Dossier

LA REAL ESCUELA SUPERIOR
DE ARTE DRAMÁTICO
Concurso Marta Mata 2011
Índice
1 – Datos de identificación
2 - Resumen de la vida del centro
2.1
2.2
2.3
2.4
2.5
2.6
2.7
2.8
Historia de la RESAD.
Referentes de su implicación y proyección social.
Estructura docente. Planes de estudio.
Secretaría administrativa.
Servicio de Administración.
Gabinete de Comunicación y Publicaciones.
Biblioteca.
Servicio de Producción.
3 – La acción educativa de la RESAD
3.1
3.2
3.3
3.4
3.5
3.6
Informe Dto. Dirección de Escena.
Informe Dto. Escritura y ciencia teatrales.
Informe Dto. Interpretación.
Informe Dto. Movimiento.
Informe Dto. De Plástica Teatral
Informe Dto. Voz y lenguaje.
4 – Descripción de la evolución de los resultados
resultados académicos
5 – Descripción
Descripción de los procesos de evaluación
6 – Proyectos de actuación para el futuro
7 – Otra información que se considere necesaria
7.1
7.2
7.3
7.4
Programa Erasmus.
Festivales Internacionales de Teatro.
Convenios con escuelas internacionales (fuera de Europa).
Actividades en la Escuela. 7.5 Asociación europea Ecole des ècoles.
1. Foto de la portada: Montaje Interpretación Gestual: El experimento de la doctora OX
(2011), basado en la obra de Julio Verne, dirección de Rafael Ruiz.
1 - Datos de identificación
Nombre: Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Titularidad: Consejería de Educación – Comunidad de Madrid
Código jurídico: 28034428
Dirección postal: Avenida de Nazaret, 2 MADRID 28009
Dirección web: www.resad.es
Dirección correo electrónico: [email protected]
Representante jurídico: Ángel Martínez Roger
2. Edificio de la RESAD con sus nuevos rótulos y logotipo de identificación.
2 – Resumen de la vida del centro:
2.1 – Historia de la RESAD
La reina María Cristina, gran aficionada a la música y al teatro lírico, decidió
la creación de un Conservatorio de Música en 1830, en Madrid. Su intención era
poner remedio al panorama desolador que ofrecía entonces la formación musical, a
pesar de ser una sociedad amante de los espectáculos líricos. Unos meses
después, los consejeros de la áulica Señora se dieron cuenta de que dejaban al
teatro de verso fuera de toda protección, y tomaron el acuerdo de crear la Escuela
Nacional de Declamación como una sección del Conservatorio; esto dio lugar, en
julio de 1831, al Real Conservatorio de Música y Declamación de María Cristina.
El Conservatorio tiene su sede primera en el palacio del Marqués de
Revillagigedo, con entrada por la calle de Isabel la Católica y por el número 25 de la
plaza de los Mostenses. Fue su primer director el tenor italiano Francesco
Piermarini, que permaneció en su cargo hasta 1838. La primera plaza de profesor
de declamación la ocupó Joaquín Caprara (1770-1838). En el curso siguiente, el de
1832, se amplían las plazas de declamación a dos y pasan a ser ocupadas por
Carlos Latorre (1799-1851) y por José García Luna (1798-1865). A esta primera
promoción de actores profesores preparados en la escuela de Latorre y García
Luna, discípulos de Máiquez, pertenecen la generación de Arjona, Valero y Romea,
así como las actrices y profesoras Teodora Lamadrid (1821-1895) y Matilde Díez
(1818-1883), esposa de Julián Romea. Durante veinte años la sede de la Escuela
Nacional de Declamación anduvo peregrina por diferentes locales de Madrid, hasta
que finalmente ocupó la sede del Teatro Real en 1852.
Desde 1852 y hasta el desalojo por ruina en 1925 transcurren setenta y tres
años, dando cobijo a profesores y enseñanzas que desde Julián Romea y el teatro
romántico, con su alta comedia, llegan hasta Pepe Rubio y Matilde Rodríguez con el
drama y la comedia naturalista de Jacinto Benavente y los hermanos Álvarez
Quintero. Desde la perspectiva histórica de la evolución normativa de nuestras
enseñanzas y con la entrada del siglo XX, comienzan a producirse cambios
notables. Por Real Decreto del 14 de septiembre de 1901 se establecía un
Reglamento de funcionamiento preparando lo que sería una reforma más
ambiciosa, que llegaría con el Real Decreto de 11 de septiembre de 1911. En esta
ocasión se organizan las enseñanzas con un criterio más riguroso que establece las
enseñanzas oficiales de Declamación práctica, Indumentaria, Historia de la literatura
dramática, Esgrima y Solfeo; no obstante, parece que no pudo ser implantado hasta
unos años más adelante, posiblemente por problemas financieros.
El Reglamento y las enseñanzas oficiales reseñadas anteriormente, que se
quedaron en proyecto, vuelven a ser objeto de reforma normativa con el Real
Decreto de 25 de agosto de 1917, donde se establece el nuevo Reglamento para el
gobierno y régimen del Real Conservatorio de Música y Declamación. Esa
estructura permanecerá invariable hasta la siguiente normativa, el Decreto de 15 de
junio de 1942, inmersos ya en pleno despegue de la dictadura del General Franco.
A finales del curso 1924/25 se empieza a dar la alarma, por parte del propio
arquitecto conservador del Teatro Real, de que el edificio presenta graves
deficiencias estructurales y amenaza ruina. Por ello se toma la decisión del desalojo
por una Real Orden de 6 de noviembre de ese mismo año. La enseñanza de la
música y el teatro quedan huérfanos de edificio y se vuelve a la incertidumbre y las
penalidades.
3. Profesores de la RESAD: Thuillier, Manuel Catalina y María Tubau.
Desde el desalojo de los locales del Teatro Real en 1925, hasta la ocupación
de los locales del Teatro María Guerrero pasan cuatro años de provisionalidad. Los
avatares de la institución son incontables. Fernando Díaz de Mendoza, siendo
profesor del Conservatorio y realizando prácticas con sus alumnos frecuentemente
en el Teatro María Guerrero, ofreció ese lugar para albergar, provisionalmente, la
sección de Declamación del conservatorio. Así permaneció la situación hasta la
muerte de María Guerrero, momento en que el estado compra el teatro y, después
de muchos proyectos de reestructuración de las enseñanzas musicales y escénicas,
se hace oficial lo que venía siendo una práctica consentida, con el traslado del
Conservatorio de Música y Declamación a las instalaciones del Teatro María
Guerrero, según una Real Orden del 3 de abril de 1929. D. Fernando Díaz de
Mendoza fallecía al año siguiente con la satisfacción de haber podido asistir a la
salvación de su teatro y de su Conservatorio.
4. Encuentro de autores románticos con el director de la escuela, Ventura de la Vega
(XIX).
El 14 de abril de 1931 es proclamada la II República y el cambio de
denominación del Conservatorio no se hace esperar: Conservatorio Nacional de
Música y Declamación. Por una Orden de marzo de 1933 el Conservatorio Nacional
es desalojado del Teatro María Guerrero y trasladado a la calle de San Bernardo
esquina a la del Pez, a un palacio que perteneció a la familia Baüer, adquirido por el
estado tiempo atrás. Recién acabada la guerra y restaurado su antiguo nombre, que
le devolvía la corona y le quitaba inexplicablemente el vocablo de nacional,
comienzan de nuevo las clases del Real Conservatorio de Música y Declamación en
el palacio de San Bernardo. Las materias que se impartían en este periodo de
posguerra, representaban un retroceso relacionadas con las del plan de 1917, que
se suponía vigente hasta la publicación del Decreto de 15 de junio de 1942, que
ordena los estudios de Música y Declamación en todo el territorio nacional.
El Decreto del 14 de marzo de 1952, establece la separación de las
secciones de declamación de los conservatorios, para constituir escuelas de Arte
Dramático. Se establecen dos escuelas superiores, una en Madrid y otra en
Barcelona, y en el resto del estado las escuelas que se decidan crear a causa de la
segregación de las secciones de declamación de los conservatorios, tendrán el
rango de escuelas profesionales. En ese año de la segregación, la RESAD vuelve a
cambiar de casa. En esta ocasión se habilita el primer piso derecha de la calle del
Pez, números 38 y 40. Por fin, en 1966, y después de una reforma para su
reconversión en sala de conciertos, el Ministerio de Educación y Ciencia, de quien
dependía el edificio, decidió que de nuevo el Real Conservatorio Superior de Música
y la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, ocuparían las dependencias
de la Plaza de Isabel II. El plan de estudios de 1966 incluía la sección de danza,
integrando las materias de Ballet Clásico, Ballet Clásico Español y Danzas
Folklóricas. Por Decreto de 16 de marzo de 1967 pasó a llamarse Real Escuela
Superior de Arte Dramático y Danza, y desde 1966 hasta el 21 de diciembre de
1990 la sede de la RESAD permaneció, junto con el Conservatorio Superior de
Música, en el edificio del Teatro Real.
Llegó la democracia, pero la transformación de nuestros estudios y su
estructura académica sería lenta y todavía en proceso de reestructuración. En 1985
se vuelve a publicar un plan experimental para la RESAD, que incluía un año de
estudios para la enseñanza de Dirección de escena. Este plan constituyó el
preámbulo a la reforma de la LOGSE, pero no aportaba gran diferencia con el de
1974. Defendieron los intereses de la escuela en estos años como directores los
profesores Ricardo Domènech, que sustituyó a Rafael Pérez Sierra en 1977, y
María López Gómez, que tomó el relevo de Domènech en 1980 y dejó la dirección
en 1987, año de su jubilación. En esos años se renovó por completo el claustro de
profesores de la RESAD. En la década de los setenta ya pertenecían a su claustro
los profesores Ricardo Domènech, María López, Francisco Nieva, José Monleón,
Julio Castronuovo…, y se fueron incorporando Elvira Sanz, Pilar Francés, Lourdes
Ortíz, Joaquín Campomanes, José Estruch, José Luis Alonso de Santos… Todos
ellos nombres señeros de sus respectivas disciplinas teatrales, en ámbito español.
La década de los ochenta comenzó alegre en esperanzas y acabó llena de
zozobras, y en sus tres últimos años, lo que venía siendo un rumor, se convirtió en
sobresalto en 1990, ante la amenaza de desalojo por parte del Ministerio de Cultura
que deseaba dar comienzo a las obras de transformación del Teatro Real en futuro
Teatro de la Ópera. Ante la contundencia de la piqueta, que llegó a dificultarnos el
acceso al centro en el comienzo del curso 1990/91, se rehabilitó con carácter de
urgencia, y por medio de un acuerdo con el Ayuntamiento, un colegio en fase de
reconversión, llamado República Argentina, situado en la calle de Requena, cercano
al Teatro Real. Sería la sede provisional mientras se realizaba el proyecto del nuevo
edificio, que ocuparía un solar situado en el nº 2 de la avenida de Nazaret. En pleno
conflicto de traslado a la calle Requena se produce la segregación de la sección de
danza, con el propósito de crear lo que actualmente es el Real Conservatorio
Profesional de Danza. Por tanto, y por Real Decreto de 23 de noviembre de 1990, la
institución vuelve a llamarse Real Escuela Superior de Arte Dramático.
El tres de octubre de 1990 se aprueba la LOGSE, y en su contenido se
especifica que las enseñanzas artísticas de rango superior conducen a una
titulación oficial equivalente a todos los efectos a la licenciatura universitaria. El
Ministerio de Educación publicó la Orden de desarrollo de las enseñanzas de Arte
Dramático el 1 de agosto de ese mismo año, y en el curso 1992/93 comienzan a
implantarse las nuevas enseñanzas oficiales en la RESAD. La regulación permite
desarrollar tres especialidades y siete recorridos; Interpretación, con cuatro
recorridos, Dirección de Escena y Dramaturgia, con dos recorridos, y Escenografía.
Las carreras tienen una duración de cuatro años y un total de 360 créditos; al
finalizar cualquiera de estos recorridos se obtiene la titulación en Arte Dramático,
que equivale a todos los efectos a una licenciatura.
5. Los entonces ministros de Educación, Pérez Rubalcaba, y Cultura, Solé Tura, en la
inauguración del curso académico 1992-1993.
La profesora Lourdes Ortiz sustituyó como directora a Ricardo Domènech en
1991, y su mandato duró tres cursos, hasta 1994. A ella, y a su equipo directivo, les
corresponde la nada cómoda tarea de participar en la fase final y decisiva de la
reforma de los planes de estudio, organizar las tareas académicas en la sede de la
calle Requena y, sobre todo, iniciar la implantación de las nuevas enseñanzas,
dinamizando la actividad académica y la proyección exterior del propio centro. Se
trató de un periodo complejo, en el que Lourdes Ortiz supo optimizar los recursos,
establecer una relación fluida y cordial con la administración, y comenzar la
preparación de un claustro y una estructura académica acordes con la reforma.
Miguel Medina, profesor colaborador en el equipo anterior, sustituye en la
dirección a Lourdes Ortiz en el curso 1994/95; con muy buen criterio, decide
continuar la línea de actuación comenzada por Lourdes Ortiz: se completa la
primera promoción de la reforma y se estudia la implantación del recorrido de
Escenografía. Miguel Medina prepara, junto a su equipo, el traslado al nuevo
edificio. El 16 de marzo de 1998, la infanta doña Cristina lo inaugura, presidiendo un
acto que comprende una pequeña dramatización dirigida por el profesor Juan
Antonio Hormigón, con la colaboración de otros profesores del claustro, y con la
participación de Berta Riaza, Blanca Portillo, Juan Meseguer y José Pedro Carrión,
en representación más que meritoria, de los intérpretes que han pasado por
nuestras aulas.
Siguiendo los procesos de transferencias del estado a las comunidades
autónomas, el traspaso de competencias en Educación a la Comunidad de Madrid
llevó a la RESAD a depender de la Consejería de Educación de la Comunidad de
Madrid. Desde el punto de vista administrativo este suceso también representa un
cambio importante en la historia de este centro. Desde 1998 a 2002 fue director
Juan José Granda y, hasta el momento actual, le han sucedido en el cargo Ignacio
García May, Ignacio Amestoy y el actual director, Ángel Martínez Roger. En estos
años, y bajo la responsabilidad de estos últimos directores, se ha preparado la
reforma –de indudable importancia para nuestras enseñanzas- denominada Plan
2010, que sigue el espíritu de los acuerdos de Bolonia. Por medio de dos reales
decretos de ámbito nacional y una orden de la Comunidad de Madrid, se imparte en
estos momentos un nuevo plan de estudios que concede la titulación de grado a
nuestros estudios.
2.2 – Referentes de su implicación y proyección social.
La Real Escuela Superior de Arte Dramático ha sido referente en el estado
español desde su creación hasta la aparición del Institut del Teatre de Barcelona,
con el que comparte el interés y esfuerzo de ser escuelas con nivel de excelencia.
Sin ánimo alguno de desprestigiar a los centros superiores de Arte Dramático de
otras comunidades autónomas, hay que destacar la tradición de la RESAD y del
Institut, al encontrarse emplazados en las dos grandes ciudades españolas, con
todo lo que implica como proyección social y profesional. La RESAD es un centro
señero y referencial por su trazado histórico y por haber sido durante muchos años
la única plataforma promocional para las mujeres y los hombres que tomaban la
decisión de dedicarse a esta profesión. Por las notas históricas expuestas sabemos
que en la RESAD se han preparado los actores desde su creación, y que desde
1991 se organizan y ofertan, además de la carrera de Interpretación, las de carreras
Direcció-Dramaturgia y Escenografía. Por ello ha recibido alumnos de todo el
territorio español durante la mayor parte de su historia, y, recientemente, algunos
latinoamericanos, generando una proyección pública notable. En la actualidad, al
existir la oferta de centros superiores de Arte Dramático en 10 comunidades
autónomas, todos ellos con suficiencia y prestigio, se posibilita que los aspirantes
no tengan que desplazarse obligatoriamente de su comunidad. Ello no empece que
a las pruebas de ingreso de la RESAD se sigan presentando cada año alrededor de
400 aspirantes, para un total de 70 plazas en 1º.
Es necesario recordar que la profesión española, y en particular la madrileña,
acoge a nuestros egresados como profesionales y artistas, reconociendo su
solvencia indiscutible, lo que les hace ocupar muchos de los puestos de trabajo en
los campos de la TV, el cine, el teatro, la radio, la pedagogía y la animación cultural
en general. Por lo expuesto, y con los datos que a continuación iremos enumerando
en esta memoria, podremos comprobar el carácter de excelencia que esta
institución ha adquirido con los años, y con los recursos materiales y humanos de
que dispone en la actualidad. Los objetivos generales de este centro aspiran a
mantener esa excelencia y a superarse en un futuro inmediato.
Como herramienta de gran valor y en paralelo a la actividad regulada por la
Consejería de Educación, la RESAD estableció una Asociación de profesores de la
RESAD, que con el tiempo se transformó en la Asociación José Estruch por el
fomento del teatro, y de la que informamos detalladamente en el Anexo a esta
memoria.
2.3 – Estructura docente y planes de estudio.
ORGANIZACIÓN DEL CENTRO.
Equipo Directivo: 6 docentes y 1 administrador.
Junta de Departamentos: Director/a, Vicedirector/a, 1 Jefe de Estudios
Académico, 1 Jefe de Estudios de Producción, Secretario/a Académico/a, 7 Jefes
de Departamento.
Consejo Escolar: Director/a o Vicedirector/a, 1 Jefe de Estudios,
Secretario/a Académico/a, Administrador, 4 docentes, 4 alumnos, 1 representante
del PAS., todos ellos electos, y 1 representante municipal.
Emanan del Consejo Escolar las comisiones económica, de exteriores y de
régimen interior, compuestas por 1 docente, 1 alumno, 1 representantes del P.A.S.,
y presididas por el director. Operan teniendo como referencia el Reglamento de
Régimen Interior del centro, elaborado y aprobado en 2007, y de acuerdo con los
detallados protocolos que en él se especifican.
Departamentos didácticos: Dirección Escénica, Escritura y Ciencias
Teatrales, Plástica Teatral, Interpretación, Movimiento, Voz y Lenguaje, Promoción
y Desarrollo.
Claustro: en estos momentos es de 66 profesores y un especialista.
ESTADÍSTICA MATRICULACIÓN EN EL 1er CURSO DE GRADO 2010/2011
Especialidad
Itinerario
Dirección
y Dirección
Dramaturgia
Escénica
Dramaturgia
Escenografía
Teatro
de
Interpretación
Texto
Teatro
del
Gesto
Vacante
s
autoriza
das
10
Nº
Solctuds
Prueba de
acceso
superada
Alumnos que
han obtenido
plaza
38
16
10
12
18
28
16
28
245
12
17
90
12
17
28
14
54
15
14
ESTADÍSTICA DE LICENCIADOS EN 2009/2010
Especialidad
Dirección y Dramaturgia
Escenografía
Interpretación
Opción
Dirección de Escena
Dramaturgia
Teatro Textual
Teatro Gestual
Nº de licenciados
5
2
14
26
8
Nº PLAZAS SOLICITADAS PARA 1er CURSO DE GRADO 2011/2012
Especialidad
Dirección de Escena
y Dramaturgia
Escenografía
Interpretación
Itinerario
Dirección de Escena
Dramaturgia
Teatro de Texto
Teatro del Gesto
Teatro Musical
Nº de vacantes
10
12
15
29
14
15
Podemos observar en este último diagrama que por primera vez en el centro
el curso próximo se atenderá una demanda histórica, el itinerario de Interpretación
en Teatro Musical, a pesar de que la CAM no puede, por el momento, dotar dicho
itinerario ni económicamente ni en recursos humanos. El claustro, no obstante, ha
decidido realizar un esfuerzo en los dos primeros cursos, a la espera de que la
situación económica del país mejore y se vayan consiguiendo las necesarias
dotaciones.
La implantación del Plan Bolonia en Arte Dramático implica, por primera vez
en la historia de las Enseñanzas Artísticas en España, el derecho a impartir el tercer
ciclo (estudios de master), que ya están preparando las comisiones formadas por
los docentes de la RESAD. Es importante destacar e este sentido que nuestro
claustro es el único de los centros de las Enseñanzas Artísticas Superiores en
Madrid que cumple con la normativa de tener un mínimo del 15% de profesores con
el grado de Doctor.
La RESAD se ha enfrentado en el último año a un reto de capital importancia
para el futuro de las enseñanzas de Arte Dramático en la Comunidad de Madrid: la
elaboración del Plan de Estudios de Grado en Arte Dramático, modelo para
cualquier escuela superior de Arte Dramático de nuestra Comunidad. Este plan de
estudios ha nacido al amparo de la Declaración de Bolonia, que en 1999 sentó las
bases para la construcción de un Espacio Europeo de Educación Superior,
enmarcándose posteriormente en la Ley Orgánica de Educación 2/ 2006, de 3 de
mayo, en el Real Decreto 1614/2009, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores y en el Real Decreto 630/2010, por el que se
regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte
Dramático. A partir de dicha normativa, correspondía a las administraciones
educativas, en el ámbito de sus competencias, elaborar y aprobar el plan de
estudios correspondiente a cada título. Con fecha de 2 de junio de 2011, se
establece el Decreto 32/2011, que regula el Plan de Estudios para el Grado de Arte
Dramático. Este Decreto, que regula las tres especialidades del grado y sus
respectivos itinerarios, se aplicará a partir del curso 2011/12. Los aspectos a tener
en cuenta en la elaboración del mencionado Decreto han sido los que siguen:
Organizativo. Entendimos que los 180 años de experiencia en la pedagogía
teatral de la RESAD debían “rentabilizarse”. Por ello creímos firmemente que,
aunque fuera una tarea ardua y costosa, la reforma debía nacer del seno del
profesorado, convirtiéndose en una magnífica oportunidad de evaluación y mejora
de nuestras enseñanzas. Anticipándonos a la encomienda, a comienzos del curso
2009-2010 la RESAD organizó un curso de formación del profesorado vertebrado
en torno al Espacio Europeo de Educación Superior. Con el deseo de que la
reforma del plan de estudios fuera una reforma democrática y consensuada se
formaron en un primer momento comisiones transversales, compuestas por
miembros de diferentes departamentos didácticos, con el objetivo de evaluar y
proponer mejoras pedagógicas. Oídas las comisiones, fueron los departamentos, en
los cuales participa también el alumnado mediante sus representantes, los
encargados de diseñar las propuestas, concretadas después por la Junta de
Coordinación docente, junto con la Dirección de la RESAD.
Pedagógico. Crear un plan de estudios basado en la adquisición de
competencias por parte del alumno, en la formación de creadores e investigadores,
en la colaboración entre centros enmarcados en el contexto de la Educación
Superior, en el equilibrio entre las destrezas técnicas y conceptuales y en garantizar
la movilidad del alumnado.
Es relevante el cambio administrativo que se ha producido en la Consejería
de Educación con respecto a las Enseñanzas Artísticas Superiores, por el que
hemos pasado, en noviembre de 2010, a depender de la Dirección General de
Universidades e Investigación, creándose una Subdirección General de
Enseñanzas Artísticas Superiores, desligando nuestros estudios definitivamente de
las enseñanzas medias, y colocándonos de derecho en los estudios superiores sin
perder nuestra especificidad. Se trata de un paso importante para el proceso
pedagógico de nuestras enseñanzas y para el reconocimiento pleno en el terreno
de la investigación, en la que nuestro centro tiene ya una larga andadura.
Programas de Posgrado y Doctorado. Dado que la LOGSE alentaba a los
centros superiores de Enseñanzas Artísticas a establecer con los campus
universitarios convenios de colaboración para programas de posgrado, la RESAD
desarrolló entre los cursos 2002-2006 colaboraciones en los programas de
Doctorado de las universidades Carlos III de Madrid (Doctorado en Humanidades,
dirigido por el Dr. Antonio Morales, subprograma Artes Escénicas) y con la Facultad
de Filología de la UCM de Madrid, en su programa de Doctorado Historia y teoría
teatral, dirigido por el Dr. Javier Huerta. Impartieron clase en dichos programas los
doctores de la RESAD D. Ricardo Domènech, D. Juan Mayorga, D. Ángel Martínez
Roger y Dª Ana Fernández Valbuena. Se trató de una colaboración institucional y
desinteresada, encaminada a orientar a los egresados de la RESAD hacia
programas de Doctorado cada vez más cercanos a su especificidad, y a hacer
presente nuestra institución como centro de investigación teatral en ámbito
universitario. Entre otras razones, gracias a la colaboración de la RESAD, el
doctorado de Humanidades de la Universidad Carlos III, consiguió en 2004 la
mención de “Doctorado de calidad”; la representante de la RESAD en dicho
programa informó en la sesión de evaluación realizada por la ANECA a esos
efectos.
Para dar naturaleza legal a estas colaboraciones, en 2005 se presentó a la
firma al entonces Consejero de Educación de la CAM, Don Luis Peral Guerra, un
convenio de colaboración con la Universidad Complutense, y otro con la universidad
Carlos III, para el desarrollo conjunto de programas de posgrado y doctorado.
Dichos convenios fueron redactados respectivamente por el gabinete de D. Carlos
Berzosa, y el de D. Gregorio Peces Barba, y alentados por nuestro director de
entonces, D. Ignacio Amestoy. Lamentablemente, nuestras autoridades
autonómicas nunca los firmaron y la RESAD tuvo que prescindir de esta
colaboración. Eso no ha impedido, no obstante, que el trabajo sembrado fructificara,
y en los últimos años varios doctores de la RESAD han co-dirigido tesis doctorales
de las áreas de conocimiento que le son propias con doctorandos de los programas
citados, y han formado parte de distintos tribunales de tesis. Los hoy numerosos
doctores de nuestro claustro (17, en un total de 65 profesores) hemos dejado de
participar como docentes en programas de doctorado de otras universidades, pero,
con la experiencia adquirida, esperamos activar, gracias al nuevo Plan 2010, cursos
de posgrado específicos, promovidos ya desde la RESAD.
2.4 – Secretaría. Servicio administrativo.
La Secretaría de la RESAD se encarga de las tareas siguientes:
Recogida, reparto, registro y archivo del correo postal y del resto de la
documentación entrante y saliente en el centro en formato escrito.
Preparación de la documentación para los sobres de matricula de las
pruebas de ingreso.
Modificación de la información que se cuelga en la página web durante los
periodos de las pruebas de ingreso.
Matriculación oficial de alumnos en cada curso escolar. Cada año se
presentan más de cuatrocientas solicitudes de ingreso y se matriculan más de
trescientos alumnos.
Elaboración de las actas provisionales, e informatización del resultado de las
definitivas.
Elaboración de los listados de notas en línea, en coordinación con los
responsables del programa informático y los colaboradores de la página web.
Formalización de la solicitud del título del alumno egresado.
Tramitación de los traslados de expediente y las solicitudes de beca.
Actualmente conviven dos planes de estudios, el del año 2003 para 2ª, 3º y
4ª curso, y el plan 2010 en 1º curso, con su correspondiente programa informático
cada uno. Para el próximo curso académico se implantará el plan de estudios
definitivo siguiendo las normas del Decreto 32/23011, lo que implicará introducir
toda la información en el programa informático correspondiente.
2.5 – Servicio de Administración.
La RESAD cuenta con un edificio propio inaugurado en 1998, cuyo diseño
tuvo en cuenta todas las necesidades de un centro capaz de ofrecer unos espacios
e instalaciones en correspondencia con nuestras enseñanzas. El terreno donde se
encuentra el edificio tiene aproximadamente 2 hectáreas, con un mínimo porcentaje
dedicado a jardinería; el edificio cuenta con más de 14.500 m2 útiles, repartidos en
aulas (teóricas, prácticas, talleres), dos teatros, una biblioteca, un almacén de
vestuario, almacenes de maquinaria y utilería, cafetería comedor, despacho para los
departamentos didácticos, despachos administrativos y directivos, aparcamiento
subterráneo para 76 plazas, un muelle para carga y descarga y una zona de
aparcamiento exterior para 15 plazas.
La intervención y responsabilidad de este departamento, entre otros
cometidos, es velar por el buen uso de los recursos materiales, para permitir una
actividad pedagógica orientada a la excelencia. Resumimos las actuaciones
realizadas recientemente: obras de nueva realización, mantenimientos periódicos
(preventivos y paliativos) y adquisición de mobiliario y equipamiento:
Obras y mantenimiento:
Impermeabilización de la cubierta sobre el vestíbulo principal y saneamiento
y reparación de las arquetas, para evitar las filtraciones hacia la dependencia del
trasformador de energía eléctrica.
Sustitución progresiva de los ventanales de apertura superior por un sistema
de ventanas de doble hoja oscilante. Esta actuación se sigue realizando y su
finalización está prevista para 2013.
Actuación en el Aula 2.13 para adaptarla como sala de exhibición,
cumpliendo algunas medidas técnicas y de seguridad.
Transformación de las aulas 2.8 y 2.10 en un solo espacio, dotado de
tratamiento acústico y solado de tarima flotante para la docencia de asignaturas de
voz y lenguaje.
Aprovechamiento de un espacio sin edificar en la planta sótano, para
convertirlo en 4 nuevas aulas, dotadas con climatización, falso techo, pintura y en
algún caso, solado de tarima flotante.
Es destacable, por su carácter pedagógico, la creación de una exposición
permanente sobre la historia de la RESAD, aprovechando los paneles componentes
de la exposición Maestros del Teatro, realizada con motivo del 175 aniversario de la
RESAD, en 2007. Se ha habilitado para ello el pasillo de camerinos de la primera
planta. Y, por último, reseñar la mejora de la visibilidad exterior de la escuela con la
instalación de letreros y paneles luminosos en la fachada, que identifican la RESAD.
Este centro tiene suscritos contratos de mantenimiento con diversas
empresas entre los que cabe destacar el mantenimiento de las puertas del
aparcamiento subterráneo, el de instalaciones y componentes eléctricos, el de
instalaciones y componentes de fontanería, ascensores y montacargas; el
mantenimiento de los equipos informáticos y los procesos de la información, el de
los equipos e instalaciones anti incendios, los escotillones hidráulicos en el
escenario de la Sala “Valle Inclán” y el de la centralita telefónica.
6. Exposición permanente de la historia de la RESAD Maestros del Teatro, organizada
con motivo del 175 aniversario del Centro.
Adquisición de mobiliario y equipamiento:
Se ha dotado de nuevos equipos informáticos la Secretaría administrativa,
con la implementación de un programa informático de gestión de matriculación y
expedientes académicos, que recogiera el plan de estudios de 2003; actualmente
se está en fase de desarrollo de la aplicación correspondiente al nuevo Plan 2010.
Como consecuencia de la celebración en nuestro centro de las “Jornadas de
Buenas Prácticas Educativas”, en 2007, y contando con financiación de la Dirección
del Área Territorial de Madrid Capital y de la Consejería de Educación, el centro ha
sido dotado de cañones proyectores en las aulas dedicadas a la impartición de
asignaturas teórico-prácticas (un total de 7), ordenadores de mesa en las mismas
aulas y de conexión a internet. Al mismo tiempo, se convirtió el centro en espacio
wifi gratuito. Se han adquirido nuevos equipos informáticos para la Biblioteca, así
como el programa de gestión de fondos bibliográficos ABSYS, incluyendo un curso
de formación en dicho programa para nuestro personal. Finalmente, hay destacar el
proceso de sustitución de los equipos de impresión y reprografía.
2.6 – Gabinete de Comunicación y Publicaciones
El Gabinete de Comunicación y Publicaciones de la RESAD tiene como fin la
promoción e incentivo de las actividades académicas y culturales del centro
mediante las siguientes tareas:
2.6.1 Edición de libros y manuales que contribuyan a la formación de los
estudiantes de Arte Dramático, y que la iniciativa privada no publica por cuestiones
de rentabilidad económica.
2.6.2 Promoción de los estudios de Arte Dramático mediante materiales
impresos para dar a conocer las nuevas carreras, y fomentar entre los alumnos de
bachillerato nuevas vocaciones, asegurando un mayor nivel entre los estudiantes
que se presentan a las pruebas de ingreso.
2.6.3 Facilitar la comunicación interna y externa de la RESAD mediante
carteles y programas que promocionan las actividades académicas y culturales del
centro: seminarios, talleres, ciclos de conferencias, muestras de los alumnos, etc.
Elaboración de notas de prensa.
Edición de la revista Darse que, a modo de periódico, da cuenta de la
actividad de sus aulas y teatros. Esta publicación está abierta a la participación de
toda la comunidad escolar.
Creación y mantenimiento de la página web www.resad.es, y del perfil del
centro en Facebook, que actúa de plataforma de la RESAD en internet, además de
servir de comunicación con los alumnos: notas, avisos, cartelera…
Mantenimiento de una base de direcciones de correo para hacer llegar la
actividad de la RESAD a los profesionales y demás personas relacionadas con el
mundo del teatro.
Presencia en ferias pedagógicas y salones de libros para promocionar la
RESAD.
2.6.4 El Gabinete desarrolla también algunas funciones de centro de
documentación al registrar la actividad del centro en distintos soportes
audiovisuales (fotografía y vídeo), tanto para documentar históricamente la Escuela
como para utilizar este material en publicaciones y material publicitario.
2.6.5 Promocionar a los alumnos licenciados con el fin de facilitar su
inserción en el mundo laboral: publicaciones, materiales audiovisuales que les
ayuden a confeccionar un press-book, bases de datos o guías profesionales.
2.6.6 El Gabinete, por último, actúa de plataforma para el fomento de la
investigación entre los profesores del centro, los alumnos y los demás estudiosos
del teatro. Para ello se creó la revista de investigación Acotaciones, de edición
semestral.
En cuanto a su política editorial, debemos destacar la labor que la RESAD
viene realizando en la edición de libros, revistas, folletos y demás publicaciones
desde 1992. Destacamos por su gran utilidad pedagógica las ediciones periódicas,
formadas por DARSE, (la revista trimestral que informa de la vida y actividad del
Centro) y Acotaciones, articulada en tres apartados: Artículos, que publica
investigaciones inéditas (y sometidas a revisión por evaluadores externos) en
cualquiera de los ámbitos, desde los que se puede abordar el estudio del teatro
(literatura dramática, espectáculo teatral, interpretación, dirección de escena,
escenografía, recepción, historia social, sociología del teatro, filosofía y teatro, etc.),
Cartapacio que publica un texto teatral breve y otro de duración convencional de
algún autor relevante o emergente en el ámbito actual; y Crónica que recoge
noticias de interés sobre el teatro, producidas a lo largo del año (congresos,
exposiciones…). Incluye, además, una sección de reseña de libros y revistas
teatrales.
En nuestra línea editorial, que comprende las ediciones académicas,
contamos con cuatro colecciones: Clásicos RESAD que edita las obras montadas
por el Aula de Teatro Clásico; además de ser un edición crítica, recoge el trabajo
dramatúrgico previo a la puesta en escena, con textos del director, los actores, y
también un reflejo de la crítica. Ensayos y Manuales, que recoge estudios sobre
aspectos teatrales que forman parte del currículo del Centro. La colección
académica que denominamos Monografías, se diferencia de la anterior en que su
cometido es dar a conocer los últimos avances en la investigación teatral, por lo que
se nutre, fundamentalmente, de tesis doctorales y de trabajos de rigurosa
investigación. Biblioteca RESAD, que proporciona los textos dramáticos
fundamentales de la historia del teatro, bien traducidos en caso de no ser de lengua
española, actualizados (algunos textos se editaron en edición censurada), e
introducidos con una solvente presentación.
Por último, editamos, con la supervisión del Departamento de Escritura, los
trabajos dos textos de todos los alumnos del itinerario de Dramaturgia: un texto
corto en 3º (Piezas breves RESAD) y un texto largo en 4º (Promoción RESAD).
Todos nuestros libros se editan con la Editorial Fundamentos. La labor de la
RESAD es seleccionar el material a editar y subvencionarlo, para llegar a su público
potencial: profesores y estudiantes de teatro, investigadores, profesionales,
promotores y productores teatrales, lectores de literatura dramática, bibliotecas y
centros de documentación y, en líneas generales, cualquier persona interesada en
el teatro.
2.7 – El servicio de la biblioteca
La Biblioteca de la RESAD está especializada en teatro y sus fondos se
centran en el hecho teatral, abarcando textos teatrales, teoría y técnica teatral,
escenografía, caracterización, indumentaria, danza, y otras materias generales muy
relacionadas, como arte, poesía, historia y música. Actualmente cuenta con 55.500
ejemplares catalogados y organizados según la Clasificación Decimal Universal
(C.D.U.), de los cuales, y otros 20.000 entre revistas y libros de reciente adquisición:
•
•
•
1.000 son audiovisuales.
4.400 son textos teatrales publicados por la Sociedad de Autores
Españoles, a finales del siglo XIX y principios del XX.
1.400 pertenecen a la colección de depósito, formada por unos 1.300
ejemplares de Fondo Antiguo (ediciones anteriores a 1900), siendo el
más antiguo del año 1548; y el resto valiosos ejemplares de colecciones
agotadas, incluidas primeras ediciones.
•
El resto, son ejemplares en circulación y a disposición del usuario, tanto
para consulta como para préstamo a domicilio.
Disponemos también de un considerable archivo de revistas españolas
especializadas en teatro para consulta en sala, algunas que dejaron de
publicarse, como El Público, Yorick, o Pipirijaina; y otras activas como Primer
Acto, ADE o Artez.
7. Sala de lectura de la biblioteca, cuyos fondos constan de 71.000 volúmenes.
Además, contamos con 15.000 volúmenes en fase de catalogación,
procedentes de adquisiciones con cargo al Plan de Fomento de la Lectura y de
donativos. En este sentido, la política de adquisiciones de la Biblioteca está
directamente relacionada con las necesidades de los diferentes departamentos
de la escuela, que sugieren compras en función de las bibliografías incluidas en
las programaciones de las diferentes asignaturas.
La superficie útil de la Biblioteca es de 285 m2, siendo la longitud total de
los estantes ocupados por sus fondos de 750 metros lineales. Durante el curso
2010-2011, se ha añadido a esta superficie una nueva zona de almacén en la
planta sótano, con unos 50 metros lineales de estanterías. Dispone de una sala
con capacidad para 72 lectores, tres puestos informáticos para localización de
fondos en la base de datos y cuatro equipos informáticos para trabajos e
internet.
Son usuarios permanentes de la Biblioteca los alumnos matriculados en
cada una de las especialidades de la RESAD, los alumnos inscritos en los
diferentes Seminarios y Talleres que se imparten a lo largo del curso, antiguos
alumnos del centro, y profesores de todos los departamentos; así como todos
los profesionales y amigos del teatro interesados en nuestros fondos.
Se atiende ininterrumpidamente de 9:30 a 19:45 horas, tanto para
consulta en sala como para préstamo. Se presta un máximo de tres libros por
un período de quince días renovables por un periodo igual, y se pueden
consultar en sala hasta cuatro volúmenes simultáneamente. Queremos
destacar que todo este servicio se da con 2 ó 3 personas únicamente, y que las
sustituciones continuas del personal interino generan necesidades continuas de
formación del personal, que retrasan otras tareas propias de este servicio.
2.8 – Servicio de Producción
Este servicio está a cargo de la Jefatura de Estudios de Producción,
cuyo responsable forma parte del equipo directivo; cuenta, además, con 2
coordinadores de Producción, tres técnicos maquinistas, cuatro técnicos de
iluminación, dos de sonido, un utilero y dos sastras. El equipo que se completa
con personal de refuerzo contratado para cada curso. Gestiona los servicios de
sastrería, utilería, los dos teatros (Valle-Inclán y García Lorca), con sus
respectivos camerinos y cabinas técnicas. En época de exámenes, también
programa y dota de servicio técnico de las aulas 2.11 (Interpretación) y 2.13
(Dirección), que pasan a convertirse en salas de exhibición.
Coordina la producción de los montajes que forman parte de la actividad
curricular de la escuela; también dota e inventaría el vestuario (un patrimonio
de más de 1000 trajes), la utilería y todo el material de maquinaria, iluminación,
sonido y audiovisuales con que cuenta la RESAD. De igual modo, previa cita,
asesora a los profesores y a los alumnos sobre problemas de carácter legal,
administrativo o técnico, relacionados con el mundo del espectáculo; organiza
también las actuaciones de alumnos que representan a la institución en
intercambios, festivales de escuelas, etc.
La RESAD posee dos teatros de distintas características técnicas y
materiales: Sala Valle-Inclán
8. Sala Valle Inclán de la RESAD. Aforo 475 espectadores.
Aforo: 475 espectadores.
Caja escénica: peine a 18 metros, un foso y un contrafoso que posibilita
efectos de tramoyas y salida de decorados. Embocadura máxima de 14
metros.
Talleres, almacén general, camerinos y oficinas de gestión y producción.
Dotación técnica: se amplió en 2008 con un material profesional que ha
permitido situarlo entre los mejores teatros de caja italiana de toda la
CAM. La especificad de esta dotación general exige un personal
altamente cualificado.
Sala García Lorca
Aforo: 100 espectadores. Varía según la disposición espacial.
Equipamiento técnico necesario para una sala polivalente. Almacén, y
dos camerinos.
Recibió parte de la antigua dotación de la sala grande, convirtiéndose en
una sala alternativa con alta dotación técnica.
Entre septiembre y julio de cada curso, se realiza un gran número de
espectáculos relacionados con los talleres del proyecto curricular de las
distintas especialidades de 3º y 4º curso, así como los talleres Fin de Carrera,
formados por los alumnos de 4º curso de todas las especialidades. Las fechas
restantes son ocupadas por espectáculos no curriculares, integrados en un
80% por egresados y, ocasionalmente, por espectáculos privados en concepto
de alquiler, cuyo beneficio se reinvierte en la misma escuela.
Desde la perspectiva de la proyección, rentabilidad social e implicación
en la vida cultural madrileña, destacamos la colaboración con otras
instituciones, ciclos teatrales y espectáculos en régimen de intercambio:
- Festival de Otoño de Madrid.
- Ciclo Autor del Festival “Escena Contemporánea”.
- Piccolo Teatro de Milán (Master class, 2010 y 2011).
- Festival de Teatro Clásico de Almagro.
- Círculo de Bellas Artes.
- Certamen Escolar, Consejería de Educación.
- Las Huellas de La Barraca, SECC.
-Certamen de Directoras de Torrejón de Ardoz.
-Ayuntamiento de Madrid, La Noche en Blanco.
-Festival Internacional Escuelas de Teatro de Varsovia.
-Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.
-Real Conservatorio Profesional de Danza Marienma.
-Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea.
-Real Conservatorio de Música de Atocha.
-Fundación Psico-ballet Maite León.
-Fundación Hispano-brasileña.
-Escuela de Percusión de Madrid.
3 – La acción
acción educativa de la RESAD
El campo de la educación artística lleva implícita una acción creativa y
de investigación que se hace palpable en la actividad diaria de la RESAD. Esa
circunstancia hace que la actividad pedagógica programada nos sitúe ante una
realidad compleja e intensa, que mantiene a la comunidad escolar en constante
búsqueda de nuevos caminos en la vida docente. Esta realidad se incardina en
la investigación permanente, la evaluación continuada y la valoración de unos
resultados que han sido meticulosamente programados para dotar a nuestros
alumnos de las cualidades y recursos artísticos necesarios para que, en su
necesidad de acceder al mercado laboral, tengan el prestigio y la excelencia a
la que la RESAD siempre ha aspirado y mantiene. Por estas razones, los
departamentos pedagógicos, responsables de las áreas de conocimiento y de
las programaciones y análisis de resultados, valoran de forma permanente los
procesos pedagógicos y la consecución de los objetivos marcados. En el
recorrido somero por cada uno de estos departamentos vamos a tratar de
exponer, analizar y valorar la actividad que se desarrolla en ellos.
3.1 – Departamento de Dirección de Escena
Este departamento tiene como objetivo pedagógico la formación en las
áreas relativas a la dirección de escena y la escenificación, por lo que se ocupa
de las asignaturas de carácter práctico y teórico-práctico relacionadas con este
área de conocimiento que se imparten en las diferentes grados en las
enseñanzas de Arte Dramático. Cuenta con responsabilidad plena en la
organización pedagógica del itinerario de Dirección Escénica en el grado de
Dirección Escénica y Dramaturgia. Imparte asignaturas teórico prácticas y
prácticas, adoptando diversas aproximaciones metodológicas de carácter
integrador, interdisciplinar, personalizado, innovador, crítico, analítico,
constructivo e instrumental.
3.1.1 - Objetivos pedagógicos generales
El profesional de la Dirección de Escena es un artista que comprende,
utiliza, coordina y gestiona los diversos lenguajes que participan en la creación
de un espectáculo y/o un estudioso del hecho escénico. Desarrolla un proyecto
artístico personal al tiempo que armoniza y dispone, con la colaboración de los
artistas y especialistas pertinentes, los diferentes elementos de la dirección
escénica (texto, actuación, escenografía, iluminación, caracterización,
música...) en un espacio y un tiempo determinados, para conseguir transmitir al
espectador los argumentos, sensaciones, emociones y el sentido de la creación
escénica. Por ello, entre los objetivos relacionados con las materias adscritas a
este departamento figuran como esenciales aquellos que estimulan y ponen en
práctica la utilización de la capacidad imaginativa, creativa y reflexiva para la
realización de puestas en escena. Conocer las diferentes escuelas y técnicas
de la dirección escénica. Dominar la dramaturgia de la creación escénica.
Dominar los principios compositivos que intervienen en la puesta en escena.
Conocer todas aquellas técnicas y disciplinas que intervienen en el fenómeno
teatral: escenografía, iluminación, vestuario, caracterización, etc. Dominar las
herramientas necesarias para la dirección de actores, así como conocer las
técnicas de interpretación, voz y movimiento. Comprensión y utilización de los
signos que intervienen en el proceso de comunicación teatral. Saber integrar
los diversos lenguajes escénicos en la creación: coreográfico, musical,
audiovisual y de nuevas tecnologías. Comprender el proceso de creación
escénica como un todo donde se interrelacionan los diferentes elementos, tanto
técnicos como humanos, del hecho teatral. Conocer los factores sociales,
estéticos y literarios que sustentan la historia de las artes del espectáculo.
Conocer los aspectos financieros, comerciales y legales de la producción y de
la distribución del espectáculo.
Dado el carácter práctico de todas nuestras asignaturas la metodología
de trabajo es fundamentalmente presencial, y la práctica diaria en el aula es la
base de todo aprendizaje. No obstante, el alumno deberá completar dicha
actividad con trabajos individuales y colectivos fuera del horario lectivo
tutorados por los distintos profesores con los materiales que estos les
proporcionen. La metodología empleada, con la especificidad de cada caso
concreto y cada materia, tiene una orientación eminentemente práctica,
vivencial y participativa. Los alumnos trabajan en el aula taller, escenas, piezas
breves y materiales dramáticos propuestos por el profesor o el propio alumno.
3.2 – Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales.
Este departamento elabora la programación del grado de Dirección de
Escena y Dramaturgia, teniendo como cometido específico la impartición del
itinerario de Dramaturgia, así como de todas las asignaturas adscritas a este
Departamento e impartidas en los grados e itinerarios de Interpretación y
Escenografía. Está subdividido en tres áreas pedagógicas: Dramaturgia,
Literatura Dramática y Teoría Teatral. La primera recoge las asignaturas
subsumidas en las siguientes materias: Dramaturgia y Prácticas de Escritura
Dramática. El área de Literatura Dramática engloba las asignaturas
dependientes de la materia de Historia y Teoría de la Literatura Dramática, y en
el área de Teoría Teatral se inscriben las materias de Teoría del Espectáculo y
la Comunicación, e Historia de las Artes del Espectáculo. Este Departamento
ha realizado durante el presente curso unas visitas programadas a los institutos
de la Comunidad para explicar el contenido de nuestras enseñanzas; en el
anexo a esta memoria se recoge información y evaluación de esta experiencia.
3.2.1 - Objetivos pedagógicos generales
Los objetivos pedagógicos generales coinciden con los ya expuestos
para el itinerario de Dirección, dentro de nuestra especialidad. A ellos se añade
que el profesional de Dramaturgia debe ser creativo, culto, versátil, hábil y
responsable y, por ello, la formación que persigue el diseño curricular es
permitir que los alumnas/os, conciban, generen y analicen conceptos, textos,
imágenes, etc., valorando sus propiedades representativas y su calidad
estética, las ideas, textos y propuestas escénicas que fundamentan el
espectáculo. Proyecten, utilizando todos los conocimientos necesarios,
estéticos y técnicos sobre los diversos lenguajes que participan en la
representación, la composición del espectáculo. Planifiquen y conduzcan,
aplicando la metodología de trabajo pertinente, el proceso general de creación
del espectáculo. Investiguen para concebir y fundamentar el proceso creativo
personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la
renovación estética. Investiguen el hecho escénico a partir de diferentes
métodos científicos.
La metodología empleada, con la especificidad de cada caso concreto y
cada materia, tiene una orientación eminentemente práctica y participativa. La
implicación del alumnado en las clases es esencial para garantizar un
adecuado proceso de enseñanza-aprendizaje. Esta participación es
especialmente activa en las asignaturas ligadas a las materias de Prácticas de
Escritura Dramática, donde los alumnos presentan en clase las escenas,
piezas breves y materiales elaborados en el proceso de escritura. La lectura,
comentario y devolución en clase de los materiales es un elemento
fundamental en el proceso de trabajo. La importancia del proceso de corrección
y revisión de los materiales; el desarrollo de una consciencia crítica, exigente
con la composición creativa, tanto con sus materiales como los de los
compañeros, y la consciencia de la corrección como una tarea creativa esencial
en el proceso artístico, son valores esenciales del trabajo dramatúrgico.
Este modelo de trabajo exige una presencia continuada y atenta de los
alumnos, que, en el transcurso de su proceso de enseñanza aprendizaje
encontrarán no pocos escollos antes de dominar la materia de lo dramático, en
el proceso de escritura y creación de guiones y obras teatrales. No cabe aludir
a este proceso sin contar con los instrumentos teórico – prácticos emanados de
la teoría teatral, recorriendo los principales movimientos artísticos y las poéticas
que han definido a través de los siglos la excelencia de la obra artística, así
como la historia del repertorio literario dramático como patrimonio artístico de
referencia para los futuros autores, dramaturgos, pedagogos e investigadores.
9. Taller de Fin de carrera 2010: Perros en danza, de María Velasco, dirección de Pablo G.
Garnacho y alumnos de 4º de Interpretación.
3.3 – Departamento de Interpretación
El Departamento de Interpretación organiza e imparte las materias
troncales y afines del Grado de Interpretación y específicamente el itinerario de
Interpretación en teatro de Texto. Estas materias se concretan en asignaturas
que además de en el itinerario del que es didácticamente responsable, se
imparten en el Grado de Dirección de Escena y Dramaturgia, y en el itinerario
del Interpretación Gestual. En estos últimos se imparten los fundamentos y
técnicas de la Interpretación en el teatro del texto: Conocimiento y aplicación de
los principios y técnicas que fundamentan la interpretación en el Teatro de
Texto. Estudio y puesta en práctica de los distintos procedimientos para
desarrollar los procesos de creación del personaje en la situación dramática y
la incorporación del texto.
3.3.1 - Objetivos pedagógicos generales.
El profesional de Interpretación es un artista, creador, intérprete y
comunicador de signos que se utiliza a sí mismo como instrumento, integrando
sus recursos expresivos -cuerpo, voz- y sus recursos cognitivos y emocionales,
poniéndolos al servicio del espectáculo. Desarrolla una visión artística personal
que se combina con la de otros artistas (director de escena, cinematográfico,
realizador de tv, etc.) participando en un proyecto artístico común.
El actor/actriz ha de ser creativo, abierto, generoso, hábil, audaz,
responsable y culto, y ha de tener una actitud de disponibilidad y compromiso
ético y estético con el arte y con la sociedad. Por tanto, la formación que
proporciona el grado de Interpretación permitirá: ser capaz de dominar los
recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la Interpretación; ser
capaz de participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje, a
través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas; ser capaz de
interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo;
investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por
lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
Teniendo en cuenta la especificidad de una enseñanza personalizada e
interactiva, el currículo de la materia de Interpretación debe ser abierto y
adaptable a cada contexto: académico, grupal, individual. El núcleo básico de
estas enseñanzas, que consiste en la incorporación por parte del alumno de los
principios de acción y conflicto dramático, así como en el desarrollo de la
imaginación y de las capacidades expresivas de su instrumento (cuerpo/voz),
serán tema de estudio recurrente en cada una de las etapas de su formación,
ajustándose su aplicación práctica a los diferentes contextos y contenidos
específicos de cada curso (géneros y estilos, monografías y talleres) así como
al grado de madurez y asimilación por parte del alumno.
Teniendo en cuenta la especificidad de estas enseñanzas (sujeto-objeto de
estudio) y la diversidad de lenguajes escénicos (convenciones y códigos) con
los que se manifiesta el hecho teatral, el currículo de la materia de
Interpretación deberá mantener un equilibrio entre la formación integral del
alumno- actor y la potenciación de las habilidades específicas que se requieren
para las respectivas especializaciones, en una progresión técnica gradual.
El contenido fundamental del aprendizaje debe estar constituido por la
estructura fundamental de habilidades o destrezas que el estudiante debe
aprender en su totalidad psico-física, estructura que debe ir ampliando su
alcance y profundidad, a medida que se vayan desarrollando dichas
habilidades. El desarrollo del currículo debe ser recurrente, no lineal sino en
espiral, retomando constantemente y a niveles cada vez superiores los núcleos
básicos de la materia.
10. Taller de Interpretación Textual curso 2009-2010: El sueño de una noche de verano,
dirección de Antonia García.
3.4 – Departamento de Movimiento.
El Departamento de Movimiento organiza e imparte las materias que se
desarrollan e imparten en el grado de Interpretación, (Teatro de Texto y del
Gesto), y en el grado de Dirección de Escena y Dramaturgia; tiene bajo su
responsabilidad la organización pedagógica del itinerario de Interpretación en
teatro del Gesto. Los principios generales que exponemos a continuación,
seguidos de los aspectos básicos que constituyen la esencia pedagógica e
instrumental para impartir las materias correspondientes, comprende a las
especialidades didácticas de Acrobacia, Danza, Esgrima, Expresión corporal e
Interpretación en el teatro del Gesto.
Por ello, consideramos principios esenciales, entre los objetivos de este
Departamento didáctico, el conocimiento anatómico-fisiológico del aparato
motriz. Los principios de comunicación y expresión no verbal (lenguajes
codificados y no codificados). El reconocimiento y conciencia corporal. La
preparación física y el entrenamiento. La composición formal y el significado del
movimiento, así como la acrobacia, la esgrima, la lucha espectacular, danza y
coreografía. El cuerpo como instrumento creativo. Interacción del cuerpo en el
espacio: forma y significado. Reconocimiento y conciencia corporal.
Preparación física y entrenamiento. Reconocimiento y uso de los diversos
lenguajes de la expresión corporal. Dominio de la relación formal y de
significado del movimiento en el espacio ficcional. Capacidad de atención,
observación y concentración. Disciplina y constancia. Descubrimiento y
reconocimiento de las propias habilidades: autocrítica.
11. Shakespeare en armas, montaje presentado en el Festival Shakespeare en la Ciudad.
Gdansk (Polonia), 2008.
3.4.1 - Objetivos pedagógicos generales.
En lo que concierne a las materias que corresponden al Departamento
de Movimiento los principios didácticos generales son los siguientes: incentivar
en el estudiante son el interés, la curiosidad y el placer de descubrir: la
experiencia de poder ejercitar todas sus facultades en cada una de las tareas y
el reconocimiento de la importancia de una serie de episodios de aprendizaje
funcionan como recompensas intrínsecas. Las instrucciones, pautas,
sugerencias etc..., deben actuar como mecanismo generador de disposiciones
que ponen en juego diferentes formas de codificación y adaptan el organismo
al tipo y nivel de actividad genérica que resulta apropiada para la situación. Los
métodos didácticos propician un aprendizaje funcional basado en la experiencia
y en la aplicación del conocimiento. Las enseñanzas tienen un sentido práctico
y están dirigidas al ejercicio profesional y a la capacitación para la investigación
y la docencia.
Dado el carácter práctico de todas nuestras asignaturas la metodología
de trabajo es fundamentalmente presencial y la práctica diaria en el aula es la
base del aprendizaje. No obstante, el alumno deberá completar dicha actividad
con trabajos individuales y colectivos fuera del horario lectivo tutorados por los
distintos profesores con los materiales que estos les proporcionen.
3.5 – Departamento de Plástica teatral.
El Departamento de Plástica Teatral funciona como tal desde la mitad de
los años noventa del siglo pasado, para cubrir las necesidades del mercado
laboral de los teatros públicos e independientes de España, en el sector de la
Escenografía. Las enseñanzas impartidas en este departamento, prácticas y
teóricas están orientadas a la creación de los futuros profesionales, es decir,
diseñadores, escenógrafos, figurinistas e iluminadores escénicos.
Marioneta construida en el recorrido de Escenografía,
que lleva 15 años implantado en la RESAD.
Las materias impartidas actualmente se agrupan en seis áreas de
conocimientos: espacio escénico, indumentaria y caracterización, técnicas
escénicas, técnicas gráficas, iluminación, e historia y teoría del arte. El plan
2010 ha llevado a establecer tres Itinerarios independientes dentro de la
especialidad de Plástica Teatral: Escenografía, Personaje e Iluminación.
3.5.1 - Objetivos pedagógicos generales.
Este departamento imparte asignaturas teóricas, teórico-prácticas y
prácticas. El carácter de estas dos últimas es básicamente personalizado, pues
los profesores trabajan individualmente con cada alumno en el proceso de
creación de un determinado diseño y en su realización posterior. La supervisión
del trabajo del alumnado por parte de los profesores incluye también las
correcciones colectivas en las que se analiza y desarrolla el trabajo individual
de cada uno.
12. Clase de Espacio escénico de Escenografía, recorrido con una colocación del 80% de
los egresados.
La comprensión correcta de nuestras materias exige una metodología
basada en la práctica de la creación teatral, donde se tienen que sintetizar
todos los aspectos de la formación recibida. Esto implica el conocimiento y la
experimentación del complejo proceso global de la creación, incluyendo la
experiencia de la representación. El objetivo es que aprendan a integrar los
lenguajes, procedimientos, y todos los conocimientos adquiridos para transmitir
al espectador las sensaciones, emociones y el sentido de la creación escénica.
Es importante que el conocimiento y experimentación del método de trabajo
permita al alumno adquirir capacidad crítica para analizar los resultados.
Se aplica y practica el conocimiento y profundización de los principios de
la teoría de la percepción, para comprender los procesos perceptivos a través
de la forma y su significado. Es primordial el desarrollo de la capacidad de
observación y comparación de los elementos visuales, teniendo a su alcance
los principios de composición, y el conocimiento y utilización de los principios
de estructura, forma, color, espacio y volumen, aplicados al diseño de espacio
escénico, a la iluminación y al personaje. Es de igual importancia incentivar y
experimentar el conocimiento adquirido basado en los principios generales de
las técnicas de representación artística y técnica, conociendo de forma
avanzada las técnicas instrumentales del dibujo y del diseño, el dibujo a mano
alzada, la geometría y perspectiva, y el dibujo técnico.
Otros objetivos contemplados en la metodología son el conocimiento y
práctica de las técnicas de representación tridimensional, el diseño asistido por
ordenador, las técnicas plásticas de representación (pintura, collage...) y la
valoración y selección de los procesos instrumentales idóneos para cada
proyecto. Asimismo, se busca estimular la comprensión de los procesos,
elementos y procedimientos técnicos y la adaptación de procedimientos
constructivos y elementos técnicos a la realidad física de los espacios y a la
movilidad. Igualmente, conocer los principios de comportamiento de los
materiales y la selección de materiales adecuados a cada realización.
Desarrollar la apreciación de la cualidad estética de los materiales; el
conocimiento y aplicación de los medios tecnológicos en el espectáculo, las
posibilidades técnicas y estéticas de la tecnología aplicada a la maquinaria, la
iluminación, la realización de vestuario, y la caracterización e imagen
escénicas.
3.6 – Departamento de Voz y lenguaje.
El Departamento de Voz y Lenguaje organiza e imparte materias propias
en los grados de Interpretación en el Teatro de Texto, y en el del Gesto, en el
de Dirección de Escena y Dramaturgia, y en el itinerario de Interpretación
Musical, específicamente. Estas materias se concretan en asignaturas
organizadas en tres áreas: Voz, Canto aplicado y Música. Las clases se
desarrollan en aulas dotadas con materiales audiovisuales que permiten el
visionado y el audición de documentos imprescindibles, que, en la mayoría de
ocasiones, se someten a coloquio y posterior investigación personal. Las aulas
también están dotadas de suelos preparados para el trabajo corporal, atriles,
instrumentos de percusión, teclados y pianos.
3.6.1 - Objetivos pedagógicos generales.
Las asignaturas que imparte el departamento de Voz y Lenguaje son
eminentemente prácticas. El objetivo principal es dotar al alumno de las
herramientas necesarias para desarrollar sus cualidades vocales y musicales
de manera que la voz, el oído musical, la capacidad de escucha y de
comunicación a través de la música y de la palabra, estén siempre disponibles
y activas para las necesidades creativas que se vayan encontrando a lo largo
de su vida profesional.
Es objetivo primordial ejercitar todas las facultades del alumno en cada
una de las tareas, así como el reconocimiento de la importancia de una serie
de episodios de aprendizaje, que funcionan como recompensas intrínsecas.
Las instrucciones, pautas, sugerencias etc., deben actuar como mecanismo
generador de disposiciones que ponen en juego diferentes formas de
codificación y adaptan el organismo al tipo y nivel de actividad genérica que
resulta apropiada para la situación. Estos métodos didácticos propician un
aprendizaje funcional basado en la experiencia y en la aplicación del
conocimiento. Las enseñanzas están dirigidas al ejercicio profesional y a la
capacitación para la investigación y la docencia.
En cuanto a la materia de Música, la metodología utilizada valora los
elementos esenciales en la interpretación musical, así como la capacidad de
investigación y el conocimiento de las manifestaciones musicales más
representativas de la historia de la música, especialmente de la música
escénica. Sin embargo, al haberse producido en el plan 2010 una reducción
considerable de los créditos en la asignatura de Música en la especialidad de
Dirección Escénica y Dramaturgia, la metodología utilizada no podrá basarse
solo en la práctica, por lo que se está considerando apoyar su enseñanza con
medios más diversos de los hasta ahora utilizados. También se puede observar
un cambio en la distribución de cursos, concretamente en el itinerario de Teatro
del Gesto, que, aunque mantiene el mismo número de horas lectivas, se amplía
en tres cursos en vez de dos, lo que cambiará ligeramente la secuenciación de
los contenidos de la asignatura. El material utilizado en el aula consiste en
diferentes instrumentos de percusión, atriles, teclados acústicos y electrónicos,
así como medios audiovisuales, pizarra pautada y aulas espaciosas.
En el área de canto, la metodología es activa y por descubrimiento,
enfocada como proceso de construcción que integra conocimientos científicos
(conceptuales) y prácticos, con el fin de que el alumno se capacite para
aprender por sí mismo, para trabajar tanto en solitario como en colectivo y para
aplicar los métodos propios de la investigación. Los enunciados teóricos de los
contenidos y unidades didácticas se integran en la práctica rápidamente, al
priorizar, en todo momento, la experimentación de los conceptos tratados.
Se trata de exponer al alumno un material significativo para que pueda
dar sentido a lo que aprende y sistematizar algo tan complejo como es la voz
cantada. Esto propiciará su autonomía en los calentamientos vocales, el
tratamiento e integración de los elementos propios de un texto cantado dentro
de una representación teatral, y la obtención del mayor rendimiento posible de
todas sus cualidades vocales-musicales.
Las actividades previstas para esta asignatura están muy relacionadas
con el carácter interdisciplinar de la misma, por ello se orientan al dominio de
los elementos básicos la técnica vocal cantada con los montajes y muestras
que realizan los alumnos de la Especialidad de Interpretación de 3º y 4º, al final
de los respectivos períodos escolares. Asimismo, y con el afán de fomentar
esta acción interdisciplinar, desde el Área de Canto se fomentan las clases
interactivas, que consisten en la invitación de un intérprete especialista, de un
determinado estilo vocal e interpretativo relacionado con el arte dramático, para
impartir una clase a los grupos de 3º y de 4º de Interpretación, buscando la
participación práctica de los alumnos mediante la explicación y demostración
de los elementos interpretativos, históricos y técnicos de los estilos escogidos.
13. Muestra de percusión. La RESAD organiza al año más de 30 actividades
extracurriculares con el fin de incrementar la labor docente investigadora.
El Área de Música, así como los profesores/as de otros departamentos,
coopera constantemente con los Talleres y Muestras a lo largo de todo el curso
escolar (búsqueda y preparación de repertorio ensayos, adaptaciones
musicales, interpretación instrumental, etc.).
4 – Evolución
Evolución en los resultados académicos.
Partiendo de la realidad pedagógica de este centro, que imparte tres
especialidades con varios itinerarios cada una, los procesos de aprendizaje y
los resultados en cada especialidad e itinerario presentan múltiples
perspectivas y métodos de valoración. Por ello se hace necesario estructurar
este análisis en torno a las áreas de conocimiento y materias en cada
especialidad e itinerario, tomando como referente el trabajo realizado en los
departamentos, su valoración, metodología y resultados, así como su
proyección artística exterior. Analizando los resultados y el proceso de cada
alumno/a en su respectiva enseñanza podemos apreciar y significar los
resultados obtenidos. Hay que observar que la metodología se basa en el
carácter práctico e integrador de los objetivos expuestos en la reseña
pedagógica de cada departamento. Estos han sido concretados, desarrollados
y analizados en lo concerniente a sus contenidos por los profesores/as de
todos los departamentos en las respectivas programaciones.
Ya conocemos por el capitulo anterior los objetivos pedagógicos
generales de cada departamento y la responsabilidad especial que tienen en
los itinerarios donde las materias troncales pertenecen a su área de
conocimiento. Por ello, la enseñanza persigue activar las disposiciones o
actitudes, el grado de necesidad, el grado de dominio del aprendizaje general
básico del que debe originarse un sistema de codificación más genérico, y la
diversidad de procedimientos de enseñanza. Para ello se siguen estas
directrices:
•
Adquisición de una nueva información que a menudo contradice o
substituye a lo conocido anteriormente de forma explícita o implícita.
•
Transformación y desarrollo del conocimiento con objeto de adecuarlo a
nuevas tareas y contextos en cada una de las etapas.
•
Exhibición de los resultados, en formato de muestras o publicación de
textos, y, en su caso, en formato de diseños de vestuario y escenografía no
realizados.
Los procedimientos metodológicos se basan en la experiencia del
alumno/a al estudiar y aplicar los contenidos del programa a propuestas
escénicas, que, en su mayoría, serán mostradas al público para su
consiguiente evaluación, similar al contexto del ejercicio de la profesión teatral.
En las especialidades de Dirección e Interpretación, el primer y segundo curso
se muestran los resultados del proceso de aprendizaje en clases abiertas, y
muestras en el aula. En los cursos tercero y cuarto los resultados se evalúan
por medio de la realización de los respectivos talleres representados en las
salas previstas en el centro, o en la publicación de los textos en el caso del
itinerario de Dramaturgia. En el momento de cerrar esta memoria se están
produciendo las últimas muestras y representaciones correspondientes a la
asignatura llamada Taller fin de carrera donde se integran todas las
especialidades e itinerarios en un trabajo común de escritura y puesta en
escena: los alumnos de Dirección ponen en escena distintos textos escritos por
los alumnos de Dramaturgia, que interpretan los de Interpretación con un
diseño de escenografía, vestuario e iluminación de los alumnos de
Escenografía. Pero estos casos de integración también se dan en otros talleres
previos, en forma de colaboración. Destacamos algunos de este último curso:
• El experimento de la doctora Ox, basado en la novela de Julio Verne,
puesto en escena por 4º de Interpretación en Testro del Gesto, que ha sido
invitado a representar a la RESAD en el Festival Internacional de Escuelas
Superiores de Arte Dramático de Varsovia, en junio de 2011.
• Auto de Calderón-Pasolini, taller de 3º Teatro de Texto, elegido para la gira
Las huellas de La Barraca, de la SECC, entre julio-agosto 2011, con quince
funciones.
5 – Descripción de los procesos de evaluación.
evaluación
Para garantizar un óptimo proceso de aprovechamiento y desarrollo eficaz de las compe
presencialidad, cuanto de un compromiso activo y participativo en el proceso
de trabajo, que permita la evaluación continua, en el que la realización de los
trabajos, ejercicios y protocolos demandados y su corrección son elementos
relevantes en el proceso de trabajo. Los procesos de evaluación que se
establecen, con las diferencias peculiares de cada especialidad, itinerario,
materias y asignaturas, tienen una finalidad eminentemente formativa, al
servicio de la reflexión, y de la orientación del proceso educativo. Por ello,
estos procesos son continuos, lo que permite observar el modo en que se
desarrolla el proceso de aprendizaje y establecer procedimientos de adaptación
y mejora del mismo. Estos procedimientos son:
• Integrales, para apreciar la adquisición de nuevos conceptos,
procedimientos, actitudes, capacidades y recursos por parte de cada
estudiante.
• Individualizados, para ajustarse a las características del proceso de
aprendizaje de cada alumno/a y no de los alumnos en su conjunto. La
evaluación individualizada suministra información al propio alumno/a sobre
lo realizado, sus progresos y las iniciativas que deberá llevar a cabo para
mejorar su rendimiento académico.
• Orientadores, para ofrecer información permanente sobre su evolución con
respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje.
Teniendo en cuenta estos aspectos, la evaluación del currículo programado
tiene como objetivo principal la corrección de las desviaciones que se puedan
producir en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Desde este punto de vista,
cuando evaluamos se tiene en cuenta la adecuación de los objetivos y
capacidades terminales a las características de cada grupo. La idoneidad de
los procedimientos utilizados. La marcha de las actividades programadas.
La Evaluación se basa en la consecución de los objetivos observados a
través de los trabajos escénicos de los alumnos y comprende una valoración
del proceso, una evaluación de los resultados apreciados en las muestras y
una estimación de la conceptualización que el estudiante hace de los recursos
aprendidos, determinando la calificación final del alumno a través de una
memoria sobre el proceso de trabajo, a través de su asistencia a clase y su
participación activa.
En el caso de la especialidad de Escenografía los resultados académicoartísticos se pueden contemplar en las exposiciones de trabajos prácticos de
los alumnos, ubicadas en los espacios de la RESAD al final de cada año
académico. Este año 2011, la RESAD ha estado además, representada, en
junio, en el encuentro de escuelas de Escenografía realizado cada cuatro años
en Praga, la llamada Cuatrienal de Praga, 2011. En ella, la RESAD ha
comisariado una exposición de los trabajos de varios egresados ya en carrera
profesional, que será, además, programada en el Festival de Almagro en julio.
De hecho, la mejor forma de dar fe de los excelentes resultados académicos
obtenidos por nuestros alumnos/as en cada una de las especialidades es la
amplia presencia de nuestros egresados en el tejido teatral español y su
reconocimiento a través de premios de gran prestigio: los egresados de
Dramaturgia han sido galardonados recientemente con varios premios
nacionales como el Calderón de la Barca (Paco Bezerra, 2007), Premio SGAE
2010, Tirso de Molina, Premio de Creación INJUVE, 2009. En la especialidad
de Dirección, varios egresados forman parte de compañías nominadas en los
Premios Max de las artes escénicas como compañías revelación; y compañías
tan importantes como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, nutren sus filas
de egresados de Interpretación, tanto en Teatro de Texto como del Gesto.
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6 – Proyectos de actuación
En nuestro deseo de ampliación de los estudios que impartimos y
siguiendo la reciente normativa recogida en el Decreto 32/2011 la consejería de
Educación ha aprobado la impartición para el próximo curso del itinerario de
Interpretación en el Musical. Era una aspiración antigua que veremos
finalmente cumplida al poder impartirlo en el curso 2011-2012 y para el que
estamos preparándonos en la actualidad. Las directrices pedagógicas,
recogidas en el Decreto mencionado, aspiran a contar con la misma excelencia
en su impartición que el resto de los itinerarios de esa especialidad.
De igual modo hemos demandado a la Consejería de Educación la
necesidad de implantar los dos itinerarios nuevos en la especialidad de
Escenografía: diseño de Personaje e iluminación. Nuestro centro está
preparado en cuanto a dotación material y espacial para organizar esas
enseñanzas, pero se necesitará ampliar el claustro de profesores con nuevos
especialistas en los dos sectores propuestos.
Otros proyectos, enunciados y regulados por los RD que nos afectan, así
como por la Orden 32/2011 es la implantación de las prácticas externas, como
puente con el entorno profesional. También lo es la creación de espacios
reglados de integración de las distintas especialidades, ya que algunas de las
nuevas opciones de los itinerarios, contemplan la integración y el trabajo en el
mismo aula de varios docentes a partir del 3º curso; valga como ejemplo el
caso de reunir Interpretación, Esgrima y Verso en el itinerario de Interpretación
en el Texto. Otros retos a abordar para el futuro del nuevo plan 2010 será la
implantación del trabajo fin de grado con un doble objetivo integrador y de
investigación y la creación de nuevas materias que suplen las carencias del
antiguo plan de estudios y amplían el perfil competencial de nuestros
estudiantes, como son las de Producción y Gestión, y Pedagogía Teatral.
7 – Otra información
Es muy importante para la RESAD, la interconexión que mantenemos
con el exterior. Nuestros estudiantes, y profesores utilizan las vías regladas o
concertadas por nuestra institución para ampliar sus conocimientos y difundir la
actividad que realizamos. Por ello, contamos desde 2006 con un Departamento
no docente de Promoción y Desarrollo, dependiente de la Dirección y Jefatura
de Estudios, que se encarga de las relaciones internacionales, la gestión y
organización de proyectos de extensión cultural y la gestión del programa
Erasmus. Está compuesto por un Jefe de departamento, una auxiliar
administrativa, y la colaboración de diversos miembros del claustro en función
de los proyectos concretos en que sea necesaria su aportación.
7.1- Programa Erasmus.
La RESAD está adscrita al programa Erasmus desde 1995 y posee una
Carta Erasmus Estándar que permite la movilidad de estudiantes con fines de
estudios, la movilidad de profesores para impartir docencia y la movilidad de
personal no docente para aprendizaje. Actualmente tiene firmados 33
convenios con distintas universidades y escuelas superiores de Arte Dramático
de varios países europeos: Portugal, Francia, Italia, Reino Unido, Irlanda,
Grecia, Alemania, Polonia, República Checa, Holanda, Dinamarca, Finlandia,
Bélgica, Hungría e Islandia. Cada año, recibimos una media de 15 alumnos en
intercambio Erasmus para cursar estudios en nuestras instalaciones. Hay una
gran demanda, dada la calidad y variedad de las especialidades que se
imparten. Un 50-60% del total demandante se centra en Interpretación de
Teatro del Gesto, que no presenta tantos problemas de idioma. Le sigue en la
ranking la especialidad de Escenografía con una demanda entre el 20%-30% y
después Dirección de escena, Dramaturgia e Interpretación Textual, con menor
demanda, un 10%-15%.
Por otro lado, la RESAD envía cada año una media de 10 estudiantes en
intercambio Erasmus, para cursar estudios en las distintas escuelas con las
que se tiene convenio. Los porcentajes están más o menos repartidos por igual
entre las distintas especialidades.
7.2 - Festivales Internacionales de Teatro.
•
La RESAD participa con regularidad en distintos festivales y encuentros
internacionales de escuelas, enviando los montajes finales de los alumnos
de 3º o 4º curso. Desde 1995 se ha asistido en sus distintas ediciones a:
•
Festival internacional de escuelas de Teatro de Varsovia (Ganando el 1º
premio en la edición de 2005).
•
Festival internacional de escuelas de Teatro de Bogotá 2009 (gracias a
la subvención la AECID)
•
Festival de Escuelas de Teatro de Casablanca (Ganando el 1º premio en
la Edición de 2006)
•
Festival de escuelas de teatro Gest, de esparraguera
•
Festival “Courrents d’airs” de la escuela de Bruselas, 2009.
•
Encuentro de Escuelas Fronteras líquidas del Piccolo teatro de Milán,
2010
y 2011.
14. Encuentro con el Instituto Internacional de Teatro (UNESCO), 2008.
7.3 - Convenios con otras escuelas fuera de Europa
La RESAD tiene convenios con distintas escuelas internacionales que
posibilitan el intercambio de alumnos (como oyentes, sin rendimiento
académico), el de profesores para impartir docencia, el trabajo en montajes
específicos, o la cooperación en el desarrollo de las escuelas. Actualmente
nuestro centro tiene firmados convenios con:
La Universidad de Centro de Buenos Aires
La Facultad de Artes de la Universidad de Chile
La escuela “Margarita Xirgú” de Montevideo con la que está hermanada
La Universidad de Sinaloa en Oxaca, México
La Escuela Nacional de Bolivia, (dentro de un convenio de cooperación y
desarrollo subvencionado por la AECID)
La escuela del Teatro Libre de Colombia
La Universidad La Salle de Colombia
También se están firmando convenios con la Universidad Federal de Minas
Gerais de Brasil, La escuela de artes escénicas de la Universidad de Costa
Rica, y la ISADAC de Rabat, etc. Con la mayor parte de ellas el centro
establece programas de cooperación al desarrollo a través de programas
pedagógicos in situ, y, ocasionalmente, con el envío de montajes de nuestros
alumnos.
7.4 - Actividades en la Escuela.
El centro es receptor habitual de eventos teatrales y pedagógicos, entre los
que destacamos los siguientes:
•
Jornadas de Teatro Nôh, en colaboración con la Fundación Japón, la
escuela Kongo y la embajada de Japón. Consistió en dos conferenciastaller en la sala García Lorca, así como unos talleres y clases abiertas
para alumnos
15. Clase magistral de teatro Nôh, 2010. La RESAD mantiene relaciones con distintas
cancillerías presentes en la ciudad para intercambio cultural.
•
Jornadas de Teatro Brasileño, con conferencias, proyección de
películas, y seminarios sobre el teatro Brasileño, gracias a la Fundación
cultural Hispano-Brasileña y la Embajada de Brasil.
•
El espectáculo de la compañía de Kathakali de Kerala, India (2009 y
2010).
16. Clase magistral de Kathakali
de Kerala, 2009.
•
Conferencia “Intercultural Actor Training”, a cargo del profesor T.
Sasitharan director del “Theatre Training and Research Programme” en
Singapur, un centro de formación/investigación sobre el teatro occidental
contemporáneo y el teatro oriental.
•
Coordinación de la colaboración entre la RESAD-Círculo de Bellas Artes,
para las lecturas de El Quijote el 23 de abril, con la exhibición de
muestras de alumnos en la Sala Fernando de Rojas.
Por disponer de un teatro de importantes dimensiones, el espacio es a
menudo requerido por otros centros públicos de Enseñanzas Artísticas del a
CAM, como los Conservatorios de Danza profesional y superior, a los que
cedemos nuestro personal técnico, para sus espectáculos de cada curso.
7.5 – Asociación europea Ecole des ècoles
Desde marzo de 2006 la RESAD forma parte de una asociación de
escuelas europeas de Arte Dramático llamada Ecole des ècoles, que tiene
como fin la mejora de la pedagogía teatral, la innovación en ese ámbito, así
como el debate sobre lo que significa ser creador teatral en el marco de la
cultura europea. A día de hoy forman parte de Ecole des ècoles las siguientes
escuelas:
BÉLGICA:
INSAS de Bruselas
DINAMARCA: Statens Teater Skole de Copenhague
ESPAÑA:
RESAD y ESAD del Institut del Teatre de Barcelona
FRANCIA:
ENSATT de Lyón y TNS de Estrasburgo
ITALIA: Accademia dei Filodrammatici de Milán
LITUANIA:
Academia lituana de Música y teatro, en Vilnius
REINO UNIDO: Guildhall School of Music and Drama de Londres
SUIZA:
Escuela de Teatro “La manufacture” de Lausana.
También participan en sus actividades, sin ser miembros de pleno
derecho, otras escuelas, como la Akademie der Künste de Berlín, la Academia
de Oslo y la Fondazione Teatro di Pisa.
Nacida en el seno de la experiencia internacional de formación actoral
Prima del teatro, que gestiona la Fondazione Teatro di Pisa, la asociación ha
realizado desde 2006 sus actividades gracias al esfuerzo económico de las
distintas escuelas, y a proyectos europeos como Culture 2007, liderado por la
ENSATT de Lyón, para el que conseguimos financiación entre 2007-2009 y,
desde 2010, gracias a una asociación de aprendizaje Grundtvig, que lidera la
RESAD, con su actual jefe del departamento de Promoción y desarrollo a la
cabeza, Juan José de la Fuente.
17. Trabajo conjunto de escuelas pertenecientes a Ecole des ècoles.
En 2006 la estructura de la asociación contaba con un presidente y un
consejo de administración de 4 personas, del que formó parte la representante
de la RESAD desde el comienzo, la hoy Secretaria Académica Ana Fernández
Valbuena. La presidencia ha sido ocupada, por elección en asamblea por los
siguientes profesores de las distintas escuelas:
2006 Patrick Bourgeois, ENSATT de Lyón.
2007-2008 Andreas Wirth, profesor emérito de la Akademie der Künste
de Berlín.
2009 Ana Fernández Valbuena de la RESAD.
2010-2011 Sverre Rohdal de la Statens Teatern Skole.
La asociación organiza actividades comunes a lo largo del año en las
distintas sedes (unos tres encuentros anuales), y, además, ha establecido una
cadena de visitas de profesores (un profesor de una escuela visita otra
escuela) en una iniciativa llamada Scanner, de observación y descripción,
encaminada a entablar en las asambleas una evaluación de calidad, partiendo
de los testimonios escritos de los observadores.
Este último curso, por ejemplo, hemos enviado a la Jefe del
Departamento de Interpretación en Teatro de Texto, Rosario Amador, como
observadora, tres días, a la ENSATT de Lyón; al tiempo, hemos recibido la
visita de tres días de la docente de Voz y lenguaje de una Guildhall School de
Londres. Las conclusiones de esta cadena de visitas, que ha recorrido las
distintas escuelas, fueron puestas en común en la última reunión en abril de
2011 en Estrasburgo. Con respecto a nuestra escuela, la profesora de Londres
mostró su sorpresa por los dos itinerarios de Interpretación (Teatro de Texto y
Teatro del Gesto) y alabó el nivel de organización académica en una escuela
de estas dimensiones. En general, las escuelas de la red tienen unas
dimensiones más reducidas, siendo las mayores la ENSATT, el Institut del
Teatre y la RESAD, por lo que suele sorprender a nuestros colegas que
nuestra escuela lleve adelante la pedagogía en buenas condiciones. Otra
característica que distingue a la RESAD y a las dos escuelas recién
mencionadas es la impartición de un itinerario completo de Escritura Dramática
(Dramaturgia) y su integración con las otras especialidades del currículum
(dirección de escena, interpretación y escenografía).
18. Taller de Interpretación Textual 2010-2011: La indagación, de Peter Weiss, dirección
de Charo Amador. El número de alumnos que se licencian cada año en la RESAD es de
60.
Desde la creación de la red, la RESAD ha acogido en su sede 2 reuniones
del consejo de administración y 2 asambleas, así como 3 encuentros
pedagógicos generales, con profesores, egresados y alumnos:
1. Mayo 2006 Encuentro internacional de alumnos de Dramaturgia
(ENSATT, Institut del Teatre, Fondazione Teatro di Pisa y RESAD)
2. Mayo 2008 Los retos del Plan de Bolonia en las Enseñanzas Teatrales
(ENSATT, Statens Teater Skolen, Institut del Teatre, La Manufacture de
Lausanne, Accademia dei Filodrammatici, RESAD)
3. Octubre 2010 Nuevos yacimientos de empleo para egresados teatrales
(Guilhall School, TNS de Estrasburgo, Statens Teater Skolen, RESAD).
Ha asistido asimismo a todas las actividades programadas por la asociación
desde 2006, en las que han participado un total de unos 30 profesores de la
RESAD, unos 15 alumnos y unos 10 egresados. Algunas de estas actividades
eran talleres mixtos de profesores y alumnos (como el de Berlín en 2007, o el
de Copenhague en 2008) y nosotros enviamos un profesor y un alumo/a a cada
uno de ellos. Otros eran talleres sólo para profesores sobre estrategias de
comunicación, organización académica en el marco de Bolonia, y orientación
pedagógica de las distintas especialidades. Por último, ha habido grandes
encuentros de escuelas, con muchos alumnos y profesores, que debaten sobre
los espectáculos que cada escuela aporta al encuentro. Fue el caso del
Festival de Escuelas celebrado en Lyón en julio de 2007 y del encuentro en
Vilnius en octubre de 2009. La RESAD no participó en este último por razones
de fechas, pero envió al de Lyón la experiencia interdisciplinar de un Taller de
fin de carrera con alumnos de 4º de todas las especialidades, y a dos
profesores.
19. Alumnos preparándose para la prueba de ingreso en la RESAD.
Cada año, el número de candidatos ronda la cifra de 400.
La red ha cambiado su sede social de Lyón a Copenhague en 2010, para
agilizar la parte administrativa y acercar los trámites a la sede del actual
presidente. Es nuestra intención continuar con la asociación de aprendizaje
Grundtvig, al término de la que ahora disfrutamos, en 2012, ya que permite una
financiación de los viajes, y se inserta en el marco de ayudas europeas a la
Educación, en este caso centrada en la inserción de egresados en el campo
laboral y en la formación continua del profesorado.
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