religion zurbaran

RECURSOS DE RELIGIÓN
I. Elenco de pinturas religiosas de Zurbarán
En este documento presentamos un catálogo de los cuadros más relevantes de Zurbarán en los
que aborda temática religiosa. A la hora de realizar esta selección, se tienen en cuenta no sólo
criterios de relevancia artística (siempre discutibles), sino también de interés de cara a su utilización en clase. Asimismo, se incluye la fecha de su composición (probada o más probable).
Bíblicos
ANTIGUO TESTAMENTO
Benjamín, 1640.
NUEVO TESTAMENTO
Cristo Crucificado, 1627.
Jesús entre los doctores, 1629.
San Gabriel, 1632.
Cristo y la Virgen en la casa de Nazaret, 1635-40.
Agnus Dei, 1635-40.
Adoración de los Pastores, 1638.
Adoración de los Reyes Magos, 1638.
La cena de Emaús, 1639.
Martirio de Santiago, 1639.
La Virgen y el Niño con San Juan Bautista, 1662.
San Pedro, 1663.
La Virgen y el Niño con San Juan Bautista, 1662.
Hagiográficos
Inmaculada Concepción, 1630-35.
Inmaculada, 1632.
San Ambrosio, 1626.
San Serapio, 1628.
Exposición del cuerpo
de San Buenaventura, 1629.
Aparición de San Pedro crucificado
a San Pedro Nolasco, 1629.
Visión del Bienaventurado
Alonso Rodríguez, 1630.
Santa Isabel de Portugal, 1630-35.
Apoteosis de Santo Tomás de Aquino, 1631.
Santa Margarita de Antioquía, 1635-40.
San Lorenzo, 1619.
Beato John Hougton, 1639.
San Francisco de Asís en oración, 1639.
San Francisco en meditación, 1659.
Otros
Fray Gonzalo de Illescas, 1639.
La Virgen de los Cartujos, 1639.
El refectorio de los Cartujos, 1655.
La Santa Faz, 1658.
Santa Isabel de Portugal, 1630-35.
II. Análisis de un cuadro de Zurbarán
Análisis:
• Este cuadro fue pintado para el colegio dominico de Santo Tomás de Aquino. El colegio estaba bajo la protección del emperador
Carlos I a petición del fundador, el arzobispo
Fray Diego de Deza. El cuadro permaneció
oculto por los colegiales en tiempos de la invasión francesa. Fue descubierto, incautado y
enviado a París. Volvió a España en 1818 y a
Sevilla un año más tarde.
• Es uno de los conjuntos más soberbios de la
pintura española. Se divide en dos planos, separados por una línea de nubes. En la parte
inferior, la terrestre, predomina un mayor
tenebrismo, que se diluye a medida que se asciende a través del lienzo. En la mesa aparecen los estatutos del colegio, un libro (probaApoteosis de Santo Tomás de Aquino, 1631. Museo de
blemente del fundador del colegio) y un
Bellas Artes, Sevilla.
birrete doctoral. A la izquierda, Fray Diego
de Deza y otros tres monjes dominicos, de rostros extraordinariamente conseguidos, recortadas sus figuras en un fondo de sombras. Los hábitos forman una gran mancha negra, indiferenciada. A la derecha, el emperador Carlos I de rodillas y tres doctores.
• El plano superior, celestial, aún dividido en dos secciones, forma un conjunto sólido y recogido. En el centro, la figura de Santo Tomás, con gesto de recibir la iluminación del Espíritu
Santo, dispuesto a escribir. A ambos lados, los padres de la Iglesia latina. De izquierda a derecha, San Ambrosio, San Gregorio, San Jerónimo y San Agustín, todos ellos con grandes libros y con gestos de estar sumidos en profundas discusiones teológicas. Una fuerza solemne
envuelve sus vestiduras. En el cielo triunfa la Ciencia –Ciencia de Dios–, pero iluminada por
el Espíritu. Obsérvense los tonos rojo, blanco y oro. Casullas, mitras y tiara se despliegan,
tomando consistencia táctil. Contrasta el colorido de los padres y la figura de Santo Tomás,
en blanco y negro; la venerable edad de los padres y la juventud de la figura central. Frente
al concienzudo estudio de los padres, la inspiración divina del Doctor Angélico.
• En la parte superior apenas se vislumbran los coros angélicos, diluidos en una luz rojiza y con
novedosos tonos azules. Menos elaborados que las figuras anteriores, aparecen Cristo, la Virgen,
San Pablo (patrono de la orden de los dominicos) y Santo Domingo (fundador de la orden).
• Se han señalado diversas influencias, incluso parece claro que el pintor se basó en grabados
anteriores para elaborar varios elementos del cuadro (edificios entre las columnas, figura de
San Pablo, etc.).
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Sugerencias didácticas ante el cuadro:
– ¿Qué os llama más la atención del cuadro?
– ¿Qué preguntas os sugiere?
– ¿En dónde está Santo Tomás?
– ¿Qué expresa su rostro? ¿Y los de los demás personajes?
– El cuadro se trata de una ficción ultraterrena. ¿Qué significa esta expresión?
– ¿En qué aspectos es antiguo el cuadro?
– ¿Cómo reaccionarían los personajes de la izquierda y los de la derecha ante la visión?
– ¿De qué estarán hablando los doctores? Imaginad.
– ¿Qué les diría Santo Tomás a los doctores?
– ¿Y qué les dirían los personajes de la parte superior?
– Escribid un diálogo entre varios personajes del cuadro.
– ¿En qué figuras geométricas podríamos resumir la composición del cuadro? Dibujadlas.
III. Navidad y elementos interculturales
Adoración de los Pastores, 1638. Museo de pintura y
escultura, Grenoble.
Análisis:
• Se concentra la atención en los rostros. Los
de los pastores, alegres y rústicos. No son figuras clasicistas y elegantes, sino referencia a
tipos cercanos, habituales.
• Desarrolla minuciosamente los objetos inanimados: en las lanas del cordero (anticipo de la
figura del Agnus Dei) se ven restos de barro
seco, del paño del lecho del Niño se percibe
su aspereza, las cáscaras de los huevos en la
cesta que parecen a punto de quebrarse, etc.
• No hay artificio, no hay exageración, y sí una
profunda interpretación del significado espiritual de la escena.
• Destaca el tratamiento de la luz, los rostros
que sobresalen de las masas oscuras de la zona terrestre. Luces áureas y rojizas envuelven
figuras angélicas sin desarrrollar.
• Música de la tierra, música del cielo.
• ¿Qué leerán los angelitos?
• ¿Qué indican las miradas de cada personaje?
Elementos para el análisis comparativo:
Preguntas
Biblia
Mundo clásico y otras culturas
¿En dónde nace Jesús?
En Belén.
Lo anuncian los profetas.
José es de la familia del
rey David.
El emperador romano César Augusto ordena un censo.
Roma, escenario primero.
Luego, Palestina.
En el centro, Jesús.
¿Cuándo nace?
¿Quién lo dice?
....
siglo IV.
25 de diciembre, fiesta romana del sol.
Solsticio de invierno.
¿En qué año nace Jesús?
Vivía el rey Herodes.
Herodes muere el 750 de la era romana. ¡el 4 a. C.!
Un monje –Dionisio el Exiguo– calculó el nacimiento de
Jesús en el 754 de la era romana. Se equivocó.
¿Concebido y nacido
milagrosamente?
Por el Espíritu Santo.
Dionisos nace del muslo de Júpiter, Zeus se traga a
Metis, embarazada de él. Luego le pide a Hefesto que le
abra el cráneo para que nazca Atenea.
¿Nacido en una cueva,
un pesebre o un portal?
En un pesebre.
La diosa Ceres bajaba a una caverna para buscar a su hija. La
caverna es el lugar al que hay que bajar para obtener la luz.
¿Quién estaba en el lugar del nacimiento?
....
(tradición: buey y mula).
Armonía con la naturaleza. No era correcto parir en la casa,
con niños delante.
¿Le visitaron los tres
Reyes Magos?
... unos magos ...
... en una casa ...
... oro, incienso y mirra ...
(Sacerdotes del mazdeísmo de Irán. La astrología irania fue
la primera.)
Oro es el material de los reyes.
Incienso, perfume en los actos religiosos.
Mirra, el aceite caro de los embalsamientos.
¿Hubo fenómenos extraordinarios?
El ángel.
La estrella.
(Los dioses se ponen de pie y entonan un cántico en honor del Buda naciente.)
La astrología es evocada en el nacimiento de grandes
personajes: César nace cuando aparece la estrella Ira de la
constelación Leo.
¿Por qué nace ahí?
IV. Mitología
Hércules lucha con la hidra de Lerna,
1634. Museo del Prado, Madrid.
Tema inusual en Zurbarán, que no se ha consolidado en la apreciación general, es su inscripción en el tema mitológico. En 1634 acepta el encargo de pintar doce cuadros para el Salón
del Buen Retiro, diez de ellos de tema mitológico. Los diez temas elegidos fueron:
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
Lucha de Hércules con el león de Nemea.
Lucha contra la hidra de Lerna.
Hércules y el Cancerbero.
Hércules separando las montañas de Calpe y Abila.
Hércules cambiando el curso del río Alfeo.
Hércules y el toro de Creta.
Lucha de Hércules y Anteo.
Hércules vence a Gerión.
Lucha con el jabalí de Erimanto.
Muerte de Hércules.
Pistas para el trabajo de los alumnos:
1. Investiga los episodios mencionados acerca de Hércules. Realiza una breve ficha de cada
uno.
2. ¿Quién es Hércules?
3. ¿En qué se diferencian los héroes y los dioses?
4. ¿Qué relación tiene Hércules con España?
Ficha de ampliación: Dioses griegos y romanos.
(Véase libro de Religión: 3.º ESO, tema 6: Religiones. Pasado y presente.)
Completa el cuadro siguiente con los datos desordenados que figuran a continuación y el esquema de la página 70 del libro de Religión.
Hija de Zeus, diosa del amor carnal; el causante de los terremotos y de las tormentas del mar;
el padre de los dioses; patrona de la guerra y diosa de las ciencias; diosa de la familia, a la que
se entregaban las vestales; dios de los mercaderes y mensajero de los dioses; violento e irascible; asociado a la actividad de los volcanes; mujer de Zeus, cuida de las mujeres en el parto;
diosa de las cosechas y la fertilidad; relacionada con los lugares salvajes y las fieras; el dios de la
curación.
Puedes completar el esquema siguiente con información que consigas de otros libros.
Dioses griegos
Dioses romanos
Características
ZEUS
MARTE
HERA
Dios de los rebaños y la música.
AFRODITA
MINERVA
HERMES
NEPTUNO
HEFESTO
ESCULAPIO
ARTEMISA
CERES
Los dioses, con sus rasgos humanos, con las áreas de la vida humana con las que estaban relacionados, ¿qué opinarían acerca de diversos temas actuales?
La actividad consiste en elegir a parejas de dioses y ponerlos a hablar entre sí. Inventa dos
breves diálogos en los que –en cada uno– dialoguen dos dioses o diosas sobre alguno de estos
temas, u otros de interés actual:
– Las guerras actuales.
– El paro.
– El daño ecológico.
– La sequía.
– El maltrato a los animales.
– El servicio militar.
– La religiosidad actual.
– El Tercer Mundo.
– La marginación.
– El racismo.
– La forma de divertirse de los jóvenes.
– Cómo ser feliz.
– La amistad.
DIÁLOGO 1
DIÁLOGO 2
¿Y si el diálogo fuese entre dioses de las diversas religiones? Acerca de la verdad, de la relación
entre las religiones, la verdadera religiosidad, la finalidad de la vida humana, el amor humano,
cómo ven al ser humano, etc.
V. Apuntes sobre el tratamiento religioso
en las pinturas de Zurbarán
• Se ha escrito que fue el intérprete plástico ideal de la espiritualidad de Santa Teresa de
Jesús, San Juan de la Cruz y Fray Luis de Granada. Su visión de lo sobrenatural, de las
realidades espirituales, parte de la contemplación de las cosas más habituales en la vida diaria. Para él, la visión profunda de lo cotidiano es capaz de abrir las puertas de la visión
celeste.
• También es opinión extendida que no sabía pintar sino lo que veía, no sabía representar lo
sobrenatural desconocido.
• Una crítica: sus dificultades para agrupar y ordenar las figuras, una cierta ausencia de sentido
constructivo de las masas, con algunos errores en el tratamiento de la perspectiva lineal (por
ejemplo, en Visión del Bienaventurado Alonso Rodríguez). No hay, con frecuencia, un despliegue narrativo en sus cuadros.
• Su manera de pintar las figuras de los santos (hagiografía) ha sido calificada de sincera e ingenua.
• Pone de relieve de una manera excepcional las cualidades palpables, táctiles, en todos los
objetos, pero especialmente en los tejidos. Desarrolla pliegues y calidades maravillosas en
las telas, que conocía bien por el negocio familiar. Para él, la corporeidad de los objetos
inanimados toma igual importancia, igual fuerza espiritual que los personajes que representa.
• Su obra está llena de campesinos sencillos y rudos y, a la vez, de personajes que concentran
en los rostros toda la fuerza y la expresión espiritual.
• Parece que la imaginación de Zurbarán no se desplegaba cuando era preciso representar los
rasgos de un individuo de carne y hueso. Su fantasía era más poderosa y libre cuando pintaba un tema más psicológico, relacionado con su conocimiento de la naturaleza humana, con la
intuición de la personalidad del sujeto y cuando podía poner de manifiesto su talento por
los efectos dramáticos.
• Curiosamente, sus retratos de vírgenes y santas fueron vistosas versiones, inusuales. Esos
ropajes, esas composiciones, esas santas en movimientos, ... Julián Gallego las compara
–sorprendentemente– con las diablesas ausentes de sensualidad de las Tentaciones de San
Jerónimo (Monasterio de Guadalupe). ¿De dónde tomaba Zurbarán las imágenes llamativas,
exageradas, los modelos para esos desarrollos? Parece probable que se inspiró en las procesiones de las romerías populares, los cortejos y grandes acontecimientos religiosos y civiles,
los actos regios. Las imágenes de santos aislados, hombres y mujeres, han sido interpretadas
como figuras «procesionales», incluso se les ha denominado «figurones».
• Todas las figuras aparecen completamente vestidas y no se incluyen detalles que distraigan
al espectador. Enfoca la representación de las escenas de manera directa y sin afectación.
• Los paños los pintaba basándose en maniquíes (véase, por ejemplo, las vestiduras en la Adoración de los Reyes Magos), y a las personas observando modelos naturales.
• «Una sobria solemnidad, fuerte y tierna, nacida de una fe firme y estable; una dignidad, una
verdad, una pureza y una simplicidad rústicas y arcaicas; una esencial quietud y estatismo en
la acción exterior; la elisión de los detalles superfluos; un sensible rasgo en el diseño, que
hace explícita la vida interior de los objetos; un dibujo estimulante y dramático por su naturalidad fantasiosa; un limitado movimiento en profundidad, que equilibra la tensa y vigorosa estructura en el plano del cuadro; la integración en un contexto geométrico de contornos
enérgicos, amplias superficies y formas escultóricas» (M. S. Soria).
VI. Glosario de conceptos religiosos
Sin duda, el análisis de los cuadros de Zurbarán puede ser un fin didáctico en sí mismo. En esta actividad planteamos un enfoque distinto: una selección de conceptos religiosos a los que
los cuadros del genial pintor pueden servir de magnífico soporte didáctico.
Cuadros
Conceptos
Benjamín
12 tribus de Israel.
Patriarcas.
Cristo crucificado
Cristo.
Cruz.
Redención.
Cristo y la Virgen en la casa de Nazaret
Mesías.
Agnus Dei
Cordero de Dios.
Adoración de los Reyes Magos
Apócrifos.
Epifanía.
La cena de Emaús
Resurrección.
Eucaristía.
Martirio de Santiago
Mártir.
San Pedro
Apóstol.
Inmaculada Concepción
Inmaculada Concepción.
San Ambrosio
Santo.
Obispo.
Báculo.
Mitra.
Apoteosis de Santo Tomás de Aquino
Santos Padres.
Dominicos.
Teología.
Espíritu Santo.
San Francisco de Asís en oración
Espiritualidad.
Fray Gonzalo de Illescas
Conversión.
El refectorio de los Cartujos
Vida monástica.
La Santa Faz
Elementos del hecho religioso.
A continuación, presentamos un cuadro en el que se relacionan los términos del glosario con
el temario de Religión de los cuatro cursos de Secundaria
PRIMERO
12 tribus de Israel.
Apócrifos.
Epifanía.
Mesías.
Cruz.
Cordero de Dios.
Redención.
TERCERO
Espiritualidad.
Elementos del hecho religioso.
Santos Padres.
Vida monástica.
Dominicos.
Inmaculada Concepción.
SEGUNDO
Apóstol.
Espíritu Santo.
Mártir.
Eucaristía.
Santo.
Obispo.
Báculo.
Mitra.
CUARTO
Inmaculada Concepción.
Resurrección.
Mesías.
Teología.
Obispo.
VII. Trabajar los centros de interés
Se ha repetido con frecuencia que es importante presentar los contenidos en el aula en conexión significativa con los intereses de los alumnos. Pero, con frecuencia, a los profesores les
resulta difícil detectar, conectar con esos intereses e inquietudes, para adaptarse y enfocar adecuadamente los programas.
Proponemos dos maneras de trabajar los centros de interés –tal y como se realizan en mi colegio, Areteia, de Alcobendas (Madrid)–, para desarrollar al comienzo de una unidad didáctica,
o al abordar la inclusión de un tema interdisciplinar, como es el caso del tema que engloba estas páginas: el pintor Francisco de Zurbarán.
MODO 1
a) Se presentan brevemente los contenidos que se van a tratar. Se relacionan con las unidades
tratadas, se muestra en qué consiste el interés en abordar estos contenidos, se resume en un
lema inicial el trabajo que vamos a realizar, se presentan como información previa algunas
fotografías o láminas, algún hecho de su vida, un esquema proyectado en transparencias, se
evoca alguna visita a un museo realizada por los alumnos, etc. Se trata de aportar algunas
pinceladas para despertar cuestiones.
b) En la pizarra, se dibuja un cuadro que ellos deben incluir en su cuaderno, como el siguiente (con más filas).
ALUMNO
PREGUNTA
Por ahora pensamos que…
Ahora ya sabemos que…
c) Los alumnos realizan preguntas sobre el tema propuesto. Se anotan en la segunda columna. Se recogen los nombres de quienes las formulan (primera columna). Al terminar la ronda de preguntas, copian los nombres y las preguntas en el cuadro de su cuaderno. Después,
contestan a esas preguntas según lo que piensan previamente (incluso con el riesgo de no
atinar). Al final del tratamiento del tema se contesta a las preguntas (de manera guiada por
el profesor) en la cuarta columna, recogiendo lo aprendido.
Ejemplos de preguntas que se plantean:
¿Por qué es famoso Zurbarán?
¿Cuándo vivió?
¿Ganó mucho dinero con sus pinturas?
¿Fue un niño prodigio?
¿Pintó mujeres desnudas?
¿Por qué hizo tantas pinturas religiosas? ¿Era cura?
¿Por qué es tan aburrido el arte?
MODO 2
Este modo es más guiado y menos participativo.
Se preparan pares de afirmaciones para que el alumno señale sus expectativas, sus ideas previas
sobre las cuestiones que se van a tratar, sus opiniones, etc.
Ejemplos:
Zurbarán vivió en el siglo XV.
Apenas realizó pinturas religiosas.
Fue un intelectual.
Era un genio de la perspectiva.
Pintó desnudos.
El arte es aburrido.
6
5
6
5
6
5
6
5
6
5
6
5
Vivió en el siglo XVII.
Realizó muchas pinturas religiosas.
No era un intelectual.
No era excelente en ese aspecto.
No los pintó.
El arte es muy interesante.