Hospicio Cabañas

México, D.F. Enero-Febrero 2015
Hospicio Cabañas
Testigo bicentenario de
la historia jalisciense
snte.oficial
www.snte.org.mx
nº
8
Profesora Carmen
Vargas Martínez
Distrito Federal
20 años
de Servicio
¡En el SNTE, trabajamos para ti!
www.snte.org.mx
Enero-Febrero 2015
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Nº 8
Contenido
Carreteras inteligentes
Lago de Chapala
Las estelas y el cambio climático
Gris
Joven mexicano, talento de la física
Teatro Degollado
“El cuervo” de Edgar Allan Poe
Hospicio Cabañas
Una dieta correcta
Sombrero de charro
José Clemente Orozco
Trombón
Yike Bike
El regreso de los Charros de Jalisco
Pág. 3
Pág. 4
Pág. 5
Pág. 6
Pág. 7
Pág. 10
Pág. 12
Pág. 16
Pág. 22
Pág. 25
Pág. 26
Pág. 28
Pág. 29
Pág. 30
DIRECTOR GENERAL
Mtro. Juan Díaz de la Torre
COORDINACIÓN EDITORIAL
Profa. Luz Mireya Franco Hernández
Profa. María Bertha Solórzano Lujano
Prof. José Luis Pérez Márquez
EDITOR
Enrique Olivares Pineda
FORMACIÓN Y DISEÑO
Colegiado Nacional de
Comunicación
CORRECCIÓN DE ESTILO
Editorial del Magisterio
“Benito Juárez”.
Magazine ENSEÑARTE, es una
publicación bimestral del Sindicato
Nacional de Trabajadores de la
Educación, editado por el Colegiado
Nacional de Comunicación.
Enero-Febrero 2015
Teléfono: 5704 7000 Ext. 304.
E-mail: [email protected]
PROCESO DE IMPRESIÓN
Y DISTRIBUCIÓN
Editorial del Magisterio “Benito
Juárez”. Los artículos publicados
son responsabilidad de los autores,
y no necesariamente expresan, la
posición de la Dirección General o
Dirección Editorial.
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Nº 8
Editorial
L
a cultura es una tarea que el SNTE ha incluido entre sus objetivos
encaminados a preservar la identidad nacional; de ahí que MAGAZINE
ENSEÑARTE inicie, a partir de este número, un recuento de muchos
lugares que son raíces de nuestro México, como la conocida “Perla de
Occidente”: Guadalajara, que se ha convertido en punto de referencia
para difundir por el mundo parte de las tradiciones mexicanas.
Edificada sobre el Valle de Atemajac, la capital de Jalisco mantiene
una tradición progresista al adaptarse a las tendencias que marcan
vanguardia cultural en el plano mundial y que soporta su desarrollo en
el fortalecimiento de sus costumbres, tradiciones y rasgos culturales.
Basta ver su arquitectura, cuyas viejas edificaciones considerada la
UNESCO “Patrimonio Cultural de la Humanidad”; tal es el caso del Instituto Cultural Cabañas, mejor conocido como el “Hospicio Cabañas”
por haber resguardado por muchos años a niños sin hogar.
En contraste, sus nuevas construcciones reflejan los mayores adelantos de la arquitectura moderna, como la villa sede de los pasados
Juegos Panamericanos del 2011.
El nombre de la localidad se debe a la autoría de Nuño Beltrán de
Guzmán, quien como explorador y conquistador recorrió diversos territorios y adaptó al lenguaje local los vocablos “wad-al-hidjara” (río
que corre entre las piedras) para formar la palabra Guadalajara.
Hoy día es imperdonable visitar la también conocida como “Capital
Mundial del Mariachi”, sin haber degustado alguno de sus platillos típicos, como la birria, las tortas ahogadas, el pozole, la carne en su jugo,
las jericallas, el tejuino y, por supuesto, el infaltable tequila, uno de los
productos mexicanos más representativo a nivel mundial.
Esta ciudad también es afamada por los actos culturales que alberga, como la Feria Internacional del Libro (FIL), que año con año agrupa a lo más afamado del mundo de las letras impresas; o el Festival
Internacional de Cine, en el que se han estrenado una amplio número
de películas que a la postre han sido premiadas en el mundo.
La parte académica también es fortaleza de la entidad, ya que alberga dos universidades de prestigio internacional: la Universidad de Guadalajara (U de G), y la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG),
que fue la primera universidad privada que se fundó en México.
Es así como entre libros, franjas de celuloide, catedrales y grandes
instituciones educativas, en este número de MAGAZINE ENSEÑARTE
presentamos parte de la historia de esta bella planicie multicolor.
EDI TO R I A L
TE CNO LO GÍ A
A
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Carreteras
inteligentes
hora las autopistas o carreteras podrán ser interactivas. Empresas en Holanda, en colaboración con el diseñador Daan
Roosergaarde, desarrollaron “Carreteras Inteligentes”, conLuz interactiva: Se encenderán puntos estracepto basado en la iluminación y señalización de carreteras, las cuatégicos de luz a lo largo del tramo carretero y se
les se adaptarán a la situación de un tramo carretero en específico,
activarán al momento de que un auto esté cerca.
incluso de las propias necesidades de los autos y conductores.
Carga de energía: Los autos eléctricos podrán
Ejemplo de ello serán las luces interactivas en ciertas zonas
recargar su batería a través de una franja instalada
que así lo requieran, además de un área para cargar autos elécen el pavimento, la cual se activará por la velocidad
tricos.
del coche.
Ya se han hecho pruebas de líneas brillantes recientemenLuces de viento: La velocidad de los autos podrían
te, las cuales fueron instaladas en la Provincia de Noord-Bracontribuir a la recarga del sistema operativo de la cabant en Holanda, estas carreteras tendrán las siguientes
rretera.
características:
Líneas brillantes: Las líneas trazadas sobre la carretera brillarán literalmente sobre el asfalto, por las noches o
en nevadas, mientras se recargan con la luz solar.
Pintura Dinámica: La cual servirá para indicar las condiciones climáticas, lo que le permitirá a los conductores anticiparse a su forma de conducir dependiendo del estado del
tiempo, mediante señalamientos sobre el pavimento.
Los autos eléctricos
podrán recargar su
batería a través de
una franja instalada
en el pavimento...
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Nº 8
Lago de
Chapala
C
ECO LO GÍ A
onsiderado el más importante abastecimiento de agua potable de la zona metropolitana de Guadalajara, el lago de Chapala es la cuenca de agua más grande del país con mil 112 kilómetros
cuadrados, un ecosistema en el que habitan 39 especies nativas de peces y cuatro introducidas;
además aves migratorias que anidan por periodos, el más conocido es el pelícano blanco.
Rodeado de montañas, en el límite de Jalisco y Michoacán, la zona lacustre es receptora de las descargas del río Lerma y del Duero, aunque no es recomendable para practicar la natación sus principales
atractivos son los viajes por lancha, el esquí y la visita a dos islas conocidas como: “Escorpión” y “Mezcala”.
Por sus 28 grados de temperatura promedio, a la ribera del lago le han denominado “la ciudad del
verano eterno”, quizá por esa razón un importante número de extranjeros han trasladado su residencia
a la región.
Datos históricos señalan que los primeros pobladores eran descendientes de la cultura tolteca, también se considera a otro grupo proveniente de Aztlán, quienes llegaron al lago de Chapala para formar lo
que llamaron Chimaloacan, que significa “Región donde se usa el chimalli o escudo”.
Es la cuenca de agua
más grande del país
con mil 112 kilómetros
cuadrados.
CIE N C I A
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Las estelas
y el cambio
climático
¿
Alguna vez les han llamado la atención las estelas
que dejan los aviones a su paso? Pero estas estelas
en lugar de desaparecer de forma casi instantánea,
permanecen horas y se van ensanchando hasta cubrir el cielo con unas nubes delgadas, blanquecinas, que
se van juntando con otras y donde antes veíamos un cielo despejado, horas después lo encontramos cubierto por
delgadas nubes.
Se trata de estelas de vapor de agua condensada, las
cuales dejan las aeronaves a su paso, pero resultan más
peligrosas para la atmósfera que todo el dióxido de carbono emitido desde los inicios de la aviación; además contribuyen paulatinamente al “cambio climático”, lo anterior
fue establecido por los investigadores del Centro Aeroespacial de Alemania que comprueba el efecto negativo de
éstas, Ulrike Burkhardt y Bernd Kärcher.
Las estelas se presenta bajo ciertas condiciones meteorológicas y se convierten en cirrus (nubes), compuestos
de cristales de hielo en la tropósfera, un fenómeno que
puede tener efectos significativos en el proceso natural
del clima.
¿Qué es lo que provocan?, estas nubes artificiales pueden dificultar la aparición de cirrus naturales y hasta reemplazarlos por completo en algunos casos, es decir.
Este fenómeno de condensación provoca un daño mayor que el dióxido de carbono (CO2), una alta fuerza de
radiación y provocan un aumento en la temperatura de la
atmósfera, por ende supone mayores consecuencias.
A pesar del impacto de la aviación en el cambio climático, no se ha establecido ni cuantificado su riesgo, según los
investigadores alemanes responsa bles del estudio, quienes
Las estelas contribuyen más
al calentamiento global,
que el CO2 emitido.
mencionaron que un posible cambio de rutas en el
trayecto de los aviones, podría disminuir la proliferación de las estelas.
Burkhardt y Kärcher subrayan la importancia de
sentar las bases para desarrollar medidas que reduzcan el impacto de la aviación en el cambio climático,
para lo cual proponen que los aviones eviten rutas en
las que las condiciones meteorológicas faciliten la formación de nubes artificiales, así como reducir el vapor
de agua expulsado a la atmósfera por las aeronaves.
Además, hay que tomar en cuenta que a veces, estas estelas, reflejan el calor del sol antes de que lleguen
a la superficie terrestre, lo que da como resultado un
efecto de enfriamiento. Según un estudio publicado
en Environmental Research Letters, las estelas que
dejan los aviones contribuyen más al calentamiento
global que el CO2 emitido por estos.
Dicho estudio estableció un vuelo transatlántico
controlado, mediante un trayecto de 22 kilómetros
adicionales evita la formación de una estela de 100
kilómetros de largo y la nubosidad que se habría formado tomando la ruta normal.
Hasta el momento se ha establecido como una opción el cambio de ruta en los vuelos.
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Gris
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CO LO R
C
onsiderado un color donde se transita del blanco al negro, el gris es un tono neutro y pasivo
que simboliza, para unos, la ausencia de fuerza, pero también es el espacio de reflexión y
análisis, como se describe cuando se habla de la “materia gris”, del cerebro.
Etimológicamente tiene su origen del provenzal antiguo gris, que se conformó del vocablo germánico-fráncico grewaz, de la raíz gher (brillar).
Aunque visualmente el gris denota un grado de tristeza o melancolía, es utilizado para referir cierto grado de
discreción o disimulo.
El valor que se le confiere tiene que ver con la tristeza y
la melancolía. En algunos idiomas como el alemán, la misma
palabra con que se expresa gris, refiere una connotación que
describe lo escaso o insignificante de algo.
El gris es denominado como un color acromático o neutro, de
igual forma que el negro y blanco, cuya luminosidad es media y es
considerado como una consecuencia de la foto recepción de una luz
de intensidad moderada.
La escala a grises representa una ubicación neutra en la escala de colores, contrario al color puro. Su pigmento abarca de un tono pegado al blanco
y al negro, lo que ofrece una amplia gama de colores desde el tono intenso
hasta el débil; son nueve tonos que ofrece el gris para que elija el de su mayor
agrado.
Sin embargo, artistas consideran al color gris como un tono especial que
aplican mediante una técnica que les permite crear una tonalidad de grises
con un efecto que va del cálido al frío, además lo consideran como un elemento que armoniza todo.
Pablo Picasso, artista plástico, pinto uno de sus cuadros más famosos en un
tono de grises, el título de la obra es la, “Guernica” (1937).
A partir del siglo XX los británicos tiñeron las fibras naturales en tono de
grises para crear la moda masculina, en verano en un gris claro y en invierno
un moderado gris oscuro.
La escala a grises representa
una ubicación neutra en
la escala de colores,
contrario al color puro.
JÓ VE NE S TA LE NTO S
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Joven
mexicano
talento de
la física
Joaquín Esteva
S
Pese a las dificultades económicas
y problemas familiares su
interés por el estudio lo han
llevado a construir un
acelerador de partículas.
us horas de descanso son muy cortas, por la
noche trabaja de velador y en el día cambia
el uniforme por su mochila para acudir a la
Facultad de Física de la UNAM, ciencia que lo ha
llevado a ganar el Premio Nacional de la Juventud, en la categoría de ciencia y tecnología.
Cristóbal Miguel García Jaimes, es el primogénito de tres hermanos; sus primeros estudios
los curso en escuelas públicas en su natal San
Miguel Totolapan, Guerrero. Por su destacado
aprovechamiento y participación en concursos
de conocimientos, ha recibido casi un centenar
de reconocimientos.
Desde los tres años aprendió las matemáticas
básicas, con apoyo de su mamá, quien vio en él
especiales aptitudes; en la secundaría el profesor
Arturo Julián Gómez fue quien lo motivo a seguir
adelante.
Luego de concluir la educación básica, llegó a la
ciudad de México, para cursar la preparatoria en el
plante Antonio Ocaso de la UNAM. En ese tiempo
tenía 15 años y un gran interés en sus estudios, aunque su familia paterna no le ofreció su apoyo.
Actualmente cursa el primer semestre en la Facultad de Física, pese a las dificultades económicas
y problemas familiares su interés por el estudio lo
han llevado a construir un acelerador de partículas
con diversas aplicaciones, aunque está en la fase
de proyecto.
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Nº 8
En entrevista con MAGAZINE ENSEÑARTE, reconoció que
desde niño empezó su interés por la física; el autor que abrió
ese camino a las ciencias fue el físico Paul E. Tippens.
A los 17 años logró construir con mil pesos, el acelerador de
partículas, luego de ocho meses, 23 días y 13 horas de trabajo,
bajo la supervisión del doctor Efraín Chávez Lomelí, investigador de la UNAM.
Desarrollo de proyectos
Cada una de sus ideas son resultado de largas caminatas que
gusta hacer, son esos solitarios viajes donde ordena y crea
nuevos pensamientos que lo llevan a desarrollar proyectos
que imagina, para luego plasmarlo en papel y empezar su
construcción.
El acelerador de partículas fue concebido de la misma forma, el cual cuenta con una línea de flujo de electrones rápidos,
que son dirigidos a través de un mecanismo hacía una pantalla,
donde la fricción permite la generación de electricidad sin necesidad de cables.
Entrevistado en las instalaciones de esta casa editorial, el investigador de espigada figura, explica cómo llega al programa
de jóvenes hacia la investigación, lugar donde desarrolló un trabajo para el cuidado del medio ambiente con la luffa cylindrica,
(una especie de planta) para potenciar el zacate con un uso
farmacéutico.
A los 17 años logró construir con
mil pesos, el acelerador de partículas, luego de ocho meses, 23
días y 13 horas de trabajo,
JÓ VE NE S TA LE NTO S
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Nº 8
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Hoy, a sus 19 años es considerado
un promotor incansable de la
ciencia y la cultura, al ser el
presidente de la Fundación
Ciencia Sin Frontera, AC.
Promotor de la Ciencia y cultura
Hoy, a sus 19 años es considerado un promotor incansable
de la ciencia y la cultura, al ser el presidente de la Fundación
Ciencia Sin Frontera, AC, que integra a estudiantes de diferentes disciplinas a difundir sus conocimientos y apoyar a otros
estudiantes que buscan desarrollar nuevas investigaciones,
sin beneficio personal.
El proyecto es ambicioso, dice García Jaimes, porque se
proyecta a nivel internacional, gracias al apoyo del rector el
Rector de la UNAM, José Narro Robles, quien se comprometió
vincular a la Asociación con la Dirección General de Universidades de Latino América, para hacer una sinergia de trabajo.
Con especial énfasis comenta que el objetivo es proveer a
jóvenes indígenas para que desarrollen ideas; es el caso de un
grupo de jóvenes que buscan por medio de un artefacto mecánico generar energía eléctrica, para recargar dispositivos
móviles.
Sin embargo, requieren de un laboratorio que le permita
desarrollar esos y otros proyectos, además de dar continuidad
al acelerador de partículas, incluso poder desarrollar un sistema de rayos X mediante una cinta adhesiva.
Mensaje a jóvenes
En un mensaje dirigido a todos los jóvenes mexicanos, les pide
que persigan sus sueños, por más grande que sean los obstáculos, la perseverancia y la disciplina los llevará a conseguirlos,
“ya que un pueblo más educado, es un pueblo mejor preparado”, subraya.
Incluso se autonombró militante de la cultura del esfuerzo,
que tiene como eje central la lucha constante, para que hagan
lo máximo para alcanzar algo extra, porque esa pequeña palabra hace la gran diferencia entre lo que se tiene y lo que se
alcanza.
Reconoce que las situaciones difíciles son las que forjan el
carácter para afrontar la realidad pese a lo dura que sea.
Recuerda que de niño, el joven físico, trabajó como albañil y
comerciante para ayudar a su familia y en especial a su mamá
que desde hace 11 años es una paciente dializada. “Cuando la
vida te presenta estás situaciones solo hay de dos: te acomplejas y lloriqueas o te levantas y haces historia”.
Por esa razón busca superarse para que sea parte de la historia y al mismo tiempo pueda ayudar a su comunidad, que
vive una precaria situación, pero está seguro que él podrá sacar
adelante a su pueblo de San Miguel Totolapan, Guerrero.
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A RQUI T ECT UR A
Teatro Degollado
D
etallado con un estilo neoclásico y un pórtico cargado de elementos
en relieve, el Teatro Degollado es una auténtica obra arquitectónica del siglo XIX, que en este año cumple 149 años, espacio dedicado a la promoción
de importantes obras musicales y espectáculos de primer nivel.
El arquitecto que diseñó los planos y ejecutó la obra fue Jacobo Gálvez, quien
a su vez junto con Gerardo Suárez, realizaron un fresco en la bóveda, con el tema
pictórico resalta la Divina Comedia, al estilo del teatro italiano del siglo XIX.
A iniciativa del gobierno de José Santos Degollado, fue a partir del 5 de marzo de
1855 que se colocó la primera piedra; aunque la construcción del recinto duro 10
años y recibió el nombre de Teatro Alarcón, en honor al dramaturgo mexicano Juan
Ruiz de Alarcón, tiempo después cambio a Teatro Degollado.
A iniciativa del gobierno de
José Santos Degollado, fue a
partir del 5 de marzo de 1855
que se colocó la primera piedra;
aunque la construcción del
recinto duro 10 años.
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Una característica de la construcción, es que utilizó piezas de
otros edificios en especial de un convento de la misma localidad, la
razón fue la falta de recursos, lo que provocó se escribieran diversas leyendas entorno al majestuoso edificio. Una de éstas augura
que se colapsará en el momento que el águila, que corona el centro
del arco, suelte las cadenas.
Ubicada en la plaza de los Fundadores, espacio que antiguamente era lugar de un tianguis de varios días y en donde los habitantes de los pueblos cercanos iban a vender o conseguir lo necesario
para sus actividades o consumo familiar. Con el paso del tiempo el
lugar cambio su fisionomía al igual que el teatro, que hoy luce, en
medio de sus 12 columnas, luminarias que por la noche realzan
cada uno de los elementos que componen su fachada.
En la parte superior de la fachada luce un vistoso tímpano con
el tema Apolo y las Musas, en altorrelieve tallado en una piedra
ornamental conocida como mármol travertino, obra del escultor
jalisciense Benito Castañeda, con la leyenda: “Que nunca llegue el
rumor de la discordia”.
Nº 8
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En su bóveda se aprecian
frescos de los artistas Gerardo
Suárez y Jacobo Gálvez,
que es considerada la obra
artística más importantes
de Guadalajara...
En su bóveda se aprecian frescos de los artistas Gerardo Suárez y Jacobo Gálvez, que es considerada la obra artística más importantes de Guadalajara; está basada en el
Canto IV de la obra de Dante, que es similar a la bóveda del
Palacio de Luxemburgo, donde el autor tomó el modelo
para crear el mural.
Por diversas situaciones el teatro ha tenido varias reaperturas, las fechas son: el 13 de septiembre de 1866, el
30 de octubre de 1880, el 15 de septiembre de 1910, el
28 de junio de 1941, el 8 de septiembre de 1964 y el 25 de
noviembre de 2005.
La más reciente restauración implicó una transformación
importante como la instalación de pisos nuevos, butaquería,
cambio de pintura, nuevas luminarias, cambio de duela en el
escenario, instalación de una plataforma hidráulica, instalación de un sistema de aire acondicionado y remodelación de
cambio de camerinos.
Actualmente, es considerado uno de los recintos mejor conservado en Hispanoamérica y sede la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
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Nº 8
“El cuervo”
de
Edgar Allan Poe
Adriana Dorantes
E
l 19 de enero de 1809 nació en Boston el escritor y crítico
Edgar Allan Poe. Famoso en la actualidad por sus cuentos
de terror y por haber revolucionado este género, dotándolo de profunda perspectiva psicológica. Poe fue también
padre del género detectivesco y contribuyó a la emergente
ciencia ficción. En su veta poética logró una de las composiciones más influyentes y significativas en la literatura actual:
“El cuervo”. Este poema de largo aliento, vio la luz por primera
vez en enero de 1845 y se convirtió en uno de los textos más
importantes del romanticismo norteamericano, un símbolo de
la literatura gótica y una referencia literaria fundamental.
La magia poemática de la obra radica, en parte, en la versificación y sonoridad hipnótica (apreciable en su idioma original), así como en la atmósfera lúgubre y la angustia que proyecta el personaje narrador. A través de características propias
de la poesía como imágenes, figuras retóricas y estribillos, Poe
introduce una historia narrada por un personaje sin nombre,
cuya voz cuenta un episodio singular que cambia el resto de
su existencia.
La historia es, en realidad, muy sencilla. Abre con un verso
que recuerda la tradición cuentística de relatos fantásticos, situados en ningún lugar y en todos: “Una vez, al filo de una lú-
L ITE R ATUR A
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gubre medianoche”; ya desde aquí se advierte el tono que
el resto de la composición tendrá: lo siniestro, la noche y
el secreto se fusionan en un relato mágico inmerso en la
atmósfera que alude al misterio.
El hombre, adormilado en su sillón, escucha el llamado a la puerta de su cuarto. Luego de algunas cavilaciones
sobre si quizá el sonido sólo proviene de su mente y dilucidando la razón por la que alguien venga a buscarlo, se
decide a abrir la puerta. Con este acto, a la par del viento
gélido, penetra a la casa un horrible cuervo, presto a instalarse en el busto de Palas sobre el dintel de su puerta.
Ahí, en la inmovilidad tétrica y fantasmagórica, alucinante
y diabólica, el pájaro permanece con el movimiento nimio
del susurro de dos palabras: “Nunca más”.
El narrador se siente sorprendido y desconcertado
ante el animal cuya quietud y misterio comienzan a abrumarlo. Ante su impavidez, empieza a dirigirle preguntas
sobre su procedencia o el motivo por el cual lo ha elegido
a él para instalarse en su hogar. Mas el cuervo no otorga
respuesta concreta sino un constante: “Nunca más”. Conforme avanza la historia, el lector se va enterando de que
el personaje atormentado ha perdido a su amada Leonora
y urge de saber en qué lugar post mortem se encuentra. El
grito y la desesperación lo llevan a ver en el cuervo a una
suerte de profeta sapientísimo, o bien, a una figura de los
infiernos que le ha de decir algo más sobre su propia vida.
Pero ante su única respuesta, el terror del personaje aumenta, tanto que se expande hacia todos los rincones de
la habitación, a través de las cortinas y la alfombra, igual
por los ojos que por los oídos, hasta contagiar al mismo
lector con una angustia incontrolable.
El único repertorio lingüístico de la bestia aumenta la
locura. El personaje está fuera de sí y son sólo sus digresiones y problemas los que aparecen a los ojos del lector.
Es un hecho que al final del poema sólo sabemos lo que sucedió al inicio: que el cuervo está en el dintel de la puerta,
quieto, con los ojos encendidos como fuego y atormentando al hombre que lo mira. Pero, ¿qué esconde, pues,
su letanía repetitiva, tan fuerte y poderosa que ejerce tal
control sobre el protagonista?
Ese “Nunca más” es cuna de muchas significaciones e
interpretaciones. Puede pensarse que el cuervo es sólo el
reflejo de la psique alterada del hombre, quien halló en el
pájaro una especie de salida a sus propios conflictos; quizás
el cuervo sea el narrador mismo, quien ha entrado en un
proceso de alucinación esquizofrénica. Una de las maneras de leer este poema, es pensando al cuervo no como un
simple animal, sino como un símbolo, una representación
física de un fantasma que atormenta la mente y el espíritu.
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No es casualidad la
contraposición entre la
rigidez y estatismo del cuervo y la movilidad y alteración
del protagonista. Cabe recordar
que el inicio del poema presenta
a un hombre adormilado y poco a
poco sus sentidos se alteran hasta
que acaba sin reconocimiento de sí y
sin control, gritando por la locura y la
angustia que lo invade. El cuervo existe
más allá de su forma física, pues su verdadera fuerza es la representación de aquello
que no se va nunca, como los recuerdos o la
tristeza. En alguno de los versos, el protagonista clama por un poco de Nepente, un bálsamo que
se usaba en la antigua Grecia para provocar el olvido; asimismo, clama por otro aliciente divino, procedente de Galaad;
esto lo hace en un intento desesperado por deshacerse del dolor
que el ominoso pájaro representa.
La magia poemática de la obra
radica, en parte, en la versificación
y sonoridad hipnótica (apreciable en
su idioma original), así como en la
atmósfera lúgubre y la angustia que
proyecta el personaje narrador.
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Nº 8
La composición se titula “El cuervo”, pero la carga existencial y angustiosa recae siempre en el hombre, al pájaro lo
tilda de demonio o bestia, pero es sólo una representación
del personaje narrador y se convierte en un ser que no se irá
nunca. La mínima esperanza del personaje que dice: “Otros
amigos se han ido antes; /mañana él también me dejará” es
una ilusión vana, pues el cuervo se quedará eternamente sin
que él sea capaz de hacerlo desaparecer. Así pues, el recuerdo de Leonora está vivificado por el cuervo, quien nunca emprende el vuelo y que con su presencia inmóvil no logrará
generar el alivio de una compañía, sino fabricará una soledad
vigilada, angustiosamente.
El cuervo bien podría ser una proyección física de múltiples demonios internos, así como de la imposibilidad de escapar de ellos, de olvidarlos o de trascenderlos. La locura del
narrador es tal porque todos aquellos demonios han conseguido materializarse. Pensando en Poe, cabe señalar que su
vida fue tortuosa: pasó temporadas de verdadera pobreza en
su intento por hacer del oficio de escritor algo redituable, su
padre lo desheredó y sufrió la muerte prematura de su esposa —acaecida cuando ella tenía 24 años, después de una larga agonía por la tuberculosis—, además de que su constante
contacto con el alcohol y las drogas lo arrastraban a estados
de alucinación y profundo desgaste físico.
“Nunca más” es una sentencia que, lejos de pensarse como
un carácter liberador, está oprimiendo el alma y el pensamiento, bañando de estatismo doliente toda la existencia. El pico del
cuervo grazna y reverbera el silencio con una sola frase que recuerda a cada segundo que nada es posible mejorarse, siempre
la misma respuesta ante una infinidad de preguntas llega con la
certeza de un dolor insondable por no ser capaces de cambiar
nada ni de olvidar nada.
El “Nunca más” igualmente
simbolizan lo inamovible del
destino, la desesperación de
ver materializadas las más
profundas tristezas
irreparables.
Así pues, tanto para el narrador del poema como para el
mismo Poe, la cantaleta constante del cuervo, en la letanía
idéntica del “Nunca más”, igualmente simbolizan lo inamovible del destino, la desesperación de ver materializadas las
más profundas tristezas irreparables. Esta tortura es suficiente para horrorizar a cualquiera y para hacer de esta vida de
terror algo que no termina nunca, si acaso sólo con la muerte.
Así lo explicita el grandioso poema en sus versos finales: “Y
mi alma, /del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo, /no
podrá liberarse. ¡Nunca más!
Poe sucumbió a los horrores que atormentaban su consciencia. Murió a los 40 años en el hospital del Washington College,
luego de haber sido encontrado en las calles, delirando y necesitado de ayuda. Las causas reales de su muerte no han sido
esclarecidas totalmente y hay muchas conjeturas al respecto.
Al final, el poeta dejó el mundo con el mismo halo de misterio
que pobló su literatura y con la intensidad que transmitió en
muchos de sus personajes.
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Hospicio
Cabañas
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MUS EO S
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Testigo
bicentenario de
la historia jalisciense
L
Daniela Pineda
Dicha construcción
fue declarada
Patrimonio de la
Humanidad por la
UNESCO en 1997.
a capital de Jalisco conserva su verdadera alma provinciana, a pesar de que se
ha convertido en una gran urbe, progresista, sin perder su sabor de antaño,
ejemplo de ello, es representado por uno de los edificios más emblemáticos de
Guadalajara, hablamos del Instituto Cultural Cabañas, mejor conocido como
Hospicio Cabañas, de estilo neoclásico, en donde se conservan algunos murales de
José Clemente Orozco.
Rodeada de magnificencias arquitectónicas, dicha construcción fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997. La historia del Hospicio inició con la
llegada del obispo Juan Cruz Ruiz de Cabañas y Crespo a la capital de la Nueva Galicia.
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El primer proyecto fue crear un instituto o un albergue para huérfanos, ancianos y desamparados, el
cual también funcionaría como taller de aprendizaje.
Para iniciar los trabajos se eligió a uno de los mejores arquitectos, Don Manuel Tolsá. Su construcción
inició en 1805 bajo la dirección del alarife José Gutiérrez. Hacia 1810 abrió sus puertas a huérfanos y desvalidos con el nombre de “Casa de la misericordia”.
Este albergue formó parte de la guerra de independencia, ya que fue usado para guardar caballos,
armas y tropas. Se recuperó el inmueble en 1829 y
reanudó su misión caritativa.
Sin embargo, la idea original de construcción, no
fue concluida sino hasta 1845, cuando adquiere el
mote de Hospicio Cabañas, en honor a su fundador.
El Instituto Cultural Cabañas,
tiene una superficie total de 23
mil 447.90 metros cuadrados,
con 23 patios, 106 cuartos,
72 pasillos y dos capillas.
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MUS EO S
La Revolución Mexicana también pasó por este lugar, ya que
ocurrió algo similar a lo que sucedió en la guerra de independencia, a pesar de eso, continuó funcionando y conservó a 770
asilados. Su labor se extendió hasta 1980, cuando cerró sus
puertas y los niños asilados fueron trasladados a nuevas instalaciones.
Fotografías.
Danny Pineda
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Nº 8
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En 1983 inició una nueva etapa para el
Hospicio Cabañas, una vez restaurado, abrió
sus puertas como sede del Instituto Cultural
Cabañas, dedicado a la promoción y difusión
cultural, en una superficie total de 23 mil
447.90 metros cuadrados, con 23 patios, 106
cuartos, 72 pasillos y dos capillas.
No sólo preserva obras de José Clemente
Orozco, sino también obras de Mathias Goeritz y la colección del pueblo de Jalisco, conformada por pinturas y esculturas de artistas
jaliscienses.
Referente a los cursos que brinda el hospicio Cabañas, suman un promedio de 100 actividades culturales a lo largo del año y son independientes a la oferta académica que brinda,
la cual asciende a más de 80 talleres.
No sólo preservan obras de José
Clemente Orozco, sino también
de Mathias Goeritz y la colección
del pueblo de Jalisco, conformada
por pinturas y esculturas de
artistas jaliscienses.
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Obras de Clemente Orozco
Quizás el mejor ejemplo de que Guadalajara es el
reflejo fiel de una sociedad con valores, es lo que sucedió en el Hospicio Cabañas hacia finales de 1937,
cuando el gobierno del estado de Jalisco, invitó a
José Clemente Orozco, a pintar la antigua capilla, la
cual concluyó en 1939; a lo largo de dos años, Orozco pintó 53 murales en paredes, bóveda y cúpula de
la capilla.
El pintor zapotlense, pertenecía al grupo de artistas postrevolucionarios, que pensaban que el arte
gráfico debería ser para todos, y sus obras fueron
hechas en lugares públicos.
Orozco interpretó la vida prehispánica, el choque
cultural entre los indígenas y españoles; asimismo
también abordó la fundación de Guadalajara y tocó
escenas de la trágica realidad contemporánea.
La obra más representativa en este edificio es, “El
Hombre en Llamas”, la cual es considerada, junto a
las cuatro que le rodean, los cuatro elementos de la
naturaleza.
Línea del tiempo
1767-1793 Dr Manuel Manzano y José Llorens aportan
territorio y dinero
1796 El Obispo Cabañas llega a Guadalajara y solicita a
Carlos IV permiso para erigir un hospicio
1803 Se aprueba el proyecto con el nombre “Casa de la
caridad y Misericordia”
1805 Manuel Tolsá diseña el edificio con la dirección de
José Gutiérrez
1810 1°de febrero. Inauguración del Hospicio con 66
huérfanos
1810 Estalla la guerra de Independencia. El Hospicio se
convierte en cuartel.
1824 Muere el Obispo Cabañas, el 24 de febrero.
1828 Los militares desocupan el inmueble. Comienzan las
reparaciones y se terminan obras inconclusas
1829 Se reanudan las labores humanitarias con 40 niños
1833 El gobierno decide fabricar armas en la casa hogar.
Bajo la protección del cura Diego Aranda se respeta al
Hospicio iniciando una etapa de estabilidad
1845 Se cambia el nombre a Hospicio Cabañas en honor
a su fundador
1853 Llegan las Hermanas de la Caridad
1856 El huerto del Hospicio se fracciona por las Leyes de
Reforma; en uno de los lotes se construye la antigua plaza
de toros “El Progreso”.
1857 Pasa a ser propiedad de la nación
1860 Con las Hermanas de la caridad comienza la “época de oro”. Se acuerda que los niños lleven el apellido
Cabañas.
1874 Lerdo de Tejada expulsa a las Hermanas de la Caridad y la administración pasa a las autoridades estatales.
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1879 Epidemia de tifoidea causa muertes de asilados y trabajadores
1910 Inicia la Revolución. El hospicio se vuelve a convertir en cuartel.
Gracias a la Revolución se pone fin al abuso porfirista quien desvío las
donaciones durante su mandatario.
1938-1939 Orozco pinta la Capilla Mayor
1949 Fallece Orozco
1954 Matute Remus restaura la cúpula
1960 Se le denomina Instituto Cabañas
1979 Flavio Romero Velazco (Gobernador) propone convertir el inmueble en un espacio cultural
1980 Se traslada a los niños a mejores instalaciones. Se publica el decreto de creación del Instituto Cultural Cabañas
1983 Centenario de Orozco; se inaugura formalmente.
1984 INBA otorga la Colección de José Clemente Orozco
1991 Sede de la Primera Cumbre Iberoamericana
1993 Se incorpora la Colección del Pueblo de Jalisco
1994 Se dona la Colección Mathias Goeritz
1997 UNESCO lo declara Patrimonio de la Humanidad
2004 Sede de la Tercera Reunión Cumbre de América Latina y el Caribe con la Unión Europea
2006 Se incorpora la Colección de Arte Popular Montenegro
2009 Tercera Cumbre de Líderes de América del Norte.
2010 Se incremente la Colección de Orozco y el Pueblo de Jalisco
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Una dieta correcta
mantiene
saludable la
maquinaria
humana
La Dra. Josefina C. Morales Guerrero,
jefa del departamento de ciencia y
tecnología de alimentos del Instituto
Nacional de Ciencias Médicas y
Nutrición Salvador Zubirán
SALUD
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U
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Joaquín Esteva
na de las característica de la dieta correcta es que
aporte los nutrimentos necesarios, en las proporciones adecuadas para mantenerse sano.
En entrevista con la Dra. Josefina C. Morales
Guerrero, jefa del departamento de ciencia y tecnología
de alimentos del Instituto Nacional de Ciencias Médicas
y Nutrición Salvador Zubirán, explica lo importante de
incluir en la dieta verduras y frutas, cereales, leguminosas y proteínas de origen animal.
Incluso la también investigadora cita la Norma Oficial
Mexicana (NOM) 051 de la Secretaría de Economía, publicada en el Diario Oficial de la Federación (DOF), el 5
de abril del 2010, donde se incluye una tabla nutricional
acorde a la población mexicana. La información incluye
una jerarquización detallada de los valores nutricionales y
medidas para fabricantes de alimentos.
La misma NOM destaca, en uno de sus apartados, lo que
se considera como “El Plato del Bien Comer”, que en forma
gráfica divide las tres familias de alimentos que son básicos
para el ser humano.
Especialmente, el maíz y el frijol son alimentos con importante presencia e influencia en la dieta de la población
mexicana. Por su parte, la tortilla aporta los hidratos de
carbono, mientras que el frijol lo complementa con una
grans dósis de proteínas.
La Dra. Morales, destaca que es importante que los alimentos se preparen en casa y evitar, en la medida de lo posible, consumir productos industrializados, particularmente aquellos de alta densidad energética, esto es con mucha
azúcar o grasa.
Otros alimentos
Al preguntarle sobre los beneficios de la Soya, explica que
es una leguminosa de origen asiático, la cual tiene las mismas características alimenticias que el frijol, pero su especial sabor limita su consumo.
Actualmente existe una gran variedad de productos y
platillos de buenas características sensoriales que poco a
poco se están integrando a la dieta en México.
En el caso del amaranto, de origen prehispánico, destaca
el alto contenido de proteínas y de exquisito sabor; sin embargo, lo limitado de su producción encarece esta materia
prima y reduce su consumo, la cual es sustituida por otros
granos, para la elaboración de diversos productos.
Reconoce que en México existe una amplia variedad de
verduras que deben incluirse en la dieta, especialmente se
refiere a la familia de los quelites (hoja tierna, en náhuatl)
de los cuales existe una gran variedad: quintoniles, verdolagas, pápalo, huahuzontle, berros, entre otros.
El maíz y el frijol son alimentos
con importante presencia e
influencia en la dieta de la
población mexicana.
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Alimentos deshidratados y Transgénicos
Al hablar de los productos deshidratados y los llamados
transgénicos, la Dra. Morales Guerrero explica que en el
proceso de deshidratación se concentran los nutrimentos
particularmente vitaminas y componentes inorgánicos. Es
una tecnología de conservación de alimentos que permite
una mayor vida de anaquel a temperatura ambiente comparado con los alimentos o productos frescos.
Con respecto a los llamados transgénicos, la investigadora subraya que el consumo de estos alimentos se realiza
desde hace unos 30 años en países como Estados Unidos.
En los alimentos transgénicos la modificación de la estructura del ADN representa el desarrollo de una nueva especie con las características deseadas, aunque las primeras
modificaciones se realizaron desde el área de la biotecnología. Principalmente buscan alto volumen de la productividad y la resistencia de las plantas ante agentes nocivos.
En los alimentos transgénicos la
modificación de la estructura del
ADN representa el desarrollo
de una nueva especie...
principalmente buscan alto
volumen de la productividad
y la resistencia de las plantas
ante agentes nocivos.
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S A LUD
Pápalo.
Investigación y desarrollo
Como jefa del departamento de ciencia y tecnología de los
alimentos, dependiente de la Dirección de Nutrición, explica que es un área dedica a la investigación, formación
y capacitación de recursos humanos, además de ofrecer
asesoría técnica en la especialidad de Ciencia y Tecnología
de Alimentos.
Los trabajos están encaminados a responder a la política
de alimentos que marque el gobierno Federal, además de
proporcionar asesoría técnica en la especialidad a organismos gubernamentales y empresas privadas. Verifica a escala piloto operaciones, procedimientos y equipos para el
desarrollo de productos.
Y está facultado para desarrollar información y documentación técnico-científica en el área de su competencia.
De esa forma, el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y
Nutrición Salvador Zubirán, de acuerdo a su misión, visión
y valores, está dedicado a realizar investigación, docencia
y asistencia de alta calidad, con seguridad, honestidad y
responsabilidad, con un liderazgo nacional e internacional
en la asistencia, docencia e investigación con una red de
centros afiliados.
Berros.
Verdolagas.
Quelítes.
Sombrero
de charro
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Los picadores de toros del
siglo XVIII utilizaban este
tipo de sombrero como
protección.
L
a
Real Academia de la lengua, establece la palabra Charro, como sinónimo de basto, tosco, muy recargado
de adornos y oriundo de Castilla, España; documentado desde
el siglo XVII (1627, concretamente); su etimología proviene de
“rústico”.
Independiente a esa connotación, uno de los elementos fundamentales del Charro es el sombrero, el cual está hecho de fieltro de lana, pelo de liebre o paja de trigo, cuyo objetivo siempre
fue, la protección para el brillante sol de México y para protegerse de las caídas desde el lomo de un caballo.
De ahí que el verdadero sombrero de charro sea de ala ancha,
levantado de la parte posterior; lleva en la copa cuatro “pedradas” que le dan resistencia en caso de impacto. Para ese último
caso es mejor el sombrero hecho de palma, que es más sólido sin
ser demasiado pesado.
De acuerdo a la región presenta variantes: en las zonas más
secas, el ala es más ancha que en las zonas boscosas, y en aquellas con mayor humedad, los materiales son más frescos y ligeros
que en las tierras altas.
Hay muchas versiones de su origen, una de ellas es que
surge de la vestimenta de los jinetes de Salamanca, España;
otra es, que en las regiones de Navarra y Andalucía los picadores de toros del siglo XVIII utilizaban este tipo de sombrero como protección.
Estos sombreros, también conocidos como jarano, suelen adornarse generalmente con toquillas y ribetes bordados o “calados”. Los tipos de sombrero más usados son: el
“San Luis Moderado”, “Pachuca”, “Cocula”, “Hacendado”,
etcétera.
Su utilidad no se limita a la protección contra el sol y
caídas, igualmente para cubrir del viento y, sobre todo, del
polvo; con él se ataranta una víbora y luego se la mata; cubre estupendamente de la lluvia que, con manga de paja o
lona ahulada, es el mejor paraguas a pie o a caballo; y en
jaripeo, sobre todo de toros cebú, protege de los peligros
de una cornada.
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Nº 8
José Clemente Orozco
A RT E
“Hidalgo”. Mural de José Clemente
Orozco en Guadalajara, Jalisco.
José Clemente Orozco, litógrafo y muralista mexicano, nació en
Zapotlán, hoy Ciudad Guzmán, Jalisco, el 23 de noviembre de
1883, graduado en la Escuela Nacional de Agricultura, estudió
más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.
Retrató la condición humana de manera apolítica, interesado
en los valores universales y no insistiendo tanto en los valores
nacionales. Junto a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros anticiparon las tendencias neo-representativas o neo-icónicas que se
dieron hacia 1960.
Sus imágenes más características comunican la capacidad del
hombre de controlar su destino y su libertad ante los efectos determinantes de la historia, la religión y la tecnología.
Con un estilo fundado en un realismo de carácter expresionista, ligado a las viejas tradiciones artísticas mexicanas, de violento
dinamismo y amplísima factura, comprometido con las causas
sociales, en las que plasmó un realismo impresionante.
Para él, el muralismo era la forma más desinteresada de hacer
arte, porque no podía hacerse de ella un uso particular, pero si
con una trascendencia social. Sus primeros trabajos fueron litografías de la vida indígena.
Orozco dio acceso a la modernidad estética de toda Latinoamérica, por la vocación pedagógica y el aliento político y
social que transmitió a través de su trabajo, siempre empeñado en llevar a cabo una tarea de educación de las masas
populares, con objeto de incitarlas a la toma de conciencia.
En el año 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando
recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del
gobierno.
Una de sus más destacadas obras fue la serie de murales
que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonización y la Revolución Mexicana.
Realizó murales en el Palacio de Bellas Artes (1934) y la
Suprema Corte de Justicia (1941), además de diversas series
en importantes instituciones de la ciudad de Guadalajara,
como el Palacio de Gobierno, la Universidad o el Hospicio Cabañas. En 1946 se le otorgó el Premio Nacional de Artes.
José Clemente Orozco falleció en la ciudad de México el 7
de septiembre de 1949. Fue sepultado en la Rotonda de los
Hombres Ilustres.
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Nº 8
Conversando con
México
MAESTRO TV
El Canal del SNTE
www.maestrotvsnte.mx
@MaestroTVSNTE
Trombón
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MÚS ICA
1. Brazo de la bomba de afinación.
2. Puente de soporte.
3. Puente de soporte.
4. Boquilla o embocadura.
5. Tubo de encaje de la boquilla.
6. Varas.
7. Llave de desagüe.
8. Pabellón o campana.
1
2
3
4
8
5
I
nstrumento musical de viento, formado por una pieza
tubular metálica en forma de U muy larga, y móvil, lo
que permite modificar la longitud del instrumento para
producir los diferentes sonidos; el tubo termina en un ancho pabellón. Su nombre proviene del italiano trombone, o
trompeta grande.
Se clasifica según el sonido particular que emite y por
tanto las notas y claves que le cambia la altura de las notas
utilizando un sistema de válvulas y pistones.
El trombón, como los otros instrumentos de viento, tuvo
su origen en la barra hueca y los cuernos de los animales.
Hacia el año 3000 a. C., cuando el hombre descubre los metales, empieza ya a hacer instrumentos musicales. Se ha demostrado que los chinos, los asirios y los babilonios ya tenían
instrumentos de metal con forma de trompetas rectas con
embocadura.
La familia Neuschel evolucionó el trombón en el siglo
XVI, en la ciudad alemana de Núremberg, gracias a sus habilidades artesanales del cobre.
Su evolución ha sido constante y ganó popularidad gracias a los grandes compositores, uno de ellos fue Mozart
quien utilizó los trombones para producir ciertos efectos
dramáticos en sus óperas “La flauta mágica” y “Don Juan”.
A comienzos del siglo XX renace el trombón en Estados
Unidos con la llegada del jazz. El trombonista Jack Teagarden y Arthur Pryor, son considerados los más grandes virtuosos de este instrumento, del cual liberaron notas musicales increíbles.
Trombón Tenor
7
6
•Trombón soprano: Afinado en Si bemol, una octava
más aguda que el trombón tenor. Prácticamente no se
utiliza, y en realidad lo tocan los trompetistas, ya que
utiliza una boquilla de trompeta. También se denomina trompeta de varas.
•Trombón alto: Afinado en Mi bemol. Aunque es más
pequeño y manejable que el trombón tenor no se utiliza para comenzar los estudios, por tener un registro
más agudo, difícil y “pesado” que el tenor, y porque
no tiene repertorio adaptado a los más pequeños.
•Trombón tenor: Afinado en Si bemol. Es el instrumento más habitual y con el que todos los niños
comienzan a estudiar. Puede ser sencillo (un solo
tubo) o con transpositor (una válvula que permite
tocar notas más graves y ayuda también a los más
pequeños a llegar a todas las posiciones de la vara).
Además, el trombón tenor puede ser de tubería ancha
o estrecha.
•Trombón bajo: Afinado también en Si bemol, pero
con un mayor diámetro de tubo y campana, y con dos
transpositores.
•Trombón contrabajo: Afinado en Si bemol, una
octava más grave que el trombón tenor o el bajo.
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YikeBike
L
a bicicleta también ha evolucionado desde hace 120 años, aunque la configuración
básica no ha cambiado del todo. Actualmente los diseñadores de bicicletas buscan,
al igual que en los autos, hacerlas compactas, retráctiles, capaces de transportar al
usuario, pero a su vez, estable, ligera y fácil de manejar.
De ahí surgió la idea de la denominada Yike Bike, aunque su traducción podría referirse a una bicicleta, en realidad se acerca más a una pequeña motocicleta, ya que cuenta
con un motor eléctrico y no tiene pedales; basada en una estabilidad en tres puntos
(tres ruedas), la principal de ellas, lo suficientemente alta para superar los baches.
El concepto como tal no es barato, así lo establecen sus fabricantes, pero lo justifican,
ya que dicen está pensada en el mundo moderno, con alta calidad en sus materiales y
funcional para zonas urbanas.
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El regreso
de los
L
Héctor Flores
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Charros
de Jalisco
a celebración de los Juegos Panamericanos 2011 en
Guadalajara, abrió la posibilidad de resurgir el equipo de béisbol Charros de Jalisco, ya que durante la
construcción del estadio Panamericano, se manejó
la alternativa de que el Rey de los Deportes, regresara
de forma organizada a la Perla Tapatía.
Una vez concluidos dichos juegos, sólo se esperaba se
dieran las condiciones necesarias para ello, entre ellas,
que inversionistas y la propia Liga Mexicana de Beisbol
(LMB) se pusieran de acuerdo, sin embargo, la urgencia
de quienes inyectarían los recursos, vio mejores posibilidades en la Liga Mexicana del Pacífico (MEXPAC), por
ello, la temporada 2014-2015, marca el regreso de los
nuevos Charros de Jalisco.
En la temporada que acaba de concluir, consiguieron llegar a play offs, disputando la Final de la MEXPAC
ante los Tomateros de Culiacán, quienes al final los dejarían en el camino, ya que estos últimos obtuvieron
su pase a la Serie del Caribe 2015, la cual se celebró en
San Juan de Puerto Rico, en donde se quedaron cerca
de conseguir el tricampeonato para México.
Antes de llamarse
Charros de Jalisco,
fueron conocidos como
los Pozoleros de Jalisco.
DEP O RTE S
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Historia
Antes de llamarse Charros de Jalisco, fueron conocidos
como los Pozoleros de Jalisco, para que en 1949 adoptaran
de manera oficial dicho nombre. Iniciaron su participación
en la entonces novel Liga Mexicana.
También tuvieron participación en la vieja Liga de la Costa del Pacífico, los Charros regresaron al béisbol invernal
comprando la franquicia de Algodoneros de Guasave.
Entre los años de 1964 a 1975, obtuvieron dos campeonatos (1967 y 1971), siendo su casa el estadio Tecnológico de béisbol de la Universidad de Guadalajara (UDG),
con capacidad para cuatro mil espectadores. Considerada
la época dorada de los Charros.
Nº 8
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Su última etapa como equipo
profesional fue a finales de la
década de los 80s y 90s cuando
decidieron armar un equipo
poderoso al contratar a
Fernando Valenzuela.
Origen del Nombre
Una vez el equipo tuvo que ir a jugar a Chihuahua, y de paso
por un pueblo compraron sombreros de ala ancha para cubrirse del sol, al llegar a dicha ciudad, iban con los sombreros
puestos, de allí su nombre.
Primer Estadio
El primer campo fue el Estadio Municipal en el cual jugaron
los Charros, estaba localizado en el barrio de Analco cerca del parque del Agua Azul, en los terrenos que ocuparía
posteriormente la antigua central camionera, actualmente
sede de varias oficinas federales, pero por falta de recursos
y por la demolición de ese estadio, el equipo desapareció.
Su paso por la LMB
Participó en la Liga Mexicana de Béisbol durante 21 temporadas, consiguiendo los campeonatos de 1967 y 1971. En el
primero de ellos derrotó a los Broncos de Reynosa y cuatro
años después, bajo el mando de Benjamín “Cananea” Reyes,
remontando un 0-3 en contra de los Saraperos de Saltillo,
lograron su segundo título.
Ese segundo campeonato fue muy especial para el equipo, porque ha sido el único equipo profesional de béisbol,
que se logró levantarse de un adverso 0-3, para terminar imponiendo su ley 4-3.
Su última etapa como equipo profesional fue a finales de la
década de los 80s y 90s cuando decidieron armar un equipo
poderoso al contratar a Fernando Valenzuela, pero el final de
la segunda etapa de Charros llegó por la popularidad de los
equipos de fútbol y las malas condiciones del estadio Tecnológico de la UDG.
Participaciones en LMP
Su paso por la Liga Mexicana del Pacífico fue en las temporadas 1952-53, 1953-54 y 1954-55, cuando la LMP aún
era conocida como “Liga de la Costa del Pacífico”.
En esta última campaña de resurgimiento, contó con
jugadores de la talla de Leonardo Heras, quien jugó en la
LMB con los Diablos Rojos del México, al igual que Gabriel
Gutiérrez y Japhet Amador.
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MAESTRO TV
El Canal del SNTE
www.maestrotvsnte.mx
@MaestroTVSNTE
X
Aunque es incierto el origen exacto de la “X”,
se considera parte del alfabeto griego moderno
o alfabeto latino, cuyo nombre era “iks”.
Representaban
el sonido “ks”, derivado
del samek fenicio, el cual
correspondía a un
sonido gutural sordo,
relacionado a la
“j” del español
actual.
Se
transcribía
en latín como
“ch”.
#UnidadOrgulloCompromiso
En náhuatl
hombre
mujer
se dice
tlacatl
cihuatl
También se puede escribir Tlakatl y Zihuatl, según la región.
www.snte.org.mx
#UnidadOrgulloCompromiso