universo barroco - Centro Nacional de Difusión Musical

CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL
www.cndm.mcu.es
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ÍNDICE
4.INTRODUCCIÓN
12.Universo Barroco
34.Series 20/21
64.BACH MODERN
76.Andalucía Flamenca
88.Jazz
100.Contrapunto de Verano
106.LIED
118.Músicas Históricas de León
132.Circuitos
154.Proyecto Pedagógico
158.abonos y localidades
186.Calendario de conciertos
194.Encargos y estrenos del CNDM
INTRODUCCIÓN
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CONSOLIDANDO ETAPAS
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El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) afronta su tercera
temporada –segunda completa– en el marco de un escenario económico global complicado, que afecta de manera decisiva a todos
los sectores de la sociedad, entre ellos la cultura, y lo hace con
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responsabilidad
y unos planteamientos estéticos abiertos, similares a los del año anterior, que pretenden impulsar la creación,
la difusión y la educación musical, además de la recuperación y
puesta en valor de nuestro rico patrimonio musical. Se presentan
un centenar de conciertos repartidos en catorce ciudades españopantone: 370C | cmyk 50/0/100/25
las y se participa en dos congresos internacionales, dedicados a
“Cervantes y El Quijote en la música”, en la Universidad Autónoma
de Madrid, y a Juan Bautista Cabanilles en la Universidad de Valencia. Por otra parte, se realizará la segunda edición de un curso
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interpretación vocal barroca en León, del que se seleccionará
un cantante que se presentará en concierto dentro del Festival Internacional de Órgano de la Catedral de León de ese año. Además
se continúa con la magnífica experiencia del Proyecto Pedagógico,
basado en la participación activa de dos grupos de niños y jóvenes,
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que trabajan de forma coordinada durante todo el curso académico, bajo la tutela de un compositor residente –en esta segunda
edición será Marisa Manchado (1956)– y un equipo pedagógico integrado por profesionales de la OCNE, la Compañía Nacional de
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Danza
y el CNDM, con el apoyo de la Unidad de Audiovisuales y el
Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Centro
de Tecnología del Espectáculo.
Novedades líricas
Entre las novedades que presenta la actual temporada, está la
incorporación del ciclo de Lied al programa artístico del CNDM,
que lo seguirá organizando en coproducción con el Teatro de La
Zarzuela, donde nació hace dieciocho años. La XIX edición consta
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de siete recitales con algunos de los liederistas más importantes
de hoy. Dos habituales, la mezzosoprano Angelika Kirchschlager
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INTRODUCCIÓN
y el tenor Ian Bostridge, que actúan por vez primera juntos en un
recital del ciclo, abordan el Cancionero español de Hugo Wolf. El
gran barítono alemán Matthias Goerne, una de las figuras más
comprometidas con el ciclo madrileño, ofrece un programa Mahler y Schumann. Entre las debutantes figuran la expresiva mezzosoprano italiana Anna Caterina Antonacci, con un programa
dedicado a la mélodie francesa, y la española Elena Gragera, una
de las pocas intérpretes españolas con vocación acreditada por
la música vocal de cámara. Se completa la nómina de cantantes
con las sopranos Christiane Iven y Amanda Roocroft y el joven
barítono Florian Boesch, que cierra el ciclo con La bella molinera
de Schubert.
Conmemoraciones y recuperaciones
Es precisamente en este primer apartado de recuperaciones históricas donde nuestro centro está realizando un importante esfuerzo
para desempolvar partituras de reciente recuperación y apoyar la
excelente labor de difusión que están llevando a cabo los intérpretes españoles, cada vez mejor situados entre sus homónimos europeos, con unos niveles de calidad muy altos. La música histórica
española estará presente en gran parte de los programas, que se
extienden cronológicamente desde la Edad Media hasta el Barroco
tardío, pasando por la música renacentista. Dos ciclos monográficos, itinerantes, verán la luz aprovechando dos singulares celebraciones.
La primera de ellas tiene que ver con el ochocientos aniversario
de la histórica Batalla de las Navas de Tolosa, que tuvo lugar el
16 de julio de 1212 junto a la localidad jienense de Santa Elena,
muy cerca de las hermosas villas de Úbeda y Baeza. Será precisamente allí, en el marco de su Festival de Música Antigua,
donde tendrán lugar las actuaciones del Ensemble Andalusí de
Tetuán, con su visión magrebí de la Batalla de Al-Uqab (así llamada en árabe); el conjunto vocal Alia Mvsica, en un programa
INTRODUCCIÓN
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en torno al Codex de Las Huelgas, y el trío formado por Savall,
Psonis y Estevan, que recrearán cantos y danzas arabo-andaluces, tanto palaciegas como del desierto bereber. Por su parte, el
grupo cordobés Cinco Siglos abordará danzas instrumentales y
sones de los trovadores de aquella lejana época en un programa
itinerante por tres capitales del norte: León, dentro del ciclo de
Músicas Históricas; Burgos, en cuyo monasterio de las Huelgas
se custodia el famoso pendón capturado a los musulmanes en
esta batalla; y la capital asturiana, de donde partió la Reconquista cristiana.
La segunda celebración conmemora el trescientos aniversario
del fallecimiento del músico valenciano Juan Bautista Cabanilles
(1644-1712), conocido como El Bach español por su abundante
obra para tecla y su legado religioso, menos difundido. A pesar
de su gran popularidad en vida, aún quedan muchos aspectos
por estudiar de la vida y obra del gran músico valenciano. Por
ello el CNDM, el Instituto Valenciano de la Música, la Universidad
de Valencia y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales han
promovido conjuntamente un congreso internacional que ayude
a revitalizar su obra y su figura. En paralelo se han programado
tres conciertos en lugares históricos de la capital y la provincia.
El primero a cargo de Andrés Cea, que sitúa el órgano de Cabanilles en el contexto europeo. Juan de la Rubia hará lo propio en
el contexto español y el conjunto Harmonía del Parnàs cerrará el
ciclo con un programa vocal e instrumental.
León, epicentro de las músicas históricas
La ciudad de León es la sede del CNDM para la recreación y difusión de la música histórica de nuestro país. El séptimo ciclo de
conciertos, que se organiza un año más en colaboración con el
Ayuntamiento de León en su magnífico Auditorio capitalino, propone un nuevo diálogo barroco entre las músicas de dos países mediterráneos: España e Italia. Se trata de un ciclo de nueve conciertos
en el que se darán cita algunos de los más reputados conjuntos
internacionales como Europa Galante, Ave Fénix o Le Poème Harmonique, intérpretes de la talla de Raquel Andueza, Marta Almajano, Fahmi Alqhai, Fabio Biondi, Pierre Hantaï o Vincent Dumestre,
junto a destacados grupos españoles, de reciente creación, como
La Galanía, la Accademia del Piacere, La Ritirata; o de solera como
La Folía de Pedro Bonet o Cinco Siglos de Miguel Hidalgo. Nueve
citas imprescindibles para el aficionado con inquietud por descubrir las músicas que se sucedieron desde la Edad Media (Cantigas
de Alfonso X y trovadores del siglo XIII) hasta los grandes nombres
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INTRODUCCIÓN
del Barroco europeo: Vivaldi, Corelli, Torres, Literes y Alessandro o
Domenico Scarlatti. Entre medias, obras maestras y otras menos
difundidas del Renacimiento español con páginas imprescindibles
de los grandes vihuelistas del siglo XVI a los guitarristas del XVII,
de las glosas de Ortiz a los tonos humanos de Marín, de los tientos y
diferencias de Cabezón a los canarios de Sanz.
Apoteosis del Renacimiento y Barroco español
La música española tendrá un protagonismo esencial, junto a la
italiana y la francesa, en el ciclo Universo Barroco de la Sala de
Cámara. Raquel Andueza y su grupo La Galanía abren fuego para
recrear su exitosa grabación Yo soy la locura. La Folía, de la mano
de Pedro Bonet, se encargará de conmemorar el tercer centenario de la Biblioteca Nacional con un programa sacado de sus
ricos fondos. Fahmi Alqhai y su Accademia del Piacere vuelven
para improvisar sobre páginas originales de los siglos XVI y XVII.
Carles Magraner se encargará de aderezar –junto a su Capella
de Ministrers, que cumple 25 años– cuatro Ensaladas de Mateo
Flecha y Cárceres. Por su parte, Emilio Moreno y Marta Almajano
estrenarán junto a la Real Cámara un programa en torno a la Paz
de Utrecht (1713). Le Poème Harmonique, que dirige Vincent Dumestre, completa el repertorio hispano con un programa mixto
de danzas y canciones cortesanas en la España e Italia del siglo
XVII. De Italia viene también el Cuarto libro de Madrigales del gran
Monteverdi en las voces Les Arts Florissants, tras el éxito cosechado con el Tercer libro en temporada pasada. Y sin salirnos del
país transalpino, dos de sus más reputados intérpretes barrocos,
como son Giovanni Antonini y Fabio Biondi, nos deleitarán, junto a
sus respectivos grupos –Il Giardino Armonico y Europa Galante–
con lo que mejor saben hacer: Vivaldi y Corelli (en el tercer centenario de su muerte). En fin, Les Talens Lyriques y Christophe
Rousset, grandes especialistas de Charpentier, recrearán sus
impactantes Lecciones de tinieblas el Viernes de Dolores.
Universos Haendel, Savall y Bartoli
El programa de Universo Barroco en la Sala Sinfónica se vertebra
con cuatro propuestas líricas enmarcadas en el ciclo ‘Descubrir
Haendel’. Tras el éxito de la pasada temporada con Ariodante, Alan
Curtis vuelve a Madrid con Rodelinda (Londres, 1725) al frente de
su Complesso Barocco y un reparto de campanillas, encabezado
por Karina Gauvin, Sonia Prina y Romina Basso. La segunda cita
está en manos de René Jacobs, otro de los grandes especialistas
haendelianos, que pondrá en los atriles uno de los más bellos
INTRODUCCIÓN
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oratorios de Haendel: Il trionfo del Tempo e del Dinsiganno (Roma,
1707). En el reparto vocal destaca la rampante Julia Lezhneva
y en los atriles: la Orquesta Barroca de Friburgo, posiblemente
el mejor conjunto barroco de hoy. La tercera entrega, Agrippina
(Venecia, 1709), es una de las grandes óperas serias de Haendel
y será interpretada por el grupo Al Ayre Español, bajo la dirección
de su fundador Eduardo López Banzo y un reparto de lujo que incluye a Anne Hallenberg y Vivica Genaux. El cuarto título, Imeneo
(Londres, 1740), es una de las óperas menos conocidas del autor
en España. Al frente de la Academy of Ancient Music se pondrá
Christopher Hogwood, un mito de la interpretación historicista,
con un reparto liderado por el gran contratenor David Daniels.
Lejos de Haendel, se podrá degustar un programa muy especial,
Folías criollas diseñado e interpretado por Jordi Savall, que ahora lo presenta en Madrid como diálogo musical entre la España
antigua y sus tradiciones barrocas y las culturas aztecas vivas.
Como guinda del ciclo, cabe destacar la esperada vuelta de Cecilia Bartoli al Auditorio Nacional, sala en la que no actúa desde
hace 21 años. Amistades peligrosas es el título de un programa
barroco aún por desvelar, que será, como siempre, un gran acontecimiento.
Nuevas músicas a tres bandas
El CNDM continúa ampliando horizontes –como decíamos en
estas mismas páginas la pasada temporada– y mantiene su
compromiso indiscutible con la creación actual. De los 22 estrenos absolutos que verán la luz en los tres ciclos de Series 20/21,
Proyecto Pedagógico o la nueva propuesta de Bach Modern, 12 de
ellos lo serán por encargo directo del centro. Como ocurriera el
año pasado, la elección de los compositores se ha efectuado de
una forma abierta y consensuada con los intérpretes, huyendo
de manera premeditada de gustos estéticos personales o de corrientes predominantes. Y también se decía que “es posible que
estos argumentos sean discutibles e incluso criticables”. En todo
caso, nuestro compromiso para defender y difundir la música y
los músicos españoles queda más que patente en el programa
actual. Con un total de 24 conciertos repartidos en dos salas, Series 20/21 pretende ofrecer un panorama amplio de la creación
actual, tanto en España como fuera de ella, siempre en relación
con la música del siglo pasado. Serán varios los subciclos que se
entrecrucen a lo largo de las diferentes propuestas que encierran
Series 20/21. Cabe destacar la integral de los cuartetos de Béla
Bartók, trufada con tres estrenos absolutos de Lera Auerbach
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INTRODUCCIÓN
(Cuarteto de Tokio), Jesús Villa Rojo (Cuarteto Quiroga) y Cristóbal Halffter (Cuarteto de Leipzig).
El Auditorio 400 del MNCARS acogerá la mayoría de los estrenos absolutos de la temporada: 16 de un total de 62 obras interpretadas, de las cuales 36 pertenecen al siglo XXI. Entre los
intérpretes, la gran mayoría españoles, cabe destacar la participación de grupos con solera, como la Camerata del Prado,
que abre la temporada con un monográfico dedicado a Tomás
Marco, con motivo de su septuagésimo aniversario; el Trío Arbós, que presenta una obra de Aperghis; el Grupo Cosmos 21,
que celebra sus veinticinco años con dos estrenos absolutos de
Manuel Angulo y Carlos Galán, su fundador y director. El Grupo
Enigma participa en el ciclo de Músicas degeneradas y estrena
a Pérez Maseda. El Sax-Ensemble, dirigido por José Luis Temes confrontará dos generaciones vascas: ‘la del 51’, de Luis
de Pablo y Bernaola, con la actual de Lazkano y Erkoreka, que
estrena Tientos y batallas. Entre los conjuntos de reciente creación figuran el Smash Ensemble con un contrastado programa
de ayer y hoy; el Grupo Instrumental del siglo XX, que participa
en el concierto final del XXIII Premio de Jóvenes Compositores;
el Ensemble Espai Sonor con un monográfico de mujeres compositoras actuales –con sendos estrenos de Mercedes Zavala
y Eugenia Luc– y el Atelier Gombau, con una primicia de José
Luis Greco acompañada de dos obras de cámara de Shostakóvich y Gubaidulina, dos grandes creadores que tendrán una notable presencia en la temporada. Completa el ciclo el guitarrista
Gabriel Estarellas, que celebra su sesenta aniversario con seis
estrenos absolutos.
La Sala de Cámara del Auditorio Nacional acoge artistas de gran
prestigio internacional como los violinistas Viktoria Mullova y Daniel Hope, la gran dama rusa del piano Elisabeth Leonskaja en el
Quinteto con piano de Schnittke junto al Cuarteto Kopelman, o la
popular cantante Ute Lemper, que aborda el repertorio de entreguerras enmarcado dentro del ciclo Fronteras, en el que también
participan –además de Mullova– el sexteto londinense Fretwork,
que homenajea a Purcell a través de compositores actuales; el
versátil conjunto Neopercusión con Markus Stockhausen, que
crearán músicas en vivo, y el legendario Cuarteto Kronos con un
programa de corte vanguardista. John Cage será recordado en su
centenario por el joven pianista francés Bertrand Chamayou. El
consolidado bcn216 homenajea a Sofia Gubaidulina de la mano
de Iñaki Alberdi. El gran compositor y clarinetista alemán Jörg
Widmann presenta dos obras propias en formación de trío y el
INTRODUCCIÓN
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Cuarteto Brodsky completan la oferta con un programa que se
incluye en el ciclo de Músicas degeneradas.
Bach Modern y Shostakóvich
Con el nuevo ciclo Bach Modern se quiere entablar un diálogo
abierto entre la música antigua y la moderna. Entre un compositor universal como Bach, que vivió hace trescientos años, y
músicos recientes como Rihm, Birtwistle, Lachenmann, Kurtág,
Guinjoan o Garrido; grandes nombres del pasado siglo como
Berio, Shostakóvich y Schnittke. Y junto a ellos, el fronterizo Michael Nyman, y los jóvenes españoles Jesús Navarro y Manel
Ribera, que estrenarán sendas obras por encargo del CNDM.
Entre los intérpretes que darán vida al proyecto figuran los pianistas Nicolas Hodges, Andrea Bacchetti, Elisabeth Leonskaja y
Michael Nyman, en su doble faceta de compositor e intérprete;
el violonchelista catalán Lluís Claret, que abordará las 6 Suites
de Bach trufadas con cuatro compositores españoles; la gran
violinista alemana Isabelle Faust, que negociará a Lachenmann
y Kurtág, y el clavecinista Pierre Hantaï, que confronta a Bach
con su contemporáneo Domenico Scarlatti, dos de sus grandes
especialidades.
Dmitri Shostakóvich –con Bach de nuevo– es el otro gran protagonista de la temporada. El ciclo Contrapunto de verano recoge
en cinco sesiones, de mayo a julio, la integral de sus cuartetos,
sin duda uno de los hitos musicales del pasado siglo. Para el gran
compositor ruso, Bach era su músico favorito, de ahí la elección
de El arte de la fuga como contrapunto necesario para vivir una
experiencia única en el cierre de la temporada madrileña. Serán
sus intérpretes los jóvenes arcos del Cuarteto de Jerusalén, que
se presenta en Madrid tras pasear esta integral –sin Bach– con
gran éxito por algunas de las más importantes salas del mundo.
a jóvenes talentos del flamenco más actual como son la versátil
pianista, cantaora y compositora María Toledo y el cantaor sevillano Manuel Lombo. En el ciclo de Jazz abrirá fuego en la Sala
Sinfónica una de las parejas más exitosas y que mejor fusionan el
jazz y el flamenco: Michel Camilo y Tomatito. Dos de los grandes.
Como lo es también el gran pianista Chick Corea, que nos visita
con su trío habitual. En Cámara se darán cita nombres de la joven
generación que empujan fuerte: Malia, vocalista de Malawi; el reputado trío del pianista neoyorquino Vijay Iyer y la vanguardista
banda escandinava Atomic.
Antonio Moral
Director del Centro Nacional de Difusión Musical
Ciclos de Flamenco y Jazz
Los ciclos de jazz y flamenco han estado entre los más solicitados
por el público madrileño en la pasada temporada, poniendo el
cartel de no hay billetes en la mayoría de los conciertos y abriendo las puertas del Auditorio a un nuevo público diferente del habitual. Se repite pues la experiencia con la inclusión de siete nuevos conciertos en el ciclo de Andalucía Flamenca y cinco en el de
Jazz. En el primero, organizado de nuevo en coproducción con el
Instituto Andaluz del Flamenco, actuarán algunos nombres imprescindibles como Diego ‘El Cigala’ –en la Sala Sinfónica– Cañizares, Dorantes, Arcángel o Marina Heredia –en Cámara–, junto
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INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN
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UNIVERSO BARROCO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
1. RAQUEL ANDUEZA / LA GALANÍA
2. LES ARTS FLORISSANTS
3. LA FOLÍA
4. ACCADEMIA DEL PIACERE
5. CAPELLA DE MINISTRERS
6. IL GIARDINO ARMONICO
7. LES TALENS LYRIQUES
8. EUROPA GALANTE
9. LA REAL CÁMARA
10. LE POÉME HARMONIQUE
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Una amplia perspectiva sobre las distintas tendencias interpretativas en torno a la música barroca (y anterior) es lo que ofrece
este
ciclo de quince conciertos programados en el Auditorio Napantone: 370C | cmyk 50/0/100/25
cional entre octubre de 2012 y junio de 2013. La variedad de las
propuestas es su nota más significativa, aunque pueden señalarse dos focos de atención prioritarios. El primero mira a Haendel,
a quien se dedican cuatro citas muy especiales, ya que incluyen
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versiones
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concierto de otras tantas obras dramáticas del compositor: su primer oratorio, Il trionfo del Tempo e del Disinganno,
escrito en Roma en la primavera de 1707; el drama serio Agrippina, estrenado en Venecia en 1709, y dos óperas londinenses,
Rodelinda,
compuesta
en los triunfales años 20, e Imeneo, su pepantone: 131C | cmyk
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núltima contribución al género, estrenada en 1740. René Jacobs,
Alan Curtis y Christopher Hogwood, tres de los más importantes
haendelianos del último medio siglo, y el español Eduardo López
Banzo, garantizan, junto a elencos de estupendos especialistas
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en
la materia, la excelencia de la propuesta.
El segundo foco apunta hacia la música española, presente en multitud de programas, que extienden cronológicamente el ciclo desde
la Edad Media (Cantigas de Alfonso X) al pleno siglo XVIII (Charles
Desmazures,
José de Torres…). Entre medias, hay presencia de
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música renacentista y barroca extraída de muy diversas fuentes, de
los cancioneros y los vihuelistas del siglo XVI a los grandes libros
de guitarra del XVII y el XVIII, de las ensaladas de Flecha y Cárceres
a los tonos humanos de Marín, de las glosas de Ortiz a las piezas
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coloniales... Algunos de los mejores conjuntos españoles del momento asumen el grueso de este repertorio, aunque también se
acercan a él Vincent Dumestre y su Poème Harmonique. Resulta
de notable interés esta reunión de varias generaciones de intérpre-
tes españoles dedicados a las músicas históricas, con auténticos
pioneros como Jordi Savall y su Hespèrion XXI o Pedro Bonet y La
Folía, pero también con proyectos jóvenes, como el de Fahmi Alqhai y la Accademia del Piacere o el de Raquel Andueza y Jesús
Fernández con La Galanía, el más reciente de los conjuntos que
comparecen en el ciclo, sin olvidar a los de edad intermedia, como
el que encabeza Emilio Moreno al frente de La Real Cámara y Carles Magraner como director de la Capella de Ministrers. Variedad
generacional que supone también variedad de enfoques interpretativos, con lo que ello supone de riqueza adicional.
La música italiana tiene también una presencia muy notable en el
ciclo, lo que se aprecia ya en los recitales de los propios conjuntos
españoles, que incluyen obras de compositores muy destacados
(Merula, Strozzi, Ferrari, Caldara…), pero además se le dedican
tres conciertos específicos: el de Les Arts Florissants, que viene
en formación camerística vocal, con madrigales de Monteverdi; el
de Europa Galante, que hará sonatas en trío de Corelli y algunos
contemporáneos (Pasquini, Alessandro Scarlatti y Geminiani); y
el de Il Giardino Armonico, que ofrecerá concerti da camera de
Vivaldi. Tampoco se olvida este Universo Barroco de la música
francesa, de la que hay pequeñas muestras aquí y allá y un extraordinario recital dedicado a uno de los sectores más sugerentes y hermosos de todo el repertorio antiguo, las Lecciones de
tinieblas de Charpentier, que interpretarán Les Talens Lyriques.
Una de las grandes estrellas del firmamento lírico actual, Cecilia Bartoli, con un programa que guarda hasta el momento en el
más estricto de los secretos, completará un ciclo en el que la música antigua se presenta en toda su diversidad de formas, estilos
y maneras interpretativas.
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UNIVERSO BARROCO
UNIVERSO BARROCO
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MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 10/10/12 19:30h
Sala de Cámara
MARTES 13/11/12 19:30h
RAQUEL ANDUEZA, soprano
LA GALANÍA
La soprano navarra Raquel
Andueza y el laudista
sevillano Jesús Fernández
crearon hace apenas
dos años La Galanía, un
conjunto que cautivó a
crítica y aficionados con su
primer disco, El álbum Yo
soy la locura, recopilación
de arias y canciones
barrocas españolas
extraídas de fuentes
extranjeras, formará el
grueso de la primera parte
de este recital. La segunda
parte se pasea por el
primer Barroco italiano,
especialidad absoluta de
Andueza, que fue el objeto
del primer y exitoso CD del
dúo, D’amore e tormenti.
PAUL AGNEW, director
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Il quarto libro de madrigali (Cuarto libro de madrigales, 1603)
El mítico conjunto que creara William Christie en París a finales de los
70 está afrontando en los últimos años una serie de programas vocales
dirigidos por el tenor Paul Agnew. En su agenda, el ciclo completo de
madrigales de Claudio Monteverdi, culmen absoluto del género. El Cuarto
Libro, publicado en 1603, forma con el siguiente, de 1605, un díptico crucial
en su evolución estética: escritos aún en el antiguo estilo polifónico a 5,
hay trazas que anticipan ya el salto a la seconda prattica, el rubicón de
principios del XVII.
© Brétel
Henry du Bailly (?-1637)
Yo soy la locura (1614)
Anónimo
Marizápalos (s. XVII)
José Marín (1619-1699)
No piense Menguilla ya (1669)
Gaspar Sanz (ca.1640-1710)
Folías (1674)
Anónimos
Vuestra belleza señora (1618)
La ausençia (1622)
Vuestros ojos tienen d’amor (1609)
Antonio Martín y Coll (ca.1670-1734)
Pasacalle y Zarabanda (1706)
Jean Baptiste Lully (1632-1687)
Sé que me muero (1670)
Tarquinio Merula (ca.1594-1665)
Folle è ben che si crede (1638)
Barbara Strozzi (1619-1664)
L’Eraclito amoroso (1651)
Johannes Hieronymus Kapsberger (ca. 1580-1651)
Toccata arpeggiata (1604)
Aurilla mia (1619)
Figlio dormi (1619)
G. Sanz
Canarios (1674)
Benedetto Ferrari (1603/4-1681)
Son ruinato (1638)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Si dolce è ‘l tormento (1624)
LES ARTS
FLORISSANTS
© Pascal Gely
Yo soy la locura
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
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UNIVERSO BARROCO
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MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MARTES 11/12/12 19:30h
LA FOLÍA
PEDRO BONET, director
Sala de Cámara
MARTES 15/01/13 19:30h
ACCADEMIA
DEL PIACERE
FAHMI ALQHAI, director
Conmemoración del III centenario
de la Biblioteca Nacional
Fantasías, diferencias y glosas
sobre música española en los siglos XVI y XVII
Alfonso X el Sabio (1221-1289)
Tres Cantigas de Sancta María
Gabriel [Mena] (?-1528)
Aquella mora garrida
Luis de Narváez (ca. 1500-ca.1550) - Palero (s.XVI)
Paseábase el rey moro
Anónimos
Sobre Baza estaba el rey; Danza mora;
Tres morillas m’enamoran
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella;
Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la
misa Beata Virgine de Josquin; Tres
sobre el canto llano de la alta (1557)
Francisco Correa d’Arauxo (1584-1654)
Tiento de medio registro de tiple (1626)
Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570)
Selección de recercadas (1553)
Anónimo (s. XVI)
Di perra mora
Antonio de Cabezón (1510-1566) (arr. F. Alqhai)
La dama le demanda
Jacobus Arcadelt (1505-1568) (arr. Diego Ortiz
Luis de Narváez (ca.1500-ca.1550)
Tres diferencias de bacas de Narbaez (1593)
José de Torres (ca.1665-ca.1738)
Canciones de séptimo tono (1705)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para
componer minués con sus tríos por la suerte de
los dados, 1790) ø
ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.
35 años de actividad lleva el grupo La
Folía, gran pionero de la música antigua
española. Aunque centrado en el Barroco,
el conjunto del flautista Pedro Bonet se
ha movido también en territorios más
antiguos y posteriores, que es lo que
hará en este programa, que sirve de
conmemoración al tercer centenario de
la fundación de la Biblioteca Nacional.
Hojeando las joyas de su sección musical,
La Folía irá de Alfonso X el Sabio a Haydn,
pasando por cancioneros, vihuelistas,
Cabezón, Correa o Torres.
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UNIVERSO BARROCO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
y F. Alqhai)
O felici occhi miei
A. de Cabezón (arr. F. Alqhai)
Diferencias sobre Guárdame las vacas
A. de Cabezón
Tiento III de primer tono
Cristóbal de Morales (1500-1533) (arr. F. Alqhai)
Glosado sobre el Peccantem me quotidie
de Morales
Fahmi Alqhai (1976)
Glosa sobre Mille Regretz de Josquin
Hernando de Cabezón (1541-1602) (arr. F. Alqhai)
Susana un jur glossada
Improvisación
Folías y Xácaras
Bartolomé de Selma y Salaverde
(ca.1580- ca.1640)
Susana passeggiata
Gaspar Sanz (1640-1710) (arr. F. Alqhai)
Marionas y Canarios
Accademia del Piacere se ha convertido
en uno de los conjuntos españoles más
prestigiosos y solicitados en el extranjero.
Fantasías, diferencias y glosas es una
muestra del sentido esencial de su trabajo:
recrear no tanto la sonoridad original de
los siglos XVI y XVII, sino las formas de
interpretación de la música vigentes en
aquel tiempo, dando especial relieve a la
glosa y la improvisación. Son pues temas
bien conocidos de la tradición filtrados por
el tamiz de Fahmi Alqhai y su grupo los que
aquí se presentan.
UNIVERSO BARROCO
19
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
JUEVES 24/01/13 19:30h
CAPELLA DE
MINISTRERS
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 13/02/13 19:30h
IL GIARDINO
ARMONICO
CARLES MAGRANER,
director
© Ivo Rovira - Ana Ponce
Concierto en sol menor, RV 105
Concierto en re mayor, RV 94
Concierto en sol mayor, RV 101
Concierto en re mayor, RV 90, Il Gardellino
Concierto en sol menor, RV 103
Concierto en fa mayor, RV 98, La Tempesta di mare
El conjunto milanés Il Giardino Armonico alcanzó extraordinaria relevancia
internacional a principios de los años 90 con una serie de grabaciones
dedicadas a Antonio Vivaldi, un compositor que no ha dejado de ocupar
desde entonces un espacio central en su trabajo. Es con una selección de
concerti da camera del veneciano, que fueron justamente protagonistas
de aquellas primeras y ya míticas grabaciones, con la que el grupo de
Giovanni Antonini se presenta en este programa. Es difícil imaginar un
Vivaldi mejor.
20
UNIVERSO BARROCO
© David Ellis RD
© Julie Annabelle Schimel
Transcurridos 25 años
desde su fundación, la
Capella de Ministrers pasa
por uno de los momentos
de mayor actividad y más
amplio reconocimiento de
su historia. Conjunto de
amplísimo repertorio, aquí
recurre al de su último
disco, en el que se acerca
a un género muy específico
del Renacimiento español,
el de la Ensalada, una
pieza polifónica de carácter normalmente sarcástico
en la que era normal la mezcla de poemas diversos,
habitualmente en idiomas también diferentes. Mateo
Flecha y Bartolomé Cárceres son dos de sus mejores
representantes.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerti da camera
© David Ellis RD
Bartolomé Cárceres (s.XVI)
La negrina
La trulla
GIOVANNI ANTONINI,
dirección y flautas
Esplendor veneciano
La batailla en spagnol: Ensaladas de Flecha y Cárceres
Mateo Flecha el Viejo (ca.1481-ca.1553)
La justa
La viuda
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
UNIVERSO BARROCO
21
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 22/03/13 19:30h
CHRISTOPHE ROUSSET,
director
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 03/04/13 19:30h
EUROPA GALANTE
Lamentaciones nocturnas
Corelli y la Arcadia
Marc Antoine Charpentier (1643-1704)
Lecciones de tinieblas (1680)
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata en la menor, op. 1, nº 4, para dos
© Jarraya Dieu
En la Francia barroca causaban furor
las Lecciones de tinieblas que iglesias y
conventos presentaban durante Semana
Santa en una dura competencia por
conseguir a los mejores compositores
y cantantes. Marc-Antoine Charpentier
fue uno de los más requeridos: de él han
sobrevivido 31 lecciones de tinieblas,
aunque seguramente escribió más. Al
frente de sus Talens Lyriques, Christophe
Rousset, gran intérprete de la música del
grand siècle, trae el conjunto escrito en
1680 para el monasterio femenino de Port
Royal.
22
violín y director
UNIVERSO BARROCO
Giuseppe Valentini (1681-1753)
Concerto grosso en sol mayor, op. 7, nº 2 (1710)
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
29 Partite sopra l’aria della Follia (1723)
A. Corelli
Sonata octava para violín,
op. 5, nº 12, La Follia (1700)
Bernardo Pasquini (1637-1710)
Variazione Capricciose para clave
Alessandro Marcello (1669-1747)
Sonata para violín en mi menor (1708)
A. Corelli
Sonata en sol menor, op. 1, nº 10, para dos
Ana de Labra
violines y continuo (1714)
© Jarraya Dieu
Tercera Lección del Miércoles Santo, H 108
Tercer Responsorio a la tercera Lección del primer
nocturno, H 113
Primera Lección del Jueves Santo, H 102
Cuarto Responsorio a la primera Lección del segundo
nocturno, H 114
Segunda Lección del Jueves Santo, H 103
Quinto Responsorio a la segunda Lección del segundo
nocturno, H 115
Tercera Lección del Jueves Santo, H 109
Sexto Responsorio a la tercera Lección del segundo
nocturno, H 116
Noveno Responsorio a la tercera Lección del tercer
nocturno del Viernes Santo, H 119
Tercera Lección del Viernes Santo, H 110
FABIO BIONDI,
violines y continuo (1714)
Fabio Biondi es uno de los grandes
violinistas barrocos de nuestro tiempo.
Con su Europa Galante en formación
camerística plantea un programa en torno
a Arcangelo Corelli y la sonata en trío.
Corelli fue figura crucial en la evolución
de la música instrumental durante el
Barroco. Miembro de la conocida Academia
de la Arcadia romana, aquí se presenta
junto a algunos colegas que también
pertenecieron a esta institución que
abogaba por el clasicismo en las artes,
como Bernardo Pasquini y Alessandro
Scarlatti.
UNIVERSO BARROCO
© Simon Fowler
LES TALENS LYRIQUES
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
23
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 26/04/13 19:30h
Músicas en torno a la Paz de Utrecht (1713-2013)
Felipe Duque de Anjou: Felipe V
Charles Desmazures (1670-1736)
Suite 2ª en re mayor (ca.1702)
Juan de Navas (1647-1709)
¿Para qué tantas penas? ø
Amor, amor, ¿dónde estás? ø (1699)
Anónimo
Tiento a 3 ø (ca.1710)
Sebastián Durón (1660-1716)
Dos arias de Las nuevas armas de Amor (1711)
El Archiduque Carlos: Carlos III
Emanuele Barón d’Astorga (1680-1736)
Obertura y aria Vo cercando in queste valli
de Dafni (1709)
Giussepe Porsile (1680-1750)
Partita à trè ø (ca.1712-13)
Joseph Picanyol (ca.1700-ca.1770)
Cantata En la celeste esfera ø
© Marino Scandurra
Marta Almajano, soprano
Anónimo (Biblioteca de Catalunya)
Concierto a 4 ø
Antonio Caldara (1670-1736)
Tres arias: Si mio ben da questo fiore ø
(1709); Quando si mira (1708); Pensieri di
amante ø (1711)
Sala de Cámara
JUEVES 09/05/13 19:30h
LE POÈME
HARMONIQUE
VINCENT DUMESTRE,
director
Claire Lefilliâtre, soprano
Esperar, sentir, morir: Bailes de calle y canciones
cortesanas del siglo XVII en España e Italia
Luigi Rossi (1597-1653)
Un ferito cavaliero (1633)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Si dolce è ‘l tormento (1624)
Anónimo español
Canario
Etienne Moulinié (1599-1676)
Ay, ay, ay (1609)
Johannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651)
Toccata seconda arpeggiata (1604)
Tarquinio Merula (1594-1655)
Hor che tempo di dormire; Folle è ben che si crede
Gaspar Sanz (1640-1710)
Clarín de mosqueteros del Rey de Francia
Antonio Martín y Coll (ca.1650-ca.1734)
Diferencias sobre La Follia
Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685)
Esperar, sentir, morir
© Jean-Baptiste Millot
LA REAL CÁMARA
EMILIO MORENO, director
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
El madrileño Emilio Moreno propone con
el más veterano de sus conjuntos una
inmersión musical en uno de los conflictos
más trascendentales de la historia de
España, la Guerra de Sucesión, que a
principios del siglo XVIII trajo a nuestro
país el cambio de dinastía. Borbónicos y
austracistas se oponen en un programa
muy original, de compositores poco
transitados y conocidos, a los que pondrá
voz una de las grandes sopranos de la
música antigua española, la aragonesa
Marta Almajano.
24
UNIVERSO BARROCO
Reciente aún su disco dedicado a Luis
de Briceño, un guitarrista español del
siglo XVII residente en París, Le Poème
Harmonique y Vincent Dumestre ofrecen
un programa en el que los tonos humanos
y las danzas para guitarra de los maestros
españoles del Barroco (Hidalgo, Sanz,
Martín y Coll) se cruzan con los madrigales,
las arias y las piezas instrumentales de
algunos de los más reconocidos músicos
italianos de la época (Monteverdi, Rossi,
Merula, Kapsberger). El francés Moulinié
sirve de argamasa.
UNIVERSO BARROCO
© Guy Vivien
ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.
25
UNIVERSO BARROCO
Descubrir Haendel I
MADRID
IL COMPLESSO
BAROCCO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
DOMINGO 28/10/12 18:00h
ALAN CURTIS, director
George Frideric Haendel (1685-1759)
Rodelinda, regina de’Longobardi, HWV 19 (1725)
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
Ópera seria en tres actos con libreto de Nicola Francesco Haym
1. IL COMPLESSO BAROCCO
2. CECILIA BARTOLI / KAMMERORCHESTER BASEL
3. FREIBURGER BAROCKORCHESTER
4. LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA / HESPÈRION XXI
TEMBEMBE ENSAMBLE CONTINUO
5. AL AYRE ESPAÑOL
6. THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR
Alan Curtis es uno de los grandes especialistas de
Haendel en nuestros días. Al frente de su Complesso
Barocco y un elenco de grandes figuras haendelianas
(Gauvin, Prina, Basso, Lehtipuu…) ofrece esta vez una de
las óperas del maestro de Halle que más éxito han tenido
en época contemporánea, Rodelinda, regina de’Longobardi,
obra estrenada en el Teatro del Rey de Haymarket en
1725, durante la etapa más arrolladora y triunfal del
compositor en Londres, cuando su nombre, como ahora,
era sinónimo de éxito.
Karina Gauvin, Rodelinda
(soprano)
Sonia Prina, Bertarido
(contralto)
Romina Basso, Eduige (alto)
Delphine Galou, Unulfo (alto)
Topi Lehtipuu, Grimoaldo
(tenor)
Matthew Brook, Garibaldo
(bajo-barítono)
UNIVERSO BARROCO
27
MADRID
CONCIERTO EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
JUEVES 13/12/12 19:30h
CECILIA BARTOLI, mezzosoprano
KAMMERORCHESTER BASEL
Amistades peligrosas
Un universo tan dado a los excesos y la mitomanía como el de la ópera
necesita estrellas siempre nuevas que alimenten los sueños y las
fantasías de un melómano cuya pasión acaso solo encuentre referente
parecido en el deporte. La mezzo romana Cecilia Bartoli es hoy uno
de esos astros que iluminan la escena de la lírica con un fulgor que
recuerda el de las grandes divas del pasado. El impacto de Bartoli en
los años 90 fue descomunal: esa técnica extraordinaria que le permitía
resolver las agilidades virtuosísticas más extremas, unida a su bella
voz, con un centro aterciopelado especialmente agraciado, hizo que
muchos desempolvaran el recuerdo de las más prodigiosas voces de
la historia, de Giuditta Pasta a María Callas.
Bien aconsejada, Bartoli supo moverse en el terreno que mejor le convenía,
el mundo de Mozart y Rossini, de algunas de cuyas heroínas dejó muestras
para el recuerdo, y luego entendió que el Barroco era también un espacio
que convenía especialmente bien a sus medios. Un disco dedicado a
Vivaldi junto a Il Giardino Armonico en 1999 encendió la mecha. Siguieron
entonces colaboraciones con los mejores conjuntos historicistas europeos
con música de Gluck, Salieri, Haendel y otros muchos maestros del XVIII,
alcanzando un éxito espectacular, que desbordó los límites del clásico, con
Sacrificium, un programa dedicado al mundo de los castrati.
En el Auditorio de Madrid, Bartoli cantó justo cuando se produjo la
eclosión de su figura, en el Festival Mozart de 1991, pero no volvía a este
escenario desde entonces. Ahora lo hará con el acompañamiento de
la Orquesta de Cámara de Basilea, un grupo que en los últimos años,
y convertido a los instrumentos de época, ha alcanzado un altísimo
prestigio internacional, y con un programa del que aún no se conocen
detalles pero que responde al sugerente título de Amistades peligrosas.
Vayan fortaleciendo los corazones.
colabora:
28
UNIVERSO BARROCO
© Uli Weber / Decca
Programa a determinar
UNIVERSO BARROCO
29
MADRID
Descubrir Haendel II
Sala Sinfónica
DOMINGO 10/02/13 18:00h
FREIBURGER
BAROCKORCHESTER
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
RENÉ JACOBS, director
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
LUNES 15/04/13 19:30h
LA CAPELLA REIAL
DE CATALUNYA
HESPÈRION XXI
TEMBEMBE ENSAMBLE CONTINUO
JORDI SAVALL, director
La ruta del Nuevo Mundo. Folías criollas
G.F. Haendel
Il trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a (1707)
El diálogo musical entre la España antigua y las tradiciones barrocas y
vivientes huasteca, llanera y jarocha del Nuevo Mundo.
Oratorio en dos partes con libreto de Benedetto Pamphili
© Fhilippe Matsas
Obras de Mateo Flecha, Santiago de Murcia, Diego Ortiz,
Bartolomé Cárceres, Juan Arañés, Gaspar Fernandes,
Pedro Guerrero, Gaspar Sanz, Antonio Valente, Juan
García de Zéspedes y anónimos tradicionales americanos.
Conjunción extraordinaria de talentos: uno de los grandes
conjuntos barrocos de la actualidad a cuyo frente estará
una de las batutas más influyentes de las últimas décadas.
En programa, el primer oratorio que el joven Haendel
escribió recién llegado a Roma en 1707: El triunfo del tiempo
y del desengaño, una alegoría moral que con su sucesión
de recitativos y arias da capo calcaba la estructura de las
óperas, prohibidas entonces en la capital pontificia. Música
ágil y virtuosística para un cuarteto vocal de primera línea.
30
Sunhae Im, Bellezza (soprano)
Julia Lezhneva, Piacere
(mezzosoprano)
Christophe Dumaux,
Disinganno (alto)
Jeremy Ovenden, Tempo (tenor)
UNIVERSO BARROCO
Uno de los grandes éxitos de los
últimos años de ese Jordi Savall
conscientemente mestizo han sido estas
folías criollas en las que los músicos
de formación clásica de
Hespèrion XXI comparten
experiencia con el conjunto
mexicano Tembembe
Ensamble Continuo, un
grupo que lleva más de
quince años dedicado al
estudio de los puntos de
conexión entre el Barroco
y el folclore americano.
La fusión toma auténtica
forma y profundidad con
el vitalista componente
improvisatorio que el gran
músico catalán aplica a
todo lo que hace.
UNIVERSO BARROCO
31
MADRID
Descubrir Haendel III
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
DOMINGO 12/05/13 18:00h
AL AYRE ESPAÑOL
Eduardo López Banzo,
director
G. F. Haendel
Agrippina, HWV 6 (1709)
Descubrir Haendel IV
MADRID
THE ACADEMY OF
ANCIENT MUSIC
ORCHESTRA AND CHOIR
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
DOMINGO 26/05/13 18:00h
CHRISTOPHER
HOGWOOD, director
G.F. Haendel
Imeneo, HWV 41(1740)
Ópera seria en tres actos con libreto del cardenal Vincenzo Grimani
Anne Hallenberg, Agrippina (mezzosoprano)
Vivica Genaux, Nerone (mezzosoprano)
María Espada, Poppea (soprano)
Carlos Mena, Ottone (alto)
Luigi de Donato, Claudio (bajo)
Enrique Sánchez Ramos, Pallante (bajo)
José Hernández Pastor, Narciso (contratenor)
Elías Benito, Lesbo (bajo)
Tras el no demasiado éxito de su Rodrigo, escrito para Florencia,
Haendel compuso en Italia una segunda ópera que alcanzaría mucha
más resonancia y que puede considerarse sin duda como su principal
aportación al género antes de que cruzara el Canal de La Mancha para
instalarse en Londres. Estrenada en Venecia en diciembre de 1709, la
obra contaba con un estupendo libreto del cardenal Vincenzo Grimani
sobre un episodio especialmente difundido de la historia de Roma.
Eduardo López Banzo lleva años trabajando intensamente en torno
a la ópera de Haendel
y aquí presenta para
celebrar el 25º aniversario
de su conjunto esta
Agrippina con un elenco
excepcional, que cuenta
en el rol titular con una de
las grandes haendelianas
de nuestros días, la mezzo
sueca Ann Hallenberg,
que encabeza un equipo
en el que también figuran
intérpretes tan bien
conocidos como Vivica
Genaux, María Espada
o Luigi di Donato.
32
UNIVERSO BARROCO
Ópera seria en tres actos con libreto de Silvio Stampiglia
David Daniels, Trinto (alto)
Rebecca Bottone, Rosmene (soprano)
Lucy Crowe, Clomiri (soprano)
Vittorio Prato, Imeneo (bajo)
Stephen Loges, Argenio (bajo)
Christopher Hogwood es un mito viviente de la música barroca. Con la
Academy of Ancient Music que él mismo fundara hace casi cuarenta
años, el director británico se atreve ahora con uno de los títulos líricos
más infrecuentes de Haendel, Imeneo, la penúltima ópera escrita por el
genio alemán. La obra se estrenó en el otoño de 1740, cuando el género
estaba en claro retroceso en Londres y el compositor había empezado
a dedicarse al oratorio. Los resultados no desmerecen en absoluto la
inspirada capacidad dramática del músico.
UNIVERSO BARROCO
33
SERIES 20/21
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
1. VIKTORIA MULLOVA / THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE
FRONTERAS I
2. UTE LEMPER / CUARTETO VOGLER
Fronteras II / Músicas degeneradas I
3. CUARTETO DE TOKIO Bartók Première I
4. BERTRAND CHAMAYOU
5. CUARTETO BRODSKY
Homenajes III
Músicas degeneradas II
6. DANIEL HOPE / SEBASTIAN KNAUER,
Músicas degeneradas III
7. JÖRG WIDMANN / CLAUDIO BOHORQUEZ / KATJA SKANAVI Perspectivas I
8. FRETWORK
9. BCN216
Fronteras III
Homenajes IV
10. NEOPERCUSIÓN / MARKUS STOCKHAUSEN
Fronteras IV
11. CUARTETO KOPELMAN / ELISABETH LEONSKAJA Perspectivas II
12. CUARTETO KRONOS
Fronteras V
pantone: 2995C | cmyk 100/0/0/0
pantone: 370C | cmyk 50/0/100/25
pantone: 2935C | cmyk 100/46/0/0
Veinticuatro conciertos conforman la temporada 2012/2013 de las
Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical que dan cabida
a la
música
del siglo pasado y a la actual. Como viene ocurriendo
pantone:
131C
| cmyk 0/32/100/9
desde la creación del CNDM, una de las series se celebra en el
Auditorio 400 del Museo Nacional de Arte Reina Sofía que acoge,
ante todo, la música más reciente y pretende ser un lugar de encuentro para que los conjuntos españoles más destacados presenpantone:104C | cmyk 0/3/100/30
ten
sus últimos trabajos en Madrid. La otra serie, que tiene lugar en
la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, gira en torno a
la difusión de la música del siglo XX en relación con otras músicas
fronterizas y de nueva creación, interpretadas todas ellas por algunos
de
solistas
Pantone
186clos
| cmyk
100/81/0/4 y conjuntos internacionales más destacados del
panorama actual.
Ambas series comparten subciclos (Homenajes, Músicas degeneradas, o Bartók première, la integral de los Cuartetos de Bartók acompañada de tres estrenos absolutos) o bien se programan de forma
pantone: 328C | cmyk 100/0/45/32
exclusiva en una sola sala, como es el caso de Primicias (Auditorio
400) o Fronteras y Perspectivas (Auditorio Nacional).
De un total de dieciocho primicias mundiales, todas ellas realizadas por encargo para ser estrenadas en la presente temporada de
Series
20/21,
ocho lo serán por iniciativa del CNDM, encomendapantone: 370C
| cmyk 65/0/100/42
das a siete autores españoles –Gabriel Erkoreka, Carlos Galán,
José Luis Greco, Cristóbal Halffter, Eduardo Pérez Maseda, Jesús
Villa Rojo y Mercedes Zavala– y a la reputada compositora rusoamericana Lera Auerbach. Se estrenaran también obras del compositor griego residente en Francia Georges Aperghis, y de los
españoles Manuel Millán, Miguel Ángel Jiménez, Zulema de la
Cruz, Juan Antonio Medina, Eduardo Morales, David del Puerto,
Manuel Angulo y María Eugenia Luc.
Entre
los conjuntos invitados destacan sobre todo los oriundos,
pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37
todos ellos de comprobada calidad. Algunos con larga experiencia
a sus espaldas como es el caso del Sax-Ensemble, Grupo Cosmos21, Grupo Enigma, la Camerata del Prado, Trío Arbós o el
36
SERIES 20/21
bcn216. Y otros de creación más reciente como Neopercusión,
Smash Ensemble, Espai Sonor o Atelier Gombau. Entre los solistas merecen especial mención los extraordinarios violinistas Viktoria Mullova y Daniel Hope, el gran clarinetista y brillante compositor alemán Jörg Widmann, el guitarrista Gabriel Estarellas (tan
activo como siempre), la gran dama del piano ruso Elisabeth
Leons­kaja o el joven pianista francés Bertrand Chamayou, que se
presenta con un monográfico John Cage, y el trompetista Markus
Stockhausen, que regresa a España junto con Neopercusión.
En el terreno vocal brilla con luz propia la combativa Ute Lemper
junto al Cuarteto Vogler dentro del ciclo de Músicas degeneradas.
Entre otros cuartetos de cuerda invitados subrayamos nuevamente
la presencia del legendario Cuarteto de Tokio que compartirá la labor de interpretar los seis cuartetos de Bartók con el Cuarteto de
Leipzig y Cuarteto Quiroga en el ciclo Bartók Première. A ellos se
suman otros conjuntos no menos conocidos como Brodsky y Kopelman, el impactante y popular Kronos o el versátil Fretwork.
La Fundación Autor vuelve a colaborar con el CNDM en el ciclo
Homenajes (monográfico Tomás Marco en su 70 aniversario) y en
el concierto de los finalistas del XXIII Premio Jóvenes Compositores 2012, donde se estrenarán cuatro nuevas obras. Se dedicará
especial atención a la gran compositora rusa Sofia Gubaidulina
con un programa monográfico (bcn216 e Iñaki Alberdi), además
de su Lira de Orfeo (Atelier Gombau). Dentro del ciclo Fronteras
podremos escuchar músicas de diversos géneros, estilos y procedencias en originales propuestas del Matthew Barley Ensemble, Ute Lemper, Fretwork, Neopercusión y el Cuarteto Kronos.
Por último, el ciclo Músicas degeneradas presenta obras de autores
proscritos, cuando no asesinados por sus creencias políticas, inclinación sexual o estética, completando así la variada paleta de subciclos temáticos que a buen seguro ofrecerán en su conjunto una
amplia visión del complejo y fascinante panorama de la música del
convulso siglo XX y de lo que llevamos del XXI.
SERIES 20/21
37
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
JUEVES 18/10/12 19:30h
VIKTORIA MULLOVA, violín
THE MATTHEW
BARLEY ENSEMBLE
JULIAN JOSEPH, piano
MADRID
Fronteras II / Músicas degeneradas I
Sala de Cámara
MARTES 20/11/12 19:30h
UTE LEMPER, voz
CUARTETO VOGLER
The Peasant Girl
De Weimar a Buenos Aires con parada en París
Bratsch
Bi Lovengo ** (arr. M. Barley, 2010)
John Lewis (1920-2001) / Bratsch
Django ** (arr. M. Barley, 2010)
Béla Bartók (1881-1945)
7 dúos para violín y chelo (arr. M. Barley, 2010)
Zoltán Kodaly (1882-1967)
Dúo para violín y chelo, op. 7 (1914)
Weather Report / Joe Zawinul (1932-2007)
Pursuit of the Woman with the Feathered Hat ** (arr. M. Barley, 2010)
Matthew Barley (1965) / tradicional ruso
Yura **
Weather Report / J. Zawinul
The Peasant ** (arr. M. Barley, 2010)
Du Oud
For Nedim (For Nadia) ** (arr. M. Barley, 2010)
** Estreno en España
Erwin Schulhoff (1894-1942)
Selección de Cinco piezas para cuarteto de
cuerdas (1923)
Raymond Asso (1901-1968)
Elle Fréquentait la Rue Pigalle (Edith Piaf, 1939)
Michel Emer (1906-1984)
L’Accordéoniste (Edith Piaf, 1940)
Kurt Weill (1900-1950)
Surabaya Johnny, de Happy End (1929);
Die Moritat von Mackie Messer
de La ópera de los tres centavos (1928)
Hanns Eisler (1898-1962)
Der Graben (1959); Über dern Selbstmord
de Hollywooder Liederbuch (1942/47);
Ballade vom Wasserrad de Die Rundköpfe
und die Spitzköpfe (1936)
Haciendo un paréntesis en su estelar
carrera como diva del violín, Viktoria
Mullova y otros cuatro músicos se
enclaustraron el año pasado en los
famosos estudios de Abbey Road en
Londres para grabar un CD titulado The
Peasant Girl (La muchacha campesina)
compuesto por piezas zíngaras, jazzísticas
y clásicas en arreglos de su marido,
el violonchelista y líder del ensemble,
Matthew Barley. Ella describe esta
experiencia como una liberación que
le permitió explorar en el terreno de la
improvisación. Su sueño era tocar la
música que desde siempre escucha por
auriculares cuando viaja. Así pues, nos
adentraremos en lo que hasta la fecha ha
oído sin que nadie lo supiera.
38
SERIES 20/21
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Canción popular rusa
Tyomnaya Notch
Chava Alberstein (1947)
Stiller Abend;
Ikh stey unter a Bokserboym
Astor Piazzolla (1921-1992)
Yo soy María, de la Opereta María de
Buenos Aires (1968); Oblivion (1982);
La última Grela (1971)
Maurice Ravel (1875-1937)
Pavana para una infanta difunta (1899)
Jacques Brel (1929-1978)
Chanson de Jacky (1965);
Ne me quitte pas (1959);
Amsterdam (1964)
La intérprete y compositora de talante feminista Ute Lemper,
formada según ella misma en la cocina expresionista de la
República de Weimar, ha encontrado campo abonado para
el cultivo del repertorio de entreguerras, es decir, de lo que
se entiende por Kampflyrik o lírica de combate. Pertenecen
a éste la inmensa mayoría de los Lieder de Eisler, de Weill,
y la música de Erwin Schulhoff, asesinado en un campo
de concentración. En este programa prevalece la intención
de despertar la conciencia crítica del oyente para destapar
el lánguido y socarrón acomodamiento de una burguesía
indiferente a los hechos político-sociales de la época. El
odio hacia el aburguesamiento lo comparte también el
compendio de canciones francófonas de Asso, Emer y
Brel, que hablan en su mayoría de personas marginadas. Y
marginado lo fue también el tango, y la música de Piazzolla
antes de alcanzar fama mundial. Un contenido idóneo
para iniciar el conjunto de conciertos denominado Músicas
degeneradas y proseguir con el ciclo Fronteras.
SERIES 20/21
STEFAN MALZEW,
clarinete
© Lucas Ali
MADRID
FRONTERAS I
39
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 30/11/12 19:30h
Sala de Cámara
LUNES 17/12/12 19:30h
John Cage, 100 años
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
en colaboración con el Chamber
Music Series 92nd Street Y de Nueva
York y el BASF Kunst und Kultur de
Ludwigshafen
© Marco Borggreve
El legendario Cuarteto de Tokio visita
de nuevo Madrid para inaugurar el
ciclo Bartók Première interpretando
los Cuartetos 4 y 5 de Bartók junto al
Cuarteto nº 6 de Lera Auerbach, una de
las voces compositivas más excitantes
de la nueva generación. La agrupación
nipona-americana ya conocía la obra de
Auerbach, puesto que en 2006 realizó
el estreno de su segundo cuarteto en la
Semana de Música Religiosa de Cuenca,
ofrecido en esta misma sala la pasada
temporada. Quien quiera disfrutar en
Madrid de una de las últimas apariciones
de este excelente y veterano cuarteto
debería acudir a esta cita, ya que la
formación ha anunciado su disolución en
junio de 2013.
40
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
BERTRAND
CHAMAYOU, piano
CUARTETO DE TOKIO
Béla Bartók (1881-1945)
Cuarteto nº 5, Sz. 102, BB 110 (1934)
Lera Auerbach (1973)
Cuarteto de cuerda nº 6 *+
B. Bartók
Cuarteto nº 4, Sz. 91, BB 95 (1927)
MADRID
Homenajes III
SERIES 20/21
John Cage (1912-1992)
Sonatas e interludios, para piano preparado (1946/48)
In a landscape (1948)
Suite para piano de juguete (1948)
Child of Tree, improvisación con material vegetal amplificado (1975)
Como nadie antes, el compositor
americano John Cage supo integrar el
mundo que nos rodea en su música,
con todos sus sonidos, sin discriminar
ninguno. Cuando en 1940 se le pidió que
compusiera en pocos días una música
escénica para la bailarina Sybilla Fort,
no le quedó otra que inventar el “piano
preparado”, algo en sonido semejante a
un conjunto de percusión. Las Sonatas
e interludios son la obra cumbre del
período en el que Cage trabajó con su
“nuevo instrumento”, antes de volcarse de
pleno en la aleatoriedad. El joven pianista
francés Bertrand Chamayou, un experto
en la materia, nos conducirá a través de
esta extensa obra en el centenario del
nacimiento del compositor.
SERIES 20/21
© Thibault Stipal / Naïve
Bartók Première II
41
MADRID
MADRID
Músicas degeneradas III
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
JUEVES 10/01/13 19:30h
Sala de Cámara
MARTES 29/01/13 19:30h
DANIEL HOPE, violín
SEBASTIAN KNAUER, piano
CUARTETO BRODSKY
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Sonata para violín y piano en fa mayor (1838)
Erwin Schulhoff (1894-1942)
Sonata nº 2 para violín y piano (1927)
Igor Stravinski (1882-1971)
Chanson Russe (1922)
Olivier Messiaen (1908-1992)
Louange à l’immortalité de Jésus (del Cuarteto
para el fin de los Tiempos, 1941)
Maurice Ravel (1875-1937)
Kaddish (1914)
Robert Dauber (1922-1945)
Serenade, para violín y piano (1942)
Kurt Weill (1900-1950)
Selección de piezas de La ópera de los tres centavos (1928)
George Gershwin (1898-1937)
It ain’t necessarily so (1935); Summertime (1935);
I got rhythm (1930)
Erwin Schulhoff (1894-1942)
Cuarteto de cuerda nº 1 (1924/25)
Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor, op. 26 nº 2 (1934)
Alexander von Zemlinsky (1871-1942)
Cuarteto de cuerda nº 4, op. 25 (1936)
Definiéndose como violinista, autor,
productor, locutor radiofónico y, sobre
todo, activista musical, en absoluto
sorprende que Daniel Hope aborde
programas tan comprometidos como el
de esta velada, tercera cita de Músicas
degeneradas. Para ello cuenta con la
inestimable ayuda del pianista alemán
Sebastian Knauer, con el que ha grabado
varios discos, entre ellos uno de perfil
multicultural: Encuentro entre el este y el
oeste. El interés que comparten ambos
músicos por crear puentes entre las
culturas les convierte en los intérpretes
perfectos para rendir homenaje a
compositores que, como poco, tuvieron
que huir en algún momento de sus vidas
por razones políticas.
SERIES 20/21
© Harald Hoffmann
© Ben Ealovega
Desde su creación en
1972, el Cuarteto Brodsky
ha ofrecido más de dos
mil conciertos y grabado
más de cincuenta discos.
Gloriosos fueron aquellos
años a principios de
los setenta, en los que
Michael Thomas y su
hermana Jacqueline
quedaban con sus amigos
Ian Belton y Alexander
Robertson para jugar al
fútbol, al ping pong o para
tocar cuartetos. ¿Tocarían
alguno de los que figuran
en el programa de hoy?
Es muy improbable, ya
que la recuperación de
las obras de compositores como Schulhoff, Korngold o
Zemlinsky es más reciente. Perseguidos, marginados
e incluso asesinados, muchos de ellos cayeron en el
olvido y sólo ahora, gracias a iniciativas como la de
Músicas degeneradas, comienzan a ocupar el sitio que les
corresponde.
42
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
© Sebastian Schmidt
Músicas degeneradas II
SERIES 20/21
43
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 22/02/13 19:30h
JÖRG WIDMANN, clarinete
CLAUDIO BOHORQUEZ, violonchelo
KATJA SKANAVI, piano
© Felix Broede
El clarinetista y compositor (o compositor y clarinetista)
Jörg Widmann interpretará en este concierto obras
propias, como la romántica Fantasía, salpicada de guiños al
jazz o su sombrío Trío Nachtstück y ajenas, concretamente
el temprano, pero en absoluto bisoño Trío de Zemlinsky, y
el gran Trío op. 114 de Brahms, auténtica obra maestra que
sirvió de modelo al primero.
Widmann estudió clarinete
en Múnich y Nueva York;
a los once años de edad
inicia los de composición
con Henze, Heiner Goebbels
y Wolfgang Rihm. Un niño
prodigio que hoy en día
ostenta las cátedras de
clarinete y composición
en la Escuela Superior de
Música de Friburgo. Todo
un fenómeno digno de
conocer de cerca, tanto en
su faceta de virtuoso como
de creador.
SERIES 20/21
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 01/03/13 19:30h
RICHARD BOOTHBY,
FRETWORK
director
Michael Chance, contratenor
New wine in old Bottles
Jörg Widmann (1973)
Nachtstück (1998)
Alexander von Zemlinsky (1871-1942)
Trío, op. 3 (1896)
J. Widmann
Fantasie (1993)
Johannes Brahms (1833-1897)
Trío, op. 114 (1891)
44
MADRID
FRONTERAS III
“Vino joven en botellas viejas”. Así es
como el sexteto londinense de violas
da gamba Fretwork ha querido titular
este concierto con el que celebra el 350
aniversario del nacimiento de Henry
Purcell. Y lo ha hecho con una serie
de encargos a compositores de todo
el mundo para obtener un caldo con
matices antiguos y modernos.
¿Un concierto más de música
contemporánea mezclada con obras
clásicas, aquí incluso barrocas?
en absoluto, ya que no es habitual
que autores vivos compongan para
instrumentos antiguos, o lo que viene a
ser lo mismo, embotellar vino joven en
botellas viejas: singular cata propuesta
por Fretwork en su tercera cita del ciclo
Fronteras.
Orlando Gough (1953)
Birds on Fire I (2001)
John Woolrich (1954)
Tres arias del Libro del desasosiego ** (2001)
Henry Purcell (1659-1695)
Fantasia nº 7, Z.738 (1680)
Elvis Costello (1954)
Put away forbidden playthings (1995)
H. Purcell (1659-1695)
Fantasia nº 8, Z.739 (1680)
Tan Dun (1957)
A Sinking Love (1995)
O. Gough
Birds on Fire II (2001)
Ralf Vaughan Williams (1872-1958)
Silent Noon (1903)
H. Purcell
Fantasia upon one note, Z.739 (1680)
J. Woolrich
Tres fantasías para 5 violas ** (2001)
Stephen Wilkinson (1919)
The Garden **; At the Manger **
Duncan Druce (1939)
Tres poemas de Henry Vaughn ** (2008)
** Estreno en España
© Chris Dawes
Perspectivas I
SERIES 20/21
45
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 13/03/13 19:30h
IÑAKI ALBERDI,
acordeón y dirección
Marc Galobardes, violonchelo
David Albet, flauta
Elena Rey, violín
BCN216
Sofia Gubaidulina (1931)
In croce (1979)
Kadenza (2011)
Impromptu (1996)
Seven Words (1982)
46
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 24/04/13 19:30h
NEOPERCUSIÓN*
MARKUS STOCKHAUSEN,
* Juanjo Guillem
Rafael Gálvez,
trompetas y electrónica
percusión y electrónica
Música intuitiva
Obras creadas en vivo *
Monográfico Sofia Gubaidulina
En colaboración con L’Auditori de
Barcelona y bcn216
MADRID
Fronteras IV
Este concierto no gira
solamente en torno a
una de las compositoras
más emblemáticas de la
segunda mitad del siglo
XX, sino también a un
instrumento especial:
el acordeón, hoy en día
asimilado por la música
contemporánea, dada
la facilidad con la que
emite clusters, de los que
se sirve Gubaidulina en
In croce para obtener sus
texturas tímbricas, por
no hablar de su vertiente
polifónica o su increíble
capacidad para empastar sonidos (los que aparecen
en Seven Words, por ejemplo). El programa nos lo
ofrece la polivalente y flexible formación de cámara
bcn216, a la que acompañan destacados solistas y
el acordeonista Iñaki Alberdi, que en esta ocasión
también la dirige.
SERIES 20/21
Fundado en 1994, el versátil conjunto Neopercusión
a menudo colabora con intérpretes de diferentes
especialidades como el cuarteto Arditti, la flautista
Juana Guillem, el Trio Arbós, y un larguísimo etcétera.
En esta ocasión lo hará con el trompetista, improvisador
y compositor Markus Stockhausen, un músico
polifacético que se siente tan a gusto en el Jazz, como
en la música clásica o contemporánea. El proyecto
conjunto denominado “Música intuitiva” va más allá de la
improvisación, subraya Stockhausen, ya que realmente
se trata de crear música en el instante mismo de su
ejecución, y no a partir de un tema o esquema armónico
predeterminados.
SERIES 20/21
© Dima Brickmann
Homenajes IV
* Estreno absoluto
47
MADRID
Perspectivas II
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 24/05/13 19:30h
CUARTETO KOPELMAN
ELISABETH LEONSKAJA, piano
Karol Szymanovski (1882-1937)
Cuarteto de cuerda nº 1 (1917)
Krzysztof Penderecki (1933)
Cuarteto de cuerda nº 3 (2008)
Alfred Schnittke (1934-1998)
Quinteto para piano y cuerda (1972/76)
MADRID
Fronteras V
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 26/06/13 19:30h
CUARTETO KRONOS
Steve Reich (1936)
WTC 9/11 ** (2011)
Laurie Anderson (1947)
Flow ** (2010)
Michael Gordon (1956)
Clouded Yellow ** (2010)
Bryce Dessner (1976)
Aheym (2009)
Missy Mazzoli (1980)
Harp and Altar (2009)
Valentin Silvestrov (1937)
Cuarteto de cuerda nº 3 ** (2011)
Nicole Lizée (1973)
Death to Kosmische ** (2011)
** Estreno en España
48
SERIES 20/21
Con la actuación del
prestigioso Cuarteto Kronos
se pone el punto final al ciclo
Fronteras de Series 20/21
y con ello a la temporada
de conciertos que el CNDM
dedica a la música de
nuestro tiempo. Viajando
desde ultramar, esta
formación estadounidense
con sede en San Francisco
ha alcanzado una gran
reputación en Europa. Su
enorme éxito radica, sin
duda en su especialización
en el repertorio más actual,
colaborando asiduamente
con reconocidos autores
del minimalismo, otras
corrientes vanguardistas o en proyectos multimedia, aunque también
podemos verla envuelta en conciertos de música antigua o jazz. Este hecho
explica el variopinto programa que presentan en Madrid, desde WTC 9/11
de Reich, compuesta tras los atentados del 11S, al homenaje de Bryce
Dessner a éste; y desde el arreglo para cuarteto de cuerdas de Flow (Laurie
Anderson) al neoclásico tercer cuarteto del ruso Valentin Silvestrov.
© Jeppe Gudmundsen Holmgreen
Las raíces y el origen
musical comunes de
los integrantes del
Cuarteto Kopelman y de
la gran pianista Elisabeth
Leonskaja, forjados en la
antigua escuela rusa, los
convierte en consumados
expertos para abordar
el contenido de este
concierto. Cincuenta y
cinco años separan al
cuarteto de Szymanovski
del quinteto de Schnittke,
treinta y seis a éste del
cuarteto de Penderecki,
es decir, casi un siglo al
primero del tercero. Y aún
así comparten la tendencia
al eclecticismo: en Szymanovski, aún definido como
poliestilo; en Schnittke como rasgo distintivo de su arte
sonoro; y en Penderecki como eje esencial desde que se
desmarcó de la vanguardia pura y dura. Y es que para los
compositores del Este el eclecticismo nunca ha sido un
defecto. Más bien, lo contrario. Cuestión de Perspectivas...
SERIES 20/21
49
SERIES 20/21
MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Auditorio 400 (serie M)
1. CAMERATA DEL PRADO
2. GABRIEL ESTARELLAS
3. TRÍO ARBÓS PRIMICIAS I
4. SMASH ENSEMBLE
Homenajes I
HOMENAJES II
Primicias II
5. GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX
6. GRUPO COSMOS 21
7. GRUPO ENIGMA
Homenajes III / Primicias III
Músicas degeneradas IV
8. GRUPO SAX-ENSEMBLE
PRIMICIAS IV
9. ENSEMBLE ESPAI SONOR
10. CUARTETO QUIROGA
11. ATELIER GOMBAU
PRIMICIAS V
Bartók Première II
Primicias VI
12. CUARTETO DE LEIPZIG
Bartók Première III
MADRID
Homenajes I
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Homenajes II
Auditorio 400
LUNES 08/10/12 19:30h
María Antonia Rodríguez, flauta
Pablo Sainz Villegas, guitarra
© Aura Garrido
CAMERATA DEL PRADO
TOMÁS GARRIDO, director
Tomás Marco, 70º Aniversario *
Un año más, y en coproducción con la
Fundación Autor, los conciertos de las
Series 20/21 del Auditorio 400 del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía
inician su andadura con un homenaje.
La polifacética Camerata del Prado
protagoniza el monográfico dedicado
a Tomás Marco en su septuagésimo
aniversario. En su programa figuran
cuatro obras del ilustre autor madrileño,
todas ellas pertenecientes a las dos
últimas décadas. Una primera toma de
contacto con los Homenajes dedicados
a compositores españoles con una
importante trayectoria artística a sus
espaldas.
© Ricardo Calvo
© Ignacio Evangelista
Tomás Marco (1942)
Medianoche era por filo (2004)
De seda y alabastro (2001)
Concierto del agua (1993)
Tránsito del Señor de Orgaz (2010)
* En coproducción con
la Fundación Autor
52
SERIES 20/21
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
LUNES 22/10/12 19:30h
GABRIEL
ESTARELLAS, guitarra
Juan Medina (1971)
Amor gitano * (2012)
David del Puerto (1964)
Tres piezas para Gabriel * (2012)
Manuel Millán (1971)
Tres escenas nocturnas * (2012)
Frank Martin (1890-1974)
Quatre Pieces Breves (1933)
Zulema de la Cruz (1958)
Ecos de una cuerda * (2012)
Miguel Ángel Jiménez (1956)
La del alba sería * (2012)
Eduardo Morales (1969)
Trois Sortilèges * (2012)
Manuel de Falla (1876-1946)
Homenaje a Debussy (1920)
Roberto Gerhard (1896-1970)
Fantasía (1957)
* Estreno absoluto. Conmemoración del
60º Aniversario de Gabriel Estarellas
Gabriel Estarellas, con numerosos
premios nacionales e internacionales en
su haber, diecisiete discos grabados y
conciertos por todo el mundo en calidad
de solista o en compañía de prestigiosas
formaciones de cámara u orquestas,
es considerado hoy en día como uno de
los grandes herederos de la guitarra
española. El recital que ha preparado
para celebrar su sexagésimo aniversario
posiblemente le lleve a superar la marca
de 200 estrenos absolutos realizados, ya
que seis de las nueve obras del programa
lo son. Una magnífica ocasión para
comprobar cómo ha evolucionado la
guitarra española en las últimas décadas,
tanto desde el punto de vista interpretativo
como compositivo.
SERIES 20/21
53
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
PRIMICIAS II
Auditorio 400
LUNES 05/11/12 19:30h
Auditorio 400
LUNES 19/11/12 19:30h
TRÍO ARBÓS
SMASH ENSEMBLE
Georges Aperghis (1945)
Trío * (2011)
Nikolai Kapustin (1937)
Divertissement op. 126 (2005)
Maurice Ravel (1875-1937)
Trío (1914)
Helmut Lachenmann (1935)
temA (1968)
José Manuel López López (1956)
Trío III (2007)
Alonso Mudarra (1510-1580)
Recuerde el alma dormida (1546)
Francisco Guerrero (1951-1997)
Erótica (1978/81)
A. Mudarra
Claros y frescos ríos (1546)
Alberto Hortigüela (1969)
Till in the end ** (basada en Rockaby de Samuel Beckett, 2008)
José Luis Torá (1966)
Rhopographie dans l’anonymat du murmure ** (2010)
* Estreno absoluto.
Encargo de la Fundación BBVA.
Dedicado al Trío Arbós
El Trío Arbós es a fecha de hoy uno de los conjuntos
de cámara más respetados dentro y fuera de España.
Su repertorio abarca desde las obras maestras del
Clasicismo y el Romanticismo hasta la música de nuestro
tiempo. Mucho le deben los compositores a este trío que
ha contribuido notablemente al enriquecimiento de la
literatura para trío con piano a través de su política de
encargos, tal como queda
reflejado en este concierto
con la nueva obra de
Georges Aperghis, uno
de los dieciocho estrenos
absolutos que verán la luz
en la presenta temporada.
Completan el programa el
jazzístico Divertissement
op. 126 de Nikolai Kapustin
y el compacto Trío de Ravel
que anuncia su estilo
tardío.
54
SERIES 20/21
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
Jean-Philippe Wurtz,
director
© Bertrand Bolognesi
MADRID
PRIMICIAS I
** Estreno en España
Smash Ensemble destaca en el panorama nacional
de grupos consagrados a la música contemporánea
por su particular filosofía de aunar el pensamiento y la
interpretación musical. Constituidos como
una formación multicultural, toman las
decisiones relativas a la dirección artística
conjuntamente, sin una única dirección, lo
que le ha valido el respeto de quienes se
sienten atraídos por la música más actual.
Dicho esto, se entiende por qué en sus
programas figuran con regularidad obras
de Lachenmann o de su antiguo alumno
madrileño, José Luis Torá, o de Francisco
Guerrero y de otros compositores de
comprobada originalidad, como es el caso
de López López o Alberto Hortigüela, cuya
obra Till in the end verá su estreno español.
El contrapunto a éstas lo ofrecen aquí las
piezas del renacentista Alonso Mudarra,
auténticas joyas pertenecientes a una
época dorada de la música española.
SERIES 20/21
55
MADRID
GRUPO
INSTRUMENTAL
SIGLO XX
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
LUNES 03/12/12 19:30h
FLORIAN VLASHI, director
XXIII Premio Jóvenes Compositores
Fundación Autor-CNDM 2012
Como viene siendo habitual, el CNDM
continúa su apoyo a los compositores en
ciernes y da cabida en su programación
una vez más a la final del Premio
Jóvenes Compositores organizado junto
a la Fundación Autor. Este año será
el Grupo Instrumental Siglo XX quien
se responsabilice de la parte musical,
una formación que desde su creación
en 1996 ha desarrollado proyectos
para acercar a los más jóvenes a la
música contemporánea, además de
otorgarle gran importancia a la estrecha
colaboración con los compositores en sus
conciertos.
Premios:
Primer Premio “Xavier Montsalvatge”: 6.000€ y Diploma
Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola”: 3.000€ y Diploma
Tercer Premio “Francisco Guerrero Marín”: 1.500€ y Diploma
Mención honorífica“Juan Crisóstomo Arriaga”: 1.200€ y Diploma
Plazo límite de recepción de obras: 28 de septiembre de 2012
Bases completas en:
www.fundacionautor.org / www.cndm.mcu.es
* En coproducción
con la Fundación Autor
56
Homenajes III / PRIMICIAS III
SERIES 20/21
MADRID
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
Auditorio 400
LUNES 21/01/13 19:30h
GRUPO COSMOS 21
CARLOS GALÁN, director
Carlos Galán (1963)
Casiopea, op 83, de Música Matérica XXXIV (2012)
Federico Mompou (1893-1987)
Música callada. Primer cuaderno (I-V) (Arr. Valentín Ruíz, 2003)
F. Mompou
Música callada. Segundo cuaderno (VI-IX) (Arr. Román Alís, 2003)
Luis de Pablo (1930)
Federico Mompou ‘In Memoriam’ de Caligrafías (1987/88)
C. Galán
Noche oscura, op. 58 (2002)
Manuel Angulo (1930)
Hipérbatón * (2012)
C. Galán
Cage-Ching *+, op 86, de Música Matérica XXXVII (2012)
*+ Estreno absoluto.
Jesús Rueda (1961)
Encargo del CNDM
L’infinito (2007/8)
* Estreno absoluto.
Manuel de Falla (1876-1946)
Encargo del Grupo Cosmos 21 con
motivo de su 25º aniversario
Siete canciones populares españolas (Arr. Enrique Igoa, 2011)
En su 25 aniversario, el Grupo Cosmos 21
presenta un programa netamente español
formado por estrenos absolutos (encargos
del CNDM y del propio conjunto con
motivo de su veinticinco aniversario),
obras originales del propio Carlos Galán,
fundador del grupo, y otros autores de su
repertorio como la contemplativa L’infinito
de Jesús Rueda o Federico Mompou ‘In
Memoriam’ de Luis de Pablo, sin olvidar
las interesantes transcripciones de Música
callada del citado compositor catalán, que
hicieron hace una década Valentín Ruíz y
Román Alís, o la más reciente (2011) de
Enrique Igoa sobre las Siete canciones
populares de Falla. Un programa, pues,
volcado en la música española escrita
entre 1959 y nuestros días.
SERIES 20/21
57
MADRID
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Primicias IV
Auditorio 400
LUNES 04/02/13 19:30h
GRUPO ENIGMA
JUAN JOSÉ OLIVES,
director
Auditorio 400
LUNES 04/03/13 19:30h
GRUPO
SAX-ENSEMBLE
JOSÉ LUIS TEMES,
director
Dos generaciones vascas
Obra a determinar *+ (2013)
Ernst Krenek (1900-1991)
Symphonische Musik, op.11, para nueve instrumentos solistas (1922)
Roberto Gerhard (1896-1970)
Libra (1968)
Paul Hindemith (1895-1963)
Kammermusik nº 1, op. 24, nº 1 (1922)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Juan José Olives y la Orquesta de Cámara del Auditorio de
Zaragoza, el Grupo Enigma, han desarrollado hasta la fecha
una ininterrumpida labor centrada principalmente en la
interpretación y difusión de la música del siglo XX. Y como
clásico del siglo pasado pueden calificarse precisamente a
Krenek, Hindemith y sin duda también a Roberto Gerhard.
Del primero sonará
Symphonische Musik
op.11, estructurada en dos
movimientos; del segundo
Kammermusik nº 1, una
clara muestra de lo que
sería su estilo posterior; y
del tercero, el quinteto mixto
Libra, basado en su signo
zodiacal. A estas piezas se
suma un nuevo encargo del
CNDM para el compositor,
sociólogo y teórico musical
Eduardo Pérez Maseda, con
el cual rendirá homenaje a
todos aquellos compositores
que han sufrido algún tipo
de persecución política o
estética.
SERIES 20/21
Luis de Pablo (1930)
Ouverture à la Française (1994)
Carmelo A. Bernaola (1929-2002)
Superficie 3 (1963)
Gabriel Erkoreka (1969)
Tientos y batallas *+ (2013)
L. de Pablo
Fandango (2003)
Ramón Lazkano (1968)
Nahasmahasi (2002)
L. de Pablo
Corola (1988)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
En Primicias, conjunto de
conciertos que abarcan la
mayoría de los estrenos
y de los encargos del
CNDM, se escucharán
en esta ocasión diversas
obras pertenecientes
a dos generaciones de
compositores vascos. Por
un lado tenemos a dos
de los grandes maestros
y pilares de la música
contemporánea española,
a saber, Luis de Pablo y
Carmelo A. Bernaola, y
por el otro a Gabriel Erkoreka, del que podremos escuchar un estreno
absoluto, y Ramón Lazkano, ambos nacidos a finales de la década de
los sesenta y de indiscutible proyección internacional. El emblemático
Grupo Sax-Ensemble y el experimentado director de orquesta José Luis
Temes, gran conocedor de la música de nuestro tiempo, serán quienes
se encarguen de dar vida a este programa con forma de rondó.
© Xavi Miró
Eduardo Pérez Maseda (1953)
58
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
© Eduardo Nieto
Músicas degeneradas IV
SERIES 20/21
59
MADRID
Primicias V
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Bartók Première II
Auditorio 400
LUNES 01/04/13 19:30h
VORO GARCÍA, director
Elena Mendoza (1973)
Contextos (2001/09)
Olga Neuwirth (1968)
…morphologische Fragmente… (1999)
María Eugenia Luc (1958)
Shen (2012) *
Kaija Saariaho (1952)
Die Aussicht (segunda versión, 1998)
Cendres (1998)
Mercedes Zavala (1963)
Obra a determinar *+ (2013)
CUARTETO QUIROGA
Béla Bartók (1881-1945)
Cuarteto de cuerda nº 2, op. 17, Sz. 67, BB 75 (1915/17)
Jesús Villa Rojo (1940)
III Cuarteto *+ (2013)
B. Bartók
Cuarteto de cuerda nº 3, Sz. 85, BB 93 (1926)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
* Estreno absoluto.
Encargo del Ensemble Espai Sonor
Un programa dedicado íntegramente a mujeres compositoras el que
nos ofrece el Ensemble Espai Sonor con una interesante muestra de
autoras españolas y extranjeras de entre treinta y tantos y sesenta y
pocos años de edad. Entre todas ellas, nombres indispensables de la
música actual, como es el caso de la finlandesa Kaija Saariaho, de la
que podremos escuchar dos obras camerísticas de 1998, Die Aussicht
–en su segunda versión para soprano, flauta, violonchelo y piano- y
Cendres. A su lado la austriaca Olga Neuwirth, con una página también
para soprano de la misma época (Morphologische Fragmente, 1997).
Del grupo español
podremos asistir a dos
estrenos absolutos, uno
de ellos encargo del
CNDM para Mercedes
Zavala y el otro, por
encargo del Ensemble
Espai Sonor, a María
Eugenia Luc. Completa
el programa la obra
Contextos, en su revisión
de 2009, de Elena
Mendoza, flamante
Premio Nacional de
Música 2011.
60
Auditorio 400
LUNES 22/04/13 19:30h
SERIES 20/21
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Este joven cuarteto, con una intensa actividad dentro y fuera de España, debe su nombre
al eminente violinista gallego Manuel Quiroga. Desde su creación, ha sido galardonado
con numerosos premios internacionales (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, París,
etc.), además de desarrollar una importante actividad pedagógica por toda la geografía
nacional. Cabe destacar aquí el estreno absoluto del III Cuarteto de Jesús Villa Rojo, obra
encargo del Centro Nacional de Difusión Musical a uno de los compositores españoles
más comprometidos con la música de nuestro tiempo, además de gran conocedor y
amante del rico legado musical de Béla Bartók, de quien se podrá escuchar su integral
para cuarteto de cuerdas, de la que forma parte este concierto.
© Josep Molina
ENSEMBLE
ESPAI SONOR
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
SERIES 20/21
61
MADRID
Primicias VI
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
MADRID
Bartók Première III
Auditorio 400
LUNES 06/05/13 19:30h
CARLOS CUESTA, director
Leticia Moreno, violín
Sofia Gubaidulina (1931)
La lira de Orfeo (2006)
José Luis Greco (1953)
In a Lonely Place *+ (2013)
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Sinfonía de Cámara en do menor, op. 110a (1960)
CUARTETO DE LEIPZIG
Béla Bartók (1881-1945)
Cuarteto de cuerda nº 1 en la menor, op. 7, Sz. 40, BB 52 (1909)
Cristóbal Halffter (1930)
Cuarteto de cuerda nº 8 *+ (2013)
B. Bartók
Cuarteto de cuerda nº 6, Sz. 114, BB 119 (1939)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
La lira de Orfeo, para
violín solista, percusión
y orquesta de cuerdas,
un ejercicio reciente
de lo que su autora, la
compositora rusa Sofia
Gubaidulina, denomina
“la recomposición de la
integridad espiritual a
través de la composición
musical”, abre este
concierto, al que también
pertenecen un encargo
del CNDM para el ecléctico y sorprendente José Luis
Greco, y el Cuarteto nº 8 de Shostakóvich, en un arreglo
para orquesta de cuerdas realizado por su alumno Rudolf
Barshai conocido como la Sinfonía de Cámara en do
menor. El buen hacer del Atelier Gombau asegura una
interpretación del más alto nivel.
62
Auditorio 400
LUNES 03/06/13 19:30h
SERIES 20/21
Según la revista británica Gramophone, el Cuarteto de
Leipzig es posiblemente hoy en día la formación alemana
de mayor prestigio internacional en su especialidad, avalada
por su sólida trayectoria artística de casi un cuarto de siglo.
En esta ocasión visitan de nuevo las Series 20/21 del CNDM
para cerrar el conjunto de conciertos Bartók Première y
estrenar el Cuarteto nº 8 de Cristóbal Halffter, una de las
figuras más notables de la música de vanguardia, después
de haber interpretado en esta misma serie sus siete
cuartetos anteriores junto a los tres últimos de Beethoven.
Antes y después del estreno, los cuatro músicos alemanes
interpretarán los Cuartetos 1 y 6 de Bartók, compuestos
respectivamente en 1909 y 1939, este último poco antes de
que el maestro húngaro emigrara a los EEUU.
© Unai P. Azaldegui
ATELIER GOMBAU
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA (MNCARS)
SERIES 20/21
63
BACH MODERN
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
1. NICOLAS HODGES
2 y 3. LLUÍS CLARET
4. ISABELLE FAUST
5. ANDREA BACCHETTI
6. PIERRE HANTAÏ
7. ELISABETH LEONSKAJA
8. MICHAEL NYMAN
pantone: 328C | cmyk 100/0/45/32
La música de Bach es inagotable. Por sí sola y como pauta para
entender todas las demás. Es el perfecto menú único pero también ese plato en torno al cual podemos degustar pequeñas exquisiteces que lo hacen aún más placentero. Todo se aprovecha
de él, lo grande y lo pequeño, seguramente porque sabía muy
bien que es la hondura y no la extensión lo que cuenta. Un preludio puede valer tanto como una Pasión y un breve ricercare lo que
una fuga gigantesca. Es curioso: en su tiempo, a su muerte, Bach
parecía pertenecer ya a otra época, hasta sus hijos parecían querer hacerlo desaparecer en una suerte de artístico reflejo freudiano antes de tiempo. Hoy su revolución, o la culminación del
Barroco que representa, se nos aparece en realidad como todo
un mundo que se explicara a sí mismo.
Este ciclo es, sobre todo, un diálogo. Como se diría antes, entre antiguos y modernos. Pero esta vez antiguo solo hay uno…
bueno, dos en realidad porque también está Domenico Scarlatti,
estrictísimo contemporáneo de Johann Sebastian. Y habrá quien
asegure que ese antiguo –y el otro– son, sin embargo, los más
modernos de todos. Es lo que tiene haber atravesado las barreras del tiempo. También lo harán, es de desear, en medidas
diversas, sus acompañantes de ahora. Shostakóvich, Berio o
Schnitke lo vislumbran desde el Olimpo. De los que aún cuentan
felizmente entre los vivos encontramos en el programa a nombres que forman entre los grandes maestros –en todo el sentido de la palabra– de nuestro tiempo, extranjeros como Kurtág,
66
BACH MODERN
Lachenmann o Rihm, o españoles como Joan Guinjoan, además
de alguien que se mueve en terrenos fronterizos como Michael
Nyman que estrenará una obra encargo del CNDM y del Festival
de Granada, un Tomás Garrido en plena madurez y a los prometedores Jesús Navarro y Manel Ribera, que también presentan
sendos estrenos.
El diálogo propuesto tiene una particularidad que no lo limita en
absoluto, como los buenos músicos y los buenos aficionados saben perfectamente: se centra en instrumentos solistas, apuesta,
pues, por una forma de expresión esencial, decantada, sólida y sin
concesiones. Con instrumentos fundamentales en la obra bachiana: el clave –y el piano que no conoció–, el violín y el violonchelo.
Como si se tratara de no añadir ganga alguna a un mensaje que
irradia en plenitud con medios simples. Para ello se cuenta con
unos cuantos músicos de primera clase que han revelado de sobra
su afinidad con ambos extremos del repertorio propuesto.
Los artistas escogidos para llevar a cabo este encuentro de
épocas, de estilos y de músicas son Nicolas Hodges, Lluís Claret, Isabelle Faust, Andrea Bacchetti, Pierre Hantaï, Elisabeth
Leons­kaja y Michael Nyman. Salvo en el caso del clavecinista
francés –inmejorable para hacer dialogar a Bach con Scarlatti–,
todos poseen un amplio espectro temporal en su repertorio, se
mueven con soltura en aguas bien diversas. Y todos son garantía
plena de que el diálogo nos incluirá también a los que solo vamos a escuchar.
BACH MODERN
67
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MARTES 30/10/12 19:30h
Sala de Cámara
MARTES 04/12/12 19:30h
NICOLAS HODGES, piano
LLUÍS CLARET, violonchelo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cuatro duetos, BWV 802-805 (1739)
Wolfgang Rihm (1952)
Zwei Linien ** (1999/2012)
J.S. Bach
Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1725-1730)
Harrison Birtwistle (1934)
Gigue Machine ** (2011)
Integral de las Suites para violonchelo solo I
© Marco Borggreve
El pianista británico Nicholas Hodges es
un experto en la música contemporánea
y su programa reúne a Bach –los poco
habituales Cuatro duetos y la gran Partita
nº 4– con dos creadores fundamentales
en la música de nuestro tiempo. De un
lado el alemán Wolfgang Rihm, que acaba
de cumplir los sesenta, y de quien se
nos ofrece el estreno en España de Zwei
Linien, comenzada en 1999 pero que figura
en su catálogo como work in progress –es
decir, como obra en proceso de creación–.
Del otro, el británico Harrison Birtwistle,
ya un patriarca de la contemporaneidad,
que llega a través de una de sus últimas
obras, Gigue Machine, estrenada en
Stuttgart en febrero de 2012 por el propio
Hodges y que ahora podemos descubrir
en nuestro país.
68
BACH MODERN
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite nº 1 en sol mayor, BWV 1007 (1717/23)
Joan Guinjoan (1931)
Elegía (1996)
J.S. Bach
Suite nº 4 en mi bemol mayor, BWV 1010 (1717/23)
Jesús Navarro (1980)
Bach Revisited *+ (2012)
J.S. Bach
Suite nº 5 en do menor, BWV 1011 (1717/23)
En este concierto inicia
Lluís Claret –historia ya
del violonchelo en Españasu interpretación completa
de las Suites de Bach. Y
lo hace alternándolas con
obras de compositores
españoles que tienen
que ver, además, muy
directamente con él
mismo. Comienza con
una escrita por uno de
esos maestros sin los
que no se comprende
la evolución de nuestra
música en los últimos
años: Joan Guinjoan. Se
trata de su Elegía, una
obra encargada al maestro
catalán precisamente
por Lluís Claret. La otra,
Bach Revisited, de Jesús
Navarro (Santander, 1980)
se estrena con ocasión de
este ciclo.
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
© Flore
** Estreno en España
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
BACH MODERN
69
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
MIÉRCOLES 19/12/12 19:30h
Sala de Cámara
MARTES 19/02/13 19:30h
ISABELLE FAUST, violín
Integral de las Suites para violonchelo solo II
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita nº 3 en mi mayor, BWV 1006 (1720)
Helmut Lachenmann (1935)
Toccatina (1970)
J.S. Bach
Sonata nº 3 en do mayor, BWV 1005 (1720)
György Kurtág (1926)
Selección de piezas de Signos, juegos y mensajes (1989-2004)
J. S. Bach
Partita nº 2 en re menor, BWV 1004 (1720)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Obra a determinar *+ (2012)
J.S. Bach
Suite nº 6 en re mayor, BWV 1012 (1717/23)
© Flore
Sigue Lluís Claret con
las Suites de Bach. Y de
nuevo las acompaña con
dos obras de autores
españoles. Una es la
Sonata “de Lamentatione”,
del riojano Tomás Garrido
–también violonchelistaestrenada por el propio
Claret en la Semana
de Música Religiosa de
Cuenca del año 2002 y
dedicada a Joan Claret,
hermano de quien fue
protagonista de ese
estreno. Manel Ribera
(Manresa, 1974), de quien
escucharemos un estreno
absoluto, es discípulo de
Helmut Lachenmann,
con lo que hallamos
otra interesante relación
interna en este ciclo en
el que unos dialogan con
otros.
70
BACH MODERN
Isabelle Faust es hoy una de las grandes
figuras de la interpretación musical y su
presencia es una garantía en cualquier
programa. El que nos ofrece dentro del
ciclo Bach Modern no puede, por cierto,
ser más exigente. La violinista alemana
va alternando las obras de Bach –nada
menos que la Partita nº 3, la Sonata nº
3 y la Partita nº 2– con piezas de dos
autores fundamentales –Lachenmann
y Kurtág– que, además, poseen alguna
característica común que habrá de
aflorar aquí. Naturalmente, se trata de la
concentración, del refinamiento tímbrico,
de esa capacidad para que cada detalle
abra un mundo expresivo.
BACH MODERN
© Felix Broede
LLUÍS CLARET, violonchelo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite nº 2 en re menor, BWV 1008 (1717/23)
Tomás Garrido (1955)
Sonata “de Lamentatione” (2001)
J.S. Bach
Suite nº 3 en do mayor, BWV 1009 (1717/23)
Manel Ribera (1974)
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
71
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 08/03/13 19:30h
Sala de Cámara
JUEVES 18/04/13 19:30h
ANDREA BACCHETTI, piano
PIERRE HANTAÏ, clave
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite inglesa n° 5 en mi menor, BWV 810 (1718/20)
Suite francesa n° 5 en sol mayor, BWV 816 (1722/25)
Luciano Berio (1925-2003)
Petite Suite pour piano (1947)
Selección de 6 Encores (1965-1990)
J.S. Bach
Coral Wer nur den lieben Gott lässt Walten, BWV 691 (1720)
Preludio en do mayor de El clave bien temperado, libro I, BWV 846-1 (1722)
Aria en sol mayor, BWV 988-1 (1725)
Toccata en mi menor, BWV 914 (1710)
Domenico Scarlatti (1685-1757)
8 Sonatas (a determinar)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)
Si hay un pianista versátil ese es Andrea
Bacchetti. Experto en el Barroco –italiano
y alemán- es también un magnífico
intérprete de la música de su compatriota
Luciano Berio. De Bach aborda Bacchetti
un programa ambicioso, con obras de la
enjundia de la Suite inglesa nº 5 o la Suite
francesa nº 5, a las que añade unas piezas
que en el Cantor nunca son menores: la
Toccata en mi menor y el primer preludio
de su gigantesco El clave bien temperado.
Como curiosidad, el Aria en sol mayor
que figura en el Libro de notas para Anna
Magdalena Bach, que más tarde Bach
tomó como punto de partida de sus
Variaciones Goldberg. De Berio nos trae
una de sus primeras obras, la Petite suite
para piano y tres de los seis Encores que
compuso entre 1965 y 1990, combinando
diferentes estructuras armónicas con un
sutil juego de autocitas.
72
BACH MODERN
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Johann Sebastian Bach y Domenico
Scarlatti fueron estrictos contemporáneos.
Nacieron el mismo año pero el italoespañol sobrevivió al alemán en siete
más. Que son complementarios salta a
la vista de tan diferentes como son. Es el
encuentro de dos de los mayores genios
de la historia de la música –sí, Scarlatti
lo es- a través de algunas de sus obras
fundamentales para tecla. Bach con sus
Variaciones Goldberg que todo el mundo
ama y que lograron que un aristócrata
conciliara el sueño. Scarlatti compuso
sus sonatas –un mundo resumido en un
instante, 555 pequeñas joyas- mientras
servía, en Madrid, a Bárbara de Braganza,
Reina de España. Pierre Hantaï es uno de
los grandes intérpretes de uno y otro.
BACH MODERN
73
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
LUNES 27/05/13 19:30h
ELISABETH
LEONSKAJA, piano
Sala de Cámara
MARTES 25/06/13 19:30h
MICHAEL NYMAN, piano
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903 (1723)
Alfred Schnittke (1934-1998)
Variaciones sobre un acorde, op.39 (1965)
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Sonata nº 2 en si bemol menor, op. 61 (1943)
J.S. Bach
Concierto italiano en fa mayor, BWV 971 (1735)
Obras de J.S. Bach y Michael Nyman *+
*+ Obra encargo del CNDM.
Estreno absoluto, en
coproducción con el Festival
Internacional de Música
y Danza de Granada
Elisabeth Leonskaja, la gran dama
del piano de hoy, empieza y termina
su concierto con dos obras clave en
la producción bachiana: la fascinante
Fantasía cromática y fuga –que valdría
ella sola para desmentir a quien niega
los afectos en la música instrumental del
Cantor- y el Concierto italiano. Entre ellas,
dos compositores rusos que representan
también generaciones y estilos distintos
de una música que hubo de pasar también
por momentos críticos de adecuación a la
realidad. Las Variaciones sobre un acorde
de Schnittke son más bien una sucesión
de acordes con leves variaciones que
ejemplifican muy bien su dominio del
gesto. Y la Sonata nº 2 de Shostakóvich
–escrita tras su evacuación del sitio de
Leningrado– una rareza y una sorpresa.
74
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
BACH MODERN
Michael Nyman se enfrenta con Bach en
un recital que es un diálogo directo y sin
intermediarios. Cabría la tentación de
hablar de una especie de amistoso ajuste
de cuentas, de cómo el creador de hoy
ve al de ayer que es el de siempre. Un
músico como Nyman, que ama a Charlie
Parker, a Tito Puente y a Gorecki, que
sabe lo que es componer para casi todo,
de la ópera al cine pasando por el piano o
el cuarteto de cuerda, un icono discutido y
admirado –y que, por cierto, sabe mucho,
muchísimo de música– no nos dejará
indiferentes en su acercamiento al gran
Johann Sebastian Bach.
BACH MODERN
75
ANDALUCÍA FLAMENCA
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
1. DIEGO ‘EL CIGALA’
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
1. CAÑIZARES
2. MARÍA TOLEDO
3. DORANTES
4. MANUEL LOMBO
5. ARCÁNGEL
6. MARINA HEREDIA
pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0
pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0
pantone: 2995C | cmyk 100/0/0/0
pantone: 370C | cmyk 50/0/100/25
Afirma José Blas Vega que “la afición al flamenco en Madrid es
casi tan antigua como el flamenco mismo”. Y es que el arte jondo
encontró en la capital española una especie de extensión andalupantone: 2935C | cmyk 100/46/0/0
za, un lugar con un ambiente adecuado y especial, con similitudes en la forma de entender la vida allá por el siglo XVIII en el que
el flamenco tomó “cuerpo y definición”.
A todos estos espacios madrileños en los que se ha mantenido la
pantone: 131C | cmyk
0/32/100/9
tradición
popular
flamenca se suma desde 2009 el Auditorio Nacional de Música con el ciclo Andalucía Flamenca. Una programación cultural que ha sido posible gracias al entendimiento y
la colaboración de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta
de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de
pantone:104C | cmyk 0/3/100/30
la Música (INAEM). En 2008 comenzó la fructífera relación entre
ambas entidades, que, renovada temporada a temporada, se ha
ido consolidando como referente cultural en la agenda flamenca
de la capital española.
Pantone
186c | cmyk
100/81/0/4
En
estos
cuatro
años, han pasado por el Auditorio Nacional de
Música una treintena de artistas flamencos y más de 12.000 espectadores que han disfrutado de este arte tan andaluz. A esta
nómina de artistas se suman en la temporada 2012/13 siete nuevos
nombres: Cañizares, Diego ‘El Cigala’, María Toledo, David
pantone: 328C | cmyk 100/0/45/32
Peña ‘Dorantes’, Manuel Lombo, Arcángel y Marina Heredia.
Una programación que conjuga, como viene siendo habitual, el
toque y el cante, la vanguardia y la tradición, la ortodoxia y la
heterodoxia que caracterizan al flamenco, rasgos que le han valido su consideración como Patrimonio de la Humanidad, ya no
solo a nivel social, sino también a nivel institucional desde que la
Unesco así lo declarara en 2010. Este hecho viene a destacar la
pujanza de un arte que, a pesar de tener tres siglos de historia,
sigue vigente.
El Instituto Andaluz del Flamenco es la única institución pública
encargada de velar por la promoción y protección del arte jondo,
actividad que desempeña desde su creación en 2005, y que ha
auspiciado su declaración como Patrimonio de la Humanidad. En
este tiempo, el instituto dependiente de la Consejería de Cultura
y Deporte de la Junta de Andalucía ha encontrado una serie de
aliados para la promoción del flamenco. Uno de ellos es el Centro
Nacional de Difusión Musical (CNDM), con quien se han celebrado ya tres temporadas del ciclo ‘Andalucía Flamenca’ y que mantiene su apuesta para la presente temporada con una nueva programación jonda con la que llenar de sonidos y colores flamencos
uno de los espacios emblemáticos de la escena madrileña.
pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42
Coproducen: Instituto Andaluz del Flamenco y CNDM
pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37
78
ANDALUCÍA FLAMENCA
ANDALUCÍA FLAMENCA
79
MADRID
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
MIÉRCOLES 31/10/12 20:00h
DIEGO ‘EL CIGALA’
Diego ‘del Morao’, guitarra
Sabú Suárez, percusión
Juan Grande, Cantarote
y Ané Carrasco, percusión y palmas
Cigala tres flamencos
© Jordi Socias
Diego ‘El Cigala’ vuelve a sus orígenes, al Flamenco, y lo hace
flanqueado por dos de sus más estrechos colaboradores: Diego
‘del Morao’ y Sabú Suárez. Nuevamente podremos disfrutar de
la privilegiada voz de ‘El Cigala’ en los cantes más grandes del
flamenco: martinetes, tangos, soleás por bulerías, tarantos, alegrías,
sevillanas y bulerías. Todo un lujo difícil de ver en los escenarios, pues
son pocas las veces que Diego se prodiga en el flamenco puro, donde
reside su alma más profunda.
A la guitarra, Diego Moreno Jiménez (Jerez, 1979), conocido como Diego
‘del Morao’, de la estirpe de guitarristas de ‘Los Morao’. Comenzó a
trabajar habitualmente con ‘El Cigala’ en 2004 y con él ha participado
en la grabación de los discos Picasso en mis ojos y Dos lágrimas. Desde
entonces, ha acompañado a Diego en sus giras por todo el mundo. Diego
del Morao ha trabajado también con, entre otros, ‘La Macanita’, José
Mercé, ‘Potito’ y Diego Carrasco, y en su próximo disco colabora con Paco
de Lucía y Niña Pastori.
A la percusión, Sabú Suárez, nieto de ‘Porrina de Badajoz’ e hijo de
Ramón ‘El Portugués’. Ha trabajado con prácticamente todos los grandes
del mundo del flamenco: Enrique Morente, Ramón ‘El Portugués’,
Guadiana, ‘Potito’, Duquende, ‘Tomatito’, Paco de Lucía, Ketama...
También ha acompañado en gira a los bailaores más importantes:
Antonio Canales, Joaquín Cortés, Sara Baras o ‘El Güito’, entre otros.
Se incorporó a la banda de Diego ‘El Cigala’ para la gira de Lágrimas
negras y desde entonces ha participado con él en las grabaciones y giras
de Picasso en mis ojos, Dos lágrimas y Cigala & Tango.
En las palmas y percusiones: Juan Grande, Cantarote y Ané Carrasco,
un trío de flamencos jerezanos que ofrecen el gran soniquete y clima
jerezano.
80
ANDALUCÍA FLAMENCA
ANDALUCÍA FLAMENCA
81
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 19/10/12 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 23/11/12 19:30h
Jesús de Rosario,
guitarra
CAÑIZARES, guitarra flamenca
Juan Carlos Gómez,
segunda guitarra
MARÍA TOLEDO, voz y piano
Yelsy Heredia, contrabajo
Lucky Losada, cajón
David Moreira, violín
Con otra mirada
Guitarra Solo Dúo Flamenco María Toledo es la nueva imagen del flamenco actual. Se
trata de la primera mujer en la historia del flamenco que
canta acompañándose ella misma al piano. La critica la
ha denominado “la Diana Krall del flamenco”.
Con otra mirada es un espectáculo donde la artista ofrece
su particular visión del flamenco. El contraste entre su
rajo, antiguo y provocativo y lo moderno del formato, nos
trae recuerdos de ecos del pasado con su voz que cala
hondo y su arriesgada puesta en escena.
Cañizares es una de las figuras
internacionales más importantes
de la guitarra flamenca y de la
música española contemporánea.
Inició su carrera en 1982 tras
alzarse con el “Premio Nacional de
Guitarra” de Jerez de la Frontera.
Ha editado cuatro discos: Noches
de imán y luna, Original Transcription
of Isaac Albéniz, Punto de Encuentro
y Suite Iberia, Albéniz por Cañizares
–con el que ganó el “Premio de la
Música 2008” al Mejor Intérprete
de Música Clásica–, en los que ha
colaborado con Enrique Morente,
Hevia o Mike Stern, entre otros.
En Guitarra Solo Dúo Flamenco
Cañizares muestra un paisaje
musical que abarca desde la
intimidad de una guitarra sola
hasta la pasión, fuerza y gracia
de dos guitarras dialogando.
82
ANDALUCÍA FLAMENCA
ANDALUCÍA FLAMENCA
83
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 18/01/13 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 15/02/13 19:30h
Yelsy Heredia,
contrabajo
Ricardo Moreno,
guitarra
DORANTES, piano
Nano Peña,
percusiones y batería
MANUEL LOMBO, cantaor
Faikal Kourrich,
violín
Marcelo Mercadante,
Sin muros!
bandoneón
© Luis Castilla
En la música de Dorantes confluyen los
sonidos más puros del flamenco, que le
vienen dados por tradición familiar, y los
sonidos más clásicos que adquiere en sus
estudios en el Conservatorio Superior de
Música de Sevilla. Orobroy es su primer
espectáculo estrenado en Mont de Marsan
y que posteriormente, edita como disco.
Le sigue Sur que recibe tres Giraldillos en
la Bienal de 2002. Ha colaborado con la
Orquesta y el Ballet Nacional de Tokio y
compartido escenario con artistas de otras
disciplinas artísticas, como Michel Camilo,
Randy Newman o Theodosii Spassov.
Sin muros! es su último proyecto, con el
que pretende transmitir un mensaje sin
fronteras, y en el que han participado,
entre otros, Enrique Morente, Esperanza
Fernández, Miguel Poveda o Arcángel.
84
ANDALUCÍA FLAMENCA
Lombo flamenco
Dani de MorÓn y
Rafael RodrÍguez,
guitarras
Los Melli, palmas y coros
Asunción Pérez,
‘Choni’, bailaora invitada
La carrera de Manuel Lombo se ha forjado
en la Fundación Cristina Heeren con
Naranjito de Triana y José de la Tomasa
obteniendo numerosos premios. Desde
2002 colabora con diferentes compañías,
como la de Rafael Campallo o Ángeles
Gabaldón que le llevan de gira por
diversos escenarios. En 2004 fue elegido
como uno de los cantaores principales
para participar en la ‘Exaltación a la
Saeta’ en la Catedral de Sevilla. A finales
de 2006 presentó su primer trabajo
discográfico, premiado como ‘Mejor Disco
de Flamenco y otras músicas’, además
de recibir el reconocimiento del público.
Siete Pormenores es su segundo disco y
recoge clásicos de la copla con sonidos
aflamencados. Por otro lado, sus dos
últimos trabajos de estudio recogen
villancicos tradicionales.
ANDALUCÍA FLAMENCA
85
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 12/04/13 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
VIERNES 17/05/13 19:30h
José Quevedo ‘El Bola’,
guitarra
ARCÁNGEL, cantaor
Miguel Ángel CortÉs,
guitarra
Arcángel comenzó su carrera en la peña
flamenca La Orden de Huelva. Con solo
diez años ganó el primer premio infantil
por su dominio del fandango. Ha cantado
con Niño de Pura, Mario Maya, Javier
Barón o Eva Yerbabuena, doctorándose
en la Bienal de 1998. En 2001 edita su
primer disco en solitario, producido por
Juan Carlos Romero. En la Bienal de 2002
recibe el Giraldillo del Cante, espaldarazo
definitivo a su carrera que continúa con
proyectos como La calle perdía, Ropavieja
y Zambra 5.1, así como colaboraciones
con Segundo Falcón o Mauricio Sotelo.
Su último trabajo es Quijote de los sueños,
un disco en el que ha colaborado Juan
Cobos Wilkins.
86
ANDALUCÍA FLAMENCA
MARINA HEREDIA, cantaora
Jara Heredia
y Anabel Rivera,
palmas y coro
Marina Heredia canta desde que era niña. Su primera
experiencia discográfica la vivió con tan solo trece años
en un disco de flamenco para niños, Malgré la Nuit, de
Enfance et musique. Canta en los tablaos granadinos como
acompañante de bailaoras y guitarristas hasta que se
consagra en el Festival Internacional de Música y Danza de
Granada. A partir de este momento, colabora con flamencos
como Arcángel o Eva Yerbabuena, a la par que participa
en otros proyectos diferentes y pasa por los principales
espacios escénicos nacionales e internacionales. Recibe en
2004 el premio “Andalucía Joven de las Artes” por contribuir
a la difusión del arte jondo. Ha editado tres discos, Me duele,
me duele; La voz del agua y Marina, este último “Premio al
Mejor Disco de Cante Flamenco 2010”.
ANDALUCÍA FLAMENCA
87
JAZZ
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
1. MICHEL CAMILO & TOMATITO
2. CHICK COREA TRIO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
1. VIJAY IYER TRIO
2. MALIA
3. ATOMIC
pantone: 2935C | cmyk 100/46/0/0
pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9
pantone:104C | cmyk 0/3/100/30
El jazz se ha convertido en inevitable banda sonora de nuestras
vidas y en fiel reflejo de nuestros tiempos. Su latido palpita inPantone 186c
100/81/0/4 corazones que renuncian a su cariño, porque
cluso
en| cmyk
aquellos
su eco se reivindica como un bien sonoro valioso y necesario. Así
lo entendió la temporada pasada el Centro Nacional de Difusión
Musical impulsando un ciclo jazzístico que acabó fijado en la mepantone: 328C | cmyk 100/0/45/32
moria de su actividad de manera privilegiada y permanente. Al
término de su celebración todos los balances obtuvieron saldo
sobresaliente, animando la celebración de una segunda edición
apoyada en sus contrastados aciertos. Uno de ellos fue la apuesta
pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42
por contar lo que otros no cuentan, que ya se lo decía Miles Davis
a Wayne Shorter: “No toques lo que sabes, toca lo que desconoces”. Otro, sin duda, fue dar justo y panorámico valor al jazz que
hoy importa y que, paradójicamente, no siempre encuentra fácil
acomodo en nuestra sociedad.
Los primeros en subirle el telón al ciclo son el pianista Michel Camilo y el guitarrista Tomatito. Ambos regresan a la Sala Sinfónica
del Auditorio Nacional en la intimidad del dúo y sin el respaldo
pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37
orquestal que en otras ocasiones les han brindado batutas como
las de Jesús López Cobos o Josep Pons, respectivamente. Su
90
JAZZ
concierto, coproducido junto al Club de Música y Jazz San Juan
Evangelista –Medalla de Oro al Mérito Artístico de 2010–, será
una magnífica muestra del buen entendimiento entre dos músicas que se aman: el jazz y el flamenco.
El eco más académico de la cultura del bebop lo pone una leyenda del género, Chick Corea, que acude igualmente al noble
corazón sinfónico de la mano del Festival de Jazz de Madrid. Le
acompañan dos gregarios de lujo, el contrabajista Christian McBride y el baterista Brian Blade, reivindicando que la tradición
también es moderna o… al revés, que lo mismo da cuando Música
se escribe con mayúsculas.
Ya en la tarima de la Sala de Cámara el ciclo ofrece un “descubrimiento” vocal invitando a la cantante Malia, cuyo reciente homenaje
discográfico a Nina Simone ha sido acogido con todos los aplausos.
Y dos propuestas pensadas en libertad, las que rubrican el trío del
pianista neoyorquino Vijay Iyer y el quinteto escandinavo Atomic.
Iyer hace matemática pura con el teclado, descubriéndonos ecuaciones imposibles que, sin embargo, están muy cerca de nuestros
corazones. Los chicos de Atomic, por su parte, nos anticipan una
vanguardia con gesto malote, pero con mucha autoridad intelectual.
JAZZ
91
MADRID
CONCIERTO EXTRAORDINARIO*
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
DOMINGO 04/11/12 20:00h
MICHEL CAMILO, piano
TOMATITO, guitarra flamenca
Forman una de las parejas mejor avenidas del jazz
plural, ese que no entiende de etiquetas ni geografías y
sí, por el contrario, de todas las buenas músicas. Uno
es jazzista de los pies a la cabeza y el otro uno de los
ciudadanos más ilustres de la gran urbe flamenca. El
pianista dominicano Michel Camilo (Santo Domingo,
1954) y el guitarrista José Fernández Torres ‘Tomatito’
(Almería, 1958) formaron a comienzos de 2000 una de
las alianzas artísticas más excitantes y fructíferas de la
cultura popular, convocando en su diálogo creativo las
excelencias instrumentales y conceptuales de cada uno
de sus respectivos lenguajes naturales. Discos como
Spain, Spain Again o Spain Forever (Universal) han situado
su romance en los altares del jazz y el flamenco, soñando
una nueva caligrafía para la música con sangre latina. Y
ahí siguen, bañándose entre dos aguas marcadas por la
excelencia musical.
* En coproducción con el Festival de Jazz del Colegio Mayor
San Juan Evangelista
92
JAZZ
JAZZ
93
MADRID
CONCIERTO EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO*
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
DOMINGO 02/12/12 20:00h
CHICK COREA, piano
CHRISTIAN McBRIDE,
contrabajo
CHICK COREA TRIO
BRIAN BLADE,
Armando Anthony Corea (Massachusetts, 1941) es uno
de los pianistas más honorables del jazz. Forjado en
los laboratorios musicales de Stan Getz y Miles Davis,
entre otros muchos más, Corea domina todos los
registros técnicos y emocionales de su instrumento,
alternando sin complejos los sonidos acústicos
con los eléctricos. Fundador de míticas
bandas como Return to Forever y, ya más
recientemente, la Elektric Band, Corea
muestra también una gran versatilidad
y hegemonía en la composición,
como demuestran sus clásicos, hoy
universales, Spain, La Fiesta o Windows.
En los últimos años, además, se ha
dejado cautivar por la sensibilidad del
jazz español, invitando a su refundado
grupo Touchstone a glorias nacionales como
Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas.
En esta ocasión acude en alineación de trío,
donde no hay posibilidad de trampa ni cartón,
con dos puntales rítmicos de gran autoridad y
solvencia, el contrabajista Christian McBride
y el baterista Brian Blade. Todo en Corea es
conocimiento y… fiesta.
* En coproducción con SeriousFanMusic
Colabora: Festival de Jazz de Madrid
94
JAZZ
JAZZ
© Taylor Crothers
© Kris Campbell
batería y percusión
MADRID
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
SÁBADO 02/03/13 20:00h
Vijay Iyer, piano
Marcus Gilmore,
MALIA, voz
ALEXANDRE SAADA,
batería
Stephan Crump,
VIJAY IYER TRIO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
SÁBADO 23/02/13 20:00h
contrabajo
piano, kalimba y vibráfono
JEAN-DANIEL BOTTA,
MALIA
guitarra y contrabajo
LAURENT SÉRIÈS,
batería
Accelerando
Black Orchid
Brad Mehldau reinventó en los años noventa un nuevo
lenguaje jazzístico para el piano, convirtiéndose en
justo heredero del venerable Keith Jarrett. Parecía
imposible que, en apenas una década, se produjera una
nueva revolución musical en torno a este instrumento
hegemónico, pero así ha sido, gracias a la irrupción en
la escena internacional de Vijay Iyer (Albany, Nueva York,
1971). De este joven pianista de origen hindú se tenían
buenas noticias por sus aventuras junto a francotiradores
de la creación jazzística como Roscoe Mitchell, Steve
Coleman o Wadada Leo Smith, pero su andadura como
líder acabó por emplazarle en la cimera del jazz más
imaginativo y audaz. Y
para corroborarlo ahí está
una de sus últimas joyas
discográficas, Accelerando
(ACT), con la que visita
este ciclo en compañía de
dos de sus fieles braceros:
el contrabajista Stephen
Crump y el baterista
Marcus Gilmore.
96
JAZZ
Se llama Malia y procede de
Malawi. Con estos mínimos
antecedentes cualquiera
pudiera considerar a esta
artista como una cantante
africana de jazz, pero…
una mínima escucha de
sus canciones concluirá
definitivamente que es una
cantante, primero de jazz y
luego, sí, africana. Residente
en Londres desde su juventud,
efectivamente hay un poso
musical en su voz más cercano
a Billie Holiday o Bessie Smith
que a Miriam Makeba. Luego,
en el movimiento, su recitado
adquiere texturas propias al
buscar emociones vocales que,
si no son nuevas, sí nos llegan
diferentes, muy personales.
Recientemente ha recreado
en el disco Black Orchid
(Universal) las canciones
de otra de sus grandes
referencias, Nina Simone,
firmando un homenaje
que se antoja valioso en
canciones como Feeling Good
o My Baby Just Cares for Me,
e imprescindible en temas
como He Ain’t Comin’ Home
No More. No es una voz nueva,
pero ahora será una voz para
siempre.
JAZZ
97
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
SÁBADO 27/04/13 20:00h
MAGNUS BROO,
trompeta
FREDRIK LJUNGKVIST,
saxo y clarinete
ATOMIC
HÅVARD WIIK,
piano
INGEBRIGT HÅKER
FLATEN,
contrabajo
PAAL NILSSEN-LOVE,
batería y percusión
© Peter Mydske
La irrupción en 1989 del quinteto escandinavo Atomic en la escena
jazzística europea tuvo un merecido eco en la escena estadounidense.
La banda se propuso enarbolar la bandera del free jazz americano
cuando los músicos de aquel país se sometían definitivamente a la
fusión, a un “todo vale” que a menudo no tenía traducción. O si la tenía
era intrascendente. Así pues, la presentación en sociedad de Atomic
supuso una ráfaga de aire fresco en un tiempo de aburguesamiento
creativo, al tiempo que reivindicaba los valores de la esencia del jazz:
la energía y la improvisación. Hoy la ardiente temperatura musical
del grupo y su audacia compositora apenas encuentra espejos donde
mirarse, apoyados en directos ardientes y discos audaces como Here
comes Everybody (Jazzland), una de sus últimas entregas. Jazz atómico
y visionario; de un mañana que ya está aquí.
98
JAZZ
CONTRAPUNTO DE VERANO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
CUARTETO DE JERUSALÉN
Alexander Pavlosky, violín
Serguei Bresler, segundo violín
Ori Kam, viola
Kyril Zlotnikov, violonchelo
pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9
pantone:104C | cmyk 0/3/100/30
Una experiencia única
Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4
Los cuartetos de Dmitri Shostakóvich (1906-1975) constituyen uno
de los monumentos de la música del siglo XX y se erigen como una
de
las328C
cimas
del género en cualquier época. Por añadidura, en una
pantone:
| cmyk 100/0/45/32
vida como la de su creador, tan ligada a la circunstancia política enredada en la personal, constituyen una especie de hoja de ruta, de
testimonio puesto en solfa de una trayectoria dura y compleja, hecha
de momentos de exaltación y de zozobra reflejados en la calma y la
pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42
sátira,
la alegría y la desolación. Shostakóvich escribió sus quince
cuartetos de cuerda entre 1938 y 1974, es decir repartidos en treinta
y seis años de trabajo. Un trabajo que comienza en la casi madurez
del compositor, siendo su op. 49 contemporáneo de la Quinta Sinfonía, es decir, de una obra que marca su madurez como compositor
orquestal. Es curioso que, además, entre el primero y el segundo de
sus cuartetos se produzca una solución de continuidad que durará
seis años. El ejemplo de Brahms con su inicio de la forma sinfónica
es inevitable aunque, en el caso de Shostakóvich con el cuarteto,
pantone:que
208C |añadir
cmyk 0/100/36/37
haya
también, al inicio, una suerte de desconfianza en su
dominio de una forma que luego, curiosamente, conformará uno de
los capítulos fundamentales de su producción completa.
Si toda la creación de Shostakóvich es una suma de transparencia
y reserva, de ojo, oído y corazón atentos, los cuartetos la subliman
quizá en mayor medida que cualquier otra de sus dedicaciones. Tal
vez porque por su propia naturaleza inducen menos a la exaltación
y más a la declaración de una intimidad aquí más difícil de ocultar. Y
en ese sentido también la serie es una suerte de avance inexorable
de una personalidad hacia su final –lo que no significa que no sea
también una construcción de presentes sucesivos– manifestado en
esa obra sobrecogedora que es el Cuarteto nº 15 con sus seis movimientos lentos encadenados entre sí, y estrenado sólo siete meses
antes de su muerte.
Asistir a una integral en vivo de los cuartetos de Shostakóvich es algo
que quien haya hecho alguna vez –el público de Madrid en ocasiones
bien memorables con el Cuarteto Borodin– no olvida nunca. Es una
102
CONTRAPUNTO DE VERANO
experiencia única que supone la comunicación entre un creador que
es, por encima de todo, un ser humano con sus contradicciones y
sus esperanzas, y unos oyentes que han de cerrar el círculo que él
abrió al escribir estas músicas que en esta ocasión se complementarán con una obra escrita casi dos siglos antes: El arte de la fuga de
Bach, la quintaesencia, pues, de la forma exacta. Recordemos aquí
que en un cuestionario sobre la psicología del proceso creativo planteado por Roman Ilich Gruber en el curso 1927-1928 a unos cuantos
profesores y alumnos del Conservatorio de Leningrado –y que recoge Laurel E. Fay en el libro Shostakovitch and his World–, Shostakóvich manifestaba que su compositor favorito era Johann Sebastian
Bach y, entre las obras de este, la Misa en si menor. En 1950 estuvo
en Leipzig en las conmemoraciones del bicentenario de la muerte
del Cantor y le comentó a su gran amigo Isaak Glikman que Bach
le parecía “un ser humano excepcional, un fenomenal artesano y un
músico de genio”. En ese 1950, y probablemente impresionado por
la versión que de El clave bien temperado hiciera en la ciudad alemana la pianista Tatiana Nikolaieva, escribió sus Veinticuatro preludios
y fugas, que siguen a los Preludios y fugas de 1934. Llegó también a
pasarle por la cabeza el escribir veinticuatro cuartetos completando
la escala temperada en los modos mayores y menores –ninguno de
los que terminó repiten tonalidad. Y no olvidemos tampoco su predilección por una forma muy bachiana, la Passacaglia, que usa en sus
cuartetos como la usaba también un compositor al que admiraba y
que le correspondía: Benjamin Britten.
Protagonista de esta integral de los cuartetos de Shostakóvich va a
ser el Cuarteto de Jerusalén (Jerusalem String Quartet), una joven
formación que ha acreditado ya su excelencia en las salas de concierto de todo el mundo y en unos cuantos discos extraordinarios.
El Cuarteto de Jerusalén ha recogido el testigo del Borodin a la hora
de ofrecer de manera regular la integral de los cuartetos de Shostakóvich. En temporadas anteriores los han presentado en salas
como Concertgebouw de Ámsterdam, Wigmore Hall de Londres y
Konzert­haus de Berlín, así como en las Vancouver Recital Series y en
la BBC Radio 3. A partir de octubre de 2012, el Cuarteto de Jerusalén ofrecerá el ciclo completo en quince ocasiones y en lugares que
incluyen Nueva York, Portland, Houston, Londres, Bilbao, Bruselas y,
naturalmente, Madrid.
CONTRAPUNTO DE VERANO
103
MADRID
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
del 29/05/13 al 02/07/13 20:00h
CUARTETO
DE JERUSALÉN
CONCIERTO 1.
Miércoles,
CONCIERTO 4. Lunes, 01/07/13. 20:00h
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Cuarteto nº 6 en sol mayor, op. 101 (1956)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Contrapunctus VII, BWV 1080
D. Shostakóvich
Cuarteto nº 14 en fa sostenido mayor,
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Cuarteto nº 1 en do mayor, op. 49 (1938)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Contrapunctus I, BWV 1080 (ca.1745)
D. Shostakóvich
Cuarteto nº 12 en re bemol mayor, op. 133 (1968)
J.S. Bach
Contrapunctus II, BWV 1080
D. Shostakóvich
Cuarteto nº 8 en do menor, op. 110 (1960)
op. 108 (1960)
op. 142 (1973)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Contrapunctus IX, BWV 1080
D. Shostakóvich
Cuarteto nº 10 en la bemol mayor, op. 118
(1964)
J.S. Bach
Contrapunctus X, BWV 1080
D. Shostakóvich
Cuarteto nº 15 en mi bemol mayor,
J.S. Bach
Contrapunctus VIII, BWV 1080
D. Shostakóvich
Cuarteto nº 9 en mi bemol mayor, op.117
29/05/13. 20:00h
CONCIERTO 5. Martes, 02/07/13. 20:00h
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Cuarteto nº 7 en fa sostenido menor,
(1964)
op. 144 (1974)
Integral de Cuartetos de cuerda
de Dmitri Shostakóvich
y El arte de la fuga
de Johann Sebastian Bach
CONCIERTO 2. Miércoles, 12/06/13. 20:00h
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Cuarteto nº 5 en si bemol mayor, op. 92 (1953)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Contrapunctus III, BWV 1080
D. Shostakóvich
Cuarteto nº 13 en si bemol menor, op. 138 (1970)
J.S. Bach
Contrapunctus IV, BWV 1080
D. Shostakóvich
Cuarteto nº 3 en fa mayor, op. 73 (1946)
104
© Felix Broede
CONCIERTO 3. Jueves, 13/06/13. 20:00h
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Cuarteto nº 11 en fa menor, op. 122 (1966)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Contrapunctus V, BWV 1080
D. Shostakóvich
Cuarteto nº 4 en re mayor, op. 83 (1949)
J.S. Bach
Contrapunctus VI, BWV 1080
D. Shostakóvich
Cuarteto nº 2 en la mayor, op. 68 (1944)
CONTRAPUNTO DE VERANO
CONTRAPUNTO DE VERANO
105
LIED
1. ANGELIKA KIRCHSCHLAGER / IAN BOSTRIDGE /Julius Drake
2. ELENA GRAGERA / Antón Cardó
3. AMANDA ROOCROFT / Malcolm Martineau
4. MATTHIAS GOERNE / Alexander Schmalcz
5. CHRISTIANE IVEN / Burkhard Kehring
6. ANNA CATERINA ANTONACCI / Donald Sulzen
7. FLORIAN BOESCH / Roger Vignoles
pantone:104C | cmyk 0/3/100/30
A punto de finalizar su segunda década, el Ciclo de Lied se acredita como una de las principales instituciones de la vida musical
española y, si se admite la extensión, como una obligada referencia de la europea. En efecto, en estos años se han alineado
figuras tan consagradas del pasado como Victoria de los Ángeles, Gundula Janowitz, Teresa Berganza, Herman Prey o José van
Dam, junto a quienes van integrando la actual oferta camerística,
es decir, de esta suerte de edad áurea del género que estamos
viviendo. Así hemos visto presentarse desde Thomas Hampson o
Dame Felicity Lott a Joyce DiDonato o Philippe Jaroussky, llegando desde España (María Bayo, Nancy Herrera, Gabriel Bermúdez)
hasta América Latina (Juan Diego Flórez, Bernarda Fink).
El Ciclo, por otra parte, ha servido para desarrollar en el público
aficionado y en la crítica especializada un campo del repertorio
que, tradicionalmente, se consideró marginal u ocasional, ligado
a las figuras del estrellato lírico o a especialistas de género y de
audiencia. Ahora, la canción de cámara es tan normal en nuestra
oferta sonora como el formato sinfónico, la ópera o los solistas
instrumentales.
Convocando a sus seguidores, el Ciclo ha valido, también, para que
un nuevo sector de público se fuese formando en sus gustos e incorporando a su memoria de melómanos una cantidad de obras
antes menos frecuentadas. La naturaleza del formato llamado recital colabora especialmente a tales fines. Sin aparato escénico,
sin compañía de masas, el cantante de cámara, junto a su pianista, esencializa el mensaje musical. Añádase que en una sola
velada cabe una variedad amplísima de épocas, estilos, escuelas
y lenguas. Así es como el oyente es llevado desde la ornada arieta
barroca y la galantería cortesana dieciochesca hasta la borrasca
existencial del expresionismo moderno, pasando por las desdichas
y las exaltaciones del cantor romántico y las delicuescencias nocturnas del decadentismo. A partir de la presente edición el ciclo se
organizará desde el CNDM y seguirá siendo el Teatro de la Zarzuela ese espacio ideal que lo lleva acogiendo desde hace casi cuatro
lustros.
La mayor parte de los artistas comprometidos para esta entrega
son ya conocidos en nuestro Ciclo. Angelika Kirschlager, una de
las más destacadas liederistas de registro claramente lírico de
hoy, se une al tenor Ian Bostridge, fuerte personalidad de acentos personalísimos e intensa recitación; Amanda Roocroft aúna
a un temperamento dramático de especial fuerza su exquisita
atención poética; Matthias Goerne es una de las figuras consulares de la actual camerística por su intensidad interpretativa
y su solidez vocal; Christiane Iven ya expuso la anchura de su
talento interpretativo encarnando a personajes femeninos de la
canción romántica y Florian Boesch volverá a demostrarnos su
maestría schubertiana. Entre tanto, debutan en el ciclo Anna
Caterina Antonacci, ya conocida del público madrileño por un
concierto en el Teatro Real donde impuso su fuerza personal y
la brillante intensidad de su canto y Elena Gragera, ampliamente juzgada y aplaudida en un género de inhabitual cultivo entre
los cantantes españoles. Entre los acompañantes destacan algunos de los mejores pianistas del género liederistico: Malcolm
Martineau, Julius Drake o Roger Vignoles.
Coproducen: CNDM y Teatro de la Zarzuela
108
LIED
LIED
109
MADRID
MADRID
TEATRO DE LA ZARZUELA
LUNES 15/10/12
ANGELIKA KIRCHSCHLAGER,
20:00h
ELENA GRAGERA,
mezzosoprano
IAN BOSTRIDGE, tenor
TEATRO DE LA ZARZUELA
LUNES 26/11/12
20:00h
mezzosoprano*
JULIUS DRAKE, piano
ANTÓN CARDÓ, piano*
* Presentación en el Ciclo de Lied
110
La soprano Angelika
Kirschlager y el tenor
Ian Bostridge ya han
actuado por separado
en este Ciclo y ahora lo
hacen por vez primera
a dúo. Ambos coinciden
en su tesitura aguda y
lírica, y en frecuentar los
diversos y vastos espacios
de la canción de cámara
en alemán, desde los
románticos hasta los
contemporáneos.
Entre 1889 y 1891
compuso Wolf las 44
piezas que conocemos
como su Cancionero español. Para ello se valió de las
traducciones hechas por Emmanuel Geibel y Paul Heyse
tomando textos de la poesía hispánica del Siglo de Oro.
La selección fue amplia, y entre asuntos religiosos y
profanos abarcó desde textos populares anónimos hasta
vates cultos hispanos y portugueses.
© Ben Ealovega
© Nikolaus Karlinsky
© Marco Borggreve
Hugo Wolf (1860-1903)
Spanisches Liederbuch (Cancionero español, 1891)
LIED
Clara Schumann (1819-1896)
Liebst du um Schönheit, op. 12, nº 2 (ca. 1841)
Die stille Lotosblume, op. 13, nº 6 (1842-43)
Ich stand in dunklen Träumen, op. 13, nº 1 (1842-43)
Das Veilchen (1853)
Robert Schumann (1810-1856)
Fraunliebe und Lieben, op. 42 (1840)
Fanny Hensel-Mendelssohn (1805-1847)
Wanderers Nachtlied (ca. 1835)
Nur wer die Sehnsucht kennt (ca. 1835)
Fichtenbaum und Palme (ca. 1835)
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Der Mond, op. 86, nº 5 (1826-47)
Des Mädchens Klage, WoO (1835)
Venetianisches Gondellied, op. 57, nº 5 (1842)
Neue Liebe, op. 19, nº 4 (1830-32)
Alma Mahler (1879-1964)
Bei dir ist es traut (1900-01)
Die stille Stadt (1900-01)
Gustav Mahler (1860-1911)
Frülingsmorgen (1880-83)
Urlicht (ca. 1892)
Ich atmet’ einen linden Duft! (1901)
Blicke mir nicht in die Lieder (1901)
La mezzosoprano Elena Gragera es un ejemplo aún
infrecuente entre los cantantes españoles, pues tiene una
singular vocación por la música vocal de cámara. Su registro
medio es el más indicado al mismo, ya que es el más próximo
a la voz hablada. A una depurada musicalidad, la intérprete
suma su especial cultura lingüística, que le permite recorrer
repertorios en castellano lo mismo que en alemán y francés.
En el programa previsto se reúnen canciones escritas por hombres y
mujeres que compartieron arte y apellido: de Schumann y su mujer Clara
Wieck, esencial pianista en la obra schumanniana; de Mendelssohn y su
hermana Fanny, con quien aprendió el arte día a día y de Mahler con su
apasionada y borrascosa compañera Alma Schindler, que tanto le inspiró
y tanto se dejó inspirar por Gustav.
LIED
111
MARTES 18/12/12
AMANDA ROOCROFT,
soprano
MADRID
TEATRO DE LA ZARZUELA
MALCOLM MARTINEAU,
© Russell Duncan
piano
Programa a determinar
Soprano de registro lírico-spinto en la
ópera, intérprete de recital y profesora
en el Royal College de Londres, la
británica Amanda Roocroft ocupa un
lugar de primera línea en la cartelera
lírica de hoy. Su flexibilidad vocal y su
cultura idiomática y estilística la hacen
especialmente apta para el repertorio
camerístico estando ampliamente
ejemplificados en sus actuaciones
escénicas. Así ha defendido con gran
éxito obras canónicas del Barroco y
el Clasicismo (Haendel, Mozart); en
sede italiana (de Verdi a Puccini); con
repertorio contemporáneo y en su
lengua materna (Britten, Bolcom) así
como el mundo eslavo de Chaikovski
o Jánaček (inolvidable su Jenufa en el
Teatro Real hace tres años). Cabe añadir
su predilección por los cancioneros de
Dvořák y Richard Strauss. Por el momento
no se sabe cuál ha sido su elección de
repertorio para su vuelta a Madrid…
112
LIED
TEATRO DE LA ZARZUELA
mARTES 05/02/13
20:00h
MATTHIAS GOERNE,
barítono
20:00h
ALEXANDER SCHMALCZ,
piano
Gustav Mahler (1860-1911)
Ich atmet‘ einen linden Duft!
(Rückert Lieder, 1901)
Robert Schumann (1810-1856)
Dichters Genesung, op. 36, nº 5 (1840)
Liebesbotschaft, op. 36, nº 6 (1840)
G. Mahler
Wo die schönen Trompeten blasen
(Des Knaben Wunderhorn, 1898)
R. Schumann
Mein schöner Stern!, op. 101, nº 4 (1849)
Der Einsiedler, op. 83, nº 3 (1850)
G. Mahler
Urlicht (Des Knaben Wunderhorn, 1892)
R. Schumann
Nachtlied, op. 96, nº 1 (1850)
G. Mahler
Das irdische Leben
(Des Knaben Wunderhorn, 1892)
Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle
Flammen (Kindertotenlieder, 1901-04)
Wenn dein Mütterlein
(Kindertotenlieder, 1901-04)
R. Schumann
Der schwere Abend, op. 90, nº 6 (1850)
G. Mahler
Ich bin der Welt abhanden gekommen
(Rückert Lieder, 1901)
R. Schumann
Zum Schluss, op. 25, nº 26 (1840)
Der Soldat, op. 40, nº 3 (1840)
G. Mahler
Revelge (Des Knaben Wunderhorn, 1899)
R. Schumann
Die beiden Grenadiere, op. 49, nº 1 (1840)
G. Mahler
Der Tamboursg‘sell
(Des Knaben Wunderhorn, 1901)
LIED
Desde siempre y con especial intensidad,
el público de Madrid goza del arte de
Goerne disfrutando con él toda la amplitud
del repertorio germánico en las distintas
fases del Romanticismo. Allí ha sabido
oscurecer su voz en el lamento nocturno
como aclararla para la diurna confidencia,
siempre con la misma intensidad del
detalle y la intención.
Este programa tiene la aguda propuesta
de alternar a Schumann y Mahler,
seleccionando aquellas páginas del
primero que anticipan al segundo. En
efecto, Schumann es la cúspide de la
canción romántica así como el esbozo
de su ocaso a favor de una herencia que
exploró las propias experimentaciones
schumannianas en cuanto a fragmento y
anhelo sin palabras, es decir, lo que hizo
Mahler en su momento.
© Marco Borggreve
MADRID
113
MADRID
MARTES 19/03/13
CHRISTIANE IVEN,
soprano
MADRID
TEATRO DE LA ZARZUELA
TEATRO DE LA ZARZUELA
MARTES 23/04/13
20:00h
BURKHARD KEHRING,
piano
ANNA CATERINA
ANTONACCI, soprano*
20:00h
DONALD SULZEN,
piano*
* Presentación en el Ciclo de Lied
114
LIED
Gabriel Fauré (1845-1924)
5 chansons de Venise, op. 58 (1891)
Reynaldo Hahn (1874-1947)
Selección de Études latines (1900)
Claude Debussy (1862-1918)
3 chansons de Bilitis (1897-98)
R. Hahn
Fumée (1921)
L’énamourée (1892)
Le printemps (1899)
Hector Berlioz (1803-1869)
La mort d’Ophélie, op. 18, nº 2 (1842)
G. Fauré
Selección de Mirages, op. 113 (1919)
G. Fauré
L’Horizon chimérique, op. 118 (1921)
R. Hahn
Venezia, 5 chansons en dialecte venitien (1901)
En su anterior visita a Madrid, Anna Caterina Antonacci
presentó un concierto vocal-orquestal sin escenario,
pero, sin embargo, la prestancia personal y el empuje
dramático de la intérprete dieron al acto la dimensión de
un teatro. La voz de Antonacci, a medias soprano y mezzo,
rica de color y consistencia, se aviene admirablemente
a su poderosa transmisión artística. Se mueve con la
misma autoridad en italiano y en francés, y su intensidad
expresiva y su intencionado cuidado con la palabra la
hacen especialmente apta para la canción de cámara.
El programa elegido recorre la melodía francesa desde
el romántico Berlioz (La mort d´Ophélie, 1847, basada
en Shakespeare); el maestro del impresionismo Gabriel
Fauré (Cinq chansons de Venise, 1891, con versos de
Verlaine, y Mirages, 1919, de la Baronne de Brimont);
las Chansons de Bilitis de Debussy (sobre Pierre Louÿs,
1897-98), y de Reynaldo Hahn: Études latines (1899-1900,
palabras de Leconte de l’Isle) y Venezia (1901, textos
populares venecianos).
LIED
© Pietro Spagnoli
© Christine Schneider
Maurice Ravel (1875-1937)
Shéhérazade (1903)
Franz Schubert (1797-1828)
Auf dem Wasser zu singen, D. 774, op. 72 (1823)
Der Fischer, D. 225, op. 5, nº 3 (1815)
Auf dem See, D. 543, op. 92, nº 2 (1817)
Fischerweise, D. 881, (1826)
Meeresstille, D. 216, op. 3, nº 2 (1815)
Der Zwerg, D. 771, op. 22, nº 1 (1822)
M. Ravel
Cinq Mélodies populaires grecques (1904-06)
F. Schubert
Gretchen am Spinnrade, D. 118, op. 2 (1814)
Gretchens Bitte, D. 564 (1817)
Szene aus Faust, D. 126 (1814)
Olivier Messiaen (1908-1992)
Chants de terre et de ciel (1932)
El público del Ciclo de Lied se sorprendió
gratamente y aprobó con entusiasmo
a Christiane Iven en su presentación
hace un año que, entre otros títulos,
comprendió las series de Schumann y de
Wagner con un personaje femenino. Sin
perder lírico esmalte, la voz de Iven es de
una imponente presencia y un destilado
tecnicismo. Sus medios de mezzo lírica
le permiten, idealmente, abordar la
canción de cámara, alternando la entrega
melódica con el arresto dramático, según
convenga a cada obra.
El programa escogido comprende dos
series de Ravel: Schéhérazade (1903) de
evocación oriental y legendaria, y Cinq
mélodies populaires grecques (1904/6),
de inspiración folclórica; canciones de
Schubert sobre el tema del agua y el
personaje goetheano de Margarita y un
conjunto de la primera época de Olivier
Messiaen, Chants de terre et de ciel (1932).
115
MADRID
TEATRO DE LA ZARZUELA
MARTES 07/05/13
FLORIAN BOESCH,
barítono
20:00h
ROGER VIGNOLES,
piano
© Lukas Beck
© Matthew Ford
Franz Schubert (1797-1828)
Die schöne Müllerin (La bella molinera), D. 795, op. 25 (1824)
116
Este joven barítono austriaco es bien
conocido por el público vienés, ante el cual
ha comparecido en numerosas ocasiones.
Boesch alterna habitualmente la escena
operística con conciertos, formato por el
que lo conocimos en Madrid dentro de
este mismo ciclo hace dos temporadas.
Dentro de la canción de cámara destacan
sus presentaciones en la Schubertiade
de Schwarzenberg, en el registro integral
de Schubert para la Deutsche Edition del
sello Naxos y en el ciclo Viaje de invierno del
mismo autor, que interpretó por diversas
sedes norteamericanas. Su querencia
schubertiana es notoria, dominando el
repertorio con sensibilidad y falta de rigidez.
La bella molinera, ciclo compuesto por
Schubert en 1823 sobre poemas de
Wilhelm Müller, consta de veinte números
que narran la historia de un vagabundo,
solitario y alegre, que pasea junto a un
arroyo y descubre a la chica del título.
Enamorado, lo declara cantando mientras
advierte que ella ni se entera de su
existencia. Melancolía y despedida cierran
el cuento, donde el amor romántico, a
distancia, ideal, no vivido y sin embargo
motivo de nostalgia, se vuelve música.
LIED
VII CICLO MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
Diálogos Barrocos II:
el esplendor mediterráneo
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
1. RAQUEL ANDUEZA / LA GALANÍA
2. CINCO SIGLOS
3. LA FOLÍA
4. ACCADEMIA DEL PIACERE
5. LA RITIRATA
6. MARTA ALMAJANO / AVE FÉNIX
7. EUROPA GALANTE
8. PIERRE HANTAÏ
9. LE POÈME HARMONIQUE
Curso de Interpretación vocal
en el barroco español (II edición)
Eduardo López Banzo, director
pantone: 370C | cmyk 50/0/100/25
pantone: 2935C | cmyk 100/46/0/0
pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9
De la Edad Media a los grandes nombres del Barroco europeo
tardío, este ciclo de nueve conciertos ofrece una significativa
muestra
mejor repertorio de música antigua que puede espantone:104C | del
cmyk 0/3/100/30
cucharse hoy en el mundo, y lo hace de la mano de solistas
y grupos que se encuentran a la vanguardia de las interpretaciones históricas. Por suerte, muchos de estos conjuntos son
españoles.
Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4
Cinco
Siglos es una veterana y sólida formación cordobesa especializada en el repertorio medieval, que recrea siempre en
versiones instrumentales, por lo que su acercamiento a la época de la batalla de Las Navas de Tolosa, que hará a través sobre
todo
melodías trovadorescas, tiene el máximo interés.
pantone:de
328C |las
cmyk 100/0/45/32
Parte también del medievo el programa que presentará el veterano conjunto La Folía, aunque su destino es otro, el repaso por
música custodiada en la Biblioteca Nacional, oportuna celebración en el tercer centenario de su existencia.
pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42
Conjuntos creados en la última década, jóvenes, entusiastas y
en absoluta vanguardia en materia de estilo, son La Galanía,
Accademia del Piacere o La Ritirata. Sus propuestas, que hacen especial hincapié en el repertorio hispánico e italiano de
los siglos XVI y XVII, tienen el interés añadido de unas maneras
interpretativas que se asientan en el valor concedido a la improvisación, a la glosa, al acercamiento históricamente informado
pero con una carga importante de aportación personal. En el
recital de la soprano Marta Almajano y el conjunto Ave Fénix
(soberbia asociación de talentos internacionales) el foco cabe
ponerlo sobre un repertorio que se está trabajando de forma
muy intensa en los últimos años: el de la cantata española del
Barroco, con obras de Antonio de Literes que se han conservado
en la catedral de Guatemala.
La aportación de músicos extranjeros al ciclo es extraordinaria,
pues Le Poème Harmonique, que hará también repertorio fundamentalmente español, y Europa Galante, que mezclará Corelli y otros maestros italianos con música de los madrileños
Castro y Herrando, son dos conjuntos punteros en el panorama
europeo actual. El clavecinista parisino Pierre Hantaï es de los
que tampoco necesita presentación. Uno de los mayores talentos de su instrumento en una etapa de absoluta madurez, cruzada la cuarentena hace ya años, es garantía absoluta a la hora
de afrontar obras maestras para el teclado de la importancia
de las Variaciones Goldberg y de las Sonatas de Scarlatti. Una
mirada actual, diversa y renovada, a las músicas del pasado.
Eduardo López Banzo impartirá la segunda edición del Curso de
Interpretación Vocal en el Barroco español, donde se seleccionará uno de los alumnos que, posteriormente, ofrecerá un recital
dentro del Festival Internacional de Órgano Catedral de León.
pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37
Coproducen: Ayuntamiento de León y CNDM
120
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
121
LEÓN
MARTES 09/10/12
Henry du Bailly (?-1637)
Yo soy la locura (1614)
Anónimo
Marizápalos (s. XVII)
José Marín (1619-1699)
No piense Menguilla ya (1669)
Gaspar Sanz (ca.1640-1710)
Folías (1674)
Anónimos
Vuestra belleza señora (1618)
La ausençia (1622)
Vuestros ojos tienen d’amor (1609)
Antonio Martín y Coll (ca.1670-1734)
Pasacalle y Zarabanda (1706)
Jean Baptiste Lully (1632-1687)
Sé que me muero (1670)
Tarquinio Merula (ca.1594-1665)
Folle è ben che si crede (1638)
Barbara Strozzi (1619-1664)
L’Eraclito amoroso (1651)
Johannes Hieronymus Kapsberger (ca. 1580-1651)
Toccata arpeggiata (1604)
Aurilla mia (1619)
Figlio dormi (1619)
G. Sanz
Canarios (1674)
Benedetto Ferrari (1603/4-1681)
Son ruinato (1638)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Si dolce è ‘l tormento (1624)
122
La soprano navarra Raquel
Andueza y el laudista
sevillano Jesús Fernández
crearon hace apenas
dos años La Galanía, un
conjunto que cautivó a
crítica y aficionados con su
primer disco, El álbum Yo
soy la locura, recopilación
de arias y canciones
barrocas españolas
extraídas de fuentes
extranjeras, formará el
grueso de la primera parte
de este recital. La segunda
parte se pasea por el
primer Barroco italiano,
especialidad absoluta de
Andueza, que fue el objeto
del primer y exitoso CD del
dúo, D’amore e tormenti.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
SÁBADO 17/11/12
20:30h
RAQUEL ANDUEZA, soprano
LA GALANÍA
Yo soy la locura
LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
CINCO SIGLOS
20:30h
MIGUEL HIDALGO,
director
Monodias instrumentales en tiempos
de las Navas de Tolosa (1212)
Anónimo (s.XIII)
Quant le rosssignol s’escrie
Tassinus (s. XIII)
Chose Tassin III (danza); Chose Tassin I
Teobaldo de Navarra (1201-1253)
Seigneurs, Sachiez
Anónimo (s.XIII)
La uitime estampie real; Dansse real;
La quinte estampie real
Peirol (ca.1188-ca.1222)
Si ben sui loing et entre gent estraigna
Guiraut d’Espanha (s.XIII)
Ben volgrá
Alfonso X El Sabio (1221-1284)
A madre do que livrou
Cadenet (ca.1160-ca.1235)
S’anc fui belha ni prezada
Alfonso X El Sabio
Maravillosos e piadosos
Anónimo (tradicional Andalusí)
Dos danzas
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
El grupo cordobés Cinco Siglos lleva
más de veinte años especializado en un
repertorio musical muy concreto: la música
medieval, que ha abandonado algunas
veces, es cierto, para recorrer otros
terrenos vinculados a los aires de danza
o las piezas construidas sobre ostinati del
Renacimiento y Barroco, pero para volver
siempre a los orígenes, ese medievo que
recrean solo con instrumentos. A través
de trovas y cantigas, su mirada al octavo
aniversario de la batalla de Las Navas de
Tolosa se antoja plato de exquisito gusto.
123
LEÓN
VIERNES 14/12/12
LA FOLÍA
LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
PEDRO BONET, director
ACCADEMIA
DEL PIACERE
Conmemoración del 300 aniversario
de la Biblioteca Nacional
Fantasías, diferencias y glosas
sobre música española en los siglos XVI y XVII
Alfonso X el Sabio (1221-1289)
Tres Cantigas de Sancta María
Gabriel [Mena] (¿-1528)
Aquella mora garrida
Luis de Narváez (ca. 1500-ca.1550) - Palero (s.XVI)
Paseábase el rey moro
Anónimos
Sobre Baza estaba el rey; Danza mora;
Tres morillas m’enamoran
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella;
Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la
misa Beata Virgine de Josquin; Tres
sobre el canto llano de la alta (1557)
Francisco Correa d’Arauxo (1584-1654)
Tiento de medio registro de tiple (1626)
Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570)
Anónimo (s. XVI)
Di perra mora
Antonio de Cabezón (1510-1566) (arr. F. Alqhai)
La dama le demanda
Jacobus Arcadelt (1505-1568) (arr. Diego Ortiz y F. Alqhai)
O felici occhi miei
A. de Cabezón (arr. F. Alqhai)
Diferencias sobre Guárdame las vacas
A. de Cabezón
Tiento III de primer tono
Cristóbal de Morales (1500-1533) (arr. F. Alqhai)
Glosado sobre el Peccantem me quotidie de Morales
Fahmi Alqhai (1976)
Glosa sobre Mille Regretz de Josquin
Hernando de Cabezón (1541-1602) (arr. F. Alqhai)
Susana un jur glossada
Improvisación
Folías y Xácaras
Bartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580- ca.1640)
Susana passeggiata
Gaspar Sanz (1640-1710) (arr. F. Alqhai)
Marionas y Canarios
Luis de Narváez (ca.1500-ca.1550)
Tres diferencias de bacas de Narbaez (1593)
José de Torres (ca.1665-ca.1738)
Canciones de séptimo tono (1705)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para
componer minués con sus tríos por la suerte de
los dados, 1790) ø
ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.
Selección de recercadas (1553)
35 años de actividad lleva el grupo La
Folía, gran pionero de la música antigua
española. Aunque centrado en el Barroco,
el conjunto del flautista Pedro Bonet se
ha movido también en territorios más
antiguos y posteriores, que es lo que
hará en este programa, que sirve de
conmemoración al tercer centenario de
la fundación de la Biblioteca Nacional.
Hojeando las joyas de su sección musical,
La Folía irá de Alfonso X el Sabio a Haydn,
pasando por cancioneros, vihuelistas,
Cabezón, Correa o Torres.
124
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
MIÉRCOLES 16/01/13
20:30h
FAHMI ALQHAI, director
Accademia del Piacere se ha convertido en uno de los
conjuntos españoles más prestigiosos y solicitados en el
extranjero. Fantasías, diferencias y glosas es una muestra
del sentido esencial de su trabajo: recrear no tanto la
sonoridad original de los siglos XVI y XVII, sino las formas
de interpretación de la música vigentes en aquel tiempo,
dando especial relieve a la glosa y la improvisación.
Son pues temas bien conocidos de la tradición filtrados
por el tamiz de Fahmi Alqhai y su grupo los que aquí se
presentan.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
20:30h
125
LEÓN
JUEVES 21/02/13
LA RITIRATA
LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
JOSETXU OBREGÓN,
violonchelo y dirección
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
SÁBADO 09/03/13
20:30h
MARTA ALMAJANO, soprano
AVE FÉNIX
Cantadas del archivo de la Catedral de Guatemala (ca.1716-1737)
Il Spiritillo Brando
Andrea Falconieri (1585-1656)
Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos; Passacaglia
Marco Uccellini (ca.1603-1680)
Sonata Sopra La Prosperina
Domenico Gabrielli (1659-1690)
Ricercare I para cello solo
Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727)
Sonate per Camera en la menor, op. 1, nº 8
A. Falconieri
Corrente detta L’Auellina ø; Corriente dicha
la Cuella; Il Spiritillo Brando; La Benedetta;
Corriente dicha la Mota, echa por Don
Pedro de la Mota; Brando dicho el Melo
Anónimo (s. XVII)
Chacona
Johannes Hieronymus Kapsberger
(ca.1580-1651)
Improvisaciones sobre Pasacalle
Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570)
Recercadas sobre la canción “Doulce
Memoire”
Bartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580-1640)
Canzon quinta a tre, due soprani e basso ø
Dario Castello (ca.1590-ca.1630)
Sonata XII
Giovanni Battista Vitali (1632-1692)
Toccata y Bergamasca per la lettera B
Gaspar Sanz (1640-1710)
Improvisaciones sobre marionas y canarios
A. Falconieri
La Suave Melodia
D. Ortiz
Recercadas sobre tenores italianos
A. Falconieri
L’Eroica; Batalla de Barabaso Yerno
de Satanás
ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.
El violonchelista bilbaíno Josetxu
Obregón y su conjunto La Ritirata han
irrumpido con fuerza en la música
antigua española. Su versatilidad les
permite acercarse a repertorios muy
variados. Aquí se centran en la música
del primer barroco, recogiendo la
tradición de los grandes violinistas
del norte de Italia, pero acercándose
también a la primera escuela
violonchelística del mundo, la de
Bolonia. El napolitano Falconieri, el
toledano (y medio napolitano) Diego
Ortiz o el aragonés Gaspar Sanz
completan la propuesta.
126
Antonio de Literes (1673-1747)
La mariposa, cantada al Infantillo
Juan Cabanilles (1664-1712)
Gallardas de primer tono
Francisco José de Castro (s. XVII/XVIII)
Sonata seconda en re mayor
A. de Literes
Si centro heróico, cantada a Nuestra Señora
A. de Literes
Sigue amante, cantada al Santíssimo
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata en si menor, L. 33 (K. 87)
Sinfonia nº 4 en re mayor
A. de Literes
Atalaya divina, cantada al Santíssimo
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
Marta Almajano es una de las más
admiradas sopranos españolas vinculadas
al mundo barroco. Ave Fénix es un conjunto
que forman conocidos solistas venidos
de países diferentes, pero con un interés
común por el repertorio español. Su
reunión para un programa con cantatas
de Antonio de Literes conservadas en
Guatemala es un auténtico acontecimiento.
Literes es uno de los nombres
fundamentales del Barroco español.
Aunque nació en Mallorca, se formó y
trabajó en Madrid, donde alcanzó la cima
de su profesión con el puesto de maestro
de la Capilla Real.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
127
20:30h
LEÓN
JUEVES 04/04/13
EUROPA GALANTE
LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
FABIO BIONDI,
violín y director
Corelli y la Arcadia
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
VIERNES 19/04/13
20:30h
PIERRE HANTAÏ, clave
Domenico Scarlatti (1685-1757)
8 Sonatas (a determinar)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata en la menor, op. 1, nº 4, para dos
© Ana de Labra
violines y continuo (1714)
Giuseppe Valentini (1681-1753)
Concerto grosso en sol mayor, op. 7, nº 2 (1710)
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
29 Partite sopra l’aria della Follia (1723)
A. Corelli
Sonata octava para violín,
op. 5, nº 12, La Follia (1700)
José Herrando (1720-1763)
Sonata para violín y bajo continuo
“El jardin de Aranjuez en tiempo de
primavera con diversos canto de
pàxaros y otros animales”
Francisco José de Castro (ca. 1695-1708)
Trattenimento armonico nº 5 en sol menor
A. Corelli
Sonata en sol menor, op. 1, nº 10, para dos
© Simon Fowler
violines y continuo (1714)
128
Fabio Biondi es uno de los grandes
violinistas barrocos de nuestro tiempo.
Con su Europa Galante en formación
camerística plantea un programa en torno
a Arcangelo Corelli y la sonata en trío,
cruciales en la evolución de la música
instrumental durante el Barroco. Junto
a él, obras de José Herrando y Francisco
José de Castro, violinistas madrileños que
se inspiraron en Corelli para dejarnos unas
magníficas composiciones instrumentales
descriptivistas pertenecientes a la primera
mitad del siglo XVIII.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
Johann Sebastian Bach y Domenico
Scarlatti fueron estrictos contemporáneos.
Nacieron el mismo año pero el italoespañol sobrevivió al alemán en siete
más. Que son complementarios salta a
la vista de tan diferentes como son. Es el
encuentro de dos de los mayores genios
de la historia de la música –sí, Scarlatti
lo es- a través de algunas de sus obras
fundamentales para tecla. Bach con sus
Variaciones Goldberg que todo el mundo
ama y que lograron que un aristócrata
conciliara el sueño. Scarlatti compuso
sus sonatas –un mundo resumido en un
instante, 555 pequeñas joyas– mientras
servía, en Madrid, a Bárbara de Braganza,
Reina de España. Pierre Hantaï es uno de
los grandes intérpretes de uno y otro.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
129
20:30h
LEÓN
VIERNES 10/05/13
LE POÈME
HARMONIQUE
LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
20:30h
VINCENT DUMESTRE,
director
Claire Lefilliâtre, soprano
4, 5 y 6 de marzo de 2013
Luigi Rossi (1597-1653)
Un ferito cavaliero (1633)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Si dolce il tormento (1624)
Anónimo español
Canario
Etienne Moulinié (1599-1676)
Ay, ay, ay (1609)
Johannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651)
Toccata seconda arpeggiata (1604)
Tarquinio Merula (1594-1655)
Hor che tempo di dormire; Folle ben che si crede
Gaspar Sanz (1640-1710)
Clarín de mosqueteros del Rey de Francia
Antonio Martín y Coll (ca.1650-ca.1734)
Diferencias sobre La Follia
Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685)
Esperar, sentir, morir
(II edición)
por Eduardo López Banzo
130
© Guy Vivien
Curso de Interpretación vocal
en el barroco español
© Guy Vivien
Esperar, sentir, morir: Bailes de calle y canciones
cortesanas del siglo XVII en España e Italia
Plazo de inscripción del 7 de enero al 22 de febrero
de 2013.
Más información a partir de 1 de septiembre de 2012
en www.cndm.mcu.es
Reciente aún su disco dedicado a Luis
de Briceño, un guitarrista español del
siglo XVII residente en París, Le Poème
Harmonique y Vincent Dumestre ofrecen
un programa en el que los tonos humanos
y las danzas para guitarra de los maestros
españoles del Barroco (Hidalgo, Sanz,
Martín y Coll) se cruzan con los madrigales,
las arias y las piezas instrumentales de
algunos de los más reconocidos músicos
italianos de la época (Monteverdi, Rossi,
Merula, Kapsberger). El francés Moulinié
sirve de argamasa.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
131
NAVAS DE TOLOSA (1212-2012)
CIRCUITOS
BURGOS, LEÓN, OVIEDO
CINCO SIGLOS
BAEZA
ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN
ALIA MVSICA / VOX FEMINAE
ÚBEDA
JORDI SAVALL, DIMITRI PSONIS, PEDRO ESTEVAN
JUAN BAUTISTA CABANILLES (1712-2012)
VALENCIA
CONGRESO (UNIVERSIDAD DE VALENCIA)
ANDRÉS CEA
JUAN DE LA RUBIA
HARMONÍA DEL PARNÁS
OTROS CONCIERTOS
BURGOS
MÚSICA FICTA / ENSEMBLE FONTEGARA
LEÓN
NEREA BERRAONDO / EDUARDO LÓPEZ BANZO
MÚSICA FICTA / ENSEMBLE FONTEGARA
SANTIAGO DE COMPOSTELA
TRÍO ARBÓS
CÁDIZ
LA FOLÍA
SALAMANCA
LA RITIRATA
ZAMORA
AL AYRE ESPAÑOL
BARCELONA
BCN216
SEGOVIA
LES TALENS LYRIQUES
SORIA
LA REAL CÁMARA
SANTIAGO DE COMPOSTELA
LE POÈME HARMONIQUE
GRANADA
MICHAEL NYMAN
III CONGRESO INTERNACIONAL
CERVANTES Y EL QUIJOTE EN LA MÚSICA
MADRID (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID)
BURGOS | LEÓN | OVIEDO
cmyk 65/0/100/42
Cultural Cordón
(Patio de la Casa del Cordón)
Viernes
16/11/12 20:30h
Auditorio Ciudad de León
Sábado 17 /11/12 20:30h
VII Ciclo de Músicas Históricas
VIII CENTENARIO de la Batalla
de las Navas de Tolosa (1212)
Auditorio Príncipe Felipe
CINCO SIGLOS
Sala de Cámara Luis G. Iberni
Domingo 18/11/12 20:00h
MIGUEL HIDALGO,
El 16 de julio del año 1212 dos formidables ejércitos chocaron de
forma terrible cerca de la localidad jienense de Santa Elena: uno
reunía tropas de todos los reinos cristianos de la península, con
algunas aportaciones extranjeras; el otro había sido formado por
el califa almohade Muhammad An-Nasir. El triunfo de las huestes cristianas habría de tener enorme trascendencia en el futuro,
pues marcaría el repliegue definitivo de los reinos musulmanes
en España.
Pasados ocho siglos, este ciclo de cuatro conciertos pretende acercarse al entorno cultural y político de aquel acontecimiento. El
conjunto cordobés Cinco Siglos repasa la efeméride a través de la
interpretación instrumental de la música de los trovadores en tres
ciudades españolas: Burgos, en cuyo monasterio de Las Huelgas
se custodia el famoso pendón capturado a los musulmanes en esta
batalla; en Oviedo, de donde partió la Reconquista cristiana; y en
León, sede del Ciclo de Músicas Históricas del CNDM. Se completa
el ciclo con tres actuaciones más en el Festival de Música Antigua
de Úbeda y Baeza. El Ensemble Andalusí de Tetuán, que forman
desde hace algo más de una década músicos de formación clásica magrebí, aportarán la visión almohade sobre esta batalla de AlUqab (en su nombre árabe) a través del repertorio de las nubas
andalusíes.
Con Secreta Mulierum, el conjunto Alia Mvsica de Miguel Sánchez
ofrecerá un acercamiento al papel de la mujer a principios del siglo
XIII, con obras que en algún caso provienen del conocido Codex de
Las Huelgas, conservado en el Monasterio burgalés del mismo nombre, que custodia igualmente el pendón capturado en la batalla a los
musulmanes, uno de los más hermosos tapices almohades que han
sobrevivido al paso del tiempo. Finalmente, de un experto absoluto
en la materia como Jordi Savall cabe esperar la recreación de todo el
universo cultural de la península, con sus inevitables conflictos pero
también los fructíferos contactos que habrían de configurar los rasgos esenciales de la España bajomedieval.
134
CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA
director
Monodias instrumentales en tiempos
de las Navas de Tolosa (1212)
Anónimo (s.XIII)
Quant le rosssignol s’escrie
Tassinus (s. XIII)
Chose Tassin III (danza); Chose Tassin I
Teobaldo de Navarra (1201-1253)
Seigneurs, Sachiez
Anónimo (s.XIII)
La uitime estampie real; Dansse real;
La quinte estampie real
Peirol (ca.1188-ca.1222)
Si ben sui loing et entre gent estraigna
Guiraut d’Espanha (s.XIII)
Ben volgrá
Alfonso X El Sabio (1221-1284)
A madre do que livrou
Cadenet (ca.1160-ca.1235)
S’anc fui belha ni prezada
Alfonso X El Sabio
Maravillosos e piadosos
Anónimo (tradicional Andalusí)
Dos danzas
en coproducción con:
CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA
135
XVI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA
DE ÚBEDA Y BAEZA 2012
BAEZA
Jordi Savall, rebec, lira de arco y rebab
Dimitri Psonis, santur y guitarra morisca
Pedro Estevan, percusiones
Música andalusí en torno a la batalla de Al-Uqab (1212)
Kalenda Maya: Cantos y danzas del palacio y del desierto en el tiempo de la Batalla
de las Navas de Tolosa (1212) y del Reinado de Alfonso X El Sabio (1221-1284)
Nuba Al Maya
Nuqla
Shamshu
Insiraf kudam al maya
Muashaha
Ya zamani
Ya ghosnu naqa
Alia Mvsica
Vox Feminae
BAEZA
Iglesia de Santa Cruz
Viernes 07/12/12 20:30h
Secreta Mulierum
Anónimos
Gloria, laus et honor tibi sit
Salve sancta Christi parens
O quam necessarium /
Venditores / Domino
Flavit auster
Hildegard von Bingen
(1098-1179)
O virga ac diadema
136
Anónimos
Agnus Dei. Christi
miseracio
Mulierum hodie /
Mulierum
Beatriz, condesa de Día (s.XII)
A chantar
Auditorio del Hospital de Santiago
Sábado 08/12/12 20:30h
Jueves 06/12/12 20:30h
ENSEMBLE ANDALUSÍ
DE TETUÁN
Nuba Al Istihlal
Twichiya (Instrumental)
Basit (Qalali)
Gaybatuk
Higaz Kabir
Twuichia
Insiraf
ÚBEDA
Auditorio de las Ruinas
de San Francisco
Anónimos
Columbe simplicitas
Amor potest / Ad amorem
Plange Castella misera
Sancta mater / Dou
way Robin
Amisimus enim solatium
Maria, virgo virginum
Eterni numinis
CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA
Raimbaut de Vaqueiras (ca.1150-1207)
Kalenda Maya
Sefardí
Paxarico tú te llamas
Armenia (s. XII)
Hov Arek
Le Manuscrit du Roi (París, ca.1270-1320)
Danse Real
Alfonso X El Sabio (1221-1284)
Rotundellus
Giraut de Borneil (1175-1220)
No puesc sofrir ç’a la dolor
Sefardí
El Rey Nimrod
Trecento mss. (Italia)
Istampitta: La Manfredina
Armenia (s. XII)
Azad Astvazn y Ter Gezo
Arabo-andaluza
Danza de las espadas
Alfonso X El Sabio
Moresca (105)
Trecento mss. (Italia)
Trotto
Raimbaut de Vaqueiras
No m’agrad’hiverns
Tradicional Armenia
Alaguiaz & Jehnki
Arabo-andaluza
Danza ritual
Bereber
Danza del desierto
Trecento mss. (Italia)
Saltarello II
Tradicional Armenia
Menk Kag Tohmi
Sefardí
A la una yo nací
en coproducción con el
Festival de Música Antigua de
Úbeda y Baeza
CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA
137
VALENCIA
VALENCIA
Universidad de Valencia
Aula Magna
21-23/11/2012
Ciclo Juan Bautista José Cabanilles Barberá (1712-2012),
con motivo del III centenario de su muerte
Ha sido llamado el Bach español. Maestro de toda una generación de
grandes músicos valencianos, Juan Bautista Cabanilles (1644-1712)
marcó una época de la composición en nuestro país. Nacido en Algemesí, Cabanilles estudió seguramente con Jerónimo de la Torre,
a quien en 1666 sucedió como primer organista de la Catedral de
Valencia, un puesto que mantendría toda su vida, aunque en los últimos años sus funciones fueron asumidas con frecuencia por sus
ayudantes, pues su salud fue precaria.
Autor de una extensa obra organística (solo los tientos se aproximan
al centenar), dejó también algunas piezas religiosas, en las que cultivó a menudo las formas policorales típicas del siglo XVII. Aunque
buen conocedor de la tradición instrumental del sur de Italia, su estilo
organístico es típicamente español, y deriva de los grandes maestros
del primer Barroco (Correa, Aguilera de Heredia), con un tratamiento
muy refinado del contrapunto, de donde deriva su comparación con
el gran Bach.
Cabanilles fue admiradísimo en vida, como demuestra la dispersión
en que se han encontrado manuscritos con su música. En el tercer
centenario de su muerte, este ciclo de tres conciertos pretende revitalizar y reivindicar su figura. Uno de los organistas más internacionales y sólidos de la actual música española, el jerezano Andrés
Cea, abrirá ciclo en el espléndido instrumento de la Iglesia de la
Compañía de Jesús en Valencia. El joven valenciano Juan de la Rubia
se trasladará a la localidad natal del compositor para seguir con el
homenaje, mientras que uno de los grandes conjuntos barrocos de la
comunidad, Harmonia del Parnàs, que dirige Marian Rosa Montagut,
cerrará con una muestra de la muy poco frecuentada música vocal
del compositor y la música instrumental de su tiempo.
138
CIRCUITOS | CABANILLES
Congreso
Internacional
Cabanilles
Información en www.ivm.gva.es
En coproducción con el Instituto Valenciano de la Música, Universidad
de Valencia y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales
VALENCIA
Iglesia de San Agustín
Miércoles
Andrés Cea, órgano
Ante ruet mundus
Juan Bautista Cabanilles (1644-1712)
Tiento de quinto tono
Tiento de falsas
Partido de mano derecha
Georg Muffat (1653-1704)
Toccata quinta
Johann Jakob Froberger (1616-1667)
Fantasia
Johann Kaspar Kerll (1627-1693)
Canzona
J. B. Cabanilles
Paseos
Tiento de cuarto tono
CIRCUITOS | CABANILLES
139
21/11/12 20:30h
VALENCIA
Jueves
22/11/12 20:30h
Juan de la Rubia, órgano
Pere Vila (1517-1582)
Tiento
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Tiento de V tono
Juan Bautista Cabanilles (1644-1712)
Batalla imperial (atrib. J. K. Kerll)
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de mano derecha y al medio a dos tiples
J. B. Cabanilles (1644-1712)
Corrente italiana
Sebastián Durón (1660-1716)
Gaytilla de mano izquierda
J. B. Cabanilles (1644-1712)
Tiento XVII de Pange lingua punto alto
J. B. Cabanilles (1644-1712)
Pasacalles II
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Tiento y discurso de II tono
Juan de la Rubia (1982)
Improvisación sobre temas de Cabanilles
140
VALENCIA
Iglesia de Nuestra Señora de la
Asunción (Montesa, Valencia)
CIRCUITOS | CABANILLES
Capilla de la Sapiencia de la
Universidad de Valencia
Viernes
Harmonía
del Parnàs
Marian Rosa
Montagut,
directora
El galán que ronda las calles:
Juan Bautista Cabanilles y la música
de su tiempo
Anónimo
Danza del pistolet y Cadena
Juan Hidalgo (1614-1685)
¡Ay! que es fineza de amor
Tened, parad, suspended
Tomás Micieces (1655-1718)
¿Hasta cuándo, oh sol?
Juan Bautista Cabanilles (1644-1712)
Versos de primer tono para la Salve
El galán que ronda las calles
Sebastian Durón (1660-1716)
Corazón que suspiras
Juan Barter (ca. 1648-1706)
¡Hazó, Antón!
J. B. Cabanilles (1644-1712)
Versos para el Magnificat
Juan de Navas (1647-ca.1709)
Aura tierna
Antonio de Salazar (ca.1650-1715)
Vengan, vengan corriendo
J. B. Cabanilles (1644-1712)
Pasacalle
Son las fieras
Josep Escorihuela (1674-1743)
Favor tan excelso
Manuel Ferreira (ca.1670-ca.1727)
Huye con ella
Roque Ceruti (1683-1760)
A cantar un Billancico
CIRCUITOS | CABANILLES
23/11/12 20:30h
141
Concierto conmemorativo
de la promulgación de las Leyes
de Burgos (1212-2012)
BURGOS
Cultural Cordón
(Patio de la Casa del Cordón)
Miércoles
MÚSICA FICTA
ENSEMBLE FONTEGARA
17/10/12 20:30h
RAÚL
MALLAVIBARRENA,
director
XXIX FESTIVAL INTERNACIONAL
DE ÓRGANO CATEDRAL DE LEóN
Hispaniarum Rex Catholicus
Cristóbal de Morales (1500-1553)
Simile est Regnum caelorum
Bartolomé de Escobedo (1510-1563)
Kyrie “Philippus Rex Hispaniae”
Francisco Guerrero (1528-1599)
Quasi stella matutina
Anónimo (s.XVI)
Puestas están frente a frente
Obras de Cristóbal de Morales,
Bartolomé de Escobedo, Francisco
Guerrero, Tomás Luis de Victoria,
Diego Ortiz, Alonso Lobo y anónimas
(romance sobre la Batalla de Alcazarquivir, 1578)
En coproducción con Cultural Caja de Burgos
142
La evangelización de América dictó
el sentido de las Leyes de Burgos de
1512 y también el esfuerzo de muchos
eclesiásticos, que encontraron en la
música una forma ideal para ganar
el espíritu de los pueblos indígenas.
Maestros de capilla, partituras e
instrumentos cruzaron entonces el
Atlántico en un camino de ida y vuelta que
transformó a los pueblos conquistados,
pero también a los conquistadores.
Raúl Mallavibarrena y su Musica Ficta
hacen repaso de algunos de los grandes
maestros de la polifonía española, como
Morales, Victoria, Guerrero o Lobo, cuya
música se ha encontrado luego en
catedrales y archivos americanos.
A su lado, figura el portugués Gaspar
Fernandes, que trabajó en Guatemala y
México, componiendo incluso alguna obra
en lengua autóctona. El Hanaqpachap
Cussicuinim, en quechua, es por su parte
la primera obra polifónica editada en
América: la publicó el franciscano Juan
Pérez Bocanegra en 1630.
CIRCUITOS
Catedral de León
Jueves
MÚSICA FICTA
ENSEMBLE FONTEGARA
Hispaniarum et Indiarum Rex
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
O quam gloriosum est Regnum
O lux est decus Hispaniae
Diego Ortiz (1510-1570)
Salve Regina
Anónimo (Perú)
Hanaqpachap Cussicuinin
Gaspar Fernandes (1566-1629)
Xicochi
Alonso Lobo (1555-1617)
Versa est in luctum
T. L. de Victoria
Taedet animam meam
(Officium defunctorum)
F. Guerrero
Prado verde y florido
Al resplandor de una estrella
LEÓN
18/10/12 21:00h
RAÚL
MALLAVIBARRENA,
director
En una época de conquistas y expansión económica y política, las Artes que engalanaron
la España de Felipe II y Felipe III mostraron al mundo las luces y sombras de un Imperio
en el que no se ponía el Sol. Desde Nápoles a Perú, desde Filipinas a México, los artistas
españoles fueron responsables del apelativo de Siglo de Oro. Los mejores compositores
españoles pertenecen a este periodo, y la mayoría de ellos trabajaron, para la Monarquía
Católica. De la escuela sevillana, Cristóbal de Morales, cantor de la Capilla Sixtina y
maestro de maestros. Alonso Lobo, último representante del estilo renacentista puro y el
autor más veces interpretado en las capillas de la América Virreinal. Y por último Tomás
Luis de Victoria, resumen del mejor talento musical español, por aunar una técnica
impecable con la más comprometida humanidad destilada en el canto espiritual de la
música sacra.
LEÓN
Catedral de León
SÁBADO
06/10/12 21:00h
NEREA BERRAONDO, mezzosoprano *
EDUARDO LÓPEZ BANZO, clave
Obras de Alessandro y Domenico Scarlatti,
Joseph de Torres y George Frederic Haendel.
(*) Cantante seleccionada del I Curso de Interpretación Vocal en el Barroco
español incluido en el VI Ciclo de Músicas Históricas de León (2012)
CIRCUITOS
En coproducción con el Festival
Internacional de Órgano
Catedral de León
143
SANTIAGO DE COMPOSTELA
CÁDIZ
CENTRO GALEGO DE ARTE
CONTEMPORÁNEa (CGAC)
SÁBADO
Miércoles
27/10/12 20:30h
TRÍO ARBÓS
LA FOLÍA
Jesús Torres (1965)
Trío (2001)
Nikolai Kapustin (1937)
Divertissement op. 126 (2005)
Maurice Ravel (1875-1937)
Trío (1914)
Conmemoración del III centenario
de la Biblioteca Nacional
En coproducción con el
Ayuntamiento de Santiago de
Compostela - Auditorio de Galicia
y en colaboración con el Centro
Galego de Arte Contemporánea
(CGAC) y la Universidad de
Santiago de Compostela
144
El Trío Arbós es a
fecha de hoy uno de los
conjuntos de cámara más
respetados dentro y fuera
de España. Su repertorio
abarca desde las obras
maestras del Clasicismo
y el Romanticismo hasta
la música de nuestro
tiempo. Mucho le deben
los compositores a este
trío que ha contribuido
notablemente al
enriquecimiento de la
literatura para trío con
piano a través de su
política de encargos, tal y
como queda reflejado en
este concierto con el Trío de Jesús Torres, dedicado al Trío
Arbós y habiendo sido encargado por el INAEM en el año
2001. Completan el programa el jazzístico Divertissement
op. 126 de Nikolai Kapustin y el compacto Trío de Ravel
que anuncia su estilo tardío.
CIRCUITOS
Museo de Cádiz
12/12/12 20:30h
PEDRO BONET, director
Alfonso X el Sabio (1221-1289)
Tres Cantigas de Sancta María
Gabriel [Mena] (?-1528)
Aquella mora garrida
Luis de Narváez (ca. 1500-ca.1550) - Palero (s.XVI)
Paseábase el rey moro
Anónimos
Sobre Baza estaba el rey; Danza mora;
Tres morillas m’enamoran
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella;
Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la
misa Beata Virgine de Josquin; Tres
sobre el canto llano de la alta (1557)
Francisco Correa d’Arauxo (1584-1654)
Tiento de medio registro de tiple (1626)
Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570)
Selección de recercadas (1553)
Luis de Narváez (ca.1500-ca.1550)
Tres diferencias de bacas de Narbaez (1593)
José de Torres (ca.1665-ca.1738)
Canciones de séptimo tono (1705)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para
componer minués con sus tríos por la suerte de
los dados, 1790) ø
ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.
En coproducción con la Asociación Qultura
35 años de actividad lleva el grupo La
Folía, gran pionero de la música antigua
española. Aunque centrado en el Barroco,
el conjunto del flautista Pedro Bonet se
ha movido también en territorios más
antiguos y posteriores, que es lo que
hará en este programa, que sirve de
conmemoración al tercer centenario de
la fundación de la Biblioteca Nacional.
Hojeando las joyas de su sección musical,
La Folía irá de Alfonso X el Sabio a Haydn,
pasando por cancioneros, vihuelistas,
Cabezón, Correa o Torres.
CIRCUITOS
145
SALAMANCA
Miércoles
LA RITIRATA
ZAMORA
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA
Universidad de Salamanca
Viernes
20/02/13 20:30h
JOSETXU OBREGÓN,
violonchelo y dirección
Il Spiritillo Brando
Iglesia de San Cipriano
AL AYRE ESPAÑOL
08/03/13 20:30h
EDUARDO LÓPEZ BANZO,
director
María Espada, soprano
Esta dulzura amable
Andrea Falconieri (1585-1656)
Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos; Passacaglia
Marco Uccellini (ca.1603-1680)
Sonata Sopra La Prosperina
Domenico Gabrielli (1659-1690)
Ricercare I para cello solo
Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727)
Sonate per Camera en la menor, op. 1, nº 8
A. Falconieri
Corrente detta L’Auellina ø; Corriente dicha
la Cuella; Il Spiritillo Brando; La Benedetta;
Corriente dicha la Mota, echa por Don
Pedro de la Mota; Brando dicho el Melo
Anónimo (s. XVII)
Chacona
Johannes Hieronymus Kapsberger
(ca.1580-1651)
Improvisaciones sobre Pasacalle
Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570)
Recercadas sobre la canción “Doulce
Memoire”
Bartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580-1640)
Canzon quinta a tre, due soprani e basso ø
Dario Castello (ca.1590-ca.1630)
Sonata XII
Giovanni Battista Vitali (1632-1692)
Toccata y Bergamasca per la lettera B
Gaspar Sanz (1640-1710)
Improvisaciones sobre marionas y canarios
A. Falconieri
La Suave Melodia
D. Ortiz
Recercadas sobre tenores italianos
A. Falconieri
L’Eroica; Batalla de Barabaso Yerno
de Satanás
ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.
El violonchelista bilbaíno Josetxu
Obregón y su conjunto La Ritirata han
irrumpido con fuerza en la música
antigua española. Su versatilidad les
permite acercarse a repertorios muy
variados. Aquí se centran en la música
del primer barroco, recogiendo la
tradición de los grandes violinistas
del norte de Italia, pero acercándose
también a la primera escuela
violonchelística del mundo, la de
Bolonia. El napolitano Falconieri, el
toledano (y medio napolitano) Diego
Ortiz o el aragonés Gaspar Sanz
completan la propuesta.
146
CIRCUITOS
En colaboración con la
Universidad de Salamanca
José de Nebra (1702-1768)
Llegad, llegad, creyentes. Cantada al
Santísimo.
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata en do mayor, K. 86 (Andante moderato)
J. de Nebra
Que contrario, Señor. Cantada al Santísimo
J. de Nebra
Alienta fervorosa. Cantada al Santísimo (1727)
D. Scarlatti
Sonata en re menor, K. 18 (Presto)
Fuga, K. 41
Sonata en re mayor, K.45 (Allegro)
J. de Nebra
Entre cándidos, bellos. Cantada al Santísimo
En coproducción con el Festival
Pórtico de Zamora
José de Nebra es uno de los compositores sobre los que se ha construido en los
últimos años un relato imprescindible: el del rescate de la música barroca española.
Es una bandera que Eduardo López Banzo y su Al Ayre Español (que cumple en 2013
un cuarto de siglo) pueden exhibir con orgullo. Aquí, el inquieto maestro aragonés
trae una serie de cantatas del compositor de Calatayud que fueron encontradas en la
Catedral de Guatemala, lo
que habla a las claras de
la difusión que esta música
tuvo en su tiempo. Con la
gran soprano extremeña
María Espada, López-Banzo
registró ya estas obras con
entusiasta recepción crítica
en el sello Challenge. Para
este programa, la obra de
Nebra se contextualiza
con sonatas para clave
de Domenico Scarlatti,
otro eslabón artístico
fundamental de la corte
madrileña del siglo XVIII.
CIRCUITOS
147
BARCELONA
Auditori de Barcelona
Sala 2. Oriol Martorell
Martes 12/03/13 20:30h
SEGOVIA
31 Semana de Música Sacra de Segovia
Iglesia de San Juan de Los
Caballeros - Museo Zuloaga
Sábado
23/03/13 20:00h
IÑAKI ALBERDI,
BCN216
LES TALENS LYRIQUES
Monográfico Sofia Gubaidulina
Lamentaciones nocturnas
Sofia Gubaidulina (1931)
In croce (1979)
Kadenza (2011)
Impromptu (1996)
Seven Words (1982)
Marc Antoine Charpentier (1643-1704)
Lecciones de tinieblas (1680)
Organizado por L’Auditori
de Barcelona y bcn216 en
colaboración con el CNDM
148
CIRCUITOS
© Jacques Verrees
Este concierto no gira
solamente en torno a
una de las compositoras
más emblemáticas de la
segunda mitad del siglo
XX, sino también a un
instrumento especial:
el acordeón, hoy en día
asimilado por la música
contemporánea, dada la
facilidad con la que emite
clusters, de los que se
sirve Gubaidulina en In
croce para obtener sus
texturas tímbricas, por
no hablar de su vertiente
polifónica o su increíble capacidad para empastar sonidos
(los que aparecen en Seven Words, por ejemplo). El
programa nos lo ofrece la polivalente y flexible formación
de cámara bcn216, a la que acompañan destacados
solistas y el acordeonista Iñaki Alberdi, que en esta
ocasión también la dirige.
Tercera Lección del Miércoles Santo, H 108
Tercer Responsorio a la tercera Lección del primer
nocturno, H 113
Primera Lección del Jueves Santo, H 102
Cuarto Responsorio a la primera Lección del segundo
nocturno, H 114
Segunda Lección del Jueves Santo, H 103
Quinto Responsorio a la segunda Lección del segundo
nocturno, H 115
Tercera Lección del Jueves Santo, H 109
Sexto Responsorio a la tercera Lección del segundo
nocturno, H 116
Noveno Responsorio a la tercera Lección del tercer
nocturno del Viernes Santo, H 119
Tercera Lección del Viernes Santo, H 110
CIRCUITOS
CHRISTOPHE ROUSSET,
director
© Caroline Doutre
acordeón y dirección
Marc Galobardes, violonchelo
David Albet, flauta
Elena Rey, violín
En coproducción con la Fundación
Juan de Borbón
En la Francia barroca causaban furor
las Lecciones de tinieblas que iglesias y
conventos presentaban durante Semana
Santa en una dura competencia por
conseguir a los mejores compositores
y cantantes. Marc-Antoine Charpentier
fue uno de los más requeridos: de él han
sobrevivido 31 lecciones de tinieblas,
aunque seguramente escribió más. Al
frente de sus Talens Lyriques, Christophe
Rousset, gran intérprete de la música del
grand siècle, trae el conjunto escrito en
1680 para el monasterio femenino de Port
Royal.
149
SORIA
Centro Cultural Palacio de la
Audiencia
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Sala Odón Alonso
Jueves 25/04/13 20:30h
LA REAL CÁMARA
Músicas en torno a la Paz de Utrecht (1713-2013)
Felipe Duque de Anjou: Felipe V
Charles Desmazures (1670-1736)
Suite 2ª en re mayor (ca.1702)
Juan de Navas (1647-1709)
¿Para qué tantas penas? ø
Amor, amor, ¿dónde estás? ø (1699)
Anónimo
Tiento a 3 ø (ca.1710)
Sebastián Durón (1660-1716)
Dos arias de Las nuevas armas de Amor (1711)
El Archiduque Carlos: Carlos III
Emanuele Barón d’Astorga (1680-1736)
Obertura y aria Vo cercando in queste valli
de Dafni (1709)
Giussepe Porsile (1680-1750)
Partita à trè ø (ca.1712-13)
Joseph Picanyol (ca.1700-ca.1770)
Cantata En la celeste esfera ø
© Marino Scandurra
director
Marta Almajano, soprano
Anónimo (Biblioteca de Catalunya)
Concierto a 4 ø
Antonio Caldara (1670-1736)
Tres arias: Si mio ben da questo fiore ø
(1709); Quando si mira (1708); Pensieri di
amante ø (1711)
Sábado
LE POÈME
HARMONIQUE
VINCENT DUMESTRE,
director
Claire Lefilliâtre, soprano
Esperar, sentir, morir: Bailes de calle y canciones
cortesanas del siglo XVII en España e Italia
Luigi Rossi (1597-1653)
Un ferito cavaliero (1633)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Si dolce è ‘l tormento (1624)
Anónimo español
Canario
Etienne Moulinié (1599-1676)
Ay, ay, ay (1609)
Johannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651)
Toccata seconda arpeggiata (1604)
Tarquinio Merula (1594-1655)
Hor che tempo di dormire; Folle è ben che si crede
Gaspar Sanz (1640-1710)
Clarín de mosqueteros del Rey de Francia
Antonio Martín y Coll (ca.1650-ca.1734)
Diferencias sobre La Follia
Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685)
Esperar, sentir, morir
Reciente aún su disco dedicado a Luis
de Briceño, un guitarrista español del
siglo XVII residente en París, Le Poème
Harmonique y Vincent Dumestre ofrecen
un programa en el que los tonos humanos
y las danzas para guitarra de los maestros
españoles del Barroco (Hidalgo, Sanz,
Martín y Coll) se cruzan con los madrigales,
las arias y las piezas instrumentales de
algunos de los más reconocidos músicos
italianos de la época (Monteverdi, Rossi,
Merula, Kapsberger). El francés Moulinié
sirve de argamasa.
En coproducción con el Ayuntamiento de Soria
150
CIRCUITOS
CIRCUITOS
En coproducción con el
Ayuntamiento de Santiago de
Compostela - Auditorio de Galicia
© Guy Vivien
© Mónica Hernández
ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.
El madrileño Emilio Moreno propone con
el más veterano de sus conjuntos una
inmersión musical en uno de los conflictos
más trascendentales de la historia de
España, la Guerra de Sucesión, que a
principios del siglo XVIII trajo a nuestro
país el cambio de dinastía. Borbónicos y
austracistas se oponen en un programa
muy original, de compositores poco
transitados y conocidos, a los que pondrá
voz una de las grandes sopranos de la
música antigua española, la aragonesa
Marta Almajano.
11/05/13 21:00h
© JPer Buhre
EMILIO MORENO,
Iglesia de la Universidad
de Santiago de Compostela
151
62º Festival de Música y danza de Granada
GRANADA
PATIO DE LOS ARRAYANES
LA ALHAMBRA
LUNES 24/06/13
Cervantes y el Quijote en la música.
Mito y representación en la cultura
europea
Directora: Begoña Lolo
*+ Obra encargo Festival Internacional
de Música y Danza de Granada
Estreno absoluto, en coproducción con
el Centro Nacional de Difusión Musical
(CNDM)
© Francesco Guidicine
Michael Nyman se enfrenta con Bach en un recital que es un diálogo
directo y sin intermediarios. Cabría la tentación de hablar de una especie
de amistoso ajuste de cuentas, de cómo el creador de hoy ve al de ayer
que es el de siempre. Un músico como Nyman, que ama a Charlie Parker,
a Tito Puente y a Gorecki, que sabe lo que es componer para casi todo,
de la ópera al cine pasando por el piano o el cuarteto de cuerda, un icono
discutido y admirado –y que, por cierto, sabe mucho, muchísimo de
música- no nos dejará indiferentes en su acercamiento al gran Johann
Sebastian Bach. El programa se completa con otras páginas de Michael
Nyman y una obra de estreno por encargo conjunto del Centro Nacional de
Difusión Musical y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
152
Universidad Autónoma de Madrid
6-8/11/2012
22:30h
MICHAEL NYMAN, piano
Obras de Johann Sebastian Bach y Michael Nyman *+
MADRID
III Congreso Internacional
CIRCUITOS
Los Congresos Internacionales de 2005 y 2009 han
asentado las bases fundamentales de la línea de
investigación musicológica “Cervantes y el Quijote
en la música”, que se ha demostrado como una
novedosa herramienta para la interpretación artística
y social de identidades y culturas. Para dar cabida a
los nuevos ámbitos de estudio que van sumándose
a esta perspectiva musicológica, el Centro Superior
de Investigación y Promoción de la Música de la
UAM (CSIPM) convoca el III Congreso Internacional
Cervantes y El Quijote en la música. Mito y representación
en la cultura europea, que tendrá lugar en Madrid los
días 6, 7 y 8 de noviembre de 2012. Este congreso
pretende aunar los estudios realizados sobre el
creciente repertorio cervantino-musical con una más
amplia interpretación de la presencia continuada de
El Quijote como personaje literario de alcance mítico
en la construcción de arquetipos artísticos y culturales
europeos.
La presente convocatoria cuenta con el patrocinio de la
Universidad Autónoma de Madrid y del Centro Nacional
de Difusión Musical (INAEM- Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte), y con la colaboración del Centro de
Estudios Cervantinos, la Asociación de Cervantistas y el
Instituto Cervantes.
El congreso se articulará en torno a:
• El contexto social, cultural y político en la recepción
literaria y musical de El Quijote en Europa.
• El Quijote como eje de construcción de una identidad
musical europea en los ss. XVII-XX: nuevas perspectivas
analíticas.
• Género literario y género musical: interrelaciones y
condicionantes.
• Tratamiento de los personajes de El Quijote en la
escena: ópera, zarzuela, ballet, comedia con música,
performance, etc.
• El Quijote a través de la imagen: cine y televisión.
CIRCUITOS
Inscripciones:
Participantes: 60 €
Asistentes: 40 €
Estudiantes de la UAM: 20 €
Se concederán dos créditos de
Libre Configuración o un crédito
ECTS a los alumnos matriculados
en Licenciaturas o Grados,
respectivamente, de la Universidad
Autónoma de Madrid.
El plazo de inscripción estará
abierto del 20 de mayo al 31 de
octubre de 2012.
Presentación de resúmenes hasta
el 15 de julio de 2012.
Información:
www.uam.es/musicaycervantes
[email protected]
Tel.: 91 497 69 91 y 91 497 67 34
153
PROYECTO PEDAGÓGICO
CNDM-OCNE
TODOS CREAMOS (AÑO II)
Este proyecto se basa en la participación activa
de un grupo de alumnos de Primaria y Secundaria
en la creación sonora, retomando la idea de la música
como ritual colectivo de aprendizaje, diversión
y conocimiento.
MADRID
pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica
MARTES 14/05/13 11:00h
En la temporada 2011-2012 el Centro Nacional de Difusión Musical
inició junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España un Proyecto
Pedagógico cuyo objetivo era la composición de una obra por alumnos de primaria y secundaria bajo la supervisión de un compositor.
Así, unos muy comprometidos escolares del Colegio Sagunto y el
Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid junto con David del Puerto
(compositor residente), Juanjo Grande (director y pedagogo) y Francisco Lorenzo (coreografía y puesta en escena) comenzaron esta
primera aventura que culminó con el espectáculo Simbiosis. El argumento en el que los alumnos trabajaron desde octubre de 2011
hasta mayo del 2012 fue la dicotomía entre extrañeza y comprensión,
los conflictos que surgen en las relaciones humanas y la manera de
superarlos a través de la cooperación y la solidaridad.
La esencia de este proyecto era el continuo proceso de aprendizaje
en las aulas y, posteriormente, en los ensayos, para que los estudiantes involucrados se sintieran compositores e intérpretes de la
obra creada. El trabajo realizado dio lugar a un espectáculo sin precedentes que se estrenó en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional
de Música el pasado 4 de mayo de 2012. Una obra con colores de
músicas diferentes (clásica, étnica, contemporánea y jazz) que junto
con la participación del Coro Nacional y un grupo instrumental de la
Orquesta Nacional de España, además de la magistral colaboración
de cuatro bailarines principales de la Compañía Nacional de Danza,
hizo vibrar a los más de mil escolares de centros públicos que acudieron al concierto.
El éxito de esa primera cita ha impulsado el reto de continuar la
experiencia en la presente temporada, en este caso, con la compositora y pedagoga madrileña Marisa Manchado (1956) como tutora y
coordinadora de esta nueva obra firmada a mil manos.
156
PROYECTO PEDAGÓGICO
Proyecto Pedagógico
Cndm-Ocne
MARISA MANCHADO
TORRES,
compositora residente
Nace en Madrid y estudia en el “Colegio Estilo” de Josefina
Aldecoa. Titulada Superior por el Conservatorio Superior
de Madrid y Postgrado Universitario por la Universidad
Paris VIII-Saint Denis, ha residido, con becas artísticas, en
París, Estocolmo, Roma, Turín… Licenciada en Psicología
y especialista en Gestalt y Musicoterapia, es autora
del libro “Musicoterapia gestáltica. Proceso Sonírico”.
Actualmente es profesora y Vicedirectora del Conservatorio
Profesional de Música “Teresa Berganza”, siendo una
de las docentes más comprometidas con la renovación
pedagógica musical, tanto en la vertiente obligatoria
como en la especializada. Asimismo, ha sido profesora
del Conservatorio Superior de Aragón y de la Universidad
Autónoma de Madrid.
Con una amplia bibliografía y discografía, es autora de
numerosos artículos y cursos en el campo del desarrollo
de la creatividad y la inteligencia emocional vinculada a lo
que denomina “acción musical”, que es el aprendizaje por
descubrimiento, por oposición al aprendizaje de contenidos
teóricos desprovistos de la experiencia.
Es una de las compositoras españolas de referencia,
siendo su último trabajo el Concierto para fagot. Notas
para la paz encargado y estrenado por la Orquesta y Coro
Nacionales de España (OCNE) dentro de su temporada
2011/12.
PROYECTO PEDAGÓGICO
© Rafa Martín
Todos Creamos (Año II)
157
ABONOS Y LOCALIDADES
Temporada 2012/13
ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES
Temporada 12/13 (Madrid)
Concierto extraordinario de Cecilia Bartoli
Sala Sinfónica | 13/12/12 | 19:30h
UNIVERSO BARROCO
Auditorio Nacional de Música (Sala Sinfónica)
Venta de abonos
Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los
cinco conciertos del ciclo Universo Barroco que tendrán lugar en la
Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio
del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven
(menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del
Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre
de las localidades. Más información de abonos en la página 174.
Los actuales abonados al ciclo Universo Barroco (Sala Sinfónica)
tendrán prioridad para adquirir su butaca de abono para este
concierto, sin descuento adicional en el precio de la localidad, al
renovar su abono de temporada del 12 al 29 de junio. La renovación se
realizará exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional.
Los nuevos abonados podrán adquirir su entrada para el concierto de
Cecilia Bartoli a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de
2012 exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional.
Abono general +
concierto Cecilia Bartoli
Zona
A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro)
250 €
B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-,
Laterales del 2º Anfiteatro -seis primeras filas-,
2º Anfiteatro -seis primeras filas-)
198 €
C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-,
Laterales del 2º Anfiteatro -desde fila 7-,
2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías)
151 €
2. FREIBURGER BAROCKORCHESTER. Il trionfo del Tempo e del Disinganno | D. 10/02/13 | 18:00h
D (Bancos del Coro)
112 €
3. CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. JORDI SAVALL. La ruta del Nuevo Mundo | L. 15/04/13 | 19:30h
E (Tribunas)
1. IL COMPLESSO BAROCCO. Rodelinda | D. 28/10/12 | 18:00h
80 €
4. AL AYRE ESPAÑOL. Agrippina | D. 12/05/13 | 18:00h
5. THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR. Imeneo | D. 26/05/13 | 18:00h
Zona
Abono general
Venta de localidades
Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para el
concierto extraordinario de Cecilia Bartoli en la Sala Sinfónica a partir
del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de
Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios
habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es
A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro)
160 €
B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-, Laterales del
2º Anfiteatro -seis primeras filas-, 2º Anfiteatro -seis primeras filas-)
128 €
C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-, Laterales del
2º Anfiteatro -desde fila 7-, 2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías)
96 €
Público general
D (Bancos del Coro)
72 €
E (Tribunas)
60 €
Zona A: 90 €
Zona B: 70 €
Zona C: 55 €
Zona D: 40 €
Zona E: 20 €
Abono Joven: zona D (36 €) y E (30 €)
Zonas y precios de localidades
Público general
Zona A:
Zona B:
Zona C:
Zona D:
Zona E:
Entradas Último Minuto
40 €
32 €
24 €
18 €
15 €
160
16 €
12,80 €
9,60 €
7,20 €
6€
ABONOS Y LOCALIDADES
ABONOS Y LOCALIDADES
161
UNIVERSO BARROCO
Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)
SERIES 20/21
Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)
Venta de abonos
Venta de abonos
Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los
diez conciertos del ciclo Universo Barroco que tendrán lugar en la Sala
de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del
abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para
menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del
Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre
de las localidades. Más información de abonos en la página 174.
Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los
siete conciertos del Ciclo Series 20/21 que tendrán lugar en la Sala de
Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del
abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para
menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del
Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre
de las localidades. Más información de abonos en la página 174.
1. LA GALANÍA. RAQUEL ANDUEZA | X. 10/10/12 | 19:30h
2. LES ARTS FLORISSANTS | M. 13/11/12 | 19:30h
1. CUARTETO DE TOKIO | V. 30/11/12 | 19:30h
3. LA FOLÍA | M. 11/12/12 | 19:30h
2. BERTRAND CHAMAYOU | L. 17/12/12 | 19:30h
4. ACCADEMIA DEL PIACERE | M. 15/01/13 | 19:30h
3. CUARTETO BRODSKY | J. 10/01/13 | 19:30h
5. CAPELLA DE MINISTRERS | J. 24/01/13 | 19:30h
4. DANIEL HOPE. SEBASTIAN KNAUER | M. 29/01/13 | 19:30h
6. IL GIARDINO ARMONICO | X. 13/02/13 | 19:30h
5. J. WIDMANN. C. BOHORQUEZ. K. SKANAVI | V. 22/02/13 | 19:30h
7. LES TALENS LYRIQUES | V. 22/03/13 | 19:30h
6. bcn216. IÑAKI ALBERDI | X. 13/03/13 | 19:30h
8. EUROPA GALANTE | X. 03/04/13 | 19:30h
7. CUARTETO KOPELMAN. E. LEONSKAJA | V. 24/05/13 | 19:30h
9. LA REAL CÁMARA | V. 26/04/13 | 19:30h
10. LE POÉME HARMONIQUE | J. 09/05/13 | 19:30h
Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): Abono Joven: zona B (48 €)
Abono general
144 €
96 €
Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de
2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los
teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de
las salas) y en www.cndm.mcu.es
Público general
Entradas Último Minuto
18 €
12 €
Zona A:
Zona B:
162
Abono general
Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): 56 €
39,20 €
Abono Joven: zona B (19,60 €)
Venta de localidades
Venta de localidades
7,20 €
4,80 €
ABONOS Y LOCALIDADES
Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de
2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los
teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de
las salas) y en www.cndm.mcu.es
Zona A:
Zona B:
Público general
Entradas Último Minuto
10 €
7 €
ABONOS Y LOCALIDADES
163
4€
2,80 €
SERIES 20/21
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(Auditorio 400)
El acceso para los doce conciertos del ciclo Series 20/21 que tendrán
lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía será libre hasta
completar el aforo de la sala. Apertura de puertas media hora antes
del inicio de cada concierto.
1. CAMERATA DEL PRADO | L. 08/10/12 | 19:30h
2. GABRIEL ESTARELLAS | L. 22/10/12 | 19:30h
FRONTERAS (SERIES 20/21)
Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)
Venta de abonos
Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los
cinco conciertos del subciclo Fronteras que tendrán lugar en la Sala de
Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del
abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para
menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del
Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre
de las localidades. Más información de abonos en la página 174.
3. TRÍO ARBÓS | L. 05/11/12 | 19:30h
4. SMASH ENSEMBLE | L. 19/11/12 | 19:30h
5. GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX | L. 03/12/12 | 19:30h
6. GRUPO COSMOS 21 | L. 21/01/13 | 19:30h
7. GRUPO ENIGMA | L. 04/02/13 | 19:30h
8. SAX-ENSEMBLE | L. 04/03/13 | 19:30h
9. ENSEMBLE ESPAI SONOR | L. 01/04/13 | 19:30h
1. VIKTORIA MULLOVA. THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE | J. 18/10/12 | 19:30h
2. UTE LEMPER. CUARTETO VOGLER | M. 20/11/12 | 19:30h
3. FRETWORK | V. 01/03/13 | 19:30h
4. NEOPERCUSIÓN. M. STOCKHAUSEN | X. 24/04/13 | 19:30h
5. CUARTETO KRONOS | X. 26/06/13 | 19:30h
10. CUARTETO QUIROGA | L. 22/04/13 | 19:30h
11. ATELIER GOMBAU | L. 06/05/13 | 19:30h
12. CUARTETO DE LEIPZIG | L. 03/06/13 | 19:30h
Abono general
Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): 60 €
40 €
Abono Joven: zona B (20 €)
Venta de localidades
Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de
2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los
teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de
las salas) y en www.cndm.mcu.es
Zona A:
Zona B:
164
ABONOS Y LOCALIDADES
Público general
Entradas Último Minuto
15 €
10 €
ABONOS Y LOCALIDADES
165
6€
4€
BACH MODERN
Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)
ANDALUCÍA FLAMENCA
Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)
Venta de abonos
Venta de abonos
Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los
ocho conciertos del ciclo Bach Modern que tendrán lugar en la Sala de
Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del
abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para
menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del
Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre
de las localidades. Más información de abonos en la página 174.
Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los
seis conciertos del ciclo Andalucía Flamenca que tendrán lugar en la
Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio
del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para
menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del
Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre
de las localidades. Más información de abonos en la página 174.
1. NICOLAS HODGES | M. 30/10/12 | 19:30h
1. CAÑIZARES | V. 19/10/12 | 19:30h
2. LLUÍS CLARET I | M. 04/12/12 | 19:30h
2. MARÍA TOLEDO | V. 23/11/12 | 19:30h
3. LLUÍS CLARET II | X. 19/12/12 | 19:30h
3. DORANTES | V. 18/01/13 | 19:30h
4. ISABELLE FAUST | M. 19/02/13 | 19:30h
4. MANUEL LOMBO | V. 15/02/13 | 19:30h
5. ANDREA BACCHETTI | V. 08/03/13 | 19:30h
5. ARCÁNGEL | V. 12/04/13 | 19:30h
6. PIERRE HANTAÏ | J. 18/04/13 | 19:30h
6. MARINA HEREDIA | V. 17/05/13 | 19:30h
7. ELISABETH LEONSKAJA | L. 27/05/13 | 19:30h
8. MICHAEL NYMAN | M. 25/06/13 | 19:30h
Abono general
96 €
64 €
Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): Abono Joven: zona B (32 €)
Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de
2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los
teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de
las salas) y en www.cndm.mcu.es
Público general
Entradas Último Minuto
15 €
10 €
Zona A:
Zona B:
166
Abono general
Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): 72 €
48 €
Abono Joven: zona B (24 €)
Venta de localidades
Venta de localidades
Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de
2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los
teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de
las salas) y en www.cndm.mcu.es
Zona A:
Zona B:
Público general
Entradas Último Minuto
15 €
10 €
6€
4€
ABONOS Y LOCALIDADES
ABONOS Y LOCALIDADES
167
6€
4€
Concierto fuera de abono de Diego ‘El Cigala’
Sala Sinfónica | 31/10/12 | 20:00h
JAZZ
Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)
Venta de localidades
Venta de abonos
Los actuales abonados al ciclo Andalucía Flamenca tendrán prioridad
para adquirir su butaca de abono para este concierto, al renovar su
abono en las taquillas del Auditorio Nacional del 12 al 29 de junio, con
un descuento adicional del 20% sobre el precio de la localidad.
Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para
los tres conciertos del ciclo Jazz que tendrán lugar en la Sala de
Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del
abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para
menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del
Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre
de las localidades. Más información de abonos en la página 174.
Los nuevos abonados podrán adquirir también su entrada para el
concierto de ‘El Cigala’ a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de
julio de 2012 exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional,
con un descuento adicional del 20% sobre el precio de la localidad.
Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para el
concierto extraordinario de ‘El Cigala’ en la Sala Sinfónica a partir del
6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de
Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios
habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es
Público
general
Zona
Entradas
Último Minuto
A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro)
30 €
12 €
B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-,
Laterales del 2º Anfiteatro -seis primeras filas-,
2º Anfiteatro -seis primeras filas-)
24 €
9,60 €
C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-,
Laterales del 2º Anfiteatro -desde fila 7-,
2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías)
18 €
7,20 €
D (Bancos del Coro)
12 €
4,80 €
8€
3,20 €
E (Tribunas)
1. VIJAY IYER TRIO | S. 23/02/13 | 20:00h
2. MALIA | S. 02/03/13 | 20:00h
3. ATOMIC | S. 27/04/13 | 20:00h
Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): Abono Joven: zona B (14,40 €)
Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de
2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los
teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de
las salas) y en www.cndm.mcu.es
Zona A:
Zona B:
ABONOS Y LOCALIDADES
43,20 €
28,80 €
Venta de localidades
168
Abono general
Público general
Entradas Último Minuto
18 €
12 €
ABONOS Y LOCALIDADES
169
7,20 €
4,80 €
Concierto fuera de abono de Michel Camilo y Tomatito
Sala Sinfónica | 04/11/12 | 20:00h
Concierto extraordinario de Chick Corea Trio
Sala Sinfónica | 02/12/12 | 20:00h
Venta de localidades
Venta de localidades
Los actuales abonados al ciclo Jazz tendrán prioridad para adquirir su
butaca de abono para el concierto de Michel Camilo y Tomatito, al
renovar su abono en las taquillas del Auditorio Nacional del 12 al 29 de
junio, con un descuento adicional del 20% sobre el precio de la
localidad.
Los actuales abonados al ciclo Jazz tendrán prioridad para adquirir su
butaca de abono para este concierto, al renovar su abono en las
taquillas del Auditorio Nacional del 12 al 29 de junio, sin descuento
adicional en el precio de la localidad.
Los nuevos abonados podrán adquirir también su entrada para este
concierto a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de 2012
exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional, con un descuento
adicional del 20% sobre el precio de la localidad.
Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir a partir
del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de
Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios
habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es
Público
general
Zona
Entradas
Último Minuto
Zona
Público
general
Entradas
Último Minuto
30 €
12 €
24 €
9,60 €
9,60 €
B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-,
Laterales del 2º Anfiteatro -seis primeras filas-,
2º Anfiteatro -seis primeras filas-)
18 €
7,20 €
18 €
7,20 €
C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-,
Laterales del 2º Anfiteatro -desde fila 7-,
2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías)
D (Bancos del Coro)
12 €
4,80 €
12 €
4,80 €
8€
3,20 €
8€
3,20 €
30 €
12 €
B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-,
Laterales del 2º Anfiteatro -seis primeras filas-,
2º Anfiteatro -seis primeras filas-)
24 €
C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-,
Laterales del 2º Anfiteatro -desde fila 7-,
2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías)
D (Bancos del Coro)
170
Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para el
concierto de Chick Corea Trio en la Sala Sinfónica a partir del 6 de
septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música,
taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de
despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es
A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro)
A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro)
E (Tribunas)
Los nuevos abonados podrán adquirir también su entrada para este
concierto a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de 2012
exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional.
ABONOS Y LOCALIDADES
E (Tribunas)
ABONOS Y LOCALIDADES
171
CONTRAPUNTO DE VERANO (SHOSTAKÓVICH-BACH)
Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)
LIED (Teatro de la Zarzuela)
Venta de abonos y localidades
Venta de abonos
Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los
cinco conciertos del ciclo Contrapunto de Verano que tendrán lugar en
la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El
precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono
joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las
taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio
de venta libre de las localidades. La fecha de renovación será del 3 al
20 de abril de 2013. Más información de abonos en la página 174.
Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los
siete conciertos del ciclo de Lied que tendrán lugar en el Teatro de la
Zarzuela de Madrid. Más información de abonos en la página 176.
1. ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, IAN BOSTRIDGE, JULIUS DRAKE | L.15/10/12 | 20:00h
2. ELENA GRAGERA, ANTÓN CARDÓ | L. 26/11/12 | 20:00h
3. AMANDA ROOCROFT, MALCOLM MARTINEAU | M. 18/12/12 | 20:00h
4. MATTHIAS GOERNE, ALEXANDER SCHMALCZ | M. 05/02/13 | 20:00h
5. CHRISTIANE IVEN, BURKHARD KEHRING | M. 19/03/13 | 20:00h
6. ANNA CATERINA ANTONACCI, DONALD SULZEN | M. 23/04/13 | 20:00h
1. CUARTETO DE JERUSALÉN I | X. 29/05/13 | 20:00h
7. FLORIAN BOESCH, ROGER VIGNOLES | M. 07/05/13 | 20:00h
2. CUARTETO DE JERUSALÉN II | X. 12/06/13 | 20:00h
3. CUARTETO DE JERUSALÉN III | J. 13/06/13 | 20:00h
4. CUARTETO DE JERUSALÉN IV | L. 01/07/13 | 20:00h
5. CUARTETO DE JERUSALÉN V | M. 02/07/13 | 20:00h
Abono general
60 €
40 €
Zona A (Butacas y Tribuna Central): Zona B (Tribunas laterales): Abono Joven: zona B (20 €)
Venta de localidades
Zonas
Abonos Localidades
Localidades
con visión reducida
Zona A:
231 €
33 €
18 €
Zona B: 203 €
29 €
11 €
Zona C: 175 €
25 €
Zona D: 147 €
21 €
Zona E: 112 €
16 €
Zona F: 87,50 €
12,50 €
Zona G: 56 €
8€
8€
4€
Las localidades se podrán adquirir a partir del 16 de mayo de 2013 en
las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros
del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas)
y en www.cndm.mcu.es
Público general
Entradas Último Minuto
15 €
10 €
Zona A:
Zona B:
172
6€
4€
ABONOS Y LOCALIDADES
ABONOS Y LOCALIDADES
173
Auditorio Nacional de Música
Renovación de abonos
Los abonos de todos los ciclos del CNDM (salvo Contrapunto de
Verano) programados en el Auditorio Nacional de Música se podrán
renovar del 12 al 29 de junio de 2012, ambos inclusive, en las taquillas
del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de
despacho de la sala. Para la renovación será necesario mostrar la
entrada correspondiente al último concierto del ciclo en la temporada
11/12:
UNIVERSO BARROCO. Sala de Cámara
Concierto nº 8. Al Ayre Español. 25 de mayo de 2012
UNIVERSO BARROCO. Sala Sinfónica
Concierto nº 5. Gabrieli Consort & Players. 20 de junio de 2012
SERIES 20/21. Ciclo AUDITORIO. Sala de Cámara
Concierto nº 8. Grupo Instrumental de València. 30 de mayo de 2012
SERIES 20/21. Ciclo FRONTERAS. Sala de Cámara
Concierto nº 5. Michael Nyman Band. 13 de junio de 2012
JAZZ. Sala de Cámara
Concierto nº 3. Medeski, Martin & Wood. 5 de mayo de 2012
ANDALUCÍA FLAMENCA. Sala de Cámara
Concierto nº 7. “Mujerez” (Macanita, Juana la del Pipa,
Dolores Agujetas). 1 de junio de 2012
(*) Los ciclos VICTORIA 400 y SERIES 20/21 (Museo Reina Sofía) no
tienen renovación de abonos.
Los abonos del ciclo Contrapunto de Verano programado en el
Auditorio Nacional de Música se podrán renovar del 3 al 20 de abril de
2013, ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de
Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala.
Para la renovación será necesario mostrar la entrada correspondiente
al último concierto de la temporada 11/12 (Cuarteto Casals, 2 de julio
de 2012).
Venta de nuevos abonos
Los abonos de todos los ciclos del CNDM (salvo el ciclo Contrapunto
de Verano) de la temporada 12/13 se podrán adquirir del 5 al 27 de
julio de 2012, ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional
de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala,
en www.cndm.mcu.es y en el teléfono 902 15 00 25, con un límite de
compra simultánea de 4 abonos.
174
ABONOS Y LOCALIDADES
El Abono Joven para menores de 26 años, con un descuento del 60%
sobre el precio de venta libre de las localidades estará disponible para
las zonas D y E en el caso de los conciertos en la Sala Sinfónica de
Universo Barroco (exceptuando los conciertos extraordinarios de Cecilia
Bartoli, Chick Corea Trio y los de fuera de abono de ‘El Cigala’ y Michel
Camilo y Tomatito) y para la zona B en el caso de los conciertos en la
Sala de Cámara. Compra exclusivamente en las taquillas del Auditorio
Nacional de Música, en las mismas fechas que los abonos generales,
presentado la acreditación de edad correspondiente.
Los abonos del ciclo Contrapunto de Verano se podrán adquirir del 25
de abril al 11 de mayo de 2013, ambos inclusive, en las taquillas del
Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de
despacho de la sala, y en www.cndm.mcu.es, con un límite de compra
simultánea de 4 abonos.
Venta de localidades
Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para
cualquiera de los conciertos programados en el Auditorio Nacional de
Música (salvo los programados dentro del ciclo Contrapunto de Verano) a
partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio
Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los
horarios habituales de despacho de cada sala), y www.cndm.mcu.es, con
un límite de compra simultánea de 4 localidades.
Las localidades sobrantes de abono del ciclo Contrapunto de Verano
se podrán adquirir a partir del 16 de mayo de 2013 en las taquillas del
Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de
despacho de la sala, y en www.cndm.mcu.es, con un límite de compra
simultánea de 4 localidades.
Descuentos
Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de 65 años y todos los
estudiantes (con acreditación), así como los grupos de 20 o más
personas y familias numerosas podrán obtener un descuento del 20%
sobre el precio de venta de las localidades (descuentos no acumulables).
Compra exclusiva de localidades en las taquillas del Auditorio Nacional
de Música previa acreditación. Las localidades de los conciertos de
Cecilia Bartoli y Chick Corea Trio no tienen descuentos.
Entradas Último Minuto para jóvenes
Entradas disponibles, si las hubiere, exclusivamente para menores de 26
años, que quedarán en las taquillas del Auditorio Nacional de Música
una hora antes del comienzo de cada concierto. Los conciertos de
Cecilia Bartoli y Chick Corea Trio no tienen entradas de Último Minuto.
ABONOS Y LOCALIDADES
175
Teatro de la Zarzuela (ciclo Lied)
Renovación de abonos
Los abonos del ciclo de Lied se podrán renovar del 12 al 29 de junio de
2012, ambos inclusive, en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, dentro
de los horarios habituales de despacho de la sala. Para la renovación
será necesario mostrar la entrada correspondiente al recital VIII de la
temporada 11/12 (Gerald Finley | 18 de junio de 2012)
Venta de nuevos abonos
Los nuevos abonos se podrán adquirir del 5 al 27 de julio de 2012,
ambos inclusive, solo en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, Red de
Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de
cada sala), en www.ticketmaster.es y en el 902 150 025.
Venta de localidades
A partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Teatro
de la Zarzuela, teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales
de despacho de cada sala) y en www.cndm.mcu.es |
www.teatrodelazarzuela.mcu.es
Información web
Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): www.cndm.mcu.es
Auditorio Nacional de Música: www.auditorionacional.mcu.es
Teatro de la Zarzuela: teatrodelazarzuela.mcu.es
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: www.museoreinasofia.es
Direcciones
Auditorio Nacional de Música
c/ Príncipe de Vergara, 146
28002 - Madrid
Teatro de la Zarzuela
c/ Jovellanos, 4
28014 - Madrid
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Auditorio 400
c/ Ronda de Atocha esquina calle Argumosa
28012 - Madrid
Red de teatros del INAEM
Museo Reina Sofía: Auditorio 400
El acceso para los doce conciertos del ciclo Series 20/21 que tendrán
lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía será libre hasta
completar el aforo de la sala. Apertura de puertas media hora antes
del inicio de cada concierto.
Teatro María Guerrero
c/ Tamayo y Baus, 4
28004 - Madrid
Teatro Valle-Inclán
c/ Plaza de Lavapiés, s/n
28012 - Madrid
Teatro de La Zarzuela
c/ Jovellanos, 4
28014 - Madrid
Teatro Pavón
c/ Embajadores, 9
28012 - Madrid
Información general
Forma de pago
Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de crédito o débito.
Información telefónica
Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): 91 337 02 40
Auditorio Nacional de Música: 91 337 01 39 / 91 337 01 40
Teatro de la Zarzuela: 91 524 54 00
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: 91 774 10 00
Información correo electrónico
Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): [email protected]
Auditorio Nacional de Música: [email protected]
Teatro de la Zarzuela: [email protected]
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: [email protected]
176
ABONOS Y LOCALIDADES
AVISO IMPORTANTE: Todos los programas, fechas e intérpretes de los
conciertos organizados por el Centro Nacional de Difusión Musical son
susceptibles de modificación. En caso de cancelación de alguno de los
conciertos programados, se devolverá a los abonados la parte proporcional del precio del abono adquirido y al público en general el importe del
precio de la localidad. La devolución se hará efectiva 7 días después de la
cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la localidad. La
suspensión de un concierto, no así su aplazamiento, será la única causa
admitida para la devolución del importe de las localidades. Se recomienda
conservar con cuidado las localidades, pues no será posible su reposición
en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna
reclamación una vez retiradas las localidades de taquilla.
ABONOS Y LOCALIDADES
177
Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
Zonas de localidades
Auditorio Nacional de Música
Sala de Cámara
Zonas de localidades
escenario
B
E
B
A
E
D
C
C
escenario
B
B
C
A
C
A
A
TERCER PISO
Teatro de la Zarzuela
Zonas de localidades
F
E
E
F
SEGUNDO PISO
A
A
G
A
B
D
B
C
B
B
B
C
D
G
PRIMER PISO
D
C
C
B
A
B
D
PLATEA
PALCOS
C
C
B
PALCOS
B
B
Filas 13 a 20
PALCOS
PALCOS
A
A
A
Filas 1 a 12
PALCOS
178
ABONOS Y LOCALIDADES
PALCOS
ABONOS Y LOCALIDADES
ZONA TIPO DE LOCALIDADES
179
Butacas de patio de las filas 1 a la 12
VII CICLO DE MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
Diálogos Barrocos II: el esplendor mediterráneo
(Auditorio Ciudad de León)
Venta de abonos y localidades
CIRCUITOS
Navas de Tolosa (1212-2012)
BURGOS
Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para
los nueve conciertos del ciclo Diálogos Barrocos II: el esplendor
mediterráneo que tendrán lugar en el Auditorio Ciudad de León.
El precio del abono general tendrá una reducción del 20% sobre el
precio de venta libre de las localidades.
Cultural Cordón (Patio de la Casa del Cordón)
Viernes, 16 de noviembre de 2012. 20:30h
CINCO SIGLOS
Miguel Hidalgo, director
Información www.culturalcajadeburgos.es
LEÓN
1. LA GALANÍA. RAQUEL ANDUEZA | M. 09/10/12 | 20:30h
VII Ciclo de Músicas Históricas
Auditorio Ciudad de León
Sábado, 17 de noviembre de 2012. 20:30h
2. CINCO SIGLOS | S. 17/11/12 | 20:30h
3. LA FOLÍA | V. 14/12/12 | 20:30h
CINCO SIGLOS
Miguel Hidalgo, director
Información en www.auditorioleon.es
4. ACCADEMIA DEL PIACERE | X. 16/01/13 | 20:30h
5. LA RITIRATA | J. 21/02/13 | 20:30h
6. MARTA ALMAJANO/AVE FÉNIX | S. 09/03/13 | 20:30h
7. EUROPA GALANTE | J. 04/04/13 | 20:30h
OVIEDO
8. PIERRE HANTAÏ | V. 19/04/13 | 20:30h
Domingo, 18 de noviembre de 2012. 20:00h
Auditorio Príncipe Felipe. Sala de Cámara Luis G. Iberni
9. LE POÉME HARMONIQUE | V. 10/05/13 | 20:30h
Platea: Anfiteatro: Abono general
129,60 €
86,40 €
Localidades
18 €
12 €
Venta de abonos del 6 al 21 de septiembre de 2012 en las taquillas del
Auditorio Ciudad de León y en www.ticketcyl.com
Las localidades se podrán adquirir a partir del 25 de septiembre de 2012
en las taquillas del Auditorio Ciudad de León y en www.ticketcyl.com
Descuentos
Los jóvenes menores de 26 años (previa acreditación en taquilla)
tendrán un descuento del 40% sobre el precio de venta de las
localidades.
Forma de pago
Se admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de crédito o débito.
Información
Auditorio Ciudad de León
Avenida de los Reyes Leoneses, nº 4
24008 – León
Tfno: 987 244 663
www.auditorioleon.es
180
ABONOS Y LOCALIDADES
CINCO SIGLOS
Miguel Hidalgo, director
Información en www.oviedo.es
BAEZA
XVI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA 2012
Auditorio de las Ruinas de San Francisco
Jueves, 6 de diciembre de 2012. 20:30h
ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN
Iglesia de Santa Cruz
Viernes, 7 de diciembre de 2012. 20:30h
ALIA MVSICA / VOX FEMINAE
Información en www.festivalubedaybaeza.org
ÚBEDA
XVI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA 2012
Auditorio del Hospital de Santiago
Sábado, 8 de diciembre de 2012. 20:30h
JORDI SAVALL, rebec, lira de arco y rebab
DIMITRI PSONIS, santur y guitarra morisca
PEDRO ESTEVAN, percusiones
Información en www.festivalubedaybaeza.org
ABONOS Y LOCALIDADES
181
Juan Bautista Cabanilles (1712-2012)
VALENCIA
21, 22 y 23 de noviembre de 2012
Aula Magna de la Universidad de Valencia
CONGRESO INTERNACIONAL CABANILLES
Iglesia de San Agustín
Miércoles, 21 de noviembre de 2012. 20:30h
ANDRÉS CEA, órgano
Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Montesa, Valencia)
Jueves, 22 de noviembre de 2012. 20:30h
JUAN DE LA RUBIA, órgano
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)
Sábado, 27 de octubre de 2012.20:30h
TRÍO ARBÓS
Información en www.auditoriodegalicia.org
CÁDIZ
Miércoles, 12 de diciembre de 2012. 20:30h
Museo de Cádiz
LA FOLÍA
Pedro Bonet, director
Información en www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MCA y
www.asociacionqultura.es
SALAMANCA
Capilla de la Sapiencia de la Universidad de Valencia
Viernes, 23 de noviembre de 2012. 20:30h
Auditorio Hospedería Fonseca (Universidad de Salamanca)
Miércoles, 20 de febrero de 2013. 20:30h
HARMONÍA DEL PARNÀS
Marian Rosa Montagut, directora
LA RITIRATA
Josetxu Obregón, violonchelo y dirección
Información en www.sac.usal.es
Entrada libre hasta completar aforo
Información en www.ivm.gva.es
ZAMORA
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA PÓRTICO DE ZAMORA
Otros conciertos
Iglesia de San Cipriano
Viernes, 8 de marzo de 2013. 20:30h
BURGOS
Cultural Cordón (Patio de la Casa del Cordón)
Miércoles, 17 de octubre de 2012. 20:30 horas
MÚSICA FICTA / ENSEMBLE FONTEGARA
Raúl Mallavibarrena, director
Información en www.culturalcajadeburgos.es
LEÓN
XXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO CATEDRAL DE LEÓN
Catedral de León
Sábado, 6 de octubre de 2012. 21:00h
NEREA BERRAONDO, mezzosoprano
EDUARDO LÓPEZ BANZO, clave
Catedral de León
Jueves, 18 de octubre de 2012. 21:00h
MÚSICA FICTA
ENSEMBLE FONTEGARA
Raúl Mallavibarrena, director
BARCELONA
L’Auditori de Barcelona. Sala 2, Oriol Martorell
Martes, 12 de marzo de 2013. 20:30h
BCN216
Iñaki Alberdi, acordeón y dirección
Marc Galobardes, violonchelo
David Albet, flauta; Elena Rey, violín
Información en www.auditori.cat
SEGOVIA
XXXI SEMANA DE MÚSICA SACRA DE SEGOVIA
Sábado, 23 de marzo de 2013. 20:00h
Iglesia de San Juan de Los Caballeros - Museo Zuloaga
Información en www.fiocle.org
Entrada libre hasta completar aforo
182
AL AYRE ESPAÑOL
Eduardo López Banzo, director
María Espada, soprano
Información en www.porticozamora.es
ABONOS Y LOCALIDADES
LES TALENS LYRIQUES
Christophe Rousset, director
Información en www.fundaciondonjuandeborbon.org
ABONOS Y LOCALIDADES
183
SORIA
Centro Cultural Palacio de la Audiencia. Sala Odón Alonso
Jueves, 25 de abril de 2013. 20:30h
LA REAL CÁMARA
Emilio Moreno, director
Marta Almajano, soprano
Información en www.soria.es y www.teatropalaciodelaaudiencia.com
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela
Sábado, 11 de mayo de 2013. 21:00h
LE POÈME HARMONIQUE
Vincent Dumestre, director
Claire Lefilliâtre, soprano
Información en www.auditoriodegalicia.org
GRANADA
LXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA
Patio de los Arrayanes
Lunes, 24 de junio de 2013. 22:30h
MICHAEL NYMAN, piano
Información en www.granadafestival.org
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ABONOS Y LOCALIDADES
ABONOS Y LOCALIDADES
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CALENDARIO
TEMPORADA 2012/2013
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Octubre 2012
Noviembre 2012
Diciembre 2012
Enero 2013
06| CIRCUITOS | LEÓN | NEREA BERRAONDO &
EDUARDO LÓPEZ BANZO
04| JAZZ | Madrid (ANM. Sinfónica) |
MICHEL CAMILO&TOMATITO
02| JAZZ | Madrid (ANM. Sinfónica) |
CHICK COREA TRÍO
10| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) |
CUARTETO BRODSKY
08| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
CAMERATA DEL PRADO
05| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | TRÍO ARBÓS
03| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX
15| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) |
ACCADEMIA DEL PIACERE
04| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) |
LLUÍS CLARET
16| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN |
ACCADEMIA DEL PIACERE
06| CIRCUITOS | BAEZA |
ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN
18| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid
(ANM. Cámara) | DORANTES
18| CIRCUITOS | OVIEDO | CINCO SIGLOS
07| CIRCUITOS | BAEZA | ALIA MVSICA &
VOX FEMINAE
21| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
GRUPO COSMOS 21
19| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
SMASH ENSEMBLE
08| CIRCUITOS | ÚBEDA | JORDI SAVALL, DIMITRI
PSONIS & PEDRO ESTEVAN
24| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) |
CAPELLA DE MINISTRERS
20| SERIES 20/21-FRONTERAS | Madrid (ANM.
Cámara) | UTE LEMPER & CUARTETO VOGLER
11| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) |
LA FOLÍA
29| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) |
DANIEL HOPE & SEBASTIAN KNAUER
21-23| CIRCUITOS | VALENCIA |
CONGRESO CABANILLES
12| CIRCUITOS | CÁDIZ | LA FOLÍA
09| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN |
RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA
10| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) |
RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA
15| LIED | Madrid (T. Zarzuela) |
ANGELIKA KIRCHSCHLAGER & IAN BOSTRIDGE
17| CIRCUITOS | BURGOS | MÚSICA FICTA
18| SERIES 20/21-FRONTERAS | Madrid
(ANM. Cámara) | VIKTORIA MULLOVA &
THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE
18| CIRCUITOS | LEÓN | MÚSICA FICTA
19| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid
(ANM. Cámara) | CAÑIZARES
22| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
GABRIEL ESTARELLAS
27| CIRCUITOS | SANTIAGO DE COMPOSTELA |
TRÍO ARBÓS
28| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) |
IL COMPLESSO BAROCCO
30| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) |
NICOLAS HODGES
06-08| CIRCUITOS | MADRID | CONGRESO QUIJOTE
13| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) |
LES ARTS FLORISSANTS
16| CIRCUITOS | BURGOS | CINCO SIGLOS
17| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | CINCO SIGLOS
21| CIRCUITOS | VALENCIA | ANDRÉS CEA
13| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) |
CECILIA BARTOLI
22| CIRCUITOS | VALENCIA | JUAN DE LA RUBIA
14| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | LA FOLÍA
23| CIRCUITOS | VALENCIA | HARMONÍA DEL PARNÀS
17| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) |
BERTRAND CHAMAYOU
23| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid
(ANM. Cámara) | MARÍA TOLEDO
26| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | ELENA GRAGERA
30| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) |
CUARTETO DE TOKIO
18| LIED | Madrid (T. Zarzuela) |
AMANDA ROOCROFT
19| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) |
LLUÍS CLARET
31| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid
(ANM. Sinfónica) | ‘EL CIGALA’
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CALENDARIO
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Febrero 2013
Marzo 2013
Abril 2013
Mayo 2013
04| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
GRUPO ENIGMA
01| SERIES 20/21-FRONTERAS | Madrid
(ANM. Cámara) | FRETWORK
01| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
ENSEMBLE ESPAI SONOR
06| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
ATELIER GOMBAU
05| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | MATTHIAS GOERNE
02| JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) | MALIA
07| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | FLORIAN BOESCH
10| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) |
FREIBURGER BAROCKORCHESTER
04-06| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN |
CURSO INTERPRETACIÓN VOCAL BARROCA
03| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) |
EUROPA GALANTE
13| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) |
IL GIARDINO ARMONICO
04| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
GRUPO SAX-ENSEMBLE
15| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid
(ANM. Cámara) | MANUEL LOMBO
08| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) |
ANDREA BACCHETTI
19| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) |
ISABELLE FAUST
08| CIRCUITOS | ZAMORA| AL AYRE ESPAÑOL
20| CIRCUITOS | SALAMANCA | LA RITIRATA
09| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN |
MARTA ALMAJANO & AVE FÉNIX
21| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN | LA RITIRATA
12| CIRCUITOS | BARCELONA| bcn216
22| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) |
JöRG WIDMANN, CLAUDIO BOHORQUEZ &
KATJA SKANAVI
13| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) | bcn216
23| JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) | VIJAY IYER TRÍO
19| LIED | Madrid (T. Zarzuela) | CHRISTIANE IVEN
22| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) |
LES TALENS LYRIQUES
23| CIRCUITOS | SEGOVIA | LES TALENS LYRIQUES
04| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN |
EUROPA GALANTE
12| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid
(ANM. Cámara) | ARCÁNGEL
15| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) |
CAPELLA REIAL, HESPÈRION XXI,
TEMBEMBE ENSAMBLE & JORDI SAVALL
18| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) |
PIERRE HANTAÏ
19| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN |
PIERRE HANTAÏ
22| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
CUARTETO QUIROGA
23| LIED | Madrid (T. Zarzuela) |
ANNA CATERINA ANTONACCI
24| SERIES 20/21-FRONTERAS | Madrid
(ANM. Cámara) | NEOPERCUSIÓN &
MARKUS STOCKHAUSEN
09| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) |
LE POÈME HARMONIQUE
10| DIÁLOGOS BARROCOS II | LEÓN |
LE POÈME HARMONIQUE
11| CIRCUITOS | SANTIAGO DE COMPOSTELA |
LE POÈME HARMONIQUE
12| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) |
AL AYRE ESPAÑOL
14| PROYECTO PEDAGÓGICO | Madrid
(ANM. Sinfónica) | ORQUESTA Y CORO NACIONALES
DE ESPAÑA
17| ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid
(ANM. Cámara) | MARINA HEREDIA
24| SERIES 20/21 | Madrid (ANM. Cámara) |
CUARTETO KOPELMAN
26| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) |
THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA
AND CHOIR
25| CIRCUITOS | SORIA | LA REAL CÁMARA
27| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) |
ELISABETH LEONSKAJA
26| UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) |
LA REAL CÁMARA
29| CONTRAPUNTO DE VERANO | Madrid
(ANM. Cámara) | CUARTETO DE JERUSALÉN
27| JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) | ATOMIC
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Junio 2013
Julio 2013
03| SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) |
CUARTETO DE LEIPZIG
01| CONTRAPUNTO DE VERANO | Madrid
(ANM. Cámara) | CUARTETO DE JERUSALÉN
12| CONTRAPUNTO DE VERANO | Madrid
(ANM. Cámara) | CUARTETO DE JERUSALÉN
02| CONTRAPUNTO DE VERANO | Madrid
(ANM. Cámara) | CUARTETO DE JERUSALÉN
13| CONTRAPUNTO DE VERANO | Madrid
(ANM. Cámara) | CUARTETO DE JERUSALÉN
24| CIRCUITOS | GRANADA | MICHAEL NYMAN
25| BACH MODERN | Madrid (ANM. Cámara) |
MICHAEL NYMAN
26| SERIES 20/21-FRONTERAS | Madrid
(ANM. Cámara) | CUARTETO KRONOS
192
CALENDARIO
CALENDARIO
193
ENCARGOSCALENDARIO
Y ESTRENOS
OBRAS PROGRAMADAS
INTÉRPRETES
1. ESTRENOS ABSOLUTOS Y ENCARGOS
DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL
2. ESTRENOS EN ESPAÑA
3. RECUPERACIONES HISTÓRICAS
ESTRENOS EN TIEMPOS MODERNOS
4. ÍNDICE ALFABÉTICO DE OBRAS
5. DIRECTORES
6. SOLISTAS VOCALES
7. SOLISTAS INSTRUMENTISTAS
ESTRENOS ABSOLUTOS Y ENCARGOS
DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL
22/10/12 Zulema de la Cruz
Ecos de una cuerda
04/12/12 Jesús Navarro
Bach Revisited
David del Puerto
Tres piezas para Gabriel
Miguel Ángel Jiménez
La del alba sería
19/12/12 Manel Ribera
Obra por determinar
Encargo CNDM
Lluís Claret, violonchelo
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
Encargo CNDM
Juan Medina
Amor gitano
Manuel Millán
Tres escenas nocturnas
Lluís Claret, violonchelo
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
Eduardo Morales
Trois Sortilèges
Gabriel Estarellas, guitarra
MNCARS. Auditorio 400
05/11/12 Georges Aperghis
Trío
Encargo de la Fundación BBVA.
Trío Arbós
MNCARS. Auditorio 400
30/11/12 Lera Auerbach
Cuarteto de cuerda nº 6
Encargo CNDM, en colaboración con el
Chamber Music Series 92nd Street de
Nueva York y el BASF Kunst und Kultur
de Ludwigshafen
Cuarteto de Tokio
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
196
21/01/13 Carlos Galán
Cage-Ching, op. 86, de Música
Matérica XXXVII (12)
Encargo CNDM
Manuel Angulo Hipérbatón Encargo del Grupo Cosmos 21
Grupo Cosmos 21
MNCARS. Auditorio 400
04/02/13 Eduardo Pérez Maseda
Obra por determinar
Encargo CNDM
Grupo Enigma
MNCARS. Auditorio 400
01/04/13 María Eugenia Luc
Shen
Encargo del Ensemble Espai Sonor
Mercedes Zavala
Obra a determinar Encargo CNDM
Ensemble Espai Sonor
MNCARS. Auditorio 400
03/06/13 Cristóbal Halffter
Cuarteto de cuerda nº 8
Encargo CNDM
Cuarteto de Leipzig
MNCARS. Auditorio 400
25/06/13 Michael Nyman
Obra a determinar
Encargo CNDM en coproducción con
el Festival Internacional de Música y
Danza de Granada
22/04/13 Jesús Villa Rojo
III Cuarteto
Encargo CNDM
Michael Nyman, piano
Auditorio Nacional.
Sala de Cámara
Cuarteto Quiroga
MNCARS. Auditorio 400
24/04/13 Juanjo Guillem, Rafael Gálvez y
Markus Stockhausen
Música intuitiva
Neopercusión
Auditorio Nacional.
Sala de Cámara
06/05/13 José Luis Greco
In a Lonely Place
Encargo CNDM
04/03/13 Gabriel Erkoreka
Tientos y batallas
Encargo CNDM
Grupo Sax–Ensemble
MNCARS. Auditorio 400
ENCARGOS Y ESTRENOS
Atelier Gombau
MNCARS. Auditorio 400
14/05/13 Marisa Manchado
Obra a determinar Encargo CNDM
Proyecto Pedagógico CNDM–OCNE
Auditorio Nacional. Sala Sinfónica
ENCARGOS Y ESTRENOS
197
ESTRENOS EN ESPAÑA
18/10/12 Béla Bartók/M. Barley
7 dúos para violín y chelo
(arr. M. Barley)
Bratsch
Bi Lovengo (arr. M. Barley)
Du Oud
For Nedim (For Nadia)
(arr. M. Barley)
John Lewis / Bratsch Django (arr. M. Barley)
Matthew Barley / tradicional ruso
Yura Weather Report / Joe Zawinul
The Peasant (arr. M. Barley)
Weather Report / Joe Zawinul Pursuit of the Woman with the
Feathered Hat (arr. M. Barley)
19/11/12
Alberto Hortigüela Till in the end (basada Rockaby de
Samuel Beckett)
SMASH Ensemble
MNCARS. Auditorio 400
01/03/13
Druce Duncan
Tres poemas de Henry Vaughn
Stephen Wilkinson
At the Manger
John Woolrich
Tres arias del Libro del Desasosiego
de Pessoa
Fretwork
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
Stephen Wilkinson
The Garden
11/12/12
Franz Joseph Haydn
Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico
para componer minués con sus tríos
por la suerte de los dados)
La Folía
Madrid. Auditorio Nacional.
Sala de Cámara
20/02/13 Andrea Falconieri
Corrente detta L’Auellina
Bartolomé de Selma y Salaverde
Canzon quinta a tre, due soprani e
basso
La Ritirata
Salamanca. Auditorio Hospedería
Fonseca.
Universidad de Salamanca
John Woolrich
Tres fantasías para 5 violas
Viktoria Mullova & The Matthew
Barley Ensemble
Auditorio Nacional. Sala de
Cámara
26/06/13 Michael Gordon Clouded Yellow 30/10/12
Harrison Birtwistle
Gigue Machine
Nicole Lizée Death to Kosmische Wolfgang Rihm
Zwei Linien Steve Reich WTC 9/11 Nicolas Hodges, piano
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
Valentin Silvestrov Cuarteto de cuerda nº 3 Cuarteto Kronos
Auditorio Nacional. Sala de Cámara
198
RECUPERACIONES HISTÓRICAS
ESTRENOS EN TIEMPOS MODERNOS
ENCARGOS Y ESTRENOS
ENCARGOS Y ESTRENOS
25/04/13 Anónimo
Tiento a 3 Anónimo (Biblioteca de Catalunya)
Concierto a 4 Giussepe Porsile
Partita à trè
Joseph Picanyol
En la celeste esfera
Juan de Navas ¿Para qué tantas penas?
Juan de Navas
Amor, amor, ¿dónde estás?
La Real Cámara
Soria. Centro Cultural Palacio de la
Audiencia
Sala Odón Alonso.
Antonio Caldara
Si mio ben da questo fiore
Pensieri di amante 199
ÍNDICE ALFABÉTICO DE OBRAS. TEMPORADA 12/13
Al Istihlal, Nuba
Basit (Qalali)
Gaybatuk
Insiraf kudam al maya
Nuqla
Shamshu
Twichiya (Instrumental)
Alberstein, Chava (1947)
Ikh stey unter a Bokserboym
Stiller Abend
Alfonso X El Sabio (1221-1284)
Maravillosos e piadosos
Moresca (105)
A madre do que livrou
Rotundellus
Tres Cantigas de Sancta María
Alqhai, Fahmi (1976)
Glosa sobre Mille Regretz de Josquin
Anderson, Laurie (1947) (arr. Jacob Garchik) Flow
Angulo, Manuel (1930)
Hipérbatón
Anónimo
Cachua a 2 y a 4: Niño il mijor quey logrado
Anónimo (s. XVII)
Canario
Chacona
Anónimo (ca.1710)
Anónimo (s. XVII)
Concierto a 4
Anónimo (s. XVI)
Di perra mora
Danza del pistolet y Cadena
Anónimo
Dos danzas
Anónimo (s.XIII)
Anónimo (s.XVI)
El balajú jarocho
Anónimo (s.XVI)
Seguidillas en eco
Anónimo (s.XIII)
Folias antiguas 1492 (instr.)
Hanaqpachap Cussicuinin
Anónimo (Biblioteca de Catalunya)
Anónimo (Mss. Códice “Trujillo del Perú”) Dansse real
La quinte estampie real
La uitime estampie real
Anónimo (Perú)
Marizápalos
Puestas están frente a frente
Anónimo (siglo XVII)
Quant le rosssignol s’escrie
Anónimo (tradicional Andalusí)
Tiento a 3
Anónimo español
Ad amorem
Anónimo
Anónimo
Agnus Dei. Christi miseracio
Amisimus enim solatium
Anónimo
Amor potest
Anónimo
Columbe simplicitas
Anónimo
Anónimo
Danza mora
Anónimo
Dou way Robin
200
ENCARGOS Y ESTRENOS
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Anónimo
Aperghis, Georges (1945)
Arabo-andaluza
Arabo-andaluza
Arañés, Juan (?-1649)
Arcadelt, Jacobus (1505-1568)
(arr. Diego Ortiz y F. Alqhai)
Armenia, (s. XII)
Armenia, (s. XII)
Asso, Raymond (1901-1968)
Auerbach, Lera (1973)
Bach, Johann Sebastian (1685-1750)
Domino
Eterni numinis
Flavit auster
Gloria, laus et honor tibi sit
La ausençia
Maria, virgo virginum
Mulierum
Mulierum hodie
O quam necessarium
Plange Castella misera
Salve sancta Christi parens
Sancta mater
Sobre Baza estaba el rey
Tres morillas m’enamoran
Venditores
Vuestra belleza señora
Vuestros ojos tienen d’amor
Trío
Danza de las espadas
Danza ritual
Chacona: A la vida bona
O felici occhi miei
Azad Astvazn y Ter Gezo
Hov Arek
Elle Fréquentait la Rue Pigalle (Edith Piaf)
Cuarteto de cuerda nº 6
Aria en sol mayor, BWV 988-1
Concierto italiano en fa mayor, BWV 971
Contrapunctus I, BWV 1080
Contrapunctus II, BWV 1080
Contrapunctus III, BWV 1080
Contrapunctus IV, BWV 1080
Contrapunctus V, BWV 1080
Contrapunctus VI, BWV 1080
Contrapunctus VII, BWV 1080
Contrapunctus VIII, BWV 1080
Contrapunctus IX, BWV 1080
Contrapunctus X, BWV 1080
Coral Wer nur den lieben Gott lässt Walten, BWV 691
Cuatro duetos, BWV 802-805
Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903
Partita nº 2 en re menor, BWV 1004 para violín solo
Partita nº 3 en mi mayor, BWV 1006 para violín solo
Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 para piano solo
Preludio en do mayor de El clave bien temperado,
libro I, BWV 846-1
Sonata nº 3 en do mayor, BWV 1005 para violín solo
Suite francesa n° 5 en sol mayor, BWV 816
Suite inglesa n° 5 en mi menor, BWV 810
Suite nº 1 en sol mayor, BWV 1007 para violonchelo solo
Suite nº 2 en re menor, BWV 1008 para violonchelo solo
Suite nº 3 en do mayor, BWV 1009 para violonchelo solo
ENCARGOS Y ESTRENOS
201
Suite nº 4 en mi bemol mayor, BWV 1010 para
violonchelo solo
Suite nº 5 en do menor, BWV 1011 para violonchelo solo
Suite nº 6 en re mayor, BWV 1012 para violonchelo solo
Toccata en mi menor, BWV 914
Variaciones Goldberg, BWV 988
Yo soy la locura
Bailly, Henry du (?-1637)
Yura
Barley, Matthew (1965) / tradicional ruso
Obertura y aria Vo cercando in queste valli de Dafni
Barón d’Astorga, Emanuele (1680-1736)
¡Hazó, Antón!
Barter, Juan (ca.1648-1706)
Cuarteto de cuerda nº 1 en la menor, op. 7, Sz. 40, BB 52
Bartók, Béla (1881-1945)
Cuarteto de cuerda nº 2, op. 17, Sz. 67, BB 75
Cuarteto de cuerda nº 3, Sz. 85, BB 93
Cuarteto de cuerda nº 4 Sz. 91, BB 95
Cuarteto de cuerda nº 5 Sz. 102, BB 110
Cuarteto de cuerda nº 6, Sz. 114, BB 119
Bartók, Béla (1881-1945)
Bartók, Béla (1881-1945) (arreglo: M. Barley) Siete dúos para violín y violonchelo
Beatriz, condesa de Día (s.XII)
A chantar
Danza del desierto
Bereber
Petite Suite pour piano
Berio, Luciano (1925-2003)
Selección de 6 Encores
La mort d’Ophélie, op. 18, nº 2
Berlioz, Hector (1803-1869)
Bernaola, Carmelo Alonso (1929-2002)
Superficie 3
O virga ac diadema
Bingen, Hildegard von (1098-1179)
Gigue Machine
Birtwistle, Harrison (1934)
Borneil, Giraut de (1175-1220)
No puesc sofrir ç’a la dolor
Trío op. 114 Brahms, Johannes (1833-1897)
Bi Lovengo
Bratsch (arreglo: M. Barley)
Amsterdam
Brel, Jacques (1929-1978)
Chanson de Jacky
Ne me quitte pas
Tiento de mano derecha y al medio a dos tiples
Bruna, Pablo (1611-1679)
Corrente italiana
Cabanilles, Juan Bautista (1644-1712)
Gallardas de primer tono
El galán que ronda las calles
Partido de mano derecha
Pasacalle
Pasacalles II
Paseos
Son las fieras
Tiento de cuarto tono
Tiento de falsas
Tiento de quinto tono
Tiento XVII de Pange lingua punto alto
Versos de primer tono para la Salve
Versos para el Magnificat
Cabanilles, Juan Bautista (1644-1712)
Batalla imperial
(atrib. J. K. Kerll)
Cabezón, Antonio de (1510-1566)
Diferencias sobre Guárdame las vacas
(arr. F. Alqhai)
Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella
Cabezón, Antonio de (1510-1566)
Cabezón, Antonio de (1510-1566)
La dama le demanda
(arr. F. Alqhai)
202
ENCARGOS Y ESTRENOS
Cabezón, Antonio de (1510-1566)
Cabezón, Hernando de (1541-1602)
(arr. F. Alqhai)
Cadenet, (ca.1160-ca.1235)
Cage, John (1912-1992)
Caldara, Antonio (1670-1736)
Canción popular rusa
Cárceres, Bartolomé (s.XVI)
Castello, Dario (ca.1590-ca.1630)
Castro, Francisco José de (1695-1708)
Ceruti, Roque (1683-1760)
Charpentier, Marc Antoine (1643-1704)
Corelli, Arcangelo (1653-1713)
Correa d’Arauxo, Francisco (1584-1654)
Costello, Elvis (1954)
Cruz, Zulema de la (1958)
Dauber, Robert (1922-1945)
Debussy, Claude (1862-1918)
Desmazures, Charles (1670-1736)
Tiento III de primer tono
Tiento de V tono
Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la misa Beata
Virgine de Josquin
Tres sobre el canto llano de la alta
Susana un jur glossada
S’anc fui belha ni prezada
Child of tree, improvisación con material vegetal
amplificado
In a landscape
Sonatas e interludios
Suite para piano de juguete
Pensieri di amante
Quando si mira
Si mio ben da questo fiore
Tyomnaya Notch
Danza cantada: Tau garçó la durundena
La negrina
La trulla
Sonata XII
Sonata seconda en re mayor
Trattenimento armonico nº 5 en sol menor
Sonata nº 10 op. 1 en sol menor para dos violines y
continuo
A cantar un Billancico
Primera Lección de tinieblas del Jueves Santo, H 102
Segunda Lección de tinieblas del Jueves Santo, H 103
Tercera Lección de tinieblas del Miércoles Santo, H 108
Tercera Lección de tinieblas del Jueves Santo, H 109
Tercera Lección de tinieblas del Viernes Santo, H 110
Tercer Responsorio a la tercera Lección de tinieblas
del primer nocturno, H 113
Cuarto Responsorio a la primera Lección de tinieblas
del segundo nocturno, H 114
Quinto Responsorio a la segunda Lección de tinieblas
del segundo nocturno, H 115
Sexto Responsorio a la tercera Lección de tinieblas del
segundo nocturno, H 116
Noveno Responsorio a la tercera Lección de tinieblas
del tercer nocturno del Viernes Santo, H 119
Sonata en la menor op. 1, nº 4, para dos violines y
continuo
Sonata en sol menor op. 1, nº 10, para dos violines y
continuo Sonata para violín, op. 5, nº 12, La Follia
Tiento de medio registro de tiple
Tiento y discurso de II tono
Put away forbidden playthings
Ecos de una cuerda
Serenade, para violín y piano
3 chansons de Bilitis
Suite 2ª en re mayor
ENCARGOS Y ESTRENOS
203
D’ Espanha, Guiraut (s.XIII)
Dessner, Bryce (1976)
Druce, Duncan (1939)
Du Oud (arr.: M. Barley)
Dun, Tan (1957)
Durón, Sebastián (1660-1716)
Eisler, Hanns (1898-1962)
Emer, Michel (1906-1984)
Erkoreka, Gabriel (1969)
Escobedo, Bartolomé de (1510-1563)
Escorihuela, Josep (1674-1743)
Falconieri, Andrea (1585-1656)
Falla, Manuel de (1876-1946)
Falla, Manuel de (1876-1946)
(Arr. Enrique Igoa)
Fauré, Gabriel (1845-1924)
Fernandes, Gaspar (1566-1629)
Ferrari, Benedetto (1603/4-1681)
Ferreira, Manuel (ca.1670-ca.1727)
Flecha, Mateo (ca.1481-ca.1553)
Flecha, Mateo (ca.1481-ca.1553) /
Tradicional jarocho
Tradicional jarocho
Froberger, Johann Jakob (1616-1667)
Gabrielli, Domenico (1659-1690)
Galán, Carlos (1963)
García de Zéspedes Juan (ca. 1619-1678) /
Tradicional de Tixtla
Tradicional de Tixtla
204
Ben volgrá
Aheym
Three Poems of Henry Vaughn
For Nedim (For Nadia)
A Sinking Love
Corazón que suspiras
Dos arias de Las nuevas armas de Amor
Gaytilla de mano izquierda
Ballade vom Wasserrad de Die Rundköpfe und die
Spitzköpfe
Der Graben
Über dern Selbstmord de Hollywooder Liederbuch
L’Accordéoniste (Edith Piaf)
Tientos y batallas
Kyrie “Philippus Rex Hispaniae”
Favor tan excelso
Batalla de Barabaso Yerno de Satanás
Brando dicho el Melo
Corrente detta L’Auellina
Corriente dicha la Cuella
Corriente dicha la Mota, echa por Don Pedro de la Mota
Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de
Carallenos
Il Spiritillo Brando
La Benedetta
La Suave Melodia
L’Eroica
Passacaglia
Homenaje a Debussy
Siete canciones populares españolas
5 chansons de Venise, op. 58
L’Horizon chimérique, op. 118
Selección de Mirages, op. 113
Mestizo e Indio: Tleycantimo choquiliya
Xicochi
Villancico (náhuatl): Xicochi conetzintle
Son ruinato
Huye con ella
La bomba: Dindirindin (ensalada)
La justa
La viuda
San Sabeya, gugurumbé
El son de los negritos
Fantasia
Ricercare I para cello solo
Noche oscura, op. 58
Cage-Ching, op. 86, de Música Matérica XXXVII
Casiopea, op. 83, de Música Matérica XXXIV
Guaracha: Ay que me abraso, ay
El Arrancazacate
ENCARGOS Y ESTRENOS
Garrido, Tomás (1955)
Gerhard, Roberto (1896-1970)
Gershwin, George (1898-1937)
Gordon, Michael (1956)
Gough, Orlando (1953)
Greco, José Luis (1953)
Gubaidulina, Sofia (1931)
Guerrero, Pedro (1520-?)
Guerrero, Francisco (1528-1599)
Guerrero, Francisco (1951-1997)
Guinjoan, Joan (1931)
Haendel, George Frideric (1685-1759)
Hahn, Reynaldo (1874-1947)
Halffter, Cristóbal (1930)
Haydn, Franz Joseph (1732-1809)
Hensel-Mendelssohn, Fanny (1805-1847)
Herrando, José de (1720-1763)
Hidalgo, Juan (1614-1685)
Hindemith, Paul (1895-1963)
Hortigüela, Alberto (1969)
Improvisaciones
Jacchini, Giuseppe Maria (1667-1727)
Jiménez, Miguel Ángel (1956)
Kabir, Higaz
Kapsberger, Johannes Hieronymus (ca. 1580-1651)
Sonata “de Lamentatione”
Fantasía
Libra
I got rhythm
It ain’t necessarily so
Summertime
Clouded Yellow Birds on Fire I
Birds on Fire II
In a Lonely Place
Impromptu
In croce
Kadenza
La lira de Orfeo
Seven Words
Morisca (instr.)
Al resplandor de una estrella
Prado verde y florido
Quasi stella matutina
Todo cuanto pudo dar
Erótica
Elegía
Agrippina, HWV 6
Il trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a
Imeneo, HWV 41
Rodelinda, regina de’Longobardi, HWV 19
Fumée
Le printemps
L’énamourée
Selección de Études latines
Venezia, 5 chansons en dialecte venitien
Cuarteto de cuerda nº 8
Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para componer
minués con sus tríos por la suerte de los dados)
Fichtenbaum und Palme
Nur wer die Sehnsucht kennt
Wanderers Nachtlied
Sonata para violín y continuo El jardín de Aranjuez en tiempo
de primavera con diversos cantos de páxaros y otros animales
¡Ay! que es fineza de amor
Tened, parad, suspended
Kammermusik nº 1, op.24 nº 1
Till in the end
Folías, Xácaras y Canarios
Sonate per Camera en la menor, op. 1 nº 8
La del alba sería
Insiraf
Twuichia
Aurilla mia
Figlio dormi
Improvisaciones sobre Pasacalle
Toccata arpeggiata
Toccata secunda arpeggiata
ENCARGOS Y ESTRENOS
205
Kapustin, Nikolai (1937)
Kerll, Johann Kaspar (1627-1693)
Kodaly, Zoltán (1882-1967)
Korngold, Erich Wolfgang (1897-1957)
Krenek, Ernst (1900-1991)
Kurtág, György (1926)
Lachenmann, Helmut (1935)
Lazkano, Ramón (1968)
Le Manuscrit du Roi (ca.1270-1320)
Lewis, John (1920-2001) /
Bratsch (arreglo: M. Barley)
Literes, Antonio de (1673-1747)
Lizée, Nicole (1973)
Lobo, Alonso (1555-1617)
López López, José Manuel (1956)
Luc, María Eugenia (1958)
Lully, Jean Baptiste (1632-1687)
Mahler, Gustav (1860-1911)
Mahler, Alma (1879-1964)
Marcello, Alessandro (1669-1747)
Marco, Tomás (1942)
Marín, José (1619-1699)
Martin, Frank (1890-1974)
Martín y Coll, Antonio (ca.1650-ca.1734)
Mazzoli, Missy (1980)
Medina, Juan (1971)
[Mena], Gabriel (?-1528)
Mendelssohn-Bartholdy Felix (1809-1847)
Mendoza, Elena (1973)
206
Divertissement op. 126
Canzona
Dúo para violín y violoncello op. 7
Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor, op. 26 nº 2
Symphonische Musik op.11 para nueve instrumentos solistas
Selección de piezas de Signos, juegos y mensajes
Toccatina
temA
Nahasmahasi
Danse Real
Django
Atalaya divina, cantada al Santíssimo
La mariposa, cantada al Infantillo
Si centro heróico, cantada a Nuestra Señora
Sigue amante, cantada al Santíssimo
Death to Kosmische
Versa est in luctum
Trío III
Shen
Sé que me muero
Blicke mir nicht in die Lieder
Das irdische Leben (Des Knaben Wunderhorn)
Der Tamboursg‘sell (Des Knaben Wunderhorn)
Frülingsmorgen
Ich atmet‘ einen linden Duft! (Rückert Lieder)
Ich bin der Welt abhanden gekommen (Rückert Lieder)
Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen
(Kindertotenlieder)
Revelge (Des Knaben Wunderhorn)
Urlicht (Des Knaben Wunderhorn)
Wenn dein Mütterlein (Kindertotenlieder)
Wo die schönen Trompeten blasen (Des Knaben Wunderhorn)
Bei dir ist es traut
Die stille Stadt
Sonata para violín en mi menor
Concierto del agua
De seda y alabastro
Medianoche era por filo
Tránsito del Señor de Orgaz
No piense Menguilla ya
Quatre Pieces Breves
Diferencias sobre La Follia
Pasacalle y Zarabanda
Harp and Altar
Amor gitano
Aquella mora garrida
Sonata para violín y piano en fa mayor
Der Mond, op. 86 nº 5
Des Mädchens Klage, WoO
Neue Liebe, op. 19, nº 4
Venetianisches Gondellied, op. 57, nº 5
Contextos
ENCARGOS Y ESTRENOS
Merula, Tarquinio (ca.1594-1665)
Messiaen, Olivier (1908-1992)
Micieces, Tomás (1655-1718)
Millán, Manuel (1971)
Mompou, Federico (1893-1987)
(Arr. Valentín Ruiz)
Mompou, Federico (1893-1987)
(Arr. Román Alís)
Monteverdi, Claudio (1567-1643)
Morales, Cristóbal de (1500-1553)
Morales, Cristóbal de (1500-1533)
(arr. F. Alqhai)
Morales, Eduardo (1969)
Moulinié, Etienne (1599-1676)
Muashaha
Mudarra, Alonso (1510-1580)
Muffat, Georg (1653-1704)
Murcia, Santiago de (1673-1739) /
Tradicional huasteco
Tradicional jarocho
Tradicional jarocho
Narváez, Luis de (ca. 1500-ca.1550)
Navarra, Teobaldo de (1201-1253)
Navarro, Jesús (1980)
Navas, Juan de (1647-ca.1709)
Nebra, José de (1702-1768)
Neuwirth, Olga (1968)
Nyman, Michael (1944)
Ortiz, Diego (ca.1510-ca.1570)
Pablo, Luis de (1930)
Pasquini, Bernardo (1637-1710)
Peirol (ca.1188-ca.1222)
Penderecki, Krzysztof (1933)
Pérez Maseda, Eduardo (1953)
Folle è ben che si crede
Hor che tempo di dormire
Louange à l’immortalité de Jésus (del Cuarteto para el
fin del tiempo)
Chants de terre et de ciel
¿Hasta cuándo, oh sol?
Tres escenas nocturnas
Música callada. Primer cuaderno (I-V)
Música callada. Segundo cuaderno (VI-IX)
Cuarto Libro de Madrigales
Si dolce è ‘l tormento
Simile est Regnum caelorum
Glosado sobre el Peccantem me quotidie de Morales
Trois Sortilèges
Ay, ay, ay
Ya ghosnu naqa
Ya zamani
Claros y frescos ríos
Recuerde el alma dormida
Toccata quinta
Cumbes - El cielito lindo
Fandango / El Fandanguito
La Jota - María Chuchena
Paseábase el rey moro
Tres diferencias de bacas de Narbaez
Seigneurs, Sachiez
Bach Revisited
Amor, amor, ¿dónde estás?
Aura tierna
¿Para qué tantas penas?
Alienta fervorosa. Cantada al Santísimo
Entre cándidos, bellos. Cantada al Santísimo
Llegad, llegad, creyentes. Cantada al Santísimo
Que contrario, Señor. Cantada al Santísimo
…morphologische Fragmente…
Obra para piano a determinar. Estreno absoluto
Romanesca y Passamezzo (instr.)
Recercadas sobre la canción “Doulce Memoire”
Recercadas sobre tenores italianos
Salve Regina
Selección de recercadas
Corola
Fandango
Federico Mompou ‘In Memoriam’ de Caligrafías
Ouverture à la Française
Variazioni Capricciose
Si ben sui loing et entre gent estraigna
Cuarteto de cuerda nº 3
Obra a determinar. Estreno absoluto
ENCARGOS Y ESTRENOS
207
Piazzolla, Astor (1921-1992)
Picanyol, Joseph (ca.1700-ca.1770)
Polanco, Juan Hidalgo de (1614-1685)
Porsile, Giussepe (1680-1750)
Puerto, David del (1964)
Purcell, Henry (1659-1695)
Ravel, Maurice (1875-1937)
Reich, Steve (1936)
Ribera, Manel (1974)
Rihm, Wolfgang (1952)
Rossi, Luigi (1597-1653)
Rubia, Juan de la (1982)
Rueda, Jesús (1961)
Saariaho, Kaija (1952)
Salazar, Antonio de (ca.1650-1715)
Sanz, Gaspar(1640-1710) (arr. F. Alqhai)
Sanz, Gaspar (1640-1710)
Sanz, Gaspar (1640-1710) / Tradicional llanero
Scarlatti, Alessandro (1660-1725)
Scarlatti, Domenico (1685-1757)
Schnittke, Alfred (1934-1998)
Schubert, Franz (1797-1828)
Schulhoff, Erwin (1894-1942)
208
La última Grela
Oblivion
Yo soy María, de la Opereta María de Buenos Aires
Cantata En la celeste esfera
Esperar, sentir, morir
Partita à trè
Tres piezas para Gabriel
Fantasía nº 7 Z.738
Fantasía nº 8 Z.739
Fantasia upon one note
Kaddish
Pavana para una infanta difunta
Trío
Cinq Mélodies populaires grecques
Shéhérazade
WTC 9/11
Obra a determinar. Estreno absoluto
Zwei Linien
Un ferito cavaliero
Improvisación sobre temas de Cabanilles
L’infinito
Cendres
Die Aussicht (segunda versión)
Vengan, vengan corriendo
Marionas y Canarios
Canarios
Clarín de mosqueteros del Rey de Francia
Folías
Improvisaciones sobre marionas y canarios
Jácaras
El pajarillo
29 Partite sopra l’aria della Follia
Fuga, K. 41
Sonata en re menor, K. 18
Sonata en re mayor, K.45
Sonata en do mayor, K. 86
Sonata en si menor, L. 33 (K. 87)
Sinfonia nº 4 en re mayor
Quinteto para piano y cuerda
Variaciones sobre un acorde, op.39
Auf dem See, D. 543, op. 92, nº 2
Auf dem Wasser zu singen, D. 774, op. 72
Der Fischer, D. 225, op. 5, nº 3
Der Zwerg, D. 771, op. 22, nº 1
Die schöne Müllerin (La bella molinera), D. 795, op. 25
Fischerweise, D. 881
Gretchen am Spinnrade, D. 118, op. 2
Gretchens Bitte, D. 564
Meeresstille, D. 216, op. 3, nº 2
Szene aus Faust D. 126
Cuarteto de cuerda nº 1
Selección de Cinco piezas para cuarteto de cuerdas
Sonata nº 2 para violín y piano WV 91
ENCARGOS Y ESTRENOS
Schumann, Clara (1819-1896)
Schumann, Robert (1810-1856)
Sefardí
Selma y Salaverde,
Bartolomé de (ca.1580-ca.1640)
Shostakóvich, Dmitri (1906-1975)
Silvestrov, Valentin (1937)
Stravinski, Igor (1882-1971)
Strozzi, Barbara (1619-1664)
Szymanovski, Karol (1882-1937)
Tassinus (s.XIII)
Torá, José Luis (1966)
Torres, Jesús (1965)
Torres, José de (ca.1665-ca.1738)
Tradicional Armenia
Tradicional jarocho
Trecento mss. (Italia)
Uccellini, Marco (ca.1603-1680)
Das Veilchen
Die stille Lotosblume, op. 13, nº 6
Ich stand in dunklen Träumen, op. 13, nº 1
Liebst du um Schönheit, op. 12, nº 2
Der Einsiedler, op. 83, nº 3
Der schwere Abend, op. 90, nº 6
Der Soldat, op. 40, nº 3
Dichters Genesung, op. 36, nº 5
Die beiden Grenadiere, op. 49, nº 1
Fraunliebe und Lieben, op. 42
Liebesbotschaft, op. 36, nº 6
Mein schöner Stern!, op. 101, nº 4
Nachtlied, op. 96, nº 1
Zum Schluss, op. 25, nº 26
A la una yo nací
El Rey Nimrod
Paxarico tú te llamas
Canzon quinta a tre, due soprani e basso
Susana passeggiata
Cuarteto nº 1 en do mayor, op. 49
Cuarteto nº 2 en la mayor, op. 68
Cuarteto nº 3 en fa mayor, op. 7
Cuarteto nº 4 en re mayor, op. 83
Cuarteto nº 5 en si bemol mayor, op. 92
Cuarteto nº 6 en sol mayor, op. 101
Cuarteto nº 7 en fa sostenido menor, op. 108
Cuarteto nº 8 en do menor, op. 110
Cuarteto nº 9 en mi bemol mayor, op.117
Cuarteto nº 10 en la bemol mayor, op. 1
Cuarteto nº 11 en fa menor, op. 122
Cuarteto nº 12 en re bemol mayor, op. 133
Cuarteto nº 13 en si bemol menor, op. 138
Cuarteto nº 14 en fa sostenido mayor, op. 142
Cuarteto nº 15 en mi bemol mayor, op. 144
Sinfonía de Cámara en do menor, op. 110a
Sonata nº 2 en si bemol menor, op. 61
Cuarteto de cuerda nº 3
Chanson Russe
L’Eraclito amoroso
Cuarteto de cuerda nº 1
Chose Tassin I
Chose Tassin III
Rhopographie dans l’anonymat du murmure
Trío
Canciones de séptimo tono
Alaguiaz & Jehnki
Menk Kag Tohmi
Los chiles verdes
Istampitta: La Manfredina
Saltarello II
Trotto
Sonata Sopra La Prosperina
ENCARGOS Y ESTRENOS
209
Valente, Antonio (ca.1520-ca.1580) /
Son jarocho (improvisación)
Valentini, Giuseppe (1681-1753)
Vaqueiras, Raimbaut de (ca.1150-1207)
Victoria, Tomás Luis de (1548-1611)
Vila, Pere (1517-1582)
Villa Rojo, Jesús (1940)
Vitali, Giovanni Battista (1632-1692)
Vivaldi, Antonio (1678-1741)
Weather Report / Joe Zawinul
(arreglo: M. Barley)
(arreglo: M. Barley)
Weill, Kurt (1900-1950)
Widmann, Jörg (1973)
Wilkinson, Stephen (1919)
Williams, Ralph Vaughan (1872-1958)
Wolf, Hugo (1860-1903)
Woolrich, John (1954)
Zavala, Mercedes (1963)
Zemlinsky, Alexander von (1872-1942)
210
DIRECTORES
Folias criollas / Jarabe loco: Ahora si ya están unidos
Concerto grosso en sol mayor Kalenda Maya
No m’agrad’hiverns
O lux est decus Hispaniae
O quam gloriosum est Regnum
Peccantem me quotidie (Requiem)
Taedet animam meam (Officium defunctorum)
Tiento
III Cuarteto
Toccata y Bergamasca per la lettera B
Concierto en re mayor, RV 90, Il Gardellino
Concierto en re mayor, RV 94
Concierto en fa mayor, RV 98, La Tempesta di mare
Concierto en sol mayor, RV 101
Concierto en sol menor, RV 103
Concierto en sol menor, RV 105
Pursuit of the woman with the feathered hat
The Peasant
Die Moritat von Mackie Messer
Selección de piezas de La ópera de los tres centavos
Surabaya Johnny, de Happy End
Fantasía
Nachtstück
At the Manger
The Garden
Silent Noon
Spanisches Liederbuch
Tres fantasías para cinco violas
Tres Arias del Libro del Desasosiego de Pessoa
Obra a determinar. Estreno absoluto
Cuarteto de cuerda nº 4 op. 25
Trío op.3
ENCARGOS Y ESTRENOS
Agnew, Paul
Alberdi, Iñaki
Alqhai, Fahmi
Antonini, Giovanni
Biondi, Fabio
Bonet, Pedro
Boothby, Richard
Cuesta, Carlos
Curtis, Alan
Dumestre, Vincent
Galán, Carlos
García, Voro
Garrido, Tomás
Hidalgo, Miguel
Hogwood, Christopher
Jacobs, René
López Banzo, Eduardo
Magraner, Carles
Mallavibarrena, Raúl
Montagut, Marian Rosa
Moreno, Emilio
Obregón, Josetxu
Olives, Juan José
Rousset, Christophe
Savall, Jordi
Temes, José Luis
Vlashi, Florian
Wurtz, Jean-Philippe
ENCARGOS Y ESTRENOS
SOLISTAS VOCALES
Almajano, Marta
Andueza, Raquel
Antonacci, Anna Caterina
Arcángel
Bartoli, Cecilia
Basso, Romina
Benito, Elías
Berraondo, Nerea
Boesch, Florian
Bostridge, Ian Bottone, Rebecca Brook, Matthew
Chance, Michael
Crowe, Lucy Daniels, David Donato, Luigi de Dumaux, Christophe El Cigala, Diego
Galou, Delphine
Gauvin, Karina
Genaux, Vivica Goerne, Matthias Gragera, Elena Hallenberg, Ann Heredia, Jara
Heredia, Marina Hernández Pastor, José Im, Sunhae Iven, Christiane Kirchschlager, Angelika Lefilliâtre, Claire Lehtipuu, Topi
Lemper, Ute Lezhneva, Julia Loges, Stephen Lombo, Manuel
Malia
Mena, Carlos
Ovenden, Jeremy Prato, Vittorio Prina, Sonia
Roocroft, Amanda Sánchez-Ramos, Enrique Toledo, María 211
soprano
soprano
soprano
cantaor
mezzosoprano
alto
barítono
mezzosoprano
barítono
tenor
soprano
bajo-barítono
contratenor
soprano
alto
bajo
alto
cantaor
alto
soprano
mezzosoprano
barítono
mezzosoprano
mezzosoprano
cantaora
cantaora
contratenor
soprano
soprano
mezzosoprano
soprano
tenor
voz
mezzosoprano
bajo
cantaor
vocalista de jazz
alto
tenor
bajo
alto
soprano
barítono
cantaora
SOLISTAS INSTRUMENTISTAS
Alberdi, Iñaki Albet, David Anabel, Rivera
Antonini, Giovanni Bacchetti, Andrea Biondi, Fabio Blade, Brian Bohorquez, Claudio Botta, Jean-Daniel Broo, Magnus Camilo, Michel Cantarote Cañizares Cardó, Antón Carrasco, Ané
Cea, Andrés
Chamayou, Bertrand Claret, Lluís Corea, Chick Cortés, Miguel Ángel
Crump, Stephan Del Morao, Diego
Dorantes Drake, Julius Estarellas, Gabriel Estevan, Pedro
Faust, Isabelle Flaten, Ingebrigt Håker Galobardes, Marc Gálvez, Rafael Gilmore, Marcus Gómez, Juan Carlos
Grande, Juan
Guillem, Juanjo Hantaï, Pierre Heredia, Jara
Heredia, Yelsy
Hodges, Nicolas Hope, Daniel Iyer, Vijay Joseph, Julian 212
acordeón
flauta
palmas
flautas
piano
violín
batería y percusión
violonchelo
guitarra y contrabajo
trompeta
piano
percusión y palmas
guitarra flamenca
piano
percusión y palmas
órgano
piano
violonchelo
piano
guitarra flamenca
contrabajo guitarra flamenca
piano
piano
guitarra
percusión
violín
contrabajo
violonchelo
percusión y electrónica
batería
guitarra flamenca
percusión y palmas
percusión y electrónica
clave
palmas
contrabajo
piano
violín
piano
piano
ENCARGOS Y ESTRENOS
Kehring, Burkhard Knauer, Sebastian Kourrich, Faikal
Leonskaja, Elisabeth López Banzo, Eduardo
Ljungkvist, Fredrik Los Melli
Losada, Lucy
Malzew, Stefan Martineau, Malcolm McBride, Christian Mercandante, Marcelo
Moreira, David Moreno, Ricardo
Morón, Dani de
Mullova, Viktoria Nilssen-Love, Paal Nyman, Michael Obregón, Josetxu Peña, Nano
Psonis, Dimitri
Quevedo El Bola, José
Rey, Elena Rodríguez, María Antonia Rodríguez, Rafael Rosario, Jesús de Rubia, Juan de la Saada, Alexandre Sainz Villegas, Pablo Savall, Jordi
Schmalcz, Alexander Sériès, Laurent Skanavi, Katja Stockhausen, Markus
Suárez, Sabu
Sulzen, Donald Toledo, María Tomatito
Vignoles, Roger
Widmann, Jörg Wiik, Håvard piano
piano
violín
piano
clave
saxo y clarinete
palmas
cajón
clarinete
piano
contrabajo
bandoneón
violín
guitarra flamenca
guitarra flamenca
violín
batería y percusión
piano
violonchelo
percusión y batería
santur y guitarra morisca
guitarra flamenca
violín
flauta
guitarra flamenca
guitarra flamenca
órgano
piano, kalimba y vibráfono
guitarra
rebec, lira de arco y rebab
piano
batería
piano
trompetas y electrónica
percusión
piano
piano
guitarra flamenca
piano
clarinete
piano
ENCARGOS Y ESTRENOS
213
CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL
(CNDM)
D I R E CTO R
Antonio Moral
Técnica, textura, sombra, color
El encargo del CNDM estaba claro desde
el principio. Se trataba de acompañar su
programación con fotografías de sillas,
en blanco y negro, siguiendo la línea
conceptual del año anterior: la silla como
elemento que expresa el lugar que ocupa
el público y desde el que se disfruta el
espectáculo.
Partiendo de esa base, esta propuesta
ofrece algunos conceptos nuevos. Por un
lado, la presencia de una figura humana
que ocupa esa silla y que aparece de un
modo sugerido (una sombra o una mano).
También se ha querido aportar el interés
por el procedimiento pictórico y por el
color, utilizando la técnica de imprimir las
fotografías en papel acuarela, dándoles
un tratamiento cromático posterior de
pintura y aguadas. Y por último, se hacen
presentes, de un modo intencionado,
las cuestiones pictóricas en la propia
imagen fotográfica: la composición y la
importancia de las texturas de suelos
y fondos, así como la sombra como
protagonista plástica y conceptual.
Pilar Perea
G EREN T E
Ignacio Marqués Sesé
D IRE CTORA D E P RO DU C C I Ó N
Charo López de la Cruz
Pilar Perea Moreno. Madrid. 1969
Desde que termina sus estudios en la
Facultad de Bellas Artes, así como los
de Piano en el Conservatorio, ambos
en Madrid, ha venido desarrollando una
actividad polifacética en el campo de
las artes plásticas y musicales. Gana
el Premio de Pintura BMW en su XIV
edición, al que le siguen otros premios y
menciones, destacando la obtención del
Segundo Premio de Pintura Emilio Ollero.
Ha concurrido a muestras individuales
y colectivas de las que destacan las
realizadas en el Círculo de Bellas Artes de
Madrid, en el Centro Cultural La Vaguada,
Casa de Vacas de El Retiro y en el Ateneo
de Madrid.
Asímismo imparte habitualmente
cursos sobre manifestaciones artísticas
y propuestas pedagógicas en La Casa
Encendida de Madrid, colabora como
ponente en Universidades como la de
Alcalá de Henares y participa como jurado
en concursos de fotografía.
A SI ST EN T E D E P RO DU C CI Ó N
Patricia Rodríguez Alonso
C O MU NI CACI Ó N
Gema Parra Píriz
RELAC IONE S IN S T IT U CIONALE S
Francisco Cánovas Sánchez
RELAC IONE S EX T ERNA S Y PROTO C OLO
Consuelo Martínez Serrano
S E CRE TAR ÍA D E D IRE CC I Ó N
Esther Abad Blasco
A DM INI S T RAC IÓ N
Santiago Gimeno Machetti
Patricia Gallego Gómez
CNDM
c/ Príncipe de Vergara, 146
28002 – Madrid
Teléfono: 91 337 02 40
Fax: 91 337 02 11
[email protected]
www.cndm.mcu.es
214
215
Copyright de las imágenes:
Portada, contraportada e imágenes de las páginas 12, 34,
64, 76, 88, 100, 106, 118, 132, 154, 158, 186 y 194: Pilar Perea
Las imágenes que se reproducen tienen todos los derechos reservados
por sus respectivos propietarios. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha intentado contactar con cada uno de ellos para la solicitud de los derechos correspondientes. Si a pesar de nuestros esfuerzos
se ha omitido inintencionadamente el nombre de algún propietario, o
se ha citado erróneamente, el CNDM intentará subsanar los errores
en sucesivas ediciones. Para cualquier tipo de observación, por favor,
deben ponerse en contacto con [email protected]
Copyright de los textos:
Agencia Andaluza del Flamenco, CNDM, Antonio Gómez
Schneekloth, Blas Matamoro, Pilar Perea, Pablo Sanz,
Luis Suñén y Pablo Vayón.
Impresión: Imprenta Nacional del BOE
D.L: M-20343-2012
NIPO: 035-12-028-5