Encuentros 28/05/2016

La exposición ‘Siria, camino del exilio’, en Tarragona, retrata el horror de la ruta de los Balcanes. Foto: David González
S U P L E M E N T O C U LT U R A L D E D I A R I D E TA R R A G O N A
Mayo 2016
2 encuentros
LIBRERÍAS
ESCRITAS
Llibreria
Adserà
Rambla Nova, 94 - Tarragona
La Llibreria Adserà cumple
cincuenta años y quiere celebrarlo con sus clientes y amigos. Me llama la atención los
puntos de libro hechos para
la ocasión donde se puede leer las “50 razones para ser librero en Tarragona”. Transcribo algunas de ellas: “Porque todos se piensan que
sabes mucho, porque no es
necesario llevar casco, porque, simplemente, es bonito...”.
Actualmente, entre la librería de Tarragona y Valls, trabajan numerosas personas:
Ramón, Anna, Paco, Marta,
Maria, Roser, Manel y Gertri,
los dos últimos, hijos de los
fundadores. Me parece un
momento muy apropiado
para la conversación, no solo
por el aniversario, sino porque el contexto invita a la reflexión. Gertri me habla del
oficio, del futuro y de un inicio del que, aunque haga mucho tiempo, parece que fue
ayer.
JOAN RIONÉ
-¿Cómo nace la librería?
-El 23 de abril de 1966, nuestros padres Antoni y Montserrat abren
este negocio, seguramente con
una visión más romántica que
práctica. Han cambiado muchas
cosas… pero, pasados cincuenta
años, seguimos aquí. Abriendo
cada día a las nueve de la mañana.
-Tú te has criado en este local...
-Somos cuatro hermanos y hemos crecido todos aquí. En mi caso estudié psicología y las circunstancias me llevaron a seguir en el
negocio y montar una segunda librería en Valls. Aunque parezca
curioso, a mis hijos les digo que
amen los libros, pero que no sigan… el librero sufre mucho.
-¿Tan duro es vivir de esto?
-A nivel económico siempre vas
apurado, el margen comercial del
libro es muy bajo. Pero, por suerte, el oficio tiene otras recompensas y ahora celebramos medio siglo con ilusión.
-¿En qué mantenéis el legado?
-Primero en la integración de la librería en la ciudad, es una cosa
que nuestro padre nos transmitió.
Y, luego, en tener la máxima ofer-
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
En ‘Las ciudades invisibles’ de Italo Calvino, se invita al lector a conocer lugares extraordinarios. El autor se sirve de ello como excusa
para reflexionar y proponer un debate poético sobre la ciudad moderna. Eso mismo se pretende en esta serie de entrevistas, aunque, en
vez de viajar por lejanas metrópolis de ensueño, lo haremos por librerías vecinas.
■
‘Celebramos medio
siglo con ilusión’
- Por cierto, ¿cómo es la relación con ellas?
-Por suerte, nos llevamos bien,
tanto con La Capona como con
la Rambla. Claro está, dentro de
la lógica competencia. Hubo
ya un buen trato en época
de nuestros padres, ellos fueron quienes pusieron las bases
de esa comunicación. No tenemos problemas para juntarnos.
Por ejemplo, por Tarraco Viva,
compartimos un punto de venta especializado en cultura clásica.
-¿Hacéis actividades y dinamizaciones?
- A veces me pregunto por qué tenemos que hacer tantas cosas
para intentar vender libros, siendo ya suficientemente importantes por sí solos. Pero sí, el futuro pasa por aquí. En breve iniciaremos ciclos de actividades
familiares en una zona reservada del establecimiento. La experiencia me ha dicho que, cuanto más minoritario parece el tema, más gente viene. Por ejemplo,
hemos llenado con actos poéticos e, incluso, con presentaciones de libros dedicados al Tai
Chi.
Gertri Adserà en la librería que la vio crecer. FOTO: JOAN RIONÉ
ta posible: intentamos tener de
todo y ofrecer variedad de temas
para que el público escoja lo que
le gusta.
-Con tanta oferta, el tipo de público será variado...
-Sí, mucho. Pasa mucha gente y,
mira, hay familias en las que vienen los abuelos, los padres... y
‘Hay familias en las
que vienen los
abuelos, los padres...
y ahora los nietos’
ahora los nietos.
-¿La gente entra con las ideas
claras?
-Hay quien sabe exactamente lo
que quiere, otros no tanto y muchos se dejan aconsejar. El concepto de ‘personal shopping’ que
ahora está de moda es tan antiguo como este oficio.
-Lleváis mucho tiempo en la
Rambla, ¿cómo ha cambiado el
paseo?
-El centro comercial se ha desplazado hacia otros lugares. Ahora existen otras zonas de ocio unidas a los centros comerciales, pe-
ro estamos notando que el público
busca aquí lo que no encuentra
en esos sitios. Hay un crecimiento de ventas de fondo y lectores que
escapan de lo recurrente, gente
que se interesa por pequeñas editoriales y se pierde tranquilamente por los estantes.
-Aunque siempre le hemos prestado atención, ahora estamos
apostando más por este tipo de
publicaciones visualizando la
oferta y dedicándole un espacio
más acogedor, que es el lugar
original de la antigua librería.
-¿Sois el lugar perfecto donde
pasar el tiempo?
-A veces veo que el paseo por la
Rambla se prolonga dentro de este local. Aquí es difícil aburrirse.
No somos el tipo de librería que
tiene grandes pilas del mismo título, pero sí cosas muy variadas.
Por ejemplo, tenemos muchos
clientes poetas y géneros que parecen minoritarios van saliendo.
‘A veces veo que el
paseo por la Rambla
se prolonga dentro
de este local’
-¿Cómo es el trato con los autores?
-No olvidemos que son personas
y, en consecuencia, hay quien es
más afable y hay quien lo es menos. Y con nosotros pasa igual.
Yo agradezco que, cuando entra
un autor que no conocemos, se
presente y pregunte por su libro
porque puede pasar que, a simple vista, no lo encuentre y piense que no lo tenemos.
-Veo que el espacio dedicado
a literatura infantil y juvenil
gana protagonismo.
-¿Qué es lo más raro que os han
pedido?
-Nos sucedió una cosa extraña
referente al «interés» por los libros: hubo una colección de la que
nos robaron la mitad a mí y, la
otra mitad, a la Llibreria la Rambla. Se trataba de los clásicos de
la Editorial Gredos. Del 1 al 50 desapareció aquí y del 51 al 100 a
Ramón, enfrente.
-Increíble...
-También tuvimos un cliente maniático que nos cambiaba los libros de lugar, nos volvíamos locos para ver por dónde los repartía. Descubrimos que la misma
persona visitaba también las otras
librerías.
-¿Qué hacer para despertar más interés por los libros?
-Hay una campaña de la Generalitat dirigida a las escuelas que
me parece muy buena. Consiste
en media hora diaria de lectura
libre, el niño se trae su libro de casa y lee lo que le gusta.
-A mí me encantaba Súper López...
-Lo importante es eso, crear hábitos de lectura y, luego, cada
uno hará su itinerario lector.
Imponer títulos obligatorios
debería pasar a la historia.
-Una librería se presta a muchas comparaciones, ¿cuál crees que encaja mejor con la vuestra?
- Me gusta el concepto de ágora,
de plaza. Un lugar de conversación. A menudo pasa que se encuentra gente aquí y se están un
buen rato charlando.
-¿Y si fuerais un libro?
-Hay un libro precioso donde la
autora narra los inicios de las
pequeñas librerías en América.
Se trata de ‘En compañía de genios. Memorias de una librera
en Nueva York’, de F. Steloff. Me
sentí muy identificada.
-Y cuando cierras la persiana,
¿qué te gusta hacer?
-Me gusta mucho el cine, el teatro y hacer salidas con los niños,
por ejemplo, participar de las
numerosas actividades en los
museos.
encuentros 3
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
Los ojos en la calle
Se cumplen 100 años del nacimiento de Jane Jacobs, y las
causas de su generación siguen siendo las nuestras
CRISTINA GARRIDO
Se manifestó en contra de grandes proyectos en el Nueva York
de los 50 y 60, cuando el desarrollo urbanístico estaba en su máximo apogeo en la ciudad. Se dio
a conocer por sus disputas con el
urbanista Robert Moses (el “master builder” del New York de mediados del s.XX). Aunque tuvo
derrotas -como el derribo de Penn
Station, contra el que protestó
junto a un gran grupo de neoyorquinos-, se la recuerda por sus
victorias. Una de las más conocidas fue encabezar la movilización ciudadana que consiguió parar la construcción de la vía rápida en Manhattan, salvando así
la emblemática Washington Square. Fue mujer, periodista, urbanista, intelectual y activista por
los derechos de las personas en las
ciudades. Aquellos que ya la conozcan ya sabrán que estamos
hablando de la excepcional Jane
Jacobs (Scranton, Pennsylvania,
1916 – Toronto, 2006).
Aun y no tener formación oficial como urbanista –algo por lo
que fue deslegitimada en varias
ocasiones-, Jacobs escribió obras
que darían -junto a otros de sus
contemporáneos, como Henri
Lefebvre- una perspectiva nueva al urbanismo de la época, influenciando a muchas generaciones posteriores. Entre las más
destacadas, está su famoso libro
‘The Death and Life of Great American Cities’ (1961), una fuerte
crítica al modelo de desarrollo
urbanístico americano que abogaba por el derecho de las comunidades, o ‘The Economy of Cities’ (1969), donde remarcó la
importancia de la producción local en las urbes. Jacobs introdujo, además, conceptos y terminologías que han sido muy utilizados en el campo de los estudios
urbanos, como la “ciudad como
ecosistema”, el “desarrollo urbano de uso mixto” o la “planificación comunitaria bottom-up”,
algo ligado al término que ella
misma acuñó: “eyes on the street”
(ojos en la calle), con el que animaba a las comunidades a mirar
por sus vecindarios y comprometerse con ellos, creando así
redes de colaboración y cuidado
mutuo.
Este mayo se cumplen 100
años del nacimiento de Jacobs y
varias entidades han organizado eventos para celebrarlo. Bajo el hashtag #JJ100, la Municipal Arts Society of New York
(MASNYC) ha realizado una llamada abierta a colectivos e instituciones mundiales para organizar iniciativas auto-gestionadas (instalaciones, paseos,
talleres, performances en el espacio público, etc.). Las acciones se agrupan en una web organizada por la misma MASNYC
(www.jj100.org), en la cual hay
un formulario abierto para que
todo aquel que quiera pueda inscribir sus iniciativas. Por su parte, el Center for the Living City
–institución para el desarrollo
urbano y comunitario basado
en el legado de Jacobs- también
ha organizado una serie de actividades que se pueden encontrar en la página web: www.janes100th.org.
Aunque su visión urbana ha sido criticada por traer consigo
procesos de gentrificación, las
aportaciones de Jane Jacobs han
sido imprescindibles para el
Jane Jacobs retratada por Rob Cowan. Dibujo creado para el libro ‘What
We See. Advancing the Observations of Jane Jacobs’.Editado por Lynne
Elizabeth y Stephen A. Goldsmith. Publicado por New Village Press, 2010.
cambio de perspectiva en el desarrollo de las ciudades. Lamentablemente, después de tantos
años y a pesar de la claridad con
la que las transmitió, son mensajes que todavía hoy por hoy
debemos seguir transmitiendo
a gobiernos y grandes empre-
sas. Las ciudades son para las
personas y las tomas de decisiones no deberían depender de supuestos “expertos en planificación” o de grandes constructoras, sino de sus mismos
habitantes y su experiencia local.
A LG O S E ‘ C U EC E ’ E N TA R RAG O N A
‘Les Flors del Mal’
Del amor al odio solo hay un paso, o
algunos más
Cuestionar las fronteras entre lo privado y lo público en
el contexto artístico (a nivel
de lenguaje, temática, espacio...) no es nada nuevo. ¿Los
motivos? Varios: desafiar la
práctica curatorial y artística,
la falta de recursos, la voluntad
de experimentar...
El pasado jueves 12 de mayo se inauguró un nuevo ciclo
expositivo independiente llamado ‘Les flors del mal’, comisariado por Pau López en el
lugar donde comparte taller
con otras 6 personas. El ciclo
se cobija en un piso antiguo situado en el tercero de la Rambla Vella, 21 y pretende relatar, a través de cada una de las
muestras, una historia que recorre el sendero del amor al
odio.
‘Las flores del mal’ de Baudelaire es un libro formado por
diferentes poemas, cuyo título lanza un oxímoron que vertebra parte del concepto: el
Bien y el Mal, el Amor y el Odio.
El amor puede estar habitado
por cariño, confianza, complicidad... pero también por tedio, sufrimiento, obsesión...
Del amor al odio hay un paso,
dicen. O unos cuantos. El discurso comisarial quiere mostrar algunos de ellos a lo largo
del ciclo.
El recorrido lo inicia el amor,
en “Maria Amo-Te”, a través
de los escritos, dibujos y pintura que Ben Kanikas Miel (Manel Escurriola) ha realizado
durante años sobre su pareja,
Maria, en diferentes escenas
domésticas: Maria escribiendo postales entre altramuces,
Maria lavándose la cara en su
rutina matinal, Maria viendo la
tele con la abuela Cinteta, Maria durmiendo, Maria enviándole un “selfie” desnuda para
que se consuele en la distancia, Maria... Porque algo está
claro: “Maria, ama-te”.
Durante los próximos 4 jueves a las 20h se podrá visitar
el espacio, los tiernos y enamorados garabatos de Manel,
y un par de dibujos de Jean Coc-
teau que, desde
la despensa, dialogan con ellos.
Poca pretensión
y mucha naturalidad respiran
las fibras tanto
del papel como
de la pared.
Bebiendo de
la idea que contiene el neologismo
ruso
‘Kvartirnik’
(cualquier actividad con inquietudes artísticas celebrada
en casa), se pasa de la “neutralidad” del “White Cube”, de la
“profesionalidad” de las salas acondicio- ‘No place like home’. FOTO: MARIA ADSERIAS
nadas de las galerías, museos, centros de arte cano de la habitación, cocina,
contemporáneo (así como de salón... del piso. Algunos ejemteatros, salas de concierto...) plos de este tipo de acciones
al concepto kitsch, casero, cer- culturales en espacios domés-
ticos podríamos encontrarlos
en el “Esteban D. Show Room”
(un proyecto que organizaba
actividades culturales en un
piso de la calle Cavallers); en
las exposiciones fotográficas
que organizaba Chantal Grande en el vestíbulo de su casa en
la misma calle (o el colectivo
“Párquing” en este espacio de
la casa en els Pallaresos); e incluso la idea de “Tallers Oberts”
se acerca a esta manera de comunicar. Un poquito más lejos también tenemos a Martí
Manen, quien comisarió en su
propia habitación de Barcelona (lo mismo que ya hicieron
en la alemana Bremen o en algunas cocinas suizas); el proyecto “Dead at home”, que se
define como “un Museo de Arte Contemporáneo en un piso
del Paseo del Rollo”, en Salamanca; o Moritz Küng, que curó varias muestras en su vivienda de Bruselas...
Y es que ya lo dice Kornelia
Hoffmann: “there is no place
like home”. – ESTHER CANALS
PIÑOL
«Les Flors del Mal»
Ciclo de exposiciones comisariado por Pau López
Rambla Vella, 21, 3r piso
Los jueves a las 20h
4 encuentros
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
Ensayos en viñetas
Con obras como ‘Cuadernos japoneses’ de Igort o ‘Manifiesto incierto’, de Pajak, la vitalidad contemporánea
del ensayo gráfico responde a un género que ha acompañado al cómic desde sus orígenes
IVAN PINTOR IRANZO
En su última obra, ‘Cuadernos japoneses. Un viaje por el imperio
de los signos’ (Salamandra Graphic), Igort recurre a su experiencia como dibujante de la editorial
Kodansha como pretexto para
aproximarse a la cultura visual del
Japón. Siguiendo los pasos de Barthes o de Wim Wenders en la película ‘Tokio-Ga’ (1985), el dietario de viaje se convierte, poco a poco, en un ensayo en el que se
entrelazan, por igual, el legado de
pintores como Hokusai, la historia trágica de Sada Abe relatada
por Nagisha Oshima en su película ‘El imperio de los sentidos’ (1976)
y la estética de la sombra de Junichiro Tanizaki. Con una atención
exquisita hacia el espacio intericónico entre una viñeta y la siguiente, Igort logra urdir un ensayo cautivador sobre la experiencia de asumir la visualidad de otra
cultura, sobre el afán de confrontar el yo con el conocimiento del
otro.
“Ningún deseo más natural que
el deseo de conocer. Todos los medios que a él pueden conducirnos
los ensayamos y, cuando la razón
nos falta, echamos mano de la experiencia”, escribe Montaigne en
sus ‘Ensayos’, colmados, entre
otras cosas, de descripciones del
mundo y de los prejuicios propios
articuladas a través del montaje, de
la yuxtaposición. Acaso sobre la
página de cómic cristaliza una forma privilegiada de montar esas
imágenes del mundo y librarlas a
un lector dispuesto a insuflar continuidad entre ellas para construir
una historia, o bien a recrear las
tensiones que las confrontan. En
el fondo, cuando queremos esclarecer una historia o dar forma a un
tema, lo primero que hacemos todos es escanciar documentos e
imágenes sobre una mesa o sobre
la pared, el mismo gesto que llevara al historiador del arte Aby
Warburg a componer sus famosos paneles bautizados con el nombre de ‘Mnemosyne’.
Warburg quería, con su iconología, poner de relieve el intervalo y la distancia entre imágenes,
mostrar las supervivencias del pasado en las artes plásticas, iluminar unas formas con otras; pensar, en definitiva, en imágenes. La
aparición de un buen número de cómic-ensayos en los últimos tiempos es el eco de una semilla que
siempre ha acompañado al montaje de viñetas, desde la inaugural
‘Historia de la santa Rusia’, de Gustave Doré (1854). Si, políticamente, la obra fue un ataque a la Rusia
que acababa de declarar la guerra
a los Turcos que resistían en Crimea, visualmente constituye un
repertorio ingente de procedimientos visuales y, asimismo, la
Chris Ware, ‘Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo’ (Reservoir Books).
Igort, ‘Cuadernos japoneses’ (Salamandra Editorial).
matriz sobre la que se perfila la
construcción de un saber-montaje análogo al que, en el cine, han
elaborado Eisenstein, Godard y
Marker, en literatura Peter Weiss
o en el cómic Eisner o Scott
McCloud.
En efecto, los trabajos de Igort,
o la obra de Fréderic Pajak ‘Manifiesto incierto’ (ed. Errata Naturae), un ensayo en nueve volúmenes sobre el totalitarismo que se abre
con la figura de Walter Benjamin,
son una muestra de la vitalidad de
un género, el ‘ensayo gráfico’, que
ha sido parte del cómic desde sus
orígenes. “En mis historias en imágenes -escribe el pionero del cómic Töpffer en su ‘Ensayo de Fisionomía’ (1845)-, los dibujos, sin
el texto, tendrían un significado
oscuro; el texto, sin los dibujos,
no significaría nada. Todo junto
Daniel Torres, ‘La Casa’ (Norma Editorial).
forma una especie de novela, un
libro que habla directamente a los
ojos y se expresa por la representación, no por el relato”. Cuando
describe sus trabajos, Pajak emplea casi los mismos términos. Entrevera, como ya hiciera con ‘La
inmensa soledad’ (Errata Naturae) acerca de Nietzsche y Pavese,
su propia historia personal con un
llamamiento desesperado a evitar repetir fenómenos como el fascismo o los campos de refugiados.
Hay, en ‘Manifiesto incierto’,
un eco del propósito de otro cómic recién reeditado, ‘Perramus’
(001 Ediciones), de Breccia y Sasturain, una respuesta contra las
dictaduras del Cono Sur de América en los setenta y ochenta. Como en la mítica historieta escrita
por Oesterheld, ‘El Eternauta’, un
hombre sin nombre es el encarga-
do de encarnar el héroe colectivo
contra un olvido en el que se entretejen los hilos de la historia política y la literatura argentina, de
Sarmiento a Borges. Con las experimentaciones gráficas de Breccia, cristaliza un camino del que
se nutre incluso el cómic más documental, trabajos periodísticos
como los de Joe Sacco, del que acaba de publicarse ‘Historias de Bosnia’ (Planeta Comic), ‘Donde la
tierra arde’ (Norma Editorial), de
Galleani y Cannatella, sobre Afganistán, y ‘La primavera de los
árabes’ (Norma), de Fyliu y Pomès.
Una de las vías que se desprende del ensayo gráfico es la histórica: allí donde ‘La primavera de
los árabes’ complementa el recorrido ya desplegado por Fyliu junto a David B. en ‘Los mejores enemigos’ (Norma), en torno las re-
laciones entre Estados Unidos y
Oriente Medio, Nury y Robin en
‘La muerte de Stalin’ (Norma) encauzan el viñetado hacia el dinamismo de la animación. En el momento culminante de ‘La muerte de
Stalin’, el aplastamiento a manos
del ejército de la multitud concentrada en la calle Gorki de Moscú,
laten los ecos del gran cómic político de los ochenta, de la obra del
guionista Pierre Christin, en cuyo
trabajo está la raíz de toda la exploración emprendida luego en
solitario por Enki Bilal.
Con un propósito pedagógico, ‘La casa’ (Norma) de Daniel
Torres es, más que un ensayo visual, un monumento al amor por
la arquitectura y el tebeo. A partir de una premisa filosófica cercana al Sloterdijk de Esferas, Torres entiende que la condición
primera de vivir es habitar, y que
el ser humano crea su propia dramaturgia en torno a la construcción del hogar. Sus casi seiscientas páginas recorren la historia
de la casa desde el neolítico hasta el presente a partir de una yuxtaposición frenética de historias
y documentos; son por sí mismas
una casa portátil, y como el ya clásico ‘Jimmy Corrigan, El chico
más listo del mundo’ (Reservoir
Books) de Chris Ware, ofrece un
catálogo completo de recursos
secuenciales para afrontar mecanismos conceptuales. De igual
modo que la prosa de Joyce y los
‘haiku’ cinematográficos con los
que Yasuhiro Ozu punteaba sus
películas, las viñetas de Ware
amalgaman el relato con signos
ópticos puros. Al fin y al cabo, como ha señalado Art Spiegelman,
dibujar un cómic no es ilustrar
una historia, sino crear diagramas narrativos, máquinas para
contener tiempo.
En un homenaje a los tránsitos temporales en ‘Gasoline Alley’
(1918-), la longeva serie familiar
creada por Frank King, Ware se
enfrenta a los grandes temas de
la narrativa norteamericana, de
Cheever a Franzen: la filiación, la
orfandad, la soledad y la difícil
tentativa de construir un hogar; y
lo hace a través de imágenes que
piensan la cultura popular del último siglo, con un inventario de
formas tan vasto como el que Scott
McCloud ha desplegado en sus
ensayos ‘Entender el cómic’ (Astiberri), ‘La revolución de los cómics’ (Norma) y ‘Hacer cómics’
(Astiberri), o como el que Nick
Sousanis recoge en ‘Unflattening’,
una tesis doctoral sobre la representación de la realidad presentada en forma de cómic en 2014, que
acaba de ser laureada con el premio Lynd Ward de Novela Gráfica y nominada al galardón que lleva el nombre del padre del moderno ensayo en viñetas, Will Eisner.
cine encuentros 5
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
Los tres reyes de ‘El cant dels ocells’.
Las leyendas orgánicas
de Albert Serra
El director de Banyoles acaba de estrenar ‘La mort de Louis XIV’ en el Festival de Cannes
VIOLETA KOVACSICS
Hace poco más de una semana, la
prensa francesa se mostraba encantada. En Cannes, en la sección
oficial pero fuera de competición,
se proyectaba ‘La mort de Louis
XIV’ de Albert Serra. El director
catalán no es nuevo para los franceses, que ya habían estrenado sus
tres anteriores largometrajes, pero lo que realmente interesaba a
la prensa vecina era un actor. En
‘La mort de Louis XIV’, el monarca francés, el Rey Sol, tiene las facciones de Jean-Pierre Léaud, uno
de los más grandes iconos en la
historia del cine francés.
Léaud fue el pequeño Antoine
Doinel en ‘Los 400 golpes’, la película con la que François Truffaut
homenajeó al cine, recordó su infancia e inició su carrera como director después de haber sido uno
de los críticos más rebeldes de la
revista Cahiers du Cinéma (su artículo contra la tradición del cine
francés sigue considerándose uno
de los manifiestos de la Nouvelle
Vague). Doinel iría apareciendo a
lo largo de la filmografía de Truffaut,
encarnado siempre por Léaud, que
crecía y maduraba al ritmo en que
lo hacía su mismo personaje, como
el protagonista de la reciente ‘Boyhood’ de Richard Linklater. Pero Léaud no fue únicamente actor
a las órdenes de Truffaut, el cineasta con el que más se le ha vinculado: fue uno de los rostros indiscutibles de la Nouvelle Vague, trabajando a las órdenes de directores
como Godard o Rivette. También
participó en las diatribas amorosas expuestas por Philippe Garrel,
un director a caballo o en los márgenes de la Nouvelle Vague y de
El rey postrado de ‘La mort de Louis XIV’.
los nuevos tiempos del cine francés. Y más recientemente, ha trabajado con cineastas como Bertrand Bonello u Olivier Assayas,
representantes de la contempo-
Serra se mueve con
comodidad en la
creación de una
textura que se
confunde con la
plasticidad del
celuloide
raneidad de un cine francés que
no puede desprenderse de los fantasmas de su glorioso pasado.
Así, Léaud carga consigo un significado, el de buena parte de la
historia del cine francés. “Este mi-
to de la juventud eterna, pegada
eternamente al personaje de Antoine Doinel y a la Nouvelle Vague, es hoy en día un anciano. Y esta película inaudita es su réquiem”,
se podía leer en el periódico Le
Monde con motivo de ‘La mort de
Louis XIV’. La colaboración con
Léaud es la primera de Serra con
un actor de renombre. De hecho,
su interpretación del Rey Sol, basada eminentemente en lo físico,
en una mueca encogida y en su
cuerpo postrado en cama a lo largo de buena parte de la película,
acarrea una doble lectura. Por un
lado, encarna el deterioro físico y
espiritual del personaje, venerado
sin razón por toda la corte. Por el
otro, dibuja el crepúsculo no solo
del personaje, sino también de tan
importante actor.
‘La mort de Louis XIV’ ahonda
en la idea del mito, del poder incuestionable, frágil únicamente
ante lo inevitable de la muerte. No
es la primera vez que el cineasta
se fija en una figura histórica o de
leyenda. En ‘Historia de la meva
mort’, Serra reunía a Casanova y
al Conde Drácula en la pantalla.
En ‘El cant dels ocells’, relataba el
periplo de los tres reyes de oriente con una naturalidad entre la ironía y la experimentación narrativa. Y en su filme de debut, ‘Honor
de caballería’, hacía un ejercicio
similar: esta extraña adaptación
de ‘El Quijote’ no contiene ninguna lucha del héroe contra molinos
de viento, sino el sencillo deambular de un hombre en la recta final de su vida junto a su escudero
Sancho.
En ‘El cant dels ocells’, Serra
evocaba precisamente a uno de
los directores con los que trabajó Léaud, Philippe Garrel. Entre
el delirio y el lirismo, la película
esconde, bajo su belleza, una co-
micidad del absurdo. En un momento de la película, los tres reyes se alejan por el horizonte del
desierto, cuyo blanco se funde
con el del cielo. Convertidos en
tres puntos negros, vemos como
desaparecen y vuelven, como señalan, perdidos, distintas direcciones. La escena parece corresponderse a un gag visual, que pone al límite la imagen y su
temporalidad. La ironía se desprende también de ‘La mort de
Louis XIV’, cuando la corte observa y aplaude al rey mientras
come una galletita, como si fuese un espectáculo en sí mismo, o
cuando entra en escena el cantamañanas interpretado por el poeta Vicenç Altaió, quien fue Casanova en ‘Historia de la meva mort’.
En ‘La mort de Louis XIV’, el
director de Banyoles se mueve
con comodidad en la creación de
una imagen, de una textura que,
aunque pertenece al digital, se
En ‘La mort de
Louis XIV’, el
monarca está
interpretado por
Jean-Pierre Léaud
disimula y se confunde con la
plasticidad propia del celuloide.
En este sentido, la película parece evocar las maneras de una pintura, de un óleo, de colores cálidos y consistentes. De la misma
manera que, como comentaba el
mismo Serra en una entrevista
en el festival de Cannes, ‘El cant
dels ocells’ juega con la ambigüedad de un blanco y negro más propio del cine que del digital. Lo suyo, en cualquier caso, son las formas orgánicas. De la misma
manera, la temporalidad que propone –en los trayectos del Quijote o de los tres reyes, en el perecimiento lento y callado del
monarca Luis XIV– tiene sus raíces en la realidad, en vez de en la
inmediatez y el impacto propios
de la ficción cinematográfica más
común.
6 encuentros música
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
Por encima de
los Pirineos
El panorama musical en la Catalunya Norte guarda un
hueco pequeño para la canción en catalán, pese a la
apabullante predominancia de la lengua francesa
JORDI PALMER
La música moderna en lengua catalana siempre ha tenido un seguimiento desigual en cada uno de
los territorios donde esta lengua
es hablada. Así, mientras en el Principado de Catalunya se ha normalizado el uso de este idioma e incluso se ha conseguido despolitizarlo, algo que también está sucediendo
en el País Valenciano y las Islas Baleares, en esa parte de tierra catalana bajo administración francesa habitualmente llamada Catalunya Norte o Rosellón -aunque
este término alude solo a una parte del territorio-, el uso de esta lengua en la música ha sido históricamente minoritario, pero no por
ello inexistente.
En paralelo a la situación lingüística de este territorio, con el francés como lengua predominante y
el catalán viviendo una larga agonía que lo convierte en casi invisible, la música no ha tenido otra
salida que convertirse en una forma de activismo cultural, luchando por la recuperación cultural y
lingüística. Aun así, históricamente ha habido nombres destacables
en la música rosellonesa, en especial en época de la Nova Cançó,
pero también en tiempos más próximos a la actualidad.
De este modo, si en los años setenta surgió el Grup d’Acció Cultural Guillem de Cabestany con
el objetivo de defender las expresiones artísticas en catalán, actualmente esa función la hace el
Col·lectiu Joan Pau Giné, que reúne a algunas de las formaciones
actuales como Llamp te Frigui,
tóctona ni medios de comunicación en catalán más allá de Ràdio
Arrels, la música en catalán al norte de la frontera hispanofrancesa cuenta aún con otro handicap
importante: la falta de proyección
en la Catalunya autónoma. Es un
hecho en el que hay asimismo que
tener en cuenta que, hasta el momento, no ha surgido un grupo de
música moderna que pudiera jugar el papel que, en su momento,
jugaron Obrint Pas y Antònia Font
respecto al País Valenciano y las Islas Baleares, respectivamente.
Con el francés como
lengua
Algunos nombres a
predominante, la
tener en cuenta
música en catalán
Jordi Barre: su fallecimiento, en
2011 a los noventa años, puso fin
no ha podido sino
a la carrera musical de casi cinconvertirse en una
cuenta años del que fuera el piode la canción en catalán en
forma de activismo nero
la Catalunya Norte. Procedente
cultural
de Argelers de la Marenda, Barre
Joan Ortiz, Chris the Cat, Norha,
Blue Sol, Benquebufa o Zompa entre otros, que utilizan el catalán
aunque no sea de forma exclusiva.
Hay que tener en cuenta que, sin
apenas industria discográfica au-
fue introductor en este territorio
de la Nova Cançó: debutó en 1963
con ‘Canta Perpinyà’, el primer
disco en catalán en este territorio, con poemas musicados de Jordi-Pere Cerdà. Su canción más conocida, ‘Parlem català’, fue utilizada en abril 2014 para batir el
récord mundial de lipdub en las
calles de Perpinyà, en una jornada a favor del reconocimiento de
las lenguas minoritarias en Francia.
durante los años cincuenta. ‘Paisatge de l’Ebre’, una remembranza de la Guerra Civil española, es
su canción más conocida.
Teresa Rebull: emigrada tras la
Guerra Civil y establecida en
Banyuls de la Marenda a princi-
Pere Figueres: voz emblemática
de la canción rosellonesa durante los años setenta y todavía en activo, Figueres, natural de Pontellà, conjuga su obra musical con
el activismo cultural en defensa
de la lengua catalana en territorio francés. Ello se refleja en letras como ‘Desperta’t Rosselló’ y
‘A la recerca d’una terra, como en
su pertenencia al Grup d’Acció
Cultural Guillem de Cabestany
al lado, entre otros, de Reinald
Dedies, el más importante compositor de sardanas norte-catalán.
Falta en Rosellón un
grupo que pueda
jugar el papel de
Obrint Pas y
Antònia Font
respecto al País
Valenciano y las
Islas Baleares
pios de los años setenta, debutó
con cincuenta años, lo que le valió la afectuosa consideración de
‘Àvia de la Nova Cançó’. Sus composiciones beben de la ‘chanson
francesa’, pues antes de cantar en
catalán lo hizo en francés en París
Joan Pau Giné: procedente de Bages del Rosselló, Giné fue un cantautor de corta trayectoria a causa de su muerte prematura, pero
con gran ascendencia en las generaciones siguientes, como el
colectivo que lleva su nombre.
Adscrito también a la Nova Cançó,
sus letras socarronas y en cierta manera surrealistas lo emparenta-
APUNTES
Tecnología
Spotify
incluirá fotos y
vídeos de
conciertos
crowdalbum.com
cambrils.cat
E
L
a plataforma musical Spotify da un paso
adelante en su proyecto de unir al máximo
todas las posibilidades que las redes sociales ofrecen en cuanto a acrecentar la experiencia del usuario: ha adquirido CrowdAlbum,
una aplicación que permite agregar fotos y vídeos de conciertos. Con esta nueva adquisición,
Spotify -que ya es líder mundial en su género- se
abre a la distribución de contenidos adicionales
a su principal producto, la música. CrowdAlbum
tiene en cartera actualmente a miles de grupos
y solistas, alrededor del mundo pero especialmente en Estados Unidos, entre los cuales se incluye a Pearl Jam, Def Leppard, Death Cab for
Festival
Cambrils se prepara
Cutie y Lil Wayne. Su plataforma, pronto integrada en Spotify, permite mostrar agrupadas imágenes y vídeos de conciertos subidos por los propios fans, aumentando el retorno con los propios artistas. CrowdAlbum se unirá al equipo de
Spotify especializado en la promoción de artistas,
que incluye herramientas como Fan Insights para promover conciertos y giras siempre con la
mirada puesta en las demandas de Spotify. ■–JORDI PALMER
l Festival
Internacional de
Música de Cambrils se prepara
para su XLII edición, que contendrá una serie de
catorce conciertos entre el 29 de
julio y el 11 de
agosto en el recinto del Parc del Pinaret. Se ofrecerá una programación ecléctica y
transversal destinada a agradar a
todos los públicos, pero siempre
desde una clara impronta de calidad. Sin desdeñar algún cambio de
última hora, el cartel previsto es el
que sigue: Momo -Tributo a Queen(28/7); Manel -presentando su último disco, ‘Jo competeixo’- (30/07);
La Gran Pegatina -una especie de
La Pegatina All Stars- (31/7); Julio
Iglesias (2/8); Miguel Poveda (3/8);
Josep Carreras (4/8); Raphael -en
concierto sinfónico junto a la Orquestra Simfònica del Vallès- (5/8);
Sopa de Cabra -en su gira veraniega de re-reencuentro- (6/8); El Gusto es Nuestro -Joan Manuel Serrat,
Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel
Ríos- (7/8); Antonio Orozco (8/8);
Sweet California (9/8); Malú (19/8);
y Alejandro Sanz -dentro de su tour
Sirope- (11/8). ■–J. P.
música encuentros 7
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
Jordi Barre
la música en catalán del norte de
la frontera francoespañola.
Pascal Comelade
ron más con voces como Ovidi
Montllor antes que con los grandes y consagrados nombres. En
su obra destacan temas como
‘L’allioli’ y ‘El temps de les cicireres’, su adaptación al catalán del
himno revolucionario ‘Le temps
des cerises’.
Pascal Comelade: aunque no es
cantante, el de Ceret es el músico
Llamp te Frigui
más popular del Rosselló gracias
a sus múltiples colaboraciones,
que incluyen un amplio elenco de
artistas catalanes: Pau Riba, Albert Pla, Sisa, Enric Casasses y
Cobla Sant Jordi entre otros, pero también estrellas internacionales como PJ Harvey y Robert
Wyatt. Su marchamo personal
son los pianos de juguete y es, asimismo, un defensor y difusor de
Blues de Picolat: a partir de un
juego de palabras con les ‘boles
de picolat’ típicas de Catalunya
Norte -que no es otro plato que
las albóndigas-, aparece a principios de los años noventa en Perpinyà
este grupo de blues canónico, con
letras en catalán de la mano de
Carles Sarrat. Fue una de las pocas formaciones de este territorio que intentó sacar provecho,
con escaso éxito, del rebufo del
boom del rock catalán llegando a
editar sus discos con discográficas catalanas. Indicado para amantes del blues más ortodoxo, han
editado seis discos, el último de
los cuales, de 2012, es ‘Àngel de la
nit’.
Gerard Jacquet: artista polifacético de Sant Feliu d’Amunt
que, además de músico y cantante, es poeta y pintor. Miembro
de la célula activista Guillem de
Cabestany, formó en 1986 el grupo Ample Temple, uno de los primeros intentos de dar forma a
Joan Pau Giné
una banda de pop en catalán a
ambos lados de la frontera. Uno
de sus trabajos más singulares
es ‘Pop songs del Rosselló’, con
el que actualiza junto a Comelade algunas canciones tradicionales catalanas. Otros discos suyos destacables son ‘Jacquet’, de
1996 y ‘El tro, per sempre’, de
2003.
L’Agram: formación de Ribesaltes especializada en la recuperación de canciones tradicionales para todas las edades, de larga trayectoria y aún hoy en activo.
Cuentan con discos de canciones destinadas a los niños, así
como otros trabajos de versiones.
Su último trabajo es ‘Fins avui’,
editado en 2015.
Tekameli: la comunidad gitana
del barrio de Sant Jaume de Perpinyà es uno de los pocos colectivos que mantiene en su vida
cotidiana el uso de la lengua catalana. De ahí surge Tekameli,
un grupo de rumba catalana en
la mejor tradición gitana que bebe de la herencia de artistas como Peret y el Pescaílla, y que la
conjuga con canciones de temática religiosa. Formados a principios de los noventa, su último
disco, ‘Escolteu’, data de 2008.
Llamp te Frigui: una de las formaciones más actuales, con el
disco ‘Cal poca cosa’ de 2015 bajo el brazo. Desde Cornellà de la
Ribera toman una expresión habitual de la zona -’un rayo te fría’y apuestan por un pop-rock versátil con apuntes de reggae y canción de autor.
Maties Mazarico: desde Millars,
Mazarico se ha convertido en el
principal exponente de la música folk del Rosselló. Integrante
del colectivo Guillem de Cabestany, debutó en 1979 con el disco ‘A la vora del folk’ y, posteriormente, formó parte de la formación Ministrils del Rosselló.
Recuerdo
Lágrimas púrpuras
Vinilos
Pink Floyd a 33 rpm
L
E
a súbita muerte de Prince el pasado 21 de abril conmocionó al
mundo. A los 57 años moría un
genio de la música que, pese a sus golpes de timón artísticos e incluso personales, forma parte ya del imaginario
musical colectivo de la civilización occidental. Célebre por sus cambios de
nombre, mutando su nombre original -Prince Erogas Nelson- al acrónimo TAFKAP o The Artist Formerly
Known as Prince, para pasar posteriormente a venderse como The Artist
sin conseguir por ello que el público dejara de conocerlo como Prince, el músico, compositor y multiintrumentista se hizo famoso por canciones como ‘Purple Rain’, publicada en 1984. Más
allá de las causas de su muerte, un tanto turbias, queda para el recuerdo unánime su obra y figura. Al día siguiente
de su fallecimiento, quizá el mejor homenaje al músico de Minneapolis -
cuando menos gráficamente- fue el
que le rindió la publicación norteamericana ‘The New Yorker’, con una portada llena de gotas púrpuras, acaso lágrimas, en recuerdo precisamente de
su inmortal ‘Purple Rain’. ■–J. P.
Toni Montané: cantante del Voló en activo durante los años setenta y ochenta, y con dos discos de canción editados: ‘Tindrem estius’ y ‘Jo canto
l’esperança’.
ste mes de junio se empieza a reeditar, de la
mano de Pink Floyd Records, el catálogo completo
de Pink Floyd, empezando por
los discos ‘The piper at the gates of dawn’, ‘A saucerful of
secrets’, la banda sonora de la
película ‘More’ y el doble LP
‘Ummagumma’. Por lo que se
ve, la banda quiere aprovechar
la nueva primavera del vinilo
-entendido más como objeto
de arte que como elemento
sonoro- para rescatar toda su
obra y ofrecerse en este formato a las nuevas generaciones.
El proyecto prevé completar el catálogo en el transcurso de un año y constará de cuidadas reediciones
que recuperarán al cien por cien el arte y la presentación originales, presentado en vinilo de 180 gramos con la mejor calidad sonora posible además de
aprovechar las remasterizaciones que ya se han he-
pinkfloyd.com
cho anteriormente de toda su obra para ediciones más
modernas en Compact Disc. Se trata, sin duda, de
una ocasión decisiva para conseguir reunir en formato vinilo la obra completa de una de las bandas
más influyentes de las décadas de los sesenta y setenta, e incluso parte de los ochenta. ■–J. P.
8 encuentros reseñas
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
Discos
Series
Cindy Lauper
John Williams
Aunque pudiera parecer arriesgado separar el nombre
de Cindy Lauper de la jovial y estridente vocecilla que cantara allá por los años ochenta aquello de ‘Girls just wanna have fun’, lo cierto es que tras ese escaparate pop
un tanto frívolo se esconde en la actualidad una cantante con suficiente carrera y soltura para atreverse con cualquier cosa que se le ponga por
delante. Y esto es, efectivamente, lo que hace Lauper en su último disco, ‘Detour’, una colección de clásicos country de
los años 40, 50 y 60 grabada -cómo no- en Nashville y que permite descubrir su versatilidad y
su querencia por este género mu- Detour
sical genuinamente norteame- Warner
ricano que, además, remite a
la música que escuchó en su infancia. Con colaboraciones de Vince Gill, Emmylou Harris, Alison Krauss, Willie
Nelson y Jewel, Lauper canta con intensidad y sentimiento canciones como ‘Heartaches by the numbers’, ‘Funnel of love’, ‘The end of the world’, ‘I want to be a cowboy’s
sweetheart’ o la navideña ‘Hard Candy Christmas’. Entrañable. – JORDI PALMER
El guitarrista John Williams -no confundir con el homónimo célebre compositor de bandas sonoras-, celebra
su 75 cumpleaños con este ‘The guitar master’, toda una
lección de guitarra clásica en la que no faltan referencias
del género como ‘Concierto de Aranjuez’ de Rodrigo o
la ‘Suite española’ de Albéniz, junto a temas cinematográficos como ‘Gabriel’s Oboe’
de ‘La Misión’, ‘Love Theme’ de
‘El padrino’ o ‘La lista de Shindler’
-esta sí, obra del otro John Williams-. Pero, además, Williams
se atreve en este doble CD con
obras de Handel, Bach, Vivaldi,
Falla y Satie entre otros, mostrando sobradamente sus capacida- The guitar Master
des artísticas. No en vano Andrés Sony
Segovia, quien fuera su maestro,
lo definió como el príncipe de la
guitarra. Se trata, pues, de una obra maestra que no solo permite a los músicos ahondar en la introspección de
un instrumento tan completo como la guitarra clásica,
sino que también el aficionado en general podrá reconocer nuevamente obras universales ejecutadas con maestría y, a la vez, con delicadeza. – J. P.
Cine
El blog del mes
Alcaldessa
ace poco jugaba con un
amigo a escoger un momento de la historia de
la humanidad que nos hubiera
gustado vivir, pudiendo cambiar de género y raza. Las elecciones de mi amigo se limitaban siempre a “hombre-blanco-en” Estados Unidos en los
años 20, o “hombre-blancoen” la Francia del s.XVIII, y así
sucesivamente. Le pregunté si
no le gustaría ser mujer en cualquier momento de la humanidad, aunque fuese “mujer-blanca-rica-en”. Su mueca de desconcierto y disgusto reveló
claramente el desequilibrio, la
precariedad y la desigualdad
de la mujer en cualquier punto
de la historia. ¡Ni siquiera le
apetecía ser mujer en el 2016!
Eso le confirmó por qué es tan
necesaria la lucha feminista:
techo de cristal, brecha sala-
De Pau Faus
España, 2016
Se cumple un año de la victoria de Barcelona En Comú en las elecciones municipales.
Un año con Ada Colau al frente del ayuntamiento de la ciudad condal. La efeméride
trae consigo un documental, titulado ‘Alcaldessa’ y dirigido por Pau Faus, en el que
se narra lo sucedido a lo largo de otros doce meses, los que precedieron a aquellos
comicios, el periodo entre el anuncio de
candidatura de En Comú y la investidura
de Colau.
‘Alcaldessa’ relata lo acontecido en un
año en el que pasaron muchas cosas en
torno a la alcaldable Colau. Fue el año en
el que Guanyem Barcelona tuvo que cambiar su nombre tras un sibilino ataque, el
de un grupo ajeno que registró la etiqueta Guanyem como partido político. Fue el
año en que se compuso y se lanzó a la red
el “Run run”, un vídeo en el que Colau cantaba y que podía ser objeto tanto de viralización como de mofa. También, cuando
se presionó a Colau para que se posicionara en relación con la independencia. Y cuando se debatió sobre una contradicción: la
insistencia de En Comú de presentarse
como una plataforma estructurada a partir del colectivo y la instrumentalización de
Colau como marca.
En el fondo, ‘Alcaldessa’ lleva este conflicto consigo. La película gira esencialmente en torno a Colau. Interesa por su capacidad de adentrarse en la sala de máquinas
de En Comú –el momento en que la cámara se introduce en un bar y se avanza hasta
llegar literalmente en la cocina es la traducción a imágenes de esta idea–, pero sobresale por una idea extraordinaria: incluir una
serie de confesiones de Colau a cámara.
Grabadas por ella misma a lo largo de la
campaña, estos momentos de soledad de
la actual alcaldesa ante la cámara resultan
tan interesantes por lo que dice –revela sus
dudas, de una manera inusual en alguien
dedicado a la política– como por la forma
cinematográfica. Es un gesto radical, en todos los sentidos.–VIOLETA KOVACSICS
H
rial, feminicidios, trata de blancas, maltratos, discriminación,
etc.
Desde el País Vasco, June
Fernández, Lucía Martínez
Odriozola, Itziar Abad y Maite
Asensio Lozano, periodistas
de Bizkaia, fundaron en 2010
el periódico online Pikara Magazine (sin tilde) con el propósito principal de seguir con esta lucha y crear un medio bajo
una perspectiva de género que
aportara no solo un proyecto
ilusionante, sino también un
periodismo de calidad con un
enfoque comprometido, transgresor e inclusivo. “Como lectoras, echábamos de menos un
medio de comunicación en el que
confluyeran la perspectiva feminista y el buen periodismo.
Como periodistas, nos apetecía construir nuestro propio
espacio en el que disfrutar co-
Letras
Máscaras auténticas
Argumento: Dos personajes se conocen en internet, en un chat sobre literatura, e inician
una relación íntima a pesar de la distancia. En la
nueva novela de Sara Mesa —finalista con su anterior obra, ‘Cuatro por cuatro’, del Premio
Herralde de Novela—, las conversaciones acerca de escritores conocidos e intercambios de libros y ropa se tornan una magnética relación más
allá de la realidad.
Dónde transcurre la acción: Sonia y Knut son
los principales paisajes de esta trama, cerrada
a los exteriores, pues ahonda en las conciencias
de dos seres perdidos en busca de algo —sea lo
que signifique para cada cual ese algo: si cariño,
cobijo o redención— a través de la red, un punto de encuentro entre intereses, como la propia literatura; marca de un siglo que dejó hace
tiempo de sorprenderse por las relaciones enmascaradas detrás de una pantalla, en ocasiones el único salvavidas de una vida precaria en
la periferia. El estilo seco de la autora y las sacudidas narrativas nos dejan a solas con ellos.
Te gustará si te llaman las novelas que esconden dobleces, que narran las entrañas.
Curiosidades: Knut sorprende a su compañera con regalos robados de los grandes almacenes, una de las reflexiones sobre la sociedad actual que ensaya la novela sobre el mundo contemporáneo: la propiedad privada. Así son los
protagonistas de esta historia, solitarios y marginales, y cuestionan, a su modo, el funcionamiento mecánico del mundo en busca de aquel algo:
ya sea amor o perdón. –LUIS ALBERTO MORAL
Libro: Cicatriz
Autora: Sara Mesa
Editorial: Anagrama
Nº Págs: 200
Precio: 16,90 €
reseñas encuentros 9
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
The
e Hollow
o o C
Crown
o
Forma parte de cualquier televisión pública difundir
el patrimonio cultural de la sociedad que la sustenta,
pero no siempre es fácil divulgar según qué tipo de
contenidos y alcanzar un público mayoritario, que debe ser siempre el objetivo primero de una iniciativa de
este tipo. ¿De qué sirve si solo lo acaban viendo los convencidos? (o traducido en términos televisivos: ¿de
qué sirve si se acaba emitiendo en La 2). En la BBC tienen una larga experiencia con estas cuestiones y saben muy lo que hacen cuando dan el visto bueno a una
serie como ‘The Hollow Crown’, una adaptación de algunas de las obras históricas de William Shakespeare
cuya primera temporada se estrenó en 2012 y la segunda se acaba de estrenar hace unas semanas. El motivo de la distancia entre una temporada y la siguiente es doble: por un lado, quieren tener a los mejores
actores interpretando a los personajes del Bardo, y
eso significa hacer cuadrar agendas; por el otro, para
que la serie sea atractiva debe tener unos valores de producción que implican una fuerte inversión económica y tiempo de rodaje.
El resultado se pudo ver en la primera temporada,
pero se está apreciando todavía más en la segunda.
Para empezar, porque han fichado a Benedict Cumberbatch (cuando hablaba de cuadrar agendas no lo decía gratuitamente) para interpretar a Ricardo III, atrayendo así al público de Sherlock, que es uno de los más
jóvenes de los que consigue atraer la BBC, y porque le
han dado a la Guerra de las Rosas un aspecto visual al
estilo Juego de Tronos, batallas espectaculares incluidas, que en algunos momentos te lleva a confundir a
los Plantagenet con los Targaryen. Este atractivo envoltorio ayuda a que un público mayoritario se esté
acercando sin querer a las obras de Shakespeare y se
tropiece con lo que de verdad esconde ‘The Hollow
Crown’: un respeto descomunal hacia el legado de su
autor. Hay amor y pasión por las obras de Shakespeare en cada plano de ‘The Hollow Crown’. Un entusiasmo contagioso que invita primero a disfrutar del fastuoso placer visual que llama la atención desde la pantalla del televisor, y luego a saber más. Y esto último
es, sencillamente, sensacional. –TONI DE LA TORRE
Cómic
Crimen y
castigo
http://www.pikaramagazine.com/
Compromiso y periodismo
municando sobre aquellos temas que nos apasionan”.
Tras 6 años, Pikara Magazine se ha convertido en el medio de referencia que va más
allá de la lucha feminista. Un
medio de referencia del periodismo social y cultural, que
analiza la realidad y disecciona cómo esta es contada y legitimada por los grandes medios.
Una revista consolidada que
se ha sabido rodear de perfiles muy diversos que van de
profesionales del periodismo
a estudiantes o blogueras, ampliando de forma transversal
las diferentes capas de realidad social y cultural desde una
perspectiva feminista, ofreciendo una visión más amplia
y a la vez rigurosa.
Su contenido no se limita a
recopilar artículos de opinión
o noticias. Salen a la calle, como el periodismo old school,
y ofrecen reportajes, entrevistas y crónicas de calidad “protagonizado por personas e historias que rara vez aparecen
en los medios”. Su trabajo es
también su pasión porque,
cuando algo es tan cercano, es
muy difícil limitarse a transcribir notas de prensa. Como
bien dicen, su intención es ofrecer un “periodismo que intenta entender la realidad y explicarla; que contextualiza e in-
terpreta en vez de
limitarse a describir
con desapego”. También hacen una llamada a la alegría revolucionaria, a la crítica constructiva y a
las propuestas ilusionantes y al humor
como armas, no solo
para el periodismo, sino para
la transformación social.
Su contenido y sus secciones son tan diversas como sus
perfiles, y navegar por Pikara
se convierte en toda una experiencia del conocimiento.
Se habla de activismo, de periodismo y de política, pero también de sexo y de identidad sexual, de cultura, arte y de derechos humanos y ecología.
Pikara también está presente en diferentes redes sociales, en las que son especial-
mente activas, ya que les permite poner el foco en temas de
actualidad. En sus redes precisamente, estalló hace dos
años la polémica de San Fermín, por un artículo donde se
denunciaban los continuos
asaltos y agresiones sexistas
que sufrían numerosas mujeres durante las fiestas y señalaban el imaginario que se ha
extendido en los medios, donde las mujeres son objetos de
degradación y contemplación,
que perpetúan la cultura de la
violación. De este artículo y de
sus numerosas réplicas se hicieron eco todos los medios
del país, poniendo sobre la mesa un tema especialmente controvertido y que nunca había
sido tratado tan directamente y con tanta fiereza. Por eso
existen medios como Pikara.–DÉBORAH CAMAÑES
Patio de vergüenzas
Argumento: La adolescencia se debate en
estas páginas entre la promesa y la melancolía, como el descubrimiento de la ciudad, la crónica de una ruina familiar, la rebeldía de unas
amigas que quieren ser extranjeras, o el rencuentro con una antigua compañera de clase.
Tribulaciones que conforman los nueve cuentos de ‘Las inglesas’, la última entrega de Gonzalo Calcedo, que ha sido finalista del Premio
de la Crítica de Castilla y León este 2015.
Dónde transcurre la acción: El tránsito a
la adultez es un territorio incierto, traumático, en el que uno pone a prueba, a veces sin saberlo, la capacidad de soñarse a sí mismo. En
esa lucha se encuentran los personajes de estos cuentos. Retratos vivos, con un estilo eléctrico y a veces lírico, lleno de diálogos cotidia-
nos, pero aderezado de reflexión: los protagonistas están hechos de la nostalgia de quien mira de nuevo a la adolescencia como un patio de
vergüenzas, más que quien surca el interrogante.
Te gustará si quieres pasar revista a las aristas no resueltas de tu adolescencia.
Curiosidades: Gonzalo Calcedo (Palencia, 1961)
es un autor desconocido para el gran público,
pero ha cultivado el género a lo largo de quince libros; para sus lectores, se trata de uno de
los autores imprescindibles del país en el relato breve. ‘Las inglesas’ aborda la adolescencia
como un aprendizaje necesario, una experiencia tan intensa como breve en estos relatos que
se cobran un peaje, un castigo. –L. A. M.
Libro: Las inglesas
Autor: Gonzalo Calcedo
Editorial: Menoscuarto
Nº Págs: 192
Precio: 16,90 €
Título: Un gusano en la fruta
Autor: Rabaté
Editorial: Norma Editorial
Páginas: 150
Precio: 19,50 €
S
i hay, entre todos los dibujantes franceses, un autor en el que resuenen
los ecos de la herencia literaria del
s.XIX, es Pascal Rabaté. De ‘Ibicus’, que es
una adaptación de ‘Las aventuras del conde
Nevzorov’, de Aleksei Tolstoi, a ‘Revienta,
cerdo’ o la vital ‘Río abajo’, el verdadero fuera de campo de los cómics de Rabaté es el
universo de escritores como Balzac, Zola,
Chéjov o Dostoievski. Apenas unas viñetas
bastan a Rabaté para mostrar, en la apertura
de ‘Un gusano en la fruta’, una localidad vinícola, Restigné, marcada por la rivalidad entre el patriarca de los Renard, un campesino
esforzado y colérico, y Deguelo, el terrateniente local que ofrece primas a todos los
jornaleros para evitar que trabajen para su
enemigo.
Cuando Deguelo muere en una inesperada explosión en las tierras de Renard, se abre
un ciclo de silencios y delaciones en el que
irrumpe el joven sacerdote Pierre, ante el
que la localidad de Restigné se va desvelando en un ejercicio prodigioso de clasicismo
narrativo. La perpetua tensión entre la providencia y el azar, esos dos motores narrativos que el cineasta Robert Bresson supo
identificar en la narrativa de Dostoievsky,
acompaña a cada uno de los personajes,
desde el investigador al maestro, la esposa
de Renard o el hijo de Deguelo, en un medido ejercicio de rítmica musical organizado
en torno a diez veloces capítulos.
A través de la herencia del trazo clásico
de Buzzelli y Battaglia, y de una maestría en
el claroscuro que se reconoce en el estilo de
Alberto Breccia a mediados de los años setenta —‘Un tal Daneri’—, Rabaté muestra
una capacidad para recrear atmósferas de
tensión y fatalidad solo comparable a la de
Simenon. Es en el camino hacia el desenlace,
sobre las calles nevadas de la localidad del
Loira, donde la maestría de Rabaté como
guionista y dibujante adquiere su plenitud y
perfila, con cada uno de los personajes, criaturas tan vivas como las que Simenon construía siempre a partir de nombres tomados
al azar de su vasta colección de guías telefónicas.–IVAN PINTOR IRANZO
10 encuentros literatura
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
CRÍTICAS
Crónica de dos Españas
Libros del Asteroide publica una de las crónicas más estremecedoras
de la historia española
Viaje a la aldea del crimen
Autor: Ramón J. Sender
Editorial: Libros del Asteroide
Precio: 17€
l azar ha querido que en las
últimas semanas haya leído
dos crónicas, publicadas por la
misma editorial, Libros del Asteroide. Una es la crónica de lo
sucedido en Casas Viejas, Andalucía, en 1933, en las postrimerías de la República. Se titula
‘Viaje a la aldea del crimen’. La
otra narra el régimen del terror
bajo el que vivió la sociedad argentina en la década de los setenta. Su nombre es ‘Memoria
E
del miedo’. Más allá de ser editados bajo el mismo sello, y de las
diferencias en la escritura de cada uno de sus autores, ambos volúmenes comparten el gusto por
la crónica como género, y el relato crudo de una situación política de una violencia primero latente y, finalmente, explosiva y
tangible. Lo que Ramón J. Sender describe en ‘Viaje a la aldea
del crimen’ tiene tanto que ver
con aquella memoria del miedo
como con el documento de Patricio Guzmán ‘La batalla de Chile’: todos ellos son relatos de un
terror sin el matiz de la ficción,
son documentos que reflejan las
complejidades y las aristas de la
historia.
En 1933, en Andalucía, existía un movimiento anarquista
particular, distinto al catalán,
entre otras cosas, a causa de una
pobreza sin matices. Ramón J.
Sender, periodista y autor de
‘Viaje a la aldea del crimen’, describe perfectamente la hambruna imperante en Casas Viejas,
en la provincia de Cádiz.
Escribe, por ejemplo, cómo
sus habitantes habían nombrado la pequeña pensión que cobraban como “la limosna”, un
dinero que no solo pretendía paliar el hambre, sino sobre todo
evitar cualquier revuelta. Este panorama, narrado por Sender,
que se desplazó al lugar cuando
supo de lo sucedido, culminó
Sexo, artilugios y ambiciones
de pegatina
El autor estadounidense, rey del esperpento, parodia la
literatura erótica
Eres hermosa
Autor: Chuck Palahniuk
Editorial: Literatura
Random House
Precio: 19,90€
enny Harrigan de
Omaha nunca ha tenido una ambición clara en
la vida, pero sueña con sobrepasar las puertas del reconocimiento. Conoce entonces a C. Linus Maxwell,
el hombre más poderoso y
seductor del planeta; tanto que por su vida han pasado mujeres de la talla de
la presidenta de los Estados Unidos o la reina de In- Fotograma de la película ‘El club de la lucha’, basada en la
glaterra. Tras descubrir galardonada obra del autor.
Penny que, más que su novia, se ha convertido en la de Nueva York, se erige co- na de imágenes hiperbócobaya de su línea de jugue- mo luchadora de los dere- licas que cruzan la frontetes sexuales para mujeres, chos de las féminas, aun- ra de lo ridículo para devislumbra la oportunidad que sea por motivos dudo- satar incontenibles carcade ascender un escalón más sos: conseguir un caso que jadas, el autor consigue
dé un espectacular giro a crear un mundo en el que
de forma cómoda.
Chuck Palahniuk vuel- su carrera a ojos de su jefe. todos los pecados brillan
En esta ocasión, Chuck como luces de neón. Conve a la carga con un nuevo
revoloteo psicosocial. Es- parodia las máximas del sumismo, belleza, muerta vez se asoma a la mirilla movimiento feminista, te, sexo, adicción… Como
del dormitorio y plantea así como la literatura eró- en sus anteriores novelas
una polémica pregunta: tica que tan de moda ha (‘Monstruos invisibles’,
¿qué pasaría si la mujer de- estado estos últimos años, ‘Nana’, ‘Diario’ o ‘El club de
jara de necesitar al hom- mientras remueve la eter- la lucha’), Palahniuk echa
bre para gozar del sexo en na lucha de géneros y nos mano de las debilidades
plenitud? Y otra más: ¿qué plantea cuestiones pri- del hombre para caricatusucedería si fuera el pro- merizas, a la vez que in- rizar a sus protagonistas
pio hombre el que hubiera cómodas, sobre las ‘nece- y enfrentarlos a sí mismos,
ideado las herramientas sidades básicas’ (léase poniéndolos a prueba. La
respuesta, con Palahniuk,
para conseguirlo? Penny, ‘materialismo’).
Mediante su acostum- puede ser cualquiera.–ANA
becaria en el despacho de
abogados más importante brada prosa corrosiva, lle- PUNSET
P
La masacre de Casas Viejas.
con una revuelta sofocada con violencia por la Guardia Civil. Aquellos hechos desembocarían en
la dimisión del presidente Azaña.
‘Viaje a la aldea del crimen’
no es solo un libro imprescindible a la hora de entender la gran
complejidad de la fisura que atraviesa la historia española del si-
glo XX, sino también el perfecto ejemplo de una tradición, la
de la crónica como forma literaria, que debe ser reivindicada.
No en vano, el libro serviría como punto de partida a Basilio
Martín Patino (otro gran cronista de la España rota) para realizar su documental ‘El grito del
sur’. –VIOLETA KOVACSICS
Ágrafo como estilo
¿Qué significa escribir en la actualidad?
Misión del ágrafo
Autor: Antonio Valdecantos
(Prólogo de José Manuel
Cuesta Abad)
Editorial: La uña rota
Precio: 14€
n estos tiempos donde no hacemos aparentemente otra cosa que escribir y leer a través de medios electrónicos y digitales,
no resulta paradójico saber que en el último año
más del 40 % de la población
solo haya tocado un libro,
aduciendo que hace falta
más tiempo. Ciertamente, la relación que tenemos
con la lectura y la escritura ha modificado la calidad
de nuestra vida, llevándonos a pensar que hay personas que no leen, como
hay escritores que no escriben. Un razonable estilismo que tiene que ver con
los argumentos que Antonio Valdecantos organiza
en el irónico opúsculo titulado ‘Misión del ágrafo’
(2016), construyendo un
ensayo literario que trata
sobre la figura precisa de
aquel que no quiere hacerlo porque -como escribiera
César Vallejo- le sale espuma.
Un tratado que, tras su
aparente oscuridad y rareza, viene a ser una reflexión acerca de las relaciones que han mantenido tradicionalmente la cultura
de la palabra con relación
al cultivo de uno mismo,
E
Dibujo de Javier Roz, ‘Wunderkammer. Artificialia. Walser
(IV y II)’.
construyendo una imagen
del ágrafo de cualquier tiempo y su extraña abstención
de la escritura. Es muy probable que lo que se oculta
en el deseo perverso de no
escribir cuando se sabe hacerlo no esté tanto relacionado con un espíritu perezoso, sino con una suerte
de escritura infinita donde
todo queda por decir. Ese
deslizamiento hacia el margen de los libros aparece
en un estilo literario donde la misión es llevar a cabo ese mandato que parece haberse empeñado en
no terminar nunca, precisamente porque hay tanto que decir, tanto que corresponder, que una vida
entera no es suficiente. El
ágrafo sumido en el abandono no puede ver terminada su obra.
En nuestra literatura,
no sabemos si abunda el
ágrafo al que se refiere Val-
decantos -no sería difícil
relacionar este ensayo con
‘La escritura no escrita’ de
José Luis Castillejo-, en
detrimento del contrapuesto soniquete lenguaraz y
mediático que domina en
nuestra actualidad, donde
caben todos los temas en
un solo estilo. Baudelaire
señalaba que un texto era
como una casa, con unas
medidas concretas, pero
el fantasmal espacio del
ágrafo que, sin querer queriendo no escribe, es la reconstrucción de un espacio
de ascética ironía que no
renuncia a desaparecer, como afirma Valdecantos,
porque quiere escribirlo
todo. Esta conciencia de
pérdida en la palabra escrita, hablada o publicada
se oculta en aquella escritura agónica que antecede
a improbables lectores por
venir. –J.L. CORAZÓN ARDURA
literatura encuentros 11
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
Artistas visuales que prefieren
las palabras
Tres mujeres artistas escriben textos que mezclan investigación, autoficción e imágenes
MARC CAELLAS
sa muy lejos de donde está, recuerda que tarde o temprano vas a tener que trasladarla otra vez a donde estaba: ¿merece la pena? ¿No
puedes leer el libro de pie, junto a
la estantería, con el dedo metido
en el hueco donde lo vas a dejar? O
mejor todavía: no lo leas.” El objetivo es economizar acciones inútiles. No ensuciar para no tener
que limpiar. “Hora de cenar: pasa
de plato. Lleva la sartén a la mesa
y ponla encima de un posafuentes. Los platos son un extra que
puedes reservar para cuando tengas invitados.” La cuarentona
Cheryl tiene problemas. Problemas sexuales, los únicos realmente problemáticos. Logra resolverlos a golpes. En este sentido, la novela opera como una parodia o
relectura en clave femenina de ‘El
Club de la lucha’. La empresa para la que trabaja hace vídeos de defensa personal para mujeres. Cheryl
los prueba en sus propias carnes.
Y hasta aquí puedo leer.
La mexicana Verónica Gerber
también investiga. Su campo de
acción es la dendrocronología, la
ciencia que se ocupa de la datación
de los anillos de crecimiento de
los árboles. ‘Conjunto vacío’ (editorial Almadía) es la narración de
“Lo que me ayuda a entender a otro
ser humano es la exploración de
la conciencia, no el alarde de prestidigitación narrativa. La primera
es aburrida en el buen sentido; la
segunda, en el malo. No ‘El mundo es aburrido; quiero evadirme’,
sino ‘El mundo es fascinante; quiero investigarlo’.” David Shields.
Alicia Kopf, nombre artístico
de Imma Ávalos, es una exploradora. Del mundo polar y de otros
mundos interiores, tan helados
como el ártico. En ‘Germà de gel’
(L’altra editorial), Kopf nos propone un viaje en trineo y nosotros,
lectores curiosos, nos dejamos llevar, sin importarnos el desgaste
de dos días intensos de lectura.
Sin pausas. Sin avituallamiento.
Saltamos de un cráter en Islandia
a una terraza de París. Del cuarto
invadido de su niñez al incómodo
refugio de los Pirineos. Soltamos
lastre a medida que pasamos páginas. Kilos de pudor caen a medida que avanza la narración. Atravesamos momentos familiares incómodos, seducciones fallidas y
juegos de miradas. La narradora
nos mira y nosotros la miramos.
Un juego de espejos siempre a pun-
«Siempre estamos
haciendo un dibujo
que no alcanzamos a
ver por completo»
to de romperse, como esos lagos
helados que dudamos si pisar. El libro opera como una improbable
instalación artística en una estación de esquí. Una pieza ‘site-specific’ en un bosque nevado. Una
carrera de esquí de fondo por la
piel de su autora.
“¿Querer ser artista y escritora es un suicidio?” se pregunta la
narradora de ‘Germà de gel’. “Somos alquimistas”, afirma en otra
página. “Para poder expresarse,
uno ha de estar dispuesto a destruir el sentimiento para someterlo a la ley de la forma”, concluye en otro lugar. Alicia Kopf monta su libro como si fuera una película,
consciente de que el sentido y la
emoción se crean no por el contenido de las imágenes individuales, sino por la relación de estas
imágenes entre sí. La primera parte, más ensayística, nos pone en
contexto. Asimilamos información sin saber muy bien para qué.
Poco a poco la investigación académica va apartándose para dejar
paso a la investigación autobio-
«Destruir el
sentimiento para
someterlo a la
forma»
DIBUJO DE ALÍCIA KOPF
gráfica, mucho más sugerente. Hacia la mitad ya queda claro que tenemos delante un libro de viajes
en el que la narradora ejerce de
guía, traductora y chófer. Cerramos la última página confirmando alguna idea aprendida: hablar
de los otros es siempre hablar de
uno mismo.
La polifacética Miranda July
no logra tan estimulantes resultados en su primera novela. Quizá por abusar de la ficción, siendo
como es ella una artista que sabe
moldear lo real y cosechar frutos
exóticos en terrenos áridos. Para
muestra su glorioso ‘Te elige’ (Seix
Barral), un libro que hibrida entrevista, narrativa y fotografía partiendo de personajes reales que
venden objetos de segunda mano
mediante una revista de anuncios
clasificados. En cambio, ‘El primer hombre malo’ (Literatura
Random House), su primera novela, añade capas y capas de significado a cosas que carecen de él. La
Miranda novelista agota al lector,
aunque en el proceso logre descolocarte con sus arrebatos: “Cuando una vive sola la gente suele pensar que puede quedarse unos días
en tu casa, cuando es justo lo contrario: deberían ir a casa de una
persona cuya situación sea ya caótica por culpa de otras personas y
así una más no importe.”
La protagonista de la novela rige su vida por una serie de normas
y rituales a cual más desconcertante. El ‘carpooling’, por ejemplo, un método para economizar
tareas domésticas que sería un
buen argumento para una obra de
Cris Blanco. Ríete tú del método
Kondo del orden. “¿Cuánto tiempo inviertes en mover cosas de acá
para allá? Antes de llevar una co-
una artista visual que todo lo piensa en palabras, que usa la dendrocronología como forma para estudiar el tiempo y el espacio sin
necesidad de subirse a un cohete
o viajar al polo norte. A partir de los
recuerdos de una madre que desaparece, de un novio que la abandona y de una escritora que siempre escribe el mismo libro, Gerber va esbozando una narración
salpicada con dibujos.
“El desamor es una especie de
enfermedad que solamente puede combatirse con rutina” o “Siempre estamos haciendo un dibujo
que no alcanzamos a ver por completo”, o incluso “En el diálogo interior todas las palabras regresan
como boomerangs” son afirmaciones que podrían suscribir las
tres autoras de esta nota. Son tres
libros conectados por hilos invisibles, tres procesos creativos que
fracasan cada vez mejor en el intento de desordenar el tiempo. Tres
escritoras escultoras. La literatura amplificada se parece mucho a
esto.
12 encuentros arte
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
‘Addend’
Plantar cara desde otro lugar
ESTHER CANALS PIÑOL
Viernes 22 de abril. Son las 17.30
de la tarde. Salgo de Tarragona
dispuesta a recorrer los 52 kilómetros que me conducirán hasta la Morera del Montsant. Los
últimos 20 de sinuosas curvas
que recorren un paisaje mágico,
tan mágico que mi imaginación me
transporta a lomos de un sinuoso dragón que repta por las montañas. Me pierdo un poco por estas carreteras, pero no me importa. Pasado Escaladei (cuya
cartuja es el nodo histórico de referencia), me espera un tramo de
ascenso en bastante mal estado,
pero que forma parte de la aventura, culminado por la Morera,
municipio encantador de unos
70 habitantes censados situado
en la comarca del Priorat. Antes
de llegar ya vislumbro la casa; su
altura, las tres bandas de colores
que la asemejan a un helado napolitano, el mosaico de ventanas... destacan entre la silueta
del pueblo (este hecho me hace preguntar qué opinarán los vecinos
al respecto).
Aparco y respiro los 743 metros de altitud. Las 7 campanadas me apresuran a sacar la bolsa del maletero y dirigirme hacia
la entrada, está a punto de empezar el taller. Llamo al timbre.
Ligeramente alterada me pregunto qué me deparará este fin
de semana.
“Arte contemporáneo en procesos pedagógicos” fue el segundo curso organizado por Addend,
impartido por Montserrat Cortadellas. Uno de los objetivos del
taller era vincular, a través de su
análisis, los grandes géneros del
arte contemporáneo (retrato,
bodegón y paisaje) con sus posibles maneras de ser trabajados
en el aula (o fuera de ella). El taller se desarrolló de viernes tarde a domingo mediodía, tuvo un
coste de 40 euros, 80 euros con estancia (incluyendo alguna comida compartida) y estaba formado por asistentes de diversas tipologías: artistas, maestras de
infantil, primaria y educación especial, educadoras, interesadas...
entre las que me encontraba.
¿Qué es “Addend” y de qué
trata?
“Addend” (que tanto en catalán
como en ingles significa “algo
que se suma a otra cosa”) es un
proyecto impulsado por la asociación sin ánimo de lucro “Comissariat”, que trabaja desde 1987
y detrás de la cual están el tándem de artistas visuales Montserrat Cortadellas y Francesc Vidal, quienes lo definen como una
“Estructura Addicional de Creació i Adequació de Potencial Específic”. Es decir, una infraestructura al servicio de la cultura
Skyline de la Morera de Montsant FOTO: MONTSERRAT CORTADELLAS
contemporánea. Un espacio que
ofrece cursos, talleres, encuentros... Un lugar abierto a propuestas y que procura impulsar el trabajo en grupo, el vivir experiencias... en un entorno muy especial.
“Priorat Centre d’Art”
“Addend” no se puede entender
sin la existencia de “Priorat Centre d’Art” (2006-2013), que se
configuró con la intención de vincular arte y cultura contemporánea con la comarca del Priorat.
Sin recibir apenas apoyo por parte de las instituciones, la programación se basaba en la producción: invitar a artistas para que
hicieran propuestas vinculadas con
el territorio. Con todos estos años
de recorrido y ya muchos que llevaban anteriormente, el modus
operandi de “Comissariat” queda imprimido de manera natural
en “Addend”. A continuación, algunas claves de este carácter: la
autogestión y la financiación privada (por un lado, debida al poco apoyo recibido por parte de
las instituciones; por otro, debido a la independencia que supone, aunque también precariedad). Tal y como lo describe Francesc Perramon en un texto sobre
Vidal: sus acciones tienen mucho de “guerrilla artística”, debido a su carácter crítico y a situarse fuera de lo que él nombra
el “establishment local/cultural”; esto provoca que, tal y como comenta el propio Vidal, realicen un trabajo de trinchera desde el Priorat, experimentando
con lenguajes y formatos. El “ultralocalismo” permite generar
propuestas de lo que llaman “arte autóctono”, en las que hay una
conexión entre el trabajo de los
artistas y el territorio. Este contacto conlleva una pátina pedagógica (en la difusión de propues-
Taller de arquitectura sostenible. FOTO: M. C.
Terrazas privilegiadas. FOTO: M. C.
tas de cultura contemporánea en
lugares no habituales, utilizando formatos poco conocidos, implicando personas y entidades
de la comarca, etc.). Y, ya por último, una de las máximas más significativas: “descentralizar para centralizar desde una nueva
periferia”.
El proyecto arquitectónico es
digno de mención (“Diseño bio-
climático y edificios eficientes”
fue el primer taller de Addend,
impartido por Josep Bunyesc, arquitecto de la casa): un edificio
sostenible, de madera de pino del
País Vasco, puertas de policarbonato, aislado con lana de roca y
de oveja. Un taller excavado en la
roca en el sótano; una sala común
con mesas, una pizarra, baño y
cocina comunitaria en la planta
baja; 4 habitaciones, 16 literas en
total y otros baños y espacios comunes en la segunda; y un tercer
piso, espacio privado y de gestión,
con una buhardilla-despacho-biblioteca. Las terrazas que se abren
tanto en la planta baja como en el
primer piso ofrecen unas vistas
espectaculares de la sierra del
Montsant, desayunar en ellas bajo el sol de primavera es un privilegio y acostarse bajo su pulcro
manto de estrellas, la mejor manera de despedir el día.
En sus primeros pasos,
“Addend” ha organizado 3 cursos: el de Bunyesc, uno (“Experimentación sonora con medios
electrónicos”) que no salió por
falta de asistentes mínimos y el
impartido por Cortadellas. Después, hay previstos un curso de
videopoesía con Lis Costa del 11
al 13 de julio, y uno de creación
sonora y digital con Edu Comelles, del 16 al 24 del mismo mes.
Estos talleres, que tienen la particularidad de poder convertirse
en pequeñas residencias, pretenden ser experiencias creativas colectivas. El planteamiento espacial de la casa y su relación con el
exterior favorece otros mecanismos de trabajo basados en el “roce”, el compartir, el intercambio
humano y de ideas.
Además de potenciar el uso del
espacio y las posibilidades que da
de sí, también hay programadas
una serie de “actividades paralelas” utilizando diferentes infraestructuras que están por la zona
(privadas, públicas...) y explotando el componente “acontecimiento”. En este sentido, el 14 de mayo se realizó la “Anki toner reunion tour”, un concierto de música
experimental en una bodega, y el
28 de mayo, en la Sala de actos del
Ayuntamiento de La Morera de
Montsant, se realizará la presentación del libro ‘En aquesta gran
època… les paraules són punys’
de Jordi Martí Font. Hay otras acciones previstas para ser desarrolladas en la iglesia de Scala Dei,
la sede del parque natural, el castillo de la Morera...
Cuando acaba el curso al que me
apunté, domingo al mediodía, cierro el maletero, entro en el coche
y conduzco en dirección a Tarragona. Me ha quedado una sensación cálida. A lomos de la serpiente, reflexiono que “Addend” planta cara desde otro lugar. Como
iniciativa, repiensa el relato que
construimos en torno a la relación de arte contemporáneo y territorio, incluso la propia concepción del arte contemporáneo;
su manera de compartirlo, difundirlo y experimentarlo. Una infraestructura acogedora al servicio de las personas, con las antenas bien estiradas y muy abierta
a propuestas. Así que... ¿alguna
idea?
arte encuentros 13
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
El infierno del exilio
El fotógrafo David González nos acerca la dureza del viaje de los refugiados en la Ruta de los Balcanes
ALÍCIA FÀBREGAS
“Estábamos en el medio del mar;
hacía mucho viento y las olas eran
cada vez más grandes. […]Teníamos tanto miedo… […]Empezamos el camino a pie, a las nueve de
la noche, en plena oscuridad. […]
Fue un desastre, muchos niños y
mucha gente mayor cayeron. […]
En algún momento pensamos que
hasta la guerra es más fácil que este viaje”. Son las voces de Abdullah, Mohammed, Lylian, Ali y muchos otros, que llegan hasta nosotros en la exposición ‘Siria, camino
del exilio’ –la segunda parte de ‘Siria, la palabra del exilio’-, con las fotografías del tarraconense David
González, su investigación y la de
Fran Richart, y comisariada por el
mismo David González y Marina
Vidal.
De eso se trata, de que los refugiados puedan levantar la voz y hablarnos directamente. Así, las fotografías de González acompañan
las palabras y nos transmiten la
dureza de la Ruta de los Balcanes,
que lleva a los exiliados desde la
isla de Lesbos, en Grecia, hasta
Europa, teniendo que cruzar Macedonia, Serbia, Croacia y Eslovenia para llegar a Austria. Pero la
exposición trasciende países y
fronteras. La geografía acaba formando un poso que se hunde y deja ver la superficie de la experiencia, la propia vida en el camino: el
miedo, la ansiedad de la espera y la
incerteza del futuro.
Hasta el 19 de junio en la plaza
Jacint Verdaguer y en las fachadas
de edificios como el OMAC, el
IMET, la antigua Facultad de Letras o el de CCOO y UGT, esta exposición nos tiende una mano para alejarnos, por lo menos unos
pasos, de la indiferencia.
Fueron el Comité Catalán de
la ACNUR y el Departamento de
Cooperación del Ayuntamiento
de Tarragona los que, desde el principio, apoyaron el proyecto de David González, una suerte que no
corren muchos fotoperiodistas.
Así, el verano del 2014 González,
que también ha trabajado como
fotoperiodista en Ucrania y en Irak
entre otros, pudo viajar a Zaatari,
el campo de refugiados en la frontera de Jordania, y recoger testimonios para darle forma a la exposición ‘Siria, la palabra del exilio’, que ya ha recorrido más de una
decena de ciudades.
“La gente me decía, hemos cruzado a Jordania porque en Siria no
se podía estar, pero esto se acabará pronto”, cuenta González. Por
eso se quedaban en los países vecinos, en los campos de refugiados del Líbano, de Jordania, de
Irak, de Egipto o de Turquía.
A día de hoy, la guerra civil que
estalló hace ya cinco años, llevándose por delante la vida de más de
400.000 personas y obligando a
más de 12 millones a huir de sus
Un hombre y su hija en una manifestación pacífica en el campo de Idomeni.
FOTO: DAVID GONZÁLEZ
tar esta exposición”, cuenta González.
El campamento de Idomeni
tiene capacidad para 1.500 personas, pero a mediados de mayo aún
vivían allí más de 8.000. El Gobierno griego está evacuando este campamento –inicialmente de
tránsito- para trasladar a los refugiados a centros de acogida en
otras partes de Grecia, pero los
exiliados se resisten a abandonar
Idomeni porque temen por su futuro y por no poder culminar su
viaje. La tensión es enorme y en
varias ocasiones la policía –tanto
griega como macedonia- ha irrumpido en el campamento lanzando
gases lacrimógenos, pelotas de
goma y cañones de agua, provocando centenares de heridos, muchos de ellos niños, mujeres embarazadas y personas mayores.
Y tras toda esa odisea, no está
el cielo ganado. Pongamos que el
refugiado consigue llegar a un país como España. Primero tendrá
que pedir asilo y el Estado, siguiendo unos requisitos legales, decidirá si concedérselo. Mientras espera el veredicto, podrá optar a
un piso o un centro de acogida
En lo que va de 2016,
se estima que 1.360
personas han
muerto o han
desaparecido en el
Mediterráneo
Un grupo de refugiados cruza la frontera de Macedonia con Serbia. FOTO: DAVID GONZÁLEZ
casas, sigue matando. Y la vuelta
a casa parece algo imposible para
muchos. Por eso, gran parte de
esos refugiados que ya habían salido de Siria y que estaban en campos provisionales son los que co-
Mediáticamente, la
crisis se ha centrado
en la llegada a Lesbos,
pero apenas se
menciona la dureza
del viaje hacia Europa
menzaron a moverse, esta vez hacia Europa, buscando, ahora sí,
una nueva vida. Ese es el relato de
esta segunda parte del proyecto, la
exposición ‘Siria, camino del exilio’.
En enero, González siguió a
distintos grupos de refugiados en
la dura travesía. Como explica:
“Macedonia, por ejemplo, tenía
un tren que cruzaba la frontera y
que costaba 8€. A partir del éxodo masivo, lo subieron a 25€. Los
taxistas de Macedonia cobraban
entre 90€ y 150€ por hacer un trayecto de entre 3km y 10km desde
los campos de refugiados. Mediáticamente –continúa-, la crisis se
ha centrado en la llegada a Lesbos, pero se ha hablado poco de la
dureza del viaje hacia Europa. Un
frío infernal, a más de 15 grados
bajo cero, no saber cuánto tiempo había que esperar para seguir
avanzando o si podrías seguir avanzando…”. Un trayecto que, además de su peligrosidad, podía llegar a costar alrededor de 10.000€
por culpa de las redes de traficantes de personas, y que acabó segregando entre refugiados de pri-
mera -sirios, iraquíes y afganosa los que las autoridades permitían cruzar, y el resto, refugiados
de segunda.
El 20 de marzo, tras el acuerdo europeo con Turquía, se cierran fronteras y la Ruta de los Balcanes desaparece. “Ahora ya no hablamos de campos de tránsito,
sino de centros de detención, que
es en lo que se han convertido
muchos en Grecia. Aun así, la gente seguía pensando que volverían
a abrir la frontera y aguantaban
preguntándote continuamente:
¿cuándo abrirá?”, explica Marina Vidal, comisaria de la exposición, técnico de cooperación del
Ayuntamiento de Tarragona y
Delegada de la Cruz Roja, que ha
estado en varios campos de refugiados en Grecia. “Por eso en
marzo volví a marcharme, esta
vez a Idomeni, para documentar
la nueva situación y así comple-
temporal -de 6 a 9 meses-, en gran
parte ofrecido por entidades como la Cruz Roja que, en la delegación de Tarragona, acaba de abrir
20 plazas para acoger a refugiados. “En esa acogida temporal se
trabaja la integración lingüística,
se les facilita dinero para manutención, la tarjeta sanitaria, etc.”, describe Eduard Martín, Adjunto a la
Coordinación de la Cruz Roja. Si
finalmente la petición de asilo es
aceptada, por fin el comienzo de
una vida asentada será posible.
Según datos de la Cruz Roja,
en lo que va de 2016 se estima que
1.360 personas han muerto o han
desaparecido en el Mediterráneo
y, desde que se cerraron las fronteras en marzo, alrededor de 46.000
han llegado a Grecia. La solución
ni siquiera se intuye en el horizonte y eso, desgraciadamente,
hará que el infierno de los refugiados siga ardiendo todavía un
eterno tiempo más.
Siria, camino del exilio
David González
Plaza Jacint Verdaguer
www.davidgonzalezsanz.com
Hasta el 19 de junio
14 encuentros subastas
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
Online
¡Viva
Catalunya!
Baldomer Galofre (Reus,
Tarragona, 1849 - Barcelona, 1902)
‘Barcos varados en la playa’. Óleo
sobre tabla. Firmado. 28 x 19 cm.
Precio de salida: 500 euros.
Hasta el 3 de junio, cualquiera puede
pujar on-line por una selección de cuadros de obra gráfica de algunos de los
más destacados artistas catalanes. La
sala de subastas francesa Arthema
Ricardo Opisso (Tarragona, 18801966) ‘Amazona’. Técnica mixta sobre
papel. Firmado. 28 x 22 cm. Precio de
salida: 2.200 euros.
Auction celebrará una subasta el 9 de
junio, aunque se podrá pujar solo hasta el día 3, titulada “Viva Catalunya”
con obra de artistas tan conocidos
como Tàpies, Miró, Ràfols Casamada,
Ceferino Olivé (Reus, Tarragona, 19071995) ‘Calle rural con figura’. Acuarela
sobre papel. Firmada y fechada en
1946 con números romanos. 49 x 37
cm. Precio de salida: 200 euros.
que representa una vista urbana,
y su precio para empezar a pujar
es de 2.200 euros.
Otras obras destacadas son,
por ejemplo, un óleo de Baldomero Galofré (Reus, 1849 - Barcelona, 1902) titulado ‘Barcos
variados en la playa’, o una acuarela de Ceferino Olivé (Reus,
1907- 1995) que busca venderse
a partir de 200 euros. De la pintora Teresa Llàcer (Montroig del
Camp, 1932) salen a la venta dos
lotes, un óleo sobre lienzo y un
dibujo al carbón pintado en 1976.
Solo nos queda nombrar ‘Puerto de Cambrils’, un óleo sobre tabla de Enric Pinet Pàmies (Tarragona 1912- Barcelona 1974)
que el artista pintó en 1966 y cuyo precio de salida es de 250 euros.
Nuevo récord mundial
para Basquiat
Unidos. La pieza más cara vendida esa noche fue también un
récord para el artista estadounidense Jean-Michel Basquiat (19601988).
Se trata de un monumental retrato del artista mostrado como
diablo, ‘Sin título’, pintado en
1982. Lo compró un coleccionista asiático por 50.213.758 euros
($57.285.000), marcando así un
nuevo récord mundial para la
obra del pintor.
OLGA SÁNCHEZ-FRIERA
En la selección de pinturas,
abunda obra de artistas principalmente catalanes. Destaca entre todos un dibujo al carboncillo sobre papel de Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez,
Madrid, 1931), titulado ‘Primavera a la tardor’. Posee certificado de autenticidad de Marçal Ba-
Ricardo Opisso (Tarragona, 1880-1966) ‘Mujer con niños’.
Acuarela sobre papel. Firmada. Etiqueta de la Sala Nonell,
Barcelona, en el dorso. 22 x 27,5 cm. Precio de salida: 3.000
euros.
Del conjunto de obras de artistas de Tarragona, la selección
más grande es la de obras de Ricardo Opisso (Tarragona, 1880
- Barcelona, 1966). Seis piezas
sobre papel, técnicas mixtas, dibujos o acuarelas de tamaños pequeños que van desde los 200 euros, como precio de salida, hasta
los 4.000 euros.
‘Pareja’ es el título de la técnica mixta pintada por Opisso
sobre papel, con la salida más cara del conjunto de obras del artista catalán ese día. ‘Amazona’
es otro papel del artista pintado
con color que inicia la puja con
2.200 euros.
De Francisco Gimeno (Tortosa, 1858-Barcelona 1927) sale a licitación un pequeño lienzo pegado sobre tabla (41cm x 31cm)
Lamas Bolaño subastará
obras de varios artistas
tarraconenses
Nombres como los de Ricardo
Opisso, Baldomero Galofré, Ceferino Olivé, Francisco Gimeno,
Enric Pinet Pàmies o Teresa Llàcer
firman varias obras que saldrán a
subasta el próximo día 1 y 2 de junio en la sala de Lamas Bolaño, de
Barcelona.
Brossa, Jorge Pombo, Josep Guinovart y muchos más artistas reconocidos a nivel internacional.–O.S-F.
Para más información
http://www.arthema-auction.com/
rrachina del año 2010 y sale con
un precio de 3.500 euros. También hay que señalar una obra del
catalán Eliseo Meifrén (Barcelona, 1857-1940) titulada ‘Vista nocturna desde el Mirador del Archiduque. Palma de Mallorca’ con
un precio de salida de 20.000 euros.
PRÓXIMAS SUBASTAS NACIONALES
Barcelona
Lamas Bolaño
1 y 2 de junio de 2016.
Arce
7 y 8 de junio de 2016.
Madrid
Goya
7 y 8 de junio de 2016.
Duran Subastas
22 y 23 de junio de 2016.
El pasado 10 de mayo se celebraba en Nueva York la subasta de
primavera de Post-guerra y Arte
Contemporáneo. Fue una tarde
de grandes éxitos, esperados por
la calidad de los lotes que forma-
ban la venta. Salieron 60 lotes de
los cuales el 87%, 52 obras, se adjudicaron. La venta de noche tenía pujadores de todos los países, pero una mayoría procedente de Asia, Europa y Estados
agenda encuentros 15
Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016
Tarragona
MÚSICA
TEATRE TARRAGONA
(Rambla Nova, 11 Tarragona)
QUARTET MÈLT. És un grup vocal jove creat el 2012 i format Magalí Sare, Ariadna Olivé, Eloi Fort i
Oriol Quintana. Amb l’objectiu de
gaudir de la música, Quartet Mèlt
treballa amb un ampli i variat repertori que abasta des d’obres de música antiga fins a temes moderns. El
quartet ha ofert concerts en di-
TEATRE BARTRINA
(Plaça del Teatre, 1 Reus)
MIQUEL VILELLA EN CONCERT. Miquel Vilella presenta les cançons del seu
repertori acompanyat per la seva banda de rock habitual i per un quartet format per joves músics de l’Escola de
Música del Centre de Lectura. Vilella donarà mostres de la seva habilitat per mesclar l’impossible: de Beach Boys a Espriu. Músic àgil, expert arranjador de
veus i un col·leccionista devot de sons
no identificables, el seu treball ha rebut
crítiques elogioses de la premsa especialitzada i ha estat considerat autor d’un
dels millors discs de l’any en llocs tan
diferents com Rac 1, Ràdio 3 o Rockdelux. El seu directe és una explosió de vivacitat i contundència incontenible. Dia:
18 de juny Horari: 21h. Entrada: 10 euros.
el prestigiós concurs ICMC Hamburg el.
Així mateix li és otorgat el premi de Joventuts Musicals d’Alemanya en el Campus
Internacional de Música de Weikersheim. Finalitzats els seus estudis a Basilea
amb Rainer Schmidt, el quartet continua
la seva formació sota la tutela d’ Eberhard
Feltz a Berlín. Han treballat amb mestres
de reconegut prestigi com Ferenc Rados,
András Keller, Gerhard Schulz, Valentin
Erben, Heime Müller, Oliver Wille i András
Schiff. El Quartet Gerhard ha participat
en esdeveniments com ara la Temporada de Música de Cambra Stadt-Casino
de Basilea, el festival de quartets de corda de Bordeus, el Mozartfest de Würzburg,
el Festival de Wissembourg a França o
en la temporada regular de Cambra de
L’Auditori de Barcelona.Dia: 2 de juny Horari: 20.30h. Entrada: 16 euros.
ÒPERA
TEATRE PRINCIPAL DE VALLS
versos punts del territori català i ha
participat en diversos festivals tant
nacionals com internacionals. El
Quartet Mèlt estarà acompanyat,
en el concert que podrem veure al
Teatre Tarragona, per una banda de
tres músics, amb bateria, guitarra
i baix. Ara pots emocionar-te i gaudir-los de ben a prop amb el seu nou
espectacle! Tot un luxe . Dies: 11 i
12 de juny Horari: 21 h (dissabte)
i 18 h. (diumenge). Entrada:15 euros.
(Carrer Jaume Huguet, 10-12 Valls)
QUARTET GERHARD. Considerat un
dels joves quartets amb més projecció
a nivell europeu, el Quartet Gerhard
–Lluís Castán, violí; Judit Bardolet, violí;
Miquel Jordà, viola; i Jesús Miralles, cello–es distingeix per la seva remarcable
sensibilitat per el so i un profund respecte per la música com a un dels majors valors humans. Guanyadors del concursos
de música de cambra més importants de
l’Estat (Primer Premi ‘El Primer Palau’ de
Barcelona, Concurso Permanente de
Joventuts Musicals d’Espanya), el Quartet Gerhard ha estat també finalista en
TEATRE BARTRINA
TTA ARMY. LOS GUERREROS DE
XI’AN. Exposición, hasta el 1 de junio. VERMUNÓLOGOS. Desde el 11 de junio,
mediodías de sábados y domingos. SÍLVIA PÉREZ CRUZ & JAVIER COLINA
TRÍO - «EN LA IMAGINACIÓN». 27
de junio. Entradas en: taquillas, www.servicaixa.com y ServiCaixa, Tel. 902 33 22 11.
Más información: www.grupbalana.com.
VILLARROEL TEATRE
(Plaça del Teatre, 1 Reus)
LA SERVA PADRONA. Iban Beltran
planteja per aquesta òpera un context actual que al·ludeix a la funció metateatral de l’obra original, potencia la intel·ligibilitat del text i dels caràcters, i fa al·lusions a la commedia dell’arte, amb la
qual la Serva Padrona té evidents connexions. L’orquestra, amb instruments originals, forma part de l’acció. L’estructura de l’obra i de l’espai escènic permeten la interacció entre públic i
artistes.Dia: 22 de juny Horari: 21h. Entrada: de 9 a 15 euros.
TEATRE
TEATRE TARRAGONA
(Rambla Nova, 11 Tarragona)
SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU. Oberon
i Titània, esperits de la natura i reis de
les fades, han trencat la seva harmonia
matrimonial. I aquesta discussió transforma allò previsible en imprevisible en
aquest món màgic. La naturalesa ha
embogit i els humans es troben sotmesos pels seus embats capriciosos. Si
no ets un esperit, quedat a casa quan
s’amaga el sol, perquè quan arriba la nit
s’obren les portes del regne de les fades i el risc és molt elevat. Ja estàs avisat, però si no fas cas, vés amb compte, perquè et pots trobar atrapat en
un somni màgic. Somni d’una nit d’estiu (de l’any 1595) és la primera obra mestra que va escriure William Shakespeare. Una trama elaborada, la força
poètica i la riquesa de personatges la fan
enginyosa i excepcional. Amb aquest tercer treball conjunt, Fabulae Tarraconenses i el director Miquel Àngel Fernández, volem afegir-nos a la commemoració del 400 aniversari de la mort del
dramaturg anglès, que va esdevenir
un 23 d’abril de 1616 a Stratford-onAvon. És per aquest motiu que hem
passat de la tragèdia a la comèdia i es canvia la Roma mítica de Juli Cèsar o Titus
Andrònic per una Atenes eclèctica, divertida i màgica reinventada per Shakespeare. Dies: 18 i 19 de juny Horari:21
h. (dissabte) i 18 h. (diumenge). Entrada: 12euros.
TEATRE FORTUNY
(Plaça Prim, 4 Reus)
EL PAÍS QUE HE ESCOLLIT. Arribem a un dels projectes més íntims i alhora preciosistes de tot el
cicle que se celebra al Teatre Fortuny. De la mà d’un dels mites
escènics català, Enric Majó, coneixerem «la manera de ser i de pensar», d’un dels mites universals de
la literatura anglesa del segle XX,
l’immortal Robert Graves. Per a la
confecció d’aquest espectacle tan
especial que es podrà veure al tetre
reusenc, hi ha col·laborat directament el traductor, Josep Maria
Jaumà, i la família Graves -concretament na Lucía i en William Graves,
fills del poeta-, als qui voldríem expressar el nostre més sincer
agraïment. Dia: 7 de juny. Horari: 21h.
Entrada: 15 euros.Unes?. Dia: 21 de
maig. Horari: 21 h. Entrada: 12 a 20
euros.
Barcelona
TEATRO
CLUB CAPITOL
(Rambles, 138. Tel. 902 33 22 11)
10 AÑOS DE VENGA MONJAS. 17 y 18
de junio de 2016. Únicas funciones.
SALA 2
ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS. Hasta el 15 de mayo.
«DOS» - JUANRA BONET I DAVID
FERNÁNDEZ. Hasta el 28 de mayo.
TORTUGUES: LA DESACCELERACIÓ
DE LES PARTÍCULES. A partir del 19 de
mayo.
SALA PEPE RUBIANES
TONI MOOG - «FOLLAMIGAS».
Hasta el 5 de junio. AMORES MINÚSCULOS. A partir del 3 de marzo. DIARIO
DE UN CUARENTÓN. A partir del 30
de junio. Entradas en taquilla, www.servicaixa.com, ServiCaixa y El Corte Inglés, Información www.grupbalana.com
TEATRO BORRAS
(Plaça Urquinaona, 9. Tel. 93 412 15 82)
POR HUMOR AL ARTE. Con Paco
Arevalo y Berton Osborne. Hasta el 5
de junio. ELS MOTIVADORS: NÚRIA
PICAS. 6 de junio a las 20 h. FAEMINO
Y CANSADO. Desde el 14 de junio. Entradas en taquilla, www.servicaixa.com,
ServiCaixa y El Corte Inglés, Información www.grupbalana.com
TEATRO COLISEUM
(Gran Vía de les Corts Catalanes, 595.
Tel 902 42 42 43).
CARLOS LATRE «15 AÑOS NO ES NADA». A partir del 8 de junio. TERRACO-
(Villarroel, 87. Tel. 93 451 12 34).
PRETTY. Del 6 de mayo al 12 de junio.
LEHMAN TRILOGY. Del 28 de junio al
31 de julio. Entradas en Tel-entrada 902
10 12 12, oficina Caixa de Catalunya y en
las taquillas del teatro. Información
www.lavillarroel.cat
TEATRE GOYA CODORNIU
TEATRO ROMEA
(Carrer de l’Hospital, 51. Teléfono:
933 01 55 04)
ELS CORS PURS. Del 8 de mayo al
19 de junio.
(C/ Joaquín Costa, 68. Tel. 93 343 53)
EL POETA OVIDI. Del 15 al 16 de junio
de 2016. Información: www.teatregoya.cat
MÚSICA
GRAN TEATRE DEL LICEU
ESPLENDOR. Del 29 de junio al 17 de
julio. Información: www.lavillarroel.cat
TEATRO TIVOLI
(Caspe, 8. Tel. 93 412 20 63)
LEO HARLEM, SINACIO Y SERGIO
OLALLA - «HASTA AQUÍ HEMOS
LLEGAO». A partir del 5 de mayo.
LOS VIVANCOS - «NACIDOS PARA
BAILAR». Del 11 de mayo al 2 de julio.
VIEJOVENES POR ERNESTO SEVILLA
Y JOAQUÍN REYES. Del 9 al 12 de junio.
IBA EN SERIO. Del 14 al 31 de junio.
Entradas en taquilla, www.servicaixa.com,
ServiCaixa y El Corte Inglés, Información www.grupbalana.com
(www.liceubarcelona.cat)
OPERA
I CAPULETI E I MONTECCHI. Vincenzo Bellini. 17, 20, 22, 23, 25, 26, 28, 29,
31 de mayo y 1 de junio de 2016
LA BOHÈME. Giacomo Puccini. Los
días18, 19, 20, 21, 22, 27, 28, 30 de junio y
1, 2, 3, 6, 7, 8 de julio de 2016.
DIE ZAUBERFLÖTE LA FLAUTA MÁGICA. Wolfgang Amadeus Mozart. 18,
20, 21, 22, 23, 24, 26, 27 y 28 de julio de 2016.
CONCIERTOS
DIANA DAMRAU. 3 de junio de 2016.
EXPOSICIONES
CAIXAFORUM FUNDACIÓ «LA
CAIXA»
(Av. Marqués de Comillas, 6-8 . Tel. 93
476 86 00).
GESTOS ICONOCLASTAS, IMÁGENES HETERODOXAS. COMISART. Del 4 de marzo hasta el 5 de junio. IMPRESIONISTAS Y MODERNOS. Obras maestras de la Phillips
Collection. Hasta el 19 de junio. EL
PESO DE UN GESTO. Del 22 de junio al 18 de septiembre. Martes a domingo, de 10 a 20h. Lunes cerrado. Entrada gratuita. Servicio de información
de la Fundación 902 22 33 40. Información: www.caixaforum.com
CENTRO DE CULTURA CONTEMPORANEA DE BARCELONA (CCCB)
(Montalegre, 5. Barcelona).
PALAU SANT JORDI
28 de junio. EL GUSTO ES NUESTRO.
20 ANIVERSARIO. Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Víctor Manuel.
8 de julio de 2016. ALEJANDRO SANZ·
SIROPE VIVO
21 de julio de 2016. RIHANNA.
MUSEU D’ART CONTEMPORANI DE BARCELONA (MACBA)
(Placa dels angels, 1. Tel. 93 412 08
10).
ANDREA FRASER. L’1%, C’EST
MOI. Hasta el 4 de septiembre. JOSÉ ANTONIO HERNÁNDEZ-DÍEZ.
NO TEMERÉ MAL ALGUNO. Desde
el 14 de marzo hasta el 26 de junio.
PUNK. SUS RASTROS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. Hasta el
25 de septiembre de 2016. Horarios:
laborables de 11 a 19.30h, martes cerrado; sábados, de 10 a 20h; domingos
i festivos, de 10 a 15h.Venta de entradas por Tel-Entrada 902 10 12 12.Más
información: www.macba.es
MUSEU NACIONAL D’ART DE
CATALUNYA (MNAC)
(Palau Nacional Parc de Montjuïc)
DONACIÓN ANTONIO GALLARDO
BALLART. Nuevas obras maestras para el museo. Hasta el 3 de julio.
RAMÓN CASAS Y LAS SOMBRAS
CHINAS DE “ELS QUATRE GATS”.
Prácticas heterodoxas. Desde el 30 de
junio hasta el 31 de octubre. Horarios: De martes a sábado, de 10 a 19 hores. Domingos y festivos, de 10 a 14:30
horas. Más información: www.mnac.es
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
MAKING AFRICA. Un continente de diseño contemporáneo. Hasta el 28 agosto.
(Av. Miramar, 1. Sants-Montjuic)
A partir del 30 de junio, SECUENCIA INFINITA de Ignasi Aballí, ganador del Premio Joan Miró 2015. Información www.bcn.fjmiro.es
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Diari de Tarragona
Dissabte, 28 de maig de 2016