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DOSSIER DE PRENSA
Alcora: Cerámica de la Ilustración.
La colección Laia-Bosch del Museo
Nacional de Cerámica
MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES
SUNTUARIAS GONZÁLEZ MARTÍ
VALENCIA
Del 17 de diciembre de 2010 al 3 de abril de 2011
La adquisición
La fábrica que fundara el
Conde de Aranda en su señorío del
Alcalatén, en concreto en el pueblo
de Alcora, constituye uno de los hitos
del espíritu de la Ilustración, dando
como fruto piezas de cerámica de un
refinamiento
y
preciosismo
sin
parangón en todo el panorama de la
loza española.
Las colecciones históricas importantes que de estas piezas se
formaron, fueron disgregándose con el tiempo y en los casos más
afortunados pasaron a engrosar los fondos de los museos, como
sucedió con algunas de las colecciones que incorporó el Museo
Arquelógico Nacional.
En años recientes, un coleccionista particular fue comprando
piezas alcoreñas, algunas excelentes, en el mercado de antigüedades y
sobre todo en subastas, muchas de ellas extranjeras.
Con esta actitud recuperó para nuestro país unos tesoros artísticos
que habían salido de él en épocas de penurias económicas y de
escaso aprecio colectivo.
Al tener noticia el Ministerio de que su propietario deseaba
desprenderse de la colección, hizo un importante esfuerzo económico
para que no se disgregase el conjunto y adquirirlo con el fin de que
formase parte de las colecciones de los museos estatales y pudiese ser
disfrutado por todos.
Esta espléndida colección es la que hoy muestra el Museo
Nacional de Cerámica, el lugar más idóneo para su presentación y
posterior exhibición permanente.
La colección
La colección Laia-Bosch, formada entre los años 1990 y 2008, fue
obra de una persona que, con
tenacidad y perseverancia, pudo
conseguir una cualificada muestra
de la cerámica producida en la Real
Fábrica de Alcora.
Se trata de un conjunto de cien
ejemplares adquiridos en el comercio
de antigüedades y en subastas,
celebradas principalmente en el
extranjero. Todas las piezas que la
integran se caracterizan por su buen
estado de conservación y abarcan,
desde el punto de vista morfológico y
cronológico, una completa síntesis de la labor realizada a lo largo de la
trayectoria de la manufactura alcoreña.
De la colección, se puede afirmar que era
la mejor que existía en España en manos privadas
hasta que su propietario decidió venderla en el
año 2008, ofreciéndola al Museo Nacional de
Cerámica.
Este interés del Museo fue compartido por
el Ministerio de Cultura, que hizo el esfuerzo, - en
una época ya de contención de gastos,- de
habilitar el crédito para su compra. Con la
incorporación de estas cien piezas a la colección
preexistente, se puede decir que el Museo posee
una de las más completas colecciones de Alcora
de España.
Los estilos de la colección
EL ESTILO BÉRAIN
Cuando en 1727 el conde de
Aranda fundó la manufactura de loza
fina en su señorío de Alcora, -donde
ya se producía alfarería de agua y de
cocina-, recurrió a operarios de
fábricas
extranjeras
para
que
iniciasen la producción. Moustiers era
el centro que proporcionaba más
ceramistas y éstos trajeron a España el
estilo Bérain, de moda en Francia por
aquella época.
Jean Bérain fue diseñador en la
corte de Luis XIV e inventor de unos
diseños inspirados en los grutescos, en
los
que
mezclaba
personajes
mitológicos y
animales fantásticos
con
baldaquinos,
balaustradas,
pabellones, vasos y flores, cenefas
como puntillas, etc., todo ello muy
elaborado y de gran éxito no sólo en
cerámica, sino en grabados, marquetería y otras artes.
En principio se decoró exclusivamente en azul cobalto sobre el
blanco del estaño. En 1730 se comenzó con una policromía reducida y
una década después la paleta de colores se había ampliado a la
policromía plena y una temática más amplia, aunque las puntillas
Berain no desaparecieron hasta bien doblado el siglo XVIII.
GÉNERO CHINESCOS
El tema de las
chinerías, muy presente en
todas las artes europeas
del
siglo
XVIII,
fue
recurrente en Alcora.
La
Compañía de
Indias
transportaba al
mercado europeo multitud
de objetos como lacas,
bordados,
abanicos,
papeles
pintados
y
porcelanas que causaban
furor, y que se convirtieron
en una moda que alcanzaba no sólo a las artes plásticas sino a óperas,
novelas o ballets, algunos de cuyos argumentos aparecen plasmados
en la loza alcoreña.
Componen estas chinerías todo un mundo de aves, animales
fantásticos, insectos y personajes vestidos a la oriental, en paisajes de
flores, helechos, árboles enanos, kioscos y, ocasionalmente, montañas.
Cuando los personajes revisten un tono burlesco o son animales
disfrazados de hombres, reciben el nombre de grotescos.
Aparece esta temática desde el principio, poco después de 1730,
y está de plena actualidad hasta 1760, aunque no desaparece
totalmente a partir de ese año.
ROCALLAS
Aunque la fábrica produjese otros géneros decorativos, una vez
comenzada la década de 1740, los estilos más destacados son el de
flores naturales, y el de rocallas.
El género de flores se había cultivado desde el principio, cuando
lo introdujo Olérys, pero cuando aparece con fuerza es a partir de 1740.
Lo vemos en mancerinas, en azucareros o en platos y fuentes arropando
la escena central. Asociadas a la porcelana están las llamadas flores
alemanas, tema puesto de moda por el pintor Hörolt de Meissen y que
tuvieron gran éxito en muchas manufacturas europeas. Con el paso del
tiempo las flores se simplificaron creando la serie “del ramito” o “del
cacharrero”
En cuanto a la
rocalla,
expresión
típicamente
barroca,
invade buena parte de los
diseños de la segunda
mitad del XVIII, siempre
como complemento del
tema principal,
y a
menudo se asocia al
llamado género “Alvaro”,
donde
aparece
un
puente u otra arquitectura
y el sol.
ESCULTURA Y PLACAS DECORATIVAS
La escultura en bulto redondo y
pequeño formato está unida a la moda de las
chinerías y a la pasión por el bibelot. Casi
desde el inicio de la manufactura se adornan
algunas piezas con figuritas; más tarde es la
conocida fauna con función de soperas,
salseras o compoteras, o los platos de engaño,
pero la verdadera escultura exenta aparece
hacia 1745, cuando se contrata a Julián López
para dirigir la quadra de escultura.
Hay temática religiosa, de la mitología o
del mundo clásico y alegorías: particularmente
apreciadas son las figuras exóticas, a veces
con función de candelero.
Las placas, llamadas láminas en la fábrica,
hacen la función de cuadro y como ellos se
cuelgan en las paredes. Comienzan a producirse
hacia 1733 y no desaparecen hasta que cesa la
producción. Junto a la temática religiosa,
tradicional en España, aparece la mitología
clásica, escenas de cacerías o batallas,
imágenes galantes y alegorías. La fuente para
estas composiciones fueron los grabados que
circulaban en la Europa del tiempo, desde los de
Tempesta hasta los de Aveline, pasando por
Klauber o tantos otros.
LA PORCELANA
Todas las manufacturas europeas de cierto nivel intentaron
producir porcelana desde que en el siglo XVI empezó a ser bien
conocida por el comercio con Extremo Oriente. Meissen, perteneciente
al Elector de Sajonia, es la primera que lo consiguió en, 1709. A partir de
esa fecha se redoblaron los esfuerzos en otros centros.
Alcora no fue ajena a
tal corriente y desde
que estuvo en manos
del X Conde de Aranda
se esforzó en producir
porcelana.
Las dificultades eran
múltiples: falta de tierra
adecuada,
baja
temperatura
de
los
hornos,
desconocimiento de la verdadera composición y rivalidades entre los
operarios.
En 1751 se contrató al francés François Haly para que empezase la
producción. Ante los escasos resultados se contrató también a François
Martin y luego a Knipffer. Todavía en 1786 se enviaba a París a Vicente
Alvaro y Cristóbal Pastor, dos aventajados operarios, para que
aprendieran allí el arte de la verdadera porcelana. En 1787 se contrató
en el mismo Paris a Pierre Cloostermans que dio impulsó las pruebas.
Todos estos ensayos resultaron muy costosos a los propietarios sucesivos
y en definitiva sólo se consiguió una pseudo porcelana o pasta tierna.
La exposición en el Museo
Se muestran las cien piezas que constituyen la colección LaiaBosch y para su exhibición se ha seguido el orden cronológico, que a su
vez, coincide con el de los géneros decorativos.
Dentro de las excepcionales piezas con las que cuenta, destacan:
un aguamanil completo y montado en su mueble; tres piezas
pertenecientes a una misma vajilla, la de los Beltrani, italianos de origen
español, que plasman su escudo en una magnífica fuente, una
mancerina y la jícara que encaja en ella. Las tres piezas van firmadas, y
tienen la particularidad de ostentar cada una diferente firma
perteneciente a otros tantos de los mejores pintores que hubo en la
fábrica.
Cabe también destacar, una placa de más
de medio metro de altura con una complicada
alegoría del dogma de La Inmaculada que
perteneció al conde de Casal, el gran estudioso
de la manufactura de Alcora; también unas
bandejas
con
deliciosos
personajes
que
representan escenas de obras contemporáneas,
así como un nutrido grupo de piezas de porcelana.
En el capítulo de la escultura, además de
una maja inédita en la producción alcoreña, hay
un ejemplar del grupo Toro Farnesio de
extraordinarias dimensiones que presenta una
nitidez en los rasgos síntoma de ser una de las
primeras piezas ejecutadas con su molde.
Créditos
Organización
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Valencia.
Dirección
Jaume Coll Conesa
Comisariado
Maria Paz Soler Ferrer
Montaje
Juan González
Juan José Doménech
Restauración
Teresa Valtueña
Catálogo, Diseño e Impresión
Pentagraf
Presentación a los medios
16 de diciembre de 2010 a las 13:00 horas. Sala exposiciones temporales I.
Planta baja del Museo.
Inauguración
16 de diciembre de 2010 a las 19:00 horas
Fechas de la exposición:
Del 17 de diciembre de 2010 hasta el 3 de abril de 2011.
Lugar
Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias González Martí.
Sala de exposiciones temporales I. Planta baja.
Catálogo de la exposición
CATÁLOGO:
Título: Alcora. Cerámica de la
Ilustración. La colección Laia-Bosch
en el Museo Nacional de Cerámica.
Textos:
Maria Paz Soler Ferrer
Edita:
Pentagraf Editorial
Diseño y maquetación:
Salvador Company- Pentagraf
Impresores
Traducciones:
Al inglés: Lambe & Nieto
Al valenciano: Josefina Catalá.
Fotografía:
Miguel Ángel Otero
Pilar Záforas
Colección Laia-Bosch
Dibujos:
Pilar Mas Hurtuna
Impresión:
Pentagraf Impresores
ISBN: 978-84-938347-1-5
Año: 2010
Idioma: castellano, valenciano e
inglés.
Contenidos:
Índice:
-
Texto Institucional
La colección Laia-Bosch y
apuntes sobre la fábrica de
Alcora.
- Catálogo:
1. Loza
ƒ Aguamaniles
ƒ Elementos de vajilla
ƒ Escultura
ƒ Mancerinas
ƒ Sopera
ƒ Placas
2. Porcelana tierna
ƒ
-
Elementos de vajilla
Glosario
Bibliografía
Traducciones
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Para mayor información y/o imágenes contactar con:
MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS
“GONZÁLEZ MARTÍ”
DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN
C/ Poeta Querol, 2
46002 VALENCIA
℡ 96 351 63 92
96 351 35 12
e-mail: [email protected]
página web: http://mnceramica.mcu.es/
Cómo llegar:
Autobús: Líneas 4, 6, 8, 9, 11, 16. 26, 27, 31, 36, 70 y 71
Metro: Línea 3, Estación de Colón
Aparcamiento público: Plaza de la Reina; Plaza Puerta del Mar; Centro
Comercial C/ Pintor Sorolla y C/ Colón
Horario:
De martes a sábados: 10h a 14h y 16h a 20h.
Domingos y festivos: 10h a 14h.
Cerrado: todos los lunes del año, 1 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de
diciembre y días festivos locales.
Precio de entrada:
3€
Entrada gratuita los sábados de 16h a 20h, y domingos y los días 18 de mayo
(Día Internacional del Patrimonio Museos), 12 de octubre (Fiesta Nacional de
España) y 6 de diciembre (Día de la Constitución Española)
Entrada gratuita a las exposiciones temporales.