Syllabus 6405-MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD EN ARTE

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS, UDFJC
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
PROYECTO CURRICULAR DE EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA, LEA-UD
SYLLABUS
NOMBRE DEL ESPACIO ACADÉMICO:
MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD EN ARTE: IMPLICACIONES EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
CÓDIGO: 6405
PERIODO ACADÉMICO: 2014-3
TIPO DE ESPACIO ACADÉMICO:
OBLIGATORIO BÁSICO
OBLIGATORIO COMPLEMENTARIO
ELECTIVO INTRÍNSECO
ELECTIVO EXTRÍNSECO
MISIÓN INSTITUCIONAL DE LA UDFJC:
X
NÚMERO DE CREDITOS: 2
NÚMERO DE HORAS:
TRABAJO DIRECTO
TRABAJO MEDIADO
TRABAJO AUTÓNOMO
TOTAL HORAS
3
2
6
11
La democratización del conocimiento para garantizar, a nombre de la sociedad y con participación del Estado, el derecho
social a una educación superior con criterios de excelencia, equidad y competitividad mediante la generación y difusión de
saberes y conocimientos, con autonomía y vocación hacia el desarrollo sociocultural para contribuir fundamentalmente al
progreso de la ciudad región de Bogotá y el país.
MISIÓN DE LA FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN:
Formar integralmente ciudadanos y ciudadanas que como profesionales de la docencia y de la investigación puedan
contribuir en la búsqueda y construcción de nuevas significaciones y valoraciones para la transformación de los sujetos y
colectividades de la Nación Colombiana.
MISIÓN DE LEA-UD:
Formar de docentes creadores e investigadores para el mejor desarrollo del arte y la pedagogía artística en el contexto
socio-cultural colombiano.
JUSTIFICACIÓN:
Modernidad y posmodernidad en arte es un espacio de reflexión histórica sobre el devenir de las prácticas artísticas y sus
respectivos contextos sociales. El objetivo principal de la asignatura es reflexionar teóricamente sobre los contextos
culturales de los movimientos y estilos del arte, sus particularidades y diferencias, con el ánimo de identificar nociones
referentes a la modernidad. Al abordar el arte moderno se aproximará al arte contemporáneo, estableciendo sus relaciones
con el pasado y estructurando posibilidades de interpretación de las prácticas artísticas actuales.
OBJETIVOS:


Encontrar en los procesos artísticos la relación que denota los sentidos del pensamiento moderno y post.
Relacionar las nociones de modernidad, modernización y posmodernidad en distintos contextos.
 Reflexionar sobre las implicaciones de lo moderno y lo post en la práctica de la educación artística.
CONTENIDOS:
Introducción a la temática de la clase ¿Qué es lo moderno?. Discusión del programa.
Arte en la edad moderna: los cambios sociales, culturales, políticos y económicos.
Lectura: FOUCAULT, Michel. Las palabras y las cosas. “Las meninas”. pp. 13 – 25.
¿Se puede hablar de modernidad en América Latina?
Renacimiento: manierismo, barroco, rococó.
Lecturas: CANCLINI, Néstor. Culturas Híbridas. “Entrada”. pp. 13 – 25.
CANCLINI, Néstor. Culturas Híbridas. “Introducción a la edición 2001”. pp. I – XXIII.
BAUER, Hermann & PRATER, Andreas. Barroco. “La pintura del siglo XVII en Italia, Francia, Alemania, España y los Países
Bajos”. pp. 6 – 29.
GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO. Arte no Brasil, uma história na Pinacoteca de São Paulo. “A tradição colonial”.
pp. 19 – 33.
Los climas de la Modernidad
El arte en el siglo XIX: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo.
Lecturas: GAY, Peter. Modernidad, la atracción de la herejía de Boudelaire a Beckett. “Un clima propicio para la
modernidad”. pp. 23 – 47.
GAY, Peter. Modernidad, la atracción de la herejía de Boudelaire a Beckett. “Una nueva forma de mirar – los intermediarios
como pedagogos”. pp. 86 – 111.
GAY, Peter. Modernidad, la atracción de la herejía de Boudelaire a Beckett. “Ensimismamiento: introversión expresiva”. pp.
116 – 139.
Los climas de la Modernidad
El arte en el siglo XIX: impresionismo, simbolismo.
Lecturas:
DE MICHELI, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. “Unidad del siglo XIX”. pp. 13 – 24.
GADAMER, Hans-Georg. La actualidad de lo bello. “El simbolismo en el arte”. pp. 83 – 99.
El arte en el siglo XX: Las vanguardias artísticas. Fauvismo, Expresionismo y Abstracción (cubismo,
neoplasticismo, constructivismo, suprematismo)
Lecturas: MONTANER, Josep María. Las formas del siglo XX. “Abstracción”. pp. 64 – 78.
GUEDEZ, Víctor. Aproximaciones y comprensión del arte contemporáneo. “Capítulo IV, las tendencias”. pp. 123 – 130.
DE MICHELI, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. “La protesta del expresionismo”. pp. 71 – 149.
DE MICHELI, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. “La regla del abstraccionismo”. pp. 259 – 284.
DE MICHELI, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. “La lección cubista”. pp. 198 – 228.
El arte en el siglo XX: Las vanguardias artísticas. Futurismo, Dadaismo, Surrealismo.
Lecturas: GUEDEZ, Víctor. Aproximaciones y comprensión del arte contemporáneo. “Capítulo IV, las tendencias” pp. 123 –
130.
MONTANER, Josep María. Las formas del siglo XX. “Surrealismo: los espacios del subconsciente” pp. 118 – 129.
DE MICHELI, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. “La negación dadaísta”. pp. 151 – 171.
DE MICHELI, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. “Sueño y realidad en el surrealismo”. pp. 173 – 24.
DE MICHELI, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. “Contradicciones del futurismo”. pp. 229 – 258.
Del arte moderno al posmoderno
Informalismo, Nueva figuración, Arte cinético, Pop Art, Nuevo realismo.
Lecturas: GUEDEZ, Víctor. Aproximaciones y comprensión del arte contemporáneo. “Capítulo V, el arte de los noventa”. pp.
150 – 160.
MONTANER, Josep María. Las formas del siglo XX. “Cultura pop: complejidad y comunicación”. pp. 118 – 129.
BENJAMIN, Walter. Discursos interrumpidos I. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. pp. 1 – 20.
Del arte moderno al posmoderno
Arte acción, Minimalismo, Hiperrealismo, Arte conceptual.
Joseph Beuys
Lecturas: MONTANER, Josep María. Las formas del siglo XX. “La cultura del fragmento: el collage y el montaje”. pp. 185 –
198.
GUTIÉRREZ GÓMEZ, Alba Cecilia. “La instalación en el arte contemporáneo colombiano”. pp. 129 – 151.
Arte en la contemporaneidad, estudios de caso
Richard Serra, Ann Hamilton, Bruce Nauman, Louis Bourgeois.
Lectura: CAMNITZER, Luis. “Pensamiento crítico en el quehacer artístico”.
La condición posmoderna
Arte en la contemporaneidad, estudios de caso
Janine Antoni, Trenton Doyle Hancock, Tim Hawkinson, Gabriel Orozco.
Lectura: LYOTARD, Jean François. “Notas sobre los sentidos del post”. Pp. 89 – 93.
Arte en la contemporaneidad, estudios de caso
Laylah Ali, Arturo Herrera, Matthew Ritchie, Jessica Stockholder.
Lectura: CALLINISCOS, Alex. En contra del posmodernismo. ”Los hijos de Marx y de la coca-cola”. pp. 305 – 322.
Arte en la contemporaneidad, estudios de caso
Mark Dion, Alfredo Jaar, Guillermo Calzadilla, Judy Pfaff
Lecturas: LIPOVETSKY, Gilles. La era del vacío: Ensayos sobre el individualismo contemporáneo. “Prefacio”. p.p. 5 – 15.
Arte en la contemporaneidad, estudios de caso
Jeff Koons, Doris Salcedo, Cindy Sherman, Marina Abramovic
METODOLOGÍA:

El curso se desarrollará a partir de la lectura y discusión de textos. Así mismo, se proponen exposiciones de los
distintos temas trabajados en clase.
 El trabajo de taller se realizará por grupos preparando ejercicios de disertación y complementando con
exposiciones, usando recursos audiovisuales y piezas comunicativas.
EVALUACIÓN:
La evaluación tiene tres cortes:
Primer corte 30% + 5% de autoevaluación
Segundo corte 30% + 5% de autoevaluación
Trabajo Final 30%
Instrumentos de Evaluación:
- Exposiciones
- Producción textual
- Participación activa en las discusiones de clase
- Reseñas de textos trabajados
- Trabajos en grupo
BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFÍA, CIBERGRAFÍA GENERAL Y/O ESPECÍFICA:
Relacionada por sesión en la presentación del curso. En caso de ser necesario se trabajarán otros textos que complementen
las temáticas de clase.