PREGUNTAS PROBABLES EN SELECTIVIDAD Y LÁMINAS GLOBAL FINAL. ... POSIBLES PREGUNTAS TEÓRICAS:

PREGUNTAS PROBABLES EN SELECTIVIDAD Y LÁMINAS GLOBAL FINAL.
ROMÁNICO
POSIBLES PREGUNTAS TEÓRICAS:
 ARQUITECTURA: LA IGLESIA DE PEREGRINACIÓN Y EL
MONASTERIO.
 ESCULTURA Y PINTURA.
POSIBLES LÁMINAS
*-LÁMINA 16: PÓRTICO DE LA GLORIA. SANTIAGO DE COMPOSTELA.
UBICACIÓN
Decir lo que es: Conjunto escultórico perteneciente al Pórtico de la Gloria, en la catedral de
Santiago de Compostela.
Lugar: Santiago de Compostela
Datación: 1188.
Estilo: Románico, transición al Gótico.
Autor: Maestro Mateo.
ANÁLISIS FORMAL
Tipo de escultura y función: Conjunto de relieves. Los relieves en las iglesias románicas
tenían una doble función: decorativa y docente, ya que buscaban enseñar al pueblo la fe
cristiana.
Materiales usados: Piedra.
Explicar lo que representa: La portada es triple = símbolo de la trinidad.
En la puerta central, un Cristo monumental enseña las llagas.
A su lado hay ángeles con instrumentos de la Pasión.
En la arquivolta están los ancianos del Apocalipsis.
En las jambas de las puertas están los profetas.
La portada conserva restos de policromía.
Expresa el triunfo y gloria de los bienaventurados.
En el parteluz está el apóstol Santiago.
Es una figura idealizada; sostiene un cartel que dice que el Señor le ha enviado (Missit me
dominus).
Santiago y Cristo son las figuras más hieráticas.
El resto de las esculturas son más naturalistas y anuncian el Gótico.
Características del estilo que se observan en ella: Adaptación de las figuras al espacio
(Arco de medio punto), el tema en sí, la falta de naturalidad de las figuras…
COMENTARIO
Breve comentario histórico: Tras la larga noche que fue el inicio de la Edad Media, el siglo
XI ve un despertar del occidente europeo. Las nuevas técnicas mejoraron las explotaciones
agropecuarias (cereales y ganado) y aumenta la población en un mundo que sigue siendo
eminentemente rural.
El arte vuelve a renacer alrededor de la poderosa Iglesia, que marca la vida de esta nueva
Europa medieval. Los monjes negros de Cluny,- los cluniacenses,- favorecieron el culto a
las reliquias y las Iglesias de peregrinación.
Características generales de su época y estilo: El arte románico es un estilo que nace en
Francia en el siglo XI y se desarrolla a lo largo de este siglo y principios del XII por la
Europa occidental. Su nacimiento y evolución van unidos al renacer de la orden
benedictina,- a partir de la abadía de Cluny,- a las peregrinaciones que se hicieron tan
populosas e importantes en esta época, y a las cruzadas, que pusieron en contacto
distintos estilos artísticos. Es un estilo artístico austero y marcadamente religioso, que se
inspira no sólo en la arquitectura de Roma, sino también en los pueblos germanos y en el
arte musulmán y bizantino.
Características generales del apartado al que pertenece (escultura): Libros pétreos que
buscan adoctrinar al fiel y se subordinan a la arquitectura. Se buscaba la expresividad, la
narración y la enseñanza, alejándose del naturalismo. Se emplea el relieve, ya que los
teólogos del románico veían paganismo en las esculturas exentas. El relieve se adapta al
lugar que va a ocupar en el edificio (tímpanos, portadas, capiteles).
Otros ejemplos / Comentar el estado de conservación, si procede: Esculturas situadas en la
portada de San Pedro de Moissac.
*-LÁMINA 18: ÁBSIDE DE SANTA MARÍA DE TAHÜLL: MAIESTAS MARIAE.
UBICACIÓN
Decir lo que es: Pinturas al fresco que representa a la Maiestas Mariae.
Lugar: Se conserva en el Museo de Arte de Cataluña. Estaba en la iglesia leridana de Sta.
María de Tahull.
Datación: 1127.
Autor: Maestro de Tahüll.
Estilo: Románico italo-bizantino.
ANÁLISIS FORMAL
Técnica :Están realizadas al fresco, siguiendo los pasos de preparación del muro, con una
capa de enfoscado y otra de enlucido; de estarcido, para trasladar el dibujo; y de aplicación
de color al temple.
Soporte: La pintura se ha realizado sobre los muros de un ábside románico, por su forma
semicircular y al que se accede por un arco de medio punto.
Describir lo que representa: Representa a la Virgen en majestad recibiendo la adoración
de los Reyes Magos.
La virgen aparece como Trono del Hijo Salvador y mediadora entre Dios y los hombres.
La escena con los Reyes Magos procede del evangelio apócrifo del pseudo Mateo, que dice
que los Reyes visitaron a la virgen y al niño, dos años después de su nacimiento.
Este modelo iconográfico es de origen bizantino.
Elementos: (Tratamiento de laluz, del color…) Definir lo que se ve y caracteriza a la
pintura románica: expresión hierática, falta de naturalismo, linealismo, colores planos,
intención didáctica…
El estilo es más naturalista que en el Pantocrátor de Tahull.
Se percibe la influencia bizantina en las ricas vestimentas o en la tendencia a los colores
fuertes, en los que predomina el azul (símbolo de lo espiritual y lo elevado).
COMENTARIO
Breve comentario histórico: Tras la larga noche que fue el inicio de la Edad Media, el siglo
XI ve un despertar del occidente europeo. Las nuevas técnicas mejoraron las explotaciones
agropecuarias (cereales y ganado) y aumenta la población en un mundo que sigue siendo
eminentemente rural.
El arte vuelve a renacer alrededor de la poderosa Iglesia, que marca la vida de esta nueva
Europa medieval. Los monjes negros de Cluny,- los cluniacenses,- favorecieron el culto a
las reliquias y las Iglesias de peregrinación.
En cuanto al caso concreto que nos ocupa, hay que añadir que en el siglo XII se inician unas
relaciones comerciales y políticas entre la zona catalana e itálica, lo que propicia la
influencia artísica entre las dos zonas
Características generales del arte románico: El arte románico es un estilo que nace en
Francia en el siglo XI y se desarrolla a lo largo de este siglo y principios del XII por la
Europa occidental. Su nacimiento y evolución van unidos al renacer de la orden
benedictina,- a partir de la abadía de Cluny,- a las peregrinaciones que se hicieron tan
populosas e importantes en esta época, y a las cruzadas, que pusieron en contacto
distintos estilos artísticos. Es un estilo artístico austero y marcadamente religioso, que se
inspira no sólo en la arquitectura de Roma, sino también en los pueblos germanos y en el
arte musulmán y bizantino.
Características generales de la pintura románica: La pintura románica se hallaba
subordinada a la arquitectura; ahora bien, servía más que para adoctrinar a los fieles más
que para adornar sus edificios. Las pinturas románicas se hallaban en el interior de las
iglesias, concretamente en los ábsides. La técnica usada era el fresco,- usándose también
en el área catalana la pintura al temple en tablas,- y sus colores eran planos, con un trazo
negro que enmarcaba a las figuras (linealismo). Aunque la temática era muy variada,santos, profetas, escenas y personajes del Antiguo y Nuevo Testamento…,- las principales
representaciones eran el Pantocrátor y la Maiestas Mariae. Como la escultura, no buscan el
naturalismo: buscan enseñar al fiel a respetar y temer a esas figuras hieráticas y en actitud
majestuosas que los miran con expresión grave desde el altar de sus iglesias.
Otros ejemplos de este estilo: Pinturas del ábside de San Clemente de Tahüll.
LÁMINA 17: ÁBSIDE DE SAN CLEMENTE DE TAHÜLL: PANTOCRÁTOR.
UBICACIÓN
Decir lo que es: Pintura de un Pantocrátor que se hallaba en el ábside la iglesia de San
Clemente de Tahüll.
Lugar: Estaba en el ábside de la iglesia de San Clemente de Tahüll; actualmente se halla en
el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Datación:1123.
Autor: Maestro de Tahüll.
ANÁLISIS FORMAL
Técnica :Están realizadas al fresco, siguiendo los pasos de preparación del muro, con una
capa de enfoscado y otra de enlucido; de estarcido, para trasladar el dibujo; y de aplicación
de color al temple.
Soporte: La pintura se ha realizado sobre los muros de un ábside románico, por su forma
semicircular y al que se accede por un arco de medio punto.
Describir lo que representa: El Pantocrátor,- sentado sobre el arco iris y dentro de la
mandorla,- ocupa gran parte del ábside. Bendice con la mano derecha, y en la izquierda
tiene el libro de las escrituras en el que se lee: Yo soy la luz del mundo (= Ego Sum lux
mundi). Un nimbo con la cruz le rodea la cabeza. Sobre sus hombro aparecen las letras alfa
y omega = principio y fin de todas las cosas.Le rodean los ángeles y, en menor escala, están
los símbolos de los evangelistas (tetramorfos). A los pies del pantocrátor, están la Virgen y
los Santos situados debajo de arcos en el muro. De todo el conjunto, sobresale la figura de
Cristo en tamaño y en relevancia. Así, las manos y pies se sale fuera de la mandorla. Ante la
grandiosidad de este Maiestas Domini, los ángeles y el resto de los personajes giran la
cabeza hacia él en reconocimiento de su majestad.
Llama la atención el rostro de Cristo, que aparece geometrizado: los ojos son semicírculos,
la nariz y el óvalo de la cara adquieren una forma rectangular, mientras que los rizos caen
simétricos a los lados de la cara. También se observan los detalles anatómicos del cuerpo:
los músculos de las manos, los tendones de los pies, etc...
Cristo está vestido con un ropaje lujoso, de colores vivos, entre los que predominan el azul
y el gris.
Se le relaciona con el Tímpano de Vézelay, porque son las representaciones medievales
mas grandiosas de lo divino.
Elementos: (Tratamiento de laluz, del color…) Definir lo que se ve y caracteriza a la
pintura románica: expresión hierática, falta de naturalismo, linealismo, colores planos,
intención didáctica… Destacar la influencia bizantina en su majestad e hieratismo, así
como en los colores (predominio de grises y azules, sobre todo este último color que
simboliza lo espiritual y elevado.
COMENTARIO
Breve comentario histórico:. Tras la larga noche que fue el inicio de la Edad Media, el siglo
XI ve un despertar del occidente europeo. Las nuevas técnicas mejoraron las explotaciones
agropecuarias (cereales y ganado) y aumenta la población en un mundo que sigue siendo
eminentemente rural.
El arte vuelve a renacer alrededor de la poderosa Iglesia, que marca la vida de esta nueva
Europa medieval. Los monjes negros de Cluny,- los cluniacenses,- favorecieron el culto a
las reliquias y las Iglesias de peregrinación.
En cuanto al caso concreto que nos ocupa, hay que añadir que en el siglo XII se inician unas
relaciones comerciales y políticas entre la zona catalana e itálica, lo que propicia la
influencia artísica entre las dos zonas
Características generales del arte románico: El arte románico es un estilo que nace en
Francia en el siglo XI y se desarrolla a lo largo de este siglo y principios del XII por la
Europa occidental. Su nacimiento y evolución van unidos al renacer de la orden
benedictina,- a partir de la abadía de Cluny,- a las peregrinaciones que se hicieron tan
populosas e importantes en esta época, y a las cruzadas, que pusieron en contacto
distintos estilos artísticos. Es un estilo artístico austero y marcadamente religioso, que se
inspira no sólo en la arquitectura de Roma, sino también en los pueblos germanos y en el
arte musulmán y bizantino.
Características generales de la pintura románica: La pintura románica se hallaba
subordinada a la arquitectura; ahora bien, servía más que para adoctrinar a los fieles más
que para adornar sus edificios. Las pinturas románicas se hallaban en el interior de las
iglesias, concretamente en los ábsides. La técnica usada era el fresco,- usándose también
en el área catalana la pintura al temple en tablas,- y sus colores eran planos, con un trazo
negro que enmarcaba a las figuras (linealismo). Aunque la temática era muy variada,santos, profetas, escenas y personajes del Antiguo y Nuevo Testamento…,- las principales
representaciones eran el Pantocrátor y la Maiestas Mariae. Como la escultura, no buscan el
naturalismo: buscan enseñar al fiel a respetar y temer a esas figuras hieráticas y en actitud
majestuosas que los miran con expresión grave desde el altar de sus iglesias.
Otros ejemplos de este estilo: Pinturas del ábside de Santa María de Tahüll.