encuentros - Diari de Tarragona

S U P L E M E N T O C U LT U R A L D E D I A R I D E TA R R A G O N A
Abril 2014
Imágenes del cómic «La gran Guerra» de Joe Sacco.
2 encuentros
Diari de Tarragona
Dissabte, 26 d’abril de 2014
A FONDO: ¿Qué es
un comisario de arte?
En esta sección realizaremos una serie de entrevistas a comisarios y comisarias, una figura a menudo
desconocida en el mundo del arte contemporáneo y que se encuentra a medio camino entre el artista, el
museo y el espectador. Exploraremos así a fondo qué puede y qué no puede un comisario, dónde empieza y dónde acaba su función en la organización de una exposición o de un proyecto artístico.
■
Cèlia del Diego Crítica de arte y comisaria
‘La mediación es construir valor
colectivo desde la práctica artística’
convocatoria y legitimación del
sistema y confiar en lo común.
La mediación es construir valor colectivo desde la práctica
artística. Más que generar retorno social, deberíamos generar valor social entre todos, y
también valor artístico.
Cèlia del Diego es crítica de arte y comisaria. Integrante del consejo de redacción de Artiga. Revista d’art i pensament contemporani, ha sido directora del CA Tarragona Centre d’Art, directora artística de la Capella de
Sant Roc y el proyecto decenal “2011 lumens” en Valls,
así como adjunta de dirección de la Galeria Toni Tàpies
en Barcelona. Ha comisariado numerosas exposiciones y, actualmente, prepara un ciclo para el Arts Santa Mònica y una muestra en el Museu de Valls. Está trabajando con Antonio Salcedo en un curso práctico de
comisariado para la Universitat Rovira i Virgili, donde se producirá una exposición que será itinerante.
- ¿Puedes dar un ejemplo de
mediación que, para ti, sea
paradigmático?
- Sin ir más lejos, la relación
que se estableció entre la Fundació Casal l’Amic y el CA Tarragona. Ellos asistieron a las
jornadas “Obert per reflexió”
con las que, desde el Centro,
invitamos a las asociaciones
del territorio a trabajar con nosotros. Lo vieron como una
oportunidad e impulsamos
juntos “En relació”, un espacio
de trabajo transversal entre el
ámbito artístico y el social en
torno a la exposición de
Bouchra Khalili, y del cual formaron parte, entre otros, la
Unitat Tècnica d’Immigració i
Ciutadania o la Associació de
Familiars d’Alzheimer. La
muestra no fue para ellos una
experiencia de consumo cultural, sino el motor de un proceso
de trabajo que desbordaba la
obra de la artista para llevarlo a
sus ámbitos de trabajo.
XAVIER BASSAS VILA
- Ya ha pasado casi un año
desde que acabó tu etapa en
la dirección del CA Tarragona Centre d’Art. ¿Cómo ves
ahora el trabajo que realizaste (gestión, exposiciones, actividades, etc.) junto con Jordi Ribas y Cristian Añó?
- Mi valoración es muy positiva.
Durante dos años ofrecimos
una amplia programación en
cuanto a exposiciones, actividades, cursos, etc. Asimismo,
como proyecto integral de
Centro de Arte, se trabajó también la intervención del arte en
el marco local, su interacción
social y la regeneración del
ecosistema cultural del territorio. Además de las publicaciones realizadas, me quedo con
dos legados del CA Tarragona.
Por un lado, los proyectos que
surgieron de los grupos de trabajo continúan activos a pesar
de haber perdido su marco institucional: la red de gestores
que está elaborando un programa de formación para otoño, la
web autogestionada (antena.cat) que difunde los proyectos artísticos del Camp de Tarragona o el espacio de consulta en red de prácticas
colaborativas (poliedrica.cat).
Y, por otro lado, el reconocimiento que acabamos de recibir por parte de la Associació
Catalana de Crítics d’Art por
nuestra apuesta por un centro
de arte que experimentaba en
torno a la relación entre creación artística y ciudadanía. En
cualquier caso, lamento que el
proyecto fuera interrumpido
cuando emprendía el vuelo y no
gozara de los dos años que le
quedaban para desplegarse con
toda su intensidad.
- Después de incertidumbre y
polémicas, el pasado lunes 14
se presentó precisamente el
nuevo programa del Centro
de Arte de Tarragona. ¿Cómo
ves esta nueva etapa que ahora empieza?
- Me sorprende de entrada que,
en la crisis que estamos atravesando, el Ayuntamiento se permita tirar por la borda dos años
de inversiones municipales en
un proyecto de centro que, aparentemente, tiene muchos objetivos coincidentes y que no
aproveche absolutamente nada, ni siquiera el archivo de artistas del territorio o la identidad corporativa. En cuanto a la
nueva etapa, me preocupa la
confusión que se desprende en
todo el proyecto entre mediación con la ciudadanía y sacar el
arte físicamente a la calle, o entre arte web y el uso de redes
sociales como Vimeo e Instagram. También, que a estas alturas se busque la innovación
en objetivos que centraron la
atención de la escena artística
de los noventa, como la experimentación con los formatos
expositivos. Finalmente, me
inquieta descubrir que el jurado del concurso de mediación
«La cultura y el arte
necesitan recuperar
su legitimidad social»
es un jurado político, conformado por representantes de las
instituciones, pero sin ningún
profesional especializado en la
materia. De todos modos, creo
que será más adecuado valorar
Cèlia del Diego. FOTO: JOAN RAMON SALVADÓ
el proyecto cuando este lleve
unos meses de rodaje.
- En este sentido, respecto a
participación ciudadana y
mediación, ¿cómo has enfocado la práctica de comisaria
en tus proyectos?
- Me he centrado en promover
trabajos artísticos que busquen
compartir una experiencia con
colectivos ajenos al circuito del
arte, como los proyectos desarrollados en La Capella de Sant
Roc y CaixaForum. Sin embargo, ante la efervescencia del activismo ciudadano, los modelos de participación definidos
apriorísticamente resultan cada vez más obsoletos. Actualmente exploro la interdependencia entre comisariado y mediación, fomentando que la
capacidad propositiva no sea
unidireccional, sino que se genere una intersección entre exposición y público. Así se inten-
sifica al mismo tiempo la trama
de relaciones entre asociaciones, instituciones, proyectos
de una comunidad. Esta es la labor que desarrollamos desde el
CA Tarragona y que articulará
el ciclo anual que estamos preparando, también con Jordi Ribas y Sinapsis, para el próximo
año en el Arts Santa Mònica.
- Pero, más precisamente,
¿por qué surge la necesidad
de mediación en la práctica
de los comisarios? Y, sobre
todo, ¿cuáles son sus límites?
- Surge de la necesidad de actualizar el vinculo entre arte y
sociedad. Marina Garcés habla
de “desapropiar la cultura”, sacarla de los lugares que le son
propios para implicarla en la
realidad donde se inscribe. Explorar las posibilidades de la
mediación es explorar el ejercicio de autoconvocarnos, de poner en crisis las estructuras de
- Y retomando tu trabajo sobre el testimonio en la exposición colectiva del CA Tarragona en 2012 (“Habeas
Corpus”), ¿de qué época o
momento del arte es testimonio esta entrevista?
- Sin duda, de un cambio de paradigma. El momento en que la
cultura era concebida como un
derecho ha sido superado,
también los años en que las infraestructuras museísticas
eran un activo en los procesos
de reurbanización. El modelo
institucional ha envejecido
mal y el código de buenas prácticas parece haber prescrito.
La cultura y el arte necesitan
recuperar su legitimidad social. Si el sistema actual de las
artes visuales no nos interpela, pensemos en un cambio en
pro de la función pública del
arte. No tengo la solución, pero sí la convicción de que es la
propia comunidad artística
quien, desde la experiencia y
saber acumulados, debe plantearlo.
encuentros 3
Diari de Tarragona
Dissabte, 26 d’abril de 2014
Joe Sacco, ‘La Gran guerra’. PENGUIN RANDOM HOUSE, 2014
IVAN PINTOR IRANZO
El XXXI Salón del cómic de Barcelona se celebrará entre el 15 y
el 18 de mayo en el recinto de la
Fira de Barcelona. Junto a las
exposiciones dedicadas a los 75
años de Batman y al premio a la
mejor obra del año pasado –‘Ardalén’, de Miguelanxo Prado–, cabe destacar la muestra ‘Cómics
en Guerra’, que coincide con la
publicación del álbum ‘La Gran
guerra’, la última obra de Joe
Sacco.
Con la primera muerte dramática que el cómic narró, se descubrió que este podía poner rostro a la historia con una contundencia que su aparente ligereza
había encubierto hasta entonces. Así como, en Europa, Hergé supo comprometerse con la
crítica a la invasión de Manchuria en ‘Tintín y el loto azul’ (1935),
la realidad se impuso sobre el
folletín de aventuras ‘Terry y
Comics en guerra
Sueños de una historia dormida
los piratas’, de Milton Caniff.
Cuando el 16 de octubre de 1941,
uno de los personajes más queridos de la serie, la filántropa
Raven Sherman, murió de manera violenta, no solo Estados
Unidos decretó dia de duelo nacional, sino que muchos norteamericanos descubrieron gracias a Caniff que existían tensiones más allá de sus fronteras,
una guerra que asolaba a China
y amenazaba con extenderse.
Del mismo modo que el cine supo dar imagen a la tragedia de
la IIª Guerra Mundial con secuencias como la del pequeño
Edmund inmolándose en ‘Germania, Anno Zero’ (1947), de
Rossellini, el rostro desfigurado de Raven, el silencio ante su
tumba, templan todos los acercamientos posteriores a la guerra desde las viñetas.
Apenas faltaban unos días para el bombardeo de Pearl Harbor, pero el gesto de Caniff supuso un vuelco a partir del cual
la serie se convirtió en una crónica de la IIª Guerra Mundial. En
el año de conmemoración del estallido de la Iª Guerra Mundial,
el cómic se hace eco de ese primer
gesto, con la exposición que el
festival de Angulema ha dedicadoaTardi,conlamuestra‘Còmics
en Guerra’ que estos días se podrá ver en el Salón del cómic de
Barcelona y con el brillante ejercicio de Joe Sacco, ‘La Gran guerra’, que acaba de publicar Reservoir Books. Inspirándose en
el tapiz de Bayeux, un friso medieval de setenta metros de largo que narra la invasion normanda de Inglaterra, así como en las
páginas alucinadas de Tardi en
‘La Guerra de las trincheras’ y
‘Puta Guerra’, Sacco acomete en
este volumen un ejercicio bien
diferente del cómic-reportaje
que le ha hecho famoso con obras
como ‘Palestina’, ‘Gorazde, zona protegida’, ‘Notas al pie de
Gaza’ y ‘El mediador’.
‘La Gran guerra’ es un álbum
en forma de acordeón desple-
gable, de siete metros de largo,
que narra los hechos acontecidos durante el primer día de la
batalla del Somme. Y lo hace bajo el punto de vista del ejército
británico, desde el amanecer en
el Château de Beaurepaire, el
cuartel del general Douglas Haig,
hasta que anochece del lado alemán. Los efectos de la industrialización sobre la Guerra moderna y la multiplicación de los
heridos comparecen en una visión conjunta, con la misma potencia que pueden tener, expuestos en una sala, los grabados de
‘Jerusalén’ de William Blake. En
el gesto de dibujar cada uno de
los soldados se reconoce una
exigencia, el anhelo de conocer
sus nombres, el juicio que acompaña al “haber-estado-ahí” y haber visto unos horrores en los
que resuena el antimilitarismo
de Goya, la conciencia de que
los muertos siempre pertenecen al mismo bando.
A LG O S E ‘ C U EC E ’ E N TA R RAG O N A
Imagen de la Galería Tárraco. FOTO: ANDREA EIDENHAMMER
Un lugar llamado galería
La valentía de la horticultura en medio del desierto
Las definiciones pueden llegar
a ser muy útiles porque permiten ir más allá de ellas mismas.
La definición de “galería” se
multiplica en sus acepciones:
de espacio abierto, sostenido
por pilares, en el que entra la
luz y se puede pasear, o túnel
subterráneo para comunicar,
desaguar y filtrar agua, hasta
localdondeseexponenyvenden
obras de arte, entre otras.
Más complicado es el tema
de los análisis. ¿Alguien conoce
algún análisis referente al pa-
norama de las galerías de arte
contemporáneo en Tarragona?
Quizá la falta de objeto inutilice su existencia, pero aun así
podría analizarse precisamente esa falta de objeto.
¿Cuál es el papel de una galería dentro del entramado del
acto creativo contemporáneo?
Cogiendo prestadas las palabras de Assumpta Rosés, “una
galería es una empresa, que fomenta el coleccionismo, que sigue a artistas con una cierta
constancia y divulga su obra a
escala nacional e internacional.
Tiene presencia, contactos,
clientes y, sobre todo, un criterio expositivo profesional y definido”.
Pues bien, de todo esto, y en
el ámbito contemporáneo, Tarragona es un desierto. Y aquí
entrarían en juego los factores
de análisis. ¿Qué es lo que sucede en esta ciudad? ¿Qué falla? ¿El apoyo? ¿Los contactos
y clientes? ¿La proyección? ¿El
criterio? ¿La pedagogía o la conciencia? ¿Se adaptaría ese con-
cepto de galería dentro del entramado social en el que nos
movemos? Tantas preguntas,
una detrás de otra aunque tan
mezcladas, esperando ser respondidas. A veces, las respuestas pueden ser otras preguntas.
Y, a veces, la voluntad de dar
respuesta puede desencadenar
ciertos actos.
Actos de valentía como fundar una galería con vocación
contemporánea en medio de este desierto. Y la Galería Tárraco es un ejemplo.
Situada dentro del circuito
turístico potente de esta ciudad (en la Parte Alta, a la salida del Claustro de la Catedral),
no se esconde ni avergüenza de
nutrirsedesusbeneficios.Esuna
tienda de ‘souvenirs’, sí. Aunque rompiendo los estereotipos que existen alrededor del
término. Que el guiri de turno
se lleve a casa una pieza artesana original de un creador local
-el cual ha dedicado tiempo, esfuerzo y conciencia a realizarla- es una idea bastante sostenible del modelo de calidad que
tantas bocas llena. Aunque este sería un modelo real. Más allá
de una tienda de recuerdos, es
una galería de arte en la que se
expone y pone a la venta la obra
deciertosautores(lamayoríalo-
cales). Por tanto, es una oportunidad,unapoyoyunavocación
de proyección y comunidad.
Además, también actúa como centro cultural: realiza talleres, conciertos, clubs de lectura, cinefórums, conecta a artistas de aquí con proyectos
nacionales e internacionales,
organiza colectivas... Es una lucha para remover esta masa de
ingredientes dispersos a ver si,
de una vez por todas, se cuece y
solidifica convirtiéndose en un
delicioso pastel al que todos
queramos hincar el diente.
La Galería Tárraco es, al fin
y al cabo, un espacio al que podemos recurrir si tenemos sed
de cultura, saciándonos menos
o más. Un espacio al que podemos ir si tenemos inquietudes
artísticas, si queremos conocer, aprender y disfrutar del arte en toda su amplitud, o si tan
solo queremos pasar un rato
agradable en una espectacular
bóveda de cañón medieval. Un
túnel húmedo, pero en el que
se esparce la luz y el silencio del
sol de una manera especial, casi mágica. –ESTHER CANALS PIÑOL
Galería Tárraco
C/ Mare de Déu del Claustre, 3
Tarragona
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Dissabte, 26 d’abril de 2014
El consumo: ¿una herramienta
para el cambio social?
Lasprácticaseconómicasalternativascogenfuerzaaraízdelacrisisyempiezanadesafiarelmodelocapitalista
colaborativo, descrito anteriormente. Cada vez aparecen, en
efecto, más plataformas y startups (empresas incipientes) basadas en este modelo. En España, estas iniciativas se multiplican por momentos. En la web
consumocolaborativo.com, Albert Cañigueral (su gestor y también conector en Barcelona del
proyecto francés Ouishare) rastreó en apenas un año más de
150 plataformas y empresas basadas en este modo de funcionamiento. Estas abarcan desde
el carpooling (con BlaBlaCar en
cabeza), hasta el estacionamiento colaborativo (BePark), las bicicletas compartidas (Bicing), el
turismo colaborativo (Airbnb o
Trip4real), los bancos de tiempo (BDTOnline), la comida o la
educación Peer to Peer o P2P
(de igual a igual), por dar algunos ejemplos.
De esta manera, si antes de la
crisis este tipo de consumo parecía inofensivo, ahora ya no se tiene la misma impresión y las empresas tradicionales se sienten
cada vez más amenazadas por
estos cambios. Prueba de ello
son las continuas quejas de la industria hotelera contra Airbnb,
o la reciente denuncia que ha
puesto Fenebus (la patronal de
autobuses) a Blablacar.
El debate está, pues, servido.
¿Cómo deberían regularse es-
CRISTINA GARRIDO
De entre todos los graves problemas que ha acarreado la crisis, esta ha traído consigo algo
positivo: evidenciar la insostenibilidad del capitalismo. Un
modelo que ha reinado en las últimas décadas -no solo en ‘el
mundo’, como solemos decir,
sino también en los aspectos
más cotidianos de nuestras vidas- y que se muestra cada vez
más insostenible a todos los niveles.
Ante la situación de crisis y
la mala gestión de las administraciones –las cuales están adoptando medidas que, más que “solucionar” la situación, parecen
querer perpetuar este antiguo
modelo-, han aparecido en los
últimos años una serie de prácticas económicas alternativas
que están teniendo gran éxito y
que han empezado a desafiar el
modelo financiero capitalista,
abriendo puertas hacia nuevas
formas económicas y sociales.
El consumo como clave
Los estudios realizados y las
prácticas surgidas parecen apuntar todos en una misma dirección: el consumo es uno de los únicos ámbitos de nuestra vida que,
como ciudadanos de a pie, podemos controlar eficazmente
si queremos promover el cambio social.
Parafraseando a
Celaya: el consumo
es un arma cargada
de futuro
Como
consumidores,
tenemos un gran
poder para generar
cambios
Como describe el libro ‘Otra
vida es posible’ -investigación
de Manuel Castells junto a Joana Conill, Amalia, Cardenas,
Sviatlana Hlebik y Lisa Servon, en este contexto hay diferentes corrientes que han surgido
o se han popularizado como prácticas económicas alternativas al
capitalismo. Todas ellas hacen
una llamada a nuestro poder como consumidores y proponen
nuevas maneras de hacer. Una
de estas corrientes es el consumo responsable, práctica que
aboga por tener en cuenta la justicia social y la sostenibilidad
ecológica a la hora de consumir.
El veganismo, el vegetarianismo, la agricultura orgánica o el
comercio justo serían algunos
ejemplos. Otra de estas prácti-
Mercado de intercambio de libros de segunda mano para Sant Jordi 2014. Barrio de Sant Martí, Barcelona.
FOTO: CRISTINA GARRIDO
cas es el consumo colaborativo.
En esta, se privilegia el acceso a
los bienes y servicios por encima
de la propiedad de esos mismos
bienes. Ejemplos de esta corriente son todas las formas de ‘co-’ y
‘share’ que han surgido últimamente, como los intercambios
de casa, los espacios de trabajo
compartidos, las bicicletas y coches compartidos, etc. Otra tendencia muy antigua que se ha popularizado a través de la crisis
es el prosumo, que hace referencia a aquellos grupos de personas
que consumen lo que ellos mismos producen. Hoy, hacerse uno
su propia ropa, sus productos
alimenticios (mermeladas, cerveza, pan, queso, etc.) o tener
un huerto en casa o en la comunidad está cada vez más en boga.
Finalmente, otra de las corrientes que describe el libro es la economía solidaria, que también
busca la justicia social y democracia a través de las formas de
producción y de consumo.
Todas estas corrientes tienen
en común el hecho de apostar
por un consumo menor, por un
“hedonismo sostenible”, por una
cultura slow (lenta), proponiendo asimismo una vuelta a la vida
comunitaria y a las formas de sociabilidad como fuente de bie-
nestar. Unas premisas contrarias al capitalismo, que propone un hedonismo moderno (satisfacer todos los deseos del consumidor de manera inmediata),
un ritmo frenético y una tendencia al individualismo y a la competitividad.
La resistencia al cambio
Algunas prácticas económicas
alternativas se han vuelto muy
populares a raíz de la crisis, sobre todo aquellas que han encontrado vías para desplegarse
con mayor efectividad gracias
a Internet y a las nuevas tecnologías. Es el caso del consumo
tas prácticas? ¿Deberían someterse a alguna legislación? ¿Deberían tener límites de beneficios para no repetir los errores
cometidos en modelos anteriores? ¿Estamos presenciando realmente un cambio económico y
social, o es simplemente una
moda? De momento, y pesar de
que todavía no se ha demostrado que puedan ser sostenibles
a largo plazo (son proyectos de
pequeña escala), estas plataformas y empresas de economía alternativa ya están funcionando
efectivamente y han empezado
a poner en jaque la forma de operar del modelo económico capitalista, que se había mostrado incuestionable durante décadas. Que sigan en esta dirección
o que tomen otros rumbos dependerá en gran medida de nosotros, los consumidores.
cine encuentros 5
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Dissabte, 26 d’abril de 2014
El impulso
del D’A
ElD’A vuelveconunaprogramaciónllena
degrandestítulosyconuna
retrospectivasobrecineespañolactual
VIOLETA KOVACSICS
Mucho se ha escrito sobre el cine español contemporáneo hecho en los márgenes. Algunos lo
han llamado erróneamente cine
low-cost, como si lo que dictase
los puntos en común de este grupo de cineastas y obras fuese únicamente lo económico. O como
si se hiciese una suerte de elogio
de la precariedad (rindiendo pleitesía a un gobierno que insiste en
señalar que se puede hacer cine
apretándose el cinturón, reduciendo gastos o trabajando gratis). El ciclo «Un impulso colectivo», comisariado por el crítico
Carlos Losilla dentro del Festival de cinema d’autor de Barcelona, el D’A, es la ocasión perfecta
paraponerlospuntossobrelasíes.
La propuesta es la de definir (de
una vez por todas) el movimiento de este cine español contemporáneo a partir de la programa-
ción de algunas de sus películas
más recientes y acompañarlas
con una serie de charlas.
JavierRebolloeIsakiLacuesta
discutirán sobre los orígenes de
estecine,unacuestiónfundamental, pues más allá de los nombres
demoda(eldeLuisLópezCarrasco, que viene de firmar una de las
películas del año, «El futuro»; el
deVíctorMoreno,directorde«Edificio España»...), cabe pensar en
otrosqueestuvieronantes,como
Andrés Duque, cuyo documental
«IvánZ.»,grabadohacediezaños,
señaladirectamentehaciaunode
los referentes directos de ese cine español contemporáneo, Iván
Zulueta. Por otro lado, los directores Daniel Castro («Ilusión»),
YonayBoix(«LasaventurasdeLily
ojos de gato»), Víctor Moreno y
Ramiro Ledo («VidaExtra») intentarándefinirlastendenciasygénerosdeestecine.ElcolectivoLos
Hijos(delqueLópezCarrascofor-
«La Jalousie», de Philippe Garrel, uno de los platos fuertes del D’A. FOTO: DT
ma parte) se enfrentará a la etiquetadellow-cost.Sobreelpapel,
laideadelD’Aesladeabordaruna
serie de cuestiones seminales en
estecine,tantoestéticascomode
producción.Endefinitiva,unatareanadacómodayhastaahorapoco abordada. Todo un reto.
Elciclosobreelllamado«Otro
cine español» estará acompañadoporotrociclosobreeldirector
canadiense Denis Côté. El resto
de la programación incluye otras
películasespañolasquehanestadosonandoconfuerzaenlosúltimostiempos,como«10.000km»
de Carles Marquès-Macet, triunfadora en los festivales de Austin
ydeMálaga.EstaeslafuerzadelD’A:
recogeralgunosdelosgrandeséxitosdelaño.Suprogramacióncontiene nombres tan consagrados
comolosdePhilippeGarrel(delcualsepresenta«LaJalousie»)yTsai
Ming-liang («Sray Dogs»), y propuestastanradicaleseimprescindiblesparadefinirloquehasidoesteañocinematográficocomo«Norte,TheEndofHistory»(quedefine
lasfisurasdelaFilipinasactual)y
«E agora? Lembra-me», una películasobreeldeteriorodelcuerpo
Trabajar cansa
Conocasióndelpróximo1demayo,díadeltrabajador,
repasamoslavinculacióndeltrabajoconelcine
Sisepiensafríamente,elcinenació de la mano de un grupo de
obrerasyobreros.Laqueseconsidera la primera película de la
historia,‘Lasalidadelosobreros
delafábrica’,retrataprecisamenteloqueseexponeensutítulo.Más
allá de una cuestión puramente
estética–eltrabajodeloshermanosLumièresobrelaprofundidad
decampo,elmovimientodentro
del cuadro, la invisibilidad o no
de la cámara–, lo cierto es que el
cinenaciódelamanode«lamultitud». Se trata, por un lado, de
aquellos que salían de la fábrica
Lumière,perotambiéndeaquellosquedeberíanasistiralaproyección, pues lo que diferenció
elinventodelosLumièrefuelaposibilidad de proyectar, de convertir el cine en una experiencia
colectiva (otro día hablaremos
de lo curioso que resulta el hechodecontemplarcómoestaidea
seestásubvirtiendoenunaépocaenlaqueelespectadorsesientasolo,delantedesuordenador).
LaartistaSharonLockhartfirmó una suerte de actualización
de aquel filme de los Lumière,
‘Exit’. El alemán Harun Farocki
hizolopropioenlosañosnoventa, con una pieza que captaba el
momentodelasalidadelafábrica a lo largo de distintos períodos.EnelfilmedeFarocki,sorprendecaptaralgunosmomentosque
tienenlugarenunDetroitboyante,durantelaépocaenlaqueFord
contaba con un sinfín de trabajadores.Declaradarecientementeenbancarrota,Detroitesahora una ciudad en la que las naves
industrialesnosonmásqueesqueletos,fantasmas.Laintenciónde
Farockiesladecaptarunamisma
acciónenépocasdistintasapartir de la salida de los obreros. De
la misma manera, en ‘Zum Vergleich’ (“en comparación”), el
directoralemánproponeunjuegodeespejos,entreeltrabajoen
la construcción en un poblado
africano,unaindustriapequeña
enIndiayunafábricaalemanade
tecnologíasumamentedesarrollada.Apartirdelaindustriaydel
objeto del ladrillo, Farocki capta las diferencias del trabajo: de
lopuramentemanual,alaausenciadepersonas,detrabajadores.
En las distintas escenas que
propone Farocki en su pieza so-
Fotograma de ‘Lunch Break’, de Sharon Lockhart. FOTO: DT
brelasalidadelafábrica,permaneceelbrío,laalegríadesalirdel
trabajo.En‘LunchBreak’,deSharon Lockhart, se capta otro momentoderelajo:lapausaparacomer. El grueso de la película es
un movimiento de cámara a lo
largo del pasillo donde los obreros de una fábrica tienen sus taquillas y se sientan descansar.
Los 10 minutos de pausa para el
almuerzoseconviertenen80 minutos, pues Lockhart ralentiza
elmovimiento,dilatandoeltiempo. El tiempo, de hecho, es el temacentralde‘LunchBreak’,una
película eminentemente política, tanto por su discurso como
por su forma (una única toma,
rodada en 35mm en un momentoenque,eneldocumental,empezaba a proliferar el digital).
«Pensaba que, cuando la pausa
para el almuerzo se contempló
por ley, formaba parte de nuestracultura,realmenteeraunmomento en el que se podía parar
detrabajar»,comentabaLockhart
enunaentrevistaquelehiceaños
atrás. «Paran de trabajar, toda la
fábrica,sonunasseiscientaspersonas que paran al mismo tiempo. La idea de pausa ya casi no
existe. Hoy en día apenas hay
tiempo. La gente cada vez está
más alienada, antes había al me-
ysobreelamor,eldesgarradordiarioíntimodeundirectorquelucha
contra el VIH y el VHC. Estas dos
últimas películas desafían las duracionesylasestructurashabituales. Proponen formatos nuevos.
Quizá por eso ejemplifican la labordeunfestivaltansólidocomo
arriesgado.
D’A
Del 25 de abril al 4 de mayo
Entrada a las charlas gratuita, previa reserva
Más información en:
www.cinemadautor.cat
nos un espacio social. Ahora todos trabajamos todo el tiempo,
en casa, en el coche, al teléfono,
porlacalle…secomeenelcoche,
un bocado frente al ordenador.
Ya no nos sentamos con la gente.Enlapelículahayalguienque
lee el periódico, otro duerme,
otros están en grupo».
Losespaciosylostiemposhan
ido mudando. ‘Tiempos modernos’,deChaplin,reflejabaelmundo mecanizado de la fábrica (algo que fascinaba a los cómicos
del slapstick de la época). ‘Y el
mundomarcha...’(tituladaeninglés ‘The Crowd’, la multitud),
componía un retrato de la oficinaquesirvedeprecedentedelos
cubículos y la aglomeración que
sepuedecontemplaren‘Elapartamento’ de Billy Wilder. ‘Of TimeandtheCity’,deTerenceDavis,narraladecadenciadeLiverpoolensupasodeciudadindustrial
a urbe empobrecida. Y qué decir
de ‘La cuestión humana’, un filmeabstracto,queconvierteuna
granempresaenunlugarabsolutamente espectral e intrigante.
Sonpropuestasdistintasque
retratanunámbitoquenuncadeja de estar bajo foco. De ahí la
grandezadelaobradeLockhart,
quedefiendelapausalaboralpara así defender el trabajo, este
que hoy en día se ve amenazado
porlaprecariedadoelparo,este
quevetambiéncómosepierden
los momentos de relajo. –V.K
6 encuentros música
Diari de Tarragona
Dissabte, 26 d’abril de 2014
Un alma
iluminada
En noviembre, recibió el
Premio Nacional de las Músicas
Actuales. FOTO: DT
LuzCasalpresentaenSalousuúltimotrabajo,‘Almasgemelas’,ocasión
propiciaparadisfrutardesuselogiadasvirtudesinterpretativas
SANTI MAYOR @SANTI_MF
Correntiemposmalosparalalírica. Los músicos sufren las consecuencias de una industria musicalinclementeantelaausenciade
rentabilidad,lacreatividadhiperventilatratandodealcanzarelrédito comercial, los músicos comprometensuindependenciapara
promocionarse,salirenel“prime
time” o ser banda sonora de un
anuncioopelícula,cuandofirmar
contratos de esponsorización o
editaryreeditarcancionesdeantaño son algunas fórmulas para
sobrevivir.Aquellosmúsicosque
se hicieron un nombre en tiemposdevacasgordasamortizan‘sine die’ su repertorio clásico, publicandoalgúnálbumdecuandoen
cuandoparamantenerlallamaencendida,onitansoloeso,yentonces se valen de reediciones y demás artilugios sucedáneos.
Algunoscasos,empero,logran
mantenerlatensióncreativaapesar del paso del tiempo y, en un
alarde de consistencia, edifican
unlegadomusicalqueesrespetadoysaludadocasisiempreconcálidos elogios. Es el caso de la ga-
llego-asturianaLuzCasal,unavoz,
intérpreteycompositoraqueensu
empeñoporserauténticaynoceder a la inercia o la previsibilidad
se ha convertido en un ejemplo
paradigmático de la integridad
creativa.
Elpróximosábado,26deabril,
presenta en el Teatre Auditori de
Salou su último trabajo, ‘Almas
gemelas’, una nueva colección de
exquisita artesanía musical en la
queLuzdespliegalasvirtudesque
la han convertido en lo que es: 1)
autoexigenciayausenciadecomplacencia; 2) rigor creativo y pro-
fesional; 3) desarrollo coherente
y autoconsciente.
Autoexigencia
Una de las características distintivas de Luz Casal (nacida en Galicia en 1958 e instalada en Astu-
Su capacidad para
concentrarse en lo
presente es digna de
los mejores ‘yogis’
riasalcabodeunosmeses)essumarcadapersonalidad.Difícilesarrebatarle el control sobre su carreramusicalysudiscurso,seasobre
unescenarioosobreunplatóoestudio mediático. Luz Casal tiene
el control porque su nivel de autoexigencia no le permite bajar la
guardia,nimuchomenoscomprometerloacambiodeelogiosretóricosopalmadasenlaespaldacon
efecto ‘boomerang’. Por ello, en
algunoscasos,aLuzCasalselaha
malinterpretado penosamente y
consideradoarisca,‘borde’,tosca
o, sencillamente, sin sentido del
humor. Como suele suceder, los
que juzgan en realidad prejuzgan
ymuestransusprejuiciosatravés
de la crítica. Si Luz Casal, en ocasiones,hasidoblancodelasupuesta acidez de determinados voce-
APUNTES
Libro
Ausencia
Malcolm Young
‘Let’s Talk About Love
(Why Other People
Have Such Bad Taste)’
L
E
l crítico musical canadiense Carl Wilson ha
publicado una edición ampliada de su obra
‘Let’s Talk About Love’. Se trata, básicamente, de un volumen dedicado a analizar la música
que al autor no le gustaba desde una perspectiva,
digamos,seria,yendomásalládelsimple“nomegusta y punto”. El libro, publicado originalmente en
2007, estuvo dedicado a analizar el álbum homónimo de Celine Dion, y suscitó encendidos debates por tantas razones como a uno se le puedan
ocurrir, tratándose de gustos y opiniones subjetivas. Hay, sin embargo, un interés razonable en tratar de analizar una obra musical con un cierto prisma sistemático y argumentado. En 2014, el autor ha
editado un volumen ampliado del texto que cuenta con aportaciones de autores como Nick Hornby.
Krist Novoselic (el que fuera bajista de Nirvana) y
James Franco, entre otros. Da la impresión de que,
como una bola de nieve, el libro tendrá continui-
www.acdc.com
dad, como mínimo en los foros ya que, a la hora de
tratar de justificar por qué el gusto de uno es “mejor” que el de los demás, hay ancho territorio para la discusión… ■–S.M
abandade
rock australiana
AC/DC anunció
quesuguitarrarítmico y miembro
originaldelgrupo,
Malcolm Young
(de 61 años), dejarádeladolabanda para recuperarse de una “enfermedad” cuyo alcance no se ha
hecho público. En un comunicado
accesibleenelsitiowebdelgrupo,se
señaló que la banda -con cuatro décadasdecarreraasusespaldas-proseguirá con su actividad. El último
trabajo en estudio publicado hasta
la fecha es ‘Black Ice’, de 2008. La
noticia provocó un alud de comentariosenlasredessocialesdelosfans
ysimpatizantesdelabandaque,con
su rock monolítico y particular, ha
creadounsonidopropioquepersiste, de manera pétrea, en cada uno
de los álbumes de su extensa discografía.AC/DCsonuncasoparadigmático de una época del rock en la que
una banda construía un sonido y lo
paseaba como una bandera a lo largo de años, lustros e incluso décadas,actualizandolalegióndeseguidores de manera transgeneracional.Algunasnoticiastienenalgomás
demetáforaquedenovedad. ■–S.M
Diari de Tarragona
música encuentros 7
Dissabte, 26 d’abril de 2014
ros es debido precisamente a su
integridadprofesionalypersonal,
a su compromiso con la coherencia y los valores que la rigen. Luz
Casal es incómoda para ese mundo mediático, en el que, como decíamos al principio de este texto,
los músicos a menudo se sienten
obligados a exponerse a los mediosparaganarseunespaciopromocional,aunqueseaacambiode
participar en entrevistas sinsentidoosimplementebochornosas.
Unejemploparadigmáticodel
choque entre una músico conscienteeíntegracomoLuzCasaly
un‘comunicador’acostumbrado
aarrastraralosentrevistadoshaciaelterrenodelasuperficialidad
ingeniosaeinclusoelocuente,perodefinitivamenteincompatible
con los diques de contención de
laintegridadconstruidosporalgunos músicos, tuvo lugar en no-
Marca las
diferencias
acumulando
decisiones acertadas
en tiempo presente
viembre de 1999 en el programa
de TV3 ‘La Cosa Nostra’. Su conductor, Andreu Buenafuente, no
encontrólamaneradellevaraLuz
Casal hacia su terreno. La entrevista, memorable (disponible en
YouTube), es un perfecto ejemplo de dialéctica a dos bandas entreunartistacomprometidoconsigomismoydispuestoaderrumbar o discutir los tópicos de las
entrevistas mediáticas -uno por
unoycuesteloquecueste(ysiempre con una sonrisa, que, aunque
parezca que se esté olvidando, lo
cortés nunca quita la valiente)- y
un periodista /comunicador/
’showman’ que ve cómo su guión
deocurrenciasyconfusamezclade
información, opinión y humor se
cortacomounamayonesapreparadaconurgencias.Enlosprogramas siguientes, el programa en
cuestiónparodióinsistentementeaLuzCasal,cebándoseensusupuestaaridezcomoentrevistada,
en una venganza fría y cobarde
que, como suele ocurrir, en realidad ponía al descubierto las limitacionesyelparadójicopocosentido del humor del entrevistador
para lidiar con un contertulio no
maleable.
igual- permite a un músico ir elaborando un ‘corpus’ que aparece
coherente una vez dispuesto sobre una línea temporal. El mérito
deunmúsico,yloquesuelepermitirle marcar las diferencias, es la
acumulación de decisiones que
tomaentiempopresente,convertidasalfinalenlaarquitecturasobre la que reposa una discografía
deelocuentecoherenciaycreatividad.Noescuestióndeinventar
ruedasnialterarcualquierpatrón
enposdelaoriginalidad.No.Dehecho, los registros de Luz Casal no
sonespecialmentenovedosos;re-
Coherencia consciente
La intuición, la improvisación, la
genialidad que irrumpe repentinamentesuenanbiencomoalgoritmosrománticos.Sinembargo,
cuando uno rastrea el traRigor creativo
bajo de creadores que han
Alláenlos80,LuzCasalemlogradocrearunaobrasólipezóadespuntararitmode
da, encuentra en general
‘Rufino’, una canción de un
persistencia,disciplina,trarockimpetuosoyaparentebajo esforzado y autoeximentefrívolo-composición
gencia. Como ‘currantes’
de la desaparecida Carmen
de la creatividad, los músiSantonja,deVainicaDoble,
coshallanlainspiracióncoque Luz convirtió en un temoconsecuenciadenumema recurrente en las radiorosas decisiones, a menufórmulas del momento. En
do difíciles de tomar. Uno
ese momento, poco presapuede afirmar que la caligiabaqueLuzCasalseríahoy
daddeunaobranoestátanla excelente intérprete de
to en lo que incluye como
canciones de múltiples reenaquelloqueseconsideró
gistros, y en especial su fasque no debía incluir. Esta
cinantenaturalidadparaborcoherencia consciente de
dar medios tiempos y balalacreatividadtienenenLuz
das como ‘Mi confianza’ o
Casal un bastión singular,
‘Nomeimportanada’.Elriporque no se trata de que
gorcreativoimplicaesfuerella apueste sobre seguro y
zo continuado, atención y
eludatransitarporotrostetensión,ysobretodoausenrrenos–queseríalomenos
ciadeautocomplacencia,el
arriesgadoyloqueimplicapeor enemigo de un músiría tomar menos cantidad
co. Luz Casal ha transitado
de decisiones difíciles. Al
por el rock, el pop, el bole- En 2007 y 2010, superó sendas intervenciones
contrario, Luz siempre inro,labalada,lacanción,con quirúrgicas a raíz de un cáncer. FOTO: DT
sisteensucompromisopor
irrupcioneseneljazz,lamúmejorarynorepetirse,yes
sica brasileña, lo francés, lo
asíenlosmaticesdondereitaliano, sin por ello desnaturalisidesuinspiración.Estosmatices
Su integridad la
zar su registro y la coherencia de
son los que permiten escuchar
hace incómoda para ‘Piensa en mí’, ‘Entre mis recuersu repertorio. Solo una atención
constantealasdecisiones-lasmedos’, ‘Sencilla alegría’, ‘Loca’, ‘Te
el circo mediático
nudasylasgrandesdecisionespor
dejé marchar’, ‘Un nuevo día bri-
Listas
Portadas
http://blogs.publico.es/strambotic/2014/04/portaasco/
Q
ueelgustoes
subjetivo ya
es algo sabido,ytratardeobjetivarlo es una tarea condenada al fracaso. Aun
así, ciertas cosas parecen estéticamente
fallidas sin dejar lugar
a dudas. Algo parece
feo sin enmienda posible. En el caso de las
portadas de álbumes, el elenco es
tan amplio que abundan las listas de
todo tipo. Un ejemplo es la lista confeccionada por el blog Strambotic,
que reúne una serie de tapas de disco realmente conmovedoras, en el
sentido más desconcertante. Dicha
lista se abre con lo que parece –y no
debe serlo– una parodia de una portada de los Beatles, y continúa con
numerosos excesos estéticos, como
el de Shotgun Messiah, una portada
corre estilos populares, pero lo
hacesiempreapartirdesupropia
sensibilidad y los tamiza con su
timbre, su interpretación y su cadencia. Y el resultado es, entonces, personal e intransferible. Es
elresultadodelrigorcreativo,laausencia de autocomplacencia y la
desatenciónaloscantosdesirena
mediáticos.
Protesta
Amaral
A
que difícilmente puede ser concebida como algo más que una provocación al buen gusto. Las mallas de colores, las bambas, el gesto de ofrecimiento… aunque no menos
inquietante es la portada de The KayeFamily.Todasellassonportadasque
ningún especialista de marqueting
permitiría hoy en día, lo cual, si uno
lo piensa bien, es una lástima: tanta
corrección estética resulta aburrida. ■–S.M
maralesunade
esasbandascuyoéxitocomerciallaconvierteensospechosa de no se sabe
muy bien qué a ojos de
losdegustadoresdemúsicapopmásrefinados.
Loseruditossuelenrepelerlasbandasdeéxito, que normalmente
suelen ser tan populares como poco interesantes.Enestesentido,
másalládeloinnovador
e inspirado de los álbumesdeAmaral,elvideoclipquelabandaharealizado para la canción
‘Ratonera’resultainteresante por dos motivos: a) la factura impecable, a cargo del ilus-
tradorAlbertoGonzález
Vázquez; b) el contenido, una crítica satíricahumorística de la clase
política española, que
sibienpuedeserconsideradademagógica,no
esmenosciertoqueresulta llamativa, aporta
un punto oxigenante y
hastaciertopuntonormalizador al pop estatal.Amaralnosonpioneros, la canción protesta más o menos sutil ya
ha reaccionado hace
tiempo ante las consecuenciasdelaactualllamada‘crisis’,peroelcasoquelohagaunabandacontantotiróntiene
un punto evidente de
valor añadido. ■–S.M
llará’, ‘Como la cigarra’, ‘Rufino’
ytantaotras,ypercibiruncomún
denominador,unacoherenciasutilypersistentequenoresultanecesariamente fácil de describir
porquevamásalládelaobviacontinuidad en el registro vocal de
Luz. Es la coherencia consciente
delmúsicoextendidaalolargodel
tiempo.
EsunplacerescucharaLuzCasalcantandoendirecto,conunaaparentetranquilidadpausada,lacadencia calma que la caracteriza
fluyendosobreelescenario,lamaneraenqueinterpretaydirigelas
canciones,unaimpresionantecapacidaddeconcentrarseenlopresente que ya querrían para sí muchos ‘yogis’. El mismo placer que
emana de las grabaciones en estudio, impecables y certeras porque no suelen llevar más ingredientesquelosnecesarios,nimenos que los convenientes. Así es
Su rigor creativo
proviene de
una absoluta
ausencia de
autocomplacencia
‘Almasgemelas’,publicadoennoviembredel2013ymotivodelagira que llega a Salou este fin de semana. Un álbum de reencuentro
con el público tras seis años sin
materialnuevo,desdeelcatártico
‘Vidatóxica’de2007yconelconjuntodeversionesdebolerosque
fue‘Lapasión’en2009porenmedio. Una excelente oportunidad
para ver el desempeño en un escenario de alguien que, sin falsa
modestia, afirmaba en 1999 (y lo
mantiene hasta día de hoy): “Yo
no soy artista, yo nomás que canto”. Y que dure.
http://www.amaral.es/
8 encuentros reseñas
Diari de Tarragona
Dissabte, 26 d’abril de 2014
Discos
Series
Aztec
Camera
Future Islands
Dudoqueseacosadel“findelahistoria”
que predijo Fukuyama aplicado a la mú- ‘High Land
sica pop, pero más allá del r’n’b y el hip- Hard Rain’
hop como géneros contemporáneos Domino
aparentemente dinámicos, uno diría
que el pop se quedó sin espacio para
evolucionar y ahora todo son reediciones de álbumes célebres,
másomenospopulares,quehacenreflorecergenialidadesdeantaño (aunque quizá sea simplemente una estrategia comercial,
y nada más). El caso es que la reedición del ‘High Land, Hard Rain’ de Aztec Camera permite desempolvar uno de esos álbumes
que, sin haber gozado de popularidad, pero sobrado de elogios
de una minoría especializada, ha envejecido espléndidamente.
Con la perspectiva histórica, el pop de Aztec Camera condensa
las virtudes del mejor cancionero británico de los 80. Y, en su debut, aquel ‘teenager’ Roddy Frame logró una obra atemporal en
laquepop,folkysouldieronlugaracomposicionesprístinasyoxigenadasquetodavíahoysuenanfrescas,comoreciénamasadas,
y en la que temas como ‘Oblivious’ despuntan como iconos de la
década. – S. MAYOR
Por fortuna, Fukuyama [ver reseña de Aztec Camera.n.d.a]estabaequivocadoylapruebaesuna
bandacomoFutureIslands,unamaravillacontemporáneadepopcontemporáneoquehapublicadosucuartotrabajo,uncompendiodesynth-pop
exquisito y sensible, cargado de emotividad y
unainterpretaciónvocaldesacomplejadayatrevida, alejada de los clichés.SamuelT.Herring,
el cantante del grupo,
pareceunpúgilenelcuadriláterolanzandocerterosderechazosdepoprobustoyondulante,dirigido por unas líneas de
bajo sinuosas y teclados ‘Singles’
mántricos que hacen 4AD
pensar en algo grande
surgiendo de Future Islands. Álbum absolutamente recomendable para oídos inquietos a los que les guste el pop, bailar,tomarunaperitivoenunaterrazasoleadabajo un toldo de diseño y sentir la empatía con las
bandasdepopsinruborizarse,aunque“solo”sea
pop.
Elblogdelmes
Cine
Undirectorysu
fórmula
ncontrar un blog que
abordeelcomplejomundo del arte en todas sus
dimensiones es muy complicado, por no decir imposible.
No obstante, Pilar DM, creadora del blog “El Dado del Arte”sobreartecontemporáneo
y comunicación cultural, empezóconesteafánrecopilatorio y divulgativo hace ya casi 8
años. Licenciada en Historia
delArte,condiversosmasters
ypostgradosasusespaldas,ha
visto evolucionar su página
hasta convertirse en lo que es
actualmente:unauténticoreferente para todos los amantes del arte contemporáneo.
OriginariadeSalamancapero
afincadaenBarcelona,noimaginaba en sus inicios que se le
abriríantantaspuertasalmundo profesional tomándose en
serio su trabajo con “El dado
E
Título: El pasado (2013) Director: Asghar Farhadi
Intérpretes: Bérénice Bejo, Tahar Rahim
Con ‘Nader y Simin, una separación’, el iraní AsgharFarhadilogróconvertirseenundirectordepeso.Aquellapelículaarrancaconunhechomáspropiodelcinepolicialquedeldrama:unamujeracusaaunhombredehaberleprovocadounabortotras
un empujón. Las familias de ambos se implican en
elasuntoy,amedidaqueavanzaelrelato,lapremisavadesapareciendoparadarpasoalretratodelas
relaciones y de otro tipo de conflictos.
LaúltimapelículadeFarhadi,‘Elpasado’,caminaenestamismadirección.Dehecho,araízdeella
se puede hablar tanto de autoría (un cineasta que
repite los mismos rasgos filme a filme) como de
fórmula. Farhadi insiste en partir de un interrogante:¿cómonaciólarelacióndeMarieconsunueva pareja? Plantea también una puesta en escena
similaraladesusanteriorespelículas,‘NaderySimin, una separación’ y ‘A propósito de Elly’. La cámara se muestra inquieta, buscando tanto el drama como el realismo.
Farhadi supo envolver el relato, como un trilero,unmago.Ensuspelículas,laspremisassepierden,elrealismosefundeconeldramacontundente y con lo policíaco, sus personajes son tan complejos que no son ni buenos ni malos. El problema
en el caso de ‘El pasado’ es que todo esto se explicita, se hace más evidente. El drama familiar es el
de Marie, que recibe en París a su ex marido Ahmed,procedentedeIrán,alavezquepretendeiniciarunnuevomatrimonioconunhombrequetiene a su actual esposa en coma. Los espectadores
son los hijos de Marie y de su nueva pareja. Todos
ellos se juntan en la casa de Marie, un espacio que
Farhadi filma otorgándole vida.
Elproblema,en‘Elpasado’,radicaenelretrato
de los personajes. En ‘Nader y Simin, una separación’, todos los personajes eran tratados como
iguales. En ‘El pasado’, el punto de vista privilegiado es el de Ahmed que, a pesar de la distancia, juzgaconstantementelavidadelosotros.EnestedetalleserevelalapesadezdeFarhadi,quehaqueridoemularelpatróndesuanteriorpelículasintener
en cuenta una de sus esencias. –V. KOVACSICS
del Arte”. Ahora, el blog es su
carta de presentación y un escaparatedetodassusinquietudes y trabajos.
El nombre hace referencia
tanto al grupo artístico vanguardista“DaualSet”comoal
carácter poliédrico del arte.
Aunque el blog no está dividido exclusivamente en secciones,sítienealgunassecciones
fijasquehanidoevolucionandoalolargodetodosestosaños.
Paramantenerelritmo,publica un post religiosamente todoslosdomingos,unaperiodicidadqueleayudaafidelizara
sus lectores que esperan sus
artículos,entrevistasoreflexiones. En cuanto a la crítica de
arte, Pilar opina que “esa idea
de la crítica libre es bastante
utópica”yreconoceque“elser
bloggernoessercríticodearte”. Respeta profundamente
Letras
Doce cuentos peregrinos
Argumento: «Elesfuerzodeescribiruncuentocorto es tan intenso como empezar una novela. Pues en
elprimerpárrafodeunanovelahayquedefinirtodo:
estructura, tono, estilo, ritmo, longitud, y a veces
hasta el carácter de algún personaje. Lo demás es el
placer de escribir, el más íntimo y solitario que pueda imaginarse, y si uno no se queda corrigiendo el libroporelrestodelavidaesporqueelmismorigorde
fierro que hace falta para empezarlo se impone para
terminarlo. El cuento, en cambio, no tiene principio
nifin:fraguaonofragua.Ysinofragua,laexperiencia
propia y la ajena enseñan que en la mayoría de las vecesesmássaludableempezarlodenuevoporotrocamino, o tirarlo a la basura». Este volumen recoge los
cuentos que, afortunadamente para los lectores de
GarcíaMárquez,noterminaronenlapapelera.Precedidosporunprólogoenelquesedarazóndeporqué
sondoce,porquésoncuentosyporquésonperegri-
nos.«Estabasentadoenelescañodemaderabajolas
hojasamarillasdelparquesolitario,contemplandolos
cisnespolvorientosconlasdosmanosapoyadasenel
pomodeplatadelbastón,ypensandoenlamuerte.»
Dóndetranscurrelaacción:Endiversosescenarios
de Europa.
Tegustarásinoconocesalautorde‘Cienañosdesoledad’ escribiendo en corto.
Curiosidades: Aunque hace dos años Mondadori
publicóelmuyrecomendablecompendio titulado‘Todos los cuentos’, de García Márquez, el volumen que
elNobelcolombianopublicóen1992tienelaparticularidaddeserelcompendiodesusúltimoscuentosy
detratardehistoriasprotagonizadasporlatinoamericanos emigrados al viejo continente.
Autor: Gabriel García Márquez
Editorial: Mondadori
Nº Págs: 232
Precio: 16 €
Diari de Tarragona
reseñas encuentros 9
Dissabte, 26 d’abril de 2014
Game of Thrones
‘Game of Thrones’ ha llegado a su madurezcomofenómenoculturalycomoficción
televisiva. En el momento en que una serie como esta logra ampliar la complejidad de su espacio narrativo, añadiendo
nuevas localizaciones, personajes y culturas, y la audiencia no solo no reacciona
sintiéndose contrariada, sino que lo celebra con alegría, es que estamos entonces
delante de un éxito. El principal reto de
‘Game of Thrones’, como adaptación, era
conseguir que los no-lectores no se vieran desbordados por la dimensión descomunal del mundo creado por George R. R.
Martin. En el momento en el que logran
que el espectador no se pierda entre las
múltiples facciones y alianzas de la serie,
los espectadores han ganado la partida
por el trono televisivo. Porque una vez estás dentro de su universo, ‘Game of Thrones’ es droga dura. Ya no se puede dejar.
La cuarta temporada, que se acaba de
estrenar en nuestro país en Canal+ Series,
es el resultado del trabajo bien hecho en
temporadasanteriores.Labuenapresentación del escenario principal de ‘Game of
Thrones’,conelenfrentamientoentrelafamilia Stark y la Lannister como eje central,
hacequesepuedaaumentarelgrosordela
complejidadnarrativasinproblemas.Laseriesiguedistribuyendosuenormereparto
endistintosepisodios,demodoquepuede
seguirlelapistaatodosy,almismotiempo,
encontrar el espacio necesario para crear
escenas de gran resonancia dramática, las
más celebradas por sus seguidores. La escena del segundo episodio ya ha pasado a
formarpartedelacoleccióndemomentos
para enmarcar (junto al destino de Ned
Stark, la Boda Roja o Black Water) de una
ficciónqueseráreferenteparafuturasadaptaciones literarias. –TONI DE LA TORRE
http://eldadodelarte.blogspot.com.es/
Arte Contemporáneo y Comunicación Cultural
a los críticos y su función, pero el papel de “El Dado del arte”esotro.Pilarcomentaque
dejódeescribirsobregrandes
eventosartísticos,porquealfinal su “aporte era mínimo” y
que prefirió dirigir su blog a
eventosoactividadesmáspequeñosodarvisibilidadtanto
aartistascomoamovimientos
de diferentes puntos del planeta, más desconocidos para
el público en general.
Para Pilar, el éxito del blog
se debe en parte a la honestidad y calidad de sus contenidos;publicaraquelloenloque
crees y que puede aportar algomás,tantoaloslectoreshabitualescomoalosvisitantes
ocasionales. Por otro lado, la
difusión de “El Dado del Arte”sehavistoinfluenciadapositivamente por la llegada de
las redes sociales, de las que
Pilar DM, autora del Blog en el Macba. FOTO: INÉS BAUCELLS
Pilaresunausuariamuyactiva. Además de su cuenta en
Facebook o Instagram, Twitteressugranaliado.Unaherramienta que le sirve de filtro para encontrar temas de
actualidad que puedan interesar, además de convertirse
enlaplataformaquemásdifusiónydebategeneraensublog.
Ahoramismo,en“ElDado
delArte”podemosencontrar
unaseleccióndelosartículos
quePilarescribeparalarevistaonlineUnbreak,variasseccionesdedicadasafotógrafos
emergentesseleccionadosen
el Festival Internacional de
FotografíaSCANdeTarragonaoelEmergentdeLleida,así
como secciones tan particularescomolasdedicadasaartistascontemporáneosirlandeses, turcos o rusos. Destaca también su completísima
seccióndelinksquehacelasvecesdedirectoriodemuseos,artistaseinstitucionesoasociaciones culturales.
A diferencia de las páginas
dedicadasamodaodiseño,los
blogsdeartecontemporáneo
carecen de financiación, ya
quelasinstitucionesnormalmente no están dispuestas a
pagar para que un bloggero
comentetalocualexposición.
Esto es un hándicap porque
supone horas no retribuidas
quePilarvierteensublog,peroalaveztambiénloconvierte en un medio independiente, honesto y con la voluntad
deofrecerunresultadodecalidad. –DÉBORAH CAMAÑES
El otoño del patriarca
Argumento: Gabriel García Márquez ha declarado una y otra vez que ‘El otoño del patriarca’
es la novela en la que más trabajo y esfuerzo invirtió. En efecto, García Márquez construye
una maquinaria narrativa perfecta que desgrana una historia universal -la agonía y muerte de
un dictador- de forma cíclica, experimental y real al mismo tiempo, en seis bloques narrativos
sin diálogo, sin puntos y aparte, repitiendo una
anécdota siempre igual y siempre distinta, acumulando hechos y descripciones deslumbrantes.NovelaescritaenBarcelonaentre1968y1975,
‘El otoño del patriarca’ deja asomar en su trasfondo el acontecimiento más importante de la
historia española de aquellos años -la muerte del
general Franco-, aunque su contexto y estilo sean, como siempre en este escritor, los de la
asombrosa realidad latinoamericana que Gar-
cía Márquez ha elevado una vez más a la dignidad de mito.
Dónde transcurre la acción:En algún país de
América Latina.
Te gustará si ya conoces la obra del genial Gabo y esta novela siempre se te ha resistido, o has
oído que es la más difícil de leer.
Curiosidades: García Márquez construyó estahistoriautilizandolargospárrafosconescasos
puntosseguidosoaparte,enlosquelograentrelazardistintospuntosdevistanarrativos.Unaespeciedemonólogomúltipleenelqueintervienen
varias voces sin identificarse. También se considera un largo poema en prosa, y la obra que mejor representa al tirano contemporáneo. ■–X.B
Autor: Gabriel García Márquez
Editorial: Debolsillo
Nº Págs: 304
Precio: 10 €
Cómic
Enconstrucción
Título: Fabricar historias
Autor: Chris Ware
Editorial: Reservoir Books -Mondadori
Precio: 59,90€
E
n un cesto de mimbre, bajo la célebre acuarela del Angelus Novus de
Paul Klee -ese ángel que mira hacia
el pasado con estupor-, el pensador Walter Benjamin solía acumular recortes,
panfletos, libros ilustrados y cómics. Los
“restos de un mundo de sueño”, decía, la
mejor forma de acercarse al encuentro
originario entre la historia y la memoria. Si
las viñetas repartidas sobre la página
constituyen una forma de pensar el mundo, es precisamente en la yuxtaposición
de álbumes, recortes, trípticos, diarios y
revistas de cómic donde el relato puede
encontrar una ampliación aún mayor en la
manera de preguntarse cómo construir
una memoria. ‘Fabricar historias’ hace
realidad el sueño de Benjamin, porque no
es un álbum de cómic ni resulta posible leerlo en una “tablet” o un ordenador. ‘Fabricar historias’ es, como el cesto de Benjamin o los cajones del artista Joseph Cornell, una caja con catorce piezas
diferentes: tabloides, cuadernos, tiras, un álbum encuader-
nado en tela y hasta un
biombo o tablero de juego que configuran el que es, con toda probabilidad, el
cómic más importante de los últimos
años.
En torno a las renuncias y las soledades
cotidianas de una mujer cuya pierna es
amputada, las innumerables combinatorias entre las catorce piezas colocan al lector en la posición de una memoria capaz
de percibir nuevos ritmos, rimas y cadencias según el orden de lectura elegido. Como en la narrativa de Carver y Paul Auster,
la soledad, el desarraigo y las relaciones
paternofiliales constituyen el gran tema
sobre el que Ware vuelve a reconstruir,
después de Jimmy Corrigan (2000) y el
resto de obras de su proyecto Acme Novelty Library, la memoria visual de la cultura estadounidense. Desde las tiras de
prensa de Krazy Kat, de George Herriman,
hasta la longeva serie familiar Gasoline
Alley, de Frank King, comparecen en el trazo exquisito de Ware al servicio de un relato en el que emoción y memoria aparecen
siempre contenidas en casas, apartamentos y habitaciones que son una proyección
de la memoria.- IVAN PINTOR IRANZO
10 encuentros literatura
Diari de Tarragona
Dissabte, 26 d’abril de 2014
CRÍTICAS
Unalargacanciónfolk
Anagrama publica la única novela de Woody Guthrie, rescatada del
olvido recientemente
Una casa de tierra
Autor: Woody Guthrie
Editorial: Anagrama
Precio: 19€
esultadifícilleerestelibrosin
tener en cuenta la obra de su
autor. Entre muchas cosas, porqueWoodyGuthriefueúnico,capazdesintonizarlamúsicaconel
discurso político, de hacer de la
sencillez de sus melodías y de la
escasez de medios –una guitarra,
unavoz–lasherramientasirrebatibles para componer un alegato
contraelsistema.Enelfondo,canciones como ‘This Land is your
Land’prefiguranlanovelaquenos
ocupa,‘Unacasadetierra’.Porsu
discursocontestatario,porsudefensa de la tierra como algo que
R
deberíaperteneceratodosyporsus
diatribas contra el capitalismo,
perotambiénporsutono,simple,
directo.
‘Una casa de tierra’ cuenta la
historiadeunaparejadeTexasen
buscadeunlugarmejordondevivir,unacasaqueresistalosazotes
deunclimaadverso.Lanovelade
Guthrie resulta transgresora por
su retrato de los elementos físicos, la tierra y el tiempo, pero sobre todo el sexo, descrito por el
autorconunaprecisiónyunatransparenciaencomiable.Enrealidad,
la historia de ‘Una casa de tierra’
noesladelapareja,sinomásbien
ladelpersonajemasculino.Guthrieadoptaconstantementeelpunto de vista de él, en el largo pasaje
del encuentro sexual entre la pareja y en el del nacimiento del hijodeambos.Enestesentido,resul-
taunlibroeminentementemasculino, que obvia el punto de vista
femenino.
El tono de ‘Una casa de tierra’
esesencialmenteeldelascancionesdeGuthrie.Estámarcadopor
una cierta ingenuidad, tan entrañable como molesta en lo literario. En el prólogo del libro, escritoporJohnnyDeppyDouglasBrinkley, se destaca que este libro va
más allá de lo anecdótico. No se
trata únicamente de una pieza de
colección para los amantes de
Guthrie, parecen decir; esta novela tiene auténtico valor literario, afirman. Lo cierto es que la
sinceridad ideológica de Guthrie
se agradece, pues se trata de un
autor tremendamente comprometido(consuépocayconelhombre en general, pues los dilemas
que propone respecto a la vivien-
Imagen de Pete Ryan para la cubierta de ‘Una casa de tierra’.
danoestántanlejosdelasagonías
de nuestra España actual). Pero
tambiéndebeseñalarsequeestaingenuidad lastra lo literario, poco
sutil,volcadoaponerenpalabras
desuspersonajesdiscursosdeun
calado político necesario, pero
grandilocuentes. En el fondo, este libro pone en evidencia que en
Guthrie no solo eran geniales las
letras, rebeldes y contestatarias,
sino sobre todo la música, simple,directayprofundamentevinculada con un discurso político
sobre lo tangible, la pobreza y las
raíces americanas. Sin la melodía, la letra de Guthrie no es lo
que era. –VIOLETA KOVACSICS
Periodismodelamemoriapolítica
Íntimo,peroconvistasdespejadas
Compendio de artículos breves, reflexión histórica y
militante de David Fernández
El autor estadounidense publica su nueva novela tras
treinta años de silencio
Foc a la barraca
Todo lo que hay
Autor: David Fernández
Editorial: Lo Diable Gros
Precio: 12 €
Autor: James Salter
Editorial: Publicaciones y
Ediciones Salamandra
Precio: 20.00 €
ace exactamente un
año, en abril de 2013,
la editorial Lo Diable Gros
publicó un compendio de
artículos publicados por
DavidFernández,actualdiputadodelaCUP-Alternativad’Esquerres,cooperativista de Coop 57 y periodistaparadiversosmedios
deinformacióncomoLaDi- Que el «skyline» nunca oculte la realidad de las calles.
recta, Vilaweb, Mèdia.cat FOTO: JOSÉ PORRAS
entremuchasotrascolaboraciones.Omejordicho:en ejemplo,en“Sotal’skyline, mente por la memoria, un
diversosmediosdecontra- ladesigualtat”),reconstruir grito que denuncia sin tainformación.
otra economía (contra un pujos y se nutre, retroacCon un catalán que re- capitalismosalvajeen“On tivamente, de las posiciosucitaelsentidopolíticode paren els Chicago Boys?”) nes y acciones del activislas palabras, literariamen- o denunciar a los que de- mosocial.Releyendoahora
te arraigado en el habla co- nuncian(contralaAudien- los artículos, se me hace
tidiana de los que todavía ciaNacionalylapolicía,por más sensible lo que llamahablan,amilesdeleguasdel ejemploen“OnésMáximo ríasu“retóricabrechtiana”,
lenguajepolíticoaluso,los Blanco, si us plau?”). Y re- basada en un “vencerem”,
lectores encontrarán en el cuperaespecialmentelame- en “la lluita” y en un bipocompendio ‘Foc a la barra- moriadelosquehanlucha- larismo entre “nosaltres”
ca’ las reflexiones crudas, do, luchan y seguirán lu- y “ells” que siempre me ha
“punyents”,queDavidFer- chando por otra justicia preocupado. Pero David
nándezhaidoofreciendoa social, caso por caso, sin Fernández sabe que tamlolargodelosúltimosaños pomposidad, de modo efi- bién hay un “ellos” en casobre esos temas que cier- caz. Ahí, en el juicio contra da uno de “nosotros”, y lo
tosistemaactualquierees- Núria Pòrtulas; en ese mo- dice explícitamente. Ese
conder.Describeydifunde mento,el2demayode2011, conflicto bipolar -que es
asílasiniciativasdelosmo- contralaspalabrasdeFelip evidentemente lo que nevimientossocialesque,exi- Puig:“Aniremmésenllàde cesita la urgencia, la rabia
tosasoreprimidas,buscan la llei”.
de nuestros tiempos- es la
rehumanizarlaciudad(con‘Foc a la barraca’ es una fuerza de todo activismo.
tralamarcaBarcelona,por voz que apuesta política- –XAVIER BASSAS
P
H
hilip Bowman es un
oficial que regresa a
casa tras la batalla de Okinawa en la Segunda Guerra Mundial. No busca una
vida extraordinaria, solo
lo habitual. Después de
estudiar en Harvard, acaba trabajando en una pequeña editorial de cierto
renombre en Nueva York.
Su profesión le encanta y
le da acceso a reuniones
en las que abundan los personajes admirables, la bebida... Así, la profesión
ideal llega sin muchas vueltas. Lo único que le falta
es el amor, la vida emocional, que es de lo que habla
‘Todo lo que hay’.
Se casa pronto con una
muchacha porque cree que
es todo lo que necesita,
pero termina en fracaso.
A lo largo de los casi treinta años que abarca la novela, hay otras mujeres, pero ninguna permanece...
Si algo tienen en común, es
que todas están casadas
cuando lo conocen. ¿Involuntario? Puede ser, pero Philip parece perjudicarse a sí mismo persiguiendo el amor en las
personas que más dificul-
íntimos con
gran facilidad frente
a la inmensidad de la
gran ciudad
de Nueva
York. Para
ello se ayuda de unos
diálogos naturales y
personalizadores que
introducen al lector en el
aquí y ahora, en esa
conversación que
Bowman
trata de diPortada de la novela. FOTO: SUPERSTOCK/GETTY
rigir hacia
IMAGES
donde le
conviene
tades tienen para entre- mediante sus técnicas fasgárselo.
cinadoras.
La prosa de James SalLos personajes entran
ter es completa en sí mis- y salen de la narración dema, rítmica, mesurada, jando siempre una huella
sin densidades ni orna- imborrable en la trayectomentos. No deja de ser cu- ria del protagonista. Aunrioso el hecho de que, tra- que ya no intervengan en
tando temas como el amor ella, pueden volver a apao la traición, no haya es- recer en su propio camino
pacio para lo sentimen- sin perder fuerza. El recotal. Las escenas eróticas, rrido por la vida emocioaunque abundantes, no se nal de Bowman termina
hacen vulgares; sin ser ex- con una frase que resume
haustivo, guía las accio- su desenlace: “Lo pasarenes haciendo uso de los mos muy bien”. Porque, al
detalles decisivos. El au- final, de eso se trata. –ANA
tor construye entornos PUNSET
literatura encuentros 11
Diari de Tarragona
Dissabte, 26 d’abril de 2014
¿Noveno arte o tebeos?
Considerado en su inicio como un género popular, el cómic evoluciona y pasa a ser
el ‘noveno arte’ inaugurando todo un género: la novela gráfica
Morfeo y su hermana, Muerte, en uno de los volúmenes de ‘The Sandman’ de Neil Gaiman.
XÈNIA BUSSÉ
En1991,NeilGaimanganóelpremio literario The World Fantasy
conelvolumen19desuserie‘The
Sandman’.¿Uncómicganaunpremioliterario?Jamáshabíaocurridoy,dehecho,nuncamásocurrió.
Gaimanganóunpremioconelque
se ha distinguido a autores como
Haruki Murakami, Ursula K. Le
Guin, Richard Matheson, entre
otros.
En concreto, el número 19 de
la serie ‘The Sandman’ relata un
encuentro entre Dream –el protagonistadelaserie-,WilliamShakespeareysugrupodeactoresque
van por la campiña inglesa discutiendo la nueva obra del bardo:
‘Sueño de una noche de verano’.
Dream invita al grupo de actores
y al dramaturgo a montar la obra
enmediodelacampiña.Comoespectadores,el“ReyMorpheo”invitaalosverdaderosTitania,Oberón y a toda su legión de duendes,
elfosycriaturasmágicasparaque
presencienlaobra.Laadaptación
es genial, la mente de Gaiman toma la obra de Shakespeare y nos
brinda un relato impresionante.
Sin embargo, después de esa
edicióndelpremioTheWorldFantasy, se cambiaron las reglas del
concurso,porqueanadiedejósatisfecho que un cómic lograra ganarunpremiodeeseprestigio.La
modificación de las reglas hace
que, ahora, los cómics deban ser
nominadosenlacategoríadePremio Especial del Profesional. No
obstante, desde que ‘The Sandman’ganósureconocimiento,ningún otro cómic ha ganado un galardón literario.
‘TheSandman’es,pues,literatura. Pero ya puestos a rizar el rizo, no se trata de una novela, sino
másbiendeunaseriede75cómicbooks, que posteriormente fueron recopilados en forma de no-
Imagen del volumen ‘Maus’ de Art Spiegelman,
publicado en 1986.
velas gráficas, una para cada arco
argumental de la colección. Hay
quien dice que el término “novela gráfica” se ideó, simplemente,
parareferirseauncómicorientadoalpúblicoadultoquenarrauna
historia detallada y compleja situándose entre la novela y el cómictradicional.Otros,encambio,
En los 70, las novelas
gráficas reivindicaron
el lenguaje
audiovisual como
forma narrativa
novendiferenciaentreloscomics
y la novela gráfica, siendo este últimounapelativoinventadopara
“dignificar”lasobrasdelosautores más prestigiosos del género.
Los más pragmáticos identifican
finalmenteelvocabloconlaforma
de publicación: la “novela gráfica”sepresentaenunasolaentre-
El Dr. Manhattan y Espectro de seda II, dos de los protagonistas de ‘Watchmen’ de
Alan Moore.
ga y en un formato muy parecido
al libro, contando muchas veces
contapaduraycosido,mientrasque
elcómiccorrientesueleaparecer
enmuchasentregasdefascículos
de 24 páginas simplemente grapadas. Sin embargo, ni tan solo
las editoriales se han puesto de
acuerdo con el término, y mucho
menoslosaficionados,lacríticay
los medios de comunicación.
En cualquier caso, el subgénero como tal se inicia hacia 1920,
aunque existían precedentes en
las historias ilustradas de la Edad
Media.Aparecieronclásicosilustradosparajóvenes,versionesen
viñetas de obras literarias para
acercarlas al público infantil. Estecarácterdidácticoconvivió,desde su inicio, con las adaptaciones
en forma de libro de las tiras cómicas habituales en la prensa. En
los años 70, se publican entonces
una serie de novelas gráficas que
reivindican el lenguaje audiovisualcomoformanarrativa–elpúblicomasivohamaduradoyyalleva años consumiendo imágenes
en el cine y en la televisión- y pre-
sentan historias que tienen sentidoensímismas.Destacalaaportación de Will Eisner a este nuevo género. Creador de ‘The Spirit’, que se publicó entre los años
40 y 50, Eisner fue el primero en
utilizar los elementos de la novelagráficaeinfluyóenvariasgeneraciones posteriores de escritores de cómic.
Publicada en 1986, ‘Maus’ representa otro hito en el género.
EstecélebrevolumendeArtSpiegelman muestra al propio autor
entrevistando a su padre acerca
de sus experiencias como judío
polaco superviviente del Holocaustonazi.‘Maus’recibióunpremioespecialenelpalmarésdelos
premios Pulitzer del año 1992.
Tambiénenlos80,sepublicóotro
volumen que se ha convertido en
clásico:‘Watchmen’,deAlanMoore, dibujado por Dave Gibbons.
‘Watchmen’ presenta una historiaalternativadondelossuperhéroessurgenenlosaños1940y1960,
ayudandoalosEstadosUnidosaganar la Guerra de Vietnam. El país
seestádesplazandohaciaunague-
rranuclearconlaUniónSoviética,
los vigilantes disfrazados han sido declarados ilegales y la mayoría de los superhéroes anteriores
seencuentranenretirootrabajan
paraelgobierno.Lahistoriasecentra en las personalidades y en la
historiaíntimadelosprotagonistasenlazadaconlosgrandesacontecimientos del s. XX.
Y, para completar la tríada de
obrasmaestrasfundacionales,debemosmencionara‘Batman:The
DarkKnightReturns’,publicadaentrefebreroyjuniode1986porDC
Comics. Fue escrita e ilustrada
por Frank Miller, entintada por
KlausJansonycoloreadaporLynn
Varley. La historieta es consideradalamásimportantedeBatman
detodoslostiempos,juntoa“Año
Uno” del propio Miller y “La bromaasesina” deAlanMooreyBrian
Bolland. La trama de TDK, que
transcurre durante una ucrónica
década de 1980, narra la vuelta de
unBatmanquincuagenarioalaactividad en una Gotham City consumidaporlaultraviolenciayque
camina hacia un estado policial.
12 encuentros arte
Diari de Tarragona
Dissabte, 26 d’abril de 2014
Museos 2.0 o adaptarse a los tiempos
LainteraccióndelosmuseosconelvisitanteesmayorgraciasalasRedesSociales,pero¿saben
todoslosmuseosutilizarlascorrectamente?
DÉBORAH CAMAÑES
Hagamos un breve ejercicio de
memoria para intentar recordar qué tipo de móvil teníamos
en 2009, qué tipo de ordenador
o qué redes sociales frecuentábamos. Nada que ver con nuestro actual móvil, ordenador o
redes sociales favoritas de hoy
en día. Siguiendo con este ejercicio de memoria, recordemos
el artículo de Cristina Garrido,
colaboradora de este mismo suplemento, publicado hace cinco años y titulado “Museos en la
Red” (http://cristinagarridosanchez.wordpress.com/writings/). Un artículo que ofrecía
una amplia mirada y una acertada reflexión acerca de la implementación de las nuevas tecnologías en los museos de arte. Me
gustaría partir de las reflexiones
de ese artículo para retomar el
tema y dar un nuevo enfoque
del panorama actual.
En primer lugar, Cristina Garrido hablaba de la necesidad
de no repetir en el plano digital las mismas ideas expositivas ya obsoletas. Distinguía, de
entrada, entre museos digitalizados (aquellos museos físicos que utilizan la Red y las nuevas tecnologías para difundir
su contenido) y los museos virtuales. Vamos a centrarnos en la
evolución que han sufrido esos
museos “digitalizados” que, ya
en 2009, eran usuarios de nuevas formas de comunicación.
Hablábamos por entonces de
web, tours virtuales o bancos
de imágenes. Ahora, a todo esto hay que sumarle una tercera
dimensión o, por decirlo así, la
disolución de la cuarta pared.
Las redes sociales
han creado un canal
de interacción
directo con el
visitante/usuario,
una comunicación
multidireccional
Cristina reivindicaba la exigencia de reinventarse, de utilizar
a pleno rendimiento las herramientas que ofrecía internet y
de establecer una mayor interactividad con el usuario. En
parte, esto ha mejorado gracias
al incremento de la densidad digital que supone el mayor consumo de móviles inteligentes, lo
cual fomenta una mayor participación a través de redes sociales y apps.
En la exposición ‘Paisatge motor. Geografies I’ del Centre d’Art Lo Pati de Amposta, las fotografías cuentan con soporte digital. FOTO: JOAN REVILLAS
En la encuesta que realizó en
2013 la Museum Association del
Reino Unido sobre la utilización de smartphones en los museos, se afirma que el mayor grado de interactividad producida
en los museos británicos se debe al uso de los códigos QR. En
2012 el aumento de los QR era
de un 41%, un uso todavía muy
por encima de las aplicaciones
-un 39% de los centros tenía
apps para Iphone y un 36% para Android . De los museos restantes, el 54% tenía programada la implementación de este
nuevo tipo de herramientas que
permite obtener una mayor información, mayor accesibilidad
y una experiencia más amplia
de la visita museística.
A la proliferación de los teléfonos inteligentes, hay que
sumarle la consolidación de las
redes sociales. A Facebook se
sumaron redes que han cambiado la comunicación de los museos, como Twitter o Instagram.
Las redes sociales han creado
un canal de interacción directo con el visitante/usuario que
permite crear una comunicación multidireccional y una sensación de pertenencia a una comunidad. Su inmediatez, accesibilidad y su efecto viral
permiten a su vez una mayor
captación de público. Este tipo
de comunicación ha permitido
la creación de nuevos perfiles
laborales, entre ellos el de
Community Manager.
No obstante, no todas las instituciones se han adaptado correctamente al cambio. Algunas
han visto en las redes sociales y
aplicaciones un fin en sí mismo,
y no una herramienta más, abusando en muchas ocasiones de
ellas para crear un marketing
agresivo alejado de las necesidades reales del usuario. El error
más común que genera una utilización poco óptima de las herramientas sociales suele ser la
falta de planificación. No basta
con tener un perfil en Facebook
o en Instagram, sino que es necesario saber qué quiero comunicar, cómo lo quiero comunicar y a quién. Se abren nuevos
desafíos a cada paso y ya no solo es necesario saber escuchar
o interactuar con el usuario, hay
que saber asimismo exponer la
información de forma dinámica
y ser muy consciente de la reputación online que se crea el
museo. En internet nada desaparece del todo, y su inmediatez hace que el grado de oscilación de la reputación online sea
muy pronunciado, lo cual requiere una capacidad de respuesta que muchos no son capaces de asumir. La impersonalización del interlocutor o la
falta de capacidad de actualización para superar la fase “nivel
usuario” son también dos fac-
Cartel explicativo de cómo
descargar un QR. FOTO: CONXA RODA
Muchas iniciativas
crean un referente
para una nueva
arquitectura de la
comunicación
tores que los museos deberían
revisar.
Volviendo la vista atrás, y a
pesar de los retos y problemáticas que todavía deben asumir los
museos en esta materia, vemos
cómo han surgido muchas iniciativas que incentivan y crean
un referente para establecer una
nueva arquitectura de la comunicación. Actividades interactivas como #AskACurator Day que,
desde 2010 y a través de Twitter,
pone en contacto directo a gente de pie interesada en el arte
con los comisarios de sus museos favoritos, a quienes pueden
preguntar cualquier cosa relacionada con su trabajo o con el
propio museo. Un ejercicio de
transparencia que la comunidad
artística ha abrazado junto con
otras iniciativas como #museumweek o #doodle4Museums,
así como Apps&Cultura, la competición promovida por el Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, con la colaboración de dotopen S.L., para
impulsar la creación de aplicaciones que estimulen el interés por
la cultura y su difusión. Una de
las apps premiadas fue UniqueVisitors, en la que el usuario crea
y comparte su itinerario de visita y que está disponible en museos como el MNAC o la Fundació Miró.
El usuario es ahora consumidor y generador de contenido.
Aun así, debemos exigir a los museos un esfuerzo continuo para
adaptarse a las nuevas formas
de comunicación y reclamar una
mayor implicación con el visitante, mayor transparencia y el
cuestionamiento tanto de las
políticas expositivas como de
las comunicativas.
arte encuentros 13
Diari de Tarragona
Dissabte, 26 d’abril de 2014
Cosmética y Belleza ayer y hoy
Elvalordeesquilaralrebaño
ESTHER CANALS PIÑOL
La exposición del MNAT
nos demuestra que la
importancia otorgada
al físico no es nada nuevo. Nos explica la relación entre belleza y cosmética en la Antigüedad, a través de los
objetos que la representan. Cómo esa relación
se gestó en el mundo de
la magia y la espiritualidad, del deporte y la
medicina, para ir adquiriendo, poco a poco, un
carácter más estético.
Y cómo, superado el paréntesis de la Edad Media con la influencia del
cristianismo, continuó
su camino convirtiéndose en el potente pilar
económico que es hoy.
La exposición se centra en las sociedades
griega y sobre todo en
la romana, aunque tam- Cabeza de romana. FOTO: ESTHER CANALS PIÑOL
bién hay alguna mención a Egipto y a épocas más mo- res y colores seleccionados. Peidernas. El paralelismo con el nados, tono de piel, de cabello.
presente nos toca hacerlo a no- La depilación y la lucha contra
sotros y, la verdad, no es nada las canas y la calvicie. El culto
complicado.
al cuerpo y a la imagen. EtiqueLa higiene, el cuidado del tas que nos definen y nos sitúan
cuerpo, del cabello, de las uñas; en un lugar u otro; el estatus...
el maquillaje, los perfumes, acei- Una vez más nos damos cuenta
tes, joyas, espejos. Formas, olo- de que no nos hemos inventado
FOTO: NONA CARACTERIZACIÓN
nada que no existiera hace ya
más de dos mil años. No hemos
cambiado mucho.
¿Qué es la belleza, en su faceta más superficial, y cómo
adaptamos nuestro físico a sus
imposiciones?
Embadurnar el cuerpo con
potingues para oler, saber y sen-
tir mejor. Aplicar productos para parecer más jóvenes, más apetecibles, más ricos. Decoraciones para el cuerpo, el rostro, el
pelo. Metamorfosear nuestro
aspecto para someternos a unas
normas de presentación que nos
identifican con una comunidad
y nos inyectan seguridad. Una
Especies de espacios y algún que otro golpe
Sobre nuevos espacios de arte y otra percepción del trabajo
POR ANNA DOT
«Vivir es pasar de un espacio a
otrohaciendoloposibleparano
golpearse», o eso dice Georges
Perec al final del prólogo del libro‘Especiesdeespacios’(1974).
Si por alguna cosa parece que
sirvepasarunacrisis,esparadetectar los fallos en el sistema.
VolviendoaPerec,estapartepodría ser el golpe que, según él,
intentamos evitar: una rotura
dolorosa de la comodidad, un
empujón hacia el cambio. Intuyo que, por haber sido golpeados, veo en algunos momentos Lúa Coderch, The Palaces Left Behind (2014). Vista de la instalación
elespejismodeuncambiodepa- en The Green Parrot. FOTO: ROBERTO RUIZ (CORTESIA DE THE GREEN PARROT)
radigma en la organización del
empleo y la percepción de la vi- y David Mutiloa. El objetivo es No funcionará como una galedalaboral.Losespaciosalosque programar entre tres y cuatro ría,esunespaciodedicadoalcodedico este texto ilustran esta exposiciones al año, realizar ac- misariado.
visión. The Green Parrot se en- tividades y producir ediciones
Vapor Lab es un espacio de
cuentra en un piso barcelonés y de obras y la publicación «Rea- coworking iniciado en junio de
esunproyectodeloscomisarios der», para la que encargarán a 2013enReus.Ofreceespaciosde
Rosa Lleó y Joao Laia. Se inau- críticos o comisarios y a artistas trabajo, asesoramiento para peguróel4deabrilconlaexposición un texto relacionado con cada queñas empresas y autónomos,
«The World of Interiors», con muestra. Abre por las tardes y, y cuenta con actividades vincuobras de Marc Camille Chai- por la mañana, es la oficina del ladasalámbitodelacreaciónylas
mowicz, Lúa Coderch, Diogo equipogestor,cuyoscomponen- nuevastecnologías,comouncurEvangelista,HenningLundkvist tes trabajan en otros empleos. so de Arduino u otro sobre rea-
lidad aumentada. De marzo a
abril ha acogido la exposición
«Arbres», comisariada por Susana Martínez y con fotografías
de Anna Isan, Conchi Martínez,
DaniCodina,DavidSalcedo,Dolors Ayxendri, Fran Martí, Jesús
Belmonte,JoanPorredon,JoséÁngel Sáez-Díez, Luismi Romero, M. Gràcia de la Hoz, M. Teresa Closas, Maria Gregori, Oriol
Clavera, Pep Escoda, Piko Zulueta y Sònia Villegas.
Hace un año abrió en Tarragona la sala independiente The
Grey Square, dirigida por los artistas Antonio Luque y Carlos
Lozano.Empezaronconhumor
publicando, en el blog del espacio, una entrevista ficticia realizada al supuesto director de las
galerías The Grey Square que,
aunque decía haber empezado
el proyecto en pleno auge de la
crisis, aseguraba que el negocio
iba muy bien gracias a las ventas
deartecontemporáneoydelanestésico Propofol. Los tres espacios tienen en común el hecho
de que son utilizados para trabajar de forma autónoma, pero
seguridad asentada sobre la paradoja de hacernos sentir únicos a pesar de ser uno más del
ejército de ovejas que se dirige
en formación hacia donde ordene el oficial, el pastor. La unicidad de seguir las pautas de
unos cánones preestablecidos.
Los cánones varían, la confusión es la misma.
Esa es la verdadera paradoja: la falsa seguridad. Una mano cálida que nos coge en la oscuridad y nos conduce, ahorrándonos el miedo y el desconcierto
de andar perdidos. Vacíos llenos de aire.
La necesidad de generarnos
necesidades. La industria de la
belleza.
La Belleza en mayúsculas es
la gran pregunta. La gran aspiración. Musa y condena. La cosmética es la aplicación del concepto de belleza en su acepción
más superflua o material/física. Es la pretensión de definir
qué temperatura, qué color, qué
sabor, qué aspecto tiene la belleza. Es la pretensión de delimitar. De controlar. Y nosotros,
fiel rebaño domesticado, nos
dejamos manejar. Por miedo a
que nos esquilen y salga a relucir aquello que llevamos dentro.
Històries de tocador. Cosmètica i bellesa a l’antiguitat
Del 10/4 al 28/9
Museu Nacional Arqueològic
de Tarragona
Plaza del Rei, 5 – Tarragona
http://www.mnat.cat/
almismotiempoenrelacióncon
otraspersonas,contodolopositivo que esto supone: la libertad
de trabajar en tu propio proyecto y el estímulo de estar en contacto con otros. El modelo puede recordar a los talleres compartidos de artistas, algo que en
el fondo tiene poco de nuevo y
mucho de humano: una forma
de actuar que necesita lo colectivo y simultáneamente intenta
adaptarsedelamaneramáscoherentealcontextoenelqueseencuentra.
THE GREEN PARROT
“The World of Interiors” Hasta
el 30/05/2014
C/ d’en Bot, 21, 1er Barcelona
Miércoles–Viernes: de 16h a
19h30
http://thegreenparrot.org/
VAPOR LAB
C/ Sant Serapi, 2 (Antic Vapor
Vell) Reus
[email protected] 977 31 51 53
http://www.vaporlab.cat/ca
THE GREY SQUARE
C/ de Sant Llorenç, 3 Tarragona
Lun-Vie de 17h a 20h
https://www.facebook.com/pages/The-grey-square
14 encuentros subastas
Ignacio Zuloaga Zabaleta, «Mis Primas». Óleo sobre lienzo. 123 x 137. Firmado en el ángulo
inferior izquierdo. Al dorso etiqueta del Salón Cano. Salida: 180.000€
Diari de Tarragona
Dissabte, 26 d’abril de 2014
María Blanchard, «Figura en interior». Óleo sobre
lienzo. 87 x 64. Firmado en el ángulo inferior
izquierdo. Al dorso etiquetas de Van Gogh Galería de
Arte y Biosca Galería de Arte. Salida: 90.000€.
Blanchard y Zuloaga lideran la
última subasta de abril en Madrid
premios durante su carrera. El
lote que sale a subasta es un pequeño paisaje pintado en óleo sobre lienzo, “Paisaje de la sierra
de Madrid” que sale por un modesto precio de 300 euros.
OLGA SÁNCHEZ-FRIERA
En cuanto a subastas, cerrará el
mes de abril la madrileña sala Duran, el próximo 28 y 29 de este
mes. El primer día lo dedica a libros y manuscritos y deja para el
último el apartado de arte. En el
catálogo de pintura hay mucha
obra de artistas españoles, no
tanto de catalanes y tan solo un
artista de Tarragona.
Entre los artistas de Cataluña encontramos obra de pintores como Durancamps, Luis Graner,JoanAbelló,JoaquimTerruella o Emilio Grau Sala. De nuestra
provincia, Tarragona, un pintor
y decorador de principios del
s.XX,JoséNoguéMassó(SantaColoma de Queralt, Tarragona/1880
- Huelva/1973). Aunque Nogué
Massó nació en Tarragona, se formó en Madrid y más tarde en Andalucía. Famoso por sus retratos
y paisajes y ganador de muchos
La vida y la obra de
Maria Blanchard
estuvieron
marcadas por una
trágica existencia
José Nogué Massó (Santa Coloma de Queralt, Tarragona/1880 Huelva/1973), «Paisaje de la sierra de Madrid». Óleo sobre lienzo. 40,5 x
50. Firmado en el ángulo inferior derecho. Salida: 300€
De todo el conjunto podríamos destacar un óleo sobre tela pintado por un importante
maestro de finales del s.XIX y
principios del XX Ignacio Zuloaga. Se trata de uno de sus retratos costumbristas titulado
“Mis primas” donde retrata a
sus familiares con su peculiar
estilo naturalista y de colorido
oscuro. El precio de salida marcado por la sala para este cuadro es de 180.000 euros.
Un bonito retrato, “Figura en
interior”, de Maria Blanchard,
con etiqueta de Van Gogh Galería de Arte y Biosca Galería de Arte sale a licitación con un precio
inicial de 90.000 €. El cuadro es
unaimagenintimistapintadacon
sus característicos colores dramáticos, dibujo duro y violentos
contrastes. Los planos se superponen unos a otros rompiendo
la sensación de profundidad. Como es habitual en su obra cubista, la gama cromática es restringida y austera, grises, verdes,
ocres y blancos.
Blanchard fue participe excepcional de las vanguardias de
principios del XX. Marcada tanto en lo personal como en lo profesional por una trágica existencia. A causa de un accidente que
tuvo su madre durante el embarazo, María nació con una deformidad física en la columna, era
jorobada. Por este motivo, padeció continuas burlas desde la infancia que le afectarán psicológicamente el resto de su vida. La
pintura le ayuda a evadirse y con
ella expresa sus vivencias. Sus
últimos años estuvieron marcados por sus dolencias físicas, su
salud empieza a deteriorarse, padece tuberculosis, pero no deja
de pintar. Además en 1927, cuando muere Juan Gris, María Blanchard se recluye en sí misma y
pierde el contacto con los demás
artistas. Finalmente, muere en
1932.
Otras piezas que no podemos
dejardemencionarsonlostresplanos originales del edificio del Círculo de Bellas Artes, uno de los
edificios más emblemáticos de
Madrid, realizados por el célebre arquitecto gallego Antonio
Palacios (1876-1945). Se trata de
tres dibujos acuarelados pegados sobre papel de estraza, que
se pueden encontrar reproducidos en la monografía “Proyecto
de la Casa Social del Círculo de
Bellas Artes, Memoria”, Círculo
de Bellas Artes, Marzo 1923. En
concreto se trata de “Sección
Longitudinal” (Salida: 6.000 euros); “Sección transversal segunda”(Salida:3.000euros)yotrodibujo firmado y fechado 1919 (Salida: 3.000 euros).
PRÓXIMAS SUBASTAS NACIONALES
Polke/RichterRichter/Polke
Entre el 24 de abril y el 7 de julio, Christie’s ofrecerá en su sale de Mayfair en Londres la primera exposición sobre Gerhard
Richter y Sigmar Polke desde
1966 titulada Polke/RichterRichter/Polke. Se incluirán 65
obras pertenecientes a 30 colecciones, para conmemorar la primera exposición de ambos artistas en los últimos casi cincuenta años.–O.S.F
Madrid
Durán subastas
28 de abril de 2014 - Libros
29 de abril de 2014 -Arte
Alcalá subastas
21 y 22 de mayo de
2014.
Foto: “taking a bath together”, 1966. ( Sigmar Polke en el fondo y
Gerhard Richter en frente de la foto).
Ansorena
22 de mayo de 2014.
Subastas Goya
29 de mayo de 2014.
Barcelona
Subastas Arce
6 y 7 de mayo de 2014.
Lamas Bolaño
7 y 8 de mayo de 2014.
agenda encuentros 15
Diari de Tarragona
Dissabte, 26 d’abril de 2014
Tarragona
TEATRE
TEATRE BARTRINA
(Plaça del Teatre, 1 Reus)
BILDELBERG CLUB CABARET
Dames i cavallers, siguin benvinguts a la reunió secreta de les
persones més poderoses del
món. Aquí és on decidim el futur de la humanitat. Resoldrem
militarment una greu amenaça
planetària, i despatxarem temes de control demogràfic i de
control mental. I tot, absolutament tot, a ritme de cabaret. Passin i vegin, senyores i senyors,
la més picant imposició del Nou
Ordre Mundial. Dia: 17 de maig
Hora: 21.00h. Entrades: De 9 a
15 €.
TEATRE FORTUNY
(Plaça Prim, 4 Reus)
DON JUAN TENORIO. Dos mes-
tres de la comèdia catalana com
són els cèlebres Joan Pera i Lloll
Beltran conjuguen la seva excel·lència artística a l’escenari aquesta vegada interpretant als mítics personatges de Doña Inés i Don Juan, del
drama romàntic Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Aquesta cèlebrepeça,representadaenmúltiples
ocasions a l’escena catalana, és recordada sobretot per la inoblidable
interpretació per part de Joan Capri i Mary Santpere al Teatre Romea de Barcelona a mitjans dels
anys 70. Seguint aquesta estela
d’humor, el binomi artístic conformat pel Joan i la Lloll pretenen conferir frescor i actualitat a l’espectacleaixícomdonarvidaaunadelesescenes d’amor més impactants del
teatre: l’amor entre Doña Inés i Don
Juan. Dia: 28 de maig Hora: 21.00 h.
Entrada: De 10 a 25 €.
TEATRE PRINCIPAL DE VALLS
(Jaume Huguet, 6 Valls)
IAIA! UNA COMÈDIA MOLT FAMILIAR. Montserrat Carulla és la iaia
en una comèdia doblement familiar.
Per si sola ja tindria ganxo, la història
d’una iaia perepunyetes que boicoteja la vida sentimental del nét.
Ocasió d’or per gaudir de la Carulla
en estat pur, en un paper a mida
que li ha tallat el seu fill, Roger Pe-
ña. Dia: 10 de maig Hora: 21.00 h.
Entrada: De 18 a 20 €.
MÚSICA
TEATRE TARRAGONA
(Rambla Nova, 11 Tarragona)
VIATGE A BROADWAY, PER LA
BANDA SIMFÒNICA UNIÓ MUSICAL DE TARRAGONA. Un viatge per
lesmelodiesdelsgransmusicalsquetant
ens han fet somiar La Banda SimfònicaUnióMusicaldeTarragona,sotaladirecció del mestre Oscar Miguel Losada, proposa un viatge musical al cor
del districte teatral de Nova York:
Broadway. En aquest concert, la Banda oferirà un recorregut pels musicals
de més èxit que han aconseguit atreure l’interès del públic d’arreu i que formen part de l’imaginari col·lectiu de
diverses generacions. Dia: 4 de maig
Hora: 19.00 h. Entrada: 5 €
AUDITORI JOSEP CARRERAS
(Plaça Frederic Mompou, 1 Vila-seca)
SÍLVIA PÉREZ CRUZ I RAÜL FERNANDEZ REFREE (PRESENTACIÓ
DELNOUTREBALLDISCOGRÀFIC).
Sílvia Pérez Cruz i Raül Fernandez Refree es busquen per gairebé tot el que
fan. Repertori propi i aliè, música tradicional i d’autor. Tant és. Ell produeix
els discos d’ella, ella canta en els discos
d’ell. En Raül diu que no ha conegut
mai un altre músic que l’entengui com
laSílvia.Elladiuquelasevaconnexióamb
en Refree és una cosa animal, que no la
téambningúmés.Aras’handeciditafer
un disc sols, perquè junts n’han fet
molts des que van coincidir per primera vegada pel d’’Immigrasons’ al
2006.Undiscvisceral,íntim,pelquehan
triat cançons d’altres i se les han fet seves portant-les al límit. Guitarres i veu
en català, castellà, anglès, francès, portuguès i alemany.Dia: 23 de maig Hora: 21. 30h. Entrada: 20€.
BALLET
TEATRE FORTUNY
(Plaça Prim, 4 Reus)
EXPOSICIÓ
CENTRE DE LECTURA DE REUS
(Carrer Major, 15 Reus)
EXPOSICIÓ NACIONAL DE ROSES.
ElConcursExposicióNacionaldeRoses arriba enguany a la 66ª edició.
Com cada any per primavera, les roses ocupen la platea i les llotges del
Teatre Bartrina. Són tres dies en
què es poden admirar totes les flors
participants i també les guardonadesambelsdiferentspremisquepreveu el concurs. Dia: 4, 5 I 6 de maig
Hora: 11.00 A 13.30h. i de 16.30 a 21.30
h. Entrada: 3 €.
ESPAI JOVE KESSE
(Carrer de Sant Antoni Maria Claret
12-14,Tarragona)
L’EFÍMER CONSTANT. L’efímer
constantilamemòriacomamatèria
primeraressegueixenelstreballsque
presenten Sílvia Ramal (La destrucció), Olga Hurtado (Bucle) i Fina
Alonso (Cos). Dia: Fins el 10 de maig
LA BELLA DORMENT. La bella
Dorment és una de les grans partitures de ballet composta per
Txaikovski, juntament amb el
Llac de Cignes i El Trencanous.
L’ensucrament i la decadència
d’aquest conte de Perrault es
compensa amb una il·luminada
ifantàsticamúsicaiamblacoreografia de Màrius Petipa, que va
aconseguir un model insuperableiunaobramestradeballetclàssic, amb personatges antològics
d’escenesd’accióilliuredetotpretext narratiu. Una veritable exposició acadèmica en el divertissement final. A escena, els artistes
captiven el públic transmetent
emotivitat i la tècnica més depurada de l’escola russa. Dia: 23 de
maig Hora: 21.00 h. Entrada: De 22
a 30 €.
Hora:17.00A21.00h.Entrada:Gratuïta.
Barcelona
TEATRO ROMEA
TEATRO
(Carrer de l’Hospital, 51, 08001 Barcelona. Teléfono: 933 01 55 04)
L’ORFE DEL CLAN DELS ZHAOhastael11demayode2014.EL LOCO Y LA
CAMISA del 13 de mayo al 8 de junio.
Información: www.teatreromea.com
CLUB CAPITOL
(Rambles, 138. Tel. 902 33 22 11)
SALA 2
LO TUYO Y LO MÍO. Desde el
06/03/2014
SALA PEPE RUBIANES.
EL PENSADOR DE BARRA LLIUREDesde el 11/04/2014. Entradas en taquillas, www.servicaixa.com y ServiCaixa,
Tel. 902 33 22 11, El Corte Inglés. Información www.grupbalana.com
TEATRO CONDAL
(Av. del Paral·lel, 91. 08004 Barcelona. Tel. 93 442 31 32. Fax. 93
442 95 56)
MARES! MATERNITAT A CRITSdel 29 de abril al 1 de junio. Información: www.teatrecondal.cat
RECITAL
Homenaje Joan Pons. 29 de mayo
Hasta el 7 de septiembre. Información:
www.cccb.org
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
(http://www.palaumusica.cat/es)
4 de mayo. GRAN GALA FLAMENCO. Especial Eli Ayala. 5 de mayo. LA
LOCOMOTORA NEGRA. Del 8 al 11
de mayo RAIMON EN EL PALAU. 13
de mayo PINA BAUSCH: GRAMÁTICA DE UN GESTO VITAL. Entradas en taquillas y Tel·entrada, Telèfon
902 10 12 12.
MUSEU D’ART CONTEMPORANI DE BARCELONA (MACBA)
TEATRO BORRAS
(Plaça Urquinaona, 9. Tel. 93 412 15 82)
PIS MOSTRA - UNA COMÈDIA DE
90M2, IDEAL PARELLES- Desde el
07/05/2014. LA GRAN ILUSIÓN Desde el 14/05/2014. BERTO ROMERO
SIGUE CON NOSOTROS- Desde el
23/05/201 FAEMINO Y CANSADO.
Del 01/07/2014 al 06/07/2014. Entradas en taquillas, www.servicaixa.com
, Tel. 902 33 22 11 y El Corte Inglés . Información: www.grupbalana.com
TEATRO COLISEUM
(Gran Vía de les Corts Catalanes, 595.
Tel 902 42 42 43).
MARABUNTA- Del 02/05/2014 al
30/05/2014 EL DÚO DE LA AFRICANA- Del 06/05/2014 al 11/05/2014
ROUND ABOUT MIDNIGHT - RICHARD BONA- 09/05/2014
Entradas en taquillas, www.servicaixa.com , Tel. 902 33 22 11 y El Corte Inglés . Información: www.grupbalana.com.
EXPOSICIONES
TEATRO TIVOLI
(Caspe, 8. Tel. 93 412 20 63)
BALLET DE MOSCU - EL LAGO DE
LOS CISNES Y EL CASCANUECESDel 07/05/2014 al 18/05/2014. JOAQUÍN CORTÉS - GITANO Del
02/05/2014 al 04/05/2014. CORELLA
BALLET - A + A- Del 04/06/2014 al
08/06/2014.PEPPAPIG-LABÚSQUEDA DEL TESORO- Del 21/05/2014 al
25/05/2014. CAMPANADES DE BODA - LA CUBANA-Desdeel20/06/2014
Entradasentaquillas,www.servicaixa.com
,Tel.902332211y ElCorteInglés.Información: www.grupbalana.com.
TEATRE GOYA CODORNIU
(C/ Joaquín Costa, 68. 08001 Barcelona Tel. 93 343 53 23)
ADREÇA DESCONEGUDAhasta el 4
de mayo de 2014
Másinformación:http://www.teatregoya.cat/es/contact
VILLARROEL TEATRE
(Villarroel, 87. Tel. 93 451 12 34).
LOSERS- del 25 de abril al 29 de
juniode2014.EntradasenTel-entrada 902 10 12 12 y taquillas. Información www.villarroelteatre.com
MÚSICA
GRAN TEATRE DEL LICEU
(www.liceubarcelona.com)
OPERA
LA VALQUIRIA-DIE WALKÜRE, Richard Wagner. 19, 22, 23, 25, 27, 28,
30 y 31 de mayo y 3 de junio de 2014
CONCIERTO
Concierto Jordi Savall. DE LA GUERRA DE LOS SEGADORES A LA
PAZ DE AQUISGRÁN 24 de mayo de
2014.
CAIXAFORUM FUNDACIÓ ‘LA
CAIXA’
(Av. Marqués de Comillas, 6-8 Barcelona. Tel. 93 476 86 00).
RUMOR… HISTORIAS DECOLONIALES EN LA COLECCIÓN ”LA CAIXA”,
hastael27deabril.LE CORBUSIER,hasta el 11 de mayo. MEDITERRÁNEO,
hasta el 15 de junio. VENTANAS AL
MUNDO,hastael31deagosto.CONTRATIEMPO, del 21 de mayo al 24 de agosto.Martesadomingo,de10a20h.Lunes
cerrado.Entradagratuita.Información
902 22 33 40 o www.caixaforum.com
CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA
(CCCB)
(Montalegre, 5. Barcelona).
METAMORFOSIS. VISIONES FANTÁSTICAS DE STAREWITCH, ŠVANKMAJER Y LOS HERMANOS QUAY.
(Placadelsangels,1.Barcelona.Tel.93412
08 10).
JUSTO DELANTE DE NOSOTROS.
OTRAS CARTOGRAFÍAS DEL RIF
hasta el 8 mayo 2014. ANTONI ABAD.
MEGAFONE.NEThastael24dejunio.
MOTORDEMODERNIDAD.GRUPR.
ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO.
Hasta el 24 de junio. Laborables de 11 a
19.30h, martes; cerrado sábados, de 10
a20h;domingosyfestivos,de10a15h.EntradasenTel-Entrada902101212.Másinformación: www.macba.es
LA REALIDAD INVOCABLE.Hastael
31 de agosto.
MUSEU NACIONAL D’ART DE
CATALUNYA (MNAC)
(Palau Nacional Parc de Montjuïc de
Barcelona).
Exposición:
YO HAGO LA CALLE. JOAN COLOM,
FOTOGRAFÍAS 1957-2010.Hastael25
de Mayo de 2014.
Horarios:Demartesasábado,de10a19
hores.Domingosyfestivos,de10a14:30
horas.Másinformación:www.mnac.es
FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
(Av. Miramar, 1. Sants-Montjuic)
PAISAJES DE PRESIÓN Hasta el
18/05/2014. Una nueva mirada a los paisajes sometidos al a presión urbana.Información www.bcn.fjmiro.es
16 encuentros
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