la mejor selección de datos de arquitectura

.
N 05
LA MEJOR
EL JUEGO DE LA ABSTRACCIÓN
SELECCIÓN DE
03 CHANEL. EL ESTILO GARÇONNE
DATOS DE
POR SITKA SEMSCH
VOL.1 / 2010
ARQUITECTURA,
04 NOGUCHI. LA ABSTRACCIÓN ORGÁNICA
MAGAZINE
DECORACIÓN,
POR MARCELA MUJICA
COLECCIONABLE
ARTE, DISEÑO
05 MIES VAN DER ROHE. MENOS ES MÁS
DE DISTRIBUCIÓN
Y MODA DE LIMA.
POR DIRK BORNHORST
GRATUITA
06 POLLOCK. MURAL DE 1943
W W W.DEBOCAENBOCA.PE
POR NICOLÁS TARNAWIECKI
08 ENTREVISTA A RAMIRO LLONA
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Intervención: Ramiro Llona. Cita: Ramiro Llona.
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EDITORA
DE BOCA DE LA EDITORA
PARA
PUBLICAR
CON NOSOTROS
EL JUEGO DE LA ABSTRACCIÓN
un nuevo mundo que en la
superficie no tenía nada que
ver con el espacio cotidiano,
pero que se ubicaba como un
lugar alternativo junto a él.
Entre 1940 y 1950, Norteamérica acogió a muchos creadores
La propuesta del arte abstracto que exploraban el camino de
dio mucho que hablar a críticos la simplificación de las formas
y artistas. Para De Kooning se para encontrar nuevas posibilitrataba de un “arte desnudo”, dades de expresión.
esto es el arte en su mayor
En el número cinco de nuestro
pureza. Para Salvador Dalí era
magazine les presentamos las
valioso en tanto restauraba
propuestas de cuatro artistas
la virginidad de lo figurativo.
movidos por la búsqueda inLa abstracción tiene sus inicios Pablo Picasso afirmaba que,
cesante de la depuración de las
en el movimiento cubista lide- en estricto, el arte abstracto
no existía porque uno siempre formas. Encontrarán al arquirado por Pablo Picasso y
tecto Mies van der Rohe que
empezaba a pintar a partir de
Georges Braque. Buscaba
con su propuesta de “menos
un referente real y sólo posromper con la imitación de
es más” marcó la arquitectura
teriormente se procedía a
la naturaleza que, por mucho
de su época e inició el camino
tiempo, había sido la consigna borrar las huellas de esa reahacia el minimalismo. También
lidad. Kandinsky sostenía
de la producción artística. Las
tenemos un artículo sobre el
que el arte abstracto creaba
líneas se simplifican y la reLos detractores del arte abstracto dicen que “no se entiende” o que parece “hecho
por un niño”. Por el contrario,
sus adeptos afirman que no
hay mayor expresividad que
la contenida en la línea de las
composiciones abstractas
y que estas demuestran la
genialidad de sus creadores.
Posturas contrapuestas frente
a uno de los estilos que más
ha influido sobre el arte
contemporáneo.
presentación deja de ser una
supuesta copia del original para
diferenciarse de él tanto en
el color como en la forma. El
artista modifica lo que ve para
lograr una nueva composición.
escultor Isamu Noguchi y la
abstracción orgánica. Además,
les presentamos el mural de
Jackson Pollock de 1943, reconocido como pieza pionera
del expresionismo abstracto.
Finalmente, compartiremos
con ustedes la experiencia de
vida y creaciones de la modista
francesa Coco Chanel, ícono
de la elegancia.
Nuestro invitado especial para
esta edición es el reconocido
pintor Ramiro Llona. No se
pierdan una interesante entrevista con él. Para esta ocasión,
además, el MALI nos presenta
un póster con una pieza de
Fernando de Szyszlo, que forma parte de su colección.
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Créditos Dirección general: Rochi
del Castillo de Bornhorst. Edición
general: Giuliana Vidarte. Comité de
Publicación: Chichi Cabrerizo de
Noriega. Asesoría editorial: Micaela
Chirif. Diseño: Futura. Retoque: Silvia Custodio. Columnistas: Dirk
Bornhorst, Marcela Mujica, Sitka
Semsch y Nicolás Tarnawiecki.
Imprenta: Biblos.
Legal de boca en boca, sus promotores y editores, no se responsabilizan por las opiniones o comentarios vertidos por los columnistas,
entrevistados y/o anunciantes. Se
deja expresa constancia de que son
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de escribir y ofrecer sus productos
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contenido por parte de boca en boca.
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“La moda pasa, el estilo jamás.” Chanel
SITKA SEMSCH
DISEÑADORA DE MODAS
DE BOCA DE LA MODISTA
CHANEL.
EL ESTILO GARÇONNE
Muchas de las mujeres más hermosas, influyentes y talentosas del siglo XX vistieron los trajes de Chanel: Marlene Dietrich, Katherine
Hepburn, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor y Grace Kelly.
La diseñadora francesa Gabrielle
Chanel (1883-1971) es un ícono de la historia de la moda. La
libertad de movimientos fue el
objetivo que guió el diseño de
sus vestidos y la originalidad
fue su sello distintivo. “Coco”
−nombre que Chanel adoptó
durante su breve carrera como
cantante de cabaret entre 1905
y 1908− llevó la búsqueda de
las formas simples en los trajes
femeninos hasta un punto nunca antes alcanzado, creando
un estilo elegante pero sumamente cómodo, que podía
acompañar a las mujeres en
todas sus actividades.
Luego de la muerte de su
madre, el padre de Chanel
se desentendió de ella y sus
hermanos y los dejó al cuidado de dos tías que tenían un
orfelinato. Allí aprendió a coser y es posible que muchos
de sus diseños sean el reflejo
directo del uniforme sencillo
del hospicio en el que pasó su
infancia y juventud. Su carrera
empezó en 1909 diseñando
sombreros en París y ya para
1910 tenía su propia tienda llamada Modas Chanel. Gabrielle
se apropió de las gabardinas y
sacos que hasta ese momento eran de uso exclusivo de los
hombres y, dándoles un toque
femenino, las convirtió en piezas infaltables del guardarropa
de la mujer moderna. El estilo
garçonne −de muchacho−, que
hizo famosa su casa de modas, no sólo introdujo el uso de
prendas masculinas sino que
debía completarse llevando el
pelo muy corto. Además, la
piel bronceada dejó de ser un
signo de pobreza para convertirse en una moda que hacía
patente la importancia crucial
de la diversión, el trabajo y la
vida aire libre.
Las creaciones de Chanel se
han convertido en clásicos
de la moda, como es el caso
de su vestido negro (1926) y
su conjunto de calle (1925).
Muchas de las mujeres más
hermosas, influyentes y talentosas del siglo XX vistieron sus
trajes: Marlene Dietrich, Katherine Hepburn, Brigitte Bardot,
Elizabeth Taylor y Grace Kelly.
Sus diseños, sin embargo, no
se limitaron a la ropa femenina.
Chanel se convirtió en la primera creadora de un look total. A
la ropa se sumaron una colección de joyas de fantasía −que
funcionaba como alternativa a
los lujosos collares y aretes de
moda en la época−, una línea
de perfumes y una de cosméticos. Marilyn Monroe contribuyó a la fama de la línea cuando
dijo que para dormir lo único
que usaba eran dos gotas de
Chanel No. 5.
mientos para la piel y maquillaje. A lo largo de los años su
estilo se ha redefinido pero ha
mantenido siempre la elegancia y sencillez propias de su
fundadora. Lejos de disminuir,
el valor y el precio de sus creaciones se ha incrementado con
el paso de los años. Un vestido
color marfil bordado con perlas nacaradas, diseñado por
Chanel en 1923, se subastó en
febrero de este año a 35000
euros. El estilo impuesto por
Coco Chanel continúa influyendo a los jóvenes diseñadores y
marcando pauta en el terreno
de la elegancia femenina.
Gabrielle “Coco” Chanel AJUSTANDO LOS DETALLES DE
UNO DE SUS DISEÑOS.
Hoy en día la casa Chanel −en
las manos del diseñador Karl
Lagerfeld desde 1980− continúa siendo un símbolo de lo
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03
MARCELA MUJICA
decoradora
DE BOCA DE LA DECORADORA
NOGUCHI.
LA ABSTRACCIÓN ORGÁNICA
Podríamos decir que la coffee table de Noguchi (1944) es un “mueble escultórico”, muestra perfecta de cómo se puede adaptar una escultura
a un elemento de decoración, cuidando la forma y la función.
¿Qué es una escultura? ¿Qué
la diferencia de un objeto de
diseño? ¿Cómo llamamos a
un objeto creado por un artista
que es escultor y, además,
diseñador de muebles? Los
trabajos del artista estadounidense-japonés Isamu Noguchi
(1904-1988) se desarrollan en
los límites de estas categorías.
Por una parte, Noguchi se
dedicó a hacer esculturas de
gran formato para ubicar en
espacios al aire libre pero, al
mismo tiempo, diseñó lámparas y muebles para interiores.
Los muebles de Noguchi están
pensados para ser funcionales
pero mantienen, al mismo
tiempo, los rasgos distintivos
de la abstracción orgánica
característica de la escultura
norteamericana del siglo XX.
Esta abstracción presentaba
una síntesis de las formas de
la naturaleza contraponiéndose
al futurismo y su devoción por
la máquina y el movimiento.
Coffee Table diseñada por Noguchi EN 1944.
La formación de Noguchi recibió las más variadas influencias.
Realizó estudios de medicina
en la Universidad de Columbia,
lo que reforzó sus conocimientos anatómicos y, posteriormente, trabajó algún tiempo
en Japón. A su regreso a Nueva York continuó su aprendizaje con el escultor italiano
Onorio Ruotolo. Entre 1927
y 1928, en París, fue ayudante
del escultor rumano Constantin
Brancusi y tuvo contacto con
la obra de Giacometti, desarrollando una sólida propuesta
abstracta. Sus trabajos han
sido calificados por la crítica
internacional como una combinación de la sencillez de Oriente y la abstracción occidental.
Hoy les presentaré un famoso
diseño de Noguchi: la coffee
table (1944). Esta mesa presenta formas orgánicas pulimentadas tanto en el tablero
de vidrio como en las dos pie-
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Una coffee table tiene muchos usos, pero rara vez se
servirá café en ella. Podemos
colocar libros o flores sobre su
superficie, usarla como mesa
de centro para una pequeña
sala de estar o también dejarla
sola como un bello elemento
decorativo. Acompaña armónicamente muebles antiguos
y contemporáneos, tanto en
casa como en la oficina.
podríamos ser creativos y
producir un nuevo diseño
en el que juguemos con diferentes bases: una escultura
en metal o piedra, piezas de
trofeo de caza, cubos de colores o forrados en piel o, incluso, hasta un tronco pintado.
Además, se puede trabajar
con filtros de colores en el
vidrio del tablero para romper
con la transparencia. El resultado con seguridad deslumbrará a nuestros invitados.
DECORACIÓN
NOS PASAN EL DATO
>
zas de madera que hacen las
veces de base. Podríamos decir que se trata de un “mueble
escultórico”, muestra perfecta
de cómo se puede adaptar una
escultura a un elemento de
decoración, cuidando la forma
y la función. En esta mesa se
puede apreciar el particular
dinamismo de las composiciones de este escultor.
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“Dios está en los detalles.” Mies van der Rohe
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ARQUITECTO
DE BOCA DEL ARQUITECTO
MIES VAN DER ROHE.
MENOS ES MÁS
A MIES VAN DER ROHE LE DEBEMOS GRANDES AVANCES TECNOLóGICOS QUE PERMITIERON LLEVAR A CABO LOS MÁS INNOVADORES PROYECTOS DE
RASCACIELOS, GRANDES CAJAS RECTANGULARES QUE PLASMARON LA SENCILLEZ DEL "MENOS ES MáS".
Su consigna del less is more
−menos es más− se oponía a
los postulados de la construcción en serie, buscando recu-
recepción oficial, presidida por
el rey Alfonso XIII y un grupo
de autoridades alemanas.
Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado. Sin embargo, con el pasar
de los años se convertiría en
un referente clave tanto en la
trayectoria de Mies van der
Rohe como para la arquitectura
del siglo XX. Así, la idea de su
Una de sus obras maestras es reconstrucción fue cobrando
fuerza y, entre los años 1983
el Pabellón Alemán diseñado
y 1986, se procedió a ejecupara la Exposición Universal
tarla en su locación original,
de Barcelona de 1929. Para
por iniciativa de Oriol Bohigas,
esta oportunidad, Mies van
estando a cargo del proyecder Rohe se encargó también
to los arquitectos Fernando
de diseñar el famoso sillón
Ramos, Ignasi de Solà-Morales
Barcelona, de acero cromado
y cuero, que se ubicaría dentro y Cristian Cirici.
de la construcción. Este edificio contaba con una estructura A Mies van der Rohe también
de pequeños pilares metálicos le debemos grandes avances
que brindan libertad a la planta, en el desarrollo de tecnologías
la cual se muestra mucho más que permitieron llevar a cabo
ligera con paneles de mármol, los más innovadores proyectos
de rascacielos, grandes cajas
travertino y vidrio. El Pabellón
rectangulares que plasmaron la
se construyó para albergar la
perar la originalidad y el amor
por los detalles. La mayoría de
las veces, sus composiciones
son geométricas y carecen de
elementos ornamentales, pero
destacan siempre su sencillez
y expresividad, así como la
elegancia en la selección de
los materiales −acero, bronce,
madera o mármol−.
sencillez del “menos es más”.
El Seagram Building, de 39
pisos de altura, en Manhattan,
es un buen ejemplo de esta
máxima. Está diseñado siguiendo los parámetros de una
columna antigua: basa para el
hall de entrada, fuste para las
oficinas y capitel para la parte
superior del edificio.
Tuve el placer de visitar a Mies
van der Rohe en el invierno de
1966. En aquel entonces, mi
esposa y yo tuvimos el honor
de entregarle el nombramiento
de Miembro Honorario de la
Sociedad Venezolana de Arquitectos (SVA). A pesar de sus
años, pudimos conversar muy
animadamente, a medias en
inglés y a medias en alemán.
Pabellón Barcelona diseñado por Mies van der Rohe
Toda su persona irradiaba
PARA LA EXPOSICIóN UNIVERSAL DE 1929.
la alegría de vivir que emanan
de la búsqueda de la pureza
y la sencillez. Su espíritu, para
consuelo nuestro, permanece
en sus creaciones.
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El arquitecto alemán Ludwig
Mies van der Rohe (18861969) es considerado uno de
los maestros de la arquitectura moderna. Lo curioso es que
no recibió educación formal
en ninguna universidad o escuela de arte. Sin embargo,
el oficio de su padre, artesano
de la piedra, y su temprana
colaboración con el estudio
del arquitecto Bruno Paul, en
Berlín, definieron su vocación
y lo introdujeron de lleno en el
camino que habría de seguir
durante toda su vida. Mies van
der Rohe se especializó en la
construcción en acero y vidrio,
materiales que utilizó para sus
conocidos proyectos de rascacielos. Sus obras reflejan su
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05
NICOLÁS TARNAWIECKI
TEÓRICO DEL ARTE
DE BOCA DEL TEÓRICO DEL ARTE
POLLOCK.
MURAL DE 1943
El Mural de Pollock de 1943 es
considerado una de las piezas
desarrollado a partir de 1940 en los EEUU y considerado como la primera expresión
fundadoras del expresionismo
abstracto y es la primera en
verdaderamente norteamericana en el arte.
la que el artista experimenta
con el action painting. Fue
comisionada por la mecenas y
coleccionista de arte Peggy Guggenheim (1898-1979), quien
requería de una pieza para
ubicarla en el corredor de su
nuevo departamento en Nueva
York. El encargado de hacer el
contacto con Pollock fue el artista francés Marcel Duchamp
(1887-1968) quien, cuando tuvo
que montar la pieza en la casa
de Guggenheim, se dio cuenta
de que quedaba demasiado
grande así que cortó el lienzo
con la primera tijera que tuvo a
mano. Luego de este trabajo,
Mural pintado por Pollock en 1943.
Peggy Guggenheim apoyaría
económicamente a Pollock
“Mi pintura no viene del
Pollock fue uno de los artistas que refugiarse en América
De esta manera describía el
durante largo tiempo. Según
durante la Segunda Guerra
caballete. Yo prefiero clavar el pintor norteamericano Jackson más representativos del exla famosa frase de De Kooning,
Mundial. De hecho, el action
lienzo en la pared o en el piso. Pollock (1912-1956) su proceso presionismo abstracto desaNecesito la resistencia de una creativo. Para él, la pintura abs- rrollado a partir de 1940 en los painting, que consiste en salpi- Pollock con su Mural “rompió
car con pintura la superficie de el hielo”.
superficie sólida. En el piso
tracta confrontaba a su creador EEUU y considerado como la
un lienzo para capturar el moestoy mucho más cómodo.
tanto como al espectador. Para primera expresión verdaderaExisten numerosos debates
vimiento del artista, surge de
Me siento cerca, parte de la
Pollock el resultado del trabajo mente norteamericana en el
la experimentación surrealista en torno a esta pieza. Hay
pintura, de esta manera puedo en el lienzo no era una imagen, arte. Este movimiento recibió
quienes la critican por no
en busca de nuevas técnicas
caminar a su alrededor, trauna fuerte influencia del susino que se trataba esencialbajar en sus cuatro costados
rrealismo debido a que muchos que permitieran liberar el poder contar con una base concepmente de llevar a cabo una
tual sólida o una estructura
y literalmente estar en ella”.
artistas europeos habían tenido creativo del inconsciente.
acción.
© APSAV LIMA, 2010
Pollock fue uno de los artistas más representativos del expresionismo abstracto
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Según algunos críticos, la historia del arte no estaba preparada
para acercarse a esta nueva
forma de la pintura norteamericana. Este tipo de cuadros obligan al espectador a repensar
los límites entre lo decorativo
y lo pictórico. A pesar de que
no podamos dar un significado
preciso a las piezas del expresionismo abstracto, ello no
significa que no posean un contenido poderoso revestido de
una forma enigmática que se
anuncia por las líneas o colores
generales de la composición.
ARTE Y DISEÑO
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sino, más bien, asemejarse
a lo que podría hacer un niño
derramando pintura sobre un
lienzo. Existen, por otra parte,
numerosos académicos que
se han dedicado a analizar las
complejas composiciones del
artista. Para el historiador de
arte Henry Adams, en el Mural
es posible reconocer las letras
que forman el nombre “Jackson Pollock”. La afirmación no
ha podido corroborarse pues
no se han realizado aún los
análisis con rayos x necesarios
para saber cuáles fueron los
pigmentos colocados primero.
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Pregunta: ¿Cómo sabe cuándo ha terminado una pintura Sr. Pollock?
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07
Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización expresa de CRBG EIRL.
ARTISTA PLÁSTICO
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DE BOCA DEL INVITADO
RAMIRO LLONA.
EL USO DE LA MEMORIA (HOMENAJE A BLANCA VARELA) 2009
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Los datos de RAMIRO LLONA
BIO
Realizó estudios de arquitectura en la UNI. En 1971, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP. Su primera exposición
individual se realizó en 1976 en la galería Fórum. Pocos años más tarde llevaría a cabo exhibiciones en Bogotá y Caracas. Desde
1980 reside por una larga temporada en la ciudad de Nueva York, durante una época de auge de la pintura en esta ciudad. Considera que cada una de sus exposiciones es importante, pues marca hitos y le permite agrupar partes de su trabajo. Recuerda especialmente la de 1986 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y la 1998 en el Museo de Arte de Lima. Prefiere trabajar en
forma-tos grandes pues los considera su hábitat natural. Usa como referente la imagen de la novela total. Para él cada cuadro es
una aventura hacia lo desconocido. Tendrá una exposición en la Galería Lucía de la Puente en noviembre próximo, que llevará el
nombre de El uso de la memoria.
¿Qué es lo que más te
gusta de vivir en Lima?
El sentido de pertenencia.
Este es mi país. Yo nunca
he podido repetir ese sentimiento en otra ciudad.
Viviendo en otros lugares
siempre me he sentido
extranjero.
En Lima, ¿cuál es tu edificio, construcción o espacio preferido y por qué?
Me gusta Barranco. Es un
distrito por el que se puede
caminar y disfrutar de esa
caminata. La visión peatonal
es mucho más interesante
que la que uno tiene desde
el auto. También me gusta
mucho el centro de Lima.
Además, me gusta el mar.
Crecí con él como frontera
y horizonte.
¿Qué diseño consideras
inmejorable y por qué?
Aunque soy de la idea de que
nada es inmejorable y que
08
finalmente todo se puede
mejorar, puedo nombrar algunos diseños que me parecen excelentes. Primero,
todo lo de la marca Apple.
La clave del éxito de esta tecnología es el diseño. De otro
lado, también el Art Deco
y la Bauhaus. Finalmente,
pienso en la Capilla de la
Arena del Giotto y la Plaza
de San Marcos en Venecia.
¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de algún
objeto que haya llamado
tu atención por su diseño?
Cuando yo era chico tenía
un tío que comerciaba con
reproducciones trasteladas.
Esas copias impresas que
se colocaban sobre tela, a
las que se les daban un par
de pinceladas para que parezcan más reales. Recuerdo a mi tío diciendo que ya
era hora de que empezara a
aprender sobre arte y mos-
trándome una imitación de
Campo de amapolas de
Argenteuil de Monet.
¿Qué cuadro te hubiera
gustado pintar?
Las señoritas de Avignon
de Pablo Picasso y La
danza de Matisse. También
los cuadros de gran formato
de los bañistas de Cézanne.
¿A qué pintor elegirías
para que hiciera tu retrato?
A Bronzino o a Tiziano porque me parece que vivieron en una época, siglos XV
y XVI, en la que los retratos realmente decían algo
sobre las personas.
¿El uso de la tecnología
ha cambiado significativamente tu proceso creativo?
No, para nada. Solo interviene como herramienta pero
no como elemento sustancial. No diseño mis cuadros
con mi computadora. Eso sí,
soy un adicto a las infinitas
posibilidades de información a las que uno puede
acceder.
¿A qué objeto personal
le tienes más cariño y
por qué?
Mi iPad, que es como mi
fiel compañera. Aunque
no soy mucho de objetos,
lo que me interesa es la
tecnología.
¿Cuál es la mayor satisfacción que puede darte
tu trabajo?
Creo que esta aparece cada
vez que terminas un cuadro. Ese momento en que
sientes que por fin ya lo tienes. Cuando empiezas otro,
se reinicia el proceso. La
pintura es buscar qué quieres decir y cómo lo quieres
decir. Es una manera de
preguntarte quién eres permanentemente. Yo nunca
tengo idea de lo que voy a
Para leer Sueños bárbaros de Rodrigo Núñez Carvallo. Es una
muy buena novela sobre un momento de la historia de Lima
Para ver Contracorriente de Javier Fuentes-León.
Para escuchar Los solos para violonchelo de Bach.
Para probar Las hamburguesas de La Bodega de la Trattoria
y el pie de uvas borgoña del Arúgula.
pintar. Mientras voy pintando me voy encontrando con
el cuadro. En la pintura no
hay errores, todo añade.
A mí me gusta que se pueda percibir el proceso del
cuadro.
Si hubieras podido escoger ¿en qué época te
habría gustado nacer?
Me hubiera gustado vivir
en el París de los primeros
veinte años del siglo XX,
junto a Picasso, Matisse
y Cézanne. También en los
EEUU entre 1940 y 1950,
durante el desarrollo del
expresionismo abstracto.
¿Qué haces cuando no
estás trabajando?
Me dedico mucho a mis
hijos, gran parte de mi tiempo está ocupado con ellos.
También me gusta mucho
viajar para ir a ver exposiciones. Además, leo mucho y
me encanta ir al cine. Tengo
que sentarme siempre en
la tercera fila, me gusta
sentir que la realidad de la
película me envuelve.
¿Cuál es la cualidad
esencial para conseguir
el éxito?
Trabajo, disciplina, concentración, informacíon y coraje. Hay que trabajar mucho.
No hay otra opción.
Si no hicieras lo que haces, ¿qué otra profesión
te habría gustado tener?
Director de cine. También
me habría encantado ser
músico.
¿En qué crees?
Creo en mí y en mi capacidad de cuestionarme. Creo
en los valores. En la bondad
que se encuentra un poco
devaluada hoy en día. También creo en la familia. No
creo en Dios, pero creo en
la VIDA.
¿QUIERES CONOCER mÁS DE RAMIRO LLONA? W W W.DEBOCAENBOCA.PE