INSTRUMENTOS_MUSICALES

Clasificación de instrumentos musicales
Clasificación de Sachs-Hornbostel
El primer nivel de esta clasificación está dado por el elemento vibrante que
produce el sonido. Por consiguiente, los instrumentos se clasifican en:
• Cordófonos. El elemento vibrante son las cuerdas del instrumento.
• Aerófonos. El elemento vibrante es una columna de aire.
• Membranófonos. El elemento vibrante es una membrana.
• Idiófonos- El mismo instrumento es lo que vibra.
• Electrófonos. el sonido es creado o modificado mediante circuitos eléctricos.
La clasificación clásica es (en el mismo orden):
• Instrumentos de cuerda
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión
Instrumento de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que
producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Estas
cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se
hacen sonar raspando o frotando la cuerda. Puente de un cello.
Instrumento de viento
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos
musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como
instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce
sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de
cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta
sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un
instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.
Membranófono
Se llama membranófono el instrumento musical cuya vibración se produce
en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética.
Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano, con escobillas
metálicas, con palillos de madera o con escobillas de distintos tamaños y formas;
como pueden ser algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada
extremo. Por la forma de originar la vibración pueden ser:
-Percutidos:
-Semiesféricos:timbales
-Cilíndricos: tambor, tambor cilíndrico de dos membranas, pandero, banja o tabla,
tarija
-Otros:daff
-No percutidos:
-Frotados:zambomba
-Soplados:mirlitón
Idiofonos
Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que
están construidos. Podemos encontrarlos percutidos, entrechocados, punteados,
frotados y sacudidos.
Ejemplos: Matraca – Sonajero de uñas – Triángulo – castañuelas
Instrumento musical electrónico
Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que
produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en
los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos
eléctricos.
Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la
clasificación Sachs-Hornbostel, aproximadamente en 1940.
Los electrófonos se dividen en 2 grupos:
• Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como
el acústico, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Por ejemplo,
el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica.
• Instrumentos con generación eléctrica completa. Tanto la vibración inicial como
la amplificación se realizan electrónicamente. El generador sonoro acústico
(cuerda, etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal
oscilatoria armónica.
Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos:
1. Instrumentos radio-eléctricos. Son los instrumentos en donde el sonido es
producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. Por ejemplo, Ondas
Martenot, sintetizadores o samplers.
2. Instrumentos mecánico-eléctricos. Son los instrumentos musicales que
mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Por
ejemplo, Órgano Hammond o Melotrón.
Instrumentos de percusión
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se
origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento
musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir
y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar
que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos
que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos
(batería, tam-tam, entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele
acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Pero también puede ser
instrumento solista o formar orquestas, como el grupo Percujove.
Clasificación:
Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la
afinación:
• De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos
cuya altura de sonido está determinada.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los crótalos, la
celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.
• De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir
producen notas de una altura indeterminada.
Entre ellos: el bombo, el redoblante, el afuche, las castañuelas, las claves,
el cencerro, el címbalo, el güiro, las maracas, el trinquete, los timbales, la
zambomba, el vibraslap. No obstante, esta clasificación no es estricta, por ejemplo
algunos percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos
específicos cuando graban álbumes.
En las orquestas se suele diferenciar entre:
• Percusión de membranas
• Percusión de láminas
• Pequeña percusión
Según otro criterio, se pueden clasificar en tres categorías que son:
• Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe,
• Ideófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo.
• Placófono, placas metálicas que entrechocan.
Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un
membranófono y un ideófono porque tiene ambos, en la piel y en los cascabeles.
Instrumentos típicos de Venezuela
La Bandola llanera
En otros tiempos era frecuente escuchar entre los barineses una expresión
con la que hacían referencia a los tiempos pasados: "...de cuando los
bandolinistas se estorbaban", solían decir. Con esa frase no hacían otra cosa que
destacar el gran número de pobladores de Barinas que en el siglo pasado eran
intérpretes de la bandola, un instrumento cuya ejecución es compartida con otros
estados llaneros, especialmente con Apure y Guárico, pero que en distintas
épocas ha encontrado en Barinas su mayor expansión y su más elevado número
de ejecutantes.
La bandola es un instrumento que, según los historiadores, arribó a
nuestras tierras alrededor del siglo XVI traída por los españoles, quienes a su vez
la habrían heredado de las diversas familias de Laúdes que los árabes Llevaron a
España durante los varios siglos de su dominación en la península Ibérica.
En Venezuela, en la actualidad, se encuentran varios tipos de Bandola: la Bandola
oriental, de cuatro cuerdas dobles, la Bandola tachirense, de seis cuerdas,
algunas dobles y otras triples, y la Bandola Llanera, de cuatro cuerdas simples. La
oriental y la Llanera, difieren también en el tamaño y profundidad de la caja de
resonancia. La caja de resonancia de la bandola oriental es más grande y
profunda, y con sus cuerdas colocadas en órdenes dobles, se utiliza en los
estados Sucre, Anzoátegui y Nueva Esparta donde también recibe el nombre de
bandolín. La bandola Llanera, en cambio, la empleada en Barinas, se caracteriza
por una caja de resonancia más pequeña y por el orden simple en el que van sus
cuerdas.
La bandola se utiliza como instrumento solista o como acompañante de
cantantes y copleros para interpretar los más diversos géneros del Llano: golpes,
pasajes, corridos y tonos de velorio, entre otros. Al igual que el arpa, y en muchos
casos como su sustituto, la bandola es acompañada de cuatro y maracas y
resultan un instrumento excepcional para la ejecución de lo que ha sido
considerado como el baile nacional, el joropo. En Barinas la bandola ha
encontrado alguno de sus mejores intérpretes entre quienes destacan Arévalo
Tapia "Don Julián", Octavio Calderón, y el gran impulsador e innovador del
instrumento, Anselmo López. De Barinas también es originario Mizael Montoya, el
más conocido e importante constructor del instrumento. Y de Barinas, guiado por
Anselmo López, se ha nutrido Saúl Vera, continuador de la tradición en la ciudad
de Caracas.
El Arpa llanera
El arpa llanera es un instrumento típico musical de la región oriental
Colombo-venezolana, tiene 32 o 33 cuerdas en nylon de diferentes calibres y
organizadas en la escala musical según el grosor. Regularmente es construida en
cedro, aunque existen fabricantes que utilizan el Pino y otras maderas perdurables
y resistentes. Se utiliza laca transparente en su pintura para que no pierda
sonoridad como si ocurriría con alguna pintura de color. El arpa llanera está muy
relacionada
con
las
expresiones
artísticas
y
musicales
del
oriente.
El arpa fue uno de los instrumento más usados durante el siglo XVIII tanto
en Europa como en América, con el se acompañaba música religiosa y también
era usado en la música popular doméstica, entre la aristocracia colonial, el clero y
los artesanos. El arpa fue un instrumento de gran popularidad en España y sus
posesiones ultramarinas y la compleja música en ella ejecutada era transmitida
por tradición oral, de esto son testigos hoy en día los excelentes músicos llaneros
y paraguayos portadores de tan antigua tradición.
Según Margarita Aristizábal en su libro Arauca artesanal, la leyenda del
instrumento: "se explica la aparición del arpa gracias a un cazador que al arrojar
una flecha con su arco percibió un sonido musical, intrigado repitió el
procedimiento y al obtener un nuevo sonido agregó al arco más cuerdas, y según
el movimiento que imprimía a sus dedos, el largo y el ajuste de las cuerda
producían sonidos melódicos.
A los llanos de Colombia llegan varios instrumentos como la guitarra, la
flauta, el clavicordio, el arpa, la vihuela y las chirimías, cuyos primeros registros
datan de los años 1661 y 1722. Estos instrumentos fueron enseñados allí por los
misioneros en escuelas de música donde indios y mestizos aprendieron solfeo y a
tocar el arpa a la perfección. Después de 1736, es posible que la música
ejecutada en arpa haya tenido solamente un carácter religioso ya que en la Nueva
Granada hubo un marcado ascetismo religioso durante los siglos XVII y XIX,
porque con ellos se agradaba doblemente a Dios.
Este juicio deja entrever una relación directa entre la desaparición del arpa
del ámbito llanero colombiano y la salida del elemento juseíco de la Nueva
Granada en 1767, hecho que marca un retroceso en la organización de los
pueblos.
En el siglo XIX, en los llanos colombianos, no hay visos de arpa vinculada a
ningún aire nacional (aunque ya se tocaran y cantaran galerones en San Martín y
Casanare utilizando instrumentos como guitarra, tiple, bandola y maracas).
El Cuatro
Este pequeño instrumento cuyo nombre se deriva de las cuerdas que
posee, es una modificación del quinto y toma su origen a finales del XVI. A
principio fue elaborado con trozos de madera rustica y cuerdas de fibra vegetal
muy duras, las que adelgazaban con concha de moluscos haciéndolas adelante
con vísceras (tripa) de animales, siendo disecadas y templadas al sol a objeto de
que emitieran sonidos que en cierto modo igualaran con los instrumentos
españoles.
Este instrumento nace con la finalidad de acompañar guaruras, pitos,
tambores y maracas para disipar las penas y un aliciente para llevar menos
pesada la existencia a que estaban sometidos los aborígenes y esclavos por los
españoles.
De allí el cuatro se estampa en persistencia, tanto en momentos de tristeza,
soledad, como de felicidad y alegría, dentro de los anales del criollismo.
A partir del siglo XIX poco a poco va cambiando de carácter en
arraigamiento y en la expansión, por lo tanto algunos carpinteros de la época en
momentos libres construían este instrumento solo por afición a la música. Para
amenizar los bailes típicos de la época y como consecuencia surgen las famosas
permutas que consistía en el cambio del instrumento por turrones, arroz con coco,
empanadas, jaleas de mango y otras meriendas típicas, se podría afirmar que de
esa manera el cuatro fue adquiriendo perfeccionamiento hasta encontrar su forma
y tamaño.
Es el instrumento menor o acompañante de todo conjunto musical llanero,
se le ha distinguido como "guitarro". Anteriormente tiple, fue en el llano mismo el
instrumento acompañante hasta que el cuatro lo desplazo definitivamente.
El Cuatro se toca rasqueando, teniendo en su ejecución gran importancia el
muñequeo, el clavijero antiguo de madera ha sido reemplazando por el clavijero
automático.
El Furruco
Instrumento que usaron los indígenas, para marcar los bajos de las
tonadas. Está compuesto por un cilindro de madera hueco en sus dos extremos,
uno de ellos forrado con un cuero. Tiene en su centro una vara. Para tocar el
instrumento se unen las palmas con la varita entre las dos y se desliza hacia
abajo, produciendo una vibración la cual suena muy parecida a un bajo.
Las Maracas
Hecho este instrumento de totumitas que bien cabían en la mano, en
algunas de las regiones una maraca era más grande y su sonido era más grave y
se le decía: Macho, a las otras se le decía cascabel o cascabelina.
Se le depositan semillas de capacho y de ahí que se le dijera a las maracas
capachos, o capachas. También se las llamaba chuchas. Las maracas podían ser
raspadas, perforadas con mucho huequitos y pintadas.
La Maraca Instrumento Precolombino es el aporte aborigen al folclor
llanero.
Todos los pueblos indígenas hicieron de las MARACAS un instrumento de
su predilección y lo ejecutaban en cada ceremonia. Pequeñas medianas, grandes,
adornadas con pintura, labradas, con agujeritos, con mango corto o largo,
coronadas con plumas vistosas, en fin decoradas al gusto de cada pueblo.
Sabemos que las tuvieron los Incas, los Guajiros, los mayas, Los Aztecas, los
quechuas. Sin embargo se afirma que el nombre se lo dieron los indios Jipíes del
Brasil del sur que habitaban las riberas del rió Maraca que desemboca en el rió
Amazonas.
Por Tradición el maraquero no se sienta a tocar las maracas y si por algún
motivo lo hace no solamente los músicos del conjunto sino de los concurrentes se
lo recuerdan así:
Oficio de maraquero
Oficio pa' condenao'.
Los músicos se acomodan
y el maraquero parao.