Arqueológica - Matadero Madrid

25.01> 09.05.2013
ARQUEOLOGICA
Christian Andersson | Pedro Barateiro | Mariana Castillo Deball | Mark Dion
Daniel Guzmán | Diango Hernández | Regina de Miguel | Francesc Ruiz
SOBRE LA EXPOSICIÓN
Arqueológica es un proyecto comisariado por Virginia
Torrente (Bilbao, 1963) bajo el encargo de Matadero
Madrid. La muestra ha sido específicamente diseñada
para la Nave 16, un lugar con unas características
singulares y una arquitectura “entre aséptica y muy
poderosa”, según palabras de la curadora. Marcada
por el antiguo uso industrial, de matadero y mercado
de ganados, “de alguna manera la Nave 16 se asemeja a un lugar que resguarda un descubrimiento
arqueológico, que se protege con paredes, techo y
poco más, porque lo importante es lo que contiene,
cubre y protege”, señala Torrente.
Ese marcado carácter del espacio impulsó a la
comisaria a retomar uno de los temas que le vienen
interesando desde hace tiempo: la relación entre los
métodos de trabajo del arte contemporáneo y la arqueología y sus ‘alrededores’. El trabajo de Torrente en
los últimos años, en línea también con algunas poderosas corrientes contemporáneas, viene incidiendo en
la idea del arte como lugar de exploración, abarcando
líneas paralelas que junto al tema creativo interesan
a los creadores: ciencia, viaje, matemáticas y también
ahora la arqueología.
La poderosa presencia del espacio expositivo se
constituye no solo como uno de los puntos de partida
sino también como uno de los retos de la exposición,
pues los artistas participantes han debido desarrollar un site-specific, otra de las líneas destacadas de
actuación de Matadero Madrid y también uno de los
intereses fundamentales de Torrente. “Se les dio a
los artistas participantes la pauta del tema, el método arqueológico aplicado al pasado, al presente y al
futuro, a la realidad y a la ficción, y así se ha realizado
la exposición, jugando también con el lugar que lo
alberga”, señala.
La muestra se compone pues de ocho piezas encargadas específicamente para Arqueológica a ocho
artistas internacionales: Christian Andersson (Estocolmo, Suecia, 1973), Pedro Barateiro (Almada, Portugal,
1979), Mariana Castillo Deball (México DF, México,
1975), Mark Dion (New Bedford, Massachusetts, EEUU,
1961), Daniel Guzmán (México DF, México, 1964),
Diango Hernández (Sancti Spíritus, Cuba, 1970),
Regina de Miguel (Málaga, España 1977), Francesc
Ruiz (Barcelona, España 1971). El trabajo de todos
ellos, su carrera artística, tiene relación con el mé-
todo arqueológico: investigación y presentación de
resultados que pueden contener dosis muy diferentes
de realidad y fantasía, lo que les permite jugar con el
intercambio de tiempos espaciales.
El artista tiene total libertad a la hora de crear, no así
los estudiosos, por ejemplo, los arqueólogos. Pero
incluso en las ciencias más cartesianas, en el análisis
de resultados se falsean datos, por error o intencionadamente. La historia se reescribe, reinterpreta y
manipula según el paso del tiempo. Virginia Torrente:
“Aunque tengamos datos, objetos, documentos y restos arqueológicos como prueba, siempre se pueden
interpretar de manera parcial. Las investigaciones del
antropólogo francés Claude Levi-Strauss, su trabajo in
situ con las tribus del interior del Brasil de los años 30
relatadas en Tristes Trópicos, son también las ideas de
fondo de la exposición; una metáfora de la frustración
y la melancolía del investigador, de cómo lo buscado
y lo encontrado llevan a conclusiones que no son las
ideales, a la pérdida de un ideal utópico”.
En la exposición, los ocho artistas indagan en revisiones de la historia pasada, del futuro y del presente
actual. En el trabajo de cada uno de ellos, los resultados de las investigaciones aparecen de manera más
transparente o más encriptada, según su deseo, y
por supuesto corresponde al espectador realizar las
diferentes lecturas por capas y estratos de cada una
de las piezas.
La inauguración de Arqueológica tiene lugar el viernes
25 de enero de 2012, a las 20.30 horas y en ella tendrá
lugar una performance de música y baile específica
para la pieza creada por la artista Mariana Castillo
Deball.
Además, como publicación paralela a la exposición,
se edita un periódico gratuito, con textos teóricos de
Dieter Roelstraete, Jacinto Antón y la propia comisaria, que acompañan a las imágenes e información
que resumen y explican las piezas creadas por los
artistas.
ARQUEOLÓGICA
Virginia Torrente. Comisaria de la exposición.
Madre e hija caduveas. Brasil, circa 1935. Claude Levi-Strauss.
Claude Levi-Strauss. noviembre de 1938. Décima expedición a Brasil.
La investigación del pasado aporta cuantiosos datos
para conocer el presente. Sociedad, historia, religión,
política, urbanismo y economía se ven englobados en
la arqueología, donde encontramos vestigios de todo
lo anterior. La evolución del hombre y las diferentes
sociedades que éste ha ido conformando a lo largo de
los tiempos está recogida en el subsuelo, o a la vista,
entre la realidad y la ficción. Desde las excavaciones
más antiguas a los trabajos de archivo y documentación de una historia más cercana al momento
presente, ¿por qué no englobar en una arqueología
contemporánea la información que llega hasta la era
de exploración interplanetaria? Pero no hace falta ir
tan lejos, ya que un trabajo de carácter arqueológico
puede suceder a la vuelta de la esquina, con motivo
de una obra en nuestra ciudad.
La expedición al lugar de la ruina, a la vista u oculta, genera un modo de trabajo de gran interés. La
investigación previa a la prospección, junto con los
años posteriores de análisis de los objetos encontrados, son un largo proceso que pocas veces se cierra
definitivamente, dado que un hallazgo conduce a otro
en un área como es la arqueología donde los momentos históricos se van solapando, y los nuevos descubrimientos, que pueden suceder en otros lugares,
siempre aportan información complementaria.
Los estudios arqueológicos son un referente indudable de la memoria del lugar, de las personas que lo
habitaron, de los sucesos que acontecieron en el sitio
que ahora es espacio de revisión e investigación.
El mundo real comienza a desaparecer en el momento
mismo en que comienza a existir. Al representar las
cosas, al conceptualizarlas, el hombre hace que existan y al mismo tiempo las precipita hacia su pérdida.
Lo real se desvanece en el concepto. El arte sobrevive
a su propia desaparición. El problema es qué queda
cuando todo ha desaparecido. Lo que desaparece –instituciones, ideologías- sigue ejerciendo una
influencia oculta. Lo que desaparece, infiltra nuestra
vida.
Jean Baudrillard: ¿Por qué todo no ha desaparecido aún?
OBRAS Y ARTISTAS
Christian Andersson. Angel of the Heart, 2011. Acero inoxidable y yeso, 15 x 110 x 125
cm. Foto: Terje Östling / Moderna Museet
IF YOU WISH TO MAKE
AN APPLE PIE FROM
SCRATCH, YOU MUST
FIRST INVENT
THE UNIVERSE
Christian Anderson (Estocolmo, Suecia, 1973)
Christian Andersson. From Lucy with Love, 2011. Instalación. Técnica mixta. 196 x 70 x
600 cm. Foto: Terje Östling / Moderna Museet
La pieza presenta una furgoneta que se convierte en
sala de proyección, con extractos de la película de
ciencia-ficción On the Beach (La hora final), realizada
por Stanley Kramer en 1959, como paradoja de un
futuro incierto. A su vez, la furgoneta es proyector a
través de sus faros, de una manera aleatoria y disfuncional: la información, proveniente de una memoria
desintegrada, llega mal a su destino. La instalación se
completa con una serie de elementos que son metáfora de cambio, de incertidumbre, de cómo el azar es
decisivo en el transcurso de la historia y posteriormente, en su errónea interpretación. Esta pieza nos
habla de los límites de la ficción, y nos sitúa en una
prospección arqueológica que confunde los tiempos,
quizás intencionadamente.
Con esta obra, cuyo título proviene de una cita del astrónomo y divulgador de ciencia Carl Sagan, Christian
Andersson quiere recrear un momento arqueológico
del pasado (contado en clave de ciencia-ficción) que
refleja la fe del hombre por reconducir el futuro, pero
que fracasa en el intento, al depositar la confianza en
máquinas que supuestamente funcionan con la información dada, pero ¿qué sucede cuando los datos que
alimentan estos aparatos están basados en cálculos
erróneos?
Christian Andersson. Strike, 2011. Acero pintado, bronce y cerilla, 25 x 10 x 15 cm.
Foto: Andreas Zimmermann / Von Bartha Gallery
Christian Andersson vive y trabaja en Malmö, Suecia.
Algunas de sus exposiciones inviduales recientes
incluyen: The Great and Secret show by Christian Andersson, Von Bartha Garage, Basel (2012), From Lucy
With Love en Moderna Museet Malmö (2011), From
Lucy With Love (Palais), Palais de Tokyo, Paris, 51 Days
in June, Galerie Nordenhake, Berlin (2010), NEVE RO
DD OR EVEN, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisbon
(2010), Three Steps to Rockefeller at Fondazione Brodbeck, Catania (2009).
THE NEGATIVE READER
Pedro Barateiro (Almada, Portugal, 1979)
La realización de la propuesta del artista consta de
dos elementos: una construcción escultural, a modo
de estrato arqueológico, y una publicación que la
acompaña, editada con motivo de la exposición. La
instalación muestra en su superficie un misterioso
conjunto de lápices dorados, a modo de hallazgo
en un yacimiento, una vez éste ha sido excavado y
limpiado.
Pedro Barateiro. A Estante do Arqueólogo (The Archaeologist Bookcase), 2010. DM, viroc
y papel de 300 gr. Vista de la instalación en la exposición Summa Cavea, Galería Pedro
Cera. Colección: António Cachola MACE - Museu de Arte Contemporánea de Elvas.
Foto: Teresa Santos y Pedro Tropa.
Pedro Barateiro. What to do with the current situation?, 2010. 169 lápices dorados.
Vista de la instalación en la exposición The Horizon Behind Us, Kaleidoscope Project
Space, Milan. Cortesía del artista y Galería Filomena Soares.
Este escenario tiene como origen varios textos y obras
anteriores del propio artista, cuyo trabajo gira en
torno a la mirada arqueológica y su contaminación e
interrelación con otros campos de origen científico,
entre los que destaca el psicoanálisis.
Nuestra visión de lo arqueológico ha ido evolucionando, progresando. Barateiro cita a Paul Virilio en
Modernity and the Problem of the Observer: “el campo
de visión siempre ha sido comparable a un terreno de
excavación arqueológica”.
La publicación que acompaña a la instalación, en
blanco y negro y de reparto gratuito, tiene como función desvelar (o no) las claves ocultas de la pieza al
espectador, a partir de una extensa iconografía que ha
inspirado al artista, y que habitualmente forma parte
de sus obras.
Pedro Barateiro vive y trabaja en Lisboa. Ha participado en las residencias para artistas, de Pavillon – Palais de Tokyo, Paris (2008-09) y ISCP – International
Studio and Curatorial Program, New York (2007-08)
and Spike Island, Bristol (2005). Entre las exposiciones individuales: Tristes Selvagens/ The Sad Savages,
Parkour, Lisboa (2012), Today our eyes are closed,
Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2010), Theatre of Hunters, Kunsthalle de Basel (2010), Teoria da Fala/ Theory
of Speech, Casa de Seralves - Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto (2009) and Domingo,
Pavilhão Branco - Museu da Cidade, Lisboa (2008).
Entre las exposiciones colectivas: Há sempre um copo
de mar para um homem navegar (There is always a
coup of sea for a man to sail in) – 29ª Bienal de São
Paulo, São Paulo (2010), 16t Bienal de Sydney – Revolutions: Forms that turn, Sydney and When things cast
no shadow – 5 Bienal de Berlin, ambas en 2008.
NO ACABARÁN MIS FLORES
NO CESARÁN MIS CANTOS.
SE REPARTEN, SE ESPARCEN.
AUN CUANDO LAS FLORES
SE MARCHITAN Y AMARILLECEN,
SERÁN LLEVADAS ALLÍ,
AL INTERIOR DE LA CASA
DEL AVE DE PLUMAS DE ORO (*)
* título de la pieza: poema del autor Nezahualcoyotl escrito originalmente en lengua Nahuatl
Mariana Castillo Deball (México DF, México, 1975)
Mariana Castillo Deball plantea una pieza que es performance en origen y escultura-instalación a la vez,
en una segunda fase inmediatamente posterior. En el
estado de Morelos, en México, tiene lugar durante el
Carnaval un baile típico llamado Brinco de los Chinelos. Los danzantes llevan un rico traje tradicional,
cuyo origen, lejano en los tiempos, es una sátira del
lujo con el que vestían los conquistadores, reinterpretado por la propia artesanía local. De elaboración
totalmente manual, cada familia va pasando los trajes
en herencia a sus sucesores.
Como es habitual en el trabajo de Castillo Deball, se
enlaza la instalación site-especific (pedido a todos los
artistas participantes en Arqueológica) con un poso
de crítica social, utilizando para ello la artesanía tradicional mexicana que, en esta ocasión, cuenta muchas
cosas más allá de la producción de unos trajes de
bailes espectacularmente coloridos y llenos de símbolos específicos. A través de la memoria, la fiesta, la
tradición y la historia, Deball nos hace reflexionar de
qué manera el pasado sigue incidiendo en el presente,
aunque los orígenes críticos de ciertos elementos y
su intención burlesca parecen borrados a través de
los siglos, por su presencia y apariencia más lúdica y
folklórica que de otro tipo.
Fotografías del proceso de diseño y producción de los trajes de Chinelo,
diciembre de 2012.
Mariana Castillo Deball. Algunos de sus proyectos
recientes incluyen: dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania
2012; 54 bienal de Venecia, Italia, 2011; Nosotros somos sigilosamente analfabetas, Wien Lukatsch, Berlin,
2011; Este desorden construido autoriza geológicas
sorpresas a la memoria más abandonada, El Eco,
Ciudad de México, 2011; Kaleidoscopic Eye, Kunsthalle Sankt Gallen, 2009; Estas Ruinas que ves, Museo
Carrillo Gil, Ciudad de México, 2006.
AN ARCHAEOLOGY
OF LOST OBJECTS
Mark Dion (New Bedford, Massachussets, EEUU,
1961)
Dibujo de Mark Dion para la instalación.
Algunos de los objetos recogidos por los voluntarios madrileños
Una arqueología de objetos perdidos, la pieza que
Mark Dion presenta para Arqueológica, es una recopilación antropológica contemporánea realizada en la
ciudad de Madrid, que consta de dos fases. La primera, de recolección de detritus urbanos encontrados
en la calle, es un trabajo realizado por una batería de
voluntarios madrileños, ciudadanos convertidos en arqueólogos, buscadores de objetos abandonados, perdidos o tirados en la calle, que serán cuidadosamente
catalogados e identificados con su lugar específico
de recolección. La segunda fase es su archivado y
exposición, que tiene lugar en tres muebles diseñados
y fabricados al efecto. Estos muebles guardan los
objetos en sus cajones, que se muestran al público
bajo petición. La exposición se acompaña de un plano
detallado de la ciudad de Madrid donde se especifican
los lugares exactos donde los objetos contenidos en la
pieza han sido hallados, su cartografía y metodología.
Esta pieza resalta la arqueología del día a día, una
arqueología contemporánea y urbana, que sirva –o
pudiera servir- de archivo para un futuro lejano todavía. Así, la pieza articula de igual manera información
y narración, investigación y poesía, características
que parecen en principio opuestas y se compaginan
de manera muy clara en el trabajo de Dion.
Mark Dion es un artista americano conocido por su
uso de presentaciones científicas en sus instalaciones. Dion ha expuesto sus obras de arte a nivel
internacional, entre ellos, en la Tate Gallery del Museo
de Arte Moderno y en la serie de PBS, el arte: 21. [1]
Es profesor en el Departamento de Artes Visuales de
la Universidad de Columbia en Manhattan. Ha recibido
numerosos premios, incluyendo la novena edición del
Premio Fundación Larry Aldrich (2001) y particiò en la
última edición de Documenta.
LA DIFICULTAD DE
CRUZAR UN CAMPO
CUALQUIERA
(PARA-ARQUEOLOGÍA)
Daniel Guzmán (Ciudad de México, México, 1964)
La instalación tiene la intención de proyectar juntas la
oscura imagen del dios azteca Tezcatlipoca y la visión
aguda y el humor negro de Ambrose Bierce. El viaje de
reconocimiento realizado por el artista Daniel Guzmán al sitio arqueológico de Paquimé es el motor de
arranque de un minucioso trabajo de campo. Guzmán
procede a hacer un “levantamiento” visual de esta
singular ciudad de adobe en medio del desierto.
Zona arqueológica de Paquimé, en Chihuahua, México. Fotos de Daniel Guzmán, 2012.
Cortesía del artista y kurimanzutto, Ciudad de México.
Del resultado del viaje (fotos, dibujos, grabaciones)
surge la pieza: una instalación a modo de estructura
de trabajo arqueológico, donde atisbar el quehacer
cotidiano en un lugar de excavación y restauración,
donde se mezcla el día a día arqueológico con elementos para-arqueológicos (como los denomina
el propio artista) que sirven para configurar una
recreación del viaje iniciático de Daniel Guzmán a
Paquimé, en busca del espíritu perdido de Ambrose
Bierce, transmutado en el dios Tezcatlipoca, también
conocido como el Señor del espejo humeante, un dios
huidizo, dios de la noche y del destino, asociado al
sacrificio y a la destrucción, cuya morada estaba en la
tierra y en el cielo.
Daniel Guzmán. Sus principales exposiciones individuales incluyen: Materia oscura. Museo de arte de
Zapopan, Jalisco y Museo de arte Contemporáneo de
Oaxaca; Mexico.Double Album: Daniel Guzmán and
Steven Shearer, New Museum, Nueva York; Museo
Universitario de Ciencias y Arte MUCA, Ciudad de
México (2008); Don’t Ask Me How the Time Goes
By, Stephen Friedman Gallery, Londres, Reino Unido
(2009). Lost & Found, kurimanzutto, Ciudad de México
(2006); New York Groove, Trans, Nueva York (2004);
Sleeping on the roof, kurimanzutto @ Carlos B. Zetina,
México (2002); Hijo de tu puta madre (ya sé quien
eres, te he estado observando), kurimanzutto, Ciudad
de México (2001).
LESTORY (LECCIONES
DE HISTORIA)
Diango Hernández (Sancti Spíritus, Cuba, 1970)
La instalación es una estructura compuesta por un
conjunto de paredes que asemejan vagamente una
casa en ruinas, una construcción que alberga en su
interior una especie de sala de museo que presenta
una exposición de un conjunto de máscaras tribales
africanas. Las paredes/muros del espacio, a modo de
pizarras escolares, están llenas de inscripciones que
evocan un subconsciente colectivo.
Máscara, Bete, Costa de Marffil, 43 x 26 x 30 cm.
History at Night, 2012. Cortesía de Capitain Petzel, Alexander and Bonin Nueva York &
Marlborough Contemporary, Londres.
The Museum of the Shadows, 2009 (Detalle) Cortesía de Siegen Contemporary Art
Museum, Galerie Michael Wiesehöfer & Alexander and Bonin, Nueva York.
Foto: Anne Pöhlmann
La pieza de Diango Hernandez, en principio de
apariencia críptica, puede ser sin embargo “leída”
perfectamente. Lestory (Lecciones de historia) consiste, como otros proyectos del mismo artista, en una
instalación que estructura diferentes capas de posibles interpretaciones, que pueden ser leídas separadas o enlazando unas con otras: memoria, educación,
utopía, soledad, la duda como motor del conocimiento, son algunos de los temas que giran alrededor
de esta obra, una pieza construída sobre las ruinas
metafóricas del colonialismo, y sobre los vestigios de
una revolución venida a menos.
Diango Hernández vive y trabaja en Düsseldorf,
Alemania. Expuestas ampliamente, las obras de Hernández han sido incluidas en la 51 ª Bienal de Arte de
Venecia (Arsenale, 2005), Bienal de Sao Paolo (2006),
Bienal de Sydney (2006), Kunsthalle de Basilea (2006),
Haus Munich Kunst der (2010), Hayward Gallery de
Londres (2010) y más recientemente con un estudio
en el centro comercial (2011) en Rovereto, Italia.
EIGENLICHT
Regina de Miguel (Málaga, España, 1977)
La propuesta parte de una amplia investigación que
engloba una doble mirada al pasado y al futuro, desde
el actual contexto contemporáneo. Ciencia, utopía,
proyectos sociales y medios de comunicación, sirven
para “excavar” en el futuro, como la propia artista
recalca. De este modo, se utiliza el pasado como un
modelo desde el que partir a través del presente hacia
una posibilidad de algo imaginado hacia adelante:
el futuro se podría concebir como una memoria a la
inversa.
El trabajo de Regina de Miguel gira en torno a cuestiones que tienen que ver con el conocimiento y
la supervivencia y transmisión de información, en
situaciones condicionadas por lo político, la cultura
y el territorio. El nexo que une estos elementos es la
metáfora de la materia oscura como la gran empresa
de investigación en la astronomía actual.
La instalación reúne y presenta varios elementos, entre los que destaca el trabajo audiovisual en formato
documental realizado en diferentes localizaciones en
Chile, alrededor del área del desierto de Atacama.
Regina de Miguel. Su trabajo ha sido expuesto en
instituciones como Artium, La Panera, MUSAC, La
Casa Encendida y puede ser visto en las colecciones
de Artium, Fundación ARCO, INJUVE, ABC, CGAC, y el
Museo Reina Sofía.
GARY
Francesc Ruiz (Barcelona, España, 1971)
Sukia es una serie de cómics creada por Renzo Barbieri publicada entre 1977 y 1986, de la cual llegaron
a editarse un total de 153 álbumes en Milán. El cómic
narraba las aventuras de una vampira miembro de la
jet-set (caracterizada físicamente de manera reconocible como Ornella Mutti) y su mayordomo gay Gary.
Sukia pertenece a lo que se conoce como “fumetti
erótico italiano”. Este género exploraba las bajas
pasiones del público masculino a través de una
explosiva mezcla de sexo y violencia. El éxito fue tal,
que estas publicaciones empezaron a traducirse y
editarse por todo el mundo. En concreto, Sukia apareció también en Bélgica, Francia, España y Colombia,
desde donde se distribuía a toda Latinoamérica y
Estados Unidos.
El proyecto de Francesc Ruiz para la exposición
Arqueológica, resucita a Gary, para acompañarle en
una última aventura que le llevará a las diferentes
ciudades donde se editó Sukia, buscando así sus orígenes y lo que queda de su legado, a modo de estudio
antropológico, donde se comparan los cambios que la
sociedad ha experimentado desde su publicación.
Para ello, el artista ha realizo cinco residencias de
trabajo en los países donde el cómic se publicaba, y el
resultado de esa investigación, los múltiples vestigios
encontrados, junto con un nuevo cómic que relata lo
sucedido, se muestran aquí al público.
Francesc Ruiz. Entre sus últimas exposiciones
individuales se encuentran The Yaois (Galeria Estranyde la Mota, Barcelona, 2011), The Paper Trail (Fundació
Suñol, Barcelona, 2011), Gasworks Yaoi (Gasworks,
Londres, 2010), The Paper Trail (Contemporary Image
Collective, El Cairo, 2010) y Big Boom (Centre d’Art La
Panera, Lleida, 2008).
ARQUEOLÓGICA
Nave 16
26 de enero / 9 de mayo 2013
www.mataderomadrid.org
Contacto prensa:
[email protected]