EXCELSIOR Domingo 12 de julio DE 2015 RETRATO HABLADO Miguel Ángel y Leonardo [email protected] El Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia, Italia, fue el único recinto que reunió a Leonardo da Vinci y a Miguel Ángel Buonarrotti, cuya obra se exhibe en México >4 @Expresiones_Exc ARTE CONTEMPOR ÁNEO BENETTON Arena totalitaria, Tláhuac Mata Implosión, Dulce Chacón Contenedor de munición, Cristóbal Gracia The past was brought to date, Tania Candiani Fotos: Cortesía Colección Benetton Plaza Rana, Joaquín Segura México is, Emilio Chapela Ramona, Cristina Ochoa La fuerza primitiva, Moris Descomposición controlada, Edith Medina COLECCIÓN MEXICANA MÁS DE 200 OBRAS DE ARTISTAS MENORES DE 40 AÑOS SE INTEGRARÁN AL ACERVO DE LUCIANO BENETTON, A TRAVÉS DE IMAGO MUNDI ART > 5 MULTI MEDIA TIPS Arte Ciudad de México Cinco museos gratuitos para vacaciones FOTOGALERÍA Visita Artesanías Inicia la Feria de las Flores en San Ángel El búho René Avilés Fabila 2 2: EXPRESIONES Domingo 12 de julio DE 2015 : EXCELSIOR El búho RENÉ AVILÉS FABILA [email protected] Cómo es Dios y cómo el diablo Las interpretaciones que sobre el ser divino realizó el arte occidental lo muestran perfecto; nadie en el cristianismo lo pensaría deforme A unque muchos han afirmado haber visto a Dios, es obvio que se trata de exageraciones místicas. Lo suponemos de belleza superior dentro del concepto occidental. La Biblia explica que hizo al ser humano a su imagen y semejanza. Para los artistas plásticos es el prototipo de la perfección: rubio, barbado, de ojos azules. Su hijo, Jesucristo, es distante de alguien nacido en lo que hoy denominamos Oriente Medio. Pero es hijo de Dios y admirable en consecuencia. No sabemos con precisión científica cómo es, sin embargo, lo suponemos deslumbrante, acaso luminoso. Un musulmán tiene la certeza de que nadie ha visto a Dios, de allí que su religión carezca de representaciones. Una mezquita está vacía, impera el espíritu de Alá, a diferencia de las iglesias y conventos cristianos atiborrados de deidades hermosas, como griegos y latinos vieron a la mayoría de sus divinidades. Simplifican: si Cristo es hijo de Dios tiene que ser perfecto, nadie en el cristianismo lo interpretaría deforme. Sandro Botticelli, en la Versión del Magnificat, pintó a un encantador niño Jesús, en brazos de su distinguida madre, rodeados de personajes bíblicos de trazos delicados; sus ropajes son lujosos, distantes de lo que realmente debió ser el nacimiento en un pesebre. La devoción de la Iglesia fue estimulando, tanto la belleza de la corte celestial como las elegancias de los protagonistas divinos. Vírgenes, santos, ángeles, mártires, arcángeles, discípulos de Jesús, él mismo y, desde luego, su padre, siempre adornados. Vista en detalle, La última cena, en la visión de Leonardo, destaca la presencia física de los comensales, incluso, Judas Iscariote no luce mal pese a la cercanía de la traición. El recorrido iconográfico por las grandes catedrales, modestas iglesias, museos, galerías y conventos nos convencen de que la fealdad es ajena al cristianismo. Jesús es perfecto, desde niño-sabio que doblega a los expertos, hasta su atormentada muerte temporal. La resurrección aumenta su hermosura. Un sufrimiento ennoblecedor y un trágico halo de primor sombrío. Es la herencia de la visión griega, de la exquisitez. Los cristianos, poco imaginativos, la duplicaron, puesto que los romanos la hicieron suya y es bajo la grandeza imperial de Roma que surge el cristianismo. Pruebas de ello son obras de El Greco, Rafael, Leonardo, Carpaccio y Correggio, donde Jesús y su madre son sublimes. Sin defectos. Dios es belleza infinita y bondad desbordada y su antítesis, el demonio, evidentemente es de extrema fealdad y perversión total. Se llamaba Luzbel y era, como su nombre indica, un bello ángel, tanto que osó equipararse a Dios y éste lo castigó dándole una fealdad inimaginable. En realidad, no sabemos cómo representarlo pese a las pistas que hallamos en textos bíblicos. Le conceden distintas formas: lo equiparan a un dragón, le ponen cola, cuernos y ojos malvados. La imaginería aquí es extensa y realmente ingenua. A los antiguos, sin duda, les aterrorizaban sus representaciones, ahora un filme de ciencia-ficción o de espanto, merced a los efectos especiales, logra figuras horripilantes. En Florencia, existe un mosaico de Coppo di Marcovaldo, titulado Hell: allí Satanás posee cuernos de toro y de sus descomunales orejas brotan sendas serpientes que muerden a dos víctimas. El ser demoniaco devora un cuerpo humano y con las manos mantiene a dos más. Uno puede verla durante largo rato y más que asustarse, admirarla. El célebre Giotto ha dejado su versión del infierno en una obra que se conserva en Padua, donde coexiste con el cielo en un muro donde uno luego de aburrirse mirando el orden y las poses celestiales, pasa al averno. Se nota recargado por la cantidad de pecadores que siempre serán más que los santos. Pero si uno fija la atención en los detalles, ninguno es espantable. Dragones, serpientes y monstruos que apenas estremecen a niños y beatas. Foto: Notimex Después de ser exhibida en la capital colombiana, la obra visitará República Dominicana. ARTE Y POESÍA Un soplo de Miró 52 Dios es belleza infinita y bondad desbordada y su antítesis, el demonio, evidentemente es de extrema fealdad y pervesión total. El Centro Cultural Gabriel García Márquez de Bogotá inauguró una muestra con obras del artista catalán NOTIMEX [email protected] BOGOTÁ.- La filial colombiana del Fondo de Cultura Económica (FCE) abrió en la sala de exposiciones Débora Arango, del Centro Cultural Gabriel García Márquez (CCGGM), la exposición Miró: pintor, poeta, que permanecerá en exhibición hasta el 23 de agosto próximo. La inauguración, llevada a cabo el viernes, estuvo presidida por el gerente del FCEColombia, Juan Camilo Sierra, funcionarios de la embajada de España y de la Fundación Universitaria Iberoamericana (Funiber). La muestra está compuesta por dos series de obras gráficas de Joan Miró, que suman 52 piezas: El Cántico del Sol y Las Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró. El Cántico del sol está conformada por 32 aguafuertes y aguatintas en color, editadas en 1975, para ilustrar una selección de textos de san Francisco de Asís, escogidos por el poeta catalán Marià Manent. La segunda serie, Las El fuego provoca pánico a cualquier ser vivo. En este caso, hay un demonio en Pisa, El juicio final, que sacude al espectador. Como en una versión del infierno de Andrea Orcagna, en Florencia, donde una especie de lobo monstruoso muerde la cabeza de una pecadora cuyo rostro no refleja dolor sino piadosa resignación. Para alimentar mi necesidad de terror, regreso al Lucifer que Fra Angélico pintó y permanece en Florencia, en el Museo de San Marcos. Negro, lúgubre, con cuernos pequeños y tímidas llamas, devora y mutila cuerpos humanos. Su mirada amarillenta inspira respeto. En la parte superior, diminutos diablos estimulan el fuego de varios calderos donde pecadores hierven para siempre. Aunque el infierno y el cielo sean invenciones, en el arte permanecerán por siglos. Los demonios suelen ser, como los animales fantásticos, una mezcla de diversos seres zoológicos, como la serpiente que invita a Eva y Adán a desobedecer a Dios en la obra de Masolino da Panicale, exhibida en Florencia, en Santa María del Carmine: un reptil cuya cabeza es femenina. Más que terror, inspira morbo, en nuestra época sería una aberración circense o una perversa práctica de laboratorio. Pobre Luzbel, ha sufrido mucho y tiene la eternidad al frente. —— www.reneavilesfabila.com.mx piezas, divididas en dos series, integran la muestra. Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró, está compuesta por un conjunto de 20 litografías, editadas en un libro-carpeta con poemas de Rafael Alberti, en 1975. En la serie El Cántico del sol, Miró plasma su devoción por la naturaleza, los paisajes y las criaturas que los habitan, a través de estrellas, flores y las lenguas de mar, como una clara coincidencia entre el poeta y el artista. Sobre esta serie, la crítica de arte asegura que “la visión del poeta va de las criaturas a Dios, mientras que la del místico va en sentido inverso, desde el ser, que es la fuente primera y vínculo de unidad, hasta las cosas creadas”. En Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró, los versos Alberti se inspiran en la vida de Miró y de su compañera Pilar, evocando un viaje a un jardín imaginario lleno de rosas, lavandas, acacias y oleandros, habitado por mariposas, grillos y hormigas. Las obras forman parte de las colecciones de la Fundación Universitaria Iberoamericana que han sido expuestas también en Guatemala y Honduras (2013), Nicaragua (2014) y Perú (2015), como parte de una gira internacional, que hace ahora escala en Bogotá. La muestra viajará después a República Dominicana, con el auspicio del Centro Cultural de España en Santo Domingo, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID, y la embajada de España en ese país caribeño. La Fundación Universitaria Iberoamericana cuenta también con colecciones de obras gráficas de Goya, Salvador Dalí y Pablo Picasso, entre otras, que son exhibidas en distintas entidades culturales de España y Latinoamérica. EL RADAR EXPRESIONES [email protected] @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA REVISTA La voz predilecta de los chilenos TÍTULO: Arqueología mexicana 134 Un día como hoy pero de 1904, nació en Parral, Región de Maule, Chile, el poeta Pablo Neruda. Premio Nobel de Literatura en 1971, Neruda es autor de obras como Canto general, Veinte poemas de amor y una canción desesperada y La Barcarola. EDITORIAL: Raíces, México, julio-agosto 2015 El nuevo número de la publicación está dedicado a las primeras culturas de Guatemala. EXPOSICIÓN Recorrido dirigido por las letras El escritor Horacio Garduño coordina un trayecto basado en los lugares de la Ciudad de México que aparecen en su novela Cuando te vuelvas real. A partir de las 10:00 horas, los participantes deberán reunirse en el Audiorama del Parque Hundido; el paseo llegará a la colonia Santa María la Ribera, pasando por el Parque de los Venados. Hoy cumple JOHN PETRUCCI Rostros urbanos Para celebrar su 15 aniversario el Faro de Oriente presenta una retrospectiva de la artista Marysole Wörner Baz, fallecida el año pasado. Las piezas permanecen hasta el 30 de agosto próximo. GUITARRISTA / 48 AÑOS Nacido en una familia italoestadunidense, se interesó por el instrumento a los 12 años. ¿SABÍAS QUE? En 2013, los restos de Pablo Neruda fueron exhumados para determinar si fue asesinado por la dictadura militar. Es considerado un virtuoso de la guitarra. Fundador de la banda de metal progresivo Dream Theater, ha trabajado también en solitario. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor www.excelsior.com.mx Paola Rodríguez Coeditora Visual EXCELSIOR : Domingo 12 de julio DE 2015 EXPRESIONES HENRY DAVID THOREAU Poeta de la resistencia pacífica POR RAFAEL MIRANDA BELLO Especi a l [email protected] Entre el 23 y el 24 de julio de 1846, el escritor Henry David Thoreau pasó la noche encerrado en la prisión del pueblo de Concord, Massachusetts, por negarse a pagar impuestos en activa y franca oposición a la esclavitud y a la declaración de guerra contra México que el Congreso de Estados Unidos había aprobado el 13 de mayo del mismo año. Thoreau había dejado de contribuir con sus impuestos desde 1842 (una práctica que era habitual sobre todo entre los más pobres, y con lo que “perdían el derecho al voto pero raramente eran perseguidos por la ley”), pero la tarde en que fue detenido iba camino al zapatero y se encontró con el recaudador de impuestos del estado, así que, de acuerdo al biógrafo Antonio Casado da Rocha, “el alguacil reclamó los impuestos de los últimos años, ofreciéndose a pagarlos por él si es que andaba mal de dinero. También le propuso hablar con los administradores municipales para reducir el importe” si lo juzgaba demasiado elevado, a lo que el escritor “replicó que no había pagado por principios y que no tenía ninguna intención de hacerlo en ese momento”. Cuando el recaudador preguntó, retórico, si había algo que pudiera hacer, Thoreau “sugirió que renunciara a su cargo”, motivo por el cual fue conducido a la cárcel del condado. LLEGAR A WALDEN Thoreau nació el 12 de julio de 1817 en una granja a las afueras de Concord, una localidad de origen puritano cercana la ciudad de Boston. Estudió en Harvard de 1833 a 1837, y según se cuenta, rehusó pagar los cinco dólares que costaba el diploma para obtener un grado de maestría. Al terminar los estudios regresó a vivir con sus padres y dio clases en la escuela pública del pueblo, a la que renunció en pocas semanas para no tener TÍTULO: Desobediencia civil TÍTULO: Thoreau (Biografía esencial) TRADUCCIÓN: Sebastián Pilovsky AUTOR: Antonio Casado da Rocha EDITORIAL: Tumbona Ediciones, Colección Dinamita, México, 2012, 56 pp. EDITORIAL: Antonio Machado Libros, España, 2014, 208 pp. TÍTULO: Walden TÍTULO: Musketaquid TRADUCCIÓN: Marcos Nava TRADUCCIÓN: Miguel Ros González EDITORIAL: Errata Naturae, Col. La muchacha de dos cabezas, España, 2013, 360 pp. EDITORIAL: Errata Naturae, Col. La muchacha de dos cabezas, España, 2014, 368 pp. Foto: AFP/Archivo El pintor oaxaqueño Francisco Toledo. PALACIO DE BELLAS ARTES Toledo, un promotor de la literatura Se reconocerá al pintor por su labor cultural NOTIMEX [email protected] A fin de reconocer su labor, no solo como artista plástico, sino como editor y difusor de las letras mexicanas, Francisco Toledo (1940) recibirá un homenaje el próximo miércoles en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Toledo y los libros festejará al pintor y grabador próximo a cumplir 75 años, con la participación de su hija Natalia Toledo; los escritores Francisco de la Cruz, Araceli Mancilla y Bernardo Recamier, así como de la cantante María Reyna y el pianista Joaquín Garzón Rivera. La obra de Toledo dialoga con la literatura. En ella, las narraciones orales del Istmo, particularmente de Juchitán, han tenido un lugar, así como Esopo, Kafka, Borges y José Emilio Pacheco, sólo por citar algunos ejemplos, señaló el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Al respecto, la escritora Araceli Mancilla comentó que para Toledo, la plástica y la literatura forman parte 75 AÑOS celebrará el pintor y activista social Francisco Toledo de una sola visión del arte como la expresión de las mejores cualidades perceptivas de lo humano, por lo que se retroalimentan permanentemente. Explicó que la idea de provocar la reflexión sobre asuntos de importancia nacional como la lucha contra la siembra de maíz transgénico a través del arte, ha generado entre los creadores un entusiasmo que rebasa fronteras. Destacó el esfuerzo de la editorial Calamus, que inició como Ediciones Toledo, además de las revistas Guchachi Reza, El Alcaraván y El Comején. “Imagen y texto son indisolubles para él, me parece, en tanto representan y simbolizan las preocupaciones del artista frente al mundo”, señaló. que reprender a los alumnos con castigos corporales, como se acostumbraba. En 1838 fundó junto a su hermano mayor una academia privada pero tuvo que cerrarla en 1842, luego de que éste contrajera tétanos al cortarse mientras se rasuraba y muriera de modo fulminante. Soltero contumaz que ante el rechazo de la exprometida de su hermano había escrito: “no hay remedio para el amor, salvo amar más”, amigo y discípulo de Ralph Waldo Emerson (inspirador del “trascendentalismo”) y vecino de Nathaniel Hawthorne (autor de La letra escarlata), Thoreau escribió una gran cantidad de textos de géneros diversos que abarcan 20 volúmenes, aunque antes de fallecer a consecuencia de la tuberculosis, el 6 de mayo de 1862, sólo había publicado Musketaquid (1849), “un viaje río abajo donde el pensamiento fluye en perfecta armonía con las aguas y el paisaje, y a contracorriente de toda reflexión domesticada”; Desobediencia Civil (dictado como conferencia :3 Hoy se cumplen 198 años del nacimiento de uno de los “padres fundadores de la literatura en Estados Unidos” Foto: Tomada de thebardofboston.com/ en 1848 y publicado en 1849 como Resistencia al gobierno civil), “una defensa comprometida de las libertades ciudadanas, de la libertad de conciencia y expresión”; y Walden; o Vida en los bosques (1854, con el subtítulo eliminado en 1862), el testimonio de los años que vivió en una cabaña solitaria, “un clásico fundamental, una lúcida defensa de la vida libre y salvaje, una crítica feroz de la sociedad y sus imposiciones, así como una reflexión sobre la necesidad de preservar la naturaleza y el planeta”. La novelista Joyce Carol Oates describió a Thoreau como “el supremo poeta de la duplicidad, la evasión y el misterio”, y Paul Auster afirmó que era “uno de los mejores prosistas en lengua inglesa pero también algo más”, porque había propagado en el mundo el concepto de “resistencia pasiva” que “influyó de manera decisiva en Tolstói, en Gandhi, en Romain Rolland, y sobre en el Movimiento de los Derechos Civiles de Martin Luther King”. 4: EXCELSIOR DOMINGO 12 DE JULIO DE 2015 RETRATO HABLADO POR SONIA ÁVILA [email protected] E am ah br :A ión ac str Ilu uz Cr l Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia, Italia, protagonizó el punto culminante del Renacentismo los primeros años del siglo XVI, cuando Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarrotti, figuras máximas de la época, trabajaron en la misma habitación para crear un gran fresco, cada uno en un muro de 17 metros de largo. Con 23 años de diferencia en edad, los artistas fueron convocados para recrear una de las batallas importantes de Florencia. A Da Vinci se le asignó la pared de la derecha para representar la de Anghiari, en la que vencieron los florentinos, y a Miguel Ángel se le encargó para el muro izquierdo un episodio de La batalla de Cascina acaecida en 1364. Fue la primera y única vez que los artistas renacentistas coincidieron en un proyecto que al final no se concretó, y los dos gigantes bocetos de las pinturas, que debían tener siete metros de alto y 17 de largo, se exhibieron durante una década en el Salón que entonces se convirtió en la gran referencia de jóvenes pintores quienes acudían a copiar los ejercicios. Con la remodelación del Salón a finales de los 1500, los bocetos originales se perdieron. La de Da Vinci era una pintura de estilo más delicado, con efectos atmosféricos y de luz, mientras que la de Miguel Ángel presentaba anatomías fuertes, musculosas, de intensidad. “Durante esos años de trabajo los dos compartieron el mismo espacio, un Miguel Ángel de apenas 28 años, y Leonardo que ya estaba en los 51 con una madurez estética consolidada. Al final fue probablemente el momento culminante del Renacimiento”, refiere el historiador del arte Luis Javier Cuesta Hernández. De pensamiento científico, siempre curioso de la anatomía humana y amante de los dibujos preparatorios, Da Vinci fue contratado por Maquiavelo quien le ofreció un pago mensual de 15 florines en oro y un estudio en Santa María Novella. En el boceto dibujó una escena de un violento choque de caballos y una furiosa batalla de hombres peleando por el estandarte en la batalla de Anghiari; ésta es la parte mejor conocida del dibujo por las copias antiguas en papel y un grabado de Lorenzo Zacchia de 1558, que en 1603 Rubens replicó y ahora se conserva en el Museo del Louvre. Antes de dejar Florencia, Da Vinci montó un ingenioso andamio en el Salón de los Quinientos que podía alzarse o doblarse como un acordeón con la idea de trabajar el fresco, pero ésta no era apropiada para su estilo, pues requería una ejecución rápida y su trabajo siempre implicó tiempo de reflexión, entonces abandona la obra en 1506. Mientras, Miguel Ángel disfrutaba en esos años el éxito de su escultura del David, y para 1504 ya había presentado los bocetos del fresco de la batalla, pero un año después también dejó sin terminar el trabajo cuando viaja a Roma. “No tenemos relatos certeros de rivalidades directas entre ellos, lo cierto es que Miguel Ángel no reconoció ningún maestro, no tenia ese tipo de respeto hacia algún artista mayor. En una ocasión Miguel Ángel vio un cartón de la Virgen de las rosas, de Da Vinci, y entendió un poco las lecciones de Leonardo y las incorporó en algunas obras de finales del siglo XV, pero no más”, refiere el director del Leonardo y Miguel Ángel, cuya obra se exhibe actualmente en Bellas Artes, tuvieron un único encuentro en vida en el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia Genios departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana. EL SABIO RENACENTISTA Considerado el paradigma del homo universalis, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó lo mismo en la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica que la pintura, la escultura y la arquitectura, e hizo investigaciones científicas que fueron, en gran medida, olvidadas y menospreciadas por sus contemporáneos. “Leonardo es un personaje diferente, un hombre universal en el sentido estricto por la diversidad en su producción y pensamiento. Hay que tomar en cuenta que Leonardo es una generación anterior a Miguel Ángel, y sus primeros estudios fueron en el taller de Andrea del Verrocchio”, refiere el historiador. Giorgio Vasari, primer biógrafo de Da Vinci, relata que aún niño el pintor creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre, quien entonces aceptó que ingresara de aprendiz al taller de pintura del Verrocchio. Junto a éste, estaba el estudio de Antonio Pollaiuolo, donde el joven cursó sus primeros estudios de anatomía. El autor del emblemático retrato de Mona Lisa tenía reunidos Durante esos años de trabajo los dos compartieron el mismo espacio.” Un Miguel Ángel de apenas 28 años, y Leonardo que ya estaba en los 51 con una madurez estética consolidada." LUIS JAVIER CUESTA HERNÁNDEZ HISTORIADOR DEL ARTE la idea de que las formas de la naturaleza, incluyendo las especies animales, contenían la justa proporción de la belleza entendida como el efecto visual de proporciones armoniosas. Entonces entendiendo la vista como el instrumento de conocimiento más certero con que cuenta el ser humano, Da Vinci sostuvo que a través de una atenta observación debían reconocerse los objetos en su forma y estructura para llevarlos a la pintura de manera exacta; así el dibujo se convirtió en el instrumento fundamental de su método didáctico. El pensamiento del artista se manifestaba en áreas tan alejadas de la estética como la mecánica, la óptica o la geología, pues su búsqueda no era la creación pictórica per se, sino el encuentro de leyes, funciones y armonías compatibles para todas estas disciplinas como una naturaleza única. En 1516, muerto su protector Giuliano de Médicis, Da Vinci dejó Italia definitivamente para pasar los tres últimos años de su vida en el palacio de Cloux, en Francia, como primer pintor, arquitecto y mecánico del rey. El gran respeto que le dispensó el papa Francisco I hizo que viviera esta última etapa de su vida más bien como un miembro de la nobleza. UN FILÓSOFO DEL ARTE “La voluntad humana y el entendimiento se ponen en el centro del pensamiento filosófico de Miguel Ángel quien trabajó un modelo de belleza del hombre desde la anatomía humana y las pasiones vinculadas a cuestiones filosóficas”, explica Cuesta Hernández sobre el artista que mejor reflejó este equilibrio emotivo en la Capilla Sixtina. La escultura, pintura y arquitectura de Miguel Ángel (1475 -1564) se identifica por la grandeza de su genio, el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo; factores constantes en sus obras desplegadas entre Florencia y Roma, ciudades en las que vivió durante 89 años. A decir del historiador, Miguel Ángel evolucionó en el transcurso de su vida de un pensamiento filosófico a planteamientos religiosos, lo que impacta en sus modelos de belleza. Por ejemplo en la bóveda de la Capilla Sixtina que pinta en los primeros años del siglo XVI y el Juicio final que hizo en la década de los 40 y 50 del mismo siglo hay una distancia importante en cuanto al concepto de belleza. “Sí cambia de una idealización heroica casi titánica hacia un realismo más centrado; su propio autorretrato es una imagen en la que medita sobre el paso del tiempo casi como cuestiones melancólicas que no están presentes ni en el David ni en obras más tempranas. Es interesante también que los últimos 20 o 30 años de su vida deja prácticamente la escultura y hace muchos dibujos que se convierten en su herramienta fundamental para la arquitectura”, afirma. La fama del artista alcanzó elevadas cuotas en los últimos años de su vida, siendo nombrado “jefe” de la Academia de Dibujo de Florencia. Establecido en Roma, sus últimos años se marcan por un cansancio y desencanto del ser humano, y sus composiciones derivan en un misticismo desgarrado. “Miguel Ángel influye en todos los ámbitos del arte, y es figura fundamental para entender el concepto de artista porque peleó contra la idea del arte como actividad manual para convertirla en una actividad intelectual, un trabajo que se hace con el pensamiento y no con las manos; no es una casualidad que se le consideraba uno de los grandes hombres de todas las épocas en el arte”. EXCELSIOR : Domingo 12 de julio DE 2015 EXPRESIONES PROGRAMA Sin título Edgar Cobián POR SONIA ÁVILA [email protected] M ás de 200 obras de 201 artistas mexicanos menores de 40 años se integrarán a la Colección Luciano Benetton, a través del programa Imago Mundi Art, que tiene diez mil piezas de artistas de 80 países. El acervo mexicano ofrece una mirada sobre el presente “incierto” del país inmerso en una “máquina de guerra imparable”. Bajo la curaduría de Adriana Ramonetti, el proyecto incluye obra de Joaquín Segura, Antonio Vega Macotela, Cristóbal Gracia, Ariel Orozco, Artemio, Arturo Hernández Alcázar, Cynthia Gutiérrez, Daniela Libertad, Erick Meyenberg, Edgardo Aragón, Emilio Chapela, Fritzia Irizar, José Jiménez Ortiz, Marco Rountree, Miguel Monroy, Moris, Pablo Rasgado, Ramiro Chaves, Rafael Uriegas, Rolando López, Sandra Calvo, Tania Candiani y Verónica Gerber Biecci, entre otros. La colección se presentará por primera vez el 31 de agosto en la Fondazione Cini en Venecia, Italia, en la Isola de San Giorgio Maggiore, y se planea exhibir en diferentes recintos de la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey a partir de 2016, bajo el título El futuro no está escrito. Ramonetti explica que a partir de la invitación de la Fundación Benetton para reunir un conjunto de obra que hiciera una narrativa del panorama mexicano, en un nivel estético y social, invitó a Octavio Avendaño, Iñaki Herranz y Bárbara Perea a crear un consejo curatorial para ubicar y seleccionar a los artistas con la idea de no centrar la exploración en una región geográfica o una sola técnica estética, sino generar una propuesta lo más amplia y plural posible. “Decidí crear un proyecto que implicará otras voces y latitudes, además de la mía, y yo pensé que esta unión de diferentes maneras para perseguir un objetivo común habría garantizado una auténtica riqueza conceptual y la transparencia a un proceso que parecía ser complejo desde el principio, no sólo por la cantidad de trabajo necesaria para involucrar a más de 200 artistas, sino también por la dificultad de tratar de hacer frente a una pluralidad de puntos de vista dentro de un contexto común”, explica. Los curadores coincidieron en no trabajar con artistas ya “consagrados” por el mercado y por la crítica internacional bajo el argumento de que estos gozan de suficiente visibilidad; además plantearon alejarse de las tendencias del mercado nacional e internacional para que la selección de obra respondiera sólo a su capacidad de reflejar la situación actual del país y en la mayoría de los casos se trata IMAGO MUNDI ART Vértice Quirarte + Ornelas 201 MEXICANOS UNIDOS POR BENETTON Un día José Antonio Vega Macotela La nostra indiferencia ora è il vostro, preservare Rolando López La Fondazione Cini en Venecia, Italia, exhibirá el 21 de agosto las obras creadas por artistas nacionales que fueron comisionadas para integrarse a la Colección Luciano Benetton El artista debía demostrar su capacidad de establecer una relación directa entre su trabajo y el marco.” ARIADNA RAMONETTI CURADORA de obra realizada en 2014, y sin exponerse. “El artista debía demostrar su capacidad de establecer una relación directa entre su trabajo y el marco poniéndolo, al mismo tiempo, en la discusión como soporte tradicional del arte y como objetos de carácter simbólico”, añade al precisar que el trabajo de selección duró ocho meses a través de visitas a estudios, ferias y exposiciones en Guadalajara, Monterrey, Aguascalientes, Oaxaca, Jalapa, Morelia, Ciudad de México, y otros estados. Se incluyó algunos artistas extranjeros que radican en el país desde hace tiempo, y cuya obra contribuye a la :5 Sin título Andrés Orjuela Fotos: Cortesía Colección Benetton Identidad perdida Rodrigo Ímaz escena artística local, como el caso de Theo Michael (Thessaloniki, 1978), Mauro Giaconi (Buenos Aires, 1977), Begoña Morales (Lima, 1977) y Ariel Orozco (Cuba, 1979) UN FUTURO INCIERTO A partir de los asuntos que cada artista desarrolla, las 200 piezas se organizaron en tres núcleos: el abstractoconceptual, la historia sobre la pintura, y las obras que usan frases, textos, eslóganes y peticiones de diversos tipos escritos sobre un lienzo. Desde esta segmentación, la curaduría plantea una narrativa de incertidumbre en el país, señala Ramonetti al explicar que las obras como sus autores no pueden desligarse del entorno actual; entonces hablan de la guerra contra el narcotráfico, de las miles de personas desaparecidas, los salarios precarios, la falta de oportunidades para una educación de calidad, la aceptación de la violencia como un hecho natural e incluso de casos específicos como la desaparición de los estudiantes de la normal de Ayotzinapa el año pasado. También apuntan a la pobreza extrema y la riqueza excesiva que conviven a diario en el país donde se hablan más de 90 lenguas indígenas y sólo el 30 por ciento de la población tiene acceso a alguna forma del bienestar. En este sentido, afirma Ramonetti, las piezas hacen una reflexión crítica no sólo para cambiar la situación actual, sino también para identificar nuevas discrepancias con la historia contemporánea legitimada. “Precisamente por esta razón creo que el futuro no está escrito, no sólo por las circunstancias políticas que he mencionado, sino también porque los artistas que forman parte de la colección hablan de un presente fugaz que implica una serie de posibilidades que no se refieren a nuestro pasado reciente, pero sí a la sensación de flotar en la incertidumbre del tiempo, la historia y la violencia endémica como una máquina de guerra imposible de detener”. Es el caso de la obra de Emilio Chapela Mexico is, un grabado en láser que plantea dónde está el país; la de Joaquín Segura, Rana Plaza, que graba una liga de internet donde se da cuenta del derrumbe de un edifició en Bangladesh que causó la muerte de mil 129 trabajadores que maquilaban ropa para transnacionales como Grupo Benetton; y la pieza Retablo, de Edgardo Aragón, una hoja de papel de oro falso. “Son ecos contemporáneos visuales que describen una correlación fiable de la escena mexicana contemporánea; lo que refleja, en términos metafóricos o alusivos, la violencia que caracteriza a la realidad actual del país, a la que el arte yuxtapone con vigor la belleza”, describe el catálogo que hizo la fundación. 6: EXPRESIONES Domingo 12 de julio DE 2015 : EXCELSIOR ADELANTO EDITORIAL POR SOPHIE CANAL Especi a l [email protected] Este libro se va haciendo como los misteriosos platos de algunos restaurantes parisienses en los que el primer ingrediente fue puesto quizá hace dos siglos, fond de cuisson al que siguieron incorporándose carnes, vegetales y especias en un interminable proceso que guarda en lo más profundo el sabor acumulado de una infinita cocción. Julio Cortázar, La vuelta al día en ochenta mundos Al principio era el pollo. Nadie se atrevería a decir si fue el Verbo o el huevo. Para aquel que aspire a una universalidad de gastronómica circunstancia, el pollo le ofrece, así como al Demiurgo que es excelente cocinero y bastante mal orador, numerosas ventajas. En los albores de todo impulso creador, el Demiurgo tuvo que considerar esta tercera opción y se imaginó cortando y armando el Verbo sobre la tabla todavía pegajosa y humeante de los primeros filamentos viscosos de toda materia. El lenguaje humano poseía, lamentablemente, solo dos articulaciones según De Saussure; el pollo, varias. Por ende, el resultado prometía ser poco apetitoso o altamente indigesto. En cuanto al huevo, el Demiurgo consideró que la banalidad de su forma oval era una gran afrenta a su propio poder creativo —dado el carácter mitológico de la función que se atribuía a sí mismo—: francamente, el huevo era demasiado obvio para un inicio. El pollo, por su lado, yacía húmedo y frío, desprovisto de todo poder de sugestión y sin ninguna intención de desove. El Demiurgo lo examinó con el índice sobre los labios, con la mirada torva y ligeramente maliciosa de aquel que se pregunta: ¿quién diablos podría ser el compañero capaz de estremecer su piel lívida, de encender la chispa de un deseo suficiente para darle color? La visión de la mantequilla bretona lo salvó de la angustia del plato en blanco —tan trepidante desde algún tiempo en su sartén de hierro—. Exaltado por la voluntad grasienta que ahí se manifestaba, el Dios artesano lanzó el pollo trozado con sumo respeto, como ofrenda al elemento fuego, y se dejó llevar por la contemplación del milagro de la primerísima alquimia: la mantequilla hizo tantas y tan buenas migas con el pollo que le dio rápidamente un tono bruñido y dorado, cambiando su naturaleza, prohibiendo toda filiación futura entre este y la codicia legendaria del gallináceo, y otorgándole ahora la generosidad de un campo de trigo al final del verano. Del conciliábulo del pollo y la mantequilla nació entonces la necesidad de un vegetal rojo. Así, a pesar de que la planta de huerta quiso ser definida más bien por sus contornos y formas, el Demiurgo, que había leído a Francis Ponge1, alabó primero una virtud de su sustancia: la inmovilidad. Al ser el único de los tres ingredientes libre de preocupaciones domiciliarias y alimentarias, por su inherencia al suelo nutritivo, el pimiento le enseñaría con todo gusto una cortés serenidad. Dejó entonces que su voluntad de cosecha fuese determinada por la más roja de las causas visibles. Y se topó con uno de los pimientos más alegres que la naturaleza había producido en un tiempo anterior a toda preocupación por la rentabilidad. Satisfecho de su feliz ondulación bajo el viento, el pimiento ofrecía su redondez al sol y este lo premiaba con creces. Su ser exento de todo deseo, paradigma de la síntesis lograda, ofrecía a la flora circundante felicidad e incentivos para ser también parte de la inmovilidad. Se dejó cosechar sonriente y con naturalidad, exhalando perfumes y colores que acompañaron su cortejo festivo hasta la tabla de picar del Dios cocinero, para terminar en rodajas cantantes y acarameladas alrededor del pollo feliz. El Demiurgo estaba tan excitado por lo que acababa de suceder en su sartén que se regocijaba silbando ahora una melodía prerrafaelista —la cual sería conocida por pintores del Renacimiento italiano, mucho tiempo después—. Un retrato, una sinfonía pastoral, un paradigma de ballet ruso, una casa Gaudí, un boceto de novela rabelesiana; todas las artes conjugadas estaban naciendo allí bajo su maniobra sorprendida, génesis comestible por si fuera poco, cuyo valor de ejemplo no tendría que sufrir odiosas comparaciones, pues tenía la virtud de ser la primera, la fundadora, la gran iniciadora. Se entusiasmó tanto ante su creación que terminó corriendo de un extremo al otro del universo, parando de vez en cuando para celebrar, con grandes brincos y chillidos de gloria, el descubrimiento de las posibilidades infinitas de lo que cocinaba. Consideró la naturaleza como un material Al principio, el pollo Con autorización de Cuadrivio ofrecemos un relato de la escritora Sophie Canal (Antony-Francia, 1967) que aparece en su libro Geometría del deseo. La autora reside en Lima desde 1998 donde enseña filosofía. Foto: Cortesía Cuadrivio TÍTULO: Geometría del deseo AUTOR: Sophie Canal EDITORIAL: Cuadrivio, México. 2015. Ebook insuficiente, carente de una idea directora que emanara de un espíritu como el suyo; y terminó su carrera, exhausto pero genial, bebiendo el agua de un lago de célebre destino, en cuyo reflejo apareció una imagen de la que había de enamorarse locamente. Pero el Demiurgo tenía que aprender a moderar aquel orgullo naciente, que aún no podía ser llamado narcisismo, cuando, sin conocer las crueles leyes del tiempo, tuvo que dejar de olfatear su suave torpeza contemplativa, alertado por la amenaza de un olor a chamusquina. De pronto, se acordó de haber abandonado su creación a la voracidad del fuego y, motivado por el remordimiento de su tremenda ingratitud, pegó un salto hasta el horno, rogando para que no sea demasiado tarde. Bajo su mirada consternada, la armoniosa mezcla rubia comenzaba a chamuscarse peligrosamente. Retiró instintivamente la sartén del fuego y, ante la lastimosa melaza que se enfriaba, avergonzado, se dejó invadir por la otra vertiente del entusiasmo creador, el tipo de impresión que más tarde sentiría Ícaro al comprender que, a pesar de sus plumas prometedoras, sólo sería un paradigma de prudencia para las generaciones futuras. Decepcionado, presa de las ansias infernales del desprecio de sí mismo, el Demiurgo derramó sus primeras lágrimas de desesperación y pronto nada pudo contenerlo. Lloró y lloró tanto que un fino estanque de agua salada vino a formarse en la sartén, en un dichoso fenómeno que, al materializar la primera tragedia, detuvo la lenta y escrupulosa combustión, y pollo y pimiento despertaron de su macabra comunión por culpa del maestro. Detrás de sus ojos llorosos, el Dios artista veía de pronto que la caótica mezcla se llenaba de una especie de salsa interior que despertó sus ganas de chapotear en ella. Acaparado todavía por sus recientes tormentos, metió un dedo lascivo en la sartén y dejó que adoptara las costumbres del puerco salvaje de las Américas, revolcándose con deleite en el fango. Inmediata e inevitablemente después, se metió el dedo a la boca, anticipando sin saberlo algunas pautas freudianas, y juzgó que la salsa era de su agrado, un poco salada tal vez. Pero qué importaba, el olor a chamuscado había desaparecido milagrosamente y nuevas esperanzas renacían ahora de la nada. Solo entonces se impuso el Verbo. Al recobrar nuevamente su posición erguida de mando, sintió la necesidad de dar órdenes a cualquier cocinero subalterno para no separarse jamás de la obra que estaba llevando a cabo. “Holantao” fue la primera palabra que lanzó a un oyente ficticio —el cual se puso inmediatamente a su disposición para satisfacer el deseo del jefe y evitar la mazmorra—. Un hermoso y grueso atado de arvejas aterrizó súbitamente sobre la mesa de trabajo, junto a seis jóvenes marmitones, quienes en un dos por tres lavaron, quitaron los rabillos y liberaron aquellas vainas de sus filamentos sobrantes. ¡Qué agradable era ser escuchado y obedecido! Y así, mientras muchas otras ideas surgían bajo el impulso que la formulación le da a la imaginación, este hecho se convirtió en un golpe de suerte para la Razón Práctica, porque todo iba más rápido: había dominio del fuego y de los tiempos de cocción, orden y disposición de todas las posibilidades, adjunción de la pimienta, intención de salsa de soya china y champiñones, cocción lenta y con tapa de lo que poco a poco se convertía, ante sus ojos y papilas satisfechas de Dios artista, en la versión mitológica de la receta de pollo con holantao y en la primera forma de todo deseo. RELECTURAS GUILLAUME APOLLINAIRE Violación a la correción política POR LUIS BUGARINI E s p e c ia l [email protected] Sería fácil pensar que ya no es posible la trasgresión, que llegamos al límite de lo imaginable ahora que los contenidos circulan con libertad por la web. Llegó el día en que la pornografía más insoportable está al alcance de un botón. A la par, el mundo pop genera su mitología con best-sellers que se venden como hardcore cuando no son sino las ceremonias sadomasoquistas diluidas, idénticas a las que llevan siglos actuándose en la sombra, aderezadas con gajos de romance estéril. Guillaume Apollinaire (1880-1918) escribió Las once mil vergas como una trasgresión inaudita, al grado de que Desde que fue escrita, la novela del escritor francés circuló de manera anónima; hoy sigue siendo una trasgresión inaudita comenzó a circular de manera anónima. Es una novela corta que el marqués de Sade hubiera leído con admiración y acaso envidia: el exceso es llevado a un límite insólito. Mony Vibescu es un noble que viaja de Bucarest a París, acompañado de la prostituta Culculine d’Ancône. Este traslado se adereza con excesos como violación de niños y mujeres en presencia de sus maridos, y toda suerte de vejaciones. A casi cien años de su puesta en circulación, la novela es una enciclopedia de cómo el poder y el deseo forman una ecuación perversa de alcances insospechados. Vibescu excede la categoría de antihéroe contemporáneo para instalarse en la de un germen de maldad absoluta: lo quiero/lo tengo. Su final es el cierre atroz que marida a la perfección con su carrera criminal, pues al romper una promesa, soltada sin apenas convicción, es sometido al goce de las once mil vergas de un ejército sediento de aliviarse en el primer cuerpo a su alcance. Apollinaire, poeta de estirpe simbolista y trasgresora, recordado mayormente por sus Caligramas, no escatima recursos para lograr una narración que obligue al lector a retarse a sí mismo. Nunca como en este libro el ejercicio de la lectura es un deporte de alto riesgo. El ano jamás tuvo tantas modalidades de uso. Impacta con rudeza la moralidad de quien recorre sus páginas y su autor no pierde oportunidad para consignar novedosas modalidades del vicio. Los vaivenes de la circunstancia se someten al capricho de una tormenta cuando es posible poner en marcha nuestros deseos más íntimos. Tengo, quiero, puedo. El libro es una violación a la corrección política en cualquier tiempo histórico, pues atenta contra la integridad del ser humano. Aquí el homicidio es una simpleza, un acto defectuoso de quien carece de la imaginación suficiente para darle otro uso a los seres más desafortunados. Es una pieza maestra porque Vibescu y Culculine d’Ancône se amalgaman para lograr que cada cuadro sea una ejecución macabra de dolor, miseria y destrucción. Si ya la escena de once mil vergas formadas en erección es intolerable, los excesos de Vibescu a lo largo del relato lo son más aún. La imaginación del poeta es desbordada —ahí están El poeta asesinado o El Heresiarca y Cia. para probarlo—, y en este libro tejió cuadros epidérmicos que forman una película de horror, lo mismo que un cuento de hadas invertido. Hay deseos urgentes que sepultamos por civilidad y Freud se cansó de explicarnos el daño que producen al ser humano. Vibescu se salvó de ellos aunque su castigo fue ejemplar. TÍTULO: Las once mil vergas AUTOR: Guillaume Apollinaire TRADUCCIÓN: Mauro Armiño EDITORIAL: España, Valdemar, 2004, 173 pp. DOMINGO 12 DE JULIO DE 2015 TRES PARA LLEVAR 1. Como la narrativa, la imagen posee tiempo. El escritor francés Pascal Quignard reflexiona acerca de lo que sucede en la imagen, de los tiempos que contiene y de todo lo que está ausente en ella a simple vista, pero que también está. Para acercarse al tema que aborda en esta conferencia (dictada en tres diferentes momentos) y en la charla improvisada que se incluyen en este pequeño volumen, Quignard afirma que toda imagen falta en el origen: ningún hombre será capaz de asistir a la escena se- EXPRESIONES :7 AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL Variaciones sobre un final básico xual de que es resultado, ni tampoco podrá presenciar su propia muerte. Lo que antecede al acto y no aparece en la imagen también fue previsto así por los pintores de frescos romanos que hicieron posible ver en sus pinturas lo que aparentemente falta. Plutarco, cita el francés, lo describió así: “los pintores muestran las acciones como a punto de acaecer, los relatos los narran como ya acaecidos”. Imagen y palabra, son para Quignard, “dos vicarios temporales” al servicio de los hombres; el primero ve lo que falta y el segundo lo nombra. —— Luis Carlos Sánchez TÍTULO: La imagen que nos falta AUTOR: Pascal Quignard EDITORIAL: Ediciones Ve, México, 2015, Colección Puerto de luz; 56 pp. 2. Alguien mencionó que la lectura es una extensión de la conversación. En ese sentido, las reseñas de libros son cápsulas de vitaminas o de cianuro, depende del caso, para hacer más amena una charla. Federico Álvarez, hombre generoso y gran maestro de la UNAM, decía que un libro, malo o bueno, no está completo sin su reseña. Acaso ningún reseñista, para continuar con la cadena productiva, se sienta satisfecho si no publica una selección Las blancas juegan y ganan. de sus textos. Ahora José Woldenberg saca La voz de los otros, título que juguetea con la alteridad. El lector, a final de cuentas, es un cómplice del escritor, pero también de otros lectores, amigos unos cuantos, desconocidos la mayoría. “De lo que estoy convencido es que la conversación a través de los libros suele ser más rigurosa, puntual y sugerente que el güiri güiri verbal y más atractiva y dura que la alharaca que se reproduce en las ‘redes’”, señala Woldenberg en la introducción a este pequeño universo de reseñas. Apareció ayer en la página de la maestro Susan Polgar -una de las principales promotoras del ajedrez internacional, la mayor de las famosas hermanas, junto con Sofia y Judith quien llegó a estar clasificada en octavo lugar en el ranking mundial de hombres-, esta posición que nos transporta a El Final del GM soviético Yuri Averbach. El diagrama aparece con la frase: “Usted debe conocer este final”. La enseñanza de los maestros y la práctica indican que el peón de alfil no debe ser capturado porque se produce el mate por ahogo. Hay varias formas de ganar la posición, pero el solucionista debe concentrarse y pulsar si es posible que dé mate en seis movimientos. Podemos aceptar que a golpe de vista en rápida secuencia dé el mate en nueve movimientos. —— Fernando Islas VENCE AL CHINO SHANGLEI LU TÍTULO: La voz de los otros. Libros para leer el siglo AUTOR: José Woldenberg EN LA AGONÍA DEL TORNEO BRUZÓN LOGRA UNA VICTORIA EDITORIAL: Cal y arena, México, 2015, 361 pp. 3. Hamartia (o Hacha) es el número 675 de poesía en Ediciones Hiperión. Unos treinta textos muy breves de Carmen Boullosa, coeditados en colaboración con la Universidad Autónoma de Nuevo León, que intentan caminar en las alturas, son poco más que la apuesta por un nombre y no constituyen un acontecimiento en lo absoluto. Hamartia es un error trágico, según su definición. Y la promesa no es en vano. Entre los más odiosos están sus Variaciones de miriñaque y el Triángulo de las El VI torneo Hainan Danzhou resultó una difícil experiencia para un talento de alto nivel como el cubano Lázaro Bruzón Batista. Ayer, finalmente, después de tanto luchar, consiguió su primera victoria en la última ronda tras que su adversario Shanglei Lu, dejó débil la segunda fila. Con su triunfo Bruzón finalizó en octavo lugar. Bermudas. Los títulos de los primeros poemas son tan encantadores como algunas fábulas de Monterroso, Los árboles, La ilusión de la piedra y Todo se rompe, probablemente están entre los mejores: Los árboles / aplauden el paso del viento / con sus hojas / inocentes / festejando / sin saber / el signo / de la tormenta”. En Cruzando la cordillera en tren el desempeño y las intenciones de Boullosa parecen ser más claras y acordes a su espíritu narrativo. Al final el libro es, como declara en La casa del Amor: “[...] una cifra más / para la cuenta final del Gran Todo”. Blancas: Lu Shanglei, China, 2,595. Negras: Lázaro Bruzón, Cuba, 2,669. Apertura Irregular, A00.R-9, VI Hainan Danzhou, China, 11–07-2015. 1.Cc3 e5 2.Cf3 Cc6 3.d4 exd4 4.Cxd4 Cf6 5.g3 Ab4 6.Ag2 0–0 7.0–0 Blancas y negras han desarrollado rápidamente sus unidades y puesto a sus reyes en seguridad. 7...Axc3 Las negras entregan el intercambian el alfil a cambio de dañar la estructura negra que ahora presentará peones doblados en la columna c. 8.bxc3 Te8 [8...d6 9.Cxc6 bxc6 10.Axc6 Tb8 Las blancas dispondrían de una pequeña ventaja con la pareja y el peón extra.] 9.Tb1 h6 10.Te1 Ce4 11.Cxc6 bxc6 Relativa igualdad aunque acaso mejor la estructura negra en la isla central. 12.Dd4 c5 13.Dd3 d5 14.Aa3 Df6 15.Axe4 dxe4 16.De3 Da6 17.Axc5 Dxa2 18.Ta1 Dxc2 19.Tec1 Db3 20.Tcb1 Dc4 El juego parece derivar a tablas. Sólo que tras la secuencia combinatoria que restaura el equilibrio material 21.Txa7 Txa7 22.Axa7 Ag4 Las negras van a cometer un blúnder. 23.Tb4? ¡Dejaron débil la segunda fila! 23...Da2 Las negras abandonan. Si: 24.Rg2 Axe2 25.Txe4 Af1+ 26.Rxf1 Db1+ 27.De1 Dxe4 28.Dxe4 Txe4–+ 0–1. —— Mario Palomera Torres TÍTULO: Hamartia (o Hacha) AUTOR: Carmen Boullosa EDITORIAL: Poesía Hiperión/UANL, Monterrey, 2015; 80 pp. RESEÑA LITERARIA JOHN BARTH Una broma salvaje POR RAFAEL MIRANDA BELLO Especi a l [email protected] El rastro que forman y esparcen los artificios usados de manera reiterada para contar las historias medulares de la literatura (un palimpsesto que aloja todas las ficciones imaginables), puede seguirse al atar el hilo de las estratagemas de supervivencia y aplazamiento que ponen a fluir la vida imaginaria de los personajes, moradores de ese caudal de resonancias derivado del venero inagotable del lenguaje. Y como un experto al timón de las maniobras narrativas, el genio en prosa de John Barth (Cambridge, Maryland, 1930) modula y conduce la trama de Giles, el niño-cabra, o el Nuevo Programa Revisado (1966), una novela que surca el rumbo del mito del héroe de orígenes oscuros que tiene que cumplir con una serie de trabajos insólitos y cubrir un itinerario plagado de aventuras y peligros antes de alcanzar el altar del triunfo, la playa del conocimiento, los cuarteles de la paz. En la alegoría cómica de Barth, el mundo es una Universidad escindida entre el Campus Occidental y el Campus del Este, territorios de moisianos y bonifacistas con ideologías antagónicas y en disputa constante, hasta llegar al impasse amenazador TÍTULO: Giles, el niño-cabra AUTOR: John Barth TRADUCCIÓN: Mariano Peyrou EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2015; 1117 pp. Ilustración: Cortesía Edgardo Lara / instagram.com/ed_lara de una “Revuelta silenciosa” (es decir, la Guerra Fría), y la farsa narrativa se pone a trote con una serie de opiniones editoriales en contra y a favor de la publicación de un manuscrito (promovido por un escritor divorciado de la Musa que firma como J. B. y que le fue entregado por el enigmático Giles Stoker), basado en las grabaciones autobiográficas del “Gran Maestro” George Giles, criado por las cabras en los establos de la Universidad y quien, como en la Epopeya de Gilgameš, rey de Uruk (el relato épico más antiguo que se conoce), emprende la hazaña de buscar el conocimiento, atravesando una experiencia iniciática y mesiánica (de carga sexual, teológica, política, filosófica) que desemboca en el enfrentamiento cardinal contra el mayor enemigo, el falso gran maestro que forma parte de él mismo, artilugio, símbolo y báculo del poder que aspira a controlarlo todo: el Ordenador Automático del Campus Occidental (ORDACO). En el prólogo de la traducción que hizo de El plantador de tabaco (1960), Eduardo Lago recuerda que Barth escribió el ensayo La literatura del agotamiento (1967), “un manifiesto del llamado (con no mucha fortuna) postmodernismo”, y al resumirlo con una idea señala que “consiste en expresar una marcada preocupación por la vida interior de las historias: lo que importa no es tanto, o tan sólo lo que se cuenta, es sobre todo cómo se cuenta”. Y cuando el revestimiento de extrañeza se desgaja, Giles, el niño-cabra muestra la contextura de un viaje paralelo al del héroe errático de Los reconocimientos de Gaddis, pero disfrazado para carnaval, con la locura y las barbas suficientes para ser familiar del Quijote de Cervantes, y asombra con la fuerza de los buenos, grandes y viejos libros. Una novela que traspone la valla de las obras convencionales y esquilma a los lectores por exceso de invención y estilo. Una obra con el humor lenguaraz de una broma más que infinita, salvaje. ¡Ni balar! www.paracaidismos.wordpress.com [email protected] Tras 22. Axa7 Ag4, tras restaurar las blancas el equilibrio material en lugar de defenderse con Te1 van a jugar 23. Tb4? y el GM cubano Lázaro Bruzón, con negras, castigará al chino Lu Shanglei. Indique cómo. YUE WANG SE CORONA INVICTO EN H. DANZHOU El gran maestro chino Yue Wang consiguió la victoria general del VI Torneo Internacional Hainan Danzhou con 7 puntos en una actuación en la que finalizó invicto con 5 triunfos, 3 empates y 0 derrotas. Le siguieron 2. Hua Ni, China, 6 puntos. 3. Liren Ding, China, 5.5. 4. Wei Yi, China, 5 puntos. 5. Xiangzhi Bu, China, 4.5 puntos. 6. Yangyi Yu, China, 4.5. 7. Krishnan Sasikiran, India, 4; 8. Lázaro Bruzón, Cuba, 3.5; 9. Shanglei Lu, China, 2.5; 10. Chen Wang, China, 2.5 puntos. La solución Una línea técnica empleada por los maestros es la siguiente sobre esta posición modelo: hay una variante que obliga a las negras a coronar caballo y a dar mate en una secuencia de nueve movimientos de la siguiente forma: 1.Dh3+ Rg1 2.Rg3 Impide que las negras coronen dama, torre o alfil por el mate en h2. 2...f1C+ 3.Rf3 Ch2+ 4.Re2 Rh1 5.Re1 [5.Rf2 tablas por ahogo.] 5...Rg1 6.Dg3+ Rh1 7.Rf2 Cg4+ 8.Dxg4 Rh2 9.Dh4++. Otra línea técnica es: 1. De2 Rg2 (Si 1. … Rg1 2. Rg3 F1D 3. Dh2++) 2. Rh4 Rh2 3. Df2+ Rh1 4. Db2 Rg1 5. Rg3 Rf1 6. Df2++. Hay una variante que obliga a las negras a coronar caballo y a dar mate en una secuencia de nueve movimientos que es la siguiente: 1.Dh3+ Rg1 2.Rg3 Impide que las negras coronen dama, torre o alfil por el mate en h2. 2...f1C+ 3.Rf3 Ch2+ 4.Re2 Rh1 5.Re1 [5.Rf2 tablas por ahogo.] 5...Rg1 6.Dg3+ Rh1 7.Rf2 Cg4+ 8.Dxg4 Rh2 9.Dh4++. 8: EXPRESIONES Domingo 12 de julio DE 2015 : EXCELSIOR