memoria de actividad 2009–2010

MEMORIA DE ACTIVIDAD 2009–2010
Presentación
No cabe duda de que 2009 y 2010 han sido años complicados, no solo en el terreno puramente económico o financiero, sino
también porque vivimos momentos de cambio y transformación que nos obligan a reajustarnos a nuevas circunstancias y
anticiparnos a los acontecimientos.
Por ello, hemos reflexionado y revisado algunos de nuestros parámetros de funcionamiento y realizado una decidida apuesta
por las nuevas tecnologías, por nuevas maneras de comunicarnos y proyectar nuestra imagen que contribuyan a la realización
de nuestra Misión y sitúen al Museo en la realidad contemporánea. Uno de los ejemplos más evidentes es la presentación de
estos resultados desde el sitio web corporativo en lugar de hacerlo a través de la habitual publicación impresa, o la
incorporación a nuestra forma de trabajar de las redes sociales. Nuestra presencia y actuación en las más importantes
plataformas nos han permitido conectar con un amplio sector de la población, mantenerles informados e interactuar con ellos
en una dimensión diferente.
En un contexto adverso, la lectura de los datos que arroja nuestro balance es muy positiva, como se desprende de las
magnitudes que aquí se citan: Programación artística y educativa, desarrollo de la Colección Propia, nivel de autofinanciación,
personas que nos han visitado o quienes son Miembros de esta institución en alguna modalidad de participación. La proyección
de la imagen del Museo, el impacto que nuestra actividad genera en la economía de nuestro entorno, la destacada presencia
del Museo en medios, foros profesionales o públicos, o los galardones y certificaciones recibidos, atestiguan el ritmo de nuestro
trabajo.
Continuamos trabajando desde la responsabilidad, con esfuerzo, creatividad y dedicación, y con el optimismo justo para encarar
nuevos proyectos con realismo pero con una buena dosis de imaginación.
Juan Ignacio Vidarte, Director General
En los dos últimos años, 2009–2010 el Museo Guggenheim Bilbao ha continuado realizando proyectos expositivos, educativos
y de investigación, tanto propios como en colaboración con otros museos de la Red Guggenheim y con otras instituciones
museísticas internacionales.
ADQUISICIONES 2009–2010
La Colección Propia se ha enriquecido con nuevas piezas: una escultura y dos dibujos de Jacques Lipchitz, uno de los maestros
de la escultura del siglo XX, y una serie de dieciséis lienzos de gran formato de Georg Baselitz , destacado creador europeo del
panorama artístico tras la Segunda Guerra Mundial.
Jacques Lipchitz (Druskininkai, Lituania, 1891 – Capri, 1973)
Maqueta de trabajo para Gobierno del pueblo (Working model for Government of the People), 1967
Yeso cubierto con barniz sellador, 127 x 3,7 x 35,6 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Donación The Jacques and Yulla Lipchitz Foundation, Inc.
Estudio para Variación sobre el tema de El último abrazo (Salvataggio) III
[Study for Variation on the Theme of Last Embrace (Salvataggio) III], 1970–72
Rotulador azul sobre papel, 18 x 23,9 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Donación Hanno D. Mott
Estudio para Variación sobre el tema de El último abrazo (Salvataggio) III
[Study for Variation on the Theme of Last Embrace (Salvataggio) III], 1970–72
Rotulador azul sobre papel, 18 x 23,9 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Donación Hanno D. Mott
Georg Baselitz (Deutschbaselitz, Alemania, 1938)
La Sra. Lenin y el Ruiseñor (Mrs Lenin and the Nightingale), 2008
Dieciséis lienzos
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm cada uno
Guggenheim Bilbao Museoa
Durante el verano de los veteranos dos siniestros tíos asustan a Mike
(Im Veteranensommer machen zwei böse Onkel Mike Angst), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Tomando el sol y la luna en casa de Jeff y Damien
(Sonnung und Mondung im Hause von Jeff und Damien), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Jake y Dinos son atrapados por la historia
(Jake und Dinos holt die Geschichte ein), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Lucian y Frank al aire libre
(Lucian und Frank Plein-air), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
El olvidado Segundo Congreso de la Tercera Internacional Comunista de Moscú en 1920, a la derecha de la
imagen Ralf, junto a él Jörg (Der vergessene 2. Kongress der 3. kommunistischen Internationale in Moskau 1920;
rechts im Bild Ralf, daneben Jörg), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Anselm tuvo una visión Mariana, vio a la Virgen con un vestido beige y azul, aquí
sólo viste un delantal azul (Anselm hatte eine Marienerscheinung, er sah die Madonna in
beige blauem Kleid, hier trägt sie nur eine blaue Schürze), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Richard y John le visitaron en Long Island y bebieron demasiado (Richard und John besuchten ihn auf
Long Island und tranken zu viel), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Joseph espantó al tañedor de bandura con su Stuka (Joseph hat die Banduraspieler mit seinem
Stuka vertrieben), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Tracey mira tras el sofá donde encuentra el dibujo de él, o mejor dicho, lo que Bob había dejado de él
(Tracey schaut hinters Sofa und findet dort seine Zeichnung bzw. das, was Bob davon übrig lieβ), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Andy hace más pollas que coños (Andy macht mehr Schwänzchen als Muschis), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Paul Mac en el Vaticano, por la tarde se sienta en el banco con Lenin y una concertina agradece con su canto
(Paul Mac im Vatikan, mit Lenin sitzt er abends auf der Bank und eine Ziehharmonika singt Dank), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Jonathan no sabe que antes de la invención de la penicilina se habían hecho experimentos con sellos
envenenados (Jonathan weiβ nicht, daβ es schon vor der Erfindung des Penicillins Versuche mit vergifteten
Briefmarken gab), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Marcel y Maurizio se parecen bastante, se podría pensar, la farmacia vuela más alto (Marcel und Maurizio sind
sich ziemlich ähnlich, könnte man meinen, die Apotheke fliegt höher), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Esclarecimiento como un hilo blanco, el sueño de Kiki sobre Praga (Hellung als weiβer Faden, Kikis Traum von
Prag), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Canta tu canción Cecily, para el hermano de los pintores (Sing dein Lied, Cecily, für den Bruder der Maler), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Los aparatos de Piet ya no funcionan, demasiadas lágrimas han cauterizado el mecanismo (Piets Apparate sind
unbrauchbar geworden, zu viele Tränen haben die Mechanik verätzt), 2008
Óleo sobre lienzo, 300 x 250 cm
Investigación curatorial
En 2009 y tras varios años de investigación curatorial y trabajo editorial, el Museo Guggenheim Bilbao publicó un extenso
volumen dedicado a sus fondos artísticos reuniendo a cerca de 40 historiadores y conservadores de arte, críticos y expertos
internacionales de reconocido prestigio, que se unían a los propios curators de los Museos Guggenheim, para profundizar en
torno a las obras y los artistas de la Colección Propia.
Con 62 ensayos, uno por cada artista, los textos reflexionan en torno a las 102 obras que constituían, a final de 2009, el corpus
artístico del Museo y que articulan la coherencia de la Colección y de los criterios adquisitivos que han presidido las compras
de obra del Museo desde 1996.
Este trabajo de investigación y edición fue el resultado de uno de los objetivos fundamentales del Museo y que se enuncia en su
Misión: la vocación investigadora y divulgadora de sus fondos propios; su estudio, documentación, enriquecimiento y puesta en
valor. Tras unos años de andadura museística y alcanzado un considerable estado de consolidación como institución cultural, un
esfuerzo de esta naturaleza era necesario para ofrecer al público una referencia bibliográfica a la que poder remitirse para
conocer las obras en su contexto histórico y desentrañar sus particularidades y las de sus autores.
PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA 2009–2010
La Programación artística ha destacado por su calidad y variedad, prestando especial atención a la presentación de los fondos
propios del Museo y de la Colección Permanente, que se han complementado con siete ambiciosas exposiciones temporales
que han abarcado diferentes momentos de la historia del arte, han explorado figuras significativas de la escena artística
moderna y contemporánea, y han analizado tanto técnicas y géneros tradicionales como medios de expresión más recientes.
Como en años anteriores, además de los Museos Guggenheim, algunas de estas muestras materializan diferentes proyectos de
colaboración con otras entidades internacionales, tales como el Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles
(©MURAKAMI), la Frank Lloyd Wright Foundation (Frank Lloyd Wright), la Royal Academy of Arts de Londres (Anish Kapoor), la
Fondation Beyeler de Basilea (Henri Rousseau) o el Städel Museum de Frankfurt (La Edad de Oro de la pintura flamenca y
holandesa del Städel Museum).
COLECCIÓN PERMANENTE
Título: Instalaciones II: Vídeo en las Colecciones Guggenheim
Fechas: 3 de marzo 2009–17 de enero 2010
Salas: 103 A, 105
Comisario: Nat Trotman
N.º de obras: 7
N.º de visitantes: 845.197
Título: De lo privado a lo público: Las Colecciones Guggenheim
Fechas: 26 de junio 2009–2 de mayo 2010
Salas: tercera planta
Comisarias: Tracey Bashkoff y Megan Fontanella
N.º de obras: 94
N.º de visitantes: 746.806
Título: Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao I
Fechas: 16 de febrero 2010–13 de marzo 2011
Salas: 103 A y 105
Comisaria: Petra Joos
N.º de obras: 19
N.º de visitantes: 1.001.138
Título: Haunted: fotografía/vídeo/performance contemporáneos
Fechas: 6 de noviembre 2010–13 de marzo 2011
Salas: segunda planta
Comisarios: Jennifer Blessing y Nat Trotman
N.º de obras: 105
N.º de visitantes: 281.127
EXPOSICIONES TEMPORALES
Título: ©MURAKAMI
Fechas: 17 de febrero–31 de mayo 2009
Salas: tercera planta
Comisario: Paul Schimmel
N.º de obras: 114
N.º de visitantes: 289.230
Título: Cai Guo-Qiang: Quiero creer
Fechas: 17 de marzo–20 de septiembre 2009
Salas: segunda planta y Atrio
Comisarios: Thomas Krens y Alexandra Munroe
N.º de obras: 50
N.º de visitantes: 560.518
Título: Frank Lloyd Wright
Fechas: 22 de octubre 2009–14 de febrero 2010
Salas: segunda planta
Comisarios: Thomas Krens, David van der Leer, María Nicanor, Bruce Brooks Pfeiffer, Margo Stipe, Oskar Muñoz,
Mina Marefat
N.º de obras: 217
N.º de visitantes: 243.574
Título: Robert Rauschenberg: Gluts
Fechas: 13 de febrero–12 de septiembre 2010
Salas: 301, 302, 303 y 304
Comisarios: Susan Davidson y David White
N.º de obras: 59
N.º de visitantes: 582.665
Título: Anish Kapoor
Fechas: 16 de marzo–12 de octubre 2010
Salas: segunda planta
Comisaria: Alexandra Munroe
N.º de obras: 20
N.º de visitantes: 601.284
Título: Henri Rousseau
Fechas: 25 de mayo–12 de septiembre 2010
Salas: 305, 306 y 307
Comisarios: Philippe Büttner y Susan Davidson
N.º de obras: 27
N.º de visitantes: 334.511
Título: La Edad de Oro de la pintura flamenca y holandesa del Städel Museum
Fechas: 8 de octubre 2010–23 de enero 2011
Salas: tercera planta
Comisario: Jochen Sander
N.º de obras: 129
N.º de visitantes: 312.685
PRÉSTAMOS
En total, 804 obras de arte han entrado en el Museo Guggenheim Bilbao entre 2009 y 2010 procedentes, además de la Red
Guggenheim, de museos como el Philadelphia Museum of Art, la National Gallery of Art de Washington, el Museé de
l’Orangerie, el Centre Pompidou, el Museé d’Orsay o el MACBA-Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Además se ha
colaborado estrechamente con instituciones como el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, el Städel Museum de
Frankfurt, o la Fondation Beyeler de Basilea en la organización de las itinerancias internacionales de la Programación artística de
este período.
En relación con las solicitudes de préstamo de obras de la Colección Propia emitidas por otras instituciones, únicamente Rayo
iluminando un venado, de Joseph Beuys, fue ratificada, de las 10 peticiones registradas ya que las restantes obras se
encontraban previamente comprometidas. Además, prestadores como La Casa Real española, Tubacex, el artista Anselm Kiefer,
o la galería Carreras-Múgica han mantenido o establecido relación con el Museo mediante el préstamo a largo plazo de sus
obras. Al final de 2010 eran 24 las piezas que se encontraban en préstamo en el Museo Guggenheim Bilbao.
CONSERVACIÓN
Obras de artistas tan representativos como Christian Boltanski, Daniel Buren, Jenny Holzer, Jeff Koons, o Juan Muñoz, entre otros, han sido
sometidas a diversos tratamientos de conservación o restauración por personal especializado en el laboratorio del Museo.
INVESTIGACIÓN
La investigación en el campo de la conservación y restauración del arte contemporáneo ha sido una actividad fundamental, que
en buena medida ha posibilitado la consolidación del programa de becas de investigación iniciado en 2007 con el patrocinio de
BBK (Bilbao Bizkaia Kutxa).
Dos han sido las líneas fundamentales de trabajo. Por un lado, el estudio de las técnicas de ejecución, de los materiales y de las
degradaciones de las obras de la Colección Propia a cargo de Georg Baselitz, Jacques Lipchitz, Enzo Cucchi y Julian Schnabel,
donde destaca el proyecto de investigación Materiales, productos de alteración, y desarrollo de nuevos tratamientos de
superficie para obras escultóricas en acero autopatinable expuestas en atmósfera urbana. Chillida en Bilbao, realizado en
colaboración con la UPV/EHV y que contó con financiación del Plan+Euskadi 09 para la realización de proyectos de investigación
e innovación tecnológica.
Por otro lado, en el ámbito de la conservación preventiva cabe citar la participación del Museo en la elaboración del Plan
Nacional de Conservación Preventiva, en el Grupo de Conservación Preventiva del GE-IIC, y en los grupos de trabajo WG4
Conservation of cultural property –Environment y WG5 Conservation of cultural property– Packing and transport of cultural
heritage dentro del comité técnico 346 Cultural Heritage del CEN (Centro Europeo de Normalización) en el contexto de un
proyecto de estandarización en patrimonio cultural de la Unión Europea.
Así mismo, el Museo Guggenheim Bilbao a través de su Departamento de Conservación, ha accedido al programa COST, un proyecto europeo que permite la
coordinación de proyectos de investigación a un nivel europeo con financiación nacional, concretamente en el ACTION D42: Chemical interactions between cultural
artefacts and indoor environment (Enviart). Además, el Museo se ha incorporado a la red de colaboración creada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas
en el ámbito de la investigación en patrimonio.
EDUCACIÓN
Uno de los objetivos fundamentales del Museo Guggenheim Bilbao es contribuir al conocimiento y disfrute del arte moderno y
contemporáneo mediante una programación educativa y cultural que tiene como contenidos la Programación artística
(Colección Permanente y exposiciones temporales), la arquitectura del Museo, otras disciplinas artísticas, el arte y la cultura en
general.
Dicha programación se fundamenta en la participación, la colaboración, la transformación, y el disfrute de una audiencia y una
colectividad amplia y diversa formada por escolares, familias, colectivos desfavorecidos, estudiantes universitarios,
adolescentes, la comunidad artística, Amigos del Museo o el público general. Además, recientemente se ha revisado el enfoque
didáctico de los programas educativos, pasando a estar basados en la incorporación de temas transversales y nuevas disciplinas
artísticas. BBK (Bilbao Bizkaia Kutxa) continúa patrocinando un alto porcentaje de estos programas.
La aplicación y uso de nuevas tecnologías y medios a la educación y la interpretación en el arte han favorecido un incremento de
participantes en alguno de los más de cincuenta programas educativos que el Museo Guggenheim Bilbao organiza, totalizando
1.296.301 en 2009–10. En este sentido, la apuesta decidida por recursos online, como la incorporación de un nuevo buscador
web para docentes o el desarrollo de la herramienta didáctica Wikidocentes, un espacio en la web donde los educadores
pueden compartir conocimientos y experiencias en torno a la docencia del arte, han sido algunas de las novedades más
destacadas que han tenido un elevado número de usuarios.
Colectivos
Beneficiarios 2009–2010
Programas
Escolares
64.355
14, como visitas-taller, visitas con
actividad plástica, visitas
comentadas, visitas de arte y
tecnología, sesiones de orientación,
accesos gratuitos y materiales
didácticos (en euskera, español,
inglés y francés)
Educadores
Programas formativos presenciales
Descargas de recursos didácticos
WikiDocentes
149.099
6
Estudiantes universitarios y de ciclos formativos de grado
superior (prácticas)
125
1
Familias
Actividades presenciales
Descargas y envíos de materiales
95.420
10
Amigos del Museo y Público general
987.302
20
Total
1.296.301
51
ACTIVIDADES DESTACADAS 2009–2010
Zero espazioa
El 18 de junio de 2010 se inauguraba Zero Espazioa, una iniciativa innovadora incluida en el Plan Estratégico y concebida como
punto de encuentro interactivo y participativo entre el Museo y el visitante.
Se trata de una sala dotada de herramientas tecnológicas, aplicaciones de fácil uso para el visitante, y un fondo bibliográfico de
catálogos y revistas de referencia en torno a la Programación artística, la Colección Propia y la Colección Permanente de los
Museos Guggenheim. Accesible desde el Vestíbulo del Museo, consta de dos espacios:
- Área de prescripción, con información útil para una planificación satisfactoria de la visita:
• Exposiciones, programas y actividades destacadas; servicios y recursos didácticos disponibles en el momento de la
visita; vídeos sobre la historia del proyecto Guggenheim Bilbao, su arquitectura y la Red de Museos Guggenheim.
• Oferta de rutas imprimibles de distinta duración y contenido, ajustadas a diferentes intereses, disponibilidad o
características del visitante.
• Juegos como Repensando mi recorrido, que permite registrar la experiencia personal vivida en el Museo y conocer las
de otros.
- Área de profundización, que ofrece:
• Información detallada sobre las exposiciones.
• Investigación en torno a la Colección Propia del Museo.
• Imágenes de los espacios “desnudos” del edificio del Museo, diseñado por Frank Gehry.
• Actividades como Despertando curiosidades o juegos de preguntas e inquietudes sobre cualquier aspecto relacionado
con la Programación artística o el edificio.
La artista donostiarra, Maider López, colaboró con el Museo Guggenheim Bilbao en la definición del concepto de este proyecto,
que contó con la financiación del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio a través del plan Avanza.
Escolares y docentes
El colectivo escolar y docente ha seguido constituyendo uno de los principales protagonistas dentro de la programación y
objetivos educativos del Museo, siendo ya 361.292 los escolares y 280.093 los educadores que han tomado parte en la
programación educativa destinada a estos colectivos desde el inicio del funcionamiento del Museo. La programación consta de,
por ejemplo, diferentes modalidades de visita (taller, con actividad plástica, comentadas, arte y tecnología), sesiones de
orientación, accesos gratuitos o materiales didácticos en español, euskera, inglés y francés, ya que un porcentaje importante de
los estudiantes procede de fuera de la Comunidad Autónoma, especialmente de Francia. Además y desde el inicio de la
actividad del Museo, son ya más de 850 los estudiantes que han tenido la oportunidad de experimentar su primer contacto con
el entorno laboral en el Museo.
Aprendiendo a través del arte
El programa educativo Aprendiendo a través del arte cumplió trece años en 2010 en la CAV, y en los dos cursos pasados
participaron los artistas Elssie Ansareo, Nadia Barkate, Naia del Castillo, Ibon Garagarza, Iñaki Gracenea, Maider López, Joxerra
Melguizo, Manu Muniategiandikoetxea, y Jorge Rubio, junto con los profesores de los centros y los educadores del Museo.
Nuevamente, uno de los centros escolares llevó a cabo, cada año, un intercambio con una clase de Educación Primaria del
Colegio Público PS 86 del Bronx de Nueva York con el fin de facilitar y fomentar el intercambio cultural entre escolares. Del 17
de junio al 31 de agosto de 2009 y del 15 de junio al 5 de septiembre de 2010 se celebraron las exposiciones anuales del
programa correspondientes a los cursos 2008-2009 y 2009-2010.
Público general
Las actividades organizadas para el público general han abarcado temáticas y disciplinas muy diversas, y han contado con la
presencia y participación de personas de ámbitos multidisciplinares:
Conversaciones con artistas y curators:
o
17 de febrero, 2009: Takashi Murakami con Paul Schimmel
o
2 de marzo, 2009: Mariko Mori con Nat Trotman
o
12 de marzo, 2009: Cai Guo-Qiang con Alexandra Munroe
o
16 de marzo, 2010: Anish Kapoor con Jean de Loisy y Alexandra Munroe
Conferencias multidisciplinares en torno a la Programación artística, que han concitado la participación de personas de muy
diversos ámbitos como Tetsuda Kaida (Toyota), Ricardo Sanz (cocinero), Luis Vallejo (arquitecto de jardines), Monserrat Villar
Martín (astrónoma), Richard Armstrong (Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation) (vídeo), Philip Rylands (Director de
la Peggy Guggenheim Collection) (vídeo), Javier Salazar (arquitecto y Presidente del Colegio Oficial de Arquitectos VascoNavarro/Delegación de Bizkaia), Karole Vail (Curator Adjunta del Solomon R. Guggenheim Museum), Carles Guerra (Director de
La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona), Jochen Sander (Subdirector y conservador del Städel Museum), Mieke Bal (teórica y
crítica cultural) o Quim Casas (crítico cinematográfico).
Pecha Kucha Night
En torno a la muestra ©MURAKAMI que tuvo lugar el 15 de mayo, 2009, y que contó con la participación del fundador del
Pecha Kucha, el arquitecto Mark Dytham
Reunión del Asian Art Council
Foro de expertos de arte asiático contemporáneo, celebrado a comienzos de junio de 2009 con ocasión de las muestras que el
Museo dedicó en 2009 a Takashi Murakami y Cai Guo-Quiang
Ciclos de cine en torno a temas como:
-
4– 8 de marzo, 2009: La relación entre el arte y el cine, producido por Xcéntric y el CCCB
-
22–27 de septiembre, 2009: La contraola: El novísimo cine francés en colaboración con el Festival Internacional de Cine de
Donostia-San Sebastián
-
26–31 de octubre, 2009: Frank Lloyd Wright, vida y obra, organizado en colaboración con Milano Doc Festival
-
22–23 de septiembre, 2010: monográfico sobre Don Siegel, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de
Donostia-San Sebastián
Ópera de aromas
6 de octubre, 2009: Estreno en España de Green Aria, un formato escénico experimental creado por Stewart Matthew en
colaboración con el perfumista Christophe Laudamiel donde oído y olfato adquieren
un especial protagonismo. En torno a esta nueva forma de expresión artística, el Museo organizó un completo
programa de conferencias, proyecciones y mesas redondas con el aroma como tema central.
XXIX Festival BBK de Músicas Actuales
Cursos y talleres, como el certamen de fotografía Arquitectura y Entorno o el taller de fotografía para jóvenes impartido por la
artista Elssie Ansareo.
Encuentros de Arte y Cultura Arte y creatividad
Cursos organizados por el Museo en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU:
25–26 de junio, 2009: Arte y creatividad III– Narrativas en el arte contemporáneo, con la participación de artistas como
Frances Torres y Jac Leiner, Rika Burnham (Responsable de Educación de la Frick Collection de Nueva York) y el colectivo
ZEMOS 98, entre otros
23–24 de junio, 2010: Arte y creatividad IV–Percibir, pensar, sentir, con la participación de la artista Elssie Ansareo, la
activista futurista Ixiar García, el viticultor Telmo Rodríguez, la catedrática de Arte y Educación de la Facultad de
Educación y Psicología de la Universidad de Girona, Roser Juanola, y la coordinadora de proyectos de investigación en el
Instituto de Educación en el Arte (ZHdK) de la Universidad de Zúrich, Bernadett Settele, entre otros
Performance Mem-Brain Strata 1
Performance de la artista experimental María Donata D’Urso, que tuvo lugar el 11 de marzo, 2010.
Procesos Creativos y Works & Process at the Guggenheim
Con Eric and Mary Ross Ultimedia Concept el 12 de noviembre de 2009 o las Estrellas del Ballet, con bailarines destacados del
New York City Ballet, del American Ballet Theatre y del Royal Danish Ballet, el 27 de julio, 2009
Concierto-performance Ruido Bajito
A cargo de Víctor Coyote y Javier Santos, organizado el 25 de noviembre, 2010 en colaboración con el Festival Internacional de
Arte Experimental Bilbao-Vitoria-Gasteiz, MEM
Actividades dirigidas a familias
En estos dos años han sido 95.420 las personas que han tomado parte en actividades diseñadas y concebidas para el público
familiar, como talleres Puppy, talleres Araña, visitas guiadas y visitas-taller, talleres de verano para los hijos de los Amigos del
Museo, programas especiales de Navidad, espectáculos de marionetas, talleres infantiles y juegos creativos en torno a los cinco
sentidos y la alimentación o los nuevos recursos on-line dirigidos al público familiar, como los interactivos para niños El
laboratorio del acero, ¿Sabías que…? o Artipuzzles.
Programas sociales y accesibilidad
Dentro del compromiso con los colectivos desfavorecidos y con la accesibilidad, el Museo ha continuado organizando las visitas
para personas con discapacidad auditiva, visual y psíquica diseñadas específicamente para cada ocasión, y se han facilitado
video-guías a quienes las han necesitado. Igualmente destacables son las actividades para niños ingresados en los hospitales de
Cruces y Basurto, las visitas guiadas a personas mayores, así como el programa de voluntariado del Museo y las charlas y
talleres del mismo impartidos en asociaciones de la tercera edad, de mujeres, centros de rehabilitación para toxicómanos y
asociaciones para inmigrantes.
DIDAKTIKA
Como parte del proyecto DIDAKTIKA se han diseñado once espacios didácticos diferentes, con herramientas y recursos clave
para optimizar la visita a las muestras de la Programación artística del Museo.
VISITANTES
Cerca de dos millones de personas visitaron el Museo entre 2009 y 2010. La estacionalidad continúa siendo una constante, con
picos de asistencia en los meses de verano, puentes y otros períodos vacacionales. Además muestras como Anish Kapoor y Cai
Guo-Qiang: Quiero creer suscitaron un especial interés, situándose en los puestos quinto y décimo de las exposiciones más
visitadas en la historia del Museo.
En cuanto al origen geográfico, el 38,5% de los visitantes procedieron del Estado, siendo el 61,5% restante extranjeros, en una
tendencia similar a la de años anteriores. Cabe destacar que los visitantes han valorado su satisfacción global de la experiencia
en el Museo Guggenheim Bilbao con una puntuación de 8,2 sobre 10.
ACTIVIDADES DESTACADAS 2009–2010
Al objeto de mejorar la calidad de la visita, en este período se han incluido las guías acústicas junto con la entrada,
sustituyéndose los equipos por otros con más prestaciones, como la inclusión de imágenes, vídeos y recomendaciones, y de
menores dimensiones y peso, más cómodos para el público.
Además, y para facilitar la adquisición de entradas por anticipado, se han introducido otros sistemas de compra vía Internet, a
través de web o la tradicional vía telefónica, que permiten la entrada directa al Museo sin necesidad de pasar por taquilla.
Por otro lado, se han firmado nuevos convenios de colaboración con entidades e instituciones públicas que permiten el acceso a
diferentes perfiles de públicos a través de ofertas diferenciadoras, como Gobierno Vasco (Bono cultura), Diputación Foral de
Bizkaia (Programa Museo Barrutik,) Iberdrola, BBVA, o Renfe. Además, el Museo continúa participando en ferias de turismo
como Fitur, y consolidando promociones con grandes agencias y touroperadores.
Finalmente, a iniciativas como la ya tradicional Las noches del Guggenheim Bilbao, se ha sumado la consolidación de otras
dirigidas a un público joven, como el programa nocturno Art After Dark, que aúna arte y música, y que permite acceder al
Museo y visitar las exposiciones en un entorno diferente un viernes noche cada mes; en este sentido y al objeto de mantener el
atractivo de esta actividad, se programa con regularidad la actuación de artistas de gran tirón mediático, como The Mexican
Acid Queen "ALASKA" y Las Tipazo (Ojospintados y Madel) el 23 de enero de 2009 o Romy y Michelle DJs (Bimba Bosé y David
Delfín) + Tom Clark + Arne Ö el 15 de enero de 2010. A través de esta actividad, en estos dos años han acudido al Museo casi
15.000 personas.
MIEMBROS INDIVIDUALES
Al término de 2010, el número de Miembros Individuales alcanzaba su cifra más alta en los trece años de andadura del Museo,
situándose prácticamente en 16.600 miembros, con una trayectoria, a lo largo de los años, de crecimiento sostenido.
NOVEDADES 2009–2010
En este período, los miembros del Programa de Amigos han podido tramitar altas, bajas, modificar datos o gestionar sus nuevos
carnés directamente en la Taquilla de Información del Museo, evitando demoras y dando respuesta inmediata a sus inquietudes
y necesidades. Además, se han ido adaptando sus beneficios al tiempo que lo hacían sus demandas.
La búsqueda de una mayor satisfacción en las visitas de los Amigos del Museo ha motivado la introducción de nuevas visitas
guiadas gratuitas y exclusivas. Esta iniciativa se une a la cita de los jueves al mediodía, Lagunartean, y a las visitas exclusivas y en
primicia que los Miembros Internacionales realizan de la mano del comisario de cada exposición. En total, más de 1.500 Amigos
han participado en los diferentes tipos de visitas guiadas que el Museo les ofrece.
La elevada presencia de Amigos Familiares en este colectivo, 42%, requiere una especial atención hacia los más jóvenes, a
quienes el Museo trata de desvelar el mundo del arte y hacerles protagonistas de lo que en él acontece, reafirmando la
vocación educativa. Así, en 2010 se ha lanzado un nuevo carné para los hijos de los Amigos familiares con el que los mayores de
13 años pueden visitar el Museo gratuita y libremente sin necesidad de acompañantes adultos.
ACTIVIDADES DESTACADAS 2009–2010
Además del amplio abanico de actividades educativas ofrecidas al público general, los Amigos han podido participar en
exclusivos talleres y actividades dirigidos a los niños entre 4 y 10 años a lo largo de todo el año y, muy especialmente, en épocas
de vacaciones escolares, tales como las dos ediciones de las colonias de verano o los talleres de Navidad.
Especialmente pensados para los más jóvenes, las jornadas de Puertas Abiertas de estos dos años han desplegado numerosas
visitas y acogido espectáculos como Moma, ofrecido por la Factoría de Teatro en la que se presentaba, de una forma más
lúdica, a grandes pintores como Joan Miró, Pablo Picasso o Marc Chagall (2009) o el de la compañía gallega de danza
contemporánea, Experimentadanza, con su espectáculo de fusión entre danza-teatro y arte moderno, Jugando con el arte
celebrado en la edición de 2010.
Como complemento a las exposiciones celebradas en 2009 en torno a dos grandes artistas contemporáneos asiáticos, Takashi
Murakami y Cai Guo-Qiang, se organizaron talleres de cultura oriental para adultos para acercar a los Amigos del Museo algunas
de sus tradiciones, como escritura china, origami o papiroflexia, elaboración de sushi, ikebana o arte floral.
Nueva York, Tokio, Moscú, San Petersburgo, Maastricht o el Principado de Asturias han sido algunps de los variados destinos de
los viajes organizados para mostrar a los Miembros Individuales la realidad artística contemporánea a través de museos,
estudios de artistas, colecciones privadas o ferias de arte.
Por último y gracias a la estrecha colaboración que el Museo mantiene con los artistas de la Colección Propia, una vez más se ha
realizado una edición especial para los Amigos; en esta ocasión se trata de una obra gráfica realizada por la artista donostiarra,
Cristina Iglesias que se une al programa de coleccionismo que está en marcha desde 2002 y en el que han participado artistas
como Manolo Valdés, Miquel Navarro, Jesús Mari Lazkano, Juan Luis Moraza y James Rosenquist.
MIEMBROS CORPORATIVOS
Al finalizar el año 2010 las entidades que participaban en las diferentes categorías del Programa de Miembros Corporativos eran
un total de 126, distribuidas en las categorías de Patronos Estratégicos, Patronos, Empresas y Medios Benefactores y Empresas
Asociadas. Pese a la complicada situación económica se observa una gran estabilidad en el apartado de las renovaciones de las
colaboraciones, aunque un menor número de empresas se han incorporado al programa que en años anteriores.
En 2009–2010 nuevamente ocupan un lugar destacado los patrocinios expositivos de los Patronos Estratégicos del Museo: BBK,
BBVA, Iberdrola y ArcelorMittal, así como otras participaciones y colaboraciones, algunas de ellas en especie, que han hecho
posible trasladar productos o servicios de los Miembros a clientes del Museo de diverso perfil, como invitados a eventos,
Amigos o participantes de concursos.
PATROCINIO DE EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES 2009–2010
Exposición/Programa/Actividad
La materia del tiempo
Patrocinadores
ArcelorMittal
Colaboradores
©MURAKAMI
Seguros Bilbao-Fundación Serra
Cai Guo-Qiang: Quiero creer
BBVA
Gagosian Gallery
Gallerie Emmanuel Perrotin
Blum & Poe Gallery
Toyota
Shiseido
Aprendiendo a través del arte
BBK
Frank Lloyd Wright
Iberdrola
Anish Kapoor
Iberdrola
Henri Rousseau
La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum
la Sexta
G.H. MUMM
Señorío de Olivenza
Ysios (Bodegas Domecq)
Fundación BBVA
Haunted: fotografía/vídeo/performance contemporáneos
Actividades educativas
Samsung
López de Heredia Viña Tondonia
Señorío de Olivenza
Cacao Sampaka
Becas de investigación
BBK
Fundación Vizcaína Aguirre
BBK
Programa de Voluntariado
BBK
Exposición/Programa/Actividad
Patrocinadores
WikiDocentes
BBK
“la Caixa”
Adecco
Adecco
Ferroser
Deusto Business School
BBK
Cine forum empresarial 2009
Cineforum empresarial 2010
Las noches del Guggenheim Bilbao
Estrellas del New York City Ballet
Concurso de fotografía Arquitectura y entorno
Jornada de Puertas abiertas 2010
Gala Anual 2010
Grupo IXO
G.H. MUMM
Actividades infantiles de Navidad 2009 y 2010
Servicios al visitante
Sala VIP
Campaña escaparatismo ©MURAKAMI
Colaboradores
Ysios (Bodegas Domecq)
Ysios (Bodegas Domecq)
Grupo Eulen
Hotel Meliá Bilbao
Norbega
Illycaffè
Iberia
Norbega
Illycaffè
Brussels Airlines
Oficina de Turismo de Bélgica
Cadena NH
Imprenta Berekintza
Ysios (Bodegas Domeq)
Pernod Ricard
Norbega S.A./Fundación Coca-Cola España
Bizkaiko Foru Aldundia/
Diputación Foral Bizkaia
Prosegur
Samsung
Global
Illycaffè
Asociación de Comerciantes del Casco Viejo
EVENTOS ESPECIALES
En el período 2009-2010 se han celebrado en el Museo más de 200 eventos (actos sociales, como cócteles y cenas celebrados
en el Atrio y en el Vestíbulo del Museo, citas profesionales y presentaciones en el Auditorio o demás eventos de menor
dimensión que han tenido lugar en el Aula de Educación o la Biblioteca). Además, desde junio de 2010, se han sumado dos
nuevos espacios: Zero Espazioa y la Sala VIP. Durante el horario de apertura, Zero Espazioa es una sala de orientación para que
los visitantes planifiquen su recorrido por el Museo mientras que la Sala VIP es el lugar en el que damos la bienvenida a
nuestros visitantes más ilustres. Así estos nuevos espacios, también pueden albergar reuniones y actos organizados por el
propio Museo o por sus Miembros Corporativos.
PROYECCIÓN
COMUNICACIÓN Y MÁRKETING
La estrategia de comunicación y márketing desarrollada en este período ha permitido al Museo Guggenheim Bilbao consolidar
su imagen de marca, reforzar su posicionamiento como institución “innovadora y creadora de tendencias” y lograr la máxima
notoriedad y repercusión, trasladando una imagen de calidad y excelencia por medio de acciones y soportes publicitarios y
comunicativos.
A lo largo de 2009 y 2010 el Museo ha sido noticia en cerca de 34.600 ocasiones, lo que evidencia tanto el enorme interés
informativo que suscita su actividad, tanto en el ámbito estatal como en el internacional, como su consolidación entre las
grandes instituciones culturales del mundo. Esta presencia en medios tendría un valor equivalente en espacio publicitario a
ochenta millones de euros.
Número de referencias
2009
2010
Prensa internacional
4.532
5.536
Prensa España
5.395
6.759
TV España
345
452
Radio España
469
687
Internet España
3.686
6.717
Visitas a la web
958.702
1.091.253
Páginas vistas
4.747.380
4.809.620
Visitas prensa
569
606
La apuesta del Museo Guggenheim Bilbao por una Programación artística y de adquisiciones de gran calidad ha sido el factor
clave en el aumento consecutivo de la presencia del Museo en medios a lo largo de estos ejercicios. En 2009, dos grandes
exposiciones temporales de arte asiático, ©MURAKAMI y Cai Guo-Qiang: Quiero creer centraron el protagonismo mediático del
Museo, obteniendo una gran cobertura tanto local, como estatal e internacional. En 2010 fueron una muestra contemporánea y
una clásica, Anish Kapoor y La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum las que concitaron mayor
interés por parte de los medios.
Para aumentar la cobertura y difusión de la Programación artística en medios internacionales a lo largo de estos dos ejercicios
se coordinaron diversas acciones de relaciones públicas en países como Francia, Alemania, Bélgica, Reino Unido, Japón y China,
obteniendo un treinta por ciento de cobertura de estas muestras en el extranjero, en medios tan relevantes como La Tribune,
Die Welt, The Wall Street Journal, CTI TV Incorporation, Xinhua Agency, etc.
También es necesario señalar la trascendencia de la adquisición en 2010 de la suite de dieciséis pinturas de Georg Baselitz La
Sra. Lenin y el Ruiseñor (Mrs Lenin and the Nightingale) en medios estatales e internacionales como Le Journal des Arts,
International Herald Tribune o Süddeutsche Zeitung.
Por su parte, las estrategias de márketing desarrolladas para difundir las principales exposiciones de estos años en prensa,
radio, televisión, Internet, soportes de exterior y mobile obtuvo también una gran cobertura e impacto, contribuyendo a la
consecución de los objetivos del Museo en unos años de desfavorable coyuntura económica. Estas campañas de publicidad
resultaron premiadas en diversos festivales publicitarios de renombre, incrementando la repercusión y notoriedad de la
institución (véase sección de premios en esta Memoria).
A la repercusión de las exposiciones temporales se suma la obtenida por las actividades paralelas que el Museo organiza y por la
creación de nuevos espacios a lo largo de estos dos ejercicios. El novedoso formato escénico de la Ópera de aromas fue noticia
en numerosas ocasiones en 2009, mientras que en 2010 la inauguración de la innovadora sala de orientación Zero Espazioa o la
participación de David Delfín y Bimba Bosé en el programa Art After Dark captaron gran atención mediática.
Por otro lado, la página web del Museo, que cada ejercicio implementa nuevas funcionalidades, alcanzó cerca de un millón de
visitas en 2009 y superó el millón en 2010.
Finalmente, con el objetivo de incrementar la interacción con sus diversos públicos el Museo inició su presencia en redes
sociales. En tan solo un año ya contaba con más de 16.000 seguidores en Facebook y está presente en otros canales como
YouTube, Tuenti, Flickr o Myspace.
TIENDA-LIBRERÍA
En este bienio, la actividad de la Tienda-Librería se ha centrado en incrementar el número de clientes y aumentar el beneficio
bruto que se obtiene de las operaciones comerciales. En este sentido, en este bienio se ha trabajado especialmente en la
Programación artística, diseñando o accediendo a productos específicos relacionados con las exposiciones temporales.
Así, para ©MURAKAMI el Museo adquirió numerosos productos del catálogo del artista, entre los que cabe destacar su obra
gráfica firmada y numerada en ediciones limitadas. Por su parte, también para la muestra dedicada a Cai Guo-Qiang se
diseñaron productos exclusivos bajo la supervisión del artista, mientras que para la exposición Frank Lloyd Wright se amplió el
catálogo con numerosos artículos basados en las creaciones del arquitecto. Finalmente cabe destacar la colaboración con la
firma BVLGARI para la venta exclusiva en la Tienda del Museo de un anillo diseñado por Anish Kapoor que estuvo a disposición
del público durante el período de exposición en 2010. Con estas acciones, junto con la gestión de compras diaria, se ha
conseguido una renovación del catálogo de productos cercana al 50% anual.
Por último, cabe destacar el esfuerzo realizado, por un lado, en la renovación de productos, con especial énfasis en la creación
de una nueva colección de joyas inspiradas en las formas del edificio del Museo, y las mejoras en la atención al cliente a través
de nuevos desarrollos del sistema informático que han permitido mayor agilidad en las transacciones y en la información al
cliente durante los actos de compra.
PUBLICACIONES
En lo referente a la actividad editorial, doce han sido los volúmenes que se han publicado entre 2009 y 2010 dedicados a la
Programación artística, a la Colección Propia y a la actividad del Museo Guggenheim Bilbao, totalizando casi 3.500 páginas
publicadas.
•
Catálogo de la exposición ©MURAKAMI, edición en español [328 págs.]
•
Catálogo de la exposición Cai Guo-Qiang: Quiero creer, edición en español. En esta ocasión, las guardas y la ilustración
para la cubierta fueron realizadas por el artista ex profeso para el catálogo en español, realizándose el diseño en el Museo
[324 págs.]
•
Memoria bienal 2007–2008 en dos ediciones bilingües (español-euskera y español-inglés). En esta ocasión, la Memoria
incorporaba el Plan Estratégico para el período cuatrienal 2009–2012, con su ampliación a la visión a largo plazo 2020 [208
págs. y 208 págs.]
•
Catálogo de la exposición Frank Lloyd Wright, edición en español [360 págs.]
•
Catálogo de exposición Robert Rauschenberg: Gluts, edición ampliada en español [140 págs.]
•
Catálogo de exposición Anish Kapoor, edición en español con imágenes de la instalación en el Museo Guggenheim Bilbao y
acompañada de dos pósters [190 págs.]
•
Catálogo de exposición Henri Rousseau, edición en español [120 págs.]
•
Catálogo de exposición La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum, edición en español [306
págs.]
•
Catálogo de exposición Haunted: fotografía-vídeo-performance contemporáneos, edición en español [212 págs.]
•
Merecen capítulo aparte los títulos Colección del Museo Guggenheim Bilbao y Guggenheim Museum Bilbao Collection,
primera publicación sobre la Colección Propia del Museo en ediciones separadas de inglés y español. Para su realización,
en coedición con TF Editores, el Museo logró reunir las voces de 40 historiadores y conservadores de arte, críticos y
expertos internacionales de reconocido prestigio que, junto a los propios curators de los Museos Guggenheim, plasmaron
sus reflexiones en torno a los artistas y las obras de la Colección a lo largo de más de 500 páginas.
Esta edición, fruto del trabajo de investigación y de la labor editorial, profundiza en el conocimiento de las obras, articula
la coherencia de la Colección y los criterios adquisitivos que han presidido las compras del Museo desde 1996, y constituye
el estudio de referencia en torno a cada una de las piezas de los fondos Guggenheim Bilbao.
La publicación tuvo una amplia repercusión en los medios, en gran medida gracias a su presentación pública dentro del
contexto de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, por parte del Director General del Museo, Juan Ignacio Vidarte, y del
prestigioso catedrático y crítico, Francisco Calvo-Serraller, en la sede de Ivorypress en febrero de 2010.
PREMIOS Y GALARDONES
Durante 2009 y 2010, la relación de premios y galardones concedidos al Museo Guggenheim Bilbao es la siguiente:
•
Certificado en conciliación e igualdad EFR (Empresa Familiarmente Responsable), Aenor/Fundación Másfamilia, 2009
•
Premio a la web del Museo Guggenheim Bilbao como una de las mejores webs de los últimos veinte años, Ministerio de
Industria, 2009
•
Premio Internacional de Protocolo, 2009
•
Premio Bilbainía, Asociación de Mujeres Empresarias y Profesionales Siglo XXI, 2009
•
Premio APCP, Asociación de Productoras de Cine Publicitario (spot Cosas del Surrealismo, Premio Montgomery Kent), 2009
•
Bronce de los premios internacionales FIAP (Festival Iberoamericano de Publicidad) a la cuña de radio del ciclo de cine
organizado en torno a la muestra Cosas del Surrealismo, 2009
•
Bronce en los premios internacionales FIAP (Festival Iberoamericano de Publicidad) al spot de TV Cosas del Surrealismo,
2009
•
Mejor museo del mundo según TNT Magazine (Reino Unido), 2010
•
Edificio más emblemático del mundo para los seguidores de CNN, 2010
•
Mejor edificio de los últimos 30 años según un grupo de 52 arquitectos y críticos de arquitectura internacionales
consultados por la revista Vanity Fair (USA), 2010
•
Bronce en los premios BestPack a la campaña de la exposición ©MURAKAMI, 2010
•
Bronce, Premios Laus a la campaña de la exposición ©MURAKAMI, 2010
PARTICIPACIÓN EN FOROS
A lo largo de estos dos años el Museo ha continuado potenciando su intervención activa en foros de carácter multidisciplinar
que ofrecen la oportunidad de presentar su especial modelo de gestión y participar con otras instituciones del ámbito
museístico en el desarrollo de un fructífero intercambio intelectual. Durante 2009-2010 destacan los organizados por:
•
la Real Academia de España en Roma
•
el Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y el Ministerio de Cultura en los
cursos de verano de la UIMP
•
las dos ediciones de la Cumbre de Liderazgo Creativo organizadas por la Fundación Louise Blouin en Nueva York
Igualmente, el Museo acoge seminarios y conferencias internacionales dirigidos a profesionales del mundo del arte y la cultura:
•
segunda convocatoria del Asian Art Council (del 31 de mayo al 2 de junio de 2009) con la intervención de expertos, curators,
artistas y coleccionistas internacionales, procedentes de Asia, Europa y EE.UU.
•
VI Encuentro Internacional Actualidad en Museografía del ICOM (del 17 al 20 de junio de 2010).
VISITAS
En los años 2009 y 2010 el Museo Guggenheim Bilbao ha atendido 301 visitas, de las que un 96% procedían de fuera de la
Comunidad Autónoma y un 73% de fuera del Estado.
Personalidades destacadas de ámbitos tan diversos como el arte y la cultura, la empresa, la política o el espectáculo se han
acercado al Museo Guggenheim Bilbao durante estos dos años. Arquitectos como Jean Nouvel y Renzo Piano, los Premios Nobel
de Medicina 2008, Francoise Barré-Sinoussi y de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa o David Julius, Premio Príncipe de Asturias
de Investigación Científica y Técnica 2010 han realizado estas visitas.
También representantes del mundo de la empresa como Lakshmi Mittal, Presidente de ArcelorMittal, y José María Vilas,
Presidente de Unilever, o del ámbito institucional como José Manuel Durao Barroso, Presidente de la Comisión Europea, la
Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, el Vicepresidente de Colombia, Francisco Santos, o los Ministros de Economía y
Agricultura de Chile, Hugo Lavados y Marigen Hornkohl.
Así mismo, figuras de renombre internacional en el mundo del espectáculo y la música como Barbra Streisand, Paulina Rubio, el
bailarín Julio Bocca y el compositor chino Tan Dun, o los actores James Brolin, Terry Gilliam, Olivia Williams, Jeanne Moreau,
Vanessa Redgrave e Ian McKellen se han incluido entre nuestros visitantes.
IMPACTO ECONÓMICO 2009–2010
La actualización del modelo de impacto económico del Museo durante 2009 y 2010 obtiene las siguientes conclusiones:
El total de gasto directo generado por la actividad del Museo en Euskadi en 2009 y 2010 ascendió a 417.432.346 euros, lo que
implica un gasto medio de 224 euros por visitante. El total de gasto directo se obtiene de los siguientes conceptos:
o 361.888.769 euros que corresponden a gastos realizados fuera de las instalaciones del Museo, según se
desprende del perfil de gasto resultante de las encuestas realizadas. Los sectores analizados fueron:
• Gastronomía: 164.164.833 euros en restaurantes, bares y cafeterías.
• Compras: 52.616.531 euros en tiendas y comercios.
• Alojamiento: 82.088.192 euros en hoteles, pensiones y otro tipo de hospedajes.
• Transporte: 24.171.959 euros en alquileres, gasolina, billetes, etc.
• Ocio: 38.847.254 euros en cines, teatros, visitas a otros museo, etc.
o
55.543.577 euros que corresponden a gastos efectuados en el Museo y en otras actividades relacionadas con la
actividad del mismo (visitantes, Tienda – Librería, Restaurante, Miembros Corporativos e Individuales, derivados
de la organización de eventos especiales, subvenciones, etc.)
Por tanto, y considerando los efectos directos, indirectos e inducidos, las actividades del Museo Guggenheim Bilbao durante
2009 y 2010 han supuesto una generación de riqueza de 378.804.957 euros de PIB, unos ingresos adicionales para las Haciendas
Públicas Vascas de 51.589.447 euros y la contribución al mantenimiento de una media de 3.774 empleos en estos dos años.
Euros
Oct-Dic 1997
1998
1999
Gastos directos
40.568.317
190.400.635
Generación PIB
31.517.075
2000
2001
2002
2003
2004
202.799.514 191.903.165 149.724.135 143.706.595
153.745.225
163.711.085
147.921.099
157.555.323 149.087.063 168.331.470 162.327.827
173.089.191
184.046.738
832
3.906
4.161
3.937
4.415
4.265
4.547
4.842
Ingresos Haciendas
5.871.888
27.562.415
29.359.441
27.784.790
26.949.383
25.988.685
27.711.580
29.465.882
Euros
2005
2009
2010
TOTAL
Impacto
Empleo
(1)
2006
2007
2008
Impacto
Gastos directos
165.835.281 233.621.942 242.986.389 231.788.989
204.506.729
212.925.617
2.528.223.618
Generación PIB
186.197.551 211.633.296 220.240.289 210.072.873
185.576.062
193.228.895
2.380.824.752
4.893
4.232
4.399
4.196
3.695
3.853
4.253
29.810.227
28.822.339
29.994.526
28.609.825
25.273.604
26.315.843
369.520.428
Empleo
(1)
Ingresos Haciendas
(1) Las cifras de empleo reflejan la contribución al mantenimiento de empleo, no la generación de nuevos puestos de trabajo.
RECURSOS HUMANOS Y CALIDAD
En 2009–2010 se ha procedido a la elaboración del Plan Estratégico de Recursos Humanos (PERH) con el objetivo de capacitar a
las personas del Museo para acometer los objetivos propuestos en el Plan Estratégico del Museo para el período 2009–2012. El
PERH aborda cinco áreas de actuación, algunas de cuyas acciones concretas en este bienio fueron las siguientes:
Organización, favoreciendo la rotación de los puestos de trabajo para coadyuvar a la empleabilidad y motivación de las
personas.
Gestión por competencias, actualizando el catálogo de competencias de acuerdo al nuevo perfil del Plan Estratégico,
adecuando el sistema de evaluación del desempeño a los nuevos estándares y necesidades del Museo y elaborando el
Plan de Formación 2009–2012.
Condiciones de trabajo, aprobando el Acuerdo Colectivo hasta el año 2012; diagnosticando la situación en temas de
igualdad para la elaboración del correspondiente Plan y colaborando con la Fundación PROSEGUR para impulsar la
inserción laboral de personas con discapacidad. En este período el Museo ha obtenido la certificación efr 1000-2 que
reconoce la sistemática y metodología en la aplicación de políticas de conciliación de la vida personal y profesional.
Comunicación, realizando un estudio de clima laboral para la posterior identificación de áreas de mejora y elaborando un
proyecto de comunicación interna a partir de un grupo de mejora integrado por personal voluntario.
Liderazgo, aprobando el perfil directivo a partir de la identificación de las competencias claves.
ESTADOS FINANCIEROS 2009 Y 2010
A continuación se incluyen los estados financieros correspondientes a 2009 y 2010. En este período, el nivel de autofinanciación
alcanzado se sitúa alrededor del 66%, que una vez más convierte al Museo Guggenheim Bilbao en una de las instituciones
culturales con mayor nivel de autofinanciación.