festival internacional de cine de valencia

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VALENCIA – CINEMA JOVE
1. ORIGEN, EVOLUCIÓN Y CONCEPTO GLOBAL
Hace ya veintinueve años nació lo que hoy conocemos como el Festival Internacional de
Cine de Valencia – Cinema Jove. Un grupo de jóvenes inquietos decidieron organizar en
1986 lo que llamaron originalmente “Certamen de Cine y Vídeo juvenil de la Comunitat
Valenciana”. Se exhibían trabajos que no había otra forma de dar a conocer y al mismo
tiempo se provocaba un encuentro entre los creadores noveles que carecían hasta
entonces de una buena red de contactos. 204 jóvenes presentaron entonces sus trabajos
al certamen. Desde hace años es ya un Festival Internacional profesional. Este año
Cinema Jove ha recibido 262 largometrajes candidatos y 1.423 cortometrajes.
En la actualidad, el Festival Internacional de Cine de Valencia se divide en tres grupos:
Secciones Oficiales (largometrajes y cortometrajes), Secciones Paralelas y Encuentro
Audiovisual de Jóvenes. El alma máter original de Cinema Jove sigue muy presente
(Encuentro Audiovisual de Jóvenes) pero desde hace algunos años comparte
protagonismo con la competición oficial y con los ciclos y actividades paralelas que se
organizan.
Diez películas de largo metraje compiten por conseguir el famoso galardón y todas ellas
celebran en Cinema Jove su première española. Este premio otorga, además del
reconocimiento, 30.000 euros que recibe la distribuidora del film en España con la
finalidad de contribuir y apoyar su exhibición. En la sección de cortos compiten este año
entre 55 y 60 películas, el premio económico es de 8.000 euros y, a diferencia de como
ocurre con los largometrajes, en este caso va a manos del director.
Cinema Jove también premia la larga y fructífera trayectoria de grandes figuras del cine
con dos premios Luna de Valencia Especial. Por otra parte, se intenta estimular y
potenciar la joven carrera cinematográfica de una actriz o de un actor a través del Premio
Un Futuro de Cine. En la sección paralela Cuadernos de Rodaje se invita a una persona de
reconocido prestigio en la industria para que programe una sección, que se exhibe al aire
libre en los Jardines de Viveros, en el que nos presenta algunas de las películas qué más le
han influido a lo largo de los años. En Actores tras la Cámara mostramos los trabajos
como directores de algunos de nuestros intérpretes más conocidos. Además, hay muchas
otras secciones que acompañan a la competición oficial.
2. PREMIO LUNA DE VALENCIA ESPECIAL
El Festival Internacional de Cine de Valencia premia también la trayectoria de dos
relevantes figuras del panorama cinematográfico mundial: el célebre director belga
Joachim Lafosse y el húngaro Ferenc Cakó, maestro de la animación con arena, recibirán
sus premios Luna de Valencia Especial en esta 29ª edición.
2. a. JOACHIM LAFOSSE
Joachim Lafosse nació en Bruselas en 1975. Su película de graduación en la Escuela Belga
de Cine (LAD) fue un corto titulado Tribu, galardonado en varios festivales. Ha trabajado
como guionista, director, autor y director teatral en muchos proyectos. En 2003 dirigió su
primer mediometraje, Folie privée, con el que también obtuvo muchos premios. Entre
2005 y 2006 rodó su primer largo, Ça rend heureux, junto a Fabrizio Rongione, a la vez
que preparaba ya su siguiente filme. Nue propriété con Isabelle Huppert y Jérémie y
Yannick Rénier, en el papel de gemelos rivales, fue a competición en el Festival de Cine de
Venecia en 2006 y se presentó en España a través de la Sección Oficial de Cinema Jove.
Élève libre fue su tercer largometraje, que ganó la Lunas de Valencia en Cinema Jove en
2009.
Rafael Maluenda, directpr de Cinema Jove, afirma: “Estamos contentísimos de poder
ofrecer al público del festival el conjunto de la obra de Joachim Lafosse, uno de los
cineastas europeos más prestigiosos a nivel internacional, que estará con nosotros para
recoger el Premio Luna de Valencia Especial. Además, Lafosse es uno de los cineastas
presentados en España por Cinema Jove, cuando vino a competir con Propiedad privada
(Nue propriété)”. Posteriormente ganó el premio del Festival con la película (Élève libre).
Tras su éxito en Cannes con Perder la razón (Our children) hace dos años, ha finalizado
recientemente su último rodaje, en Marruecos.
El Festival programará sus cinco largometrajes:
• FOLIE PRIVÉE / Private Madness (Bélgica, Francia 2003) 67’
Pascale deja a Jan para comenzar una nueva vida con Didier, su nuevo novio, pero Jan
se niega a abandonar la casa y separarse de su hijo Thomas de 7 años. El conflicto
estalla muy pronto y, en menos de un día, el destino de cada uno de ellos cambia
radicalmente.
• ÇA REND HEUREUX / What makes you happy (Bélgica, Italia 2006) 85’
Fabrizio, un director belga sin dinero, está intentando hacer una película pero es
incapaz de encontrar financiación. La solución que encuentra es buscar a actores y
técnicos en paro, todos motivados por la pasión hacia su trabajo.
• PRIVATE PROPERTY / Nue propriété (Bélgica, Francia 2006) 95’
Una madre vive con sus hijos gemelos en una casa en Wallonia. Cuando decide vender
la casa para comenzar una nueva vida, la estrecha relación de los hermanos se
transforma en una guerra fratricida que su madre es incapaz de parar.
• ÉLÈVE LIBRE / Lecciones privadas (Bélgica, Francia 2008) 105’
Jonas es un adolescente con problemas en la escuela. Conoce a Pierre, un treintañero
que conmovido por su situación, se hace cargo de él. Este vínculo le lleva a abandonar
la escuela. Incapaz de poner límites a su relación, su educación va a sobrepasar el
marco puramente escolar.
À PERDRE LA RAISON /Perder la razón (Bélgica, Luxemburgo, Francia, Suiza 2013)
111’
El joven Mounir ha vivido siempre con el Doctor Pinget, que le ha dado una vida
acomodada desde que era un niño. Cuando decide casarse y tener hijos con Murielle, a
la que ama apasionadamente, la dependencia del doctor se hace excesiva para la pareja.
•
2. b. FERENC CAKÓ
La animación es una de las disciplinas cinematográficas mejor acogidas por el público del
festival, quizás de manera especial por el prestigio y la repercusión internacional que
tiene el trabajo de los animadores valencianos. En este sentido, el festival ha destacado
los últimos años el trabajo de grandes maestros de la animación como Alexander Petrov,
Piotr Dumala, Caroline Leaf o Jonathan Hodgson. Esta vez el público disfrutará de la obra
del gran cineasta húngaro Ferenc Cakó a través de proyecciones y encuentros con el
artista.
Ferenc Cakó es artista gráfico, pintor, escritor y director de películas de animación. Nació
en Budapest, Hungría, en 1950. Estudió Bachillerato artístico, sección artes gráficas, y más
tarde fue admitido en la Escuela de Artes Aplicadas de Budapest, en la especialidad Artes
Gráficas.
Comenzó su carrera en Pannonia Film Studio, en el departamento de marionetas, dirigido
por Foky Ottó. En 1978 inicia su propia línea, mayoritariamente de películas de animación
con plastilina. Su interés se volcó más tarde en la animación con arena, técnica en la que
es
uno
de
los
grandes
maestros.
En 1988 rompió moldes con su película de animación con arena Ab Ovo, que fue premiada
con la Palma de Oro en Cannes. En 1989 realizó Ad Rem, película de animación con carbón
y plastilina que ganó varios premios en San Francisco y en Oberhausen. En 1994 obtuvo
el Oso de Oro en Berlín por su película de animación con arena Ashes.
En 1995 creó su propio estudio, C.A.K.Ó. Stúdió, donde realizó varios de sus propios filmes
y dio la oportunidad a jóvenes artistas con talento de trabajar allí también. Las películas
de Cakó han obtenido los principales premios en los festivales de cine de todo el mundo:
Berlín, Cannes, Annecy, San Francisco, Oberhausen, Valladolid, Zagreb… En 1999 obtuvo el
premio Outstanding Artist of Hungary (artista más destacado de Hungría).
En 1996 ingenió y creó el Live Sand Animation Show, un espectáculo en el cual, con una
música especial, sus dibujos realizados en vivo con arena se proyectan sobre una gran
pantalla
para
la
audiencia.
Además de películas, ha realizado diversas exposiciones de sus gráficos, pinturas e
instalaciones fílmicas. También ha ilustrado durante años libros para niños y jóvenes.
Desde 2010 trabaja como profesor en Sopron, en la Escuela de Artes Aplicadas de la
Universidad del Oeste de Hungría.
Con motivo de este premio, Cinema Jove ha programado un ciclo en el que se proyectarán
doce cortometrajes del creador húngaro:
•
HE, S.O.S. Ferenc Cakó (Hungría, 2005) 9’00’’
Un solitario náufrago que se está ahogando en el mar pide auxilio incesantemente. Nadie le ayuda.
Todo el mundo está ocupado con sus propios problemas de una manera egoísta.
•
ARC Ferenc Cakó (Hungría, 2007) 6’00’’
En una sociedad extraña, que se desintegra, gentes sin rostro se empujan unos a otros para solicitar a
los burócratas que les permitan tener un rostro.
•
A SZÉK Ferenc Cakó (Hungría, 1978) 9’00’’
Una silla abandonada toma vida y comienza a deambular por las calles de Budapest al amanecer. A
nadie le interesa ya mientras mira con tristeza una colección de muebles nuevos en un escaparate.
•
ÉRINTÉS Ferenc Cakó (Hungría, 2009) 6’00’’
Una biografía inusual sobre el difunto padre del director, que fue un artista. Explora las profundidades
y las alturas de las emociones en el laberinto de la sociedad y las relaciones.
•
AD ASTRA Ferenc Cakó (Hungría, 1982) 2’00’’
Al principio hay una cabeza que parece hecha de mármol, al alejarnos se ven brazos. Los brazos están
realizando vigorosos movimientos en el aire, convirtiéndose en alas durante el proceso…
•
AUTÓTORTÚRA Ferenc Cakó (Hungría, 1982) 6’00’’
Animación humorística sobre la más o menos íntima relación entre un hombre y su coche.
•
AB OVO Ferenc Cakó (Hungría, 1987) 7’00’’
Desde el principio, el hombre ha luchado, peleado y hecho el amor. Se destruye a sí mismo. Nace de
nuevo.
•
HAMU Ferenc Cakó (Hungría, 1994) 6’00’’
Ferenc Cakó dedicó esta animación con arena a la memoria de su madre.
•
VÍZÍO Ferenc Cakó (Hungría, 2000) 9’00’’
Construimos la alta torre de nuestros deseos desde la oscuridad para poder acercarnos a la
embriagadora luz. Pero, ¿quiénes son los afortunados que pueden alcanzarla?
•
KÖVEK Ferenc Cakó (Hungría, 2001) 8’30’’
Visiones de una mujer embarazada son creadas a partir de polvo de piedras. Imágenes en proceso de
metamorfosis en la arena crean una sucesión de metáforas y asociaciones.
•
PSZICHOPARÁDÉ Ferenc Cakó (Hungría, 2002) 6’00’’
Emociones devastadoras y necesidad de ayudar. Sin embargo, todo esto parece imposible cuando uno
es incapaz de escapar de su propia prisión.
•
A RÓKA ÉS A HOLLÓ Ferenc Cakó (Hungría, 2003) 9’40’’
Variaciones sobre la muy conocida fábula del mismo título de La Fontaine.
3. PREMIO UN FUTURO DE CINE
Desde hace veintidós años Cinema Jove reconoce y destaca aquellos actores y actrices
que dan sus primeros pasos en el mundo del cine con sobradas muestras de una aptitud
brillante para la interpretación. El Premio Un Futuro de Cine persigue animarles a seguir
desarrollando su carrera profesional en el cine. Más que un mero reconocimiento, el
galardón es un estímulo para reforzar la carrera emergente de un actor o de una actriz.
Este año lo recibe la joven madrileña Aura Garrido (Stockholm).
Nacida en Madrid en 1989, Aura empezó su andadura profesional en la popular serie
Física o Química. Su papel la llevó a protagonizar la primera temporada de La pecera de
Eva, donde ya daba cuenta de su talento interpretando a uno los personajes más
interesantes de la serie.
Mientras, le ofrecen dos papeles con los que acapara la atención del sector profesional.
Primero, en la exitosa TV movie Inocentes, de Daniel Calparsoro, Aura interpretaba a una
de las tres chicas secuestradas demostrando su facilidad para encarnar personajes al
límite. Y después, en Planes para mañana, donde logra cosechar los primeros premios de
su corta pero intensa carrera.
Planes para mañana es la ópera prima de Juana Macías, que fue una de las grandes
triunfadoras del Festival de Málaga del 2010, y Aura Garrido se llevó a casa la Biznaga de
Plata a la Mejor Actriz Secundaria, siendo la actriz más joven en conseguir este galardón.
Llega entonces la popularidad de la mano de la serie Ángel o Demonio. Aura se convierte
en una de las caras más conocidas de la televisión al interpretar a la protagonista de esta
serie que durante el 2011 se emitió en Telecinco llegando a ser todo un éxito nacional.
Pero la gran consagración en televisión le viene gracias a Crematorio, serie que estrenó
Canal + con un reparto de lujo, unos guiones perfectos y con una cuidada realización. Aura
era uno de los varios secundarios que daban brillo y calidad a la serie y por los que este
producto fue laureado por toda la crítica nacional.
En 2012 y 2013 Aura agranda su currículo con tres proyectos bien distintos: estrena la
comedia comercial Promoción fantasma, todo un fenómeno de taquilla en nuestros cines;
El Cuerpo, una cinta de terror psicológico protagonizada por Belén Rueda, Hugo Silva y
José Coronado; y Stockholm, un film independiente dirigido por Rodrigo Sorogoyen
totalmente distinto a los dos anteriores. Éste último personaje le ha valido la Biznaga de
Plata a la Mejor Actriz Protagonista en el Festival de Cine Español de Málaga de 2013, y
también la nominación a los premios de la Academia de Cine (Goyas) y a los Forqué de
2014, en la categoría de mejor interpretación femenina. El eclecticismo demuestra la
versatilidad de la gran actriz que hay en Aura Garrido.
•
STOCKHOLM. Rodrigo Sorogoyen (España, 2013) 92’
Todo ocurre durante una noche. Una noche cualquiera para él. Una noche decisiva para ella. Aunque
ellos no lo saben, después de esa noche seguirán unidos para siempre.
4. CUADERNOS DE RODAJE
“En un Festival centrado en los nuevos cineastas, es importante no dar la espalda a los
clásicos”, comenta a propósito de esta sección Rafael Maluenda, director de Cinema Jove.
Cuadernos de Rodaje es una iniciativa del Festival Internacional de Cine de Valencia –
Cinema Jove que nos permite disfrutar nuevamente de grandes películas de la historia.
Su mecanismo es el siguiente: el Festival brinda cada año a un cineasta de reconocido
prestigio la oportunidad de seleccionar algunas películas que hayan marcado su vida y su
carrera para ser recuperadas y proyectadas durante Cinema Jove; además de estos
títulos, se exhiben también dos cintas del protagonista en cuestión. Cuadernos de Rodaje
permite, de este modo, conocer más profundamente el perfil del invitado y recrearnos de
nuevo en estas obras cinematográficas. Este año el elegido es Gonzalo Suárez, escritor y
director de cine ovetense.
Esta vez especialmente, la selección de películas hecha por el cineasta guarda una íntima
relación con su propia obra. En palabras del director del Festival, “La propuesta de
Suárez, uno de los grandes maestros del cine español, establece de manera muy
coherente los lazos entre su obra y los clásicos seleccionados, que comparten con él
temas y obsesiones. Si bien la maestría de Gonzalo inserta todo ello en un universo muy
personal, hay una cosa de él que a mí personalmente me seduce mucho, que es todo el
juego que plantea con el tema del doble, de las identidades y los espejos; es un mundo
por el que yo tengo una querencia especial”.
Una de las características más destacables de Cuadernos de Rodaje es el Encuentro con el
director. El sábado 21 de junio, día en el que esta sección da el pistoletazo de salida,
Cinema Jove ofrece un coloquio entre Gonzalo Suárez y el público, al que también
asistirá el director del Festival, Rafael Maluenda. Este encuentro nos brinda la
oportunidad de poder ver cada una de las películas (todas en formatos originales)
orientados ya por la mirada del cineasta.
En 1991 Gonzalo Suárez recibió el Premio Nacional de Cinematografía, en 1988 se llevó la
Concha de Plata al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián
por Remando al viento, es Medalla de oro de las Bellas Artes en España y Caballero de
las Artes y las Letras en Francia, y en 1984 se hizo con el Premio Especial del Jurado en el
Festival de Río de Janeiro por Epílogo, por citar algunos reconocimientos. Gonzalo Suárez
ha sido galardonado numerosas veces más tanto dentro de nuestro país como más allá de
nuestras fronteras.
Nacido durante la revolución minera de Oviedo en 1934, estudió Filosofía y Letras en
Madrid. Tras ganar prestigio como periodista, en 1966 inicia su carrera cinematográfica y
ya nunca la abandonaría hasta el día de hoy, compaginándola siempre con la literaria.
En su filmografía encontramos títulos como Remando al viento, Don Juan de los infiernos,
Mi nombre es sombra, Oviedo Express o El detective y la muerte. Y entre las actrices y
actores que han trabajado a sus órdenes suenan nombres como Javier Bardem, Marisa
Paredes, Emma Penella, Adolfo Marsillach, Fernando Fernán Gómez, Hugo Grant y Liz
Hurley, Fernando Guillén y Héctor Alterio, Carmelo Gómez, María de Medeiros o Maribel
Verdú. Escribió también el guión de Fata Morgana (con Vicente Aranda) y el de La
Colmena, que finalmente dirigiría Mario Camus. En lo referente a su carrera literaria,
cuenta con más de 20 títulos publicados.
Las películas programadas en Cuadernos de Rodaje se proyectan al aire libre en los
Jardines de Viveros de la ciudad de Valencia y conforman un clásico y una seña de
identidad irrefutable del Festival Internacional de Cine - Cinema Jove.
A continuación, la selección de filmes hecha por Gonzalo Suárez que se mostrará en la 29º
edición de Cinema Jove:
•
LA REGLE DU JEU/La regla del juego. Jean Renoir (Francia, 1939) 110’
Un aviador, enamorado de una mujer de mundo, no respeta la regla del juego que consiste en salvar las
apariencias en una sociedad dividida fundamentalmente en dos clases: los señores y los criados.
•
THE THIRD MAN /El tercer hombre. Sir Carol Reed - (Reino Unido, 1949) 104’
Un escritor de novelas viaja a Viena para visitar a un amigo. Pero al llegar a la ciudad, se entera de que
éste ha sido dado por desaparecido.
•
LA STRADA. Federico Fellini (Italia, 1954) 110’
En la Italia rural de los cincuenta, las vicisitudes de una paareja de cómicos formada por Zampanó,
dedicado a realizar demostraciones de fuerza y brutalidad, y Gelsomina, comprada a sus padres por
Zampanó para que anime su espectáculo.
•
NORTH BY NORTHWEST/Con la muerte en los talones. Alfred Hitchcock (EEUU,
1959) 136’
Confundido con un agente del gobierno, un publicista norteamericano es perseguido por una banda de
espías y se ve obligado a huir a lo largo de los Estados Unidos.
•
PERSONA. Ingmar Bergman (Suecia, 1966) 85’
Las relaciones que se establecen entre una famosa actriz, aquejada de mudez repentina, y su
enfermera personal durante la estancia de ambas en una isla desértica.
•
THE OTHER/El otro Robert Mulligan (EEUU, 1972) 108’
Niles y Holland Perry son dos hermanos de 9 años que a pesar de ser gemelos son muy diferentes. Niles
es dócil y tranquilo, sin embargo Holland es violento y problemático. Niles y su abuela Ada se dan
cuenta de que Holland es el causante de una serie de accidentes y ella es la única que puede
detenerlo...
•
LA GRANDE GUERRE/La Gran Guerra. Mario Monicelli (Italia/Francia, 1959) 140’
Durante la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes reclutas italianos que intentan librarse de ir al frente
terminan en primera línea, donde procuran evitar los peligros. Sin embargo, cuando los austriacos los
capturan, saben morir con dignidad.
El Festival también mostrará estas dos películas del director ovetense:
•
REMANDO AL VIENTO, Gonzalo Suárez (España/Noruega, 1988) 96’
Una nave avanza con dificultad entre los hielos del Polo Norte. En su interior, Mary Shelley intenta
escribir con la tinta congelada, mientras recuerda las razones que la han llevado hasta el fin del mundo
en pos de su criatura.
•
DON JUAN EN LOS INFIERNOS, Gonzalo Suárez (España, 1991) 94
Esganarel se encuentra con doña Elvira para informarle de la muerte de Don Juan. Tiene ante sí una
caracola gigante rota. Tiempo atrás, en El Escorial, unos buhoneros presentan una caracola inmensa en
la que se oyen voces.
5. GRAN GUERRA, GRANDES MIRADAS
En el centenario de la I Guerra Mundial, el Festival Internacional de Cine de Valencia –
Cinema Jove, organizado por CulturArts, propone una selección de películas que recogen
las diferentes perspectivas del conflicto por parte de algunos cineastas europeos
imprescindibles. La selección, que presenta filmes de diversas nacionalidades, aporta el
valor de la mirada con respecto a la Gran Guerra y, por extensión, hacia otros conflictos
armados anteriores y posteriores con los que comparte patrones muy similares.
Cualquiera de estas películas permite al espectador hacer abstracción.
El ciclo “Gran Guerra, grandes miradas” incluye títulos indispensables de Renoir y
Monicelli, por ejemplo, junto a otros de gran importancia pero de muy difícil acceso.
Cinema Jove programa una retrospectiva sobre la I Guerra Mundial compuesta por siete
largometrajes que van desde 1930 hasta 2005. Rafael Maluenda, director del Festival,
reflexiona: “En un momento en que cobra relevancia el debate sobre la construcción
europea, el Festival propone siete miradas sobre el acontecimiento que marca su origen a
través de cineastas que contribuyen a conformar el imaginario colectivo europeo. En las
películas seleccionadas predomina la preocupación humanista, clave para asentar los
pilares de la Europa de hoy.”
La película alemana Westfront 1918 (Cuatro de Infantería), dirigida por Georg Wilhelm
Pabst y basada en una novela de Hernst Johannsen, se rodaba apenas diez años después
de que terminara la I Guerra Mundial y narra de qué cuatro diferentes maneras
experiementan cuatro soldados alemanes los horrores del conflicto durante sus últimos
meses. La película más actual de las seleccionadas se estrenaba en 2005, casi 90 años
después del final de la contienda: Joyeux Noël (Feliz Navidad). Basada en un hecho real y
protagonizada por actores como Diane Kruger o Daniel Brühl, narra un acontecimiento
que en la Nochebuena de 1914 cambiaría la vida de un pastor escocés, un lugarteniente
francés, un tenor alemán y una soprano danesa. Esta última película es, además, una
coproducción entre muchos países que participaron en la Gran Guerra.
Las películas que integran este ciclo conmemorativo son las siguientes:
•
WESTFRONT 1918 / Cuatro de infantería (1930) Georg Wilhelm Pabst –
Cuatro soldados alemanes con diferentes personalidades sirven en el Frente Occidental durante los
últimos años de la Primera Guerra Mundial. Cada uno de ellos experimenta el horror de la guerra de
distinta manera.
•
OKRAINA / Suburbios (1933) Boris Barnet
En una pequeña localidad de la Rusia zarista confluyen varias huelgas que son apoyadas por los
trabajadores de la industria del zapato, pero las movilizaciones se ven frenadas por el súbito estallido
de la guerra con Alemania, que obliga a muchos obreros a alistarse.
•
LA GRANDE ILLUSION (1937) Jean Renoir
Un capitán, un teniente y el hijo de un banquero judío, prisioneros de guerra en un campo alemán,
preparan con ilusión y tino su fuga.
•
FLORIAN, Leonard Buczkowski (1938)
En un pueblo rural polaco durante la 1ª guerra mundial, las tropas alemanas y posteriormente rusas
intentarán robar la campana (llamada Florian); los alemanes por su valor artístico y los rusos para
fundirla y fabricar balas.
•
LA GRANDE GUERRA (1959) Mario Monicelli
Durante la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes reclutas italianos que intentan librarse de ir al frente
terminan en primera línea, donde procuran evitar los peligros. Sin embargo, cuando los austriacos los
capturan, saben morir con dignidad.
•
CAPTAIN CONAN (1996) Bertrand Tavernier
En noviembre de 1918 se firma en París el armisticio que pone fin a la 1ª Guerra Mundial. Sin embargo,
la noticia de la desmovilización no llega al frente oriental, donde una fracción del ejército francés sigue
actuando a las órdenes del expeditivo Capitán Conan.
•
JOYEUX NOËL / Feliz Navidad (2005) Christian Carion
Inspirada en una historia real acontecida durante la Gran Guerra, el día de Nochebuena de 1914, en
varias zonas del frente. Esa noche, un increíble acontecimiento transformará para siempre la vida de
cuatro personajes: un pastor escocés, un lugarteniente francés, un tenor alemán y una soprano danesa.
6. ACTORES TRAS LA CÁMARA
Leticia Dolera, Eduardo Casanova, Fede Celada y Zoe Berriatúa traen este año a Cinema
Jove tres metrajes de ficción que cuentan tres historias bien distintas. ‘Actores tras la
cámara’ es una muestra de los trabajos que grandes profesionales de la industria del cine,
normalmente reconocidos por sus carreras como actores y actrices, han desarrollado
dirigiendo las cámaras en lugar de enfrentándose a ellas. El Festival mantiene su apuesta
por la creatividad y premia la valentía de las nuevas iniciativas.
Aparte de la mera muestra de las películas, los protagonistas de ‘Actores tras la cámara’
participarán en los Encuentros: el Festival Internacional de Cine de Valencia organiza
coloquios en los que cineastas y público tienen la oportunidad de intercambiar
inquietudes y percepciones. En palabras de Rafael Maluenda, director de Cinema Jove,
“para el público es muy interesante comprobar cómo enfocan sus propias historias
aquellos que, a través de su interpretación, habitualmente sirven a las historias de
otros. Es muy sugestivo conocer cómo se sienten actores que dirigen a otros actores”.
Federico Celada nació en Madrid en los años 60. Su carrera de actor es larga y variada.
En televisión es conocido por Los hombres de Paco, Los Serrano o Farmacia de guardia,
por ejemplo; con Tres sombreros de copa o Sexos, por citar algunas, pisó las tablas;
también ha actuado en varios largometrajes como Báilame el agua, Muertos de Risa, La
caja Kovak o El robo más grande jamás contado. Además es miembro del grupo musical
Pequeño Salvaje.
Leticia Dolera guarda una relación muy estrecha con Cinema Jove. Empezando porque las
oficinas del Festival fueron el set de rodaje del cortometraje que este año presenta, la
actriz y directora recibió en 2006 el Premio Un Futuro de Cine y en 2012 fue miembro del
jurado de cortos. Esta barcelonesa nacida a principios de los años 80 terminó de dirigir su
primer largometraje la semana pasada, Requisitos para ser una persona normal. En su
carrera como actriz la recordarán por series de televisión como Al salir de clase, Hospital
Central o Los Serrano, y en exitosos largometrajes como El otro lado de la cama, Spanish
Movie, [REC]3: Génesis, Los últimos días o Kamikaze.
Eduardo Casanova es el más joven del elenco de actores que ha confirmado su asistencia
y participación en la sección 'Actores tras la cámara' de esta edición. Conocido desde hace
muchos años por su irremplazable personaje en la serie de televisión Aída, Casanova ha
trabajado también en teatro, con El principito o Adiós presidente, adiós, en varios
largometrajes como La chispa de la vida o Del lado del verano, y ha dirigido ya varios
cortos, algunos de ellos (Ansiedad, Fumando espero y Amor de madre) exhibidos en
ediciones anteriores de Cinema Jove. Macarena Gómez es la protagonista del
cortometraje que presentará en la semana del Festival.
Zoe Berriatúa nació en Madrid en 1978. Trabajó a las órdenes de Juan Antonio Bayona en
El hombre esponja, es también uno de los actores protagonistas del aclamado
largometraje Cosas que hacen que la vida valga la pena, y también participó en otros
títulos como School Killer o El ángel de la guarda. Zoe ya tiene en su mochila varios
cortometrajes dirigidos entre los que se encuentran Quédate conmigo y The thing in the
corner (la cosa en la esquina), trabajos con los que ya visitó el Festival en años
anteriores.
• EL ÚLTIMO PLANO (2013) Zoe Berriatúa 13’00’’
En mitad de una ventisca de nieve, un director de cine quiere seguir rodando y filmar el último plano de
su película, pero su hijo piensa que no es buena idea y comienza un enfrentamiento. Han elegido el
peor lugar y el peor momento para resolver sus diferencias.
•
BUHARDILLA & BLUES (2013) Fede Celada 61’00’’
Un artista celebra un fin de semana musical en el que todos los participantes tienen algo en común: ni
tienen contrato discográfico, ni grandes conciertos ni éxito masivo. Les une algo más: no saben vivir sin
música aunque no pueden vivir de la música.
•
HABITANTES (2013) Leticia Dolera 11’03’’
Vivimos insensibilizados al dolor ajeno. ¿Qué pasaría si nos quitáramos la coraza ante el mundo
exterior, si esa anestesia desapareciese?
•
LA HORA DEL BAÑO (2014) Eduardo Casanova 17’00’’
Una joven pareja que acaba de tener un hijo, lleva dos meses sin dormir, sin comer, sin hacer el amor y
prácticamente sin vivir. Están viviendo el tormento más grande de sus vidas, pero necesitan que su
relación no se rompa.
7. ENCUENTROS MAKING OF
Con debates y mesas redondas en los que se dan cita tanto los cineastas homenajeados
como los protagonistas de los mayores éxitos de la gran pantalla en los últimos meses, los
asistentes podrán participar de forma activa y plantear sus cuestiones a los invitados. Se
trata de una ocasión muy especial por el acercamiento humano que se produce y que
rompe la barrera entre el público y los profesionales del séptimo arte.
8. PROYECCIONES ESPECIALES
Dentro del marco del Festival, la sección Proyecciones Especiales incluye una variada
selección de películas singulares no adscritas a las secciones temáticas del festival.
Grandes clásicos del cine mudo acompañados de música en directo en la actividad cineconcierto, así como interesantes propuestas internacionales.
9. PANORAMA VALENCIANO
En nuestra sección de Panorama Valenciano, el público podrá disfrutar del estreno de
cortometrajes dirigidos y/o producidos por profesionales de la Comunidad Valenciana.
Todos los trabajos audiovisuales se estrenan en el marco del Festival.
10. LA UNIVERSITAT RODA
La Universitat Roda es una sección cuyo objetivo es difundir y promocionar el
cortometraje creado en las universidades de la Comunidad Valenciana.
La iniciativa cumple cuatro años y nace del convenio de colaboración adquirido con la
Universitat de València, la Universitat Politècnica de Valencia, la Universitat Jaume I de
Castellón, el Centro de Estudios Ciudad de la Luz, y la Universidad CEU Cardenal Herrera.
Desarrollado desde sus inicios en el marco del Festival Internacional de Cine de Valencia –
Cinema Jove, la sección cuenta con los mejores cortometrajes elaborados por los
estudiantes de las diferentes entidades firmantes del acuerdo.
11. CIUDAD DE LA LUZ EN CORTO: CENTRO DE ESTUDIOS
La sección Ciudad de la Luz en Corto exhibirá una cuidada selección de cortometrajes
realizados por alumnos del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, adscritos a la Universidad
Miguel Hernández de Elche. Ciudad de la Luz es el Estudio de Cine más moderno de
Europa. Es un complejo industrial que cuenta con servicios avanzados de producción
audiovisual, y que incorpora todos los medios e instalaciones necesarias para el desarrollo
de las producciones cinematográficas y audiovisuales en todas sus fases.
12. ENCUENTRO AUDIOVISUAL DE JÓVENES
Por primera vez, en 2013, la Dirección General de Innovación, Ordenación y Política
Lingüística, concedió los premios de esta sección, consistentes en lotes de material
audiovisual para los ganadores.
Un año más, el Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove muestra un
especial cuidado al ámbito de la formación con el Encuentro Audiovisual de Jóvenes:
jornadas en las que niños y jóvenes de 8 a 22 años aprenden los recursos del cine, tanto
técnicos como narrativos, a través de experiencias prácticas. Este año el Festival cuenta
con el apoyo de la Fundación Bancaja, que cede su espacio. Aunque la Unión Europea
lleva unos años insistiendo en la necesidad de formación en Media Literacy (o
Alfabetización Mediática) en los planes de estudios de los países miembros, el Festival
lleva 28 años trabajando en esa línea, convencidos de que una sociedad que se comunica
y se expresa a través de la imagen necesita que sus ciudadanos crezcan aprendiendo sus
recursos expresivos y narrativos, para poder ser más libres.