acercar a los más pequeños
a las artes y, en especial, a la danza.
2
I
JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO
¿QUIÉN ERA MIRÓ?
Pienso que, al final de mi vida habré reencontrado
todos los valores de la niñez.
Ese maravilloso pintor que conocemos como Miró, nació en
1893 en Barcelona. Realizó
cientos de obras, pinturas y esculturas. Conoció a los mejo-
res poetas y pintores de su
época. Expuso sus obras en
los museos más importantes.
Se casó, tuvo hijos y nietos.
Murió a la edad de 90 años en
Mallorca y a pesar de todo, lo
que hizo y vivió nunca , nunca,
dejó de ser un niño.
3
I
JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO
PINTOR
Hay mucho libros y enciclopedias que te hablan de este pintor tan genial. Puedes con-
sultar en Internet, por ejemplo, si quieres saber más. Un grupo de niños de Infantil ya lo
ha hecho. Han buscado información sobre Miró y te cuentan lo que han descubierto:
Joan Miró era pintor. Era catalán.
Su padre no quería que pintara,
quería que estudiara otra
cosa. Entonces se puso malito y
le dejó pintar. Menos mal
que le dejó pintar porque fue un
pintor muy, muy famoso.
M IR Ó P IN T A B A C
ON C
O L O R E S B R IL L A
N T E S , L E G U S TA
B A P IN T A R P A IS
A JE S Y P Á JA R O S
.
A Joan Miró le gustaba mucho el rojo.
tor
Además de ser pin
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También h
era ceramista.
n
ié
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u
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Le gustaba pintar lunas y constelaciones. También le
gustaba pintar ojos y las rocas las pintaba de colores
brillantes. Pintaba unos cuadros bonitos y raros.
MIRA A MIRÓ.
Actividad de
observación e
investigación
Tu profe te ayudará a buscar algunos cuadros y esculturas de Miró.
Ahora mira con detenimiento.
Fíjate en los colores: ¿Usa siempre los mismos?¿Cuál crees que era
su favorito? ¿Cuál es tu color favorito?
Fíjate en las formas: ¿Hay alguna que se repita en varios cuadros
diferentes? ¿Cuál? ¿A ti qué te parece que es/representa?
4
I
JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO
POETA
Miró necesitaba para pintar dos cosas: la música y la poesía.
¿Y los pinceles? ¿Y el lienzo?, preguntarás. Claro, pero incluso a veces pintaba con las
manos y sobre telas que él mismo ensuciaba porque le gustaba más así. Pero sin la
música y sin la poesía su obra hubiera sido muy distinta.
En realidad, le gustaba pintar en silencio y luego, para “mantenerse en forma”, para
ejercitar su creatividad, escuchaba música y leía poesía.
Fue amigo de muchos poetas. Algunos, incluso, le dedicaron algún poema. En sus obras,
en sus cuadros y sus esculturas, había mucha poesía.
¿Cómo puede haber poesía en la pintura? Por los símbolos, las metáforas... Pero
especialmente en los títulos. A Miró le gustaba jugar a poner nombres raros y largo a sus
cuadros y esculturas. Cuanto más sencillo era el cuadro, más largo y divertido era el título.
Fíjate en el nombre de algunos de sus cuadros:
- “El bello pájaro descifrando lo desconocido a una pareja de enamorados”
- “El pájaro mira tranquilamente como se queman las alas”
- “Alegría de una muchachita ante el sol”
- “El canto del ruiseñor en mitad de la noche y la estrella matinal”
¿Verdad que te apetece ver estos cuadros con nombres tan extraños? Búscalos.
Encontrarás en ellos muchos de los dibujos y colores que a Miró más le gustaban.
MIRA A MIRÓ.
Actividad de
creatividad y
plástica
¿Te animas a pintar algo y ponerle un nombre extraño? O mejor aún,
piensa en un nombre así, divertido y raro, y luego pinta lo que ese
nombre te inspira.
Si prefieres jugar con las palabras, anímate a escribir un poema con
los títulos de los cuadros de Miró.
5
I
JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO
NIÑO
Miró aprendió a pintar jugando: se tapaba los ojos y trataba de dibujar los objetos que
tocaba con sus manos.
Se esforzó mucho para ser un gran pintor, estudió muchos años, practicó bastante. Pero
no le importaba no pintar las cosas tal y como eran. A él le gustaba más convertirlas en
simples garabatos.
Él, en realidad, quería volver a pintar como un niño. Le gustaban los colores vivos y los
dibujos sencillos.
Inventaba un trazo que le emocionaba, como una estrella o un ojo, y lo convertía en su
amigo.
A Miró, igual que a ti, le gustaba recoger tesoros por la calle. Una hoja, una concha, una
piedra... Allí donde otros sólo veían desperdicios, él encontraba una idea, una forma que
le gustaba, algo que podía pintar.
Le gustaba mirar las cosas pequeñitas. Para él era una obra de arte de la naturaleza el
rastro que deja un simple caracol, la forma de una lata de sardinas, la arena o el surco
en la tierra. Si tanto le gustaban las formas de la naturaleza...¿cómo no se iba a enamorar
de una estrella, de un pájaro o del sol?
MIRA A MIRÓ.
Actividad de
observación y
comparación
Miró a veces pintaba autorretratos. ¿Sabes lo que es un autorretrato?
Busca con ayuda de tu profe los autorretratos de Miró. Investiga
sobre la fecha en que los pintó.
¿Cómo eran los que pintaba cuando era joven? ¿Ves algunas diferen-
cias entre la manera (el estilo) de pintarse a sí mismo al principio de
su carrera y según se iba haciendo mayor? ¿Qué te parece?¿Cual te
gusta más?
6
I
JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO
RECURSOS PARA CONOCER LA VIDA Y OBRA DE JOAN MIRÓ
EN INTERNET
Existen multitud de enlaces sobre la vida y la obra de este genial pintor. Nosotros te
proponemos una selección de algunos orientados a los niños.
Este cuento, titulado Ojos y
estrellas, es estupendo para
recorrer la vida de Miró de la
mano de sus temas favoritos.
Para ver una evolución de su
obra y de los poéticos títulos
de las mismas.
Divertido y sugerente enlace donde su autor propone una
reinterpretación respecto a la obra, pensamiento e inspiración
de Joan Miró, a través de tres de los cuadros representativos
del autor: Mujer ante el sol (1950), Sonnens y Majorette (1978).
Vídeo titulado ¿Quién era Miró? donde dos docentes explican
su proyecto: sus alumnos de infantil usan las nuevas
tecnologías para devolverle a un Miró amnésico la memoria
de su vida.
Maravilloso
proyecto
de
la
Fundación Joan Miró donde
conocer al pintor, sus técnicas y
su estilo será un juego de niños.
7
I
EN LOS LIBROS
JOAN MIRÓ. PINTOR, POETA, NIÑO
EL SUEÑO DE MIRÓ. «Ceci est la couleur de mes rêves» (Éste
es el color de mis sueños). Así fue como Joan Miró tituló en
1925 un cuadro muy especial que escondía su gran sueño: ser
payés. Quería labrar un cielo azul y hacer crecer en él estrellas,
pájaros, colores y palabras que utilizaría para pintar nuevos
cuadros.
De Carles Arbat Serarols. Editorial Brosquil 2006.
La colección “El sueño de...” cuenta la vida y obra de otros pin-
tores como Dalí o Picasso.
MIRÓ PARA NIÑOS. UN VIAJE LLENO DE COLORES. Breve
pero lleno de sugerentes actividades e información sobre la
vida del autor y lo especial de su obra. Ediciones Susaeta.
DESCUBRIENDO LOS COLORES JUNTO A MIRÓ. Se trata
de un DVD con música que propone un mágico viaje al mundo
de los colores y las artes plásticas que enriquece el aprendi-
zaje, la creatividad y la sensibilidad artística de los más , más
pequeños. De 1 a 4 años.
JOAN MIRÓ. EL ARTISTA SILENCIOSO. Joan Miró es un excelente ejemplo de hasta dónde puede llegar la fuerza de voluntad del hombre. Miró encontró un estilo personal e
inconfundible, que encanta a los niños y a menudo descon-
cierta a los adultos. Este libro, lleno de datos, curiosidades, recuadros y preciosas ilustraciones, ofrece a los jóvenes lectores
una forma entretenida y diferente de adentrarse en la biografía
de uno de los artistas más importantes del siglo XX. Editorial
Susaeta. A partir de 9 años.
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II
CONSTELACIONES. El poder de la imaginación
1. Universo ARACALADANZA
¿Alguna vez has pensado que las formas pueden salir del marco de un cuadro y ponerse
a bailar? Hay un grupo de artistas que soñaron que los colores tenían movimiento, que las
formas tenían ritmo, que los cuadros eran danza. Ellos son la compañía Aracaladanza y
ahora te la vamos a presentar.
ARACALADANZA es especial porque... es el nombre mágico de un grupo de bailarines y
diseñadores que se unieron porque querían demostrar que las artes son muchas pero
todas están conectadas por la misma SENSIBILIDAD.
ARACALADANZA es especial porque... hacen espectáculos para niñas y niños. Así en
sus 18 años de trabajo han realizado obras muy hermosas, que te llevan a lugares
mágicos, que salen de la imaginación de unos creadores muy especiales. Y claro, encima
lo bailan, y lo bailan muy bien.
ARACALADANZA es especial porque... dejan que las pinturas hablen, que los cuadros
cuenten historias, divertidas, tristes, pequeñas, enormes, llenas de estrellas o llenas de
nubes. Constelaciones es su tercera obra dedicada a un artista plástico. Antes de eso fue
Nubes, sobre la obra de un pintor llamado Magritte. Y mucho antes, Pequeños paraísos,
sobre El bosco.
Esta ha sido su Trilogía de la pintura. Como un delicioso menú de tres platos, todos
diferentes pero con mucho en común. La inspiración, la fantasía y el mismo equipo
creativo.
9
II
CONSTELACIONES
ARACALADANZA (¡vaya nombre con magia!)
Mirar un cuadro y dejarse llevar. Dar paso a la fantasía y viajar
a nuevos universos. ¡Soñar!.
Un día, Aracaladanza sintió la irrefrenable necesidad de entrar
en un museo, el del Prado. El jardín de las delicias nos estaba
llamando. Y lo vimos. Y lo observamos. (...) Y nos
emocionamos. Y tomamos una decisión: algún día había que
poner sobre el escenario todo lo que nos inspiraba.
En nosotros prendió una obsesión: revolver en nuestros
recuerdos y disfrutar de la magia de nuestros pintores favoritos.
Así nació la trilogía. Primero El Bosco, después Magritte. Miró,
de exquisito postre. Y así, Pequeños paraísos. Y así Nubes. Y
así, Constelaciones.
10
II
Si te apetece volver a
escuchar la música del
espectáculo
Constelaciones, aquí
tienes el enlace:
CONSTELACIONES
2. CONSTELACIONES. Compartiendo un sueño
En Constelaciones no hay historia. No hay personajes, no hay trama. No hay buenos, ni malos. No
hay moraleja. No hay un principio, ni un fin.
En Constelaciones hay imágenes, trazos, sensacio-
nes. Hay ritmo, hay color. Hay música, bromas y luz.
Hay juego, mucho juego. De hecho, todo es un
juego. Como si nos metiésemos en la cabeza de
Miró y viéramos el mundo con sus ojos, a través de
su mirada límpida y transparente.
En Constelaciones hay poesía, hay emoción y fantasía.
Constelaciones es un sueño, un sueño que com-
partiremos. Es el sueño de Miró, un sueño inspirado
por Miró. Pero... ¿Quién cuenta este sueño?
En el espectáculo hay
unas vídeo-proyecciones
Al abrirse el telón, has visto cinco estupendos bailarines que con un vestuario muy especial y con
unos elementos fantásticos desarrollan su coreo-
muy especiales
grafía. Pero en estas Constelaciones hay muchas
Luna, aquí las puedes
componen y hacen que este espectáculo tenga esta
diseñadas por Álvaro
disfrutar:
más estrellas. Son aquellos que dirigen, diseñan,
forma tan especial. Están detrás del escenario y por
eso no los ves, pero sus ideas flotan junto a los bai-
larines. Sin ellos Constelaciones no sería posible.
Ellos mismo te cuentan qué hacen y cómo lo hacen.
Te presentamos a...
11
II
CONSTELACIONES
DIRECTOR: Enrique Cabrera
Nosotros cada vez que hacemos un nuevo espectáculo partimos de una idea (puede ser
una imagen, el mar o un pintor) y a partir de aquí van apareciendo muchas más ideas, más
pequeñas, alrededor de la inicial. Mi tarea, como director es juntarlas todas y, como
coreógrafo, ponerles movimiento para que poco a poco se vayan formando las escenas
y con ellas el espectáculo. A veces, cuando esta casi terminado, tienes que volver a
cambiar algunas escenas de sitio o quitar algo que crees que no queda bien con el resto.
Yo antes de ser coreógrafo fui titiritero y bailarín. Dos profesiones muy bonitas y que se
parecen mucho. El titiritero tiene que manejar y dar vida a un muñeco y el bailarín tiene
que saber manejar muy bien su cuerpo y dar vida a los movimientos que le pide el
coreógrafo. Así que las herramientas con las que cuento son el movimiento, la utilización
de objetos con los que intento darles vida a través de la danza y por supuesto la música.
La música es fundamental para un bailarín y para un coreógrafo.
En Constelaciones nos hemos inspirado en la obra de Joan Miró. No sólo en sus pinturas,
sino también en sus esculturas, sus telares y sus textos (ya que Miró ha dejado escrito
muchas anotaciones sobre sus obras y existe un libro con cartas de Joan Miró a sus
amigos también artistas). Pero sobre todo nos hemos dejado empapar de los colores
maravillosos que utilizaba en sus cuadros. El rojo, el negro, el amarillo, el azul, el verde...
¿¿Os habéis dado cuenta que siempre hablo en plural??!! Es que no trabajo solo al hacer
una coreografía y un espectáculo. Cuento con la ayuda de mucha gente. Los bailarines,
una persona que diseña el vestuario y luego otra que se encarga de hacerlos, otra que
compone la música. Está el que diseña las luces, y el que diseña y realiza todos los
objetos que utilizamos, y también hay gente que trabaja en la oficina haciendo números
para pagar cada cosa. Y están también los técnicos que se encargan de preparar el
escenario, colocando las luces y cada cosa en su sitio. Somos una compañía. Somos
Aracaladanza.
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II
CONSTELACIONES
DISEÑADORA DE VESTUARIO: Elisa Sanz
Mi trabajo en Constelaciones es el de diseñar el espacio en el que se van a mover los
bailarines e inventarme los trajes que se pondrán. Estos diseños son el dibujo y el color
de la puesta en escena. En Constelaciones los colores y las formas se mueven con los
bailarines y yo soy la encargada de diseñarlo y organizarlo en escena siempre de acuerdo
con Enrique, que es el jefe.
Para realizar este trabajo primero estudiamos todo el mundo de Miró. Vemos todos sus
trabajos de pintura y escultura. Seleccionamos lo que nos interesa. Después, con toda la
información, dibujo un montón de posibilidades de vestidos de diferentes formas y colores,
se llaman bocetos. Los organizo y algunos servirán y otros no. Cuando ya se deciden los
bocetos que finalmente nos gustan se buscan los tejidos necesarios y se realizan. A partir
de aquí comienzan las pruebas. Los bailarines se tienen que sentir muy cómodos para
bailar así que tenemos que probar muy bien cada traje.
Una vez que todo el vestuario está hecho hay que probarlo con la escenografía y las
luces. Y ensayar y ensayar hasta que todo esté muy bien unido y aprendido y por fin se
pueda estrenar y enseñar al público.
Es un trabajo bastante duro aunque no lo parezca y hay que trabajar en equipo para que
todo salga muy bien. Pero cuando se abre el telón y al final de la función el público
aplaude, todos los esfuerzos quedan compensados y entonces, te sientes muy feliz de
saber que tu trabajo ha gustado al público.
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II
CONSTELACIONES
DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN: Pedro Yagüe
Como diseñador de iluminación tengo el oficio de crear la combinación de elementos
necesaria para “iluminar” el espectáculo. Tengo que iluminar lo que sucede en un
escenario, donde ocurre la acción; primero para que se vea (o no, porque a veces el
efecto deseado es que no se vea), y después para acompañar la intención dramática de
lo que se ve (o no), creando diferentes climas.
Como en la pintura, cada pintor maneja sus pinceles de una manera diferente, utiliza unos
colores determinados y, sobre todo, puede decidir qué es lo que se ve y que no, jugando
con la luz y la sombra. La luz, en el escenario, tiene también muchas posibilidades.
Con Aracaladanza, por ejemplo, hacemos el diseño pensando que son espectáculos
dirigidos a un público muy especial: niños, jóvenes y sus familias.
Además, como su propio nombre indica, una compañía trabaja en equipo, en compañía.
Nosotros, trabajamos desde un principio juntos: coreografía, escenografía, vestuario,
audiovisuales y también la iluminación. Constelaciones está inspirada en la obra pictórica
de Joan Miró y eso tiene que notarse en todo lo que se ve, incluida la luz.
Es fundamental partir de la dramaturgia, de la historia que Enrique, el director, quiere
contar y saber cuáles son sus primeras ideas para las coreografías y toda la obra. Aunque
trabajo mucho antes, buscando información, mis primeras ideas van surgiendo en los
primeros ensayos. Para mi trabajo son muy importantes los ensayos pues, como su propio
nombre indica, ensayar es probar para desechar e ir encontrando los elementos de la
puesta en escena final.
A la hora de diseñar la iluminación, suelo estudiar mucho. ¡En serio... y me encanta!
Buscar la información para el proyecto es una de las cosas más importantes y divertidas
para mí. Suelo trabajar mucho con imágenes, sobre todo pintura, fotografías y también
con vídeos y películas que puedan estar relacionadas de alguna manera con el tema que
trate el espectáculo.
A partir de este momento el trabajo a realizar se encamina a la colaboración con el resto
de las disciplinas que engloban el proyecto y se pone en marcha cuando comenzamos el
montaje del espectáculo hasta su estreno.
14
II
CONSTELACIONES
COMPOSITORES: Mariano Lozano P. Ramos y Luis Miguel Cobo
Mi nombre es Mariano Lozano-P, soy el compositor y músico de una parte de la banda
sonora de Constelaciones de Aracaladanza. Trabajo con Enrique Cabrera, el director y
coreógrafo, desde hace más de 15 años, así que nos conocemos bastante bien.
Normalmente, una vez que el director nos cuenta las ideas que tiene en la cabeza yo le
propongo músicas que el acepta o no. ¡No siempre acierto! Otras veces soy yo quien
propone una música sobre la que trabajar. Para Constelaciones, después de varios
intentos, hice cuatro escenas.
A mi me gusta hacer que se encuentren mundos sonoros muy dispares como cuerdas,
marimbas y oboes y que cada instrumento pueda tener su personalidad. Y también el
contrapunto, es decir melodías variadas que se entrecruzan, como un tejido (escena
Vestidos-manteles). A veces, incluso, salen “chistes” sonoros (como paradas, sonidos,
frases melódicas...) y el director los utiliza para su trama. (escena Ovillos).
La verdad que Enrique y yo metemos en todas las obras un tema con acordeones, ¡nos
gustan mucho! (escena Las cintas). Al igual que es como una marca de la casa que uno
o varios temas sean clásicos conocidos. Pero el resto se crea para la ocasión. La escena
Vestido Capeado era un guiño a una coreógrafa del siglo pasado que “inventó” esa forma
de “crecer” los brazos. Como es tan etéreo y no para de dar vueltas como una
constelación me basé en un ritmo ternario (3/4). Es un bello cuadro....
Después de crear todo, hay que encajarlo. A veces hay que alargar temas porque no da
tiempo a cambiarse o hay un problema técnico que resolver o el cambio de escena tiene
complicaciones y entonces ayudamos musicalmente a que se enlacen los temas unos
con otros. O caen cosas del techo y a eso hay que ponerle un sonido (yo también soy
diseñador de efectos sonoros, el mismo que tiene que poner ruidos en las películas de
acción).
Yo trabajo en mi casa. Tengo un estudio de grabación donde me paso los días. A veces
me regañan porque tardo en subir a cenar. ¡Pero es tan mágico para mi crear melodías y
trabajarlas... que se me van la horas!. A mí me parece que los niños y niñas se merecen
una música alejada de lo ñono, cursi o facilón, porque me merecen mucho respeto. Creo
que si compongo para niños música con calidad, disfrutarán en el presente y, en el futuro,
podrán ser mas críticos. Hay una forma de acercar la música a los niños en el espectáculo
para que sea a la vez estética y divertida.
15
III
MI PEQUEÑO DICCIONARIO
de arte
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Atrezo: (o atrezzo) También se le llama utilería y se refiere a todos aquellos ele-
mentos que los bailarines o actores usan durante la representación.
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Autorretrato: consiste en pintarse a uno mismo. La mayoría de los pintores han
hecho autorretratos, incluso algunos de manera casi oculta como Velázquez en su fa-
moso cuadro Las Meninas.
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Coreografía: es el arte de crear la forma en que se desarrolla una danza o
baile. Montar una coreografía o coreografiar es organizar los movimientos para que
puedan repetirse de la misma manera y todos sepan que pasos van en cada momento
del baile.
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Estilo: se refiere a la manera de pintar de cada artista o de cada época.
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Metáfora: como una cosa es parecida en algo a otra cosa, hago una metáfora si
uso la segunda para hablar de la primera. Por ejemplo, cuando digo que “tengo maripo-
sas en el estómago” no digo que me haya tragado un montón de mariposas, sino que
estoy nervioso. Porque la sensación se parece un poco. Las metáforas se usan mucho
en los libros, pero también en un cuadro podemos pintar una cosa en lugar de otra y así
expresar mucho más.
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Surrealismo: es una forma de crear en arte que se parece a los sueños. El creador no tiene que limitarse a pintar o escribir cosas reales, sino que puede estar “por
encima” (sur en francés) de la realidad y sacar su obra de los sueños, la fantasía, la
imaginación. El Bosco, Magritte y Miró eran pintores surrealistas, igual que Dalí. Con el
surrealismo, artes como la danza y la pintura se hicieron aliadas, empezaron a desarrollarse juntas.
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IV
ACTIVIDADES
ACTIVIDAD INTERACTIVA ESTRELLA
Maravilloso proyecto de la Fundación Joan Miró
donde conocer al pintor, sus técnicas y su estilo
será un auténtico juego de niños.
EXPRESIÓN PLÁSTICA
Y CREATIVIDAD
SEAMOS DISEÑADORES
En Constelaciones has conocido a
Elisa Sanz y has disfrutado del
vestuario que ha creado para los
bailarines del espectáculo. Ya sabes
cómo trabaja y en qué se inspira. ¿Te
animas a convertirte en diseñador también? Imprime la hoja con los seis bailarines que
tienes al final de cuaderno y comienza a crear tu propio vestuario.
Te proponemos que empieces con Miró, ahora que conoces mejor las formas y colores
que le gustaban. Aunque puedes elegir otro pintor o incluso hacer tus creaciones con tu
propio estilo.
Anímate y envíanos tus bocetos al teatro para que formen parte de nuestro blog de
TEATRAE. Los esperamos.
Puedes hacernos llegar tus diseños, tus artículos y tus fotos y vídeos a
[email protected]
Seleccionaremos los más originales para que formen parte de nuestro
futuro blog TEATRAE.
17
IV
SEAMOS PERIODISTAS
Ahora que ya has visto la obra Constelaciones y
conoces un poco mejor a Miró y a la compañía
Aracaladanza, ¿cómo animarías a un amigo a ir a
ACTIVIDADES
EXPRESIÓN
LINGÜÍSTICA
verla?¿Cómo le contarías a mamá lo que has visto?
Queremos que te conviertas en un reportero que escribe un artículo sobre Constelaciones
en su periódico. Y luego, nos envías tu reportaje y publicaremos los mejores en nuestro
blog TEATRAE, que pronto estará en marcha.
Acuérdate de responder a las cinco preguntas fundamentales: ¿Qué has visto? ¿Cómo
fue la obra?¿Dónde?¿Cuándo?¿Quiénes la hicieron?. Además puedes incluir tus
opiniones del espectáculo, del teatro, de la gente que te recibió. incluso incluir alguna
foto que ayude a tus lectores a hacerse una idea.
Envíanos tus artículos para que formen parte de nuestro blog TEATRAE. Serás nuestro
mejor crítico.
SEAMOS BAILARINES
EXPRESIÓN
CORPORAL
¿Cómo crees que baila el rojo? ¿Qué movimientos le gustan al azul? ¿Cómo se mueven el
blanco y el negro? ¿Y las formas?: la recta lo
tiene claro, el circulo también. ¿Qué hacemos con
esa curva? ¿el punto?¿la estrella?...
Te invitamos a convertirte en bailarín del color. Igual que los bailarines de Aracala-
danza, tu puedes pintar un cuadro con el movimiento. Para esta actividad necesitarás a
tu profe y el resto de tu clase, pero será genial expresarte como un color o un trazo
sobre el espacio.
Siéntete libre de volar y soñar. Y si no sabes cómo hacerlo, aquí tienes un vídeo donde
un grupo de compañeros ya han dado rienda suelta a su imaginación.
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