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Música Sacra 2008
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Música Sacra 2008
XVIII FESTIVAL DE ARTE SACRO
DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Del 13 de febrero al 8 de marzo de 2008
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Índice
Música Sacra 2008
PRÓLOGO DEL CONSEJERO
LAS CIFRAS DEL FESTIVAL
PROGRAMACIÓN
DOCUMENTACIÓN
MÚSICA, DANZA Y TEATRO
Polifonía en el Renacimiento
André Campra. Motetes a una voz con bajo continuo
El Canto Gregoriano. Un camino entre el Adviento y la Cuaresma
Oficio de Difuntos, de Francisco García Fajer
Música Sacra e infrecuente para Acordeón y Violoncello
Canto Gregoriano: “Christus factus est”
Sanu Africa
O Jesu Dolce. Música y Danzas del Renacimiento Europeo
en la época de San Francisco Javier
Bharata Natyam. Danzas Sagradas del Sur de la India
Ave, Virgo Sanctissima
Homenaje a Olivier Messiaen. Órgano y Voz
Canticum Hebraicum
Misterio del Cristo de los Gascones (teatro y música en directo)
Música Sacra del Barroco y del siglo XX
La Apoteosis del Barroco. De Venecia a Leipzig
Cantata Manriqueña, de Claudio Prieto
Canto Visigótico - Mozárabe y Cantigas de Loor
Tania León en España
Oficio y Misa de Difuntos, de Mariano Rodríguez Ledesma.
Homenaje a las víctimas del 2 de Mayo de 1808
Música Postconciliar
Misa de Pescadores de Villerville, de Gabriel Fauré
Fauré versus Stravinsky
CICLO DE CINE
La vida de Buda, de Martin Meissonier
Lutero, de Eric Till
Mahoma, un viaje a las raíces del Corán, de Chema Sarmiento Hermano Sol, Hermana Luna, de Franco Zeffirelli
Teresa de Calcuta, de Fabrizio Costa
Pajaritos y Pajarracos, de Pier Paolo Passolini
PROGRAMACIÓN CRONOLÓGICA
DIRECCIONES
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XVIII FESTIVAL DE ARTE SACRO 2008
PRÓLOGO DEL CONSEJERO
Tengo el placer de presentar una nueva edición del Festival de Arte Sacro de la
Comunidad de Madrid, que como en anteriores ocasiones está dedicado al arte
a que han dado lugar las diferentes concepciones de la espiritualidad a lo largo
de la historia.
En este año llegamos a la edición número dieciocho, y como no podía ser de otra
forma, uno de los principales asuntos que se refleja en el Festival es la celebración
del bicentenario del levantamiento de los españoles ante la invasión napoleónica,
y lo hacemos con dos conciertos íntimamente relacionados con este tema. Uno
es el estreno mundial -puesto que en su tiempo no llegó a realizarse- del Oficio
de Difuntos de Francisco García Fajer interpretado por la Orquesta La Grande
Chapelle. Poder realizarlo ahora ha supuesto una ardua labor de recuperación
musicológica debido a que los materiales se encontraban dispersos en distintos
lugares de Europa y América. Y el segundo concierto es un homenaje en toda
regla a las víctimas del 2 de Mayo de 1808, con el Oficio y Misa de Difuntos de
Mariano Rodríguez de Ledesma, que se realizará exactamente en el mismo lugar,
la Real Colegiata de San Isidro, en el que en 1820 se celebró un concierto - homenaje a los héroes del 2 de Mayo con esta misma obra.
La otra línea que sigue esta edición del festival es la declaración de 2008 como
Año Europeo del Diálogo Intercultural, que será conmemorado con distintas propuestas llegadas desde otras culturas y otras formas de entender la trascendencia espiritual. Asimismo, de la aportación del Festival de Arte Sacro a la difusión
de nuestros creadores vivos, me gustaría destacar el estreno en nuestra Comunidad de la Cantata Manriqueña de Claudio Prieto.
Y, como hago siempre, quisiera finalmente animar a todos los madrileños y a
quienes nos visiten durante estas fechas a que hagan suyo, una vez más, el
Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid: estoy seguro de que todo el
mundo encontrará muchos motivos para disfrutar de sus propuestas según su
sensibilidad y sus preferencias. Su presencia y participación será la mejor muestra de reconocimiento al trabajo de todo un año por poder lograrlo.
Santiago Fisas Ayxelà
Consejero de Cultura y Turismo
Comunidad de Madrid
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XVIII FESTIVAL DE ARTE SACRO 2008
LAS CIFRAS DEL FESTIVAL
Fechas: Del 13 de febrero al 8 de marzo de 2008
XVIII edición
La programación está ordenada en 2 apartados:
MÚSICA, DANZA Y TEATRO
CICLO DE CINE
En total se presentan:
• 27 espectáculos, de 20 formaciones distintas:
5 conciertos con solistas, coro y orquesta
3 espectáculos de danza
1 concierto con solistas y orquesta
1 obra de teatro con música en directo
9 conciertos corales
8 conciertos de música de cámara
• 6 películas, con un total de 8 proyecciones
• Se ofrecerán un total de 13 estrenos:
Angelo Manzotti presentará en nuestra región por primera vez, un concierto dedicado a los Motetes, de André Campra. Asimismo, serán estrenos en la Comunidad de Madrid el concierto Canticum Hebraicum, de la Orquesta de Cámara
Scordatura; la Cantata Manriqueña, de Claudio Prieto, con la Orquesta Filarmonía; y la Misa de Pescadores de Villerville, de Gabriel Fauré, que interpretará el
Coro de Niños y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.
La Grande Chapelle con la Schola Antiqua, dirigidos por Albert Recasens, nos
ofrecerá la primicia mundial del Oficio de Difuntos, de Francisco García Fajer.
Otro estreno mundial lo llevará a cabo el Grupo Música Antigua, dirigido por
Eduardo Paniagua, con el concierto dedicado a la Herencia Visigoda - Mozárabe
y las Cantigas de Loor.
Destacar la actuación, por primera vez como solista con la Schola Gregoriana de
Madrid, de Francesco Ercolani.
Estreno en España será la actuación de la bailarina hindú Priyadarsini Govind,
especializada en danzas sagradas del Sur de la India.
Aprovechando su estancia en nuestro país como embajadora cultural de EE.UU.,
la insigne compositora Tania León acudirá al estreno de varias obras suyas en
España interpretadas por el Grupo Vocal Kea.
Por su parte, el compositor y director Flores Chaviano, ha recuperado para esta
ocasión tres obras de compositores cubanos descendientes de españoles que
presentará por primera vez en España.
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A nivel internacional nos visitan en esta edición del Festival: The Tallis Scholars
(Gran Bretaña), Angelo Manzotti y Francesco Ercolani (Italia), Ballet de Senegal,
Priyadarsini Govind (India), Ensemble Vocal Soli Tutti, con Thierry Escaich (Francia) y Tania León (Estados Unidos), entre otros.
Los espectáculos se celebrarán en 26 espacios de Madrid capital y municipios:
• 13 espacios en Madrid capital: Ateneo de Madrid, Basílica de Jesús de Medinaceli, Basílica Pontificia de San Miguel, Fundación Carlos de Amberes, Iglesia
de San Antonio de los Alemanes, Iglesia de San Jerónimo el Real, Iglesia de San
José, Iglesia - Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Parroquia del
Inmaculado Corazón de María, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
Real Colegiata de San Isidro, Real Parroquia de San Ginés y Parroquia Santuario
de María Auxiliadora.
• 13 espacios en 12 municipios de la Comunidad de Madrid: Alcalá de Henares
(Catedral-Magistral de Alcalá de Henares y Teatro Salón Cervantes), Alcobendas
(Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas), Collado Villalba (Iglesia Santísima Trinidad), Chinchón (Parador Nacional de Turismo), Getafe (Catedral de Getafe), La
Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierrra Norte),
San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo de Carlos III, sede temporal en el Teatro
Auditorio de San Lorenzo de El Escorial - Sala B), San Sebastián de los Reyes
(Teatro Auditorio Adolfo Marsillach), Torrelodones (Teatro Bulevar “Casa de Cultura”), Torremocha del Jarama (Iglesia de San Pedro Apóstol), Torrejón de Velasco
(Teatro Auditorio Plácido Domingo) y Villanueva de la Cañada (Centro Cívico “El
Molino”).
Todos los espectáculos son de entrada libre, excepto los celebrados los días:
17 de febrero en el Teatro Auditorio Adolfo Marsillach, de San Sebastián de los
Reyes: 10 €
24 de febrero en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra
Norte, de La Cabrera: 6 €
1 de marzo en el Centro Cívico El Molino, de Villanueva de la Cañada: 8 €
2 de marzo en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas: 10 y 8 €
8 de marzo en el Real Coliseo de Carlos III (sede temporal en el Teatro Auditorio
de San Lorenzo de El Escorial): 9 €
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Música Sacra 2008
PROGRAMACIÓN
Polifonía en el Renacimiento
The Tallis Scholars
Madrid - Iglesia de San Jerónimo el Real
13 de febrero - 20.00 horas
Mahoma, un viaje a las raíces del Corán, de Chema Sarmiento
Madrid - Ateneo de Madrid
21 de febrero - 19.30 horas
André Campra.Motetes a una voz con bajo continuo
Labyrinthus y Angelo Manzotti (sopranista)
Collado Villalba - Iglesia de la Santísima Trinidad
16 de febrero - 21.00 horas
Hermano Sol, Hermana Luna, de Franco Zeffirelli
Madrid - Ateneo de Madrid
21 de febrero - 21.30 horas
El Canto Gregoriano. Un camino entre el Adviento
y la Cuaresma
Schola Gregoriana de Madrid
San Sebastián de los Reyes - Teatro Auditorio Adolfo
Marsillach
17 de febrero - 20.00 horas
Oficio de Difuntos, de Francisco García Fajer
La Grande Chapelle - Schola Antiqua
Madrid - Basílica de Jesús de Medinaceli
18 de febrero - 21.00 horas
Música sacra e infrecuente para acordeón y violoncello
Dúo Alio Modo
Madrid - Iglesia de San Antonio de los Alemanes
19 de febrero - 19.00 horas
Torremocha del Jarama - Iglesia de San Pedro Apóstol
23 de febrero - 20.30 horas
Chinchón - Parador Nacional de Turismo
24 de febrero - 13.00 horas
* Canto Gregoriano: Christus factus est
Schola Gregoriana de Madrid
Madrid - Iglesia de San Jerónimo el Real
20 de febrero - 20.00 horas
Sanu Africa
Ballet de Senegal - Compañía de Alboury Dabo
Madrid - Fundación Carlos de Amberes
22 de febrero - 20.00 horas
O Jesu dolce. Música y danzas del Renacimiento
europeo en la época de San Francisco Javier
Ensemble Durendal
Getafe - Catedral de Getafe
23 de febrero - 20.00 horas.
Teresa de Calcuta, de Fabrizio Costa
Madrid - Ateneo de Madrid
23 de febrero - 19.30 horas
Pajaritos y Pajarracos, de Pier Paolo Passolini
Madrid - Ateneo de Madrid
23 de febrero - 21.30 horas
Bharata Natyam. Danzas sagradas del Sur de la
India
Priyadarsini Govind
La Cabrera - Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte
24 de febrero - 13.00 horas
Ave, Virgo Sanctissima
El Trovar de los Afectos
Madrid - Iglesia de San José
24 de febrero - 21.00 horas
La vida de Buda, de Martin Meissonier
Madrid - Ateneo de Madrid
20 de febrero - 19.30 horas
Lutero, de Eric Till
Madrid - Ateneo de Madrid
20 de febrero - 21.30 horas
Alcalá de Henares -Teatro Salón Cervantes
4 de marzo - 18.30 horas.- 5 de marzo - 21.00 horas
Homenaje a Olivier Messiaen
Ensemble Vocal Soli Tutti - Thierry Escaich (órgano)
Madrid - Basílica Pontificia de San Miguel
26 de febrero - 19.00 horas
Alcalá de Henares - Catedral de Alcalá de Henares
28 de febrero - 21.00 horas
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PROGRAMACIÓN
Canticum Hebraicum
Cuarteto Vocal y Orquesta de Cámara Scordatura
Madrid - Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando
28 de febrero - 19.30 horas
Música Postconciliar
Grupo Cámara Sacra
Madrid - Iglesia-Santuario de Nuestra Señora del
Perpetuo Socorro
6 de marzo - 20.30 horas
Misterio del Cristo de los Gascones
Nao D’amores
Torrejón de Velasco - Teatro Auditorio Plácido Domingo
28 de febrero - 20.00 horas
Misa de Pescadores de Villerville, de Gabriel Fauré
Coro de Niños de la Comunidad de Madrid - Joven
Orquesta de la Comunidad de Madrid - Laura Sánchez (órgano)
Madrid - Parroquia-Santuario de María Auxiliadora
7 de marzo - 20.30 horas
Música sacra del Barroco y del siglo XX
Ensemble Vocal Soli Tutti
Torrelodones - Teatro Bulevar (Casa de Cultura)
29 de febrero - 20.00 horas
Alcobendas - Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas
2 de marzo - 20.00 horas
La apoteosis del Barroco. De Venecia a Leipzig
Grupo Zarabanda
Madrid - Real Parroquia de San Ginés
29 de febrero - 20.30 horas
Villanueva de la Cañada - Centro Cívico El Molino
1 de marzo - 20.00 horas
Fauré versus Stravinsky
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid - Raquel
Lojendio (soprano) - Manuel Lanza (barítono)
San Lorenzo de El Escorial - Real Coliseo de Carlos III
(sede temporal Teatro Auditorio de San Lorenzo de El
Escorial, sala B)
8 de marzo - 20.00 horas
Cantata manriqueña, de Claudio Prieto
Orquesta Filarmonía
Madrid - Basílica de Jesús de Medinaceli
1 de marzo - 21.00 horas
Canto Visigótico - Mozárabe y Cantigas de Loor
Grupo Música Antigua
Madrid - Parroquia del Inmaculado Corazón de María
3 de marzo - 20.00 horas
Tania León en España
Grupo Vocal Kea
Madrid - Real Parroquia de San Ginés
4 de marzo - 20.30 horas
Oficio y Misa de Difuntos, de Mariano Rodríguez
de Ledesma
Orquesta Sinfónica de Madrid - Schola Gregoriana
de Madrid - Coro Matritum Cantat - Ángeles Tey
(soprano) - Flavio Oliver (contratenor) - Iñaki Fresán
(barítono)
Madrid - Real Colegiata de San Isidro
5 de marzo - 20.00 horas
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The Tallis Scholars
MÚSICA
POLIFONÍA EN EL RENACIMIENTO
Sopranos HELEN PARKER, JANET COXWELL, AMANDA MORRISON y AMY MOORE. Altos: DAVID MARTÍN y CAROLINE TREVOR.
Tenores: NICHOLAS TODD y MARK DOBELL. Bajos: ROBERT RICE y EDWARD GRINT. Dirección: PETER PHILLIPS.
PROGRAMA
I.
* Maria Magdalene, de Francisco Guerrero (1527 - 1599)
* Missa Maria Magdalene, de Alonso Lobo (1555 - 1617)
II.
* Miserere, de Gregorio Allegri (1582 - 1652)
* Versa est in luctum, de Alonso Lobo (1555 - 1617)
* Ave virgo sanctissima, de Francisco Guerrero (1527 - 1599)
* Regina caeli, de Francisco Guerrero (1527 - 1599)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid. Iglesia de San Jerónimo
el Real.
13 de febrero.
20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
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NOTAS AL PROGRAMA
El concierto que esta noche nos ofrecen The Tallis Scholars nos sumerge en una extraordinaria relación musical entre mentor y discípulo,
Francisco Guerrero y Alonso Lobo. Guerrero era 27 años mayor y sólo tres años menor que el maestro italiano Palestrina; mientras que Lobo
era más cercano en edad al otro gran maestro español Tomás Luis de Victoria.
Guerrero nació en Sevilla en 1528 y recibió gran parte de su educación en la Catedral de su ciudad natal. La relación con esta institución
duraría toda su vida. El único trabajo que le apartó de Sevilla, fue con 17 años en la Catedral de Jaén como maestro, pero su relación con las
autoridades jiennenses no fue del todo satisfactoria, por lo que un año más tarde, en 1549, regresa a Sevilla definitivamente. Guerrero pasa de
ser un miembro del coro de la Catedral de Sevilla a maestro de capilla adjunto y finalmente maestro en 1574, puesto en el que permanecerá
hasta su muerte, en 1599.
Alonso Lobo nació en Osuna, a 90 km. al este de Sevilla. En 1566, con 11 años, pasó a formar parte del coro de Sevilla, bajo la dirección
y tutela de Guerrero. Lobo regresa a Osuna para completar su educación superior y se queda allí algún tiempo hasta que en 1591 vuelve a
Sevilla para trabajar como asistente de Guerrero. Pocos años más tarde, se traslada a Toledo como maestro de la catedral de dicha ciudad y
en 1604, tras 11 años, vuelve a Sevilla para ocupar definitivamente el cargo de su mentor.
La música escogida para hoy, abarca diferentes funciones de la música litúrgica. La primera parte, formada por el motete Maria Magdalene de
Guerrero y la misa escrita por Lobo, se basa en los textos evangélicos de Pascua, concretamente en el pasaje de San Marcos que describe
el momento en que se descubre la tumba vacía de Jesús. La segunda parte del programa, comienza con dos piezas asociadas a los oficios
fúnebres y a continuación dos antífonas litúrgicas dedicadas a la Virgen, utilizadas en las procesiones.
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El motete de Guerrero, Maria Magdalene, es una joya musical de la Semana Santa. Esta obra es un género en sí misma, ya que muchos compositores escribieron en un estilo similar para textos relacionados con la Resurrección. La acentuación y repetición de la palabra “Alleluia” al
final de cada sección es una marca de este estilo. Gran parte de la pieza simplemente narra la historia, pero en el momento del “Qui dicit illis:
Jesum quem quaeritis” la textura se vuelve primero homofónica y luego las notas se alargan hasta revelarnos la palabra “Jesum” y la sonoridad
de Si bemol es introducida por primera y única vez en la pieza, para reforzar la palabra “crucifixum” (el que fue crucificado). Este contraste
con el fuerte retorno a la sonoridad predominante de Do Mayor para “surrexit, non est hic” (ha resucitado, no está aquí), provoca un efecto
espectacular de este pasaje. Lobo, en su misa basada en este motete, utiliza la misma técnica al final del Gloria para resaltar las frase “Jesu
Christe, Cum Sancto Spiritu…”, así como en el Credo, para llamar la atención sobre las palabras “ex Maria Virgine” y más tarde “mortuorum”,
antes del triunfal retorno al “Et vitam venturi saeculi”
Texto de Maria Magdalene, de Francisco Guerrero:
Maria Magdalene et altera Maria emerunt aromata ut venientes ungerent Jesum. Et valde mane una sabbatorum veniunt ad monumentum orto iam sole. Alleluia. Et introeuntes in monumentum viderunt
iuvenem sedentem in dextris coopertum stola candida et obstupuerunt. Qui dicit illis: Jesum quem quaeritis Nazarenum, crucifixum:
surrexit, non est hic: ecce locus ubi posuerunt eum. Alleluia.
María Magdalena y la otra María, compraron aromas para ir a ungir a
Jesús, y muy de mañana, el día después del sábado, fueron al monumento en cuanto salió el sol. Aleluya. Entrando en el monumento vieron a un joven sentado a la derecha, vestido con una túnica
blanca, y quedaron sobrecogidas de espanto. Él les dijo: “Buscáis a
Jesús Nazareno, el crucificado; ha resucitado, no está aquí; mirad el
sitio en que le pusieron”. Aleluya.
Texto de la Missa Maria Magdalene, de Alonso Lobo:
Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison
Señor ten piedad. Cristo ten piedad. Señor ten piedad.
Gloria in excelsis Deo, et in terra pax hominibus bonae voluntatis.
Laudamus te; benedicimus te; adoramus te; glorificamus te. Gratias
agimus tibi propter magnam gloriam tuam, Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.
Gloria a Dios en los cielos y en la tierra paz y buena voluntad a los
hombres. Te loamos, te bendecimos, te adoramos, te glorificamos;
Te damos gracias a Ti por tu grande gloria. Oh Señor, Rey Celestial,
Dios Padre Omnipotente
Domine Fili unigenite, Jesu Christe; Domine Deus, Agnus Dei, Filius
Patris, qui tollis peccata mundi, miserere nobis; qui tollis peccata
mundi, suscipe deprecationem nostram; qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.
Oh Señor, Hijo Unigénito, Jesucristo y Espíritu Santo. Oh Señor Dios,
Cordero de Dios, Hijo del Padre, Tú que quitas el pecado del mundo,
ten piedad de nosotros. Tú que quitas el pecado del mundo, recibe
nuestra suplica; Tú que estás sentado a la diestra del Padre, ten
piedad de nosotros.
Quoniam tu solus Sanctus; tu solus Dominus; tu solus altissimus,
Jesu Christe, cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris. Amen.
Porque solo Tú eres Santo; Solo Tú, Señor, solo Tú, Altísimo Jesucristo, con el Espíritu Santo, en la gloria de Dios Padre. Amen.
Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium. Et in unum Dominum Jesum
Christum, Filium Dei unigenitum, et ex Patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo; Lumen de Lumine; Deum verum de Deo vero;
genitum, non factum; consubstantialem Patri; per quem omnia facta
sunt.
Creo en un solo Dios, Padre Todopoderoso, Creador del cielo y de la
tierra, de todo lo visible y lo invisible.Y en un solo Señor Jesucristo,
Hijo único de Dios, nacido del Padre antes de todos los siglos. Dios
de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero, engendrado, no creado, de la misma naturaleza que el Padre, por quien todo
fue hecho.
Qui propter nos homines, et propter nostram salutem descendit de
caelis, et incarnatus est de Spiritu Sancto, ex Maria Virgine, et homo
factus est. Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato; passus et
sepultus est.
Que por nosotros, los hombres, bajó del cielo y por obra del Espíritu
Santo se encarnó de María Nuestra Señora y se hizo hombre. Y por
nosotros fue crucificado en los tiempos de Poncio Pilato, sufrió y fue
sepultado.
Et resurrexit tertia die secundum Scripturas; et ascendit in caelum,
sedet ad dexteram Patris; et iterum venturus est cum gloria judicare
vivos et mortuos; cuius regni non erit finis.
Y resucitó al tercer día, según las Escrituras; y subió al cielo y está
sentado a la derecha del Padre; y de nuevo vendrá con gloria para
juzgar a los vivos y a los muertos; y su reino no tendrá fin.
Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem, qui ex Patre Filioque procedit; qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur;
qui locutus est per prophetas;
Y en el Espíritu Santo, Señor y donador de la vida, que procede del
Padre y del Hijo; que con el Padre y el Hijo recibe una misma adoración y gloria, y que habló por los profetas.
Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor
unum baptisma in remissionem peccatorum. Et exspecto resurrectionem mortuorum, et vitam venturi saeculi. Amen.
Y en la Iglesia, que es una, santa, católica y apostólica. Confieso que
hay un solo bautismo para el perdón de los pecados. Espero la resurrección de los muertos y la vida de los siglos venideros. Amen
Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium. Et in unum Dominum Jesum
Christum, Filium Dei unigenitum, et ex Patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo; Lumen de Lumine; Deum verum de Deo vero;
genitum, non factum; consubstantialem Patri; per quem omnia facta
sunt.
Creo en un solo Dios, Padre Todopoderoso, Creador del cielo y de la
tierra, de todo lo visible y lo invisible.Y en un solo Señor Jesucristo,
Hijo único de Dios, nacido del Padre antes de todos los siglos. Dios
de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero, engendrado, no creado, de la misma naturaleza que el Padre, por quien todo
fue hecho.
Qui propter nos homines, et propter nostram salutem descendit de
caelis, et incarnatus est de Spiritu Sancto, ex Maria Virgine, et homo
factus est. Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato; passus et
sepultus est.
Que por nosotros, los hombres, bajó del cielo y por obra del Espíritu
Santo se encarnó de María Nuestra Señora y se hizo hombre. Y por
nosotros fue crucificado en los tiempos de Poncio Pilato, sufrió y fue
sepultado.
Et resurrexit tertia die secundum Scripturas; et ascendit in caelum,
Y resucitó al tercer día, según las Escrituras; y subió al cielo y está
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sedet ad dexteram Patris; et iterum venturus est cum gloria judicare
vivos et mortuos; cuius regni non erit finis.
sentado a la derecha del Padre; y de nuevo vendrá con gloria para
juzgar a los vivos y a los muertos; y su reino no tendrá fin.
Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem, qui ex Patre Filioque procedit; qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur;
qui locutus est per prophetas;
Y en el Espíritu Santo, Señor y donador de la vida, que procede del
Padre y del Hijo; que con el Padre y el Hijo recibe una misma adoración y gloria, y que habló por los profetas.
Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor
unum baptisma in remissionem peccatorum. Et exspecto resurrectionem mortuorum, et vitam venturi saeculi. Amen.
Y en la Iglesia, que es una, santa, católica y apostólica. Confieso que
hay un solo bautismo para el perdón de los pecados. Espero la resurrección de los muertos y la vida de los siglos venideros. Amen
Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli
et terra gloria tua. Hosanna in excelsis
Santo, Santo, Santo, Santo es el Señor Sabaoth llena esta toda la
Tierra de tu gloria. Hosana en los cielos.
Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis.
Bendito el que viene en el nombre del señor. Hosana en los cielos.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis
Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de
nosotros.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de
nosotros.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem.
Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, danos paz.
Probablemente, la obra más famosa escrita para la Semana Santa - y también de la polifonía del Renacimiento en nuestro tiempo - es el Miserere, de Gregorio Allegri. Allegri era casi 30 años menor que Alonso Lobo y situado en una cultura musical muy diferente a la de los otros dos
compositores de esta noche. Es, tal vez, más apropiado clasificar el famoso Miserere dentro del temprano Barroco, consistente en una sencilla
progresión de acordes ornamentados y enriquecidos, típicamente barroco. Este género, llamado falsobordone, tiene sus raíces a finales del s.
XV y principios del XVI, pero es en el s. XVII cuando los virtuosos cantantes romanos lo hacen conocido internacionalmente. La composición
de Allegri se hizo famosa en su tiempo y perdura así hasta nuestros días.
Texto del Misere, de Gregorio Allegri:
Miserere mei, Deus, secundum magnam misericordiam tuam; et secundum multitudinem miserationum tuarum dele iniquitatem meam.
Amplius lava me ab iniquitate mea, et a peccato meo munda me.
Ten misericordia de mi, oh Dios: conforme a tu gran misericordia; y
conforme a la multitud de tus piedades, borra mi maldad.
Lávame enteramente de mi culpa, y límpiame de mi pecado.
Quoniam iniquitatem meam ego cognosco et peccatum meum contra me est semper. Tibi soli peccavi, et malum coram te feci, ut iustificeris in sermonibus tuis, et vincas cum iudicaris.
Porque yo conozco mi maldad, y mi pecado está siempre ante mis
ojos. Contra Ti solo he pecado, y hecho lo malo delante de Ti, porque te justifiques en tus palabras, y venzas en tu juicio.
Ecce enim in iniquitatibus conceptus sum, et in peccatis concepit me
mater mea. Ecce enim veritatem dilexisti.
He aquí que en iniquidades fui engendrado, y en pecados me concibió mi madre. He aquí que amas la verdad.
Incerta, et occulta sapientiae tuae manifestasti mihi. Asperges me
hyssopo, et mundabor: lavabis me, et super nivem dealbabor.
Me has manifestado los misterios y secretos de tu sabiduría. Rocíame con hisopo y seré limpio: lávame, y seré emblanquecido más
que la nieve.
Auditui meo dabis gaudium et laetitiam: et exultabunt ossa humiliata.
Hazme oir el gozo y la alegría, y saltarán de placer mis huesos apocados.
Averte faciem tuam a peccatis meis, et omnes iniquitates meas dele.
Cor mundum crea in me, Deus, et spiritum rectum innova in visceribus meis. Ne proiicias me a facie tua, et spiritum sanctum tuum ne
auferas a me. Redde mihi laetitiam salutaris tui, et spiritu principali
confirma me.
Aparta tu rostro de mis pecados, y borra todas mis iniquidades. Crea
en mí, oh Dios, un corazón puro y renueva dentro de mí un espíritu
recto. No me eches de tu presencia, y no quites de mí tu santo espíritu. Devuélveme el gozo de tu salvación, sosténgame un espíritu
de príncipe.
Docebo iniquos vias tuas: et impii ad te convertentur. Libera me de
sanguinibus, Deus, Deus salutis meae; et exultabit lingua mea iustitiam tuam. Domine, labia mea aperies, et os meum annuntiabit laudem tuam.
Enseñaré a los pecadores tus caminos, y los impíos se convertirán
a Ti. Líbrame de toda sangre, oh Dios, de mi salud, y cantará mi
lengua tu justicia. Señor, abrirás mis labios, y mi boca anunciará tu
alabanza.
Quoniam si voluisses sacrificium, dedissem utique: holocaustis non
delectaberis. Sacrificium Deo spiritus contribulatus: cor contritum, et
humiliatum, Deus non despicies.
Porque si hubieras querido sacrificio, yo lo hubiera ofrecido: mas no
te serán agradables los holocaustos.
Para Dios es sacrificio un espíritu atribulado: el corazón contrito y
humillado, oh Dios, no lo despreciarás.
Benigne fac, Domine, in bona voluntate tua Sion, ut aedificentur muri
Hierusalem. Tunc acceptabis sacrificium iustitiae, oblationes, et holocausta: tunc imponent super altare tuum vitulos.
Haz bien, oh Señor, con tu buena voluntad a Sión: para que sean
edificados los muros de Jerusalén.
Entonces aceptarás el sacrificio legítimo, las ofrendas y holocaustos:
entonces ofrecerán sobre tu altar becerros.
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Música Sacra 2008
Versa est in luctum es posiblemente la pieza de Alonso Lobo más conocida por la audiencia actual. Fue publicada sólo para la colección impresa de Lobo, su Liber primus missarum, de 1602, en la que está indicada como “Ad exsequias Philip. II Cathol. Regis Hisp.” (para el funeral
de Felipe II, rey católico de España) y fue probablemente estrenada durante su Requiem en 1598. El texto fue encontrado en dos versículos del
libro de Job y utilizado por pocos compositores, principalmente españoles, del que debemos destacar a Victoria en su Requiem de 1605.
Texto de Versa est in luctum, de Alonso Lobo:
Versa est in luctum cithara mea
et organum meum in vocem flentium.
Parce mihi Domine,
nihil enim sunt dies mei.
Mi cítara está de luto
y mi flauta acompaña al llanto.
Apiádate de mí, Señor,
pues mis días son un soplo.
Si Versa est in luctum es la obra más conocida de Alonso Lobo, la de Guerrero es Ave virgo sanctissima. El riguroso canon imitativo para las
dos voces superiores es apenas percibido debido a su delicadeza y por la manera en que interactúa con las otras tres voces, a la vez que las
notas que abren el “Salve Regina” crean un espectacular clímax en uno de los momentos más delicados de todo el repertorio.
Texto de Ave virgo sanctissima, de Francisco Guerrero:
Ave Virgo sanctissima, Dei mater piissima, maris stella clarissima.
Salve semper gloriosa, margarita pretiosa, sicut lilium formosa, nitens, olens velut rosa.
Ave, Virgen santísima, piísima Madre de Dios, brillante estrella del
mar.
Gloriosa seas por siempre, perla preciosa, hermosa como un lirio,
bella y perfumada como una rosa.
La última pieza de este concierto, el Regina caeli a 8 voces, de Guerrero, es un ejemplo fantástico de contrapunto, con una riqueza de texturas
en las voces que produce una sensación de sublime belleza y por momentos, de poder y exuberancia, mientras que algunas de las técnicas
del canon, dominadas al máximo por su discípulo son sugeridas en esta obra de Guerrero, demuestran que la magia de la polifonía del Renacimiento no es sólo una cuestión de complejidad matemática. La grandiosidad creativa de este maestro, que trabaja bajo unas estrictas
reglas autoimpuestas o a veces, de forma un poco más libre permitiendo que las melodías fluyan, es ya algo incuestionable. Guerrero y Lobo
se merecen definitivamente un lugar entre los grandes polifonistas del s. XVI.
Texto de Regina caeli, de Francisco Guerrero:
Regina caeli laetare, alleluia,
Quia quem meruisti portare, alleluia,
Resurrexit sicut dixit, alleluia.
Ora pro nobis Deum, alleluia.
Reina del Cielo, alégrate, aleluya,
porque el que mereciste portar, aleluya,
Resucitó, como había dicho, aleluya.
Ruega por nosotros a Dios, alleluia.
GREG SKIDMORE (2008)
THE TALLIS SCHOLARS
Fue fundado en 1973 por su director, Peter Phillips. Con sus grabaciones y conciertos, se han establecido como exponentes principales de
la música sacra del Renacimiento. Su profunda y variada exploración de este repertorio ha calado la audiencia internacional. Peter Phillips
ha trabajado con el “ensemble” para crear, con templanza y armonía, la pureza y claridad del sonido que considera acorde al repertorio del
Renacimiento, permitiendo ser escuchado cada detalle de las líneas musicales. La belleza resultante de este trabajo es por lo que los Tallis
Scholars se han hecho famosos.
The Tallis Scholars actúa tanto en sitios sacros como seculares, dando alrededor de 70 conciertos al año. En Abril de 1994 el grupo tuvo el
privilegio de actuar en la Capilla Sixtina para marcar el final de la restauración de los frescos de Michelangelo. El 5 de diciembre de 1998, en
Nueva York, el grupo celebró su concierto número 1.000. Ese mismo año se les vio en Italia (en Ferrara, por invitación de Claudio Abbado) y
en Londres con un único concierto por su 25 aniversario, en la National Gallery, estrenando un trabajo de John Tavener escrito para el grupo
y narrado por Sting. En Mayo de 2000 dieron un concierto con Sir Paul McCartney en Nueva York.
En los últimos años han actuado en Alemania, España, Italia, en el Concertgebouw de Países Bajos, La Chaise Dieu en Francia, Estados
Unidos, Japón, China, Australia, Singapur, varios lugares del Reino Unido como el Symphony Hall, Bridgewater Hall, Wigmore Hall, London’s
South Bank Centre y el Royal Albert Hall para la BBC Proms, donde participaron en Julio de 2007. El año 2006 incluyó un concierto debut en
Islandia, Lavinia y Tanglewood, así como su segunda aparición en el Mostly Mozart Festival de Nueva York. En el año, 2007, cabe resaltar su
participación en el Festival de Edimburgo y su vuelta a Moscú.
The Tallis Scholars regularmente estrenan obras de compositores actuales y han dado la premiere mundial de dos obras escritas por Errollyn
Wallen para 40 voces: I have thee by the hand, O Man by Robin Walker and When the wet wind sings. En 2006, estrenaron Tribute to Cavafy
de Sir John Taverner (la obra completa de In the Month of Athyr, obra que escribió para el 25 aniversario del grupo) y narrado por Vanessa
Redgrave.
Gran parte de la reputación del trabajo pionero de los Tallis Scholars, viene de su asociación con Gimell Records, establecida por Peter Phillips
y Steve Smith en 1981. En febrero de 1994 Peter Phillips y The Tallis Scholars participaron en el 400 aniversario de la muerte de Palestrina en
la Basílica de Santa Maria Maggiore, Roma, donde Palestrina formó parte del coro y luego trabajó como Maestro de Capilla. Los conciertos
fueron grabados por Gimell y están disponibles en video y CD.
Dos de sus más recientes grabaciones, con música de John Browne y Francisco Guerrero, recibieron excelentes críticas y la nominación anual
GRAMOPHONE Awards 2005 dentro de la categoría de música antigua, así como la nominación a un Grammy.
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Los discos de los Tallis Scholars han obtenido muchos premios en el mundo. En 1987 su grabación de Missa La sol fa re, de Josquin y Missa
Pange lingua recibió el premio Record of the Year de la revista Gramophone, la única grabación de música antigua que ha conseguido este
premio. En 1989 la revista francesa Diapason le concedió dos Diapason d’Or de l’Année por sus misas y motetes de Lassus y por las 2 misas
de Josquin basadas en la chanson L’Homme armé. Su Missa Assumpta est Maria y Missa Sicut lilium de Palestrina fueron galardonadas con
el Early Music Award de GRAMOPHONE en 1991. En 1994 reciben el Early Music Award por su grabación de Cipriano de Rore y nuevamente
en 2005 por el disco con música de John Browne. Todo esto evidencia el excepcional alto nivel del los Tallis Scholars y su dedicación a uno de
los grandes repertorios en la música clásica occidental. El segundo DVD/Video del grupo fue realizado en 2003 en colaboración con la BBC y
titulado Playing Elizabeth’s Tune. El video se centra en la vida y obra de William Byrd, compositor favorito de música sacra de la reina Elizabeth,
filmado en el entorno de la Abadía de Tewkesbury. Este trabajo ha recibido cinco estrellas en la revista francesa Diapason.
PETER PHILLIPS
Peter Phillips se ha forjado una impresionante e inusual trayectoria dedicando su vida a la investigación e interpretación de la polifonía del Renacimiento. Con una beca para Oxford en 1972, estudió música renacentista con David Wulstan y Denis Arnold. Fue acumulando experiencia
en la dirección de pequeños grupos vocales y experimentando con partes de repertorio poco usuales. En 1973 funda The Tallis Scholars, con
los que ha realizado más de 1500 conciertos y más de 50 discos, fomentando el interés por la polifonía en todo el mundo. Como resultado
de este trabajo, de conciertos, grabaciones, premios, artículos y otras publicaciones impresas, la música del Renacimiento ha sido aceptada
finalmente como parte del repertorio clásico fundamental.
Además de los Tallis Scholars, Peter Phillips continúa su trabajo con otros ensembles especializados, entre los que cabe destacar el Collegium
Vocale de Gante, los BBC Singers, que junto a los Tallis Scholars ofrecieron un concierto en el Royal Albert Hall en Julio de 2007. Imparte masterclases y seminarios de coro por todo el mundo y es director artístico de la Tallis Scholars Summer School de Inglaterra y Estados Unidos,
donde se dedican a la investigación y experimentación del patrimonio coral renacentista y al desarrollo de un estilo interpretativo acorde al
liderado por The Tallis Scholars. Enero 2007 marcó el comienzo de este mismo proyecto en Sydney, Australia. Peter Phillips ha sido recientemente nombrado director de música del Merton College, Oxford, donde espera crear este año una nueva Choral Foundation.
Además de dirigir, Peter Phillips es también conocido como escritor. Contribuye de forma regular y desde hace varios años con una columna
de música (así como otra de cricket) en The Spectator. En 1995 se convirtió en el Editor de The Musical Times, la más antigua publicación
periódica de música en Europa. Su primer libro, English Sacred Music 1549-1649, fue publicado por Gimell en 1991, mientras que su segundo
libro, What We Really Do, donde cuenta cómo se desarrolla una gira, los entresijos y preparación de cada concierto y la interpretación de la
polifonía, es publicado en 2003.
Peter Phillips ha participado en varios programas de televisión y radio. Sumado a sus apariciones junto a The Tallis Scholars (transmisiones en
directo desde los Proms 2001, 2003 y 2007, Aldeburgh Festival, Bath Festival y Cheltenham Festival), ha aparecido en BBC’s Music Weekly y
BBC World Service, Kaleidoscope (BBC Radio 4), Today (BBC Radio 4), en la Radio Nacional de Estados Unidos, Alemania, Francia y Canadá.
En 2002 The Tallis Scholars realizaron un documental para la BBC sobre la vida y época de William Byrd.
En 2005, Peter Phillips fue nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio francés de cultura, una distinción con la que
se premia individualmente a aquellos que han colaborado de manera sobresaliente a la difusión por el mundo de la cultura francesa. En 2006,
su ciclo para contralto “Four Rondeaux by Charles d’Orleans” fue estrenado en el Guggenheim de Nueva York y con éxito de crítica.
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Labyrinthus - Angelo Manzotti
MÚSICA
ANDRÉ CAMPRA
MOTETES A UNA VOZ CON BAJO CONTINUO
Intérpretes: Sopranista: ANGELO MANZOTTI.
Labyrinthus: Violonchelo: JOSÉ MANUEL HERNÁNDEZ. Clave: ROSA RODRÍGUEZ SANTOS.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
André Campra (1660 - 1744)
* Salve Regina
* Ubi es, Deus meus
* Paratum cor meum
* O dulcis amor
* Jubilate Deo
Collado Villalba.
Iglesia de la Santísima Trinidad.
16 de febrero.
21:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Estreno en la Comunidad de Madrid
ca Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sac
NOTAS AL PROGRAMA
André Campra (1660 - 1744) fue un compositor francés que, situado cronológicamente entre Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau,
participó en la renovación de la ópera francesa.
Formado musical y religiosamente en la catedral de Saint-Sauveur en Aix-en-Provence, llegó a ser prior en 1678. De 1694 a 1700, fue maestro
de música de la Notre-Dame de París, después de haberlo sido sucesivamente en Toulon, Arles y Toulouse. Se dedicó inicialmente a la música
sacra y consiguió una gran reputación por sus motetes.
En 1697 comenzó a acercarse al mundo teatral y se vio obligado a renunciar a sus cargos. Fue contratado por el príncipe de Conti como
Maestro de Música y consiguió, en 1730, la función de director de la Ópera de París, después de haber pasado por el puesto de Maestro de
la Capilla Real.
Con L’Europe galante, se afirmó como el verdadero creador de la comédie-ballet. Trabajó en la Académie Royale de Musique y en la Chapelle
Royale de Versailles después de la muerte de Luis XIV.
A partir de 1720, volvió a la composición de música religiosa a la que consagró lo esencial de su obra.
Sus Motetes son obras de enorme espiritualidad, en las que interpreta musicalmente los textos y nos eleva a unas cotas espirituales que
permiten casi sentir el “éxtasis” del alma que busca a Dios y le encuentra. El tratamiento de la voz es tremendamente exigente, consiguiendo
unas sonoridades que verdaderamente no parecen “terrenales”: es pura mística.
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Los textos incluyen salmos bíblicos (Nº 99, “Jubilate Deo”, Nº 107, “Paratum cor meo”) e himnos de la Edad Media, tales como el de la antiquísima “Salve Regina”, ya utilizado en el siglo XI. Lo textos más místicos (“Ubi es, Deus meus” y “O dulcis amor”) nos hacen sentir los siglos
de gritos y suspiros de las almas buscando el “Dios oculto” citado por Isaías, que se muestra en Cristo.
Los motetes que hoy son interpretados pertenecen a los cinco libros de Motetes de Campra (que incluyen un total de 56 piezas) compuestos
entre los años 1685 y 1720.
En “O dulcis amor”, del libro de 1706, la inspiración profana se hace más evidente. Angelo Manzotti “suaviza” el impacto laico evitando el uso
de efectos excesivamente dramáticos, lo que aumenta la belleza interna de la obra y sus cualidades meditativas, y le permite llegar a nuestra
alma y llevarnos “más allá”.
ANGELO MANZOTTI
Angelo Manzotti, sopranista, se ha dedicado al redescubrimiento del repertorio histórico de los castrados, desde L’incoronazione di Poppea,
de Monteverdi a Aureliano in Palmira, de Rossini, con una especial dedicación a los compositores del siglo XVIII: Vivaldi, Pergolesi, Händel,
Scarlatti, Hasse, Mozart, etc. Gracias a un largo periodo de entrenamiento físico, que comenzó de manera autónoma a los doce años, Manzotti ha perfeccionado una técnica de canto que es completamente diferente de la de los contratenores; en lugar de utilizar el falsete para
reproducir la voz aguda de los castrados, cuando es necesario, hace vibrar no sólo el margen anterior de las cuerdas vocales en toda su
longitud como los contratenores, sino que, al ir hacía el falsete, frena la vibración de la parte posterior de las cuerdas (“stop closure damping”
o “”stop closure falsetto”), permitiendo vibrar los dos tercios anteriores en todo su espesor, consiguiendo así utilizar las cuerdas vocales con la
longitud de la voz femenina, lo que le permite cantar con el registro pleno de una soprano sin perder los graves de barítono cuando lo precisa.
Tras perfeccionar esta técnica con Rodolfo Celletti, ganó en Philadelphia, en 1992, el Premio Internacional “Luciano Pavarotti”, y fue también
galardonado con el “Timbre de Platino” de la Ópera Internacional por su primera grabación: Arie di Farinelli (Bongiovanni, 1995), un programa
que ha interpretado sin interrupción desde entonces en sus giras desde 1994. La intensísima actividad concertista de Angelo Manzotti le
ha hecho llevar a cabo sus interpretaciones por toda Europa, desde Londres a Estambul, de Madrid a Tallin, de Venecia a Helsinki, siempre
con gran éxito. Ha participado en la recuperación de Teuzzone, de Vivaldi (1996), Il prigionier superbo, de Pergolesi (1997), La Dori, de Cesti
(1999), e Ippolito e Aricia, de Traetta (1999), aunque también ha colaborado en obras modernas (Hänsel und Gretel, de Humperdink, 1998;
Carmina Burana, de Orff, 1996), así como en obras contemporáneas (Errora e Trialo, de Van Der Werf, 1995; Rinaldo & C, de Corghi’s., 1997,
El Angelo e il Golem, de Francesco La Licata, etc. Su discografía incluye entre otros Il ballo delle ingrate, de Monteverdi (1996), el anónimo
Lamento del castrato (1996), Aureliano in Palmira, de Rossini (1997), un recital de arias de ópera de Vivaldi (1999), la grabación en directo
del concierto realizado en el “Belcanto Festival” de Dordrecht en 1995, el CD sobre arias de carácter diabólico de Händel, Crude Furie degli
orridi abissi, (2001), una colección de Motetes a una sola voz, de André Campra (2002), o la primera interpretación en tiempos modernos de
Decebalo, de Leonardo Leo (2005).
JOSÉ MANUEL HERNÁNDEZ
Nace en Madrid. Realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Título Superior de
Violoncello en la cátedra de Pedro Corostola.
Su interés por la música antigua le lleva a realizar cursos de interpretación de violoncello barroco con Wouter Möller, Richte van der Meer, Jaap
ter Linden y Rainer Zipperling y de viola da gamba con Pere Ros y Ventura Rico.
Posteriormente cursa estudios especializados sobre interpretación del repertorio para violoncello barroco y violoncello piccolo en el Sweelinck
Conservatorium de Ámsterdam, con el profesor Wouter Möller.
En el campo de la interpretación es miembro del conjunto Gabinete armónico, y del Trío Baryton de Madrid, siendo miembro fundador del
Cuarteto Brunetti y del consort de violas da gamba Millenium. También colabora con diferentes orquestas y grupos de cámara especializados
en música antigua (Orquesta Barroca de Sevilla, Zarabanda, Capella de Ministrers, Stravaganza, Orphenica Lyra, etc.), y actuando en recitales
como solista (suites para violoncello solo de J. S. Bach y sonatas a solo).
Ha participado en numerosos festivales de música barroca: Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival de Daroca, Festival de Sajazarra,
Festival de Sevilla, Festival de Música Antigua de Granada, Festival de Música Barroca y Rococó de San Lorenzo de El Escorial, Festival de
Peñíscola, El Universo Barroco (México D.F.), Festival de Montreaux (Suiza), Festival de Bratislava (Eslovaquia), Los Siglos de Oro, y en diversos
ciclos como Música en el Museo del Prado, Fundación Juan March, Museo Thyssen, Música para Semana Santa (Valladolid), Academia de
España en Roma, Sala George Enescu (Bucarest), Sala Filarmónica de Sibiu (Rumanía), Sala Filarmónica de Gdansk (Polonia), Sala de Radio
Polska (Varsovia), etc.
Como solista ha participado en el Festival de Astorga, en la Biblioteca de Castilla la Mancha, en la Universidad de Cantabria (Santander y
Laredo) , en el Ciclo de Cámara “Capitulaciones de Santa Fe” (Granada) y en el Festival de Musica Antigua de Aranjuez.
Ha realizado grabaciones para radio (R.N.E., Polska Radio, Radio de la Suisse Romande,…) y grabaciones discográficas para los sellos: Glossa, Erato, Sony, A y B, Dorian Records, Arsis, Sociedad Española de Musicología, etc.
Como docente es Profesor de Música y Artes Escénicas (violoncello), ejerciendo actualmente en el Conservatorio Profesional de Música Teresa
Berganza, de Madrid. Es también profesor de violoncello barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
ROSA RODRÍGUEZ SANTOS
Cursa sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, primero de piano (Profesora Superior), y después de
clave con Genoveva Gálvez, instrumento en el que obtiene el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Posteriormente amplía sus estudios tanto
de interpretación como de Musicología y Teoría de la Música con cursos de perfeccionamiento como los de “Música en Compostela”, “Manuel de Falla” de Granada, “Juan de Anchieta” de Bilbao, los cursos de “Música Barroca y Rococó “de San Lorenzo de El Escorial, el curso
de la Sociedad “Il flauto dolce” de Urbino, etc. con maestros como Annaberta Conti, Emilia Fadini, Jacques Ogg, Keneth Gilbert y Françoise
Langellè.
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Colabora habitualmente con orquestas y grupos de cámara, entre los que cabe destacar: ORTVE, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Camerata de Madrid, Orquesta Villa de Madrid, Camerata Corte de Madrid, Camerata Coral de Santander, Los Comediantes del Arte, Orquesta
de la Escuela “Reina Sofía”... Con el grupo de música barroca Zarabanda ha actuado en los principales auditorios de España, México, Colombia, EE.UU., Noruega, Suecia, Dinamarca, Alemania, Italia,... Ha acompañado a grandes solistas de la talla de Teresa Berganza, Charles
Brett, James Bowman, Paul Estwood y Jaap Schröeder.
Ha formado el dúo de claves Tasto Solo con el clavecinista Pedro Iglesias, dedicado a investigar y adaptar al lenguaje clavecinístico obras del
barroco que, según las fuentes, también se interpretaban en clave. Dentro de esta actividad ha tocado en el Festival de Música Nantigua de
Rucandio (dentro del Festival de Santander), Los Veranos de la Comunidad de Madrid, la Institución Libre de Enseñanza, el Teatro de Rojas,
Teatro Juan Bravo, el Ateneo Científico y Literario, etc. Con el programa “El sueño de Don Quijote” han intervenido en las actividades del IV
Centenario de la publicación de esta obra, en lugares destacables como el Ateneo de Madrid (Concierto oficial patrocinado por la Sociedad
Estatal de Conmemoraciones) o el Palacio de los Duques de Béjar, a los que Cervantes dedicó su novela.
Ha realizado diversas grabaciones para la casa Warner Music que incluyen la integral de las sonatas de Vivaldi, Haendel, Corelli y Marcello para
flauta y bajo continuo, las Triosonatas de órgano, de J. S. Bach, en versión de trío con bajo continuo, etc.
Es licenciada en Historia Medieval por la UCM. y catedrática de Enseñanza Secundaria en excedencia.
Tras cursar el doctorado y obtener el Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Autónoma de Madrid, con un trabajo de investigación
sobre “El Bajo Continuo en el XVII Español”, en estos momentos prepara su tesis doctoral en el mismo campo de investigación.
En la actualidad es profesora en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid de Repertorio con Clave Acompañante.
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Música Sacra 2008
Schola Gregoriana de Madrid
MÚSICA
EL CANTO GREGORIANO
UN CAMINO ENTRE EL ADVIENTO Y LA CUARESMA
SCHOLA GREGORIANA DE MADRID.
Dirección: FRANCESCO ERCOLANI.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
I.
Schola gregoriana de Madrid femenino
* Veni Emmanuel
* O Emmanuel + Magnificat
* Ecce Virgo concipiet
* Dominus dixit
* Dies nobis laetabundus
* In splendoribus
* Beata es Maria
San Sebastián de los Reyes.
Teatro Auditorio Adolfo Marsillach.
17 de febrero.
20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
II.
Schola gregoriana de Madrid masculino
* Hosanna Filio David
* Pueri Hebraeorum
* Gloria laus
* Domine tu mihi lavas pedes?
* Ubi caritas
* Victimae paschali
* Surrexit Dominus
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NOTAS AL PROGRAMA
El concierto de hoy representa un viaje musical a lo largo del período litúrgico que une el tiempo de Navidad con el tiempo de Cuaresma.
Es bueno recordar que los tiempos litúrgicos son una clasificación practica para agrupar los acontecimientos del Evangelio en forma de
secuencia temporal más o menos exacta: dividir en dos partes tan diferentes un concierto de canto gregoriano, al margen de la celebración
eucarística, pretende facilitar el conocimiento de la riqueza del Canto Gregoriano en sus diferentes facetas.
A este respecto, la primera parte, interpretada por el coro femenino, se centra en el periodo de Adviento y Navidad, entre cuyas obras del
programa se encuentra el famoso himno “Veni Emmanuel”, cuya música ha influido tanto en las obras de grandes compositores de todos los
tiempos. Se continúa el concierto con la antífona “O Emmanuel” que introduce el cántico del “Magnificat”, las palabras que la Virgen proclama
en el momento de su visita a la prima Elizabeth.
Perteneciente al IV Domingo de Adviento es el canto de comunión “Ecce Virgo concipiet” y a la Misa del Gallo o Misa “in nocte” el introito
“Dominus dixit”.
La secuencia “Dies nobis laetabundus” no es propia del repertorio litúrgico del gradual, sino que la podemos encontrar de forma paralela en
las tradiciones menores de la Umbría Central, región de verdes y húmedas lomas, situada en el corazón de Italia.
De igual forma pertenece a la Misa del Gallo el Canto de comunión “In splendoribus”; concluye la intervención femenina con el canto “Beata
es Maria”, pequeña pero hermosa secuencia característica de la tradición del canto romano antiguo.
Con respecto al programa cuaresmal, la sección masculina del coro el cambio interpretativo se evidencia en “Hosanna Filio David” y en el
“Pueri Hebraeorum”, antífonas del Domingo de Ramos, seguido del himno de Theodulfus, “Gloria Laus” y el “Domine, tu mihi lavas pedes?”,
antífona del sacro triduo pascual propia del momento del lavatorio de pies.
Llegando a la celebración eucarística del Domingo de Pascua, podremos disfrutar del ofertorio de la “missa vespertina” in cena Domini, “Ubi
caritas est vera” y la famosa secuencia de la “missa” del día de resurrección “Victimae paschali laudes”. Al lunes de Pascua corresponde el
canto de comunión “Surrexit Dominus”. Cierra el concierto el canto “Psallite Deo nostro”, una exhortación a cantar con el corazón y a mostrar
la felicidad del misterio pascual de la vida después de la muerte.
SCHOLA GREGORIANA DE MADRID
El coro Schola gregoriana de Madrid es un coro que nace en 2006 cuya finalidad es la interpretación y estudio del Canto Gregoriano; sus
componentes cuentan con una amplia trayectoria personal dentro del campo de la música Coral.
La creación del Coro Schola gregoriana de Madrid se ha llevado a cabo gracias al profundo trabajo realizado por los miembros del Coro pero,
sobre todo, por contar como director con Francesco Ercolani, músico romano que cuenta en su haber con la creación y dirección en Roma
de distintos coros de Canto Gregoriano.
Durante la Navidad de 2006/7 se ofrecieron conciertos en diversas Iglesias de Madrid (San Ginés, Oratorio del Caballero de Gracia…), y ha
participado en el Ciclo del Ayuntamiento de Madrid de Música en la Navidad, así como en los programas de distintas juntas municipales y
municipios de la Comunidad de Madrid.
En la Semana Santa de 2007 se ofrecieron, igualmente, diversos conciertos en las Iglesias más emblemáticas de Madrid, como San Ginés,
El Oratorio del Caballero de Gracia, San Antonio de los Alemanes, Iglesia de Santiago, Convento prerrománico de La Cabrera, antigua Catedral de San Isidro de Madrid, etc. En todos los conciertos se ha producido una gran expectación y una desbordante afluencia de público
destacando los conciertos ofrecidos en San Ginés, integrado en el Festival de Arte Sacro, a donde acudieron más de 750 personas, así como
el de San Antonio de los Alemanes, dentro del Ciclo de Semana Santa del Ayuntamiento de Madrid, en donde una vez completado el aforo
quedaron fuera de la Iglesia en torno a las 700 personas.
El 30 de mayo de 2006, Telemadrid realiza un reportaje sobre el Coro en donde se pone de manifiesto la importancia del canto gregoriano así
como la trayectoria y proyectos del coro y de su director. Desde el mes de junio de 2007 el coro ha sido contratado por la antigua catedral de
San Isidro de Madrid para participar musicalmente en la Misa Mayor (13.00 h.) de cada primer domingo de mes.
Durante el verano de 2007 ofrece diferentes conciertos en la Comunidad de Madrid integrados en el Ciclo de Clásicos en Verano, así como
en la iglesia románica de Santa Eufemia de Cozollos (Palencia). El pasado 30 de junio participó, igualmente, en el Festival Internacional de
Quintanar de la Orden (Toledo).
En noviembre de 2007 ofrece un concierto en la Catedral de Jaén dentro del Festival de Música Jaén 2007, al que acude tal cantidad de
personas que el concierto debe celebrarse en dos lugares diferentes de la Catedral, la primera parte en la Sacristía renacentista y la segunda
parte frente al Altar Mayor ,con el fin de que todo el público que acudió pudiera escuchar al menos una parte del concierto .
Como novedad importante cabe destacar que en 2007 se constituye la vertiente femenina del coro con la creación del Schola gregoriana
femenina de Madrid, siendo el primer coro de canto, exclusivamente, femenino de nuestro país.
El hecho más destacado de 2007 se sitúa en la invitación cursada por el Vaticano a la Schola gregoriana de Madrid para acompañar la liturgia
de la Misa Mayor del 8 de diciembre, hecho excepcional si se tiene en cuenta que sólo se invita a cantar a coros externos al Vaticano en las
misas “ordinarias “ y nunca en festividades de relevancia para la Iglesia. De igual forma el coro fue invitado a cantar en la Audiencia Papal del
5 de diciembre junto con el Papa.
Una vez finalizadas las actuaciones en El Vaticano, que se llevaron a cabo gracias al patrocinio del Área de Cultura y Deportes de la Comunidad
de Madrid, el Papa ofreció al Coro integrarse en su séquito para acompañar musicalmente las actividades que desarrolle fuera del Vaticano.
A diciembre de 2007, el Coro tiene cerradas más de 30 actuaciones para el año 2008.
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FRANCESCO ERCOLANI
Francesco Ercolani nace en Roma (Italia) en el año 1978.
Su primera formación musical oficial se inició en la Academia Filarmónica Romana bajo la dirección del Maestro Mons. Pablo Colino, llegando
a ser primer tenor del coro mixto y solista de la selección madrigalista del mismo.
Después de los estudios clásicos, se ha licenciado, en el 2004, en Filosofía de la Música obteniendo la máxima calificación, con una tesis sobre
la “Estética de la Música Sacra en la reforma del siglo veinte”. Actualmente cursa el segundo periodo de docencia del Doctorado en Historia
y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid.
Ha obtenido el grado superior de Dirección de Coro de Música Sacra (año 2000) y se ha especializado en Dirección de Coro en la Universidad
Artística de Esztergom, Hungría (año 2001); su perfeccionamiento se amplía en el campo de la Dirección de Coros de Voces Blancas y Coros
Juveniles (año 2002).
Ha cursado estudios de Composición en el Conservatorio “Santa Cecilia” de Roma además de estudios de Canto Gregoriano y Dirección
Coral en el Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma. Formó parte del grupo seleccionado de solistas de la “Pontificii Virum Schola Gregoriana”, dirigida por el Maestro Mons. Alberto Turco (1999-2004).
Ha obtenido el Diploma de Teología y Catequesis en el Vicariato de Roma (1999) y la especialización en Documentación de Manuscritos Litúrgicos Musicales (2003). Ha sido, durante cinco años, tenor del coro y primer solista - salmista de la “Cappella Giulia” de la Basílica de San
Pedro en Vaticano (2000-2004), coro del cual fue Director sustituto.
En su trayectoria profesional ha desarrollado su labor como Director Sustituto del Coro de la Universidad de Roma “Tor Vergata” (1999-2001),
Director del Coro de los Madrigalistas de la misma (2000-01), Director del octeto vocal “Daedalus” (2001-2003), Director del Coro femenino
“Letitia Vocis” (2001-04), con el que concursó obteniendo el primer premio absoluto tanto por la actuación coral como por la técnica de dirección. Así mismo ha sido Maestro y Director de los Niños Cantores de la Basílica de San Lorenzo en Lucina en Roma (2002-2004).
En 2004 se traslada a Madrid para conocer los distintos aspectos de música Sacra que se desarrollaban en España para lo cual renunció a
la posibilidad de acceder como Maestro de Capilla de la Basílica de San Pablo Extramuros de Roma
Una vez en Madrid, desde la temporada 2004/2005 es Maestro del Coro Polifónico del Colegio Mayor “Juan Luis Vives” de Madrid, desde
el junio de 2006 Maestro de la formación coral Coro Schola Gregoriana de Madrid Masculino, desde septiembre de 2006 Maestro del Coro
Polifónico “Las Torres”, desde septiembre de 2007, Maestro de la formación coral Coro Schola Gregoriana de Madrid Femenino y, desde
Noviembre de 2007, Maestro del Coro Polifónico de la Universidad “Francisco de Vitoria”.
Con el Coro Schola Gregoriana de Madrid ha sido convocado para participar en la Liturgia del 8 de Diciembre en la Basílica de San Pedro del
Vaticano lo que le ha valido la invitación a integrarse en el sequito papal para desarrollar los aspectos musicales cuando el Papa lleve a cabo
actividades litúrgicas fuera del Vaticano.
En 2007 se le ha nombrado profesor invitado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para impartir clases de dirección coral de
Canto Gregoriano.
En su faceta de intérprete está considerado, después de una selección realizada en 2002 en El Vaticano, uno de los mejores cantantes del
mundo en Canto Gregoriano.
Actualmente desarrolla su actividad tanto como Director de Música Polifónica y de Canto Gregoriano como de cantante-salmista de Canto
Gregoriano.
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Música Sacra 2008
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Música Sacra 2008
La Grande Chapelle - Schola Antiqua
MÚSICA
OFICIO DE DIFUNTOS
DE FRANCISCO GARCÍA FAJER
La Grande Chapelle: Sopranos: MARÍA LUZ ÁLVAREZ y ANNA DENNIS. Contratenores: DAVID ALLSOPP y MATTHEW VENNER.
Tenores: DAVID ALEGRET y SIMON WALL. Bajos: JONATHAN BROWN y ADAM GREEN. Violines: KATI DEBRETZENI. Concertino,
NADJA ZWIENER, BOJAN CICIC y KATARINA BENGSTON. Violonchelo: RICHTE VAN DER MEER. Violone: MIRIAM SHALINSKY.
Flautas: FRANK THEUNS y CHARLES ZEBLEY. Trompas: ERWIN WIERINGA y ANNEKE SCOTT. Fagot: MARGREET BONGERS.
Tiorba: JONATHAN RUBIN. Órgano positivo / clave: HERMANN STINDERS. Schola Antiqua: MIGUEL ÁNGEL ASENSIO PALACIOS,
JAVIER BLASCO BLANCO, ALFREDO CONTRERAS SANZ, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ GONZÁLEZ, ENRIQUE DE LA FUENTE
GONZÁLEZ, JAVIER DE LA FUENTE JARILLO, MIGUEL GARCÍA RODRÍGUEZ, ROMÁN GARCÍA-MIGUEL GALLEGO, JORGE LUIS
GÓMEZ RÍOS, BENJAMÍN GONZÁLEZ GARCÍA, ANTONIO DE GREGORIO, JABATO, LUIS FERNANDO LORO RODRÍGUEZ, BENIGNO A. RODRÍGUEZ GARCÍA, JESÚS MARÍA ROMÁN RUIZ DEL MORAL, FEDERICO RUBIO GARCÍA, JAVIER RUBIO GARCÍA y
EMILIO RUBIO SADIA. Dirección Coro: JUAN CARLOS ASENSIO PALACIOS. Dirección: ALBERT RECASENS.
PROGRAMA
* Officium Defunctorum, de Francisco García Fajer (1730 - 1809)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Basílica de Jesús de Medinaceli.
18 de febrero.
21:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Recuperación musicológica y estreno mundial
ca Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sac
NOTAS AL PROGRAMA
El Officium defunctorum, de Francisco García Fajer (1730 - 1809), pretende conmemorar el segundo centenario del levantamiento madrileño del 2 de
mayo de 1808 y del inicio de la Guerra de la Independencia (1808 - 1814).
El 26 de febrero de 1809, precisamente durante el segundo sitio de Zaragoza, en el que resistieron célebres personajes como Agustina de Aragón,
falleció Francisco García Fajer, “lo spagnoletto”, uno de los compositores españoles con más proyección internacional de la segunda mitad del siglo
XVIII. García Fajer, riojano, se formó en la catedral de Zaragoza (La Seo) hasta su marcha, a Italia en 1748, donde es probable que estudiara en el
prestigioso Conservatorio de la Pietà de Nápoles. A partir de los años 1750 compuso numerosas óperas e intermezzi que se estrenaron en los teatros
de Roma y que pronto se representaron en los coliseos de toda Europa (La finta schiava, La pupilla, Lo sculptore deluso, Pompeo in Armenia). En 1752
figura como maestro de capilla de la Cattedrale di S. Maria Assunta, de Terni (Umbría) y su producción fue, a partir de ese momento, sacra. En 1756 fue
llamado a Zaragoza para ocupar -durante más de cincuenta años- el magisterio de capilla de La Seo. Sus obras religiosas (86 misas, 112 responsorios,
83 salmos, 42 villancicos, 24 motetes 24 Salve Regina, lamentaciones, arias sacras, etc.) gozaron de gran prestigio, como prueba que se conserven
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en archivos de toda España y América (Lima, México o Santiago de Chile).
La obra de García Fajer se enmarca en el Clasicismo hispano. El alto nivel de virtuosismo vocal, con coloraturas y adornos, son tributarios de su estancia en Italia, pero también de la difusión del estilo operístico internacional por toda la Europa dieciochesca.
La compleja estructura del Officium Defunctorum ha sido tan variable a lo largo de la historia de la música como poco definida en la utilización de los
dispositivos polifónicos o de canto llano. Desde los primeros ejemplos conservados (Misa de Requiem, de Johannes Ockeghem) no se observa una
estructura común a la hora de escoger las partes que iban a ser musicalizadas. Incluso la presencia complementaria (y necesaria) de una parte destinada a las vigilias de los difuntos (más propiamente el oficio) no fue algo estereotipado a lo largo de la historia de la música.
El programa elegido reconstruye la compleja estructura del Officium Defunctorum, con la característica alternancia entre los pasajes vocal-orquestales
-que vienen a sustituir a las piezas polifónicas- y el canto llano. A una polifonía dada hemos de completarla con un canto llano que esté de acuerdo lo
más posible con el que conoció, manejó y en el que se inspiró el compositor. En el caso del Officium Defunctorum, de Francisco Javier García Fajer,
se impone la utilización del canto llano de principios del siglo XIX que verosímilmente pudo inspirar a su autor. El oficio de difuntos de García Fajer
comprende el invitatorio Regem cui onmia vivunt, los dos salmos Venite exsultemus Domino (Ps. 94) y Domine, ne in furore tuo (Ps. 6) y las dos lectios
Parce mihi Domine (I) y Taedet animam meam (II). El efectivo previsto por el compositor es: dos coros (Ti, A, T, B) (Ti, A, T, B), 2 violines, 2 flautas, 2
trompas, 2 trompetas y bajo. A excepción de la lección Parce mihi Domine, para tiple solo, y Hodie si vocem, para tenor del salmo Venite exsultemus,
el resto del oficio de maitines está escrito para ocho voces y orquesta.
Las partes en polifonía moderna de la Missa pro defunctis son: Introito Requiem aeternam, Kyrie, Gradual, Secuencia Dies irae, Ofertorio Domine Jesu
Christe, Sanctus, Agnus Dei, Lux aeterna, en la comunión. La misa propiamente dicha carece de los dos primeros cantos interleccionales (gradual y
tracto) que han de ser escogidos de fuentes de canto llano relacionadas con el autor y su época. Especial cuidado supone la elección del texto del
tracto, poco estereotipado y con múltiples opciones que van desde el De profundis hasta el Absolve Domine o el casi pascual cántico Sicut cervus.
Para la presente interpretación, se ha optado por incluir sólo unas partes de la misa “a papeles”, ya que se trata de un concierto y no de una reconstrucción completa.
Mientras tanto el Oficio propiamente dicho quedaba más al albedrío del compositor, que optaba por escoger una de las dos posibles antífonas de
Invitatorio (García Fajer se decanta por la más “ferial” fórmula del Regem cui omnia vivunt) que preceden al tradicional salmo 94, compuesto en su
totalidad en polifonía moderna. Igualmente ocurre con los responsorios y las lecciones de cada uno de los nocturnos. Distintas posibilidades para una
única estructura que nos obligan a ser fieles a la tradición desde el rigor musicológico.
LA GRANDE CHAPELLE
La Grande Chapelle, resultado del crecimiento natural de la Capilla Príncipe de Viana, se ha erigido en poco tiempo en referencia ineludible en el
panorama de la música antigua española, gracias al equilibrio de sus versiones -con acento sobre las voces- y al rigor musicológico. Está ofreciendo
con sorprendente éxito una nueva visión del gran repertorio vocal hispano, siempre con experimentados solistas internacionales. Mediante su trabajo
concienzudo de recuperación del patrimonio musical español, ya sea en conciertos o grabaciones, se ha granjeado el respeto de las instituciones y la
crítica.
La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua con vocación europea. Toma su nombre de la célebre capilla musical de
la Casa de Borgoña y, posteriormente, de Habsburgo, que sirvió a la rama española hasta entrado el siglo XVII (conocida también como “capilla flamenca”), y a cuyo frente estuvieron maestros como N. Gombert, F. Rogier o M. Romero. En época del emperador Carlos V, era “la más respetada y
excelente capilla de la Cristiandad”, según declaraba en 1551 el embajador veneciano Cavalli. Como en su época, La Grande Chapelle está formada
por avezados intérpretes procedentes de diferentes países europeos. Esta heterogeneidad de la plantilla constituye un sello distintivo del conjunto, que
rehuye la uniformidad tímbrica y da prioridad a los relieves sonoros. Además de fomentar la amalgama de distintas técnicas y escuelas musicales, se
pretende crear una plataforma para el encuentro y el intercambio de ideas que enriquezca nuestro conocimiento del pasado.
La Grande Chapelle, fundada por el maestro Àngel Recasens, inicia su empresa en 2005 a partir de los resultados de la antigua Capilla Príncipe de
Viana. Dicha transformación fue motivada por la necesidad de emplear grandes efectivos, a la luz de las investigaciones musicológicas propias llevadas
a cabo en los últimos años.
La música sacra centra primordialmente el interés de La Grande Chapelle, como corresponde a una capilla musical. Su principal objetivo es realizar una
nueva lectura de las grandes obras vocales de los siglos XVI a XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco, especialmente
la española. Al mismo tiempo, tiene el propósito de contribuir a la acuciante labor de recuperación de repertorio musical hispano. De ahí que, desde
su seno, se estimule la investigación (acopio de materiales, inventario, estudio y transcripción), el estreno de repertorio desconocido, la grabación
discográfica e incluso la edición de obras según la metodología científica más contrastada.
Cada interpretación se apoya en una rigurosa investigación musicológica sobre las fuentes musicales y el contexto histórico-productivo, evitando, no
obstante, caer en la tentación del fundamentalismo estéril que aleje al músico de su principal cometido.
La Grande Chapelle ha actuado en los principales ciclos o festivales de España (Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, Granada, Peralada, Cuenca, Salamanca, Pamplona, etc.) y ha sido invitada a realizar giras por Bélgica, Francia, Alemania, México, Japón y China. Àngel Recasens, reacio durante
muchos años a las grabaciones de estudio por considerarlas una desnaturalización del sentido auténtico musical, únicamente permitió durante años
retransmisiones por radio o televisión en directo. Sin embargo, en 2005, inició una ambiciosa serie de grabaciones en Lauda, el sello de La Grande
Chapelle. Sólo en el primer año editó: Entre aventuras y encantamientos. Música para don Quijote (LAU001), Requiem para Cervantes. Mateo Romero:
Missa pro Defunctis (LAU002), El vuelo de Ícaro. Música para el eros barroco (LAU003), que han sido elogiados por la crítica especializada. En el 2006,
la atención del conjunto se dirigió hacia dos de los principales compositores españoles del siglo XVIII: José de Nebra (Vísperas, LAU004) y Antonio
Rodríguez de Hita (Canciones instrumentales, LAU005). Lauda firmó ese año un convenio con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)
para editar conjuntamente discos de música española. El ambicioso trabajo El gran Burlador. Música para el mito de Don Juan (LAU006) encargo del
la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Ministerio de Asuntos Exteriores y el CSIC, ha sido la novedad más destacada de 2007.
El conjunto colabora con otras instituciones públicas y privadas, principalmente realizando programas de encargo.
Tras el fallecimiento de Àngel Recasens en agosto de 2007, Albert Recasens ha asumido la dirección artística del conjunto.
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SCHOLA ANTIQUA
Desde su fundación en 1984 Schola Antiqua se dedica al estudio, investigación e interpretación de la música antigua y en especial del canto gregoriano.
Todos sus componentes se formaron como niños de coro en la Escolanía de la Abadía de Sta. Cruz del Valle de los Caídos. Su repertorio abarca toda la
monodia litúrgica occidental (beneventano, ambrosiano, mozárabe...) en sus diferentes formas, así como la primitiva polifonía de S. Marcial de Limoges,
Notre-Dame, Ars Antiqua y Ars Nova. A menudo introduce en su repertorio las ejecuciones alternatim tanto con el órgano como con conjuntos polifónicos,
interpretando el canto llano en obras de tecla y polifonía española y en las misas de órgano de compositores del barroco francés e italiano con organistas
como Claudio Astronio, Raúl del Toro, Roberto Fresco y Montserrat Torrent. Colabora regularmente en sus reconstrucciones de canto llano con La Colombina, Ensemble Plus Ultra, His Majesty’s Sagbutts and Cornetts, Ensemble Baroque de Limoges, Ministriles de Marisas, La Grande Chapelle,...
Schola Antiqua ha actuado en numerosos festivales en nuestro país, en Europa y en Estados Unidos y ha grabado para TVE, RNE, Radio Baviera y Radio
France. Fruto de sus investigaciones es su discografía dedicada a piezas del repertorio gregoriano reconstruidas conforme a los más antiguos manuscritos
y una monografía sobre la antigua liturgia hispana donde se recogen por primera vez los cantos del Oficio de Difuntos según la tradición mozárabe. Junto
a la Capilla Peñaflorida ha grabado una reconstrucción de un Oficio de Vísperas con música de los ss. XVI - XVIII de maestros de capilla de la Catedral de
Burgo de Osma y con la Escolanía de la Abadía de Sta. Cruz ha realizado la primera grabación mundial de una Misa Mozárabe según el ritual reformado
por la Sagrada Congregación de Ritos. En el año 2004 ha grabado para el sello Glossa junto a La Colombina una reconstrucción de Officium Hebdomadae
Sanctae, de Tomás Luis de Victoria en producción de la XLIII Semana de Música Religiosa de Cuenca. En 2005 registró junto a La Grande Chapelle una
reconstrucción del Officium y Missa pro Defunctis, de Mateo Romero. Sus trabajos discográficos presentan un recorrido sobre el Octoechos latino (2001),
y una reconstrucción de una misa tropada para la Dedicación de la Iglesia (2004) y la primera grabación de piezas del Oficio “mozárabe” de la consagración
del altar. Schola Antiqua no olvida la participación litúrgica como genuino contexto de la monodia litúrgica tanto gregoriana como hispánica. Así lo atestigua
su reiterada participación en la Semana de Música Religiosa de Cuenca dentro del Triduo Sacro celebrado en la Catedral o las diversas misas “mozárabes”
en la abadía de Sta. Cruz o en la clausura de la semana de Música Antigua de Estella. Recientemente ha participado junto al Ensemble Plus Ultra y His
Majesty’s Sagbutts and Cornetts en el Week End of Early
Music en el Queen Elizabeth Hall.
JUAN CARLOS ASENSIO PALACIOS
Comienza sus estudios musicales la Escolanía de Santa Cruz del Valle de los Caídos que luego continuará en el Real Conservatorio Superior de Música
(Musicología, Flauta travesera, Dirección de Coros...). Es colaborador de los proyectos musicales de la Fundación Caja de Madrid y del Répertoire International des Sources Musicales (RISM). Ha publicado distintos trabajos en revistas especializadas junto a transcripciones del Códice de Madrid y del Códice
de Las Huelgas. En 2003 publicó para la editorial Alianza una monografía sobre El Canto Gregoriano.
Es colaborador del Atêlier de Paléographie Musicale de la Abadía de Solesmes y Profesor de Canto Gregoriano, Notación, Historia y Análisis de la Música
Medieval en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y profesor de Historia de la Música Medieval, Notación y Cantos Litúrgicos en la Escola
Superior de Música de Catalunya. Desde 1996 es director de Schola Antiqua, y desde 2001 miembro del Consiglio Direttivo de la AISCGre (Associazione
Internazionale Studi di Canto Gregoriano), Hasta agosto del 2006 ha sido presidente de su sección hispana (AHisECGre) y en la actualidad es editor de la
revista Estudios Gregorianos.
ALBERT RECASENS
Nació en Cambrils (Tarragona). Inició, desde temprana edad, sus estudios musicales bajo la dirección de su padre, el pedagogo y director Ángel Recasens,
que prosiguió en el Conservatorio Profesional de Vilaseca y Salou. En abril de 1986, fue premiado en el Concurso Internacional de Piano “Premi Ciutat de
Berga” y en diciembre del mismo año, recibió el Premio CIRIT para fomentar el espíritu científico de la juventud de la Generalitat de Cataluña. Perfeccionó
sus conocimientos musicales en la Escola de Música de Barcelona, Conservatorio de Brujas y Real Conservatorio de Gante (piano, dirección, canto coral,
historia de la música y composición). Igualmente ha asistido a numerosos cursos y seminarios de pedagogía musical, canto coral y dirección. Paralelamente cursó la carrera de musicología en la Universidad Católica de Lovaina, en las secciones neerlandesa (“candidatura”) y francesa (licenciatura). En esta
universidad se doctoró en 2001 con la tesis Las zarzuelas de Antonio Rodríguez de Hita (1722 - 1787). Contribución al estudio de la zarzuela madrileña
hacia 1760 - 1770, que obtuvo la Summa Cum Laude.
Fue becado por la Generalitat de Catalunya, Direcció General de Recerca (AIRE) para ampliar estudios en el extranjero y por la Comunidad de Madrid, para
realizar un trabajo de investigación sobre La tonadilla escénica en la Universidad Autónoma de Madrid (2003).
Ha publicado en varias revistas y enciclopedias nacionales y extranjeras y ha realizado la edición crítica de la zarzuela Briseida, de Rodríguez de Hita,
para el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. En 2008, editará las Canciones instrumentales de Antonio Rodríguez de Hita para la Fundación Caja
Madrid y el Liber primus missarum, de Alonso Lobo, para la Junta de Andalucía.
Es miembro de la Sociedad Española de Musicología, Internacional de Musicología y de la Société Française d’Analyse Musicale. Asimismo es miembro
del Consejo de Redacción de la Revista de Musicología. En 2003 ha impartido los cursos de “Gestión musical”, junto a Alfredo Aracil, e “Historia de la música” en la Universidad Autónoma de Madrid. Igualmente, desde 2006 interviene en los masters de la Universidad Carlos III de Madrid (Máster de Gestión
Cultural) y Universidad de Valencia (Máster de Estética y Creatividad Musical).
Ha sido invitado a impartir clases magistrales -generalmente junto a su padre- en distintas instituciones de México, Bélgica y España. También ha sido
miembro de jurados para varios concursos internacionales de música, como el International Young Artists Presentation (IYAP) de Amberes.
En 1994 fundó junto a su padre la Capilla Príncipe de Viana, convertida en La Grande Chapelle desde 2005, con el que ha llevado a cabo importantes
trabajos de investigación destinados a recuperar el patrimonio musical español. Ha compaginado su labor investigadora y con la gestión y producción
musicales, especialmente en la organización de conciertos y grabaciones discográficas con grupos especializados en la interpretación histórica. Entre las
producciones realizadas, destacan los encargos para la Sociedad Estatal para la Conmemoración de los centenarios de Felipe II y Carlos V, la Consejería
de Cultura de la Comunidad Autónoma de Madrid, la Fundación Caja Madrid y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. En 2005, fundó el sello
discográfico Lauda, con el que está realizando una ambiciosa serie de grabaciones con el conjunto La Grande Chapelle, que ha sido elogiada por la crítica
especializada y cuenta con el aval del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Tras el fallecimiento de Ángel Recasens en agosto de 2007 ha
asumido la dirección artística de La Grande Chapelle, con la que trabaja en varios proyectos relacionados con la música policoral y teatral del XVII hispano.
Este año, por ejemplo, dirigirá el concierto de inauguración de la 47 Semana de Música Religiosa Cuenca, la zarzuela Briseida de Rodríguez de Hita en
una gira europea o un programa sobre la Corte española en los festivales de Noirlac y Haut-Jura.
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Dúo Alio Modo
MÚSICA
MÚSICA SACRA E INFRECUENTE PARA
ACORDEÓN Y VIOLONCHELO
Dúo Alio Modo:
Acordeón: ÁNGEL LUIS CASTAÑO. Violonchelo: DAVID APELLÁNIZ.
PROGRAMA
* Cuatro Corales, de Johann Sebastian Bach (1685-1750)
* Suite Yiddish, de Serge Kaufmann (1930) 2
I. Chant
II. Psalmodie
III. Prière
* De profundis, de Sofia Gubaidulina (1931) 1
* Ofrenda “Pezzi per violonchelo solo” (1982. Dedicado a Pedro Corostola. Alla memoria
di Manuel Azaña), de Luis de Pablo (1930)
Flessibile
Assai libero
Flessibile
* In Croce (für Wladimir Tonca), de Sofia Gubaidulina (1931) 2
* Hymns (1999), de Ikka Kuusisto (1933) 3
I. Caelestis Aulae Nuntius
II. Salve Regina
III. Gloria
El acordeonista canta algo de gregoriano
1 Bayan solo
2 Violonchelo y bayan
3 Violonchelo y acordeón
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia de San Antonio de los
Alemanes.
19 de febrero.
19:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Torremocha del Jarama.
Iglesia de San Pedro Apóstol.
23 de febrero.
20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Chinchón.
Parador Nacional de Turismo.
24 de febrero.
13:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo
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NOTAS AL PROGRAMA
El programa que nos ofrece el Dúo Alio Modo está formado por obras de gran religiosidad y espiritualidad realizadas por autores cuya trayectoria compositiva ha estado marcada principalmente por sus fuertes creencias religiosas.
Desde la música barroca de Johann Sebastián Bach hasta nuestros días, con Sofía Gubaidulina, hay compositores que han reflejado en sus
obras dos elementos totalmente contrastados pero imprescindibles en toda religión: la grandiosidad del creador y la intimidad del creyente.
La interpretación del Dúo Alio Modo nos ofrece el misticismo y la realidad, la sobriedad y el sentimiento, la sombra y la esperanza que todos
estos compositores han plasmado en sus obras.
RAQUEL RUIZ
ÁNGEL LUIS CASTAÑO
Ángel Luis Castaño está considerado como el pionero español del Acordeón Clásico. Su versatilidad como intérprete le señalan como el
acordeonista de referencia del país.
Nace en San Sebastián en 1969 y comienza a estudiar el Acordeón Clásico en Irún (Guipúzcoa) con Agustín Santano desde los 5 hasta los 18
años. Posteriormente y tras haber realizado varios cursos con maestros como P. Busseuil, F. Lips o M. Rantanen, estudió dos años becado
por la Diputación Foral de Guipúzcoa con Max Bonnay en el Conservatorio de Música de París. Tras sus estudios en Francia se trasladó un
año a la Royal Academy de Copenhague (Dinamarca) donde estudió con Mogens Ellegaard.
En la actualidad ocupa la Cátedra de Acordeón del Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza.
Entre los numerosos premios recibidos destacan: Primer Premio Certamen de Acordeón “Bizkaia” Cat. Absoluta - Bilbao 1984; Primer Premio
Certamen Guipuzcoano de Acordeón Cat. Senior - Arrasate 1987; Primer Premio Certamen Guipuzcoano de Acordeón Cat. Senior - Arrasate
1988. Primer Premio a la Unanimidad y Felicitación del Jurado en el Conservatorio de París - 1991. Primer Premio Concurso Internacional de
Música de Cámara de la UFAM en París - 1991. Primer Premio en diversos Concursos Nacionales como Madrid 1979, Ordizia 1984; y como
colofón a todos estos premios en 1990, recibe el Primer Premio Certamen Internacional para Solistas de Acordeón C.I.A. “Coupe Mondiale
1990”, en Trossingen (Alemania).
Obtiene el Título Superior de Acordeón Clásico en el Conservatorio de San Sebastián en 1989. Posteriormente trabaja como Profesor de
Acordeón en el Conservatorio de Irún (curso 1992-1993).
En el verano de 1993 Ángel Luis Castaño obtiene el primer puesto en las Oposiciones para Profesor de Acordeón convocadas por el Ministerio
de Educación y Cultura en Madrid. Por ello ha trabajado como Profesor de Acordeón, Secretario y Vicedirector del Conservatorio de Segovia
entre los años 1993 y 2003.
Ha ofrecido conciertos en diferentes países: España, Francia, Gran Bretaña, Indonesia, Turquía, Andorra, Finlandia,
Alemania, Italia..., en ciudades como Londres, París, Manchester, Estambul, Yakarta, Lyon, Madrid, Barcelona, Valencia, Nancy, Sevilla, Bilbao,
Castellón, Valladolid, Castelfidardo, Lanciano, Trossingen, Ikaalinen, Salamanca, Vitoria, San Sebastian, Alicante, Cuenca, Cádiz, Albacete,
Pamplona, Zaragoza, Cáceres, Badajoz, Murcia, y un largo etc.
Ha actuado en algunas de las salas de conciertos más importantes como el Auditorio Nacional de Madrid, la Fundación Juan March, el Centro
de Arte Reina Sofia, el Queen´s Hall de Edimburgo, Royal Northern College de Manchester, Auditorios de Castellón, Sevilla, Granada, Salamanca, Teatro La Abadía y Centro Cultural Conde Duque de Madrid.
Dentro de su faceta de músico solista también ha realizado conciertos con Orquestas y Grupos de Cámara como la Orquesta Sinfónica de
Valencia, la Orquesta de Cuerda Andrés Segovia, la Orquesta Nacional de Indonesia, el Grupo Círculo , La Orquesta Camerata de Salamanca,
el Ensemble Ciudad de Segovia con directores como Gerard Caussé, Joan Cervero, Fabian Panisello o Jose Luis Temes. Entre sus colaboraciones también se incluyen el Plural Ensemble de Madrid y el Proyecto Guerrero.
Igualmente ha compartido escenario con agrupaciones como el Trío Arbós, el Cuarteto Assai o el Cuarteto Aragón.
Ha grabado 7 CDs de Música para Acordeón (con música de A. Piazzolla, P. Busseuil, C. Camarero, David del Puerto, M. Saumell, I. Stravinsky, etc.) y participado en la grabación de otros para firmas como RNE, Harmonia Mundi, Verso y Tritó.
Ha estrenado y es dedicatario de numerosas obras para acordeón de compositores como Claudio Prieto, Tomás Marco, Gonzalo de Olavide,
Jesús Rueda, Jesús Torres, César Camarero, David del Puerto, Javier Arias, Carlos Perón, Polo Vallejo, Josep Soler, Patrick Busseuil, Jean
Yves Bosseur, José María García Laborda, Enrique Igoa, Gabriel Brncic, Julio Sanz, Flores Chaviano, Jorge de Ortuzar, Sean Hickey, Iain Matheson, Kevin Mayo, Chick Lyall, Colombo Taccani, James MacMillan, Fabian Panisello..., entre otros.
Ha sido Jurado en diversos concursos nacionales e internacionales como el Citta de Castelfidardo, el Certamen Internacional de la CIA, el
Certamen Internacional de Andorra, el Certamen Nacional en Santander o el Citta de Lanciano.
Sus inquietudes musicales le han llevado a formar nuevas agrupaciones camerísticas. Entre ellas, forma el Dúo d´Accord con Raquel Ruiz
desde 1992. Con este dúo de acordeón ofrece nuevas versiones de obras musicales para dos acordeones con un amplio repertorio que
incluye obras originales y transcripciones.
Igualmente realiza conciertos a dúo con los chelistas Claude Druelle y David Apellániz, con los que ha actuado en el ciclo Música Infrecuente
de la Sala Conde Duque de Madrid, participando en una gira de conciertos dentro del ciclo Clásicos de Verano 2004 de la Comunidad de
Madrid, Auditorio de Albacete, Murcia, Festival de Vexin (Francia), Sala Poirel de Nancy, Ciclo del Auditorio de Girona, Alcalá de Henares,
Madrid, etc.
Con el pianista indonesio Ananda Sukarlan forma el dúo AN-Tifon. Juntos han sido dedicatarios y han estrenado obras para la formación acordeón-piano de compositores como David del Puerto, Iain Matheson, James MacMillan, Javier Arias, Carlos Perón, Polo Vallejo, Sean Hickey,
Jesús Torres, Kevin Mayo, Colombo Taccani, Fabian Panisello..., entre otros.
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Durante los años 97 y98 desarrolló también su actividad como crítico musical del periódico El Adelantado de Segovia.
Regularmente imparte cursillos y seminarios tanto por toda la geografía española como en el extranjero. Entre ellos están el ofrecido por encargo del Gobierno Vasco junto a Patrick Busseuil para más de 40 profesores de Escuelas y Conservatorios de Música en Durango en 1997,
el Curso promovido por el Instituto del Acordeón en Ikaalinen, Finlandia, el Curso de Música de Mondaríz, Galicia, Curso Internacional de
Andorra, Curso de Plouay 2003 en Francia, Campus Musicalcazar 2000 de Castilla-La Mancha, Cursos en Marseille (Francia), etc.
Ángel Luis Castaño es además Presidente de la Asociación Española UNAC, Unión de Acordeonistas y Director Artístico de la Editorial AccoMusic, dedicada a difundir y promover el repertorio de acordeón.
Su labor junto a los compositores que descubren por primera vez un instrumento como el acordeón clásico, realizada para ampliar el repertorio
le ha llevado a participar en los más importantes Festivales y Ciclos de Música Contemporánea como los de Alicante, Segovia, Barcelona,
Salamanca, Teatro Pradillo de Madrid, Badajoz, Fundación Juan March, Museo Reina Sofía de Madrid, Zaragoza, Cuenca, Quincena Musical
de San Sebastian...
DAVID APELLÁNIZ
Apellániz se ha consolidado en los últimos años como un nuevo talento con una madurez propia de los grandes maestros tanto a nivel interpretativo solista o en música de cámara como en su labor docente.
Comenzó sus estudios musicales en la École Nationale de Musique de Bayonne con Jacques Doué, continuándolos en la Escuela Superior de
Música Reina Sofía con Frans Helmerson y A. L. Quintana. Ha recibido los consejos N. Gutman, D. Geringas, B. Pergamenchikov, B. Greenhouse, P. Müller, Trio Beaux Arts, Cuarteto Hagen y Cuarteto Italiano.
Ganador de concursos de violonchelo como el de Juventudes Musicales de España, Junta de Andalucía, etc.
Actúa como solista interpretando la gran mayoría de los conciertos escritos para violonchelo y orquesta, con la Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta de Cámara de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfonietta de Barcelona,
Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Joven de Andalucía, Plural Ensemble, Grup Instrumental de Valencia, Orquesta Sinfónica de Valencia,
Orquesta de Cámara de la Escuela Reina Sofía, Joven Orquesta Sinfónica de Lisboa, Orquesta Filarmónica de Málaga y Orquesta Sinfónica
Nacional de Honduras en los mas importantes Teatros y Salas, como el Auditorio Nacional, Teatro Central (Sevilla), Palau de la Música Catalana, Auditorio Manuel de Falla (Granada), Sociedad Filarmónica de Bilbao, Teatro Sant Lluis (Lisboa), Fundación Juan March (Madrid), Palau
de la Música (Valencia), Festival Internacional de Granada, Palacio de Festivales (Santander), etc.
Ha compartido escenario con miembros del Cuarteto Hagen, Y. Menuhin, G. Causse, J. L. Temes, P. Halffter, J. Cerveró, J. P. Dessy, Z. Nagy,
F. Panisello, D. Masson, Gloria Isabel Ramos, J. L. García Asensio, etc. Realiza giras actuando como solista en Fetivales de España, Francia
(Metz, Nancy, Niza, París), Gran Bretaña (Londres), Dinamarca, Alemania (Bremen, Berlín), Italia (Cagliari, Roma), Corea del Sur, Cuba (La
Habana), Austria (Salzburgo, Viena), Filipinas, Malasia, Marruecos (Tánger, Rabat, Casablanca), Panamá, etc.
Forma sendos “dúos” con el pianista Carlos Apellániz (Dúo Apellániz) y con el acordeonista A. L. Castaño (Dúo Alio Modo) y es miembro del
Brouwer Trio (que cuenta con el apadrinamiento del Maestro Leo Brouwer). Actúa frecuentemente con sus tres grupos de cámara que han
tenido giras por gran parte de la geografía Europea y Americana actuando en importantes festivales como el A tempo (Caracas), Teatro Colón
Buenos Aires, La Habana, Festival de Salzburgo, etc.
Realiza una creciente labor en torno a la música de reciente creación, en especial de compositores nacionales, tanto a solo, como violonchelo
solista del Plural Ensemble y del Grup Instrumental de Valencia (Premio Nacional de Música 2005).
Colabora también con el grupo Taima Granada, como violonchelo solista de la Orquesta de Cámara de Francia, con la Orquesta de Cámara
Reina Sofía y con el Cuarteto Casals. Efectuando grabaciones para un gran número de canales de radio y televisión nacionales e internacionales.
Entre ellas cabe destacar la reciente grabación del Concierto para violonchelo y orquesta, de G. Lygeti, así como, la grabación en los estudios
del sello RNE, con la obra para violonchelo y piano de B. Martinú. A. Schnittke y F. Poulenc con el Dúo Apellániz, además de la presentación
de un CD con obras originales para violonchelo y acordeón con el acordeonista A. L. Castaño (junio 2006).
Como solista ha grabado también para el sello Col-legno (monográficos de David del Puerto, J. Guerrero, F. Panisello, C. Camarero), Verso,
así como para Sony España con obras de diferentes autores. Entre sus proyectos más cercanos grabará la Sonata para violín y violonchelo,
así como el Trio con piano, de M. Ravel, el Concierto para violonchelo, de J. M. López López y un doble CD con música española para violonchelo solo.
Durante siete años ha ocupado la cátedra de violonchelo en el Conservatorio Superior de Valencia. Actualmente desempeña su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Aragón.
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Francesco Ercolani - Schola Gregoriana de Madrid
MÚSICA
EL CANTO GREGORIANO: ”CHRISTUS
FACTUS EST”
Schola Gregoriana de Madrid.
Solista y Dirección: FRANCESCO ERCOLANI.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
I.
* Ante sex dies
* Christus factus est
* Homo quidam
* Pascha nostrum
* Aqua sapientiae
* Alleluya Christus resurgens
* Factus est repente
II.
* Qui biberit aquam
* Videns Dominus flentes
* Gloria laus
* Domine tu mihi lavas pedes?
* Ubi caritas
* Victimae paschali
* Surrexit Dominus
* Psallite Deo nostro
Madrid.
Iglesia de San Jerónimo el Real.
20 de febrero.
20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo
Estreno mundial
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NOTAS AL PROGRAMA
Hablar hoy en día del canto gregoriano, teniendo en cuenta la gran disponibilidad de fuentes y caminos que permiten profundizar en su origen,
parece acto de poca relevancia.
Mayor interés representa adentrarnos en el significado de un programa de Canto Gregoriano; el que hoy presentamos provoca, inevitablemente, la pregunta sobre la división del concierto en dos momentos: la primera parte que se desarrollará mediante la interpretación de un solo
cantor-salmista, la segunda parte que será interpretada por la “schola”.
Desde los orígenes del Canto Gregoriano su exposición ha sido interpretada por diferentes actores litúrgicos cuya elección depende, por un
lado, de la dificultad de las piezas musicales y por otro de la audiencia hacia quien se dirige. Así, podemos disfrutar de la belleza de obras
“ornamentadas”, de gran complejidad musical, escritas para la agilidad de la voz sola, y de la monumentalidad y austeridad de las composiciones “semi-ornamentadas” destinadas al canto de la “capella” musical.
De esta forma el concierto que ofrece la Schola Gregoriana de Madrid representa un recorrido por el período litúrgico de cuaresma mostrando
dos momentos distintos con un sabor interpretativo muy diferentes, pero siempre siguiendo la tradición: por un lado el canto solista y por otro
la ejecución coral.
El programa comienza con el introito procesional “Salve festa dies”, de tradición ambrosiana seguido de la antífona propia del Domingo de
Ramos.
A continuación nos encontramos con el gradual del Domingo de Ramos “Christus factus est”, que da nombre a este concierto y que se canta
siempre después de la segunda lectura. El responsorio “Homo quidam”, de Lucas 14,16, nos adentra en la esencia de lo cuaresmal. El canto
de comunión “Pascha nostrum” de la missa “in die” del Domingo de Resurrección es la base de la doctrina cristiana de la resurrección.
La feria tertia, o sea, el miércoles de la semana de Pascua, en su liturgia particular muestra un introito fresco que refleja el carácter feliz del
tiempo pascual. El “Aqua sapientiae” cuyo misterio podemos ver reflejado en el alleluya “Christus resurgens”, de la quinta semana de Pascua
y en el communio “Factus est repente“, del Domingo de Pentecostés, concluyen el ciclo solista.
El cambio interpretativo entre solo y schola se evidencia con particular fuerza en el “Qui biberit aquam”, canto de comunión propio cuando
se lee el Evangelio de la Samaritana, en el domingo de la tercera semana de Cuaresma, seguido del himno de Theodulfus “Gloria Laus” y el
“Domine, tu mihi lavas pedes?”, antífona del sacro triduo pascual propia del momento del lavatorio de pies.
Llegando a la celebración eucarística del Domingo de Pascua, podremos disfrutar del ofertorio de la missa vespertina in cena Domini, “Ubi
caritas est vera” y la famosa secuencia de la missa del Día de Resurrección “Victimae paschali laudes”. Al Lunes de Pascua corresponde el
canto de comunión “Surrexit Dominus”. Cierra el concierto el canto “Psallite Deo nostro”, una exhortación a cantar con el corazón y a mostrar
la felicidad del misterio pascual de la vida después de la muerte.
FRANCESCO ERCOLANI
Francesco Ercolani nace en Roma (Italia) en el año 1978.
Su primera formación musical oficial se inició en la Academia Filarmónica Romana bajo la dirección del Maestro Mons. Pablo Colino, llegando
a ser primer tenor del coro mixto y solista de la selección madrigalista del mismo.
Después de los estudios clásicos, se ha licenciado, en el 2004, en Filosofía de la Música obteniendo la máxima calificación, con una tesis sobre
la “Estética de la Música Sacra en la reforma del siglo veinte”. Actualmente cursa el segundo periodo de docencia del Doctorado en Historia
y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid.
Ha obtenido el grado superior de Dirección de Coro de Música Sacra (año 2000) y se ha especializado en Dirección de Coro en la Universidad
Artística de Esztergom, Hungría (año 2001); su perfeccionamiento se amplía en el campo de la Dirección de Coros de Voces Blancas y Coros
Juveniles (año 2002).
Ha cursado estudios de Composición en el Conservatorio “Santa Cecilia” de Roma además de estudios de Canto Gregoriano y Dirección
Coral en el Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma. Formó parte del grupo seleccionado de solistas de la “Pontificii Virum Schola Gregoriana”, dirigida por el Maestro Mons. Alberto Turco (1999-2004).
Ha obtenido el Diploma de Teología y Catequesis en el Vicariato de Roma (1999) y la especialización en Documentación de Manuscritos Litúrgicos Musicales (2003). Ha sido, durante cinco años, tenor del coro y primer solista - salmista de la “Cappella Giulia” de la Basílica de San
Pedro en Vaticano (2000-2004), coro del cual fue Director sustituto.
En su trayectoria profesional ha desarrollado su labor como Director Sustituto del Coro de la Universidad de Roma “Tor Vergata” (1999-2001),
Director del Coro de los Madrigalistas de la misma (2000-01), Director del octeto vocal “Daedalus” (2001-2003), Director del Coro femenino
“Letitia Vocis” (2001-04), con el que concursó obteniendo el primer premio absoluto tanto por la actuación coral como por la técnica de dirección. Así mismo ha sido Maestro y Director de los Niños Cantores de la Basílica de San Lorenzo en Lucina en Roma (2002-2004).
En 2004 se traslada a Madrid para conocer los distintos aspectos de música Sacra que se desarrollaban en España para lo cual renunció a
la posibilidad de acceder como Maestro de Capilla de la Basílica de San Pablo Extramuros de Roma
Una vez en Madrid ,desde la temporada 2004/2005 es Maestro del Coro Polifónico del Colegio Mayor “Juan Luis Vives” de Madrid, desde
el junio de 2006 Maestro de la formación coral Coro Schola Gregoriana de Madrid Masculino, desde septiembre de 2006 Maestro del Coro
Polifónico “Las Torres”, desde Septiembre de 2007, Maestro de la formación coral Coro Schola Gregoriana de Madrid Femenino y, desde
Noviembre de 2007, Maestro del Coro Polifónico de la Universidad “Francisco de Vitoria”.
Con el Coro Schola Gregoriana de Madrid ha sido convocado para participar en la Liturgia del 8 de Diciembre en la Basílica de San Pedro del
Vaticano lo que le ha valido la invitación a integrarse en el sequito papal para desarrollar los aspectos musicales cuando el Papa lleve a cabo
actividades litúrgicas fuera del Vaticano.
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En 2007 se le ha nombrado profesor invitado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para impartir clases de dirección coral de
Canto Gregoriano.
En su faceta de intérprete está considerado, después de una selección realizada en 2002 en El Vaticano , uno de los mejores cantantes del
mundo en Canto Gregoriano .
Actualmente desarrolla su actividad tanto como Director de música Polifónica y de Canto Gregoriano como de cantante-salmista de Canto
Gregoriano. Actualmente reside en Madrid.
SCHOLA GREGORIANA DE MADRID
El coro Schola gregoriana de Madrid es un coro que nace en 2006 cuya finalidad es la interpretación y estudio del Canto Gregoriano; sus
componentes cuentan con una amplia trayectoria personal dentro del campo de la música Coral.
La creación del Coro Schola gregoriana de Madrid se ha llevado a cabo gracias al profundo trabajo realizado por los miembros del Coro pero,
sobre todo, por contar como director con Francesco Ercolani, músico romano que cuenta en su haber con la creación y dirección en Roma
de distintos coros de Canto Gregoriano.
Durante la Navidad de 2006/7 se ofrecieron conciertos en diversas Iglesias de Madrid (San Ginés, Oratorio del Caballero de Gracia…), y ha
participado en el Ciclo del Ayuntamiento de Madrid de Música en la Navidad, así como en los programas de distintas juntas municipales y
municipios de la Comunidad de Madrid.
En la Semana Santa de 2007 se ofrecieron, igualmente, diversos conciertos en las Iglesias más emblemáticas de Madrid, como San Ginés,
El Oratorio del Caballero de Gracia, San Antonio de los Alemanes, Iglesia de Santiago, Convento prerrománico de La Cabrera, antigua Catedral de San Isidro de Madrid, etc. En todos los conciertos se ha producido una gran expectación y una desbordante afluencia de público
destacando los conciertos ofrecidos en San Ginés, integrado en el Festival de Arte Sacro, a donde acudieron más de 750 personas, así como
el de San Antonio de los Alemanes, dentro del Ciclo de Semana Santa del Ayuntamiento de Madrid, en donde una vez completado el aforo
quedaron fuera de la Iglesia en torno a las 700 personas.
El 30 de mayo de 2006, Telemadrid realiza un reportaje sobre el Coro en donde se pone de manifiesto la importancia del canto gregoriano así
como la trayectoria y proyectos del coro y de su director. Desde el mes de junio de 2007 el coro ha sido contratado por la antigua catedral de
San Isidro de Madrid para participar musicalmente en la Misa Mayor (13.00 h.) de cada primer domingo de mes.
Durante el verano de 2007 ofrece diferentes conciertos en la Comunidad de Madrid integrados en el Ciclo de Clásicos en Verano, así como
en la iglesia románica de Santa Eufemia de Cozollos (Palencia). El pasado 30 de junio participó, igualmente, en el Festival Internacional de
Quintanar de la Orden (Toledo).
En noviembre de 2007 ofrece un concierto en la Catedral de Jaén dentro del Festival de Música Jaén 2007, al que acude tal cantidad de
personas que el concierto debe celebrarse en dos lugares diferentes de la Catedral, la primera parte en la Sacristía renacentista y la segunda
parte frente al Altar Mayor, con el fin de que todo el público que acudió pudiera escuchar al menos una parte del concierto.
Como novedad importante cabe destacar que en 2007 se constituye la vertiente femenina del coro con la creación del Schola gregoriana
femenina de Madrid, siendo el primer coro de canto, exclusivamente, femenino de nuestro país.
El hecho más destacado de 2007 se sitúa en la invitación cursada por el Vaticano a la Schola gregoriana de Madrid para acompañar la liturgia
de la Misa Mayor del 8 de diciembre, hecho excepcional si se tiene en cuenta que sólo se invita a cantar a coros externos al Vaticano en las
misas “ordinarias“ y nunca en festividades de relevancia para la Iglesia. De igual forma el coro fue invitado a cantar en la Audiencia Papal del
5 de diciembre junto con el Papa.
Una vez finalizadas las actuaciones en El Vaticano, que se llevaron a cabo gracias al patrocinio del Área de Cultura y Deportes de la Comunidad
de Madrid, el Papa ofreció al Coro integrarse en su séquito para acompañar musicalmente las actividades que desarrolle fuera del Vaticano.
A diciembre de 2007, el Coro tiene cerradas más de 30 actuaciones para el año 2008.
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Ballet de Senegal, Compañía de Alboury Dabo
MÚSICA
SANU AFRICA
Bailarines: IBRAHIMA GASSAMA, PAPIS KOYATE, SALIM N’DIAYE y ALBOURY DABO. Bailarinas: MAIMOUNA CISSE, SOKHNA
CISSOKHO, FATOU MBENGUE y ASTOU SAMB. Cantantes: SEYDINA MBOUP y SOKHNA CISSOKHO. Kora y canto: CHERIFO CISSOKHO. Djembe y sabar: IBRAHIMA SECK (PRIMER SOLISTA), SUMAILA CISSOKHO (SEGUNDO SOLISTA) y SAMBA AMADY SY
(TERCER SOLISTA Y KORA). Dungdung y djembe: DJIBRIL MBAYE. Sabar: MORDIARA DIENG (PRIMER SOLISTA). Dungdung: SEYDINA MBOUP BOUNAMA DIOP. Contratación: NUBENEGRA. Producción: MANUEL DOMÍNGUEZ. Fotografía: LUCÍA DOMÍNGUEZ.
Vestuario: ALBOURY DABO y IBRAHIMA GASSAMA. Asistente de dirección: SUMAILA CISSOKHO. Coreografía: ALBOURY DABO.
Música: ALBOURY DABO Y COMPAÑÍA. Autor y Dirección: ALBOURY DABO.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
1. Introducción con la kora
Dolo mañie
Canción Dyalia
2. La vida en la aldea
Canción Futa Toro
Canción Mojo Balu
3. Saludo de los percusionistas
Kontong’ndiro
4. La felicidad en la aldea (amor y máscaras)
Djinefari, coreografía al son de los djembes
Desafío entre djembes
5. El poder de los espíritus
Cuatro danzas al son del sabar:
Ndeup, instrumental
Wango
Ndiouq
Baro mbeye
Thiebudien
6. Preparando las nupcias
Canción con kora y djembe
Seriñ Bamba Touba
Madrid.
Fundación Carlos de Amberes.
22 de febrero.
20 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
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7. La libertad del amor elegido
Tres danzas con coreografía celebrando la boda:
Barra
Soko
Ngring
8. Los amigos felicitando a los novios
Fiesta con los assiko
Gaal gangsi ragbi
Assiko yengo
NOTAS AL PROGRAMA
En una aldea africana un joven y una joven se enamoran.
Los amigos desaconsejan el romance.
El chico no cree en los espíritus y termina enfermando por culpa de los diablos.
Sólo volviendo a los espíritus podrá salvar la vida y conseguir su amor.
Mediante los tambores sagrados sabar, la familia del chico intercede ante los espíritus para que lo liberen de la maldición de los diablos.
Una vez obtenido el perdón, los griots, músicos tradicionales, preparan con la familia de la novia la fiesta que precede a la boda.
Cuando ésta se celebra, todo el pueblo se reúne cantando para transmitir su enhorabuena a los novios.
Tras la ceremonia los amigos del novio visitan a la pareja para desearle suerte y que afronte con valor la nueva vida que se abre para ellos.
ALBOURY DABO
Alboury Dabo es, hoy por hoy, el bailarín senegalés más reputado de cuantos residen en España. Muy admirado por sus alumnos, tanto por
sus dotes docentes como por su calidad personal, ha iniciado al baile del djembe y el sabar a infinidad de españoles. Su estilo de baile, muy
espectacular con arriesgadas acrobacias, contiene muchos elementos de los estilos más modernos, combinándolo todo con una elegancia
extrema.
Perteneciente a una familia originaria de Casamance, nació en Dakar el 14 de marzo de 1978. Desde niño se sintió atraído por la danza. La
primera vez que se subió a un escenario fue en el 84, en una fiesta nacional, y fue para bailar con un amigo una danza tradicional. Enseguida,
siguiendo a sus hermanos mayores, se pasó al break-dance y con tres amiguitos montó su primer grupo: Bad Boys. Tuvieron que pasar tres
o cuatro años para que volviera a lo tradicional.
Su empeño por dedicar su vida al baile tradicional le creó numerosos problemas familiares, especialmente con su padre, quien prefería que
el niño fuese de mayor carpintero. La situación se complicó tanto que Alboury, harto de las palizas paternas, abandonó por tres años la casa
familiar y se fue a vivir con su amigo y compañero de fatigas Ibrahima Gassama.
Su determinación por ser bailarín era incuestionable y los quince kilómetros que debía andarse para ir -los mismos que para volver- al local de
ensayo, no le amilanaron; y eso que a veces se los hacía con un tambor a cuestas. Tenía clarísimo la necesidad de recibir una buena formación
y lo sacrificó todo por recibirla. Tras pasar un par de años en Bakalama, una compañía radicada en Fass (Dakar), especializada en la tradición
Yola y las danzas de bugarabú y djembé, conoció al que el considera el maestro de los maestros en Senegal, Joe Bouzanzy. Con él estuvo
diez años, consiguiendo entrar en su famosa compañía Foret Sacré. Él fue quien le enseñó los tres pilares fundamentales de la danza: dominar
su técnica, amar la danza y respetar su fuerte disciplina.
Gracias a Joe consiguió un contrato con otros bailarines para trabajar en hoteles de las Islas Canarias. Su padre no daba crédito que por bailar
le pagaran un viaje a las Canarias, le consiguieran el visado correspondiente y encima le pagaran un sueldo. Pero así fue, hasta que aburrido
de bailar lo mismo cada noche, a los nueve meses, se vino para la península y se estableció en Madrid donde residían un par de grupos del
norte de Senegal, Djanbutu Thiossane y Babacar y los Diengoz, que animaban una incipiente escena senegalesa y, sobre todo, impartían
clases de djembe.
El baile de Alboury no pasó desapercibido y a los pocos meses ya contaba con un alumnado fiel que le permitió de algún modo seguir un
camino independiente, manteniendo desde entonces una escuela de danza, e impartiendo numerosos talleres por toda la geografía española,
sin dejar de colaborar con Mama Africa y con quienes lo solicitaban desde Enrique Morente, Huracán de Fuego (Venezuela) o Cacau Brasil.
Para festejar con sus alumnos los sucesivos cursos, instauró un concierto anual en Madrid al que ha ido invitando a los mejores músicos de
Senegal residentes en Europa. En la última de estas celebraciones ha estrenado su ballet SANU AFRICA que sin duda constituye un hito, tanto
en su obra como en la de la colonia senegalesa en España.
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Ensemble Durendal - Erregelak
MÚSICA
O JESU DOLCE
MÚSICA Y DANZAS DEL RENACIMIENTO EUROPEO EN LA ÉPOCA DE SAN FRANCISCO JAVIER
Ensemble Durendal: Canto, viola: LIXSANIA FERNÁNDEZ. Canto, flautas renacentistas: IÑIGO CASALÌ. Viola da gamba: SERGIO
BARCELLONA y SORKUNDE IDÍGORAS. Vihuela de mano y de arco: PAULINO GARCÍA. Laúd renacentista: MAURIZIO PIANTELLI.
Percusión: DAVID MAYORAL. Danza y coreografía: PEIO OTANO y EVA NAREJOS. Dirección: SERGIO BARCELLONA.
PROGRAMA
* Speranza d’amore, de Gasparo Zanetti (s. XVI - XVII)
* Pavana - Gagliarda 1, Anónimo (s. XVI)
* O Jesu dolce, de Francisco Guerrero (1528 - 1599)
* Adieu mes amours, de Francisco Guerrero (1528 - 1599)
* Fantasía, de Francesco Canova da Milano (1497 - 1543)
* Recercada I sobre la Spagna, de Diego Ortiz (1510 - 1570)
* Danza Alta 1, de Francisco de la Torre (s. XV - XVI)
* Recercada II sobre el Passemezzo moderno, de Diego Ortiz (1510 - 1570)
* Mi muerte contra la vida, Anónimo (España, s. XVI)
* Canario, de Michael Praetorius (1571 - 1621)
* Queste lacrhryme mie, de Bartolomeo Tromboncito
* Branles 1, Anónimo (s. XVI)
* Pavan - Galliard - Queen’s Almand -The night watch, de Anthony Holborne (s. XVI - 1602)
* Chiara Stella 1, de Fabritio Caroso (1527 - 1605)
* Suite en la del “Banchetto Musicale”, de Johann Hermann Schein (1586 - 1630)
Paduana
Gagliarda
Courente
Allemande
Tripla
* Villanilla, de Fabritio Caroso (1527 - 1605)
* Une jeune gillette, de Anónimo (Francia, 1575)
* XXIX Fantasie à trois sur “Une jeune fillette”, de Eustache Du Caurroy, (? - 1610)
* Celeste Giglio 1, de Fabritio Caroso (1527 - 1605)
Teatros, fechas y
horarios
Getafe.
Catedral de Getafe.
23 de febrero.
20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo
1 Piezas con danza
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NOTAS AL PROGRAMA
En O Jesu dolce (título de una Lauda italiana del Renacimiento) hemos hilvanado unas obras aparentemente muy heterogéneas. Salvo la
que da título al programa, que es de evidente inspiración religiosa, todas pertenecen al amplio abanico de formas renacentistas profanas.
Pero todas utilizan, mezclándolos, elementos musicales procedentes de dos ámbitos hoy “separados” en la cultura musical de los países
occidentales: lo “culto” y lo “popular”. Dos mundos que desde tiempos muy remotos se alimentan mutuamente, a veces con descaro - como
en las frenéticos ritmos de los branles, cuyos títulos también delatan el origen humilde de estos bailes - otras de una forma muy sutil, como
en la bellísima melodía de Une jeune fillette, elemento estructural de las complejas arquitecturas polifónicas de las fantasías de Du Caurroy o
transformada, con una nueva fuerza rítmica, en la danza final, Celeste Giglio.
SERGIO BARCELLONA
El arte de la coreografía sugiere desde el siglo XV dos conceptos que en la actualidad resultan sinónimos: el baile y la danza. Los antiguos
maestros del arte del “dançado” distinguían entre el Baile de Cascabel de carácter popular e improvisado y la Danza de Cuenta. Ésta, de ámbito cortesano, requería “contar”; es decir, dominar en la memoria las reglas y la sucesión de pasos combinados que el maestro ingeniaba.
Al paso del tiempo, gracias al tesón de los maestros aunque lejos todavía de la profesionalidad del ballet, el lenguaje coreográfico llegó a un
grado de perfección y precisión válido para reconstruir la magia de Balletti tan complejos como Celeste Giglio, de Fabritio Caroso.
El presente programa presenta, además de Danzas de Cuenta, otros ritmos, a modo de ejemplo, de la atracción que la corte manifestaba
hacia el espíritu improvisado de las gentes humildes: Branles, Gallardas y Villanelas.
PEIO OTANO
La indumentaria utilizada está inspirada en los grabados del tratado Das Trachtenbuch, de Christoph Weiditz (1529).
ENSEMBLE DURENDAL
El Ensemble Durendal es una formación de música antigua integrada por intérpretes especializados procedentes de diferentes países europeos (España, Italia, Francia, Inglaterra). El conjunto tiene una estructura variable en función del programa elegido, pero su característica
más llamativa es, quizá, una novedosa forma de proponer la música del Renacimiento, que viene presentada en programas que unen textos
recitados (con la colaboración del actor y director teatral Alex Pastor) con música relacionada con los mismos.
Una fórmula que Durendal aplica con éxito desde su fundación (1998), y que se ha plasmado en espectáculos como Roncesvalles: ecos de
una batalla, (dedicado a una de las leyendas más apasionantes del Camino de Santiago, y que fue seleccionado y subvencionado por la Unión
Europea entre más de un millar de proyectos procedentes de toda Europa en el ámbito del Programa Caleidoscopio 1998), o como Salga la
luna, dedicado a música y textos cervantinos y realizado en el ámbito del proyecto Cervantes en colaboración con la Universidad de Castilla
La Mancha y la A&M University of Texas (grabado en el CD Por ásperos caminos, 2005). Recientemente en el mes de agosto de 2006 ha
obtenido un gran éxito de crítica y público en el ciclo de Música Antigua de la Quincena Musical de San Sebastián con el programa titulado
Fortuna Desperata, con música y textos para el V centenario de la muerte de Cristóbal Colón (1451 - 1506).
Desde su fundación (1998) Durendal ha realizado una intensa actividad concertística, actuando en prestigiosos ciclos y festivales: Festival
Novantiga de Morella (1998), Semana de Música Sacra de Burgos (1999), Festival Camino de Santiago de Irún (1999), Ciclo de Música antigua
de Granada (2000), Ciclo Antonio de Cabezón (Burgos, 2000), Quincena musical de San Sebastián (2000, 2001, 2006), Festival Allegro (2005),
Aniversario de Cesar Borgia (2007 ), El cuarto rey (2007), etc.
ERREGELAK, TALLER DE DANZA HISTÓRICA
Se estrena en 1995 bajo la dirección de Peio Otano con el fin de estudiar la danza anterior al siglo XIX y establecer conexiones con la danza
tradicional. Toma su nombre de una antigua danza vizcaína cuyo significado evoca el complejo sistema de reglas y leyes que se dan en la
danza para llegar a una correcta ejecución de la misma. Los bailarines, procedentes tanto de la danza, como del teatro o la música, enriquecen
los objetivos del taller a través de un permanente diálogo.
Ha colaborado con variadas formaciones musicales de las que cabe destacar: 1995: Dido and Æneas, ópera de H. Purcell con Vaghi Concenti. 1998: Boleo al Descuydo, danza histórica con Ensemble Durendal. 1999: Aldaira Galaia, danzas galantes con la Asociación de Txistularis
del País Vasco. 2000: La Princesse de Navarre, comedia-ballet de J. Ph. Rameau con la Orquesta Pablo Sarasate. 2003: L’Inamorato, danzas
italianas cantadas con la Coral de Cámara de Pamplona. 2002-2004: Dolce Amoroso Fuoco, músicas y danzas del Renacimiento con Ensemble Durendal. 2005-2007 Le Basque, con Ensemble Diatessaron.
EVA NAREJOS
Nacida en Alicante, estudia piano y danza clásica, tomando posteriormente contacto con la danza histórica. Forma parte de las compañías de
danza Esquivel, Erregelak y Barroc-Ballet, siendo junto al grupo de música antigua La Lyra Hispana donde desarrolla su proceso de creación
coreográfica.
Actualmente es profesora repertorista de canto en el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante.
PEIO OTANO
Nacido en Pamplona se inicia desde muy temprana edad en la Música y Danza Tradicional vasca (Iruña Taldea). Amplía horizontes con la
Danza Contemporánea (Tempomóvile) y la Danza Histórica. Es fundador de Erregelak (1995) y ha colaborado con las compañías Esquivel, Los
Comediantes del Arte y Barroc Ballet. Es Maestro de Seises para los Infanticos de la Catedral de Pamplona, tradición que se remonta al siglo
XVI. Ha impartido cursos de danza histórica para maestros de primaria, músicos, actores y bailarines.
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Como músico, es flautista y percusionista en diversos conjuntos instrumentales de cámara de Pamplona. Actualmente es profesor de flauta
de pico en el Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao.
Coreografías: Danzas de Caldereros (1993), Animalien Dantzak (1995), Dido y Eneas (Purcell, 1996), Boleo al Descuydo (1998), La Princesse de Navarre (Rameau, 2000), Dolce Amoroso Fuoco (2002), Amor y Desamor (2002), Danza de Aldapa (2003), Con Mudanzas y Meneos
(2004), Boccherini (2005), Le Basque (2005), Zandu Soinuak (2007).
SERGIO BARCELLONA
Licenciado “cum laude” en Musicología en la Universidad de Bolonia, obtiene el título de viola da gamba “Premier Prix” con Philippe Foulon,
en el Conservatorio Charles Munch de París. Como miembro de distintos grupos nacionales y extranjeros de música antigua (Conserto Vago,
Lachrimae Consort, Musica Antiqua Provence), ha realizado una intensa actividad concertística en importantes ciclos y Festivales en España,
Italia, Francia, Portugal, Estados Unidos, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Otoño de Santander, Fundación Juan March, Festival del Camino de Santiago, Festival de Música Antigua de Estella, Encontros de Musica da Casa de Mateus (Portugal), Festival d’Ambronay,
Festival de Sablé (Francia), etc., y ha participado en varias grabaciones dedicadas a la música de los siglos XVI al XVIII. Con la Orquesta
Barroca Musica Antiqua (Francia) ha colaborado en la grabación de los Conciertos de Brandeburgo, de J. S. Bach (Pierre Verany, 1998) y un
CD dedicado a la música de Gaspar Sanz (2004). Además de director del Ensemble Durendal, es miembro del conjunto francés Lachrimae
Consort, dirigido por Philippe Foulon, con el que ha grabado un CD dedicado a las Sonatas para viola da gamba, de K. F. Abel (Lyrynx, 1995)
y el Tratado de Glosas, de Diego Ortiz (Mandala - Harmonia Mundi, 1996).
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Priyadarsini Govind
MÚSICA
BHARATA NATYAM
DANZAS SAGRADAS DEL SUR DE LA INDIA
Danza: PRIYADARSINI GOVIND.
PROGRAMA
* Oraciones (canciones)
1. Invocación de Devi, de Muthuswami Dikshitar (siglo XIX).
Idioma sánscrito. Raga Poonachandrika, tala adi.
2. Varnam, de Papanasam Sivan (siglo XX).
Idioma tamil. Raga Nattakurinji, tala adi.
3. Devotional Song, de Oothukadu Venkatasubbayar.
Idioma tamil.
4. Tillana, de D. M. Balamuralikrishna (contemporáneo).
Idioma telugu. Raga Kadanakuthoogalam.
5. Vande Mataram, de Bankimchandra Chattopadhyay (siglo XIX).
Idioma sánscrito.Raga Dish, tala ali.
Teatros, fechas y
horarios
La Cabrera.
Centro Comarcal de Humanidades
“Cardenal Gonzaga”
24 de febrero.
13:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Estreno en España
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NOTAS AL PROGRAMA
Bharata Natyam es una danza muy antigua del sur de la India, de la región de Madras y Tanjore. En el pasado se bailaba en los centros por
jóvenes bailarinas llamadas devadaris y formaba parte de un ritual cotidiano. También se bailaba en el Patio Real.
Después de un periodo de decadencia, la independencia de la India condujo a un verdadero renacimiento de las danzas Bharata Natyam.
Durante los últimos cincuenta años estas danzas han experimentado importantes transformaciones presentadas hoy en el teatro, de hecho
ya no tienen el sentido ritual que tuvieron en el pasado.
Sin perder sus características devocionales, Bharata ha adoptado la fórmula de recital mezclando la danza pura y el estilo narrativo. Bharata
continúa su desarrollo a través de un tipo de formación muy especializada con el fin de perpetuar.
Estas danzas combinan técnicas de puras y finas líneas con movimientos sensuales y ritmos complejos. El repertorio de Bharata es inmenso,
consta de obras religiosas y episodios mitológicos y de carácter amoroso.
Los movimientos de la mano se combinan con técnicas extremadamente refinadas (abhinaya) que siguen la danza, para expresar y transmitir
sentimientos y emociones.
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Devi personifica varios aspectos del principio femenino: misterio, belleza, transcendencia, protección, compasión, fuerza y ferocidad. Al aparecer Devi como diferentes dioses se entiende que el ideal indio de mujer incluye estas cualidades múltiples.
Varnam es la pieza principal de un recital Bharata Natyam, donde secuencias y pasos de danza, nritta, y narrativas, abhinaya, se alternan. En
esta canción la heroína expresa su amor por Shiva, Shiva Nataraja, el Señor de la Danza. Ella describe su belleza, su esplendor, su danza.
Dice: “señor, el mundo entero conoce mi amor desconcertado hacia ti...”, “tu nombre es el aliento de mi vida...”, “ansío el día de ver tus pies
danzantes...”, “tú eres la personificación del júbilo,...por favor ven sin retraso”.
Devotional Song, o canción de devoción. Aquí el poeta describe al dios Krishna tocando su flauta y todos los animales reaccionando a su
música. Los pavos reales siguen el ritmo, las abejas zumban al tono de la melodía, los pequeños mamíferos mueven sus colas al ritmo de la
canción. El poeta pregunta: ¿qué estamos buscando?, ¿es riqueza, fama, poder? Mira dentro de ti y encuentra paz y felicidad dentro de tu
corazón. Tú y yo somos mortales, pero el nombre de Krsihna permanecerá para siempre.
Tillana es una pieza para danza que exige virtuosismo, poses perfectas, esquemas de ritmos complejos, todo lo cual consigue crear una
poderosa energía. La idea es que el público sea transportado hacia una experiencia de vitalidad, por encima del caos emocional.
PRIYADARSINI GOVIND
Empezó a estudiar el arte de la danza Bharata Natyam con seis años, guiada por dos grandes maestros, Swamimalai y K. Rajaratnam. De ellos
aprendió el nritta, una técnica que le aportó el rigor, la fuerza, la precisión y la elegancia de este baile, fuertemente arraigado en la tradición
del sur de la India.
De otra técnica, srimati kalanidhi narayanan, la bailarina heredó la sutileza de abhinaya, esto es una forma de movimiento extremadamente
elaborada y sofisticada en el arte de la comunicación de la danza, que sirve para expresar las emociones de los poemas que ella interpreta;
los movimientos simbólicos de las manos y la expresión de los ojos, le permiten trasladar situaciones y emociones al público.
Priyadarsini Govind actualmente es una de las más brillantes bailarinas de su generación en la India. Su manera de bailar es fruto de una
profunda reflexión intelectual, espiritual y artística. Está mundialmente reconocida por la brillantez y serenidad de su baile. En el repertorio de
Barataha Natyam introduce poemas contemporáneos con una energía muy poderosa y una ternura intemporal.
Lleva actuando desde los 16 años en numerosas salas y academias de la India y alrededores, aprendiendo canciones composiciones y danzas.
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El Trovar de los Afectos
MÚSICA
AVE, VIRGO SANCTISSIMA
Sopranos: VIRGINIA BRAVO YÁÑEZ, MARTA DOMÍNGUEZ NOTIVOLI, TERESA FERNÁNDEZ VÁZQUEZ, VIRGINIA FLORENTÍN GIMENO y ANA CRISTINA VICENTE PIMPINELA. Altos: VERÓNICA FUENTE GARCÍA, SALVADOR LIPE ESPADA, MARÍA MARTÍN DEL RÍO
y BEATRIZ MAYORAL HERNÁNDEZ. Tenores: MÍKEL DÍAZ EMPARANZA, CÉSAR POLO SAVICENTE y DAVID RODRÍGUEZ FERRER.
Bajos: MANUEL JIMÉNEZ ROLDÁN, DANIEL DE LA PUENTE e IGNACIO NIETO MIGUEL. Dirección: CARLOS DELGADO ACOSTA.
PROGRAMA
I.
* Ave, Virgo sanctissima, de Francisco Guerrero (1528 - 1599)
II. Ad missam
* Missa Ave Virgo Sanctissima, de Pedro Ruymonte (c.1510 - 1586)
Introitus (canto gregoriano)
Kyrie
Gloria
Graduale (canto gregoriano)
Credo
Ofertorium (canto gregoriano)
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
Communio (canto gregoriano)
III. Ad completorium: Rito de la Salve
* Salve Regina, de Melchor Robledo (c.1510 - 1586)
* Letanía (canto gregoriano)
* Hoc Corpus, de Melchor Robledo (c.1510 - 1586)
* Domine Iesu Christe, de Melchor Robledo (c.1510 - 1586)
* Ceremonia contra las epidemias: Egregie Christi martyr (c. gregoriano)
* Ave Maria, de Francisco Guerrero (1528 - 1599)
* Benedicamus Domino, de Melchor Robledo (c.1510 - 1586)
* Deo gratias (canto gregoriano)
IV.
* O Virgo Benedicta, de Francisco Guerrero (1528 - 1599)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia de San José.
24 de febrero.
21:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
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NOTAS AL PROGRAMA
La devoción mariana sabatina: desde la Catedral de Zaragoza a las Capillas Flamencas.
La devoción mariana tuvo en España un gran desarrollo a lo largo del siglo XVI. Además de las celebraciones propias de las festividades de
la Virgen, era común que los sábados le fuesen dedicados mediante oraciones propias, una misa polifónica y la conclusión del día en el oficio
de completas con una versión solemnizada de la antífona Salve Regina. Ésta llegó a convertirse en todo un rito independiente del oficio y adecuado a las diferentes épocas del año litúrgico. De hecho son varios los documentos catedralicios (Burgos, Palencia, Sevilla, Granada…) que
nos dan noticia de las “salves de cuaresma”, indicando para éstas las obligaciones de los integrantes de las capillas y sus correspondientes
multas por no asistir a las solemnidades del rito. A partir de estos escritos y los libros de coro sabemos que la Salve de completas constaba
de tres secciones: la primera constituida por el canto polifónico Salve Regina, letanías a la Virgen y uno o varios motetes dedicados a la Madre
de Dios (o a Jesucristo si se encontraban en tiempo de Cuaresma). La segunda parte estaba ocupada por la ceremonia contra las epidemias
para rogar a diversos santos su intercesión y protección. Finalmente el rito concluía con un Ave María y el canto propio del cierre de los oficios,
Benedicamus Domino.
En el presente programa hemos reunido a dos compositores vinculados con Zaragoza, ciudad en la que el culto mariano tiene una especial
relevancia. Melchor Robledo fue Maestro de Capilla de La Seo entre 1569 y 1586, donde se especula que Pedro Ruymonte (Zaragoza, 1565)
se formó como músico para llegar en 1601 a Bruselas como Maestro de Música de la capilla de sus Altezas Serenísimas (el Archiduque Alberto
y la princesa Clara Eugenia). Trece años más tarde regresó a su ciudad natal siendo Maestro de Música hasta su muerte acaecida en 1627.
Fue en su etapa flamenca cuando publica Missae Sex [Seis Misas], cuatro de ellas compuestas con la común técnica “parodia” consistente
en desarrollar todo el ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus) partiendo de una obra previamente famosa. Este era el caso del motete
Ave, Virgo Sanctissima del reconocidísimo Francisco Guerrero (1528-1599), compositor hispalense que dedicó una especial atención a la
temática mariana en su obra, siendo por ello conocido como el “cantor mariano por antonomasia”.
EL TROVAR DE LOS AFECTOS
Buscar, averiguar, investigar, hallar, cantar, tañer y mover los sentimientos del oyente.
Este es el ideal estético-musical que reúne a una formación capaz de interpretar el repertorio desde una concepción artística comprometida
y rigurosa. Entre sus actuaciones más recientes se cuentan el concierto privado ofrecido para la Fundación Ernest Lluch, su participación en
el Ciclo de Música en el Foro Romano de Zaragoza o la interpretación de una selección del ciclo de cantatas Membra Iesu Nostri, de Dietrich
Buxtehude en la Catedral Magistral de Alcalá de Henares. En los próximos meses han sido invitados a participar en los ciclos que en torno a
la Semana Santa se celebran en Salamanca, Zaragoza y la Comunidad de Madrid.
CARLOS DELGADO ACOSTA
Carlos Delgado Acosta obtuvo la titulación superior de Dirección de Coro en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela
de Nuria S. Fernández. De forma paralela participa en diferentes cursos y festivales internacionales de música trabajando el repertorio coral
desde el siglo XVI al XX.
Ha realizado las funciones de director adjunto del Coro de la Universidad Carlos III y del Coro y Orquesta del Festival Via Magna. Ha colaborado con diferentes agrupaciones vocales, tanto en calidad de cantante como en la de director, como el Coro CO3 y más recientemente con
la agrupación Laude Filipina. Ha sido director del Coro de Cámara Madrigal Mattiniero y fundador y director del Ensemble In Hora Sexta. Es
el director de coro de la Orquesta y Coro de Cámara de Tudela con quienes ha interpretado obras de gran envergadura y especial dificultad
como The Messiah, de Händel o la Misa en do mayor, de Igor Stravinski.
Su trabajo como director se une a su labor como docente. Entre los años 2001 y 2006 forma parte del equipo de directores y profesores del
Programa de Canto Infantil “Padre Soler”. También es, desde 2002, profesor de Técnica de Dirección en los cursos de Dirección de Coro que
organiza la Universidad Carlos III de Madrid, en colaboración con la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid y desde el curso
2003/04 es Profesor de Coro y de Dirección de Coro en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
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Ensemble Vocal Soli-Tutti - Thierry Escaich
MÚSICA
HOMENAJE A OLIVIER MESSIAEN
ÓRGANO Y VOZ
Intérpretes: Órgano: THIERRY ESCAICH. Conjunto vocal Soli-Tutti: Sopranos: FRÉDÉRIQUE EPIN, CÉCILE CÔTE y HÉLÈNE DENIS.
Altos: CAROLINE TARRIT, ELISE BÉDÈNES y LÉNA ORYE. Tenores: ALEXANDRE PECASTAING, CHRISTOPHE FERVEUR y ARNAULT
CUISINIER. Bajos: NICOLAS DANGOISE, JEAN-PHILIPPE DEQUIN y FRANÇOIS SIKIRDJ. Dirección artística: DENIS GAUTHEYRIE.
PROGRAMA
* O sacrum convivium, para coro, de Olivier Messiaen (1908 - 1992)
* Joie et Clarté, extracto de Les Corps glorieux, para órgano, de Olivier Messiaen (1908
- 1992)
* Elégie à Martin Luther King, de Enrique Muñoz
* Cinq Rechants, para doce voces solistas, de Olivier Messiaen (1908 - 1992)
* Improvisaciones al órgano en torno a la obra vocal, de Thierry Escaich
* Loores del Ave María, para órgano y coro, de Manuel Angulo
* Corales, extractos de Cuaderno para Arturo, para órgano, de Alejandro Moreno
* Popule meus, O vos omnes, de Tomás Luis de Victoria (1548 - 1611)
* Trois Motets, para órgano y doce voces solistas, de Thierry Escaich
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Basílica Pontificia de San Miguel.
26 de febrero.
19:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Alcalá de Henares.
Catedral de Alcalá de Henares.
28 de febrero.
21:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
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NOTAS AL PROGRAMA
El programa “Órgano y voz” presenta varias obras sacras de compositores españoles y franceses del siglo XX. El compositor Olivier Messiaen,
del que se celebra en 2008 el centenario del nacimiento, fue también un célebre organista e improvisador, y escribió varias obras para órgano,
de las que se presentará una. En cambio en toda su carrera, sólo escribió dos obras vocales, que serán presentadas: O Sacrum Convivium,
para coro y Cinq Rechants, primera obra escrita para doce voces solistas, en 1948. Su inspiración mística está siempre muy presente en su
obra.
Tres compositores españoles contemporáneos estarán presentes en este programa: Manuel Angulo, Alejandro Moreno y Enrique Muñoz,
cómplice de Soli-Tutti desde hace muchos años. También se hará una incursión en la música vocal del barroco español con dos obras de
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Música Sacra 2008
Tomas Luis de Victoria.
El programa se cerrará con una obra para órgano y voz del compositor francés Thierry Escaich, que también será el intérprete al órgano
puesto que, como Messiaen, es un organista de gran talento.
THIERRY ESCAICH
Compositor, organista e improvisador de renombre, ocupa una plaza importante en la creación musical actual. Terminó sus estudios en 1990
en el Conservatorio Nacional de Música de París, con ocho primeros premios.
Ha creado un universo musical muy expresivo, tanto en sus composiciones para órgano como en sus obras vocales, orquestales, o de música
de cámara.
Sus obras son presentadas en Francia y en el mundo por conjuntos y orquestas de prestigio. Recibió numerosos premios entre los cuales
destacan el Premio de Música Sinfónica de la Sacem y dos « Victorias de la Música » en 2003 y 2006, respectivamente
Es titular del órgano de la Iglesia Saint-Etienne-du-Mont en París, donde sucedió a Maurice Duruflé en 1997. También lleva una carrera internacional de organista, que terminó por convertirle en el “embajador” de la escuela francesa de improvisación al órgano.
Desde 1992, Thierry Escaich también es profesor de escritura e improvisación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.
SOLI-TUTTI
El conjunto vocal francés Soli-Tutti existe desde 1988. Está formado por doce cantantes profesionales y dirigido por Denis Gautheyrie. A lo
largo de sus proyectos y encuentros en Francia y en el mundo, adquirió una experiencia musical original, dominada por la creación contemporánea y el teatro musical.
Soli-tutti hace un trabajo sorprendente con la música contemporánea. Tiene una pasión por la creación musical y la escenificación que transforma la fórmula del concierto clásico tradicional.
Hoy en día muchos compositores escriben obras vocales. Desde la gran tradición del Renacimiento hasta las músicas del mundo, sus inspiraciones reflejan la diversidad y la riqueza de la creación musical actual. Soli-Tutti trabajó con numerosos creadores, como Eveline Andréani,
Jean-Philippe Bec, Antoine Bonnet, Régis Campo, Edith Canat de Chizy, Guilherme Carvalho, Charles Chaynes, James Dillon, Thierry Escaich, Jean-Louis Florentz, Joan Guinjoan, Philippe Hersant, José Manuel López López, Thierry Machuel, Giacomo Manzoni, Enrique Muñoz,
François Narboni, Emmanuel Nunes, Maurice Ohana, Alessandro Solbiati, Roberto Valera y muchos jóvenes compositores. Estos encuentros
siempre han supuesto unas experiencias muy enriquecedoras, que animan Soli-Tutti a perseguir y desarrollar su trabajo de creación y difusión
de música contemporánea, particularmente encargando nuevas obras a los compositores.
Soli-Tutti también explora músicas del mundo entero, de inspiración popular, trabajando con el caboverdiano Vasco Martins, los cubanos del
Orfeón Santiago dirigidos por Electo Silva, los Zulús de Colenso Abafana…
A capella o con órgano, con orquesta y gran coro o con pequeños conjuntos, Soli-Tutti sigue con la incorporación de las músicas de nuestros
tiempos, siempre con el mismo fervor, para hacer descubrir nuevas sonoridades.
DENIS GAUTHEYRIE
Después de estudiar piano, canto y contrabajo, Denis Gautheyrie, como encargado de la clase de dirección coral del Departamento de Música, en la Universidad Paris 8 - Saint-Denis, fundó en 1988 dos conjuntos profesionales en residencia permanente: Soli-Tutti, conjunto vocal
de 12 cantantes solistas, y Futurs-Musiques, conjunto instrumental.
También es director artístico del conjunto instrumental DensitéS, en el marco de la asociación Densité 93, estrechamente ligado la clase de
composición de José Manuel López López, y participa en la creación y difusión de música contemporánea en la provincia de Seine SaintDenis.
El Petit Chœur de Saint-Denis que también dirige, está compuesto de jóvenes cantantes, y está muy a menudo asociado a estos conjuntos,
que participan regularmente solos o con otras formaciones, en festivales y encuentros de música contemporánea en Francia y en el mundo.
Denis Gautheyrie manifiesta una gran pasión por el repertorio de los siglos XX y XXI y por el teatro musical, y muchas veces encarga obras originales. Con ese fin, organiza cada año encuentros e intercambios corales con coros franceses y extranjeros en torno a este tipo de música.
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Cuarteto Vocal y Orquesta de Cámara Scordatura
MÚSICA
CANTICUM HEBRAICUM
Flautas históricas: ERNESTO SCHMIED. Violín: ELENA BORDERÍAS. Quintón: RAMI ALQHAI. Violonchelo Piccolo: JOSÉ MANUEL
HERNÁNDEZ. Violonchelo: ASUNCIÓN TARRASÓ. Tiorba: JUAN CARLOS DE MULDER. Soprano: OLALLA ALEMÁN. Alto: DAVID
SAGASTUME. Tenor: KARIM FARHAM. Bajo: BART VANDEWEGE. Dirección: ERNESTO SCHMIED.
PROGRAMA
* Cados, cados, del Cancionero de Sevilla (s. XVI)
* Cantata Hebraica in dialogo, de Carlo Grossi (s. XVII)
* Sinfonie, de Salamone Rossi (ca.1570 - ca.1630)
* Canticum Hebraicum, de Louis Saladin (s. XVII)
I. Prelude
Duo e ritournelle
Air de basse, duo et ritournelle
II. Choeur
Bourrée et Rigaudon
Reprise de Choeur
III. Prélude et air
Petit choeur
Choeur
Gavotte et choeur
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando.
28 de febrero.
19:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Estreno en la Comunidad de Madrid
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NOTAS AL PROGRAMA
Pocas décadas después de la expulsión de los judíos de España, se publicaba un Cancionero de Sevilla, entre cuyas páginas encontramos la
pieza Cados cados. El texto del Cados cados sin duda refiere al Kadosh, kadosh, kadosh, la oración de santificación judía que ensalza a Dios
elevando un poco los talones tres veces, como si el cuerpo quisiera elevarse y fuera visto por el profeta Isaías en el versículo 6:3 del Antiguo
Testamento. Se desconoce el verdadero origen e intención de la obra cuyo texto es una parodia del hebreo, aunque la emoción de sus notas
musicales parece tener una intención devocional. Quizás se trate de la composición de un cristiano nuevo (término con que se denominaban
a los conversos) que conservase en la memoria algunas palabras sagradas oídas en su infancia.
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Música Sacra 2008
Poco después, príncipes y nobles de las ciudades-estado del Renacimiento italiano propiciaron un paréntesis de relativa tolerancia y libertad
para los judíos europeos, inspirados en los frutos que esa misma minoría había dado pocas décadas antes allende los Pirineos, en los reinos
cristianos de España, que a su vez emularon su política de apertura de la Edad Dorada que para los judíos significaron los siglos X al XII bajo
dominio musulmán en el sur del país, en torno al Califato de Córdoba. Esta postura se enfrentaba a la unidad religiosa proclamada desde
Roma, capital del cristianismo más intolerante. Los judíos habrían de convertirse una vez más en una larga y reiterada historia de persecuciones e injusticias, en el chivo expiatorio de las tensiones sociales. El edicto de 1535 del Papa Julio III ordenaba quemar todas las copias
del Talmud e instaba al resto de italianos a seguir su ejemplo. En 1555, Pablo IV, bajo la justificación del deicidio, sólo permitía a los judíos
dedicarse al comercio de poca importancia y a la strazzaria (venta de ropa usada).
El papado de Pio V (apodado “Martillo de los Judíos”) implementó en 1566 con firmeza las decisiones del Concilio de Trento, utilizando la Inquisición como arma de poder, derogando las facilidades que su predecesor había otorgado a los judíos y reinstaurando todas las restricciones
impuestas por Pablo IV, entre ellas el uso de un gorro amarillo distintivo, las prohibiciones contra la tenencia de propiedad y de la existencia de
más de una sinagoga por comunidad, así como la práctica de la medicina con pacientes cristianos. Los miembros de las comunidades judías
italianas empezaron a ser encerrados en determinados barrios de las ciudades llamados guetos a partir del primero, instaurado en Venecia en
1516, y al que seguirían Roma en 1555, Mantua en 1612, etc.
Pese a ese clima generalizado, la corte de los Gonzaga en Mantua (ciudad lombarda llamada Mantova en italiano y en la que, según los datos
históricos, había a finales del XVI más de dos mil judíos de un total de cincuenta mil habitantes) era muy tolerante con algunos practicantes
de la fe hebrea, circunstancia que no desaprovecharon éstos para descollar en el arte y en las tendencias humanistas, por ejemplo, Gugliemo Ebreo Pesaro, bailarín, coreógrafo y maestro de danza de Isabella d’Este, además de autor de uno de los tratados de coreografía más
importantes del siglo XV. Esta ciudad, como otras del norte de Italia, fue testigo y cuna del Renacimiento artístico entre los siglos XIV y XVI,
y lo sería posteriormente de la ópera y el barroco, con figuras como Monteverdi, Gastoldi, Jaques de Wert, Lodovico Grossi da Viadana o
Salomón Rossi.
En aquella época había en Mantua una compañía de teatro judía, llamada Università Israelitica, cuyas funciones estaban originalmente dirigidas
al público hebreo. Pero su calidad era tal, que pronto los duques comenzaron a invitarles a actuar en palacio delante de audiencias cristianas. Entre las celebridades que trabajaron para ella destacan, junto a Salomón (Salomone o Salamone) Rossi, el dramaturgo Leone Sommo
Portalone (autor de la primera obra escrita sobre el arte escénico) y el coreógrafo Isaaco (o Jacchino) Massarano, también cantante, laudista
y compositor entre 1583 y 1599.
Aparte de Salomón Rossi, hubo otros músicos judíos destacados del siglo XVI y XVII que trabajaron para los Gonzaga. Los primeros documentados fueron el arpista Abramo dell’ Arpa y su sobrino (o nieto) Abramino dell’ Arpa; así como el compositor de música vocal profana
David Sacerdote (en hebreo apellidado Cohen), primer compositor judío cuyas obras se imprimieron en 1575 en Venecia. También destacaron
el compositor de madrigales Davit da Civita; Allegro (Simja) Porto o el laudista Benedetto Sessigli.
El violinista, compositor y cantante Salomón Rossi (1570? - 1630?) actuó para la corte de Mantua entre los años 1587 y 1628, durante los
cuales escribió abundantes partituras (más de 300 obras, la mayoría publicadas e incluso reimpresas varias veces durante el siglo XVII) para
sus patronos cristianos quienes, a cambio, le libraron desde 1606 de la obligación de ostentar públicamente el gorro amarillo con la estrella
de David. Pero ello no significaba renunciar a su identidad ni a su fe, como lo demuestra el hecho de llevar con orgullo el apéndice Ebreo
a su apellido. Aunque no fue el único judío que trabajó en la corte ducal, posiblemente haya sido el único que no haya renegado de su fe y
convertido al cristianismo para conseguirlo. Rossi es el máximo exponente de la participación judía en el Renacimiento italiano, y uno de los
impulsores, junto a sus colegas Monteverdi y Gastoldi, del nacimiento de un nuevo estilo (stil moderno), que ellos conocieron como Seconda Prattica (textura monódica con acompañamiento, por diferenciarla de la Prima Prattica del estilo polifónico renacentista) y que la historia
acabaría denominando barroco. Sus ediciones, de 1589 a 1628, abarcaron desde canzonettas (composiciones breves para tres voces con
textos amorosos y ritmo bailable), a varios libros de madrigales (poemas profanos musicados) sobre versos de poetas como Battista Guarini,
el manierista Giovan Battista Marino, Rinaldi, Celiano, Gabriello Chiabrera u Ottavio Rinuccini.
En cuanto a la música instrumental, Rossi fue el pionero en aplicar a ella los principios del canto monódico, con una melodía principal y partes secundarias de acompañamiento en las trío sonatas (de las que quizás sea el primer exponente), en las que supo aprovechar su técnica
violinística para crear obras de gran virtuosismo y carácter idiomático.
De Rossi se conocen unas 130 obras instrumentales agrupadas en cuatro colecciones que incluyen trío sonatas (para dos violines y chitarrone), sinfonías cortas y danzas como gallardas, correntes y brandi. La primera colección tiene el número 5 de Opus, fue editada en 1607, y
contiene 27 sinfonías y gallardas a tres, cuatro y cinco voces; la segunda es el Opus 6 de 1608 con 35 piezas instrumentales a tres voces; la
tercera de 1613 contiene 21 piezas y sería reeditada en 1617 (entre las piezas incluidas en esta colección destaca una sonata denominada
“la moderna”, que es la primera de la historia en cuatro movimientos, anticipándose en cuatro décadas a las llamadas sonatas da chiesa -de
iglesia-, caracterizadas por un primer movimiento lento y polifónico en compás de cuatro, seguido de un movimiento de compás ternario
rápido y fugado, al que le sucede otro lento y homofónico en compás de cuatro, para acabar con un final homofónico rápido en compás
ternario). La cuarta colección es el libro de sinfonías, gallardas, brandi y correntes Opus 11 de 1622, entre cuyas 35 piezas encontramos una
Sonata bergamasca nº 12, que arreglaría Frescobaldi y otros del XVI y XVII, y llegaría a penetrar en la liturgia sinagogal italiana. El Opus 12 de
1623 no es sino una reedición del Opus 8 de 1613 aumentado con una docena de piezas nuevas. Por último, el balleto a tre de la ópera La
Maddalena, Spazziam pront’o vecchia velle, ha llegado a nosotros gracias a una edición en 1617.
Rossi también se convertiría en el primer judío que compondría, interpretaría y publicaría música polifónica de la liturgia sinagogal para coro
mixto, Ha-shirím asher li-Shlomó (Cantos de Salomón) de 1622, una obra que, aunque olvidada en la historia, tuvo cierta continuidad en
Venecia, Ámsterdam y el sur de Francia.
Desde finales del XVII a finales del XVIII se compusieron en el norte de Italia un pequeño número de cantatas y canciones litúrgicas que se
entonaron en Venecia, Módena, Casale Monferrato y Siena, en ocasiones especiales como la recepción de una nueva Biblia, aunque algunos
autores quedaron en el anonimato, alguno eran cristianos, como Carlo Grossi o Volunio Gallichi, o de ellos se sabe muy poco, como el judío
Francesco Drei, autor en 1786 de la música para la inauguración de la sinagoga de Siena. En la Gran Sinagoga de Ámsterdam, donde se
refugiaron desde su expulsión buena parte de los refugiados sefardíes (judíos expulsados de la Península Ibérica) de Portugal, floreció a finales
del siglo XVII la música sacra barroca cantada en hebreo, destacando las obras del judío Abraham Caceres (autor de la cantata Le-El Elim)
y del jesuita austriaco Christian Joseph Lidarti (1730-1794), autor del oratorio en hebreo Esther, con textos del rabino de Mantua y Venecia,
Jacob Raphael Saraval (1707? - 1782).
El citado Carlo Grossi, autor de una Cantata Hebraica en lengua hebrea, nació en 1634 y murió en 1688 en Venecia. De él poco se sabe, sólo
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que fue organista y maestro de canto de la iglesia dominica de San Juan y San Pablo de Venecia entre 1664 y 1667, año éste en que edita
en la catedral Mdina de Malta su Moderne melodie opus 8, y que en 1681 en el primero en utilizar el término “divertimento” en una pieza de
cámara. En cuanto a la Cantata Hebraica fue compuesta para ser probablemente interpretada en las vísperas de la fiesta de la Hoshaná rabá
(que culmina la festividad de las Cabañas). Pero es la celebración del aniversario de la cofradía Shomrim laboker (los guardianes del alba) la
que da origen a este encargo, cuyo texto posiblemente sea obra de un poeta judío que facilitó a Grossi el texto trascrito a caracteres latinos.
De forma más o menos contemporánea a Grossi, el compositor cristiano del sur de Francia, Louis (o Ludovico) Saladin recibe un encargo de
las “Cuatro Comunidades Sagradas” de Avignon, que acabaría convirtiéndose en la cantata Canticum Hebraicum, para celebrar una fiesta
de circuncisión. En esta obra Saladin combina arias, coros y danzas cortesanas (como bourrée, rigodón y gavota) de estilo barroco popular,
característico de la corte versallesca de Luis XIV. Aunque la obra fue olvidada durante siglos (hasta su recuperación hace unas décadas por
el musicólogo israelí Israel Adler), la melodía de su sección final se conservó como canto monódico (sin acompañamiento) tradicional en una
colección de melodías litúrgicas.
JORGE LUIS ROZEMBLUM SLOIN
SCORDATURA
Fundada en 1987, esta agrupación cuenta con una larga y exitosa trayectoria de conciertos en los más prestigiosos festivales.
La interpretación de la música de cámara europea desde la antigüedad hasta el siglo XVIII y la detallada y cuidadosa elección de los programas
da como resultado un producto sólido desde el punto de vista estilístico y de refinado entretenimiento.
Todos los miembros de Scordatura son acreditados solistas especializados en instrumentos originales.
ERNESTO SCHMIED
Especialista en flautas históricas ha actuado en numerosas salas de concierto en Latinoamérica, Europa, Oriente medio y norte de África. Es
invitado frecuente de importantes festivales: Festival Internacional de Santander, Houde Muziek Utrecht, Quincena Musical Donostiarra, Calw
Festspiele, etc. Colabora con diversas agrupaciones de cámara cuyo repertorio abarca desde el renacimiento al barroco (Camerata Iberia,
Extramundi, Scordatura, La Españoleta.) y ha sido solista invitado por diversas orquestas (Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Concerto,
Orquesta de Cámara de Música Barroca do Porto, Orquesta Schola Cantorum y Concierto Español).
Es director del grupo Speculum especializado en el Ars Nova español. Han sido invitados en numerosos festivales de todo el mundo. Cabe
destacar su gira europea de 2005 con el programa: “El Quijote de las Tres Culturas”.
Dentro de su amplia discografía sobresalen el CD de música Española del renacimiento para la casa americano-nipona MA Recordings titulado
Songs and Dances from the Spanish Renaissance (1996) y el primer trabajo discográfico del grupo Speculum, Fumeux fume par fumee (1998),
premiado con el prestigioso Choc de Le Monde de La Musique en enero de 2000. De reciente aparición es su segundo trabajo con Speculum,
se trata del primer registro dedicado íntegramente al Cancionero de El Escorial B. Il grant desio e la dolce esperanza es el título de este CD
que ha sido coproducido por la Comunidad Autónoma de Madrid y el sello Openmusic para la colección Madrid en su Música.
Como director artístico del Festival de Música Infrecuente (Conde Duque, Madrid 2001-2008) ha potenciado una programación ecléctica en
consonancia con las exigencias de un público moderno que busca la novedad dentro de los límites que acota la calidad. También dirige el
Festival de Música Infrecuente de Santillana del Mar que se desarrolla a lo largo del mes de septiembre desde el año 2000 y en donde han
sido invitados agrupaciones y solistas de prestigio internacional.
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Nao D’amores
MÚSICA
MISTERIO DEL CRISTO DE LOS GASCONES
TEATRO Y MÚSICA EN DIRECTO
Interpretación y manipulación del Cristo: ELVIRA CUADRUPANI, DAVID FARACO, ALEJANDRO SIGÜENZA y NATI VERA. Vihuela y zanfona: ALICIA LÁZARO. Flautas, cromorno y chirimía: ELVIRA PANCORBO. Espineta y Cornamusa: ISABEL ZAMORA. Viola de Gamba:
ALBA FRESNO y SOFÍA ALEGRE. Trabajo en verso: ERNESTO ARIAS. Ayudante de dirección: ELENA RAYOS. Coordinación técnica:
AMALIA PORTES. Regiduría: ELENA MANZANARES. Realización de vestuario: ÁNGELES MARÍN y NURIA MARTÍNEZ. Realización de
escenografía: RICHARD CENIER. Música original, arreglos y dirección musical: ALICIA LÁZARO. Trabajo de títeres: DAVID FARACO.
Diseño y realización del Cristo: MIGUEL ÁNGEL COSO, DAVID FARACO y SOFIE KROG. Diseño de escenografía: RICHARD CENIER.
Vestuario: DEBORAH MACÍAS. Iluminación: MIGUEL Á. CAMACHO. Coreografía: LIEVEN BAERT. Producción: NAO D’AMORES, S. L.
Producción ejecutiva: HENAR MONTOYA. Dramaturgia y Dirección: ANA ZAMORA.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
* Misterio del Cristo de los Gascones
Torrejón de Velasco.
Teatro Auditorio Plácido Domingo.
28 de febrero.
20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
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NOTAS AL PROGRAMA
Nao D´amores, compañía de consolidada experiencia en el repertorio dramático renacentista, realiza ahora una inmersión en el apasionante
mundo del teatro primitivo desde una visión absolutamente contemporánea. Se trata de la recreación libre de la ceremonia litúrgica que debió
realizarse en la Iglesia de San Justo, en Segovia. Lo único que se conserva como testimonio de aquella celebración es el Cristo de los Gascones, una curiosa escultura románica realizada en madera policromada y con los brazos articulados, que probablemente era suspendida de
la bóveda del presbiterio, donde aún hoy son visibles los orificios que servían para colgar la figura.
A través de una dramaturgia realizada a partir de textos del siglo XV (Gómez Manrique, Fray Iñigo de Mendoza, Diego de San Pedro, Alonso
del Campo…), que a su vez está construida sobre una estructura musical interpretada en directo, en la que se compagina la música litúrgica
con la profana (Cancioneros de Segovia, de Montecassino, de Upsala, Cancionero Musical de Palacio, fragmentos de una Misa de F. de Peñalosa y las Pasiones de J. Ancheta y del Pasionario Toledano), se ha desarrollado una puesta en escena fundamentada en el trabajo actoral
y el teatro de títeres.
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Un espectáculo que, lejos de buscar una posible reconstrucción arqueológica, pretende desarrollar una vía de investigación entre rito y teatro,
contenido teológico y reflexión personal.
NAO D’AMORES
En el año 2001, Ana Zamora funda Nao d´amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, el teatro de títeres y la música
antigua, que desarrolla una labor de investigación y puesta en escena en torno al Teatro Renacentista.
Nuestro primer espectáculo, Comedia llamada Metamorfosea, de Joaquín Romero de Cepeda, estrenado en el año 2001 durante el XXIV
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, recibió el Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España
a la mejor dirección novel de la temporada.
Nuestro segundo montaje como compañía, Auto de la Sibila Casandra, de Gil Vicente, se estrenaría también en el Festival de Almagro (2003),
realizando posteriormente una gira que nos llevó a participar en diversos festivales: Primer Festival de Teatro Clásico de El Escorial (2003),
Festival Medieval de Elche (2003), Jornadas del Siglo de Oro de Almería (2004), Festival de Arte Sacro de Madrid (marzo 2004), Festival Clásicos en Alcalá (2004) y dos representaciones dentro del programa de actos que se celebraron en la Conmemoración de Isabel la Católica,
en Segovia (septiembre 2004, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales). El Auto de la Sibila Casandra, fue también incluido en la
programación de temporada del Teatro de la Abadía de Madrid (enero 2004), cosechando un enorme éxito de crítica y público.
En el verano de 2004, se estrenaría, en el Festival de Almagro una nueva producción de Nao d´amores: Auto de los Cuatro Tiempos, de Gil
Vicente. Se trataba de un espectáculo subvencionado por la Junta de Castilla y León, el INAEM y la Comunidad de Madrid, con la que se
realizaron más de 50 representaciones, en los escenarios más prestigiosos de España y Portugal.
Como equipo estable de reconocida trayectoria en la puesta en escena de nuestro teatro primitivo, los componentes de Nao d´amores, han
colaborado artísticamente con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en los espectáculos Viaje del Parnaso (2005), de Miguel de Cervantes,
bajo la dirección de Eduardo Vasco y Tragicomedia de Don Duardos (2006), de Gil Vicente, bajo la dirección de Ana Zamora.
ANA ZAMORA TARDÍO
Titulada Superior en Dirección de Escena por la RESAD, ha ampliado su formación con directores como Jacques Nichet, Massimo Castri y
Stephan Schuske.
En el año 2001, funda Nao D´amores Teatro, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, el teatro de títeres y la música antigua,
que desarrolla una labor de investigación y puesta en escena en torno al Teatro Renacentista. Con esta compañía ha estrenado los siguientes
espectáculos: Comedia llamada Metamorfosea, de Joaquín Romero de Cepeda (2001) (Premio José Luis Alonso de la ADE a la mejor dirección joven de la temporada), Auto de la Sibila Casandra, de Gil Vicente (2003) y Auto de los Cuatro Tiempos, del mismo autor (2004). Estos
dos últimos espectáculos hicieron temporada en el Teatro de la Abadía de Madrid.
Como directora, ha realizado puestas en escena de textos muy diversos: Tragicomedia de Don Duardos, de Gil Vicente (2006), para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, El amor al uso, de Antonio de Solís (2002), para la Compañía José Estruch, estrenado en el Corral de Comedias de Almagro, Mujer y Teatro, un recorrido documental sobre la aportación de la mujer a la dirección de escena en los principios del siglo
XX (2001), Antígona, de Jean Anouilh (2001), La noche veneciana, de Alfred de Musset (1999), Camino de Wolokolamsk 1, de Heiner Müller
(1998), Las sirenas, de Louis Charles Sirjacq (1998), Historia de una famosa hechicera, a partir de un romance anónimo de 181, extraído de
los Archivos de la Inquisición (1996), Solsticio, dramaturgia a partir de un estudio etnográfico sobre tradiciones estivales en Castilla (1995).
Ha sido Ayudante de Dirección del Equipo Artístico del Teatro de la Abadía, realizando además ayudantías concretas de varios espectáculos:
Ubú Rey, de Jarry (2002), bajo la dirección de Àlex Rigola, El libertino, de Eric Emmanuel Schmitt (2003), con Joaquín Hinojosa y Sobre Horacios y Curiacios, de Bertolt Brecht (2004), dirigida por Hernán Gené, (Premio MAX al Mejor Espectáculo de la Temporada).
Ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico como Ayudante de Dirección del equipo artístico de Eduardo Vasco, habiendo
realizado además, ayudantías para dos espectáculos concretos: El Castigo sin venganza, de Lope de Vega (2005), y Viaje del Parnaso, de
Miguel de Cervantes (2005).
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Ensemble Vocal Soli-Tutti
MÚSICA
MÚSICA SACRA DEL BARROCO
Y DEL SIGLO XX
Sopranos: FRÉDÉRIQUE EPIN, CÉCILE CÔTE y HÉLÈNE DENIS. Altos: CAROLINE TARRIT, ELISE BÉDÈNES y LÉNA ORYE. Tenores:
ALEXANDRE PECASTAING, CHRISTOPHE FERVEUR y ARNAULT CUISINIER. Bajos: NICOLAS DANGOISE, JEAN-PHILIPPE DEQUIN
y FRANÇOIS SIKIRDJ. Dirección artística: DENIS GAUTHEYRIE.
PROGRAMA
* Le Chant de chérubin, de Krzysztof Penderecki (1933)
* Magány & Pápainé, de György Ligeti (1923 - 2006)
* Elégie à Martin Luther King, de Enrique Muñoz
* Requiem Noir, de Julien Jouga
* Requiem Yoruba, de Calixto Álvarez
* Agnus Dei, de Krzysztof Penderecki (1933)
* Miserere Mei Deus, de Joao Rodriguez Estevez
* Popule meus, O vos omnes, de Tomás Luis de Victoria (1548 - 1611)
* O sacrum convivium, de Olivier Messiaen (1908 - 1992)
* Cinq rechants, de Olivier Messiaen (1908 - 1992)
Teatros, fechas y
horarios
Torrelodones.
Teatro Bulevar (Casa de Cultura).
29 de febrero.
20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Alcobendas.
Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas.
2 de marzo.
20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
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NOTAS AL PROGRAMA
El programa Música Sacra del Barroco y del siglo XX propone un paseo a capella a través de la música sacra, entre el Barroco y el siglo
XX, pero también entre los países y hasta los continentes. El programa empezará con las obras de dos grandes compositores del siglo XX,
Krzysztof Penderecki (polaco) y György Ligeti (húngaro). A continuación podrán escuchar un gospel del compositor español Enrique Muñoz,
escrito sobre un poema de Leopold Sedar Senghor, y dos canciones de “requiem”: la primera del compositor senegalés Julián Jouga y la otra
del compositor cubano Calixto Álvarez. Volveremos entonces al viejo continente y a la tradición, con las obras de Tomás Luis de Victoria (español) y Joao Rodríguez Estevez (portugués) muy representativas de la música del Barroco. El programa se cerrará con las dos obras vocales
escritas por el compositor francés Olivier Messiaen, del que se celebra en 2008 el centenario de su nacimiento: O Sacrum Convivium, para
coro y Cinq Rechants, primera obra escrita para doce voces solistas, en 1948.
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SOLI-TUTTI
El conjunto vocal francés Soli-Tutti existe desde 1988. Está formado por doce cantantes profesionales y dirigido por Denis Gautheyrie. A lo
largo de sus proyectos y encuentros en Francia y en el mundo, adquirió una experiencia musical original, dominada por la creación contemporánea y el teatro musical.
Soli-tutti hace un trabajo sorprendente con la música contemporánea. Tiene una pasión por la creación musical y la escenificación que transforma la fórmula del concierto clásico tradicional.
Hoy en día muchos compositores escriben obras vocales. Desde la gran tradición del Renacimiento hasta las músicas del mundo, sus inspiraciones reflejan la diversidad y la riqueza de la creación musical actual. Soli-Tutti trabajó con numerosos creadores, como Eveline Andréani,
Jean-Philippe Bec, Antoine Bonnet, Régis Campo, Edith Canat de Chizy, Guilherme Carvalho, Charles Chaynes, James Dillon, Thierry Escaich, Jean-Louis Florentz, Joan Guinjoan, Philippe Hersant, José Manuel López López, Thierry Machuel, Giacomo Manzoni, Enrique Muñoz,
François Narboni, Emmanuel Nunes, Maurice Ohana, Alessandro Solbiati, Roberto Valera y muchos jóvenes compositores. Estos encuentros
siempre fueron experiencias muy enriquecedoras, que animan Soli-Tutti a perseguir y desarrollar su trabajo de creación y difusión de música
contemporánea, particularmente encargando nuevas obras a los compositores.
Soli-Tutti también exploró músicas del mundo entero, de inspiración popular, trabajando con el caboverdiano Vasco Martins, los cubanos del
Orfeón Santiago dirigidos por Electo Silva, los Zulús de Colenso Abafana…
A capella o con órgano, con orquesta y gran coro o con pequeños conjuntos, Soli-Tutti sigue su exploración de las músicas de nuestros
tiempos, siempre con el mismo fervor para hacer descubrir nuevas sonoridades.
DENIS GAUTHEYRIE
Después de estudiar piano, canto y contrabajo, Denis Gautheyrie, como encargado de la clase de dirección coral del Departamento de Música, en la Universidad Paris 8 - Saint-Denis, fundó en 1988 dos conjuntos profesionales en residencia permanente: Soli-Tutti, conjunto vocal
de 12 cantantes solistas, y Futurs-Musiques, conjunto instrumental.
También es director artístico del conjunto instrumental DensitéS, en el marco de la asociación Densité 93, estrechamente ligado la clase de
composición de José Manuel López López, y participa en la creación y difusión de música contemporánea en la provincia de Seine SaintDenis.
El Petit Chœur de Saint-Denis que también dirige, está compuesto de jóvenes cantantes, y está muy a menudo asociado a estos conjuntos,
que participan regularmente solos o con otras formaciones, en festivales y encuentros de música contemporánea en Francia y en el mundo.
Denis Gautheyrie manifiesta una gran pasión por el repertorio de los siglos XX y XXI y por el teatro musical, y muchas veces encarga obras originales. Con ese fin, organiza cada año encuentros e intercambios corales con coros franceses y extranjeros en torno a este tipo de música.
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Grupo Zarabanda
MÚSICA
LA APOTEOSIS DEL BARROCO
DE VENECIA A LEIPZIG
Soprano: BEATRIZ RAMOS. Grupo Zarabanda: Traverso y flauta dulce: ÁLVARO MARÍAS. Flauta dulce : ANDREAS PRITTWITZ. Violines: JOAN ESPINA, JORGE PIEDRA y ANTONIO CÁRDENAS. Viola: CRISTINA POZAS. Violoncello: MIGUEL JIMÉNEZ. Contrabajo:
ROBERTO TERRÓN. Clave y órgano: SARA ERRO. Dirección: ÁLVARO MARÍAS.
PROGRAMA
I.
* Ich habe genug, cantata para soprano, flauta, cuerda y bajo continuo, BWV 82a, de J.
S. Bach (1685 - 1750)
* Concierto de Brandemburgo nº 4 en Sol mayor, para violín, dos flautas dulces, cuerda
y continuo, BWV 1049, de J. S. Bach (1685 - 1750)
Allegro
Andante
Presto
II.
* Concierto en Fa mayor, para flauta dulce, cuerda y bajo continuo, RV 442, de A. Vivaldi
(1678 - 1741)
Allegro non molto
Largo e cantabile
Allegro
* Non sà che sia dolore, cantata para soprano, flauta, cuerda y continuo, BWV 209, de
J. S. Bach (1685 - 1750)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Real Parroquia de San Ginés.
29 de febrero.
20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Villanueva de la Cañada.
Centro Cívico “El Molino”.
1 de marzo.
20:00 horas.
Entradas a la venta: 8 euros, precio único.
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NOTAS AL PROGRAMA
No son muchas las cantatas de Bach para una voz sola, sin coro, y -menos aún- con un instrumento obligado -la flauta- que comparte con
la voz su protagonismo. Las dos cantatas de Bach de nuestro programa responden a este modelo excepcional, que nada tiene que ver con
el de cantata-oratorio cultivado habitualmente por el cantor de Leipzig.
Ich habe genug (Leipzig, 1727) es un prodigio de concentración expresiva, de profundidad musical y de unción religiosa. Aunque el texto
anónimo guarda relación con la temática de la Purificación de la Virgen (la Presentación de Jesús en el templo), lo cierto es que el tema central
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de la cantata es el tan querido por Bach de la aceptación voluntaria y esperanzada de la muerte. En este sentido, estamos ante una cantata
fúnebre; de ahí el carácter extraordinariamente dulce y sereno de la primera de las arias, cuya sonoridad acolchada parece invitar al reposo
de la tumba, concebida como lecho acogedor. La segunda de las arias es una auténtica canción de cuna: “Adormeceos, ojos extenuados,
cerraos suave y dichosamente”, dice el texto, como fundiendo la idea de la muerte como sueño, como “dulce paz” y “dulce sosiego”, con la
imagen de la maternidad de María. La finura de la larga melodía, suavemente ondulante, sugiere, en su extrema levedad, el caminar de puntillas con que se vela el sueño del niño o la agonía del moribundo. Alegre y con el balanceo de una giga la exultante aria final: alegre, sí, pero
un punto sombría, con una alegría en modo menor, inquieta y apremiante, acaso un punto angustiada.
Muy diferente es el carácter de Non sà che sia dolore, una de las contadas obras de Bach que hacen uso de un texto italiano. Aquí el carácter
es alegre, vital, luminoso, de una energía rítmica irresistible. La influencia del estilo concertante italiano es evidente en el virtuosismo de una
parte obligada de flauta de inusitada brillantez, que se sitúa en un plano de igualdad con respecto a la voz. Desde la sinfonía inicial, con su
impulso inconfundible, su gran trabazón formal y sus valientes cromatismos, hasta la arrolladora y arremolinada energía del aria final, que
describe del modo más exultante la alegría del timonel de un navío una vez pasada la tempestad, nos encontramos ante una obra maestra
que sólo puede deberse al talento incomparable del cantor de Leipzig.
Dos obras instrumentales hacen su contrapunto a las dos cantatas. Bach conoció desde muy joven los novedosos conciertos de Vivaldi, que
viajaban desde Venecia a Alemania. La influencia que ejercieron en su estilo fue importantísima, hasta el punto de que Bach los transcribió
primero y los imitó después. Con una única excepción, todos los conciertos de Bach siguieron el modelo veneciano, representado aquí por
el Concierto en Fa mayor RV.442 de Vivaldi en una de sus manifestaciones más sutiles e impresionistas: un concierto en el que la cuerda
toca con sordina, creando una impresión de irrealidad cuya ingravidez, refulgente y vagarosa, parece sugerir el tornasol de la bruma sobre la
laguna véneta.
Heredero de los conciertos de Vivaldi es el Cuarto brandemburgués, al fin y al cabo un concierto para violín y cuerda de trascendental virtuosismo. Pero la filigrana sonora de las dos flautas dulces, que flanquean al violín en segundo plano, como si de un exquisito encaje se tratara,
otorga una dimensión inesperada a este concierto cuya superposición de planos sugiere la espacialidad y la perspectiva de una escenografía
teatral.
ÁLVARO MARÍAS
ZARABANDA
Bajo el nombre de una de las más importantes aportaciones de España a la música europea, el conjunto Zarabanda es creado por Álvaro
Marías en 1985 al reunir a un grupo de músicos que poseían una amplia experiencia común en la interpretación del repertorio camerístico
de la era barroca. El conjunto Zarabanda pretende, a través del estudio directo de las fuentes de la época, así como de las aportaciones de
la musicología, lograr una interpretación lo más fiel posible al estilo y espíritu de la música que interpreta, en la convicción de que sólo una
aproximación histórica puede conducir a resultados vivos y actuales.
El empleo de instrumentos originales o de copias fidedignas de instrumentos antiguos, la formación tanto práctica como teórica y la unidad
de criterios estilísticos de sus componentes, son el punto de partida de un conjunto orientado hacia la interpretación auténtica de la música
antigua.
El repertorio de Zarabanda abarca desde la música del renacimiento hasta la del clasicismo, aunque se centra fundamentalmente en el repertorio del periodo barroco. La disposición del conjunto es variable según el tipo de música interpretada, como frecuentes son las colaboraciones con artistas invitados. Prestigiosos cantantes y solistas, como Teresa Berganza, James Bowman, Charles Brett, Paul Esswood, Michael
Chance, Jennifer Smith o el Amaryllis Consort, han actuado con este conjunto.
Zarabanda ha dado conciertos en Inglaterra, Bélgica, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia, Rusia, Polonia, Eslovaquia, Estonia, Letonia, Eslovenia, Estados Unidos, México, Colombia, Costa Rica, Bolivia, Guatemala, Puerto Rico y Corea. Entre
sus numerosas actuaciones dentro y fuera de España, cabe destacar los éxitos obtenidos en el Wigmore Hall de Londres, en el Conservatorio
Tchaikovsky de Moscú, en el Festival de Música Antigua de Varsovia, en el Festival de Bratislava, el Festival de Europalia en Bruselas, en el
Festival de Música Antigua de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, en el Centro Cultural de Belém de Lisboa, en la Bienal de Venecia, en los
Incontri Barocchi de Nápoles, en el Festival Casals de Puerto Rico, en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, en el Nan Tucker McEnvoy Auditorium de Washington, en el Boston Public Library Auditorium, en el Hoam Art Hall y Arts Center Recital Hall de Seúl, en el Congreso
Internacional de Musicología “España en la música de Occidente”, en el Festival de Música Barroca y Rococó de El Escorial, en las Semanas
Internacionales de Música Religiosa de Cuenca, en el Festival de Santander, en el Festival de Granada, en el Festival de Música de Canarias,
en la Quincena Musical de San Sebastián, en el Teatro Real y en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Palau de la Música de Valencia, en el
Festival de Otoño de Madrid, en los ciclos “Liceo de Cámara” y “Los Siglos de Oro” de la Fundación Caja de Madrid, en el Festival Mozart de
la revista “Scherzo”, en el Ciclo de Cámara y Polifonía del Ministerio de Cultura, etc.
Zarabanda ha grabado para los sellos Philips, Erato y Warner. El primer registro realizado por Zarabanda y dedicado monográficamente a la
música de Bartolomé de Selma y Salaverde, uno de los más importantes compositores españoles del Siglo de Oro, fue acogido con las más
entusiastas críticas. Dentro de su interés por recuperar el patrimonio musical español, se puede citar un disco monográfico dedicado a la música vocal del compositor del s.XVIII Joaquín García. El lanzamiento del disco “Greensleeves”, grabado para Erato, tuvo una repercusión que
trascendió más allá del ámbito de la música clásica. Como artistas exclusivos del sello Warner, Zarabanda ha grabado las sonatas completas
para flauta dulce de Benedetto Marcello, de Haendel, de Corelli, de Vivaldi, las Seis Sonatas en trío, de Bach y las Sonatas “Il Pastor Fido”,
de Chédeville.
ÁLVARO MARÍAS
“La flauta de Álvaro Marías es como una voz humana”. Esta frase de Teresa Berganza define mejor que ninguna otra la personalidad y el arte
de este intérprete, nacido en el seno de una familia de grandes músicos e intelectuales, y cuya doble formación, humanística y musical, son
inseparables. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Madrid, realizó las carreras de flauta y flauta de pico en el Conservatorio
madrileño, obteniendo el premio fin de carrera en 1979 y siendo becado por la Fundación March para ampliar estudios en el extranjero. Entre
sus profesores se cuentan M. Martín, R. Troman, R. Kanji y Kees Boeke (flauta de pico), R. L. del Cid y Ph. Pierlot (flauta travesera), Ph. Suzanne, K. Hunteler y W. Hazelzet (travesera barroca).
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Música Sacra 2008
Como solista, como miembro del Trío Zarabanda, o al frente del conjunto Zarabanda, por él creado en 1985, ha actuado en Inglaterra, Bélgica,
Francia, Italia, Alemania, Finlandia, Suecia, Dinamarca, Noruega, Rusia, Polonia, Eslovaquia, Letonia, Eslovenia, Portugal, Estados Unidos,
México, Colombia, Costa Rica, Bolivia, Guatemala, Puerto Rico y Corea, logrando notables éxitos en importantes salas de conciertos y festivales dentro y fuera de España (Wigmore Hall de Londres, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Festival de Bratislava, Festival de Europalia
en Bruselas, Festival de Música Antigua de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, Centro Cultural de Belém de Lisboa, Festival Casals de Puerto
Rico, Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, Bienal de Venecia, Incontri Barocchi de Nápoles, Sala Finlandia de Helsinki, Nan Tucker
McEnvoy Auditorium de Washington, Boston Public Library Auditorium, Hoam Art Hall y Arts Center Recital Hall de Seúl, Teatro Real y Auditorio
Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana, Palau de la Música de Valencia, Festival de Música Antigua de Barcelona, Festival de Otoño
de Madrid, Festival de Santander, Festival de Granada, Festival de Música de Canarias, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Mozart
de “Scherzo”, Semanas de Música Religiosa de Cuenca, etc.). Ha formado dúo con la clavecinista Aline Zylberajch y ha sido acompañado por
músicos como Christophe Coin, Wouter Möller o Jacques Ogg. Su virtuosismo y musicalidad han interesado a compositores actuales que
han escrito para él, como es el caso de Pedro Sáenz, Tomás Marco, Claudio Prieto, Ángel Oliver, Lothar Siemens y Miguel del Barco. También
fue escogido por Joaquín Rodrigo para estrenar sus Líricas castellanas y por Cristóbal Halffter como intérprete de su Improvisación sobre el
Lamento di Tristano. Ha formado parte del jurado en el Concurso de flauta de pico de Munich que organiza la Radio de Baviera.
Como especialista en música barroca ha realizado numerosos programas radiofónicos, publicado ensayos y pronunciado conferencias. Ha
realizado crítica musical en El País y discográfica en ABC. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica Discográfica del Ministerio de Cultura.
Catedrático de flauta de pico del Real Conservatorio de Madrid, ha sido profesor durante diez años de la Escuela Superior de Música Reina
Sofía, de cuyo Comité Académico forma parte. Ha impartido lecciones en los Cursos de Música Barroca y Rococó de El Escorial, en los
Cursos Manuel de Falla del Festival de Granada, en los Cursos de Verano de la Universidad Complutense, en la Wesleyan University de Connecticut y en las Universidades de Puerto Rico y Costa Rica. Ha llevado a cabo numerosas grabaciones para Radio y TV en diferentes países.
Entre los discos que ha grabado destacan un registro monográfico dedicado a la música de Bartolomé de Selma y Salaverde (Philips), el disco
“Greensleeves” (Erato) y las integrales de las Sonatas completas para flauta de Benedetto Marcello y Haendel (Warner), además del primer
registro dedicado a las cantadas y villancicos, de Joaquín García. Álvaro Marías ha interpretado en concierto y grabado para radio algunos de
los más exigentes ciclos dedicados a su instrumento, como las Sonatas, de Vivaldi, Haendel, Marcello, Corelli, los Conciertos Op.10, de Vivaldi
o los Cuartetos con flauta, de Mozart. Recientemente ha sido contratado por Warner Classic para llevar a cabo un proyecto de grabaciones
titulado “El arte de la flauta barroca”.
Alvaro Marías posee una magnífica colección de instrumentos entre los que destacan dos flautas traveseras de marfil de gran valor histórico,
fabricadas respectivamente por Richard Potter (h.1780) y Louis Drouet (h.1820).
En la actualidad forma parte de la Comisión Española de Cooperación con la UNESCO y ostenta el título de “Magic Flute Royal” del Reino de
Redonda.
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Música Sacra 2008
Orquesta Filarmonía - Orfeón Filarmónico
MÚSICA
CANTATA MANRIQUEÑA
DE CLAUDIO PRIETO
Soprano: BELÉN ELVIRA. Contratenor: LUIS CALERO. Barítono: ANTONIO TORRES. Narrador: JOSÉ MARÍA AMERICE BRITO. ORFEÓN FILARMÓNICO y ORQUESTA FILARMONÍA. Dirección: PASCUAL OSA.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
* Cantata Manriqueña, de Claudio Prieto (1934)
Madrid.
Basílica de Jesús de Medinaceli.
1 de marzo.
21:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Estreno en la Comunidad de Madrid
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NOTAS AL PROGRAMA
El compositor palentino Claudio Prieto (Muñeca de la Peña, 1934) siempre ha reconocido a la poesía, y en especial la española, como una
ideal compañera de viaje para su música. Algunos poetas han sido puntos de partida o llegada en sus obras. Es el caso de su última pieza,
Cantata Manriqueña “Ni miento ni me arrepiento”, estrenada el 25 de junio de 2005 en la Catedral de Palencia. La obra, para soprano, contratenor, barítono, narrador, coro y orquesta, con poema introductorio de Laura Prieto, es un homenaje a la figura universal de Jorge Manrique
y su creación poética.
Según reconoce el propio Claudio Prieto, desde hacía tiempo venía acariciando la idea de abordar el conjunto de la poesía manriqueña, después de que ya hiciera uso de algunos de sus versos en 1979, cuando utilizó las célebres Coplas, o en 2003, cuando se sirvió de algunos
poemas para acompañar los comentarios de La luz de la palabra. En esta ocasión, el compositor y consejero de la Sociedad General de
Autores y Editores (SGAE) echa mano de las tituladas De D. Jorge Manrique quejándose del Dios de amor y cómo razona el uno con el otro,
diciendo que cosa es amor, sin Dios y sin vos y mí o Coplas a una beoda que tenía empeñado un brial en la taberna.
La Cantata Manriqueña, un encargo de Mercedes Junco que contó con la colaboración del Ayuntamiento de Palencia, se estrenó interpretada
por Laura Alonso, Carlos Mena, Alfonso Echevarría, Francisco Valladares, Coral Vaccea, Orfeón Filarmónico, Coro Eurolírica y la Orquesta
Sinfónica de Castilla y León, dirigidos por el maestro Pascual Osa. En palabras de Claudio Prieto, a lo largo de esta hora y media de música:
“he querido recorrer cada etapa y cada estilo, cada técnica y cada sensibilidad que Manrique puso de manifiesto en sus poemas”.
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CLAUDIO PRIETO
Claudio Prieto lleva escribiendo música desde finales de los años cincuenta del pasado siglo, y sus primeras obras fechadas -hoy retiradas de
su catálogo porque el autor cree que son todavía “de formación”-, son de 1961. Las primeras obras aún firmes y no retiradas son de 1964,
cuando el autor cumplía treinta años. Han pasado cuarenta más, ¡toda una vida!, y si el compositor no se dio mucha prisa en comenzar a
construir su catálogo, ha demostrado que en esas cuatro décadas no ha estado precisamente ocioso. Y continúa en activo. Es el primer dato
que quería subrayar en este breve esbozo de su personalidad.
Y ¿qué hizo durante los primeros treinta años de su vida? Estudiar, estudiar música principalmente, y con los mejores maestros que la vida le
colocó al lado o que él buscó. Primero, en su época de trompetista en la Banda Municipal de Guardo, en la montaña palentina de la que es
oriundo (Muñeca de la Peña, 1934), con su director Luis Guzmán. En la Banda Militar de Suboficiales, con Ricardo Dorado. Tras obtener por
oposición en 1958 el ingreso en el cuerpo de Directores de Bandas Civiles, y ejercer brevemente en Villamañán (León) y en Casas Ibáñez (Albacete), el joven músico parecía destinado a componer pasodobles (Brisas del amanecer, se titulaba uno, hoy perdido), o marchas procesionales
y cosas así. Pero la vida le puso en contacto con un prestigioso musicólogo, fraile agustino encerrado en El Escorial que acababa de venir de
Roma y era ya un gran especialista en nuestra polifonía clásica. Por ello, nada más conseguir el título de Composición en el Conservatorio de
Madrid en 1960, Claudio Prieto pide y obtiene una de las becas de Intercambio Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores y se va a Roma a
estudiar, como los pensionados de la Academia Española, con el gran Goffredo Petrassi, uno de los más prestigiosos maestros europeos con
quien habían estudiado o estudiarían compositores como Antón García Abril, Carmelo Bernaola o Jesús Villa Rojo. Nuestro palentino completó
estudios con Porena y Maderna en Italia, y con Ligeti, Stockhausen o Brown en Darmstadt. Ya por entonces, olvidada la vieja trompeta de
Guardo (es decir, el oficio de intérprete), y la batuta de las Bandas (el de director) había tomado la decisión más difícil, la peor remunerada: la
de compositor. Y en eso sigue.
Perteneciente de pleno derecho a la segunda generación de posguerra, es decir, la de los cincuenta (a la que se incorpora, como vimos, un
poco después), cuando yo le conocí y escuché sus primeras músicas Claudio Prieto era, como casi todos, un vanguardista acérrimo que
luchaba por volver a situar la composición española en contacto con las corrientes más progresistas de la música europea. Eso, que se había
conseguido plenamente en algunos momentos anteriores (Albéniz, Granados, Falla, Turina, los de la Generación del 25) había sido interrumpido por la guerra civil y el exilio voluntario (Falla) o no voluntario (casi todos los demás). Había pues, que recuperar el tiempo perdido. Pero no todos creyeron que era obligado transitar por lo atonal, lo aleatorio, el serialismo o la electroacústica. Claudio Prieto, en fin, ha ido evolucionando
suave pero firmemente, buscando siempre la autenticidad. Su tenaz lucha por estar al día, partiendo del pasodoble más ligero hasta el fresco
sinfónico más abstracto, ha ido cediendo paso a otra no menos firme en busca de la expresividad y de la comunicación con los oyentes.
Múltiples veces premiado por las más prestigiosas instituciones privadas o públicas, la rica vida de Claudio Prieto no se agota con lo dicho.
Hay también una faceta de defensa de la profesión que ha consumido mucho de su tiempo. Así, en 1976 fue uno de los fundadores de la
Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles. En 1987 fue elegido miembro del Consejo de la SGAE, reelegido en 1989 y 1995, año en
que fue nombrado Vicepresidente de Música. Desde el 2001 pertenece a su Consejo de Dirección. Perteneció también al Consejo Nacional
de la Música (INAEM) y en 1996 fue elegido Vicepresidente del Consejo Iberoamericano de la Música.
Es lícito, pues, concluir que la música española de las cuatro últimas décadas y media hubiera sido muy distinta sin la actividad incesante y
muy personal de aquel jovenzuelo palentino que en los años 50 del pasado siglo recorría los pueblos de la comarca de Guardo con su trompeta, de fiesta en fiesta, acumulando experiencias y saberes para aspirar siempre a lo mejor. Es obvio que lo ha conseguido. Enhorabuena.
ANTONIO GALLEGO
Claudio Prieto, nace en la Montaña Palentina, más concretamente en Muñeca de Guardo, en 1934. Se inician desde muy joven sus contactos con la música, que Prieto encaminará hacia la composición con las enseñanzas de sus maestros, como el palentino Luis Guzmán Ricis,
Samuel Rubio y Ricardo Dorado, en España y Goffredo Petrassi, Boris Porena y Bruno Maderna, en Italia, además de Gyogy Ligeti, Karlheinz
Stockhausen y Earle Brown, en Alemania. Su dominio en la técnica, el colorido, la tímbrica instrumental y el poder comunicativo de sus mensajes, le situaron muy pronto entre las primeras figuras de la música española contemporánea.
La versión coreográfica del Fandango de Soler, ha recorrido el mundo entero. Solistas y agrupaciones de cámara han interpretado sus composiciones en Europa, América y Japón, así como las orquestas españolas, entre las que cabe citar la Nacional de España, las Sinfónicas de
RTVE Bilbao, Málaga y Tenerife, la Orquesta Ciutat de Barcelona y la Ciutat de Palma y foráneas, como la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de
Hamburgo, la Sinfónica de Londres, la Orquesta Nacional de Santa de Cecilia de Roma, la Sinfónica de la RAI y la Rundfuk Sinfonieorchestrer
Berlín, entre otras. Con su Sinfonía 2, Prieto pasó a ser el pionero del nuevo lirismo español, creando unos fundamentos que años más tarde
se convertirían en un modelo a seguir por muchos compositores.
Claudio Prieto ha sido galardonado a lo largo de su carrera con numerosos premios, entre los que cabe destacar el Premio Nacional SEU de
Composición Musical (1964), por Movimientos para violín y conjunto de cámara, el Premio Juventudes Musicales a la Mejor Obra de Música
Española (l969), por Sólo a sólo, el Premio de la Radio Televisión Italiana (1972), por Algamara, Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo
(1973), por Nebulosa, Premio Oscar Esplá (1974), Premio Sebastián Durón (1975), por Cuarteto I, Premio Internacional Manuel de Falla (1976),
por Sinfonía 1, Trofeo Arpa de Oro (1979), por Concierto I, Premio Internacional Reina Sofia (1984), por Concierto Imaginante y el Primer
Premio Plástico del “Grupo Muriel” (1993). En 1995, le fue otorgado el Premio Castilla y León de las Artes, y en 1996 el Premio Nacional de
Música “Cultura Viva” por el conjunto de su trayectoria artística. Entre otras distinciones ha recibido la Medalla de Oro y la denominación de
Claudio Prieto, para el Instituto de Enseñanza Secundaria de Guardo, además de contar con la Medalla de la Diputación Provincial de Palencia
y la denominación de Claudio Prieto para su Academia Municipal de Música.
Cursos, conferencias y escritos forman parte de sus actividades cotidianas, dedicando sus conocimientos a promover y defender la música
española contemporánea, tanto a nivel privado como desde los cargos públicos que ocupa. Dentro de esta última faceta, ha sido cofundador
en 1976 de la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles, miembro del Consejo de la Música del Ministerio de Cultura y Vicepresidente
de la Sociedad General de Autores y Editores.
ORQUESTA FILARMONÍA
La Orquesta Filarmonía es una formación sinfónica estable, de carácter y gestión totalmente privados, que nace en el año 2000 con la vocación de hacer coincidir el comienzo del nuevo milenio con el nacimiento de un grupo musical del máximo rigor artístico y con clara voluntad de
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presencia y pervivencia en el cada vez más competitivo panorama sinfónico nacional. Gracias a un joven equipo artístico y de gestión, la ilusión
y energía individuales se proyectan en el campo musical y garantizan su consolidación en el mundo musical español e internacional.
Durante varios años ha participado en el Festival musical Otoño Soriano, llevando a cabo en cada uno de ellos estrenos mundiales de autores
contemporáneos (L. Balada, A. García Abril, C. Prieto, etc.) y programas sinfónicos de alta exigencia musical. Ha participado en diversos
Festivales musicales, como el Festival Internacional de Música de Coimbra (Portugal), Festival Veranos de la Villa de Madrid y Festival ORFIM
de Oropesa de Mar.
Ha interpretado diversas producciones de ópera y zarzuela: Otello (G. Verdi), Carmen (G. Bizet), Norma (V. Bellini), Doña Francisquita (A. Vives),
La Traviata (G. Verdi), Così Fan Tutte (W. A. Mozart), producciones de Ópera Popular, Traviata y Aida (G. Verdi) en producción de Ópera Hall y
Euro Classic Productions, y los espectáculos de zarzuela Madrileña Bonita y Tres Sopranos en la Zarzuela (Teatro Real de Madrid) y La Fiesta
Nacional en la Zarzuela (Teatro Cervantes de Valladolid), producidos por la Fundación de la Zarzuela Española. De estos tres últimos se han
editado DVD dentro de la colección Zarzuela 5*****.
Fue la orquesta escogida por Les Luthiers para montar su espectáculo sinfónico Grosso Concerto que llevaron en gira por toda España en
agosto-septiembre de 2004, bajo la batuta del Maestro Juan José Caffi.
En Junio de 2005 interpretó en la Catedral de Palencia el estreno absoluto de la obra Cantata Manriqueña, del Maestro Claudio Prieto.
Entre sus últimas interpretaciones cabe destacar La Pasión según San Marcos, del maestro Tomás Marco, interpretada en el Teatro Auditorio
de El Escorial, dentro del Festival de Música Sacra de la Comunidad de Madrid. Así como el Miserere de Aguilar, del mismo autor, interpretado
en la Iglesia de Jesús de Medinaceli en Madrid.
En el mes de Junio de 2007 fue la orquesta seleccionada para interpretar, junto con el Coro de Radio Televisión Española y bajo la batuta del
maestro Allan Silvestri, el Concierto de Clausura del II Festival de Música de Cine de Madrid, Soncinemad, en el que se interpretó un monográfico de la obra del compositor. Y en el mes de Julio fue la orquesta invitada para el concierto de clausura del III Congreso Internacional de
Música de Cine ‘Ciudad de Úbeda’.
En Octubre ha realizado la gira por España con Los Diez Tenores.
Desde el año 2000, viene actuando en la gran mayoría de las grabaciones del programa El Conciertazo, de TVE, que dirige y presenta Fernando Argenta.
ORFEÓN FILARMÓNICO
El Orfeón Filarmónico es una agrupación coral que nace en Madrid, en septiembre del año 2000, de la mano del Maestro Pascual Osa, con
el objetivo de dar cauce a las inquietudes artísticas y musicales de un gran grupo de aficionados a la música coral, con larga experiencia en
diversos coros de la Comunidad de Madrid.
El Orfeón Filarmónico ha logrado poner de relieve en diversos auditorios de prestigio (Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental,
Auditorio del Parque Juan Carlos I de Madrid, Teatro Peruano-Japonés de Lima (Perú), Auditorio Palacio de la Audiencia (Soria), Catedral de
Palencia, Auditorio de Roquetas de Mar, etc.), un nivel de calidad musical y de técnica vocal poco habitual en otros coros aficionados de similar
composición y raíces, contando ya en su repertorio con una notable colección de obras de alta exigencia músico-vocal tales como: Otello,
escenificado, y Réquiem (Verdi), Réquiem (Mozart), Carmina Burana (Orff), Réquiem (Fauré), La Creación (Haydn), Sinfonía nº 9 (Beethoven),
Gloria (Vivaldi), La Pasión según San Marcos (T. Marco), Cantata Manriqueña (C. Prieto), fragmentos representativos de grandes zarzuelas y
óperas y diversas obras de polifonía religiosa y profana.
El Orfeón Filarmónico ha actuado con la Orquesta Filarmonía, Orquesta Clásica de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta
Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta del Norte (Oporto) y Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Ha estrenado diversas obras contemporáneas: En 2001 la obra Mensajes, de Claudio Prieto, encargo de Siemens, en 2002 Dionisio, “In Memoriam”, de Leonardo Balada, encargo del
Festival Otoño Soriano, en 2003 Obertura Hispania, de Zulema de la Cruz, en Julio de 2004 una Salve, de Antón García Abril, en Junio 2005
Cantata Manriqueña, de Claudio Prieto, en un homenaje al compositor en la Catedral de Palencia, en 2007 La Pasión según San Marcos y
Miserere de Aguilar, de Tomás Marco.
Ha interpretado escénicamente las siguientes obras: En el Festival Veranos de la Villa de Madrid, Otello (G. Verdi) en 2003, Carmen (G. Bizet)
en 2004, Norma (V. Bellini) en 2005 y Doña Francisquita (A. Vives) en 2006 y La Traviata (G. Verdi) en 2007, todas ellas producciones de Ópera
Popular.
En cuanto a música sacra y sinfónica interpretó el Réquiem, de G. Verdi y el Miserere de Aguilar, de Tomás Marco, en las Semana Santa de
2004 y 2007, con un gran éxito de público y crítica, en la Iglesia del Cristo de Medinaceli de Madrid, dirigidos por Pascual Osa. En el Teatro
Monumental la Misa de la Coronación (W. A. Mozart), en el Auditorio el Torreón la 9ª Sinfonía (L. van Beethoven), en el Auditorio Nacional de
Música el Gloria (A. Vivaldi) y el Réquiem (W. A. Mozart), y en los Auditorios de Alcobendas, Fuenlabrada, Torrejón de Ardoz y Torrelodones,
Carmina Burana (C. Orff).
BELÉN ELVIRA
Natural de Lanzarote, estudia en los Conservatorios de Lanzarote y Guadalajara, donde finaliza sus estudios obteniendo las máximas calificaciones bajo la dirección de la soprano Ángeles Chamorro. Recibe clases magistrales de Alfredo Kraus, María Orán, Pedro Lavirgen, entre
otros.
Trabajó durante cuatro años con la famosa repertorista italiana Enza Ferrari en el Teatro Real de Madrid. Ha realizado numerosos conciertos
por toda España acompañada de cantantes como Guillermo Orozco, Elia Todisco, Carmen Ribera. Actúa como solista en diversas zarzuelas
siempre en el rol principal, como Aurora en El soto del parral, en Córdoba y Toledo, Luisa Fernanda, en Lanzarote, Las Palmas y Santander, y en
otras islas de Canarias interpretando La Revoltosa, Los claveles, La Dolorosa, y en el Teatro de Guadalajara y en la Latina de Madrid, La corte del
Faraón. En lo que se refiere al género operístico, ha interpretado los principales roles en las siguientes obras: La Gioconda (Laura y Gioconda),
Cavalleria rusticana (Santuzza), Aida (Aida y Amneris), Norma (Adalgisa), Don Carlo (Éboli), Adriana Lecovreur (Principessa), entre otros.
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Recientemente ha cantado Das Lied von der Erde, de G. Mähler, en el Auditorio Vilalba de Lugo y en el XVII Festival Internacional de Música
de Lucena con la orquesta de la Academia BandArt, bajo la dirección de Bruno Dozza.
En sus diferentes actuaciones por el extranjero siempre ha destacado por la amplia tesitura de su voz, pudiendo abarcar papeles de mezzosoprano o soprano dramática. Su técnica interpretativa y sus especiales dotes para la escena hacen de ella una de las cantantes más solicitadas
de los teatros más importantes.
LUÍS CALERO
Es Profesor Superior de Canto por el Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde también estudió piano. Es también Licenciado
en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid, habiendo cursado sus estudios de doctorado tanto en ésta última, como en la
Universidad Nacional de Atenas.
Tras graduarse en el RCSMM, se traslada a Londres, donde trabaja con Peter Harrison, su actual maestro. Allí realizó también cursos con
Sheila Barnes, Nigel Rogers, Giorgos Hadzinikos y Charles Brett.
Ha cantado en diversos festivales y escenarios españoles (Internacional de Granada, Música Religiosa de Cuenca, Órgano de Toledo, Teatro
Arriaga de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Teatro Bretón de Logroño, Teatro Real de Madrid, Teatro Villamarta de Jerez, etc.), así como en
diversos festivales del Reino Unido, Biennale de Venecia 2005, Expo 2005 de Japón, Abu Gosh -Israel-, o Suiza, interpretando desde música
medieval a contemporánea. Ha trabajado con directores como Maximiano Valdés, José Antonio Sáinz de Alfaro, José de Eusebio, Óscar
Gershensohn Eduardo Paniagua, Guillermo Bautista, Michael Fields, Carlos Fernández. Aransay, David Guindano, Jordi Casas, José Ramón
Encinar, Beat Furrer, Luca Pfaff, etc.
Es miembro habitual de los grupos de cámara Diesis, Música Antigua de Madrid, Alfonso X el Sabio, Música Oculta, Vaghi Concenti, La Capilla
Real de Madrid, etc. Ha cantado con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Camerata del
Prado, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Málaga, etc.
En 2005 protagonizó los estrenos mundiales de las óperas Orfeo, de Jesús Rueda, y Un parque, de Luis de Pablo, ambas bajo la batuta de
Beat Furrer, para la 49ª edición de la Biennale de Venecia, con escenografía de Ignacio García, producciones repuestas en abril de 2005, en
el Teatro Albéniz de Madrid y dirigidas en esta ocasión por Luca Pfaff.
En 2005 impartió el primer curso de Canto Histórico en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Arias Maceín, de Madrid. Ha trabajado
como profesor de Historia de la Música en la Universidad Alfonso X el Sabio, y de Historia de la Música Griega en la Universidad Autónoma de
Madrid. Ha sido profesor de técnica vocal del Coro de Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid durante 2006.
Ha grabado Cantigas de Oriente con Eduardo Paniagua, así como Carmina Burana, de C. Orff, para el sello RTVE.
Sus proyectos inmediatos son la participación en la nueva propuesta de Marat - Sade, de Peter Weiss, para el Centro Dramático Nacional
en colaboración con la compañía Animalario, con música de Nick Powell, así como conciertos de música renacentista con La Caravaggia y
Hortus Conclusus.
Es miembro de la ONG Voces para la Paz.
ANTONIO TORRES
Nace en Málaga en donde estudió en su Conservatorio. Ha cantado en teatros como Teatro de la Zarzuela de Madrid, Cervantes de Málaga,
Maestranza de Sevilla, Guimerá de Tenerife, Gran Teatro de Córdoba, Campoamor de Oviedo, Villamarta de Jerez, Palacio Euskalduna de
Bilbao, Kursaal de San Sebastián, Palacio de Festivales de Cantabria, Gran Teatro de Huelva, Segura de Lima (Perú), Auditorio Nacional de
Música de Madrid, etc.
En el plano operístico ha participado en: L’elisir d’amore; La flauta mágica, Rigoletto, La hija del Regimiento, Ernani, Carmen, Gianni Schicchi,
Romeo y Julieta, Macbeth, La cenerentola, Tosca, La Traviata, Bastián y Bastiana. También Mariana Pineda, de Popovici y El murciélago, en
el Palacio Euskalduna de Bilbao. Realiza frecuentemente recitales operísticos con obras de Mozart, Donizetti, Verdi, Rossini, Bizet y Puccini,
entre otros. Actuó en L’incoronazione di Poppea, de Monteverdi, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, donde también intervino en la función
en torno al maestro Manuel García con piezas de El barbero de Sevilla.
Interpretó el rol de Bion, en el estreno en España de la ópera del mismo nombre de E. T. Méhul. Participó en el estreno absoluto de la ópera
Amor pelirrojo, y en el estreno de Oratorio de Navidad, de Francisco Palazón. Estrenó como protagonista la ópera Zamarrilla, bandolero. Inauguró el I Ciclo de Conciertos Ciudad del Paraíso, con el recital de Lieder y fragmentos de Ópera, titulado Mano a Mano Mozart - Beethoven.
En concierto cabe destacar: Carmina Burana, (Orff); Misa en Re, op.86 (Dvorak); Requiem, (Mozart); El Mesías, (Händel); El retablo de Maese
Pedro (Falla).
En Lima (Perú), protagonizó como don Alonso, con gran éxito, el estreno absoluto para América de La Venta de Don Quijote, de Chapí, bajo
la dirección del maestro Pascual Osa. También allí fue Vidal Hernando, en Luisa Fernanda.
Entre sus títulos de zarzuela: Katiuska; La leyenda del beso; La Dolorosa; Luisa Fernanda; Doña Francisquita; La del manojo de rosas; La
Verbena de la Paloma; La corte del Faraón; La canción del olvido; La Venta de Don Quijote; La tabernera del puerto; La fama del tartanero; La
boda y el baile de Luis Alonso; La rosa del azafrán; La Revoltosa.
Fue seleccionado por Juventudes Musicales como barítono solista para realizar una gira de recitales en 2004. Formó parte de la grabación
para el sello Naxos, de la ópera Gianni Schicchi, dirigido por el maestro Rahbari.
PASCUAL OSA
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Pascual Osa nace en Siete Aguas (Valencia). Cursa sus estudios musicales en el Real Conservatorio Su-perior de Música de Madrid, obteniendo el Título Superior de Profesor de Percusión, perfeccionando estos estudios en la Musikho-chschule, de Berlín, con el profesor Oswald
Vogler. Realiza es-tudios de piano y composición con el maestro Antón García Abril, y de dirección de orquesta, con el maestro Enrique García
Asensio, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera.
A partir de 1990 amplía su formación de dirección de orquesta en Siena (Italia), con el maestro Ferdinand Leitner, en Saluzzo (Italia), con el
maestro Aldo Ceccato, en la Bach-Akademie de Stuttgart (Alemania), con el maestro Helmut Rilling, en el Tanglewood Music Center, en Massa-chussetts (EE. UU.), con los maestros Seiji Ozawa y Bernhard Haitink.
De 1985 a 2001 es profesor titular de la Orquesta Nacional de España, y desde 1999 solista de la misma.
Ha dirigido entre otras las siguientes orquestas: Savaria Chamber Orchestra (Hungría), Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta
Sinfónica y Coro de RTVE, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias,
Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta
Filarmónica de Brno (Rep. Checa), Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta Filarmónica de Pleven (Bulgaria), Orquesta I Pomeriggi
Musicali de Milán (Italia), London Philarmonic Orchestra (Reino Unido), Orquesta de la Ópera de Constanta (Rumanía), Orquesta Sinfónica
Nacional de Ecuador, New World Orchestra (Méjico, D.F.).
Ha realizado varios estrenos absolutos de algunas obras de los maestros C. Prieto, A. García Abril, M. Gosálvez, P. Peláez, T. Marco, L. Balada
y J. M. Sánchez Verdú.
Ha dirigido producciones de zarzuela como: La rosa del azafrán, La del soto del parral, La del manojo de rosas, El huésped del Sevillano, La
Venta de don Quijote, Doña Francisquita, Luisa Fernanda y El rey que rabió; y producciones de ópera como Otello y La Traviata (G. Verdi),
Carmen (G. Bizet), Così fan tutte (W. A. Mozart), Norma (V. Bellini), etc., en los siguientes teatros: Teatro de la Ópera de Costanta (Rumanía),
Teatro de la Zarzuela y Teatro Real (Madrid), Auditorio de Roquetas de Mar (Almería), Teatro Sucre (Quito), Teatro Segura (Lima), entre otros.
Actualmente es director titular de la Camerata de Torrelodones y desde el año 2000 de la Orquesta Filarmonía, con la que está grabando, junto
a Fernando Argenta, los programas de El Conciertazo, para Televisión Española.
Ha dirigido los montajes Madrileña bonita, La Fiesta Nacional en la Zarzuela y Tres sopranos en la Zarzuela, en el Teatro Real de Madrid y en
el Teatro Calderón de Valladolid, respectivamente, títulos de la colección de DVD Zarzuela 5*****.
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Grupo Música Antigua
MÚSICA
LA HERENCIA VISIGODA. SAN ILDEFONSO
CANTO VISIGÓTICO - MOZÁRABE Y CANTIGAS DE LOOR
Grupo Música Antigua: Canto tenor y fídula: CÉSAR CARAZO. Canto alto: SAMUEL CRUZ. Laúd y mandola: FELIPE SÁNCHEZ. Dirluba (viola oriental), cántara, campanas y cuencos de bronce: LUIS PANIAGUA. Flautas y plagiaulos (gaita): JAIME MUÑOZ. Salterio,
tromba marina y flautas: EDUARDO PANIAGUA. Dirección: EDUARDO PANIAGUA.
PROGRAMA
* Canto Visigótico - Mozárabe y Cantigas de Loor
1. Virgen Blacherniotissa. Santa María hace perecer a los enemigos cuando los cristianos ponen la imagen de la Virgen Blacherniotissa, que pintó San Lucas, en lo alto de la
ciudad. Cantiga 264, Alfonso X el Sabio, siglo XIII.
2. Icono en la piedra. El emperador de Constantinopla, cuando mandó construir un templo con piedra de mármol, al serrar la piedra apareció en las vetas el dibujo de Santa
María con el Niño, y lo pusieron en la puerta. Cantiga 324, Alfonso X el Sabio, siglo XIII.
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Parroquia del Inmaculado Corazón
de María.
3 de marzo.
20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
3. Surgam et ibo. Responsorio, Ex liber Laudis Toletano. Cantatorio Toletano c. siglo XVI.
Canto litúrgico del rito visigótico - mozárabe.
4. Cantiga de San Ildefonso de Toledo. “Muito devemos varones”. Milagro de Santa Leocadia y la donación del manto de Santa María. Cantiga 2, Alfonso X el Sabio, siglo XIII.
5. Los judíos de Toledo. “O que a Santa Maria mais despraz”. Desvelamiento de un ritual
sacrílego en la judería de Toledo y el pogromo como consecuencia. Cantiga 12, Alfonso
X el Sabio, siglo XIII.
6. Gloria in excelsis Deo. Hymnus. Antifonario visigótico mozárabe de la Catedral de
León. Siglo X.
7. San Juan Damasceno. Santa María curó a San Juan Damasceno (Padre de la Iglesia
griega, +780), la mano que le mandó cortar el Emperador León III. Cantiga 265, Alfonso
X el Sabio, siglo XIII.
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8. Pacem Meam. “Ad pacem”. Ex Cantatorio Toletano B. Canto litúrgico del rito visigótico-mozárabe.
9. Alba de los albores. “Virgen Madre gloriosa”. Cantiga de Loor a Santa María como luz del alba. Cantiga 340, Alfonso X el Sabio,
siglo XIII
10. El Caudillo moro y la Virgen de la leche. Un caudillo moro se quedó con un icono de Santa María como parte del botín de la
guerra contra los cristianos. Meditando incrédulo sobre la Encarnación de Dios en la Virgen, vio como la imagen vertía leche por
ambos pechos. Emocionado, se hizo bautizar junto a los suyos. Cantiga 46, Alfonso X el Sabio, siglo XIII.
Estreno mundial
NOTAS AL PROGRAMA
La herencia visigoda. San Ildefonso, es un concierto de obras de los siglos X al XIII. Músicas hechas en los Reinos de Castilla, León, Toledo
y Andalucía que cantan sucesos recogidos en la Hispania de la época. En ellas se valora una visión anti-iconoclasta con la narración y descripción de valiosos, bellos y milagrosos iconos de Santa María. Un programa lleno de sutiles y exquisitas historias que muestran la cercanía
de la liturgia visigoda con la herencia bizantina y la sensibilidad de un rey nacido en Toledo, Alfonso X el Sabio, digno heredero de las cortes
visigodas.
El milagro de San Ildefonso, que se canta con todo su texto, es la pieza sobre la que gira este concierto lleno de sonoridades místicas del
Alto Medievo hispano.
En la corte de Alfonso X el Sabio, 1253 - 1284, se confeccionaron los Códices de las Cantigas en poesía galaico-portuguesa, uno de los
mayores frutos en la literatura de la época y la colección de melodías más importante de la Europa del siglo XIII.
GRUPO MÚSICA ANTIGUA
El Grupo Música Antigua se creó en 1994 con el objetivo de acometer la interpretación y grabación integral de las Cantigas de Santa María,
de Alfonso X el Sabio, y la música contemporánea de este singular rey poeta.
Para ello cuenta habitualmente con especialistas vocales e instrumentales en este mundo musical, utilizando reproducciones de los instrumentos de las miniaturas de las Cantigas y de la iconografía de los siglos XII al XIV, que son la base fundamental en el desarrollo de su trabajo.
El escenario se ve lleno de unos instrumentos que acompañan al canto y que son el emblema de la música medieval: psalterio, laúd, fídula,
cítola, flautas, órgano, darbuga, tambores, etc.
EDUARDO PANIAGUA
Nacido en Madrid en 1952, es especialista de la música de la España medieval y arquitecto. A los 16 años graba sus primeros cuatro discos
con el grupo Atrium Musicae. Miembro fundador de los grupos Cálamus y Hoquetus, se especializa en la música arábigo-andaluza. En 1994
crea los grupos Música Antigua e Ibn Báya, para el trabajo musical sobre las Cantigas de Alfonso X y la música andalusí respectivamente.
En paralelo funda y dirige el sello discográfico Pneuma con el que comienza a editar sus producciones musicales. Por su trabajo y por la difusión de estas músicas inéditas está recibiendo excelentes críticas y premios internacionales, siendo nominado como Mejor Artista de Música
Clásica en los Premios de la Academia de la Música, en los años 1997, 2000 y 2004.
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Grupo Vocal Kea
MÚSICA
TANIA LEÓN EN ESPAÑA
Sopranos: MOIRA CEBERIO, MIREN GARIKANO y Mª JESUS UGALDE. Contratenor: DAVID AZURZA. Contraltos: ISABEL LACAR y
ARANTXA IRAZUSTA. Tenores: JAVIER ALBERDI, ARIEL HERNÁNDEZ ROQUE y PATXI TARDIO. Barítonos: JOSU LOPEZ SORALUZE
y XABIER SARASOLA. Bajo: PABLO AZPEITIA. Dirección: ENRIQUE AZURZA.
PROGRAMA
I.
* Peace I leave with you, de Knut Nystedt
* Vinea mea electa, de Francis Poulenc
* Umbrae mortis, de Pascal Dusapin
* Amica mea, de Marcos Castán
* Rezos, de Tania León
II.
* Banuazü, de David Azurza
* O magnum mysterium, de Javier Busto
* Priez pour paix, del Padre Donostia
* Hear my prayer, O Lord, de Henry Purcell / Sven-David Sandström
* Drume negrita, de Tania León
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Real Parroquia de San Ginés.
4 de marzo.
20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Estreno en España
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NOTAS AL PROGRAMA
El programa de esta noche consiste en música coral religiosa a capella escrita a partir de la segunda mitad del siglo XX. Podríamos agrupar
los autores en tres grupos: los franceses Poulenc y Dusapin, los escandinavos Nystedt y Sandström y los vascos Donostia, Busto y Azurza.
Además están la piezas Amica mea, del aragonés Castán, escrita por encargo del Grupo vocal KEA y estrenada el pasado septiembre, y Rezos, de la cubana Tania León. De apariencia heterogénea, todos estos autores están relacionados entre sí y presentan algunas características
comunes, la principal de ellas es su “coralidad” o su “vocalidad”, esto es, su especial conocimiento de los recursos del coro y la adaptación
del lenguaje musical a los mismos. En este sentido, la escuela francesa y la escandinava son dos de las principales tradiciones corales europeas del último siglo y tanto Nystedt como Sandström o Poulenc son ya algunos de sus “clásicos”. La influencia de estas escuelas en los
otros músicos que presentamos hoy es grande: muy clara la deuda francesa en el caso del Priez pour Paix, de Donostia y también relevante
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la conexión nórdica en algunos efectos y sonoridades de los otros autores. Mención especial merece la refinada Rezos, de Tania León, escrita
en memoria de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York.
TANIA LEÓN
Tania León (La Habana, Cuba, 1943), quien visita nuestro país en calidad de Embajadora cultural de los Estados Unidos, es una de las personalidades más sobresalientes del panorama musical actual americano. Compositora, pianista, directora de orquesta y gestora musical, inicia
su formación en Cuba concluyéndola en E.E.U.U., país en el que se establece definitivamente en 1967. Entre sus profesores cabe mencionar
en composición a Ursula Mamlok y en dirección orquestal a Seiji Ozawa y Leonard Bernstein.
En 1969, por iniciativa de Arthur Mitchell, funda y dirige musicalmente el Dance Theatre of Harlem. En 1978, siendo directora asistente de
Lukas Foss, funda las Brooklyn Philharmonic Community Concert Series.
En los años 80, junto a una intensa actividad compositiva y de dirección orquestal, dirige la Alvin Ailey Dance Company; es compositora residente en el Lincon Center Institute; directora musical y de orquesta de la serie de música contemporánea del Whitney Museum y artística del
Composers Forum de Nueva York.
Ya en los 90, con reconocido y consolidado prestigio, León funda los Festivales Sonidos de las Américas, dedicando ediciones anuales al
panorama musical de países latinoamericanos. De especial relieve en esos años es su colaboración (1993 - 1997) con Kurt Masur como
compositora residente en la Filarmónica de New York.
Más reciente es su participación como presidenta del Concorso Internationale di Composizione 2 Agosto (Bolonia, 2002) y en el ISCM World
Music Days (Hong Kong, 2002), o la comisión recibida en 2005 del The Fromm Music Foundation de la Universidad de Harvard.
Premiada en múltiples ocasiones tanto nacional como internacionalmente, destaca el Premio BMW de Teatro Musical (1994) por su ópera
Scourge of Hyacinths, sobre texto del Premio Nobel nigeriano Wole Soyinka. Su obra y personalidad artísticas han sido objeto de atención en
foros académicos y en programas de relevantes medios de comunicación (CBS, CNN, PBS, Univision, Telemundo, etc.).
León, que ostenta dos Doctorados honoríficos, desarrolla una intensa actividad docente dictando clases magistrales en el Lincon Center Institute, Harvard University, Yale University, Memphis University, Michigan University, Hamburg Musikshule, entre otras instituciones. Actualmente
es profesora de composición en el Brooklyn College Conservatory of Music y desde 2006, Profesora Distinguida de la City University de New
York.
En el campo de la dirección orquestal León ha actuado al frente de la Orquesta Filarmónica de New York , la Gewandhausorchester, Leipzig;
la Beethovenhalle Orchestra, Bonn; la Orquesta Santa Cecilia, Roma; la National Symphony Orchestra of South Africa, Johannesburgo; el
Netherlands Wind Ensemble, Holanda; la Orquesta Sinfónica y Coros de Marsella, Francia; L’Orchestre de la Suisse Romande; y en España
con la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Comisionada repetidamente, Tania León ha desarrollado una intensa labor como compositora residente y sus obras se escuchan en importantes foros como el Hammoniale Festival de Hamburgo, Festival de Música Contemporánea de Tanglewood o los conciertos para celebrar
los 80 cumpleaños de Pierre Boulez (Orquesta Sinfónica de Chicago) y Gyorgy Ligeti (Fest der Kontinente de Berlín).
Entre las actividades próximas de Tania León, mencionar su viaje a China como compositora y directora residente en el Conservatorio Central
de Beijing donde impartirá conferencias y clases magistrales, dirigiendo además un concierto con obras de compositores de las Américas así
como de su propia autoría.
CARMEN CECILIA PIÑERO GIL
GRUPO VOCAL KEA
Formado en junio de 1997 con el objeto de difundir la música coral del último siglo, es el único grupo de estas características en el País Vasco.
Sus componentes provienen de diversas agrupaciones vascas y poseen una amplia formación musical y vocal. Muchos de ellos son profesionales de la música: profesores de canto, solistas, directores de coro, compositores.
Hizo su presentación en junio de 1998 en Beasain, estrenando la obra Kriatura Bat, del compositor vasco Jesús Mª Sagarna.
En junio de 1999 fue invitado por ERESBIL (Archivo de autores vascos) para interpretar obras de músicos vascos del siglo XX. En este concierto estrenó Jesu dulcis memoria, de Enrique Vázquez, obra que recibió el Premio a la Creación Musical Contemporánea 1998 del Gobierno
Vasco.
Invitado por el Festival Internacional de Tolosa, ofreció un concierto en el marco del Gran Premio Europeo de Canto Coral, que tuvo lugar en
dicha localidad en junio de 2000. Ha actuado además en la Semana de Música Contemporánea de Leioa (Vizcaya) y en la de Vitoria, en la
Semana de Música Religiosa de Segovia, en el Festival Internacional de Polifonía de Avila, en el ciclo de Polifonía de Sevilla, en el Teatro Jovellanos de Gijón y en el ciclo de “matinées” de la Orquesta de Euskadi.
En Musikaste de 2000 interpretó Zurezko Olerkia, de Luis de Pablo, para grupo vocal, txalaparta y percusión. Esta misma obra fue interpretada
ese mismo año en la Quincena Musical Donostiarra, actuación que ha sido presentada recientemente en disco compacto.
En septiembre de 2001 obtiene el Segundo Premio del Certamen Internacional de Maasmechelen (Bélgica), en la modalidad de coros de
cámara.
En abril de 2002 actuó en Estocolmo y Uppsala (Suecia), invitado por la Embajada Española en ese país, dentro de la programación extraordinaria con motivo de la Presidencia Española de la Comunidad Europea.
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En diciembre de 2002 participó en el estreno de la Cantata Ixiltasunaren Ortzadarra, de Nicolas Bacri, junto a la Orquesta Regional de Bayona
y los Coros del Conservatorio de Bayona y Hodeiertz de Tolosa. Además grabó una selección de obras a capella de este compositor. Acaba de
publicar un nuevo CD con una selección de música a capella que incluye obras de Daniel-Lesur, Jennefelt, Castán, Azurza y S. D. Sandtröm
ENRIQUE AZURZA
Estudió dirección coral en el País Vasco y en Estocolmo con Anders Eby, becado por la Diputación de Gipuzkoa. Ha realizado cursos con Carl
Högset y Eric Ericson. Actualmente es profesor de canto coral en el Centro Superior de Música del País Vasco.
Dirige el Coro Hodeiertz de Tolosa, el Coro de la Universidad del País Vasco y el Coro Joven de la Confederación Coral Española. Ha sido
director del Coro del Instituto Aragonés de Canto Coral (1993-2003). Con todos ellos ha participado con éxito en festivales y concursos nacionales e internacionales.
En 1991 recibió el premio al mejor director en el Certamen Internacional de Varna (Bulgaria).
En 1996 participó con el Coro Hodeiertz de Tolosa en el IV Simposio Mundial de Música Coral que tuvo lugar en Sidney (Australia), invitados
por la Federación Internacional de Música Coral como único representante español.
Ha impartido numerosos cursos de dirección y seminarios de interpretación. Es invitado regularmente como jurado en diversos certámenes
nacionales e internacionales. Es asesor musical del Concurso Coral Internacional de Tolosa y director musical del Certamen Coral de Ejea de
los Caballeros.
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Orquesta Sinfónica de Madrid
Schola Gregoriana de Madrid - Coro Matritum Cantat
MÚSICA
OFICIO Y MISA DE DIFUNTOS
DE MARIANO RODRÍGUEZ DE LEDESMA
HOMENAJE A LAS VÍCTIMAS DEL 2 DE MAYO DE 1808
Soprano: ÁNGELES TEY. Contratenor: FLAVIO OLIVER. Tenor: ALEJANDRO ROY. Barítono: IÑAKI FRESÁN. Coro Matritum Cantat.
Dirección Matritum Cantat: JAVIER BLANCO. Schola Gregoriana de Madrid. Dirección Schola Gregoriana de Madrid: FRANCESCO
ERCOLANI. Orquesta Sinfónica de Madrid. Dirección: TOMÁS GARRIDO.
PROGRAMA
I.
* Oficio de Difuntos, RL 22, de Mariano Rodríguez de Ledesma (1779 - 1847)
Invitatorio:
Largo-Andante
Allegro moderato
Allegro moderato
Allegro
Andantino
Andante
Andante
Largo-Andante. Antifona: Convertere
Lección I: Parce mihi
Andante. Responso I: Pecantem me
Lección II: Taedet animam
Largo. Responso II: Qui Lazarum
II.
* Misa de Difuntos, RL 3, de Mariano Rodríguez de Ledesma (1779 - 1847)
Introito: Andante
Kyrie: Allegro moderatto
Gradual - Tracto
Sequencia: Allegro molto-Andante con motto
Ofertorio: Andante con motto
Prefacio
Sanctus: Largo
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Real Colegiata de San Isidro.
5 de marzo.
20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
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Benedictus: Andante
Agnus: Allegretto
Postcommunio: Andante-Allegro molto
Absolución: Responso Libera me
Allegro molto moderatto
Obra interpretada el 2 de Mayo de 1820, en la Colegiata de San Isidro, en memoria de los Caídos el 2 de Mayo de 1808.
NOTAS AL PROGRAMA
El primer gran homenaje, tanto gubernamental como por parte del Ayuntamiento de Madrid, que se tributó a las víctimas del 2 de Mayo de
1808 se celebró en 1814, y esto fue así debido a que ese fue el año en que las Cortes Constitucionales se instalaron nuevamente en la capital
de la monarquía tras su exilio gaditano. Las Cortes dictan un Decreto instando al Ayuntamiento Constitucional de Madrid a que celebre la
fecha con la dignidad e importancia que merece, Decreto que en sus varios artículos explica los diferentes actos y ceremonias que se deben
seguir, como la exhumación de los restos de Luis Daoíz, Pedro Velarde y demás valientes sepultados en el Prado y la Florida, encerrándose
sus restos en una caja “cuya llave se custodiará en el Archivo del Congreso Nacional”; también dice el Decreto que en el terreno del Prado
se levantará una “sencilla pirámide y tomará el nombre de Campo de la Lealtad”; que “la caja que conserva los restos de los Adalides se
trasladará el 2 de Mayo a la Iglesia de San Isidro, donde se celebrará un Oficio de difuntos” y más adelante que “en la Iglesia de San Isidro se
levantará un sepulcro en el que se depositará la caja con las cenizas”. Todo ello se realizó con una gran parada militar que partió de la Iglesia
de Santa María de la Almudena, se dirigió al paseo del Prado y de allí a la de San Isidro.
A tenor de esto, el Ayuntamiento de Madrid establece un Plan que en relación a la música (que es lo que a nosotros nos interesa) dice en algunos de sus puntos: “En el crucero al lado del Evangelio se levantará un gran tablado para la música; (...) Se oficiará una suntuosa Vigilia, la gran
Misa de Mozart y el Responso; (...) Mientras se visten los señores eclesiásticos y se acomodan los concurrentes en los bancos, se tocará una
sinfonía análoga a las circunstancias de la función y otra en concluyendo el Responso; (...) El número de profesores de la parte instrumental y
vocal será de setenta a noventa, escogiendo en ambos ramos las mejores habilidades que se encuentran en Madrid; y la composición de la
Vigilia, Misa y Responso será lo mejor que aquí se conoce”.
Las partituras de la gran Misa de Mozart fueron prestadas por los duques de Osuna, que poseían una de las mejores bibliotecas musicales del
país (seguramente la mejor en cuanto a autores foráneos), pero es difícil saber qué misa mozartiana pudo ser ya que la plantilla instrumental
que se usó en este acto, y que se conserva en un documento, difícilmente casa con alguna de las misas de Mozart. ¿Pudo ser el Réquiem?,
quizás, pero no se usaron trombones (fundamentales en la obra), aunque todos sabemos que en aquél entonces se sustituían unos instrumentos por otros, por la razón que fuese, sin ningún miramiento.
Estos mismos actos, incluida la misa mozartiana, se repitieron exactamente igual hasta 1819, pero en 1820, en lo que fue el primer gran acto
institucional del nuevo Gobierno Liberal y el nuevo Ayuntamiento Constitucional surgidos tras el levantamiento del ‘inmortal’ Rafael del Riego,
se cambió un pequeño detalle, que fue la obra musical. Según anunciaba el Plan del Ayuntamiento: “se oficiará una solemne Vigilia y Misa del
célebre Don Mariano Rodríguez de Ledesma, desempeñada por crecido número de los mejores profesores de esta Corte; concluida la cual
se entonará el Responso, y se pronunciará la oración fúnebre. La conclusión del Responso será anunciada también por el clamor general
de campanas”. Para esta magna ceremonia se instaló el mismo suntuoso catafalco que se había erigido en años anteriores “en el cual están
dignamente colocados los Vasos sepulcrales en que se conservan las preciosas reliquias de tan caras víctimas con varias magníficas figuras
alegóricas al respeto que les es debido”. Las honras fueron oficiadas por el Cardenal Arzobispo de Toledo y contó con la asistencia del absolutista rey felón, Fernando VII, prácticamente obligado ya que intentó evitarlo con las disculpas más peregrinas (como que algunos miembros
de la realeza habían enfermado de repente y cosas por el estilo).
Días después de estas exequias, los músicos tuvieron problemas para cobrar sus honorarios al Ayuntamiento ya que éste no les quería pagar
porque decía que el importe era superior al de años anteriores (como si el coste de la vida no afectara también a los músicos). Tras diversas
negociaciones el Ayuntamiento accedió al final a pagar la suma correspondiente pero advirtió que “para lo sucesivo toda función que tenga el
Ayuntamiento sea de órgano y canto llano”.
Y ¿quién era este desconocido y osado compositor español que quitó una obra del gran e insigne Mozart para poner una suya? Aunque
ahora sabemos que este tal Rodríguez de Ledesma fue el primero que hizo en España el Réquiem de Mozart, en torno a 1805 - 1806 en unas
Honras del Real Cuerpo de Guardias Valonas celebradas en la Iglesia de los Padres Capuchinos de la Paciencia, seguro que hoy día no se lo
hubiéramos permitido.
El primero que llamó la atención sobre la importancia de este músico aragonés considerándole digno sucesor de la gran escuela española fue
el malagueño Rafael Mitjana: musicólogo, compositor, crítico, jurista, diplomático y germanófilo fustigador de músicos españoles italianizados,
que ya en 1909 publica el libro El maestro Rodríguez de Ledesma y sus Lamentaciones de Semana Santa.
Mitjana dice en este libro que Rodríguez de Ledesma puede y debe ser considerado no sólo el primer músico romántico español sino uno de
los primeros músicos románticos europeos, que tiene en España un papel iniciador y es el primero que adopta las vías del arte moderno. Sin
embargo, su música apenas transciende ya que estas novedades las plasma en obras religiosas que entonces tenían apenas difusión fuera
de su ámbito y el público (excepto ‘los inteligentes’, como decían en aquel entonces) sólo se interesaba por el teatro musical. En otro momento escribe Mitjana: “...hemos oído hablar elogiosamente de la Misa de Réquiem que Rodríguez de Ledesma escribió en 1820 a solicitud
del Consejo Municipal de Madrid para el servicio fúnebre celebrado anualmente en honor de la víctimas del 2 de Mayo de 1808. A pesar de
nuestras investigaciones no hemos podido encontrar esta partitura...”. Mitjana se equivocó, ya que esta obra, la que hoy vamos a escuchar
en su integridad, fue compuesta un año antes para otras honras fúnebres, interpretándose, nuevamente, en el acto que él cita.
Es posible, entonces, que la razón de que el nuevo Ayuntamiento surgido con el gobierno liberal encargara a Rodríguez de Ledesma la
dirección musical de las exequias del 2 de Mayo de 1820 tuviese que ver con la impresión que ese año antes había causado el maravilloso
Oficio y Misa de Difuntos (obra que debe ser considerada como el primer gran oratorio sinfónico-coral de la historia de la música española y
seguramente la primera obra romántica española) que el músico aragonés había compuesto para las honras fúnebres de Isabel de Braganza,
segunda esposa de Fernando VII, muerta en diciembre de 1818; oficios religiosos que se celebraron en la Iglesia de San Francisco el Grande
de Madrid, el 1 y 2 de marzo de 1819, dirigiendo la parte musical Rodríguez de Ledesma e interpretada por más de 100 músicos, que costaron 16.490 reales de vellón, una gran suma.
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Mariano Rodríguez de Ledesma nace en Zaragoza el 14 de diciembre 1779 y muere en Madrid el 28 de marzo de 1847. Como su nombre
original era Mariano Nicasio Ledesma, se le ha confundido frecuentemente con otros autores de similar apellido.
Formado en su ciudad natal con uno de los más importantes músicos españoles del XVIII, el riojano F. J. García Fajer ‘el españoleto’, se da
a conocer en Madrid en 1805 como tenor principal del Teatro de la Cruz, en rivalidad con su gran amigo el célebre Manuel García. Cuando
compone la obra que escucharemos esta tarde, en los primeros meses de 1819, es un músico que ha vivido cinco años en Londres, donde
ha desarrollado una importante carrera no sólo como intérprete sino como compositor y profesor; conoce muy bien la música de Haydn,
algunos oratorios de Haendel y hace bastantes años (1805 o 1806) que ha dirigido en Madrid el Réquiem de Mozart. Según el nº 37 del 14IX-1814 de la revista de Leipzig Allgemeine Musikalische Zeitung, es el primero que lo interpreta en España “no obstante las dificultades que
le promovieron los cantantes e instrumentistas. Primero lo hizo oír en sociedades privadas y después en algunas Iglesias de la corte, logrando
siempre excitar el entusiasmo delirante del auditorio”; además sus obras son editadas regularmente en esos años en Londres y Leipzig. Y
después de la interpretación de este Oficio y Misa de difuntos vuelve nuevamente a Londres en 1822 convirtiéndose en una de las personalidades más interesantes del exilio liberal español; Fernando VII le había quitado sus destinos palatinos “por adicto al sistema constitucional”.
En 1825 es nombrado profesor de la Royal Academy of Music y hacia 1827-28 entabla relación con G. Rossini en París, seguramente a
través del amigo común, el cantante Manuel García. Rossini, entonces director del Conservatorio de París, le propone el puesto de profesor
de canto pero Rodríguez de Ledesma no acepta porque en ese momento ocupaba el mismo cargo en Londres y le pagaban mucho más.
En 1835 regresa nuevamente a España y es nombrado Maestro de la Real Capilla en junio de 1836 (el cargo más importante de músico que
había en la España de entonces) tras el cese del carlista F. Andreví, puesto en el que permanecerá hasta su muerte. De esta época palatina es
el legado de sus grandes oratorios sinfónico-corales que se mantuvieron en el repertorio del ámbito religioso hasta principios del s. XX: Misa
grande en Re menor, Nona de la Ascensión, Completas a 4, Lamentaciones de Miércoles, Jueves y Viernes Santo, Stabat Mater y, su última
obra, Misa de Cuaresma.
Rodríguez de Ledesma no es un caso único pero sí el más notorio habido en España después de Tomás de Iriarte de decantarse por la música haydiniana frente a la imperante italiana. Así, este gran Oficio y Misa de difuntos está atravesado de ese espíritu armónico que partiendo
de Haydn y Mozart llega hasta el Romanticismo, añadiendo en este caso singularidades armónicas hispanas; es una música fresca que nos
demuestra una vez más que, en contra de lo que se cree, en España se conocía perfectamente la última música europea. Comparado con
otras obras españolas similares de este período, como el Oficio y Misa de difuntos, de Ignacio Ducassi, 1819, para las honras de Carlos IV y
su esposa, la Misa de difuntos, de Ramón Carnicer, 1829, para la 3ª esposa de Fernando VII, Josefa Amalia de Sajonia, o el Oficio y Misa de
difuntos, que compone Francisco Andreví, en 1834, para las honras de Fernando VII, todas obras importantes, la de Rodríguez de Ledesma,
anterior a todas ellas, las supera por su concepción de la orquesta y su avanzado lenguaje armónico, más cercano al romanticismo alemán
que al italiano.
En cuanto a la obra que hoy nos ocupa, esta se basa en el ritual católico de difuntos que se compone de dos partes: el Oficio y la Misa. En un
principio se solían hacer en días distintos pero más tarde se comenzaron a realizar en el mismo día, y en este caso la Vigilia o Primer Nocturno
del Oficio se realizaba en Maitines antes de la Misa solemne. A su exacta estructura, incluidas las Lecciones y el Responso, corresponde lo
compuesto por Rodríguez de Ledesma. El Oficio (RL 22 en la moderna catalogación de las obras de este autor) está realizado para 4 solistas
vocales, 2 coros, coro de sochantres y gran orquesta, y se compone de un Invitatorio, con sus correspondientes alternancias de polifonía y
canto llano obligado, y dos Lecciones de difuntos. Las intervenciones del coro de sochantres (o salmistas gregorianos) están indicadas en la
partitura, no escritas, y mantienen una relación modal-tonal (tradición muy arraigada en la música española) con la parte denominada polifónica, lo que compone cada autor. La Misa (RL 3 en la moderna catalogación) tiene la estructura tipo de tales misas tal como se conoce hoy
día y que no siempre fue así (hay que señalar que en España no se solía decir ‘de réquiem’ sino ‘de difuntos’), y está realizada para 4 solistas
vocales, coro y gran orquesta, sólo en un momento, durante el Ofertorio, utiliza los dos coros como en el Oficio.
Comienza el Oficio, y la obra, con una llamada de trompetas que da paso a lo largo del Invitatorio, con gran imaginación e inteligencia, a una
ingente variedad de combinaciones entre los solistas y los dos coros sobre una orquesta rica en procedimientos y siempre activa sobre la
alternancia de las tonalidades principales dom-MibM y la continua modulación a otras muy diversas. Alcanza el Invitatorio su punto culminante
en el majestuoso Allegro ‘Quoniam ipsius’, que contrasta, a continuación, con el intimista Andantino ‘a mezza voce’, y cantado sólo por los
solistas, Hodie si vocem. Hay que señalar que la utilización de los dos coros a modo de ‘solo y ripieno’ era una característica de la música
religiosa española como bien señala el músico belga F. A. Gevaert en 1850 en un informe que realizó para la Real Academia de Bélgica sobre
la situación de la música en España. La Vigilia, o Primer Nocturno de este Oficio, da termino con las dos primeras ‘Lecciones de difuntos’
sobre los textos bíblicos de Job. En ellas, Rodríguez de Ledesma, en un estilo parejo al que Schubert, Weber u otros compositores centroeuropeos estaban dando comienzo al nuevo romanticismo, despliega un prodigio de sensibilidad armónica y melódica que surge de la sentida
expresión que piden los textos. Como curiosidad, comentar que, en la primera de las Lecciones, el músico aragonés utiliza de forma ‘obligada’
un bucsén (instrumento parecido al trombón pero de sonido ronco, seco e ingrato) que hoy en día está en total desuso pero que a principios
del XIX en España era de obligada utilización en las músicas de difuntos; sin embargo, en otro lugar de la partitura, dice el autor que se puede
sustituir por un contrafagot.
Al inicio de la Misa el oyente puede percibir los ecos del Réquiem mozartiano. No hay duda que Rodríguez de Ledesma (el primer mozartiano
español) lo toma como modelo, lo cita y lo homenajea en la misma medida que hicieron otros músicos con las obras que amaban (el mismo
Mozart basó su Réquiem en el que años antes había compuesto Michael Haydn) y hoy día siguen haciendo los compositores actuales - ¿lo
hizo Ledesma como recuerdo a cuando lo dirigió en 1805 o como alusión a que se interpretaba los años anteriores en el mismo acto?-.
Rodríguez de Ledesma utiliza la misma tonalidad que Mozart, rem; da también a la Sequencia, que comienza con un redoble de timbal y
una llamada de trompetas, el momento álgido y grandioso de la obra (aquí dura unos 17 minutos) pero, aunque hay algunos puntos más de
semejanza, va más allá -su pensamiento y sus ideas musicales están buscando el nuevo romanticismo- a través de otras tonalidades y con
un variado despliegue de modulaciones armónicas. El contraste ante tanta grandiosidad llega en el Benedictus que, al estar obligado por
tradición a hacerlo sin órgano, en su magistral sencillez está escrito para 4 voces solistas, 2 clarinetes, 2 fagotes, violoncello y contrabajo.
En cuanto a las intervenciones del Coro de Sochantres en canto llano, éstas se configuran de la siguiente forma, Oficio: contestación en canto
llano después de cada sección del Invitatorio y a su final la Antífona Convertere, después de la Lección I el Responso Pecantem me y después
de la Lección II el Responso Qui Lazarum; Misa: Gradual y Tracto en canto llano, en medio del Ofertorio el verso Hostias et preces tibi en canto
llano y previo al Sanctus se realiza también en canto llano el ‘Prefacio’.
TOMÁS GARRIDO
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Texto del Oficio y Misa de Difuntos, de Mariano Rodríguez de Ledesma:
OFICIO Y MISA DE DIFUNTOS
Oficio de Difuntos
INVITATORIO
Regem cui ómnia vivunt venite adoremus.
Al Rey para quien todo vive venid, adorémosle.
Lo repite el coro
1. Venite exsultemus Domino jubilemus Deo salutari nostro:
praeocupemus faciem ejus in confessione, et in et in psalmis jubilemus ei.
1. Venid, cantemos gozosos al Señor, aclamemos a Dios que nos
salva: entremos en su presencia dándole gracias, aclamándolo con
salmos.
Regem cui ómnia vivunt venite adoremus.
Al Rey para quien todo vive venid, adorémosle.
2. Quoniam Deus magnus Dominus, et Rex magnus super omnes
deos: quoniam non repelet Dominus plebem suam, quia in manu
ejus sunt omnes fines terrae, et altitudines montium ipse conspicit.
2. Porque un gran Dios es el Señor, Rey grande sobre todos los
dioses: porque el Señor no rechazará a su pueblo, Él sostiene las
honduras de la tierra, Suyas son las cumbres de la tierra.
Venite, adoremus.
Venid, adorémosle.
3. Quoniam ipsius est mare et ipse fecit illud, et aridam fundaverunt
manus ejus: venite adoremus, et procidamus ante Deum: ploremus
coram Domino, qui fecit nos quia ipse est Dominus Deus noster: nos
autem populus ejus, et oves pascuae ejus.
3. Suyo el mar, que él mismo hizo, La tierra firme que formaron sus
manos: entrad, rindamos homenaje inclinados, arrodillados ante el
Señor que nos creó porque él es nuestro Dios: nosotros somos su
pueblo, el rebaño de sus pastos.
Regem cui ómnia vivunt venite adoremus.
Al Rey para quien todo vive venid, adorémosle.
4. Hodie si vocem ejus audieritis, noli te obdurare corda vestra, sic
ut in exacerbatione secundum diem tentationis in deserto: ubi tentaverunt me patres vestri, probaverunt et viderunt opera mea.
4. Ojalá escuchéis hoy su voz, no seáis tercos como en Meribá,
como el día de Masá en el desierto, allí vuestros padres me probaron, me tentaron a pesar de haber visto mis obras.
Venite, adoremus.
Venid, adorémosle.
5. Quadraginta annis proximus fui generationi huic, et dixi: semper hi
errant corde: ipse si vero non cognoverunt vias meas, quibus juravi
in ira mea: si introibunt in requiem meam.
5. Cuarenta años me asqueó esa generación, y dije: son gente de
mente desviada: que no reconocen mis caminos, por eso juré en mi
cólera: ¡no entrarán en mi reposo!
Regem cui ómnia vivunt venite adoremus.
Al Rey para quien todo vive venid, adorémosle.
6. Requiem aeternam dona eis Domine: et lux perpetua luceat eis.
6. Dales, Señor, el descanso eterno: alumbre tu luz por siempre sobre ellos.
Venite, adoremus.
Regem cui ómnia vivunt venite adoremus.
Venid, adorémosle.
Al Rey para quien todo vive venid, adorémosle.
Antífona “Convertere”
Convertere Domine et eripe animam meam quoniam non est in morte qui memor sit tui.
Vuélvete Señor y libra mi alma, porque después de morir nadie te
recuerda.
Salmo 6:
Salmo 6:
1. Domine ne in furore tuo arguas me: neque in ira tua cortipias me.
1. Señor, no me corrigas con tu cólera: no me castigues con tu furor.
2. Miserere mei Domine, quoniam infirmus sum: sana me Domine
quoniam conturbata sunt.
2. Ten, Señor, misericordia de mí, que estoy agotado: sáname, Oh
Señor, porque hasta mis huesos están sin fuerza.
3. Turbatus est a furo re oculus meus:
inveteravi inter omes inimicos meos
3. Mis ojos se consumen de rabia: envejecido en medio de mis enemigos.
4. Requiem aeternam dona eis Domine: et lux perpetua luceat eis.
4. Dales, Señor, el descanso eterno: alumbre tu luz por siempre sobre ellos
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Lección I (Job 7, 16-21)
Parce mihi Domine nihil enim sunt dies mei. Quid est homo quia
magnificas eum? Aut quid apponis erga eum cor tuum? Visitas eum
diluculo, et subito probas illum. Usquequo non parcis mihi nec dimittis me, ut glutiam salivam meam? Peccavi, quid faciam tibi o custos
hominum? Quare posuisti me contrarium tibi, et factus sum mihimetipsi gravis? Cur non tollis peccatum meum, et quare non aufers
iniquitatem meam? Ecce nunc in pulvere dormiam: et si mane me
quaesieris, non subsistam.
Déjame en paz, Señor, mis días son un soplo. ¿Qué es el hombre
para darle importancia, para que pongas en él tu atención, para que
le visites cada día y a cada instante le pongas a prueba? ¿Hasta
cuándo no apartarás de mí tu mirada, sin dejarme siquiera tragar
saliva? Si he pecado, ¿en qué te afecta protector de los hombres?
¿Por qué convertirme en tu blanco? ¿Por qué te sirvo de carga?
¿Por qué no olvidas mi pecado y pasas por alto mi culpa?
Pues pronto yaceré en la tierra y ya no me hallarás, aunque me busques.
Responso “Peccantem me”
Peccantem me quotidie et non me poenitentem, timor mortis conturbat me:
El temor de la muerte me conturba a mí que peco todos los días y
no me arrepiento:
Quia in inferno nulla est redemption, Miserere mei, Deus, et salva
me.
Porque en el infierno no hay redención, ten misericordia de mí, Oh
Dios, y sálvame.
Deus, in nomine tuo salvum me fac, et in virtute tua libera me.
Oh Dios, en tu nombre hazme salvo y por tu poder libérame.
Lección II (Job 10, 1-7)
Taedet animam meam viae meae, dimittam adversum me eloquium
meum, loquar in amaritudine animae meae. Dicam Deo: noli me condemnare; indica mihi cur me ita judices. Numquid bonum tibi videtur,
si calumnieris me et opprimas me, Opus manuum tuarum, et consilium impiorum adjuves? Numquid oculi carnei tibi sunt: aut sicut
videt homo, et tu videbis? Numquid sicut dies hominis dies tui, et
anni tui sicut humana sunt tempora, ut quaeras iniquitatem meam, et
peccatum meum scruteris? Et scias quia mihil impium fecerim, cum
sit nemo qui de manu tua possit eruere.
Estoy hastiado de mi vida, voy a dar libre curso a mis quejas, a hablar
con la amargura de mi corazón. Quiero decir a Dios: ¡no me condenes!, hazme saber por qué me afliges así. ¿Es decoroso para ti oprimirme, desdeñar la obra de tus manos y favorecer los designios de
los perversos? ¿Tienes tú acaso ojos de carne, y miras como mira el
hombre? ¿Son tus días los de un mortal, son tus años los años del
hombre, para que tengas que inquirir mi culpa y andar rebuscando
mi pecado, cuando sabes que no soy culpable, y nadie puede sacarme de tus manos?
Responso II “Qui Lazarum”
Qui Lazarum resucitasti a monumento foetidum: tu eis Domine, dona
requiem et locum indulgentiae.
Tú, que has resucitado a Lázaro del sepulcro, ya putrefacto: concédeles, Señor, el descanso y el lugar del perdón.
Qui venturus est judicare vivos et mortuos, et saeculum per ignem:
tu eis Domine, dona requiem et locum indulgentiae.
Tú que has de venir a juzgar a los vivos y a los muertos y al universo
por el fuego: concédeles, Señor, el descanso y el lugar del perdón.
Misa de Difuntos
INTROITO
Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. Te
decet hymnus, Deus, in Sion, et tibi reddetur votum in Jerusalem:
exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet.
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Dales Señor, el eterno descanso, y que la luz perpetua los ilumine.
Señor, en Sión cantan dignamente vuestras alabanzas. En Jerusalén
os ofrecen sacrificios. Escucha mis plegarias, Tú, hacia quien van
todos los mortales.
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Kyrie
Kyrie
Kyrie eleison
Christe eleison
Kyrie eleison
Señor
Señor, ten piedad
Cristo, ten piedad
Señor, ten piedad
Gradual: “Requiem aeternam”
Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.
Dales Señor, el eterno descanso, y que la luz perpetua los ilumine.
In memoria aeterna eris justus: ab auditione mala non timebit.
La memoria del justo será eterna, él no temerá las malas nuevas.
Tracto: “Absolve”
Absolve, Domine, animas ómnium fidelium defunctorum ab omni vinculo delictorum.
Absuelve, Señor, las almas de todos los fieles difuntos de todos los
lazos de sus pecados.
Et gratia tua illis succurrente, mereantur evadere iudicium ultionis.
Y mediante el auxilio de vuestra gracia, merezcan evitar el juicio de
la divina venganza.
Et lucis aeternae bentitudine perfui.
Y disfrutar de la luz eterna.
Sequencia
1. Dies irae, dies illa, solvet saeclum in favilla: teste David cum Sibylla.
1. Día de ira y de justicia aquel en que Dios convertirá en fuego todo
el mundo, según los oráculos de David y Sibila.
2. Quantus tremor est futurus, quando judex est venturus, cuncta
stricte discussurus!
2. Grande será el temor cuando aparezca el justo Juez a pedir cuenta de todo lo que hemos hecho.
3. Tuba, mirum spargens sonum per sepulchra regionum, coget omnes ante thronum.
3. La terrible trompeta dejará oir su voz dondequiera haya muertos,
para llamarlos a todos ante el Trono.
4. Mors stupebit, et natura, cum resurget creatura, judicanti responsura.
4. La misma muerte y toda la naturaleza quedarán espantadas al
levantarse los muertos para responder ante el Juez.
5. Liber scriptus proferetur, in quo totum continetur, unde mundus
judicetur.
5. Se abrirán los libros de las conciencias en los que consta lo hecho
en vida, según lo cual seremos juzgados.
6. Judex ergo cum sedebit,
quidquid latet, apparebit; nil inultum remanebit.
6. Al sentarse en su tribunal el justo Juez, todo se manifestará, por
oculto que esté; y no quedará nada sin su justo premio o castigo.
7. Quid sum miser tunc dicturus? Quem patronum rogaturus, cum
vix justus sit securus?
7. ¿Qué podré responder, desgraciado de mi? ¿A qué protector podré invocar, cuando ni los mismos justos estarán seguros?
8. Rex tremendae majestatis, qui salvandos salvas gratis, salva me,
fons pietatis.
8. ¡Oh Rey de terrible Majestad, que nos salváis por desgracia vuestra, sálvame, fuente de bondad!
9. Recordare, Jesu pie, quod sum causa tuae viae: ne me perdas
illa die.
9. ¡Oh piadoso Jesús!, acordáos que por mi habéis hecho y padecido tanto! No me condenéis en aquel tremendo día.
10. Quaerens me, sedisti lassus: redemisti Crucem passus: tantus
labor non sit cassus.
10. ¡Cuánto habéis sufrido buscándome! Para redimirme habéis
muerto en la Cruz. ¡Que no sea baldío tanto trabajo!
11. Juste judex ultionis, donum fac remissionis, ante diem rationis.
11. Justo Juez de las venganzas, perdonadme antes que llegue el
día en que he de daros cuenta de toda mi vida.
12. Ingemisco, tamquam reus: culpa rubet vultus meus: supplicanti
parce, Deus.
12. Lloro mis pecados, porque me reconozco culpable; me avergüenzo de mi mala vida; suplicante os pido, Dios mío, vuestro perdón.
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13. Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem
dedisti.
13. Vos que perdonasteis a la Magdalena y escuchásteis la plegaría
del buen ladrón, concédeme también la esperanza del perdón.
14. Preces meae non sunt dignae: sed tu bonus fac benigne, ne
perenni cremer igne.
14. Mis oraciones no son dignas de ser escuchadas. Pero pido
vuestra bondad para no perecer en el infierno.
15. Inter oves locum praesta, et ab haedis me sequestra, statuens
in parte dextra.
15. Ponedme, buen Pastor, entre vuestras ovejas y separadme de
los condenados, colocándome a vuestra diestra.
16. Confutatis maledictis, flammis acribus addictis: voca me cum
benedictis.
16. Arrojados los condenados a las terribles llamas del infierno, colocadme entre los elegidos.
17. Oro supplex et acclinis, cor contritum quasi cinis: gere curam
mei finis.
17. Me presento con humildad e inclinado ante Vos, con el corazón
contrito y deshecho como la ceniza: cuidad de mí en la hora final.
18. Lacrimosa dies illa, qua resurget ex favilla, judicandus homo
reus.
18. Día triste y amargo será aquel en que el hombre culpable resucite
del polvo para ser juzgado.
19. Huic ergo parce, Deus. Pie Jesu Domine, dona eis requiem.
Amen.
19. Entonces, Dios mío, perdonadnos: Piadoso Jesús, dadles el
eterno descanso. Amén.
OFERTORIO
Domine Jesu Christe, Rex gloriae gloriae, libera animas ómnium fidelium defunctorum de poenis inferni et de profundo lacu: libera eas
de ore leonis, ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum.
Sed signifer sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam:
quam olium Abrahae promisiti et semini ejus. Hostias et preces tibi,
Domine, laudis offerimus: tu suscipe pro animabus illus, quarum hodie memoriam facimus: fac eas, Domine, de morte transire ad vitam,
quam olim Abrahae promisti et semini ejus.
Señor Jesucristo, Rey de la gloria, librad a las almas de los fieles
difuntos; libradlas de aquel terrible lago de males y dolor; libradlas
de las garras del león infernal, para que no sean confundidas en los
abismos, ni precipitadas en las eternas tinieblas; sino que el Príncipe de los Ángeles, San Miguel, las conduzca a la morada de la luz
eterna. Que prometistes en otro tiempo a Abraham y a toda su posteridad. Os ofrecemos, Señor, oraciones y sacrificios de alabanza:
recibidlos por las almas de los que hacemos memoria: haced que
pasen de la muerte a la vida, que prometiste en otro tiempo a Abraham y a toda su posteridad.
Prefacio
Per omnia saecula saeculorum
Amen.
Dominus vobiscum.
Et cum spiritu tuo
Sursum corda.
Habemus ad Dominum.
Gratias agamus Domino Deo nostro.
Dignum et justum est.
Por todos los siglos de los siglos.
Amen.
El Señor esté con vosotros.
Y con tu espíritu.
Elevad vuestros corazones.
Los tenemos elevados al Señor.
Demos gracias al Señor Dios nuestro.
Es digno y justo.
Vere dignum et justum ets aequum et salutare, nos tibi semper, et
ubique gratias agere, comine sancte, Pater omnipotens, aeterne,
deus per Christum Dominum nostrum.
Verdaderamente es digno y justo, equitativo y saludable que siempre
y en todas partes te demos gracias, Señor Santo, Padre Omnipotente. Dios eterno, por Jesucristo nuestro Señor.
Per quem Maiestatem tuam laudant angeli, adorant Dominationes,
tremunt Potestates. Caeli caelorumque Virtutes ac beata Seraphim,
socia exsultatione concelebrant cum quibus et nostras voces, ut admiti iubeas deprecamur supplici confessione dicentes:
Por quien los ángeles alaban tu Majestad, las Dominaciones la adoran y las potestades la reverencian. Las virtudes de los cielos y los
bienaventurados Serafines, celebran juntos y jubilosos tu gloria. Te
suplicamos, Señor, que recibas nuestros cánticos, para que unidos a
los suyos, humildemente te celebremos y ensalcemos diciendo:
Sanctus
Sanctus, Sanctus, Sanctus
Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli, et terra gloria tua. Hosanna in excelsis.
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Santo, Santo, Santo
Señor Dios de los Ejércitos.
Llenos están los cielos y la Tierra de tu gloria. Hosanna en las alturas.
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Benedictus
Benedictus, qui venit
in nomine Domini.
Hosanna in excelsis
Bendito el que viene
en nombre del Señor.
Hosanna en las alturas.
Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis réquiem.
Cordero de Dios, que quitáis los pecados del mundo, dadles el descanso.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis réquiem.
Cordero de Dios, que quitáis los pecados del mundo, dadles el descanso.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis réquiem sempiternam.
Cordero de Dios, que quitáis los pecados del mundo, dadles el descanso eterno.
Postcommunio
Lux aeterna luceat eis, Domine: Cum Sanctus tuis in aeternum: quia
pius es. Requiem aeternam dona eis. Domine: et lux perpetua luceat
eis. Cum Sanctis tuits in aeternum: quia pius es.
Que la luz eterna los ilumine, Señor: en compañía de los Santos por
toda la eternidad, ya que sois piadoso. Dales Señor el descanso
eterno, y que la luz perpetua los ilumine. Junto a los santos y por
toda la eternidad, ya que sois piadoso.
Absolución
Responso “Libera me”
Libera me, Domine, de morte aeterna, in die illa tremenda: quando
coeli movendi sunt et terra. Dum veneris judicare saeculum per ignem.
Libradme, Señor, de la muerte eterna en aquel día terrible. Cuando
se conmuevan los cielos y la tierra. Cuando vengáis a juzgar al mundo con el fuego.
Tremens factus sum ego et timeo, dum discussio venerit, atque ventura ira. Quando coeli movendi sunt et terra
Estoy temblando y temo al acercarse vuestro juicio y el castigo que
me espera. Cuando se conmuevan los cielos y la tierra.
Dies illa, dies irae, calamitatis et miseriae, dies magna et amara vale.
Dum veneris iudicare saeculum per ignem
Aquel día será de justicia, de calamidad y de miseria, día grande
y amargo sobremanera. Cuando vengáis a juzgar al mundo con el
fuego.
Requiem aeternam dona eis. Domine: et lux perpetua luceat eis.
Libera me, Domine, de morte aeterna, in die illa tremenda: quando
coeli movendi sunt et terra. Dum veneris judicare saeculum per ignem.
Dales Señor el descanso eterno, y que la luz perpetua los ilumine.
Libradme, Señor, de la muerte eterna en aquel día terrible. Cuando
se conmuevan los cielos y la tierra. Cuando vengáis a juzgar al mundo con el fuego.
Kyrie eleison
Christe eleison
Kyrie eleison
Señor, ten piedad
Cristo, ten piedad
Señor, ten piedad
ÁNGELES TEY
Nace en Madrid en el seno de una familia sevillana, y es en su ciudad natal donde se gradúa en la Escuela Superior de Canto en la Especialidad
Mixta de Ópera y Oratorio, obteniendo en 1994 el Premio Fin de Carrera “Lola Rodríguez de Aragón”.
Entre sus maestros figuran David Mason, Félix Lavilla, Miguel Zanetti, Victoria de los Ángeles y Gundula Janowitz.
En su trayectoria como solista su formación comienza desde el Oratorio, la Música de Cámara hasta llegar a la Ópera.
En 1992 debuta bajo la dirección musical de Cristophe Coin con la zarzuela barroca Viento es la dicha de amor, de José de Nebra, en el Teatro
Madrid, colaborando con este director en distintas ocasiones en Limoges, Toulouse, etc., interpretando barroco español.
Desde entonces se suceden los proyectos bien en oratorios, cantatas o zarzuelas barrocas con grupos como Capilla Real de Madrid, Gru-
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po vocal Gregor, Favola in Música, Al Ayre Español, La folía, Young European Camerata y con la Orquesta Sinfónica de RTVE, Sinfónica de
Tenerife, Sinfónica de Madrid, Pablo Sarasate, Sinfónica de Poznan, bajo la dirección, entre otros de Luís Remartínez, Miguel Groba, Sergiu
Comissiona, Alberto Blancafort, José María Franco Gil, Cristophe Coin, Rainer Steubing, Ellen Erdmann, Óscar Gershenson, Fernando Eldoro,
Sabas Calvillo, Grover Willkins, Isaac Stern (hijo), Tomás Garrido y en las más prestigiosas salas de España, Francia, Polonia, Portugal, Inglaterra y Chile. Entre su repertorio se encuentran obras como Acis y Galatea, de Literes (Galatea), Teatro Principal de Mallorca, Viento es la dicha
de amor (Liríope), de José de Nebra, en el Teatro de Madrid, Dido y Eneas (Dido), de H. Purcell, en el Teatro de la Comedia de Almagro, Tres
enredos de amor (Joaquina), de Blas de Laserna, con la producción del Teatro de la Zarzuela en la RESAD, Las bodas de Fígaro (Susana),
de W. A. Mozart, en la reinauguración del Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid, El encargo político (mezzo-barroca), de Lotar
Siemens, en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria y Teatro Principal de Tenerife, El triunfo del honor (Doña Leonor), de Scarlatti, en gira por
España, Pompeo Magno in Armenia (Pompeyo), de García Fajer, en el Teatro Bretón de Logroño.
Fue invitada por la Orquesta Sinfónica de RTVE en su aniversario; junto con la Banca J. P. Morgan en la elaboración de un CD y concierto
titulado “Un legado recuperado”, bajo la dirección de Grober Willkins, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Invitada por la Sociedad Bach ha interpretado numerosas cantatas de este compositor y ha sido galardonada con la Mención Honorífica de
dicha Sociedad.
Entre su repertorio habitual de Oratorio figuran Magnificat, Oratorio de Navidad, La Pasión según San Juán y La Pasión según San Mateo, de
J. S. Bach, El Mesías, de F. Händel, La Creación, Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz y Las Estaciones, de F. J. Haydn, Misa en Do
menor y Misa de Réquiem, de W. A. Mozart, Misa en Do Mayor y Novena Sinfonía, de L. v. Beethoven, Elías y Sueño de una noche de verano,
de F. Mendelssohn, Oratorio de Navidad, de C. Saint Saëns, Réquiem, de G. Fauré y Scherezade, de M. Ravel.
FLAVIO OLIVER
Cantante, compositor y actor español nacido en Brescia, Italia. Es una figura reconocida tanto en sus intervenciones en ópera, recitales como
conciertos.
Ha colaborado con directores musicales y de escena de reconocido prestigio nacional e internacional, como W. Cruchfield, Bo Holten, M.
A. Gómez Martínez, M. Minkowski, Gabriel Garrido, Stephen Stubbs, Andrea Marcon, Alan Curtis, J. L. Temes, D. Robertson, J. Pons, John
Pascoe, Emilio Sagi, Iris Gore, G. Tambascio, Mario Pontiggia, De Tomasi, Els Comedians, La Fura dels Baus, etc.
Cantó con gran éxito de crítica y público el papel de Tolomeo de Julio César en la Ópera de Washington (marzo 2000) e inmediatamente fue
llamado por el Metropolitan para cubrir el mismo papel en mayo. Sus críticas del Orfeo y Euridice, de C. W. Gluck en Israel (abril 2000) y de
Nerone en L´Incoronazione di Poppea, de C. Monteverdi, en Palermo, también fueron excepcionales. Inauguró la temporada 2000-2001 del
Liceo barcelonés con el estreno de El Quijote, de J. L. Turina, con la dirección de escena de La Fura del Baus y, en octubre de ese mismo
año, estrenó el rol de Julio César, en la ópera del mismo título, de G. F. Haendel, en Bilbao. Dado el éxito de crítica y público fue llamado para
realizar el mismo rol en Montecarlo.
Tuvo gran éxito con su recital Homenaje a Farinelli, dentro de la IV Edición del Festival Internacional de Música de Galicia, en ópera críticas
excepcionales en el rol de Julio César de la obra homónima de Haendel, en el Teatro Nacional Garnier de París, En la pasada temporada
destacan compromisos como: Orfeoy Euridice, de Gluck, para el Teatro Villamarta de Jerez y la Temporada Sinfónica de Granada, el estreno
en el Auditorio Nacional de Madrid de una obra sobre textos de W. Shakespeare que el compositor J. L. Turina creó expresamente para él,
el Miserere, de H. Eslava, en Sevilla, el Orfeo y Euridice, de Gluck en versión concierto, con la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por el
maestro Pons y Julio César, en versión concierto- rol principal-, para el Teatro Cervantes de Málaga, así como la serenata escenificada Aci,
Galatea e Polifemo, para la V Edición del Festival Internacional de Música de Galicia y Orfeo y Euridice, de Gluck en la Quincena de Música de
San Sebastián y en el Teatro Arriaga de Bilbao, en versión de Els Comediants.
Recientemente hay que destacar proyectos como: la Misa Brevis, de L. Berstain y Carmina Burana, de C. Orff, en el Teatro Monumental de
Madrid, la ópera Le convenienze e le inconvenienze teatrali, de G. Donizetti en la Ópera de Montecarlo, el oratorio Sub Olea Pacis, de J. D.
Zelenka en varios Festivales Internacionales europeos, Julio César, en su rol principal en el Liceo de Barcelona y Orfeo y Euridice, de Gluck en
la Ópera de Dublín y en otras ciudades europeas, el papel de Trajuman de El retablo de Maese Pedro, de M. de Falla, en el Teatro Nacional
de la Zarzuela, el Teatro Campoamor de Oviedo, en el Festival Cervantino de Guanajuato y en Guadalajara (Méjico), Orfeo, en Wisbaden, D.
Q. Don Quijote en Barcelona, de J. L. Turina, en el Auditorio de Música de Madrid, varios recitales en el Teatro Real de Madrid, Mitridate Re di
Ponto, de W. A. Mozart, en el Festival Internacional de Granada y Andrómaca, de Martin y Soler, en New York, Moscu y Turín.
Entre sus grabaciones cabe destacar: L´Incoronazione di Poppea, de C. Monteverdi (K-617-Harmonía Mundi), Il Martirio di San Bartolomeo,
de David Pérez (Avidi Lumi-Fondazione Teatro Massimo di Palermo), Jaikus de luz y de sombra, de Sergio Blardony, D. Q. Don Quijote en
Barcelona, de J. L. Turina (Gran Teatre del Liceu, en DVD), Giulio Cesare, de G. F. Haendel (Gran Teatre del Liceu, en DVD) .
ALEJANDRO ROY
Nacido en Gijón. Estudia en Florencia con la mezzosoprano Fedora Barbieri. Debuta en 1997 como Tonio, en La fille du Régiment, de G.
Donizetti, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
A partir de entonces, se puede destacar entre sus interpretaciones: l Barbiere di Siviglia, de G. Rossini, junto a Carlos Álvarez e Isabel Rey,
L’elisir d’amore, de G. Donizetti, junto a Milagros Poblador y Carlos Chausson, Réquiem, de G. Verdi junto a Ana María Sánchez, La sonnambula, de V. Bellini, con Maureen O’Flynn, Mozart et Salieri, de N. Rimsky-Korsakov, La Bohème, de G. Puccini, Macbeth, de G. Verdi, l turco in
Italia, de G. Rossini, Lucia di Lammermoor, de G. Donizetti, Stabat Mater, de G. Rossini, bajo la dirección de Franz-Paul Decker, Das Lied von
der Erde, de G. Mahler, 9ª Sinfonía, de L. van Beethoven, Misa de Gloria, de G. Puccini, Petite Messe Solennelle, de G. Rossini, Los gavilanes,
de J. Guerrero, Marina, de E. Arrieta, Doña Francisquita, de A. Vives, La del soto del parral y La leyenda del beso, de Soutullo y Vert , La bruja,
de R. Chapí, La vida breve, de M. de Falla, etc.
Ha trabajado con directores como: Lorin Maazel, Peter Maag, Franz-Paul Decker, A. Leaper, E. García Asensio, A. Ros Marbá, García Navarro,
Miguel Ortega, T. Garrido, A. Zedda, P. Arrivabeni, etc.
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Ha participado en los estrenos absolutos de la ópera La Tarasca, de A. Martín Pompey, el oratorio Réquiem pro nobis, del compositor Valentín
Ruiz, y en la primera grabación del Réquiem, del maestro Antonio Torrandell; así como en la recuperación de la ópera de S. Mercadante,
Pelagio, de nuevo junto a Carlos Álvarez, y Tatiana Anisimova, y en la zarzuela Covadonga, de T. Bretón.
IÑAKI FRESÁN
Nace en Pamplona, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate bajo la dirección de Edurne Aguerri, becado por el
Gobierno de Navarra continúa sus estudios en Barcelona con Victoria de los Ángeles. Asiste a cursos de interpretación con Irmgard Seefried
y Gérard Souzay.
Premiado en distintos Concursos Internacionales, la Fundación para el Desarrollo del Arte, la Ciencia y la Literatura de la provincia de Salzburgo le concede el Premio para el Fomento del Canto en el marco de la Sommerakademie del Mozarteum.
Colabora con destacados directores, entre ellos: Spivakov, López Cobos, Gómez Martínez, Comissiona, Marriner, Pons, Savall, Maag, Mund,
Varga, Fournet, Armilliato, Vasary, Encinar, Vanska, Víctor Pablo, García Asensio, Groba, Sutej, Mandeal, Carella, Brower, Herreweghe, Pommer, Remartínez, Colomer, Griffiths, Valdés, Talmi, Ceccato, Bender, Guidarini, Robert King, Casas, Rickenbacher, Martínez Izquierdo, Valdivieso, Ericson, Leaper, Soustrot, etc., interpretando, entre otras obras, La Pasión según San Mateo y Cantata nº 82 “Ich habe genug” ,
Magnificat, Oratorio de Navidad y Misa en si menor, de J. S .Bach. La Creación y Paukenmesse, de F. J. Haydn. Réquiem, Misas y Arias
de concierto, de W. A. Mozart. Novena Sinfonía y Misas, de L. van Beethoven, Sinfonía nº 14, de D. Shostakovich, Réquiem, de G. Fauré.
Réquiem, de J. Brahms, Stabat Mater y Pequeña Misa Solemnis, de G. Rossini, La hora española, de M. Ravel, Pulcinella y Les Noces, de I.
Stravinsky. Cantata profana, de B. Bartok. Canciones de Don Quijote a Dulcinea, de J. Ibert y M. Ravel, Los Improperios, de F. Mompou, La
danza de los muertos, de A. Honneger, Serenata para violoncello, barítono y orquesta, de A. Ginastera, etc
Ha actuado en la Sala Gaveau , Champs Elyseés y Opera Cómica de París, Opera de Niza y Montpellier, Gulbenkian y San Carlo de Lisboa,
Konzerthaus de Viena, Queen Elisabeth Hall y Barbican Hall de Londres, Sala de las Columnas de Moscú, Filarmónica de Riga y San Petesburgo, Glocke Hall de Bremen, Avenida de Buenos Aires, Nezahualkoyolt de México DF, los teatros de Treviso, Parma, Roma y Regio Calabria
de Italia, etc.
Es programado habitualmente en los auditorios y orquestas de nuestro país, alternando su actividad sinfónica y de recital con la ópera.
Ha actuado en los Festivales de Santander, Granada, Peralada, Cadaqués, Navarra, Grec de Barcelona, Semana Religiosa de Cuenca,
Quincena Musical de San Sebastián, Órgano de la Catedral de León, Torroella de Montgri, París, Tours, Saintes, Mozart y Otoño de Madrid,
Musique an Morvan, Arte Sacro de Madrid...
Ha grabado para los sellos: Claves, Melodía, Harmonía Mundi, Auvidis y Elkar, dos de estas grabaciones han obtenido el Premio de la Música
en Francia.
MATRITUM CANTAT
El Coro Matritum Cantat está formado por sesenta voces mixtas cuya formación musical, consolidada en el Coro Matritum tiene su origen en
el bagaje de distintas agrupaciones musicales y en la aspiración de escalar las más altas cotas en el terreno musical.
Bajo la Dirección de Javier Blanco, que dirige sus ensayos en la madrileña Escuela de Música Mushi, de la que es director, el Coro Matritum
ha recorrido gran parte de la geografía española cantando en marcos de gran tradición musical, Cuenca, Toledo, Segovia, Zamora, Turégano,
Toro, Santander, etc., y las más antiguas Iglesias de Madrid, como la Real Iglesia de San Ginés, el Oratorio del Caballero de Gracia, la Iglesia
de San Miguel, Iglesia de Jesús de Medinaceli, de la Santa Cruz..., así como auditorios y distintas Universidades españolas.
De igual forma el Coro Matritum ha participado en distintos ciclos de música coral organizados por la Federación Coral Madrileña, La Comunidad de Madrid y las Juntas Municipales de Distrito del Ayuntamiento de Madrid.
Como hechos destacables, caben reseñar, por un lado, su elección, por parte de las autoridades eclesiásticas de la Iglesia de San Ginés, para
ser el Coro que revista de solemnidad musical los actos que la Corona lleve a cabo en la citada parroquia, todo ello como consecuencia de
haberle otorgado el Rey D. Juan Carlos el título de Real Iglesia a San Ginés y por otro, a modo de apertura de la “Semana Internacional de
Música Religiosa 2004” de Cuenca, en la Iglesia de San Pedro.
En el terreno internacional, ha ofrecido una serie de conciertos en Portugal (Iglesia de Santa Catalina en Lisboa, Monasterio de Mafra...) y
ha participado en el Primer Encuentro Internacional de Coros de la ciudad de Córdoba (Argentina), realizando una gira por las ciudades de
Buenos Aires, Santa Fé, Iguazú, etc.
En las Navidades del 2004 el coro fue seleccionado por el Ayuntamiento de Madrid para la inauguración y clausura del Ciclo de Música en
Navidad, también fue invitado para dar un concierto al cuerpo diplomático acreditado en Madrid y obtuvo el Tercer Premio en el I Certamen
Nacional de Villancicos Villalkor.
Por iniciativa del Coro Matritum, en Mayo del 2005 se llevó a cabo junto con el Ayuntamiento de Madrid y la Federación Coral Madrileña el I
Encuentro de Coros Matritum, con motivo de las fiestas de San Isidro.
El repertorio del Matritum se desarrolla a través de la música antigua del Renacimiento llegando hasta los acordes más impactantes del siglo
XX, alternándose la música religiosa y la profana, tanto europea como americana, incluyendo entre esta última los espirituales negros y gospell.
En el campo de la grabación Matritum ha grabado un CD de Música Navideña con la Editorial San Pablo, en el que se refleja un recorrido
histórico e intercultural de esta Música.
En la Semana Santa 2006 Matritum ofreció un concierto con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Rey Juan Carlos, dentro del ciclo Música
para la Pasión, del Ayuntamiento de Madrid interpretando obras de J. Brahms y F. Mendelssohn. También dio en estas fechas otro concierto
en el VII Ciclo de Música Americana celebrado en el Museo de América.
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Música Sacra 2008
En agosto de 2006 Matritum dio varios conciertos en el Festival de Santander con la orquesta Ars Futura y el coro Comillas interpretando
obras de las reducciones Jesuíticas del s. XVII y participó en el concierto que programó la Comunidad de Madrid dentro del Festival de Arte
Sacro, junto con La Orquesta Sinfónica de Madrid, interpretando el Miserere, de H. Eslava, en homenaje al Maestro Luis Izquierdo por su larga
trayectoria como director y por su retirada en el mundo de la dirección, que fue grabado por Televisión Española.
JAVIER BLANCO
Es un músico de gran solidez formativa cuyo desarrollo profesional ha centrado su interés principal en el mundo de la polifonía y muy especialmente en la interpretación y análisis de las obras contemporáneas, ya que su sensibilidad musical y fuerza interpretativa armonizan con
claridad con los contrastes musicales de la música contemporánea. Director de cinco coros entre los que se encuentra el Coro Ars Futura y
Director de la Escuela de Música y Danza de Madrid Mushi, ha recorrido, dirigiendo masas corales, tanto nuestro país, donde hay que destacar los conciertos ofrecidos en el Auditorio Nacional de Música, como gran parte de Europa: Catedral de Canterbury (Inglaterra), Sala Pleyel
de París (Francia), El Vaticano, Portugal, Bélgica, etc.
SCHOLA GREGORIANA DE MADRID
El coro Schola Gregoriana de Madrid es un coro que nace en 2006 cuya finalidad es la interpretación y estudio del Canto Gregoriano; sus
componentes cuentan con una amplia trayectoria personal dentro del campo de la música Coral.
La creación del Coro Schola Gregoriana de Madrid se ha llevado a cabo gracias al profundo trabajo realizado por los miembros del Coro pero,
sobre todo, por contar como director con Francesco Ercolani, músico romano que cuenta en su haber con la creación y dirección en Roma
de distintos coros de Canto Gregoriano.
Durante la Navidad de 2006/7 se ofrecieron conciertos en diversas Iglesias de Madrid (San Ginés, Oratorio del Caballero de Gracia…), y ha
participado en el Ciclo del Ayuntamiento de Madrid de Música en la Navidad, así como en los programas de distintas juntas municipales y
municipios de la Comunidad de Madrid.
En la Semana Santa de 2007 se ofrecieron, igualmente, diversos conciertos en las Iglesias más emblemáticas de Madrid, como San Ginés,
El Oratorio del Caballero de Gracia, San Antonio de los Alemanes, Iglesia de Santiago, Convento prerrománico de La Cabrera, antigua Catedral de San Isidro de Madrid, etc. En todos los conciertos se ha producido una gran expectación y una desbordante afluencia de público
destacando los conciertos ofrecidos en San Ginés, integrado en el Festival de Arte Sacro, a donde acudieron más de 750 personas, así como
el de San Antonio de los Alemanes, dentro del Ciclo de Semana Santa del Ayuntamiento de Madrid, en donde una vez completado el aforo
quedaron fuera de la Iglesia en torno a las 700 personas.
El 30 de mayo de 2006, Telemadrid realizó un reportaje sobre el Coro en donde se pone de manifiesto la importancia del canto gregoriano así
como la trayectoria y proyectos del coro y de su director. Desde el mes de junio de 2007 el coro ha sido contratado por la antigua Catedral de
San Isidro de Madrid para participar musicalmente en la Misa Mayor (13.00 h.) de cada primer domingo de mes.
Durante el verano de 2007 ofrece diferentes conciertos en la Comunidad de Madrid integrados en el Ciclo de Clásicos en Verano, así como
en la Iglesia románica de Santa Eufemia de Cozollos (Palencia). El pasado 30 de junio participó, igualmente, en el Festival Internacional de
Quintanar de la Orden (Toledo).
En noviembre de 2007 ofrece un concierto en la Catedral de Jaén dentro del Festival de Música Jaén 2007, al que acude tal cantidad de
personas que el concierto debe celebrarse en dos lugares diferentes de la Catedral, la primera parte en la Sacristía renacentista y la segunda
parte frente al Altar Mayor ,con el fin de que todo el público que acudió pudiera escuchar al menos una parte del concierto .
Como novedad importante cabe destacar que en 2007 se constituye la vertiente femenina del coro con la creación del Schola Gregoriana
femenina de Madrid, siendo el primer coro de canto, exclusivamente, femenino de nuestro país.
El hecho más destacado de 2007 se sitúa en la invitación cursada por el Vaticano a la Schola Gregoriana de Madrid para acompañar la liturgia
de la Misa Mayor del 8 de diciembre, hecho excepcional si se tiene en cuenta que sólo se invita a cantar a coros externos al Vaticano en las
misas “ordinarias“ y nunca en festividades de relevancia para la Iglesia. De igual forma el coro fue invitado a cantar en la Audiencia Papal del
5 de diciembre junto con el Papa.
Una vez finalizadas las actuaciones en El Vaticano, que se llevaron a cabo gracias al patrocinio del Área de Cultura y Deportes de la Comunidad
de Madrid, el Papa ofreció al Coro integrarse en su séquito para acompañar musicalmente las actividades que desarrolle fuera del Vaticano.
A diciembre de 2007, el Coro tiene cerradas más de 30 actuaciones para el año 2008.
FRANCESCO ERCOLANI
Francesco Ercolani nace en Roma (Italia) en el año 1978.
Su primera formación musical oficial se inició en la Academia Filarmónica Romana bajo la dirección del Maestro Mons. Pablo Colino, llegando
a ser primer tenor del coro mixto y solista de la selección madrigalista del mismo.
Después de los estudios clásicos, se ha licenciado, en el 2004, en Filosofía de la Música obteniendo la máxima calificación, con una tesis sobre
la “Estética de la Música Sacra en la reforma del siglo veinte”. Actualmente cursa el segundo periodo de docencia del Doctorado en Historia
y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid.
Ha obtenido el grado superior de Dirección de Coro de Música Sacra (año 2000) y se ha especializado en Dirección de Coro en la Universidad
Artística de Esztergom, Hungría (año 2001); su perfeccionamiento se amplía en el campo de la Dirección de Coros de Voces Blancas y Coros
Juveniles (año 2002).
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Música Sacra 2008
Ha cursado estudios de Composición en el Conservatorio “Santa Cecilia” de Roma además de estudios de Canto Gregoriano y Dirección
Coral en el Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma. Formó parte del grupo seleccionado de solistas de la “Pontificii Virum Schola Gregoriana”, dirigida por el Maestro Mons. Alberto Turco (1999-2004).
Ha obtenido el Diploma de Teología y Catequesis en el Vicariato de Roma (1999) y la especialización en Documentación de Manuscritos Litúrgicos Musicales (2003). Ha sido, durante cinco años, tenor del coro y primer solista - salmista de la “Cappella Giulia” de la Basílica de San
Pedro en Vaticano (2000-2004), coro del cual fue Director sustituto.
En su trayectoria profesional ha desarrollado su labor como Director sustituto del Coro de la Universidad de Roma “Tor Vergata” (1999-2001),
Director del Coro de los Madrigalistas de la misma (2000-2001), Director del octeto vocal “Daedalus” (2001-2003), Director del Coro femenino
“Letitia Vocis” (2001-2004), con el que concursó obteniendo el primer premio absoluto tanto por la actuación coral como por la técnica de
dirección. Así mismo ha sido Maestro y Director de los Niños Cantores de la Basílica de San Lorenzo en Lucina en Roma (2002-2004).
En 2004 se traslada a Madrid para conocer los distintos aspectos de música Sacra que se desarrollaban en España para lo cual renunció a
la posibilidad de acceder como Maestro de Capilla de la Basílica de San Pablo Extramuros de Roma
Una vez en Madrid, desde la temporada 2004/2005 es Maestro del Coro Polifónico del Colegio Mayor “Juan Luis Vives” de Madrid, desde
junio de 2006 Maestro de la formación coral Coro Schola Gregoriana de Madrid Masculino, desde septiembre de 2006 Maestro del Coro
Polifónico “Las Torres”, desde septiembre de 2007, Maestro de la formación coral Coro Schola Gregoriana de Madrid Femenino y, desde
noviembre de 2007, Maestro del Coro Polifónico de la Universidad “Francisco de Vitoria”.
Con el Coro Schola Gregoriana de Madrid ha sido convocado para participar en la Liturgia del 8 de diciembre en la Basílica de San Pedro del
Vaticano lo que le ha valido la invitación a integrarse en el séquito papal para desarrollar los aspectos musicales cuando el Papa lleve a cabo
actividades litúrgicas fuera del Vaticano.
En 2007 se le ha nombrado profesor invitado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para impartir clases de dirección coral de
Canto Gregoriano.
En su faceta de intérprete está considerado, después de una selección realizada en 2002 en El Vaticano, uno de los mejores cantantes del
mundo en Canto Gregoriano .
Actualmente desarrolla su actividad tanto como Director de Música Polifónica y de Canto Gregoriano como de cantante-salmista de Canto
Gregoriano.
ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID
La Orquesta Sinfónica de Madrid celebró su primer Centenario en el año 2004, orgullosa de su brillante pasado y satisfecha con su prometedor futuro.
La Orquesta fue fundada en 1903 por la mayoría de los componentes de la Sociedad de Conciertos -la primera orquesta sinfónica estable
de España, creada por Barbieri en 1866-, y se presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por Alonso Cordelás. En
1905 se inició una fecunda colaboración con Enrique Fernández Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el
podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinski. Bajo la dirección de Arbós se definieron los objetivos básicos que debía marcarse
la Orquesta en todas sus actividades: renovación del repertorio, apoyo a la música y los músicos españoles y creación de nuevos públicos.
Cien años después esos tres criterios siguen siendo fundamentales para la Orquesta Sinfónica de Madrid. Tras la muerte de Arbós la titularidad
de la Orquesta fue ocupada por directores españoles como Conrado del Campo, José María Franco, Enrique Jordá y Vicente Spiteri. En 1981,
tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura, pasó a ser la orquesta estable de todas las producciones del Teatro de la Zarzuela y se produce,
asimismo, la recuperación de su actividad puramente sinfónica, campo en el que destaca el ciclo anual de conciertos de la Comunidad de
Madrid en el Auditorio Nacional de Música. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, ha sido dirigida por
maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Kurt Sanderling, Krzysztof Penderecki y Mstilav Rostropovich. En 1993 la Orquesta recibió el
Premio a la creación musical de la Comunidad de Madrid y al año siguiente celebró su nonagésimo aniversario con una serie de actos, grabaciones y publicaciones, como el libro La Orquesta Sinfónica de Madrid: noventa años de historia, de Carlos Gómez Amat y Joaquín Turina
(Alianza Editorial, 1994), que recoge la vida de la agrupación. En su discografía destacan las zarzuelas y óperas españolas grabadas para
«Auvidis», la integral de las Sinfonías de Felix Mendelssohn, bajo la dirección de Peter Maag, para «Arts», así como las primeras grabaciones
mundiales de Merlin y Henry Clifford, de Isaac Albéniz, dirigidas por José de Eusebio. Desde 1997 la Orquesta Sinfónica de Madrid atiende las
necesidades musicales de los espectáculos del Teatro Real. En sus actuaciones en dicho teatro, la Orquesta Sinfónica de Madrid ha recibido
un creciente aplauso tanto del público como de los profesionales y la crítica; se puede señalar el triunfo rotundo de la producción de Parsifal,
de Richard Wagner en la Temporada 2000-2001, bajo la dirección del maestro García Navarro. En 1999, la Orquesta creó un coro profesional,
que debutó en el Teatro Real. Ese mismo año la Orquesta Sinfónica de Madrid decide establecer una sólida dirección artística y la Asamblea de
Socios determina recuperar la figura de Director titular, cargo aceptado por García Navarro y posteriormente, en el año 2002, por Jesús López
Cobos. En la misma línea, la creación del cargo de Director honorario, para Kurt Sanderling, y la novedosa figura de Compositor residente,
para Cristóbal Halffter. En el año 2000 la Orquesta Sinfónica de Madrid creó su Orquesta-Escuela, un proyecto innovador dirigido a la formación e inserción laboral de jóvenes valores musicales, y a la creación de nuevos públicos principalmente entre los escolares de la Comunidad
de Madrid. En la actualidad, y por medio de un contrato con la Fundación del Teatro Lírico, el Coro y la Orquesta Sinfónica de Madrid se han
constituido como Coro y Orquesta titulares del Teatro Real.
TOMÁS GARRIDO
Nace en Arnedo, La Rioja, en 1955. Comenzó su actividad profesional a los 14 años como músico de Pop-Rock; a los 17 descubrió la música
clásica y desde entonces su actividad profesional ha sido tan amplia como la propia música.
Al principio estudió contrabajo y Vihuela de arco (Viola da Gamba), formando parte del grupo experimental Glosa y, durante más de 10 años,
de diversos grupos de Música Antigua con los que participó en numerosos conciertos y grabaciones discográficas.
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Música Sacra 2008
También estudió violoncello con Lluis Claret y María de Macedo y perfeccionó los estudios de armonía con A. Barrio, finalizando los de composición y dirección de orquesta en el RCSM de Madrid.
Durante 8 años ha sido violonchelista del grupo de música contemporánea Círculo, con el que ha participado en los más importantes festivales
europeos y americanos dedicados a la música actual, además de realizar una gran actividad discográfica.
También ha colaborado frecuentemente con grupos de Flamenco, Jazz y Pop-Rock, participando en numerosos espectáculos y “Performances”. Como compositor ha estrenado obras en Madrid, Barcelona, París, Estrasburgo, Granada, Turín, Metz, Roma, Middelburg, Nueva
York, Cuenca, Salzburgo, etc.; en 1989 se le dedicó un concierto monográfico en los “X Encontres de Compositors” de Palma de Mallorca
interpretado por el Grupo Circulo, y en 1992 fue invitado a dirigir un concierto con sus obras en el centro “De Ijsbreker” de Amsterdam; ha
sido finalista en 1996 del Concurso Internacional de Composición de Montreal ‘Ad referendum’, en 1998 fue seleccionado por el jurado del
Festival Internacional de la SIMC celebrado en Manchester y en 2006 ha sido galardonado con el primer premio en el Concurso Internacional
de Compositores ‘Premios Lutoslawski 2006’ de Varsovia (Polonia). Ha publicado varios CD con sus obras.
Como director de orquesta y musicólogo dedica un especial interés en recuperar la olvidada música española de los últimos siglos. Entre otras
obras, ha realizado la investigación musicológica y la posterior dirección musical en el Auditorio Nacional de Música de Madrid de los oratorios
Lamentaciones de Semana Santa y Oficio y Misa de Difuntos del compositor romántico español M. Rodríguez de Ledesma, del oratorio Tobia
del compositor riojano del s. XVIII F. J. García Fajer, el melólogo Guzmán el Bueno del poeta y músico del s. XVIII Tomás de Iriarte, la ópera La
Tarasca de A. Martín Pompey en una producción del Festival de Otoño de Madrid 1998, la ópera Le Revenant de J. M. Gomis en el teatro de
La Zarzuela de Madrid y la ópera Pompeo Magno in Armenia de F. J. García Fajer, con la ‘Orquesta del Arte Músico’ de instrumentos originales,
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. También ha dirigido un programa de compositores españoles del s. XX en el XV Festival Internacional
de Música Contemporánea de Alicante.
Ha realizado, así mismo, estudios y publicaciones sobre la música sinfónica española en tiempos de Goya e Isabel II publicando con la Institución ‘Fernando el Católico’ de Zaragoza un volumen con la pequeña música religiosa de M. Rodríguez de Ledesma; con el ICCMU-SGAE
una edición de Música española para orquesta de cuerda de los s. XVIII XIX, el Oficio y Misa de Difuntos de M. Rodríguez de Ledesma y la
ópera Le Revenant de J. M. Gomis.
Ha sido invitado a dirigir orquestas como la London Concertante, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid,
Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta
Filarmónica de Chestojowa (Polonia), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y Orquestra Filarmónica de la Universitat de Valencia.
También ha dirigido numerosas bandas sonoras para cine como Acción Mutante, Como ser mujer y disfrutarlo, Kika, La flor de mi secreto,
Carne trémula, La buena estrella, Cuernos de espuma, La fuente amarilla, El milagro de P. Tinto, Cuando vuelvas a mi lado y Novios.
Actualmente es director de Camerata del Prado.
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Música Sacra 2008
Grupo Cámara Sacra
MÚSICA
MÚSICA SACRA POSTCONCILIAR
Sopranos: AKEMI ALFONSO y ALAIME CHIRINO. Mezzosoprano: ANA MIRANDA. Alto: TERESA MARTÍNEZ. Clarinete: JORGE GIL.
Guitarra: JOSÉ ANTONIO FUERTES. Percusión: EINSTEIN DALMAU. Teclado: EDUARDO HERNÁND. Violín: NÉSTOR HENRÍQUEZ
y MIGUEL HERNÁNDEZ. Viola: NADIA CHAVIANO. Violoncello: FRANCISCO AMOR. Contrabajo: FERNANDO ANGUITA. Dirección:
FLORES CHAVIANO.
PROGRAMA
* Misa en Re, de Pedro Julio del Valle
1. Señor. Criolla - contradanza - criolla
2. Gloria. Balada - blues
3. Credo. Guajira - clave - habanera - son
4. Santo y Bendito
5. Cordero de Dios
* Canciones para el Papa en La Habana
1. Mensajero de Paz, de Jorge Catasus
2. Virgen Manbisa (lamento afro), de O. Rodríguez / R. Zelada
3. El sembrador, de Y. Chirino / O. Rodríguez
* Misa, de Rodrigo Prats
1. Señor ten piedad. Tiempo de criolla
2. Gloria. Tiempo de danzón
3. Santo
4. Cordero de Dios. Tiempo de habanera
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro.
6 de marzo.
20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Obras estreno en España
ca Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacr
NOTAS AL PROGRAMA
La música que escucharemos en el presente programa ha sido compuesta con posterioridad al Concilio Vaticano II, ajustándose a los nuevos
planteamientos que, entre otras cosas, fomentó el uso de las lenguas vernáculas y los ritmos musicales de carácter popular en la celebración
eucarística, logrando con ello un mensaje más directo y cercano con el auditorio
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Música Sacra 2008
El programa Incluye además el estreno europeo de la Misa en Re, de Pedro Julio del Valle, compuesta y estrenada en 1964, posiblemente
la primera Misa cubana compuesta siguiendo los postulados del Vaticano II, antes mencionados, y una de las primeras del continente americano.
Merece especial mención, la Misa, de Rodrigo Prats, compuesta en 1971, también estreno, autor imprescindible de la zarzuela cubana y de
temas que gozan de enorme popularidad en la Isla; su Misa y los Cantos de la Misa del Papa en la Habana acompañaron a Juan Pablo II en
la que celebró, el 28 enero de 1998, en la capital cubana.
No era fácil componer música sacra en la Cuba de esos años, en un momento en el que la Iglesia cubana sufría persecución y acoso, lo
mismo que sus fieles. Estas Misas son, por tanto, documentos relevantes desde el punto de vista musicológico, la investigación no está ni
mucho menos agotada, queda mucho por conocer de este período. He recabado datos con algunos de los cantores del estreno, he investigado sobre la producción musical religiosa en Cuba y en el contexto americano, siguiendo la pista de autores como Ariel Ramírez con su
Misa Criolla (1965).
FLORES CHAVIANO
Pedro Julio del Valle Borroto nació en Caibarién, provincia de Las Villas Cuba, el 23 de Febrero de 1921 y falleció en Miami, el 31 de Agosto
del año 1969, después de una larga y penosa enfermedad.
Se inició en la música en la villa pesquera con el profesor de guitarra Alfredo Sánchez, posteriormente continúa sus estudios en la Habana.
Cantó en el Coro Madrigalísta de La Habana que dirigió y fundó Manuel Ochoa, quien, más tarde, fundó la Orquesta Sinfónica de Miami, que
dirigió hasta su muerte.
En el año 1963, eI maestro Pedro Julio, dirigía la coral de cantores de la Parroquia Inmaculada Concepción de Caibarién, con la que estrenó
sus tres Misas sobre elementos del folklore cubano; aquel grupo de jóvenes católicos tuvimos el honor de estrenar algunas de aquellas partituras, desconociendo la importancia y trascendencia de las mismas. Pedro Julio fue director propietario de la academia de música Espadero, en
la Habana. En su última etapa en Cuba trabajó como profesor de música en la Escuela Secundaria Antonio Arias, de Caibarién, en Remedios
y en el Conservatorio Provincial de Música de Santa Clara.
Su muerte prematura segó la vida de un compositor talentoso que centró su vida en la creación de música sacra aunque también compuso
hermosas obras para guitarra solista.
Rodrigo Prats (Sagua la Grande, 1908 - La Habana, 1980). Compositor, pianista, violinista y director de orquesta, se inició en la música con
su padre, fundador del Teatro Lírico de la Habana y subdirector de la Orquesta Filarmónica de la Habana. Autor de zarzuelas cubanas de gran
popularidad, la Misa fue compuesta en 1971 y fue seleccionada para celebrar la Eucaristía del Santo Padre Juan Pablo II en la Habana, en
1998, no solo por ser Prats uno de los grandes exponentes de la música popular cubana del pasado siglo, sino porque presenta en su forma
los más importantes ritmos de la música popular cubana, como la criolla, el danzón, el chachachá, la guaracha, la guajira, la contradanza y la
habanera, uniendo magistralmente las raíces culturales cubanas con la espiritualidad de la fe cristiana.
Hermano Jorge Catasús (Santiago de Cuba, 1949). Cursó estudios musicales en el Conservatorio Esteban Salas, de su ciudad natal, en la
especialidad de guitarra. Es Licenciado en Química y fue ordenado sacerdote en 1985, ejerciendo su ministerio pastoral en la Arquidiócesis
de Santiago de Cuba. Para la visita del Santo Padre a Cuba compuso Mensajero de Paz, que recoge el sentir del pueblo cubano, basado en
la esperanza y el amor.
Orlando Rodríguez nació en Colón, provincia de Matanzas. Fue organista de las parroquias de Cristo Rey y el Pilar en la Habana, junto a
Rogelio Zelada, letrista, ha compuesto innumerables cantos litúrgicos. En Puerto Rico trabajó en las parroquias de San Mateo y San Juan
Evangelísta y actualmente en la Parroquia de San Juan Bosco de Miami. Ha incursionado en casi todos los géneros cubanos.
Rogelio Celada (Isabela de Sagua, 1944). Estudió en los Seminarios de San Basilio Magno y San Carlos terminándolos en la Universidad
Dominica de Barry Miami. En 1987 formó parte del equipo que preparó la misa papal durante la visita de Juan Pablo II a Miami. Es miembro
de la Mesa Ejecutiva del Instituto de Liturgia Hispana de Estados Unidos de Norteamérica y Director Asociado de la Oficina de Culto y Vida
Espiritual de la Arquidiócesis de Miami. Es coordinador del programa que recoge, graba e imprime la música de los compositores locales
hispanos, en su mayoría cubanos.
CÁMARA SACRA
El grupo vocal instrumental Cámara Sacra está integrado por músicos profesionales que trabajan en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales de gran relevancia en España. El objetivo primero del grupo es dar a conocer las partituras de música sacra, nacida con posterioridad al Concilio Vaticano II y preferentemente de los países de Iberoamérica, comenzando hoy con la música sacra de Cuba.
FLORES CHAVIANO
Guitarrista, compositor y director nacido en Cuba, en 1946. Hizo estudios en la Escuela Nacional de Arte de la Habana (ENM). En 1974 ganó
el Premio de Guitarra de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Estudió composición con José Ardevol y Sergio Barroso en el Instituto
Superior de Arte (ISA). Trabajó como profesor de guitarra en los Conservatorios Amadeo Roldán. La ENM y el ISA de la Habana y Esteban
Salas de Santiago de Cuba. Desde 1981 reside en Madrid. Hizo estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de la capital de España.
Su trabajo como intérprete se centra en la música de nuestro tiempo. Ha fundado los grupos Ensemble de Segovia, Capilla Musical Esteban
Salas y el grupo Sonido Trece, Cuarteto Fin de Siglo y Trova Lírica Cubana, de Madrid. Su catálogo es amplio; ha estrenado sus obras con
orquestas y grupos de cámara, tales como: Orquesta Sinfónica Nacional de México D. F., Academia de Gdansk (Polonia), Orquesta Sinfónica
del Principado de Asturias (OSPA), Orquesta y Coros de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Granada, Orquesta Clásica de Madrid, Filarmónica de Montevideo, Orquesta Sinfónica de Caracas, Orquesta Sinfónica de El Salvador, Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba),
Orquesta de Cámara del Nalón (Asturias), Mutare Ensemble de Francfort, Cuarteto Latinoamericano de México, Quinteto de la Komiche Opera
de Berlín, el Ensemble 21, de Nueva York, Cuarteto de Percusiones, de la Florida International University, el cuarteto Entrequatre, el Coro de la
Fundación Príncipe de Asturias, Grupo Círculo, etc., agrupaciones dirigidas entre otros por los maestros Francisco Savín, Maximiano Valdés,
Josep Pons, Arthur Weisberg, Ruggero Chiesa, Juan de Udaeta, Germán Cáceres, José Luis Temes, Manuel Ángel Paz e Ignacio García.
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Música Sacra 2008
Ha escrito obras por encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música de España, Fundación Príncipe de Asturias, Conservatorio del Nalón y Radio Nacional de España. Sus obras han sido interpretadas
en la India. África del Sur, Pretoria, Pekín, Helsinki, Estocolmo, Japón, en la sede de la ONU y en el Carnegie Hall de Nueva York, Washington,
Florida, Florencia, Berlín, Milán, Varsovia, México, Bolivia, Portugal, Venezuela, Colombia, Cuba y casi toda la geografía española. Ha ofrecido
cursos y conciertos: Cursos Manuel de Falla de Granada, en 1985 y 1987, Florida International University, Cátedra Andrés Segovia del Conservatorio Superior de Pekín, Universidad de Puerto Rico, Universidad de Salamanca, Conservatorios Superiores de Madrid, Conservatorio
Superior de México, Granada, Murcia, Rostock, Berlín. Ha ofrecido recitales por Asia, Europa y América. En 1987 ganó las oposiciones del
Ministerio de Educación. Fue durante seis años Director del Conservatorio Profesional de Música de Segovia y actualmente imparte clases en
el Conservatorio Profesional Ángel Arias Maceín, de Madrid.
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Música Sacra 2008
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Música Sacra 2008
Coro de Niños de la Comunidad de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
MÚSICA
MISA DE PESCADORES DE VILLERVILLE
DE GABRIEL FAURÉ
Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Órgano: LAURA SÁNCHEZ. Dirección: FÉLIX REDONDO.
PROGRAMA
I.
* ¡Oh venturoso día!, de Francisco Guerrero (1528 - 1599)
* ¡Oh Virgen! cuando os miro, de Francisco Guerrero (1528 - 1599)
* Es menester que se acierte, de Francisco Guerrero (1528 - 1599)
* Negra sum, de Pau Casals (1876 - 1973)
* Aufer tenebras mentium, de Carlos Galán (1963)
II.
* Messe des Pêcheurs de Villerville, de Gabriel Fauré (1845 - 1924) y André Messager
(1853 - 1929)
Kyrie
Gloria
Sanctus
O salutaris
Agnus Dei
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Parroquia Santuario de María
Auxiliadora.
7 de marzo.
20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Estreno en la Comunidad de Madrid
ca Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacr
NOTAS AL PROGRAMA
Bienvenidos a este concierto del Festival de Arte Sacro. ¿Un concierto más?, seguramente no.
«En música, el placer de la sensación depende de una disposición especial no sólo del oído, sino de todo el sistema nervioso… además, la
música tiene mayor necesidad que la pintura o la poesía de encontrar en nosotros una favorable disposición de los órganos. Su jeroglífico es
tan leve y huidizo, resulta tan fácil de perder o interpretarlo equivocadamente, que el fragmento más bello no nos causaría mucho efecto si
el placer infalible y súbito de la sensación no se situara infinitamente por encima de una expresión muchas veces errónea… ¿Cómo, pues,
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ocurre que de las tres artes que imitan a la Naturaleza, aquella cuya expresión es la más arbitraria y la menos precisa apele al alma con más
fuerza? »
Las palabras que citamos fueron escritas por Denis Diderot (coeditor de la afamada Enciclopedia junto a d’Alambert) en 1751. El mensaje
que nos legó Diderot -junto al de otros muchos autores anteriores y posteriores a él- especula con nuevas corrientes de pensamiento y sensibilidad; si lo hacemos extensible a toda propuesta musical veremos que podría abarcar cualquier época y periodo histórico. Pues bien, he
aquí que el concierto de esta tarde es un perfecto reflejo de esta cuestión, no sólo por las obras, sino especialmente por los autores y estilos
que abarca. Por eso este concierto tiene varios puntos de interés que lo hacen muy atractivo: por un lado, la conformación de un repertorio
coral para voces blancas (o femeninas); por otro, la diversidad de estilos y recursos melódicos y armónicos que reúne; más aún, nos atrae el
reto de unir las voces de los niños de la Comunidad de Madrid a un repertorio que va desde el renacentista Guerrero a la plena actualidad de
Galán, pasando por el aroma francés de finales del siglo XIX de Messager y Fauré o la personalidad de Casals; añadamos que todo eso tiene
un referente común: la música concebida con una mirada espiritual. Estamos, no lo duden, ante un sabroso espectáculo.
Si de “arte sacro” hablamos, del arte que impulsa el festival que acoge este programa, debemos hacerlo con todas sus consecuencias. Por
eso, cuando hablamos de música y de arte, una de las primeras características que acuden al pensamiento es la “variedad”, pero también
afloran términos como “contraste”, “diversidad” y un largo etcétera. Pues bien, todo ello lo tenemos hoy: autores distantes en el tiempo,
obras diferentes en recursos técnicos y planteamientos vocales, estéticas tan divergentes como compatibles, todo al servicio de la inspiración
religiosa.
Y ya que hoy y aquí nos encontramos en un concierto con protagonismo de las voces blancas y centrado en música sacra (con todo lo que
ello conlleva de elementos no musicales), permítanme señalar algunos de los aspectos que hacen de la música un medio de expresión y
comunicación diferente a otras artes. Sea cual sea el contenido y la forma con la que se presentan las composiciones musicales a lo largo de
la historia, siempre provocan un tipo de reacción: la música que realmente se escucha, no la que se “oye”, rara vez deja indiferente al oyente.
Es evidente que compositores, gestores, críticos, aficionados, intérpretes, etc. reaccionamos con mayor o menor energía ante las músicas
que nos llegan. Y es que, como ya comentó el compositor Aaron Copland, «¿no resulta curioso que una sustancia tan amorfa e intangible
como es el sonido pueda tener semejante significación para nosotros? El arte musical demuestra la habilidad del hombre para trasmutar la
sustancia de su experiencia cotidiana en un cuerpo de sonido que posee coherencia, dirección y flujo, desenvolviendo su propia vida en una
forma significativa y natural en tiempo y espacio.»
Es cierto que el poder de la música es grande, y también lo es que en ocasiones tendemos a pensar en ese poder de forma estática, pero no
olvidemos que no siempre ha sido así. Incluso me aventuro a añadir que todos nosotros -sin distinción pedante de niveles o formación- estamos en mejores condiciones para asimilar la libertad, originalidad y atrevimiento de cualquier obra pasada o presente que en cualquier otro
momento de la historia. Y de nuevo me remito a las composiciones elegidas en este concierto: la polifonía de un Guerrero, que sin dejar de
ser un clásico del renacimiento siempre aporta un grado de peculiaridad expresiva, en las tres piezas seleccionadas; la sencillez de un Casals
comprometido con la sonoridad cristalina de una obra para tres voces; la apuesta fonética y tímbrica de Galán inmersa en un lenguaje actual y
muy vivo que explora los recursos del lenguaje como medio expresivo; y la intensidad de referencia romántica de la misa de Messager y Fauré
(ambos alumnos de Camille Saint-Säens).
Otro aspecto que resulta de interés a la hora de acercarnos a una música determinada es el hecho de que en numerosas ocasiones no somos
realmente conscientes de qué estamos escuchando y, en consecuencia, nos alejamos del camino para obtener un mayor placer musical. Es
evidente que la música habla por sí misma, e independientemente de nuestros conocimientos o de nuestra experiencia estética la música
tiende a valorarse en función de si “me gusta o no me gusta”. Pero… para gustar más también debemos dejar que ella, la música, nos seduzca
sin ponerle obstáculos en forma de prejuicios o falta de costumbre. Cada partitura habla como si fuera la voz de su compositor y ahí reside la
particularidad de su identidad: disfrutemos la libertad de acción del compositor y la libertad de recepción del espectador, pues cada obra es
una creación individual en un momento puntual de la historia; son diferentes, y en ello reside una parte de su valor.
Sabemos de las infinitas posibilidades de la música; e igualmente de lo religioso y sacro. Unamos ambos aspectos en forma de arte sonoro
y comprenderemos cómo tantos compositores a lo largo de los siglos se han sentido atraídos por tan fascinante conjunto. Si por un lado
muchas veces se ha descrito la música como el arte espiritual por excelencia y, por otro, lo sagrado pertenece, por definición, a un modo de
existencia superior, como si poseyera un valor sobrenatural, la fusión de estos elementos tiende a ser valorada como la aspiración suprema.
La diversidad de manifestaciones de lo sagrado representa, desde el punto de vista estético, una inmensa riqueza, unificada por su función
de acercar a creadores y admiradores hacia un plano trascendente. Como apunta el diccionario de estética de E. Souriau, el arte sagrado
traslada al estético el problema de la libertad del artista, a pesar de las obligaciones y libertades que puedan atañer al contenido, al destino y
uso de una obra o a la técnica empleada.
En este contexto estético y musical, debemos puntualizar una cuestión: conviene distinguir (aunque lo hagamos solamente de forma breve)
el arte religioso del arte sagrado. Tal vez se empleen como sinónimos en un ambiente relajado y coloquial, pero aclaremos que el término religioso es muy general y se refiere más bien al contenido de la obra, mientras que el arte sagrado es aquel que se integra en el ejercicio de un
culto. Una música religiosa traduce “sentimientos” religiosos, pero puede darse en circunstancias externas a una celebración ritual. Y resulta
que, de nuevo, estos elementos aparecen en nuestro concierto, pues la primera parte se fija más en lo religioso en general mientras que la
misa de la segunda parte atiende mejor al criterio de lo sacro.
Sin necesidad de ahondar más en los infinitos laberintos que conforman la esencia de la música, hemos de llegar inevitablemente a la conclusión (tan evidente que podemos perderla de vista) de que hay tantas maneras de escuchar música como obras y espectadores: son seis las
oportunidades que nos ofrecen aquí y ahora. Y dado que a través de estas palabras comparto con ustedes algunas de las múltiples lecturas
de este concierto, me permito sugerirles que no utilicen el medio (la música) como un fin (estrictamente lo religioso y sacro) construyendo con
los sonidos extrañas asociaciones o ejercicios pseudomusicales. La música se muestra tan natural como las leyes de la física que la impulsan,
y la música, en su verdadera acepción objetiva no entiende de parcialidades ni fragmentaciones: cada autor reúne elementos, organiza armonías, duraciones o timbres, construye el tiempo de manera libre y busca en su conjunto cierta perfección. Por eso hoy la música es leída como
religiosa, pero de igual manera las mismas técnicas servían y sirven para escribir música profana; y de esto sabían mucho Guerrero, Casals y
Messager o Fauré, como igualmente lo sabe Carlos Galán (el único compositor vivo de los cuatro que escuchamos).
El sello propio que cada autor imprime a cada pieza es lo que hace de ella una obra de artista: con elementos sin valor tomados en sí mismos y
dispuestos de cierta manera compone, inventa un todo, crea. Y de ahí partimos hacia la “re-creación” de los intérpretes y la escucha individual
y personalizada de todos y cada uno de nosotros. Siguiendo la afirmación del pintor E. Delacroix, el artista -músico en nuestro caso- «impresiona la imaginación de los hombres con el espectáculo de sus creaciones; y de una manera particular resume, hace claras para el común de
los hombres… las sensaciones que las cosas despiertan en nosotros.»
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Dicho y hecho. Escuchamos en primer lugar a Francisco Guerrero (1528 - 1599), compositor que dijimos renacentista y músico tan afamado
como exquisito en la composición polifónica. A diferencia de otros grandes compositores de la época, como Morales o Victoria, Guerrero escribió piezas no sólo con texto latino sino también en castellano, como las elegidas: O venturoso día, O virgen cuando os miro y Es menester
que se acierte, que pertenecen a las Canciones y villanescas espirituales, impresas en Venecia en 1589.
Continuamos con Nigra Sum, de Pau Casals (1876 -1973), para tres voces y órgano (o piano), pieza de 1943 dedicada al Monasterio de
Montserrat. Nigra sum… (negra soy), texto del Cantar de los Cantares, que con el color negro simboliza el misterio, lo inexpresable, lo indecible, la interioridad. Según Jean Hani, el negro de la virgen negra evoca la tierra, su superficie, que la mayoría de las veces es oscura, pero
más todavía su interior, su profundidad misteriosa, que aflora en grutas y cavernas, esos lugares privilegiados de las manifestaciones de la
Virgen, y en sus sustitutos rituales, las criptas. Estos lugares evocan el «seno» de la tierra, en el que la vida se elabora en lo “negro”, que nos
remite así inmediatamente al seno materno.
Sigue la obra de Carlos Galán (1963) Aufer Tenebras Mentium, op.48, para coro de tres voces blancas o coro femenino, escrita en 1998 dentro
de la serie Música Matérica, IX. Construida sobre textos en latín tomados de los maitines del martes del tiempo ordinario y de los laudes del
miércoles de ceniza, la obra los reestructura en su fonética y musicalidad para respirar y hablar con un lenguaje tan próximo a la música como
al espíritu: no se trata de comprender un texto sino de escuchar un tiempo sonoro que va del silencio y el susurro a la intensidad de las sílabas
desmembradas, como un viento que despeja las sombras del alma.
En la segunda parte nos ofrecen la Misa de Pescadores de Villerville, una curiosa e interesante partitura, resultado de la colaboración de André
Messager (1853-1929) y Gabriel Fauré (1845-1924), para coro femenino y orquesta de cámara. La obra, articulada sobre el ordinario de la
misa, se compone de Kyrie, Gloria, Sanctus, O salutaris y Agnus Dei, correspondiendo las secciones primera y cuarta a Messager y el resto
a Fauré. Indiquemos que el O salutaris (quizás la parte menos empleada en otras misas) de esta obra sólo emplea los cuatro primeros versos
del himno escrito por Santo Tomás de Aquino.
Si tras este paréntesis específico de las obras del programa recordamos todo lo dicho, y nos fijamos un poco en las profundas diferencias de
las mismas, seguro que en cada uno de nosotros afloran diferentes interrogantes respecto al contenido, la expresividad o proyección espiritual
de cada pieza. Se podrían defender con ánimo de triunfo diferentes posiciones respecto a ellas, pero ni es el momento ni quizá merezca el
esfuerzo intentarlo. Lo plenamente actual -por ejemplo la obra de Galán- conecta sin problemas con lo más antiguo -Guerrero- al igual que
lo hace Casals con Fauré y Messager. Seguramente porque no debemos olvidar que no hay arte de un tiempo que no tenga sus bases en el
pasado, sea lejano o próximo.
Bien claro lo dijo uno de los grandes maestros del siglo XX, Manuel de Falla: «la inteligencia no debe ser más que un auxilio del instinto. Debe
servir aquella para encauzar éste, para darle forma, para domarlo; pero nunca para destruirlo, pese a cuantos dogmas llenen los libros escolásticos. Error funesto es decir que hay comprender la música para gozar de ella. La música no se hace, ni debe hacerse jamás, para que se
comprenda, sino para que se sienta… siga, pues, cada cual su gusto y sus tendencias; de este modo, divierta o no a los otros, conseguirá,
por lo menos, divertirse a sí mismo…, que no es poco.»
JOSÉ LUIS NIETO
CORO DE NIÑOS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
El Coro de Niños de la Comunidad de Madrid nace en el año 2000 como una iniciativa de la Consejería de Educación destinada a crear un
espacio donde los niños de nuestra Comunidad puedan acceder a una formación vocal y con el fin de formar un coro de voces blancas tan
requerido dentro del panorama musical madrileño.
El Coro, que hizo su presentación en diciembre de 2000 en el Auditorio Nacional, se ha ido ampliando poco a poco y en la actualidad cuenta
con tres secciones diferentes: El Coro Infantil, El Coro de Niños y El Coro de Jóvenes, cada una con una personalidad propia pero todas con
un nexo común: La pasión por cantar.
Durante estos siete años ha colaborado con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid en la Cantata-divertimento Alegrías, de Antón
García Abril y en la Cantata Mandú Çarará, de H. Villa-Lobos; con el Coro y Orquesta Sinfónica de RTVE en la Misa Solemne, de W. A. Mozart,
en la ópera de niños Brundibár, de H, Krása y en la obra Pulgarcita, del compositor S. Nielsen; con la Orquesta y Coro Nacionales en El niño
y los sortilegios, de M. Ravel y en el Réquiem de Guerra, de B. Britten; actuando en el Auditorio Nacional, Teatro Real , Auditorio de Zaragoza,
Teatro Monumental etc.
Desde su formación mantiene una estrecha relación con el Teatro Real. El Caballero de la Rosa, Parsifal, Merlín, La condenación de Fausto,
Tosca, Le enfant et les Sortileges, La Dama de Picas, La Mujer sin Sombra, El Pequeño Deshollinador, La Bohème, Carmen, son producciones
que han contado con su colaboración.
Durante el año 2007, el Coro de Niños ha participado en la ópera Wozzeck, del compositor Alban Berg, bajo la dirección escénica de Calixto
Bieito y en Boris Godunov, de M. Mussorgsky.
Ha grabado recientemente un CD de Villancicos, editado por la Consejería de Educación que se presentará junto a la ORCAM en el Palacio
de Congresos de Madrid en diciembre de este año.
El Coro de Niños nace bajo la dirección artística del maestro José de Felipe Arnáiz, quien fue su director hasta septiembre de 2006. Desde
este año la dirección musical y artística del Coro esta a cargo del maestro Félix Redondo.
El profesorado del Coro de Niños lo forman la pianista Laura Sánchez, los profesores Yolanda Lázaro, Teresa García Villuendas y Pablo del
Campo; Ana González como responsable del Coro Infantil y Nieves Mira como directora del Coro de Jóvenes.
El Coro de Niños de la Comunidad de Madrid depende del Servicio de Enseñanzas de Régimen Especial de la Dirección General de Educación
Secundaria y Enseñanzas Profesionales de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid
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JOVEN ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
La Joven Orquesta es un proyecto pedagógico de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid que fue puesto en marcha en el
año 1991. Sus componentes cursan o han cursado estudios en los Conservatorios y Escuelas de Música de la Comunidad de Madrid. El
plan de formación tiene un período máximo de tres años durante los cuales los alumnos participan en encuentros, en los que se preparan
programas sinfónicos y de cámara.
Junto a la necesaria dimensión pedagógica del proyecto, la orquesta ofrece anualmente conciertos en el Auditorio Nacional de Música, en
el Teatro Monumental, en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y en salas del resto de España y Europa. La Joven Orquesta ha
realizado conciertos en Berlín (Alemania), Belfort, Aix-en-Provence, Pennes Mirabeau y Aubais (Francia), y dentro de la programación del 7º
Encuentro Internacional de Orquesta Jóvenes en Florencia, Arezzo y Montecattini (Italia). Además ha sido incluida en prestigiosos ciclos de
conciertos: temporadas anuales de la ORCAM en el Auditorio Nacional de Música, temporada 2005 de Juventudes Musicales de Zaragoza,
temporada 2006/2007 y 2007/2008 de la Universidad de Aragón dentro del Ciclo de Orquestas Jóvenes y Universitarias, etc. En septiembre
de 2006 se ha realizado un encuentro común con la Joven Orquesta del Principado de Asturias para la realización de dos conciertos, uno en
el Auditorio Nacional de Música de Madrid y otro en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y en cuyo programa se incluía la 5ª Sinfonía, de G.
Mahler. Durante las temporadas 2006/2007 y 2007/2008 ha realizado 2 conciertos en Homenaje al Maestro colaborando con la Fundación
de Ayuda contra la Drogadicción.
Además se ha realizado durante dos cursos un proyecto pionero en España, junto a la Fundación Autor de la SGAE, destinado a la grabación
de música para cortometrajes del curso de música para cine que organiza la fundación mencionada. Este trabajo en conjunto fue presentado
en las ediciones del 2006 y 2007 del Festival Internacional de Música para Cine.
En la formación que ofrece la Orquesta a sus integrantes, debe destacarse el trabajo que realizan los profesores especialistas, miembros de
prestigiosas orquestas profesionales o solistas de renombre que imparten clases en los encuentros que periódicamente se convocan.
Así mismo, se realiza anualmente un concurso entre los miembros de la Orquesta; los ganadores interpretan un concierto con la Orquesta
como solistas a lo largo del siguiente curso.
Desde su creación, la dirección artística corrió a cargo de Giuseppe Mancini y Vicente Sempere Gomis. Desde el curso 2001/2002, y durante
tres cursos, el director titular fue Lorenzo Ramos, siendo directores asistentes Santiago Serrate y Miguel Romea. A partir de la temporada
2004/2005 y hasta julio de 2007 el Director Titular fue Yuri Nasushkin, siendo su asistente, durante el primer curso Miguel Romea y en los dos
restantes Javier Castro Villamor.
La Orquesta, además, contó con la colaboración de destacados Directores Invitados: Enrique García Asensio, José Luis Temes, Pedro Halffter,
José Ramón Encinar, José Nieto, Óscar Gershensohn, Miguel Groba, Manuel Guillén y José Mansergas.
La presente temporada 2007/2008 se realizará con directores invitados. El primer encuentro lo dirigirá Lütz Koehler y los siguientes Carlos
Cuesta y Xavier Puig.
FÉLIX REDONDO
Subdirector del Coro de la Comunidad de Madrid y director del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, nació en Villarrubia de los Ojos,
Ciudad Real, y realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Durante una dilatada experiencia coral, ha
sido titular del Coro de Cámara Xétar (Ciudad-Real), Coral Allegro, Coro del Colegio Farmacéutico de Madrid, Coro y Escolanía Aldovea y
Coro de Cámara Abadía, con quien grabó Canto gregoriano y polifonía litúrgica, disco que forma parte de la colección “Tesoros de la Música
Española” editada por ABC. Ha colaborado con frecuencia con Opera Studio, I Divertimenti, Clavileño y otras agrupaciones profesionales,
dirigiendo conciertos y producciones como Dido y Eneas, de H. Purcell, Bastian y Bastiana, de W. A. Mozart, L´elisir d´amore, de G. Donizetti,
Petite Messe Solennelle de G. Rossini, etc.
Con el Coro de la Comunidad de Madrid hay que destacar especialmente la preparación de conciertos de autores contemporáneos, (Balada,
Cruz de Castro, Manchado, García Abril, Fernández. Alvez, Olavide, etc.), merced a lo cual ha trabajado al lado de ilustres directores y solistas.
Ha dirigido estrenos de S. Navascués con el guitarrista Gallardo del Rey, de A. Yagüe en la Fundación Canal y Teatro Cánovas, de Málaga, o
el monográfico sobre González Acilu en el Auditorio Nacional de Música, grabados por Radio Clásica (R. N. E.).
En la Bienal de Venecia de 2005 fue maestro de coro en las óperas La noche y la palabra, estreno en Italia, de J. M. López, Un parque, de L.
de Pablo y Orfeo, de J. Rueda, ambas estrenos mundiales, así como en El caballero de la triste figura, última ópera de T. Marco, estrenada
al cierre del año conmemorativo del cuarto centenario de El Quijote. También, en 2006, lo fue en la producción de Marina Bollaín Noche de
verano en la Verbena de la Paloma.
Ha dirigido durante el año 2007 al Coro de la Comunidad de Madrid en el ciclo de Arte Sacro. Con el Coro de Niños de la Comunidad de
Madrid ha colaborado en la producción de las óperas Wozzeck y Boris Godunov en el Teatro Real, así como en la Pasión según San Mateo, dirigida por H. Rilling con la Orquesta Sinfónica de RTVE, y la misma obra dirigida por J. Casas, con la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
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Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
MÚSICA
FAURÉ VERSUS STRAVINSKY
Soprano: RAQUEL LOJENDIO. Barítono: MANUEL LANZA.
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid:
Violines I: VÍCTOR ARRIOLA (C), ANNE MARIE NORTH (C), CHUNG JEN LIAO (AC), TOCHKO VASILEV (AC), PETER SHUTTER, FERNANDO RIUS, PANDELI GJEZI, ALEJANDRO KREIMAN, ANDRAS DEMETER, ERNESTO WILDBAUM, CONSTANTIN GÎLICEL, REYNALDO MACEO, EMA ALEXEEVA, MARGARITA BUESA y GLADYS SILOT. Violines II: PAULO VIEIRA (S), MARIOLA SHUTTER (S), DOBROCHNA BANASZKIEWICZ (AS), IGOR MIJAILOV, PAULINO TORIBIO, IRUNE URRUTXURTU, EMILIA TRAYCHEVA, MAGALY BARÓ,
ROBIN BANERJEE, OSMAY TORRES, AMAYA BARRACHINA, CAROLINE VON BISMARK y ALEXANDRA KRIVOBORODOV. Violas:
ALEXANDER TROTCHINSKY (S), EVA MARÍA MARTÍN (S), IVÁN MARTÍN (AS), LOURDES MORENO, VESSELA TZVETANOVA, BLANCA
ESTEBAN, JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ y ANA MARÍA ALONSO. Violoncellos: JOHN STOKES (S), RAFAEL DOMÍNGUEZ (S), BEATE ALTENBURG (AS), PABLO BORREGO, DAGMAR REMTOVA, EDITH SALDAÑA, BENJAMÍN CALDERÓN y VINCENZO GIULIANI. Contrabajos: FRANCISCO BALLESTER (S), LUIS OTERO (S), GERARDO BALLESTER y MANUEL VALDÉS. Arpa: LAURA HERNÁNDEZ. Flautas: MARCO ANTONIO PÉREZ (S), CINTA VAREA (S), Mª TERESA RAGA (S) y Mª JOSÉ MUÑOZ (P). Oboes: JUAN CARLOS BÁGUENA
(S), VICENTE FERNÁNDEZ (S) y ANA Mª RUIZ. Clarinetes: JUSTO SANZ (S), NEREA MEYER (S), PABLO FERNÁNDEZ y SALVADOR
SALVADOR. Fagotes: FRANCISCO MÁS (S), JOSÉ LUIS MATEO (S) y RAMIRO GARCÍA. Trompas: JOAQUÍN TALENS (S), MANUEL
ANTONIO FERNÁNDEZ (S), JOSÉ ANTONIO SÁNCHEZ y MAXIMILIANO SANTOS. Trompetas: CÉSAR ASENSI (S), EDUARDO DÍAZ (S),
FAUSTÍ CANDEL y ÓSCAR GRANDE. Trombones: JOSÉ ENRIQUE COTOLÍ (S), FRANCISCO SEVILLA (AS), PEDRO ORTUÑO y JUAN
JOSÉ MARTÍ. Tuba: VICENTE CASTELLÓ. Percusión: CONCEPCIÓN SAN GREGORIO (S), ÓSCAR BENET (AS), ALFREDO ANAYA (AS)
y ELOY LURUEÑA. Piano: FRANCISCO JOSÉ SEGOVIA. Auxiliar de Orquesta: EDUARDO TRIGUERO. Inspector: MARCOS FUENTE.
Archivo: ALAITZ MONASTERIO. (C) Concertino, (AC) Ayuda de concertino, (S) Solista, (AS) Ayuda de solista.
Coro de la Comunidad de Madrid:
Sopranos: CELIA ALCEDO (JEFE DE CUERDA), ADA ALLENDE, CARMEN CAMPOS, CONSUELO CONGOST, SANDRA COTARELO,
SANDRA FERNÁNDEZ, CARMEN GURRIARÁN, MERCEDES LARIO, AZUCENA LÓPEZ, ILIANA MACHADO, VICTORIA MARCHANTE
y Mª JESÚS PRIETO. Contraltos: MARTA BORNAECHEA (JEFE DE CUERDA), ANA ISABEL ALDALUR, ISABEL EGEA, SONIA GANCEDO, ESTEFANÍA GARCÍA, CARMEN HARO, MARTA KNÖRR, FLOR EUNICE LAGO, TERESA LÓPEZ, PAZ MARTÍNEZ y JULIETA
NAVARRO. Tenores: LUIS AMAYA (JEFE DE CUERDA), PEDRO CAMACHO, FERNANDO COBO, KARIM FARHAN, FELIPE GARCÍA
- VAO, AGUSTÍN GÓMEZ, CÉSAR GONZÁLEZ, GERARDO LÓPEZ, JAVIER MARTÍNEZ, FELIPE NIETO, FÉLIX REDONDO y ÁNGEL
SÁIZ. Bajos: ÁNGEL FIGUEROA (JEFE DE CUERDA), PEDRO ADARRAGA, JORGE ARGÜELLES, SIMÓN ANDUEZA, GONZALO BURGOS, VICENTE CANSECO, JUAN CARLOS RODRÍGUEZ, FERNANDO RUBIO, JOSÉ ÁNGEL RUIZ, FRANCISCO JAVIER SANTIAGO,
ALBERTO SOLANA y FERNANDO TEJEDOR. Piano: KARINA AZIZOVA. Inspector: ÁNGEL SÁIZ. Archivo: FERNANDO TEJEDOR.
Ayudante de Dirección: FÉLIX REDONDO. Secretaría de Dirección: Mª EUGENIA SÁNCHEZ. Producción: CRISTINA SANTAMARÍA y
EMMA MADDALOSSO. Coordinadora de Producción: CARMEN LOPE. Secretaría Técnica: VALENTINA GRANADOS. Gerente: JORGE
CULLA. Dirección del Coro: JORDI CASAS BAYER. Dirección: JOSÉ RAMÓN ENCINAR.
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Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
* Salmo 137, de Franz Liszt (1811 - 1886)
* Requiem, de Gabriel Fauré (1845 - 1924)
Introitus et Kyrie
Offertorium
Sanctus
Pie Jesu
Agnus Dei
Libera me
In paradisum
* Misa, de Igor Stravinsky (1882 - 1971)
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei
San Lorenzo de El Escorial.
Real Coliseo de Carlos III (sede
temporal en el Teatro Auditorio de
San Lorenzo de El Escorial).
8 de marzo.
20:00 horas.
Entradas a la venta: 9 euros.
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RAQUEL LOJENDIO
Santa Cruz de Tenerife. Estudia en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con Isabel García Soto y posteriormente, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con Carmen Bustamante con quien perfecciona su formación vocal y obtiene el premio
de honor de Grado Medio de Canto.
Posteriormente recibe clases de perfeccionamiento de María Orán y de Ruthilde Boesch y Franz Lukasovsky, en Viena.
Obtiene el primer premio del Concurso Festival Músicos Jóvenes de Barcelona (1999), así como del Certamen Regional de Canto Caja Canarias (2000).
Interpreta, entre otros roles, Ortlinde de Las Walquirias (Jiri Kout), Violetta de La Traviatta, Gato de El gato con botas, de Xavier Montsalvatge,
Silverklang, de El empresario musical, de Mozart, Sandman, en Hansel y Gretel, de Humperdinck, y en el Teatro Verdi de Trieste los siguientes
roles: Pigmalione , de Donizetti (La Statua), La Canterina, de Haydn (Gasparina), Falstaff, de Verdi (Nanetta), Al cavalino bianco, de Ralph Benatzky, Alcina, de Haendel (Morgana), y Carmen, de Bizet (Frasquita).
Entre su repertorio concertístico podemos destacar Magnificat, de Bach, Misa de la Coronación, de Mozart, Te Deum, de Kódaly, Grabmusik, de Mozart, Requiem, de Fauré, Bacchianas brasileiras, de Villalobos, Carmina Burana, de Orff, Egmont, de Beethoven y 4ª Sinfonía, de
Mahler.
Recientemente ha grabado Retablo de Navidad, de Joaquín Rodrigo, con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por José Ramón
Encinar.
Igualmente graba la práctica totalidad de la obra vocal para soprano y orquesta del maestro Joaquín Rodrigo, junto a la Orquesta Sinfónica
del Principado de Asturias, bajo la dirección del maestro Maximiano Valdés, para Naxos.
Junto a la Orquesta Nacional de España y bajo la dirección del Maestro Enrique García Asensio, canta el papel de Trujamán en El Retablo de
Maese Pedro, de Manuel de Falla, en el Festival Internacional de Música de Úbeda, (Jaén), los Carmina Burana, bajo la batuta del Maestro
Pehlivanian, con la Orquesta Nacional de España, así como Oda a Santa Cecilia, de Haendel, nuevamente junto a la Orquesta Sinfónica del
Principado de Asturias y el Maestro M. Valdés, Carmina Burana, de Orf y Ausencias de Dulcinea, de J. Rodrigo, con la Orquesta Nacional de
España con el Maestro Frühbeck de Burgos.
Su reciente debut en el Festival de Ópera de Tenerife, cantando Pamina, de La flauta mágica, de Mozart, bajo la batuta Maestro Víctor Pablo
y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, le ha valido un importante éxito de público y crítica.
Recientemente ha cantado con el Maestro López Cobos la 4ª Sinfonía, de Mahler, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Egmont, de Beethoven, junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia; en el Festival Internacional de Música de Canarias la 8ª Sinfonía, de Mahler, bajo la dirección
de Víctor Pablo y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Réquiem, de Fauré y Tríptico de María, de Franck Martin, con la Orquesta Sinfónica de
Baleares, La madrileña, de Martín y Soler en Valencia, monográfico con obras de Martín y Soler con la Capella de Ministrers, El Retablo de
Maese Pedro, de Manuel de Falla, con la Orquesta de la RAI de Torino, 8ª Sinfonía, de Mahler, junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia y el
Maestro Víctor Pablo, Carmina Burana, de Orff y la Gran Misa nº 3, de Bruckner, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, La Creación, de Haydn,
bajo la dirección del Maestro König y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfonía nº 4, de Mahler, con la Orquesta Sinfónica de Castilla
y Léon y junto a la Orquesta de Extremadura, Cantatas, de Bach, junto a Zarabanda y bajo la dirección de Álvaro Marías en Madrid y León,
Zerlina de Don Giovanni, de Mozart en el Festival de Canarias (2006), conciertos en Valencia (Palau de Valencia) y Madrid (Auditorio Nacional)
con la Capella de Ministrers, Réquiem, de Mozart bajo la dirección de Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués,
Entre sus próximos compromisos caben destacar conciertos con arias de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Galicia y también dentro del
Festival de Música Canarias una grabación y conciertos con Arias de Mozart y de Martín y Soler, con Capella de Ministrers, en Viena (Austria)
y Valencia, grabación de La Tempranica y de Agua, azucarillos y aguardiente, para Deutsche Gramophon, así como conciertos en Colombia,
Dresde, Bucarest, etc.
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MANUEL LANZA
Nacido en Santander en 1965, donde inicio sus estudios musicales, se traslada a Madrid en 1988 e ingresa en La Escuela Superior de Canto,
donde estudia técnica vocal con Isabel Penagos. Fue galardonado con los primeros premios en el Concurso Nacional de Logroño, Concurso
Nacional ONCE y Concurso Internacional Julian Gayarre de Pamplona.
Debutó profesionalmente en 1990 en el Teatro de La Zarzuela con La del manojo de rosas. En 1992 debutó en el Rossini Opera Festival con
La Scala di Seta, en 1993 debuta en el MET con La Bohème, en 1995 con Il Barbiere di Siviglia, en La Staatsoper de Viena y en 1996 con
Les Troyens, en La Scala de Milán.
El repertorio de Manuel Lanza se extiende por los más diversos estilos, en óperas como Il Barbiere di Siviglia, Le Nozze di Figaro, Così fan
tutte, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Linda di Chamounix, I puritani, Faust, Manon, Falstaff, La Traviata, Don Carlo, I pagliacci, Madama
Butterfly, La Bohème, Fledermaus, etc., representadas en los más importantes escenarios de Europa: Scala de Milán, Staatsoper de Viena,
Liceo de Barcelona, Opera de La Bastilla de París, Teatro Real de Madrid, Zurich, Berlín, Munich, Florencia, Pesaro, Oviedo, Bilbao, Parma,
Trieste…, y también en América: Metropolitan de Nueva York, Lyric Opera de Chicago, Los Ángeles, Washington, México, Caracas, Miami,
Pittsburgh, Baltimore, además de su participación con Falstaff y Zubin Mehta en Tokyo.
Dentro del repertorio de Zarzuela ha interpretado La del manojo de rosas, La del soto del parral, La rosa del azafrán, La Revoltosa y La Verbena
de La Paloma.
Ha grabado las zarzuelas El barberillo de Lavapiés, La Gran Via, El bateo y la ópera española La Dolores, de Tomás Bretón, disco premiado
con el Grammy Latino al mejor álbum clásico. En DVD podemos ver a Manuel Lanza interpretando Il Barbiere di Siviglia, en la Opera de Zurich
y Falstaff, en la producción del Maggio Musicale Florentino.
Entre sus últimas actuaciones destacan su debut en la Opera de Roma con La viuda alegre y La leyenda del beso, en el Teatro de La Zarzuela.
ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
“Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español”. Desde su creación en 1984 (Coro) y 1987 (Orquesta), la Orquesta y
Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más
destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo
de las temporadas de abono de la ORCAM. Sus conciertos semanales en el Auditorio Nacional de Música se han convertido en referencia
y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos. Como ha señalado un importante diario nacional, “la ORCAM es hoy una referencia
imprescindible en la vida musical española”.
El creciente número de abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM,
que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña. Su presencia es requerida por festivales y eventos musicales de muy diversa índole. Las repetidas actuaciones en salas como el Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Teatro Arriaga de Bilbao, Gran Teatro de Córdoba, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Auditorio de Galicia y Palacio
de la Ópera de La Coruña han sido acogidas siempre con el máximo entusiasmo. Por otra parte, su presencia es habitual tanto en la radio y
televisión españolas, así como en el escenario del Teatro Real de Madrid, donde ha participado en varios estrenos.
La actividad discográfica y lírica tampoco resulta ajena a la diversificada labor de la ORCAM. Además de ser la Orquesta Titular del Teatro Lírico
de la Zarzuela (desde enero de 1998), su presencia se ha hecho imprescindible en los fosos y escenarios de los más importantes certámenes
españoles. Festivales como el de Otoño de Madrid, Mozart de A Coruña, Granada, Andrés Segovia, Santander, Música Contemporánea de
Alicante, Semana de Música Religiosa de Cuenca son algunas de las citas musicales en las que han participado la Orquesta y Coro de la
Comunidad de Madrid. En cuanto a su actividad discográfica, recogida en varios sellos nacionales e internacionales (EMI, Decca y Naxos),
caben destacar las grabaciones junto a artistas de la talla de Plácido Domingo o María Bayo.
El prestigio creciente aunque ya consolidado tanto del coro como de la orquesta ha posibilitado la presencia en su podio de importantes
figuras de la dirección de orquesta. El trabajo de los directores titulares, Jordi Casas (coro) y José Ramón Encinar, se complementa con la
colaboración regular de maestros invitados tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jackes Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Robert King, Jan-Latham Koening, Peter Maag, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Andrew Parrot, Krysztof Penderecki, o
Alberto Zedda. En la nómina de directores españoles figuran, entre otros, Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, García Navarro, Miguel
Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez y Josep Pons. No menos extensa
resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Plácido Domingo, Shlomo Mintz, Hansjörg Schellenberger,
Pascal Rogé o Isabelle van Keulen.
La ORCAM desarrolla su actividad gracias al generoso patrocinio de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid. Su
fundador y primer director titular fue el maestro Miguel Groba, quien desempeño este puesto hasta junio de 2000. Desde septiembre de 2000,
Jordi Casas Bayer es el Director del Coro y José Ramón Encinar es el Director Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. (A.E.O.S.)
JORDI CASAS BAYER
Jordi Casas Bayer cursó sus primeros estudios musicales en la Escolanía de Montserrat y, posteriormente, los completó en Barcelona, donde
estudió Derecho y Filosofía.
Fue fundador de la Coral Carmina y su director durante más de quince años, y también director durante dos cursos del Coro de Radio Televisión Española. Desde septiembre de 1988 hasta 1998 fue el director musical del Orfeó Català, del que sigue siendo su director artístico. Al
frente de estos conjuntos ha tenido ocasión de trabajar gran variedad de repertorios y de colaborar con los más prestigiosos directores de
orquesta.
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Ha participado, como director, en los más importantes festivales de Europa (España, Francia, Bélgica, Suiza, Gran Bretaña, Alemania, Hungría, Italia, Eslovenia y Austria) y en Israel, México, Cuba, Guatemala, California (EE.UU), China, Marruecos y Japón. En verano de 1997 fue el
director del European Youth Choir, de Europa Cantat.
Desde septiembre de 1990 dirige el coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y actualmente es el director del Coro de la Comunidad
de Madrid, desde septiembre de 2000. En diciembre de 2004 fue nombrado director titular del Coro del Teatro Real.
JOSÉ RAMÓN ENCINAR
En 1954 nació en Madrid, en cuyo Conservatorio Superior de Música realizó parte de sus estudios, completando su formación en Milán y
Siena con Franco Donatoni, de quien fue asistente en la Academia Chigiana desde 1976 hasta 1982. En 1973 tomó la dirección del Grupo
KOAN, formación dedicada a la interpretación de música del siglo XX con la que ha mantenido más de veinte años de actividad. Como director
sinfónico ha estado al frente de la práctica totalidad de las orquestas españolas, con algunas de las cuales mantiene constante relación, como
es el caso de la Sinfónica de Madrid y de la Sinfónica de Galicia. Fuera de España, su actividad se ha desarrollado en varias capitales europeas
y americanas, al frente de orquestas como la Filarmónica de México, Nacional de Puerto Rico, Nacional Argentina, Radio de Cracovia, Nacional y de la Radio de Yugoslavia, English Bach Festival, Sinfónica de Londres, Santa Cecilia y RAI de Roma, Arturo Toscanini de Parma, RAI de
Turín, Nápoles y Milán. En ópera se ha distinguido por su dedicación a la música contemporánea, con los estrenos de Kiu, El viajero indiscreto,
La madre invita a comer y La señorita Cristina, de Luis de Pablo, Francesca, de Alfredo Aracil, El bosque de Diana, de García Román, Luz
de oscura llama, de Pérez Maseda, El secreto enamorado, de Manuel Balboa, su propio Fígaro y el estreno del ballet de Carmelo Bernaola,
La Celestina. Asimismo ha dirigido recuperaciones de óperas poco habituales, como La Clementina, de Boccherini, La zapatera prodigiosa,
de Juan José Castro o Los amantes de Teruel, de Bretón, dirigiendo nuevas producciones de partituras líricas de Mozart, Salieri, Hindemith,
Menotti, Stravinsky, Henze y Maderna, tanto en escenarios españoles como extranjeros. Ha merecido numerosos galardones como el Premio
Ícaro (Diario 16), el de Composición Polifónica (Instituto de la Juventud), el de Composición de Música de Cámara (Confederación Española
de Cajas de Ahorro), el Nacional de Música (Ministerio de Cultura) y el Premio Larios de Interpretación Musical (CEOE). Es miembro de la Real
Academia de Bellas Artes de Granada. Desde enero de 2003 es Académico Electo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Entre 1982 y 1984 fue Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Desde 1999 hasta 2001 ha sido Director Titular de la
Orquesta Sinfónica Portuguesa y desde Septiembre de 2000 lo es de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. En su catálogo de
compositor pueden destacarse las siguientes obras: Cum plenus forem enthousiasmo, El aire de saber cerrar los ojos, Almost on stage, Io la
mangio con le mani, Proyecto y Mise-en-scène.
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CINE
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Ciclo de Cine
LA VIDA DE BUDA, de Martin Meissonier
(Francia, Reino Unido, 2003)
Madrid - Ateneo de Madrid - 20 de febrero - 19:30 horas
Revisión de la vida de Buda y de sus enseñanzas. Gautama Buda nació en Nepal hacia el año 563 adC. Los mitos y
leyendas que rodean su figura son múltiples.
LUTERO, de Eric Till
(Alemania, 2003. Calificación: No recomendada menores de 13 años)
Madrid - Ateneo de Madrid - 20 de febrero - 21:30 horas
Alcalá de Henares - Teatro Salón Cervantes - 4 de marzo - 18:30 horas
Alcalá de Henares - Teatro Salón Cervantes - 5 de marzo - 21:00 horas
Hijo de una familia humilde, Lutero es un joven lleno de ilusiones. Estudiante de Teología en un monasterio de agustinos,
durante una misión a Roma, su confianza en la Iglesia se ve hecha añicos ante la corrupción que impera en los círculos
papales. Impulsado por su fe y por una detenida lectura de la Biblia, empezará a cuestionarse las prácticas religiosas
establecidas.
MAHOMA, UN VIAJE POR LAS RAÍCES DEL CORÁN, de Chema Sarmiento.
(Francia, España, 2001)
Madrid - Ateneo de Madrid - 21 de febrero - 19:30 horas
Relata la vida de Mahoma desde su nacimiento en el año 571 en La Meca, hasta su muerte en Medina el año 632. Testimonios de familias musulmanas, del Imam y de universitarios árabes e internacionales, aportan mueva luz a las diferentes
etapas del relato: la vida del Profeta, la revelación de El Corán y su transcripción por los primeros califas.
HERMANO SOL, HERMANA LUNA, de Franco Zeffirelli
(Italia, Reino Unido, 1972. Calificación: Todos los públicos)
Madrid - Ateneo de Madrid - 21 de febrero - 21:30 horas
La película se centra en los primeros años de la vida de Francisco de Asís, que buscó la comunión con su entorno natural
renunciando a las riquezas de su familia para encontrar así su propio destino, liberado de sus posesiones materiales.
Francisco fue, de alguna forma, el primer rebelde de la historia: dejó una historia de confort para unirse espiritualmente
con el mundo. Ganó el Oscar a la mejor Dirección Artística.
TERESA DE CALCUTA, de Fabrizio Costa
(España, 2006. Calificación: Todos los públicos)
Madrid - Ateneo de Madrid - 23 de febrero - 19:30 horas
Película que recoge la historia de Teresa de Calcuta, la monja que luchó durante décadas contra la miseria, el hambre y
la enfermedad en Calcuta (India).
PAJARITOS Y PAJARRACOS, de Pier Paolo Passolini
(Italia, 1965. Calificación: Todos los públicos)
Madrid - Ateneo de Madrid - 23 de febrero - 21:30 horas
Un hombre mayor y su hijo caminan por unos míseros arrabales. Entre insólitos encuentros aparece un cuervo que habla y San Francisco, que les manda predicar a halcones
y palomas.
Teatros, fechas y
horarios
Madrid. Ateneo de Madrid.
20, 21 y 23 de febrero.
19:30 y 21:30 horas
Alcalá de Henares.
Teatro Salón Cervantes.
4 y 5 de marzo.
18:30 y 21:00 horas
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PROGRAMACIÓN
por orden cronológico
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Música Sacra 2008
Programación por orden cronológico
INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL
20 de febrero, miércoles
13 de febrero, miércoles
CANTO GREGORIANO: “CHRISTUS FACTUS EST”
Schola Gregoriana de Madrid
Francesco Ercolani, solista y director
Estreno mundial
MADRID - Iglesia de San Jerónimo el Real
20.00 h
POLIFONÍA EN EL RENACIMIENTO
The Tallis Scholars
Peter Phillips, director
MADRID - Iglesia de San Jerónimo el Real
20.00 h
22 de febrero, viernes
16 de febrero, sábado
ANDRÉ CAMPRA. MOTETES A UNA VOZ CON BAJO
CONTINUO
Labyrinthus y Angelo Manzotti, sopranista
Estreno en la Comunidad de Madrid
COLLADO VILLALBA - Iglesia de la Santísima Trinidad
21.00 h
17 de febrero, domingo
EL CANTO GREGORIANO. UN CAMINO ENTRE EL
ADVIENTO Y LA CUARESMA
Schola Gregoriana de Madrid
Francesco Ercolani, solista y director
SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES - Teatro Auditorio
Adolfo Marsillach
20.00 h
18 de febrero, lunes
SANU AFRICA
Ballet de Senegal
Compañía de Alboury Dabo
MADRID - Fundación Carlos de Amberes
20.00h
23 de febrero, sábado
O JESU DOLCE
Música y danzas del Renacimiento europeo en la
época de San Francisco Javier
Ensemble Durendal
Sergio Barcellona, director
Peio Otano, danza y coreografía
GETAFE - Catedral de Getafe
20.00h
MÚSICA SACRA E INFRECUENTE PARA ACORDEÓN
Y VIOLONCELLO
Dúo Alio Modo
Angel Luis Castaño, acordeón
David Apellániz, violoncello
TORREMOCHA DEL JARAMA - Iglesia de San Pedro
Apóstol
20.30h
OFICIO DE DIFUNTOS, DE FRANCISCO GARCÍA
FAJER
La Grande Chapelle
Albert Recasens, director
Juan Carlos Asensio, director del coro
Estreno mundial
MADRID - Basílica de Jesús de Medinaceli
21.00 h
24 de febrero, domingo
19 de febrero, martes
MÚSICA SACRA E INFRECUENTE PARA ACORDEÓN
Y VIOLONCELLO
Dúo Alio Modo
Ángel Luis Castaño, acordeón
David Apellániz, violocello
MADRID- Iglesia de San Antonio de los Alemanes
19.00h
MÚSICA SACRA E INFRECUENTE PARA ACORDEÓN
Y VIOLONCELLO
Dúo Alio Modo
Angel Luis Castaño, acordeón
David Apellániz, violoncello
CHINCHÓN - Parador Nacional de Turismo
13.00 h
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Música Sacra 2008
Programación por orden cronológico
24 de febrero, domingo
29 de febrero, viernes
BHARATA NATYAM. DANZAS SAGRADAS DEL SUR
DE LA INDIA
Priyadarsini Govind
Estreno en España
LA CABRERA - Centro Comarcal de Humanidades
“Cardenal Gonzaga”
13.00 h
MÚSICA SACRA DEL BARROCO Y DEL SIGLO XX
Ensemble Vocal Soli Tutti
Denis Gautheyrie, director
TORRELODONES - Casa de Cultura (Teatro Bulevar)
20.00 h
AVE, VIRGO SANCTISSIMA
El Trovar de los Afectos
Carlos Delgado Acosta, director
MADRID - Iglesia de San José
21.00 h
LA APOTEOSIS DEL BARROCO. DE VENECIA A
LEIPZIG
Grupo Zarabanda
Álvaro Marías, director
MADRID - Real Parroquia de San Ginés
20.30 h
26 de febrero, martes
HOMENAJE A OLIVIER MESSIAEN. ÓRGANO Y VOZ
Ensemble Vocal Soli Tutti
Denis Gautheyrie, director.
Thierry Escaich, organista
Estreno en España
MADRID- Basílica Pontificia de San Miguel
19.00 h
28 de febrero, jueves
29 de febrero, viernes
1 de marzo, sábado
LA APOTEOSIS DEL BARROCO. DE VENECIA A
LEIPZIG
Grupo Zarabanda
Álvaro Marías, director
VILLANUEVA DE LA CAÑADA - Centro Cívico “El
Molino”
20.00 h
1 de marzo, sábado
CANTICUM HEBRAICUM
Cuarteto Vocal y Orquesta de Cámara Scordatura
Ernesto Schmied, director
Estreno en La Comunidad de Madrid
MADRID - Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando
19.30 h
CANTATA MANRIQUEÑA, DE CLAUDIO PRIETO
Orquesta Filarmonía
Pascual Osa, director
Estreno en la Comunidad de Madrid
MADRID - Basílica de Jesús de Medinaceli
21.00 h
MISTERIO DEL CRISTO DE LOS GASCONES (teatro
y música en directo)
Nao D’Amores
Directora, Ana Velasco
TORREJÓN DE VELASCO - Teatro Auditorio Plácido
Domingo
20.00 h
2 de marzo, domingo
H OMENAJE A OLIVIER MESSIAEN. ÓRGANO Y VOZ
Ensemble Vocal Soli Tutti
Denis Gautheyrie, director.
Thierry Escaich, organista
Estreno en España
ALCALÁ DE HENARES - Catedral de Alcalá de Henares
21.00 h
3 de marzo, lunes
MÚSICA SACRA DEL BARROCO Y DEL SIGLO XX
Ensemble Vocal Soli Tutti
Denis Gautheyrie, director
ALCOBENDAS - Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas
20.00 h.
CANTO VISIGÓTICO - MOZÁRABE Y CANTIGAS DE LOOR
Grupo Música Antigua
Eduardo Paniagua, director
Estreno mundial
MADRID - Parroquia del Inmaculado Corazón de María
20.00 h
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Programación por orden cronológico
4 de marzo, martes
CLAUSURA DEL FESTIVAL
TANIA LEÓN EN ESPAÑA
Grupo Vocal KEA
Director: Enrique Azurza
Estreno en España
MADRID - Real Parroquia de San Ginés
20.30 h
8 de marzo, sábado
5 de marzo. miércoles
OFICIO Y MISA DE DIFUNTOS, DE MARIANO RODRÍGUEZ DE LEDESMA
Homenaje a las víctimas del 2 de Mayo de 1808
Orquesta Sinfónica de Madrid
Tomás Garrido, director
Schola Gregoriana de Madrid
Francesco Ercolani, director
Coro Matritum Cantat
Javier Blanco, director
Ángeles Tey, soprano
Flavio Oliver, contratenor
Alejandro Roy, teno
Iñaki Fresán, barítono
Estreno en tiempos modernos
MADRID - Real Colegiata de San Isidro
20.00 h
FAURÉ VERSUS STRAVINSKY
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
José Ramón Encinar, director
Jordi Casas, director del Coro
Raquel Lojendio, soprano
Manuel Lanza, barítono
SAN LORENZO DE EL ESCORIAL - Teatro Auditorio
20.00 h
6 de marzo, jueves
MÚSICA POSTCONCILIAR
Cámara Sacra
Flores Chaviano, director
Estreno en España
MADRID -Iglesia - Santuario de Nuestra Señora del
Perpetuo Socorro
20.30h
7 de marzo, viernes
MISA DE PESCADORES DE VILLERVILLE, DE GABRIEL FAURÉ
Coro de Niños de la Comunidad de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
Félix Redondo, director
Laura Sánchez, órgano
Estreno en la Comunidad de Madrid
MADRID - Parroquia-Santuario de María Auxiliadora
20.30 h
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Música Sacra 2008
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Música Sacra 2008
DIRECCIONES
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Música Sacra 2008
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Música Sacra 2008
Direcciones
IGLESIA - SANTUARIO DE NUESTRA SEÑORA
DEL PERPETUO Socorro
c/ Manuel Silvela, 14
MADRID CAPITAL
ATENEO DE MADRID
c/ Prado, 21
Música Potsconciliar
6 de marzo - 20:30 horas
La vida de Buda, de Martin Meissonier
20 de febrero - 20:30 horas
IGLESIA DE SAN ANTONIO DE LOS ALEMANES
c/ Puebla, 22
Lutero, de Eric Till
20 de febrero - 21:30 horas
Mahoma, un viaje a las raíces del Corán, de Chema
Sarmiento
21 de febrero - 19:30 horas
Hermano Sol, hermana Luna, de Franco Zefirelli
21 de febrero - 21:30 horas
Música Sacra e infrecuente para acordeón y violoncello
19 de febrero - 19 horas
IGLESIA DE SAN JERÓNIMO EL REAL
c/ Moreto, 4
Polifonía en el Renacimiento
13 de febrero - 20:00 horas
Teresa de Calcuta, de Fabrizio Costa
23 de febrero - 19:30 horas
Canto Gregoriano: Christus factus est
20 de febrero - 20:00 horas
Pajaritos y pajarracos, de Pier Paolo Passolini
23 de febrero - 21:30 horas
IGLESIA DE SAN JOSÉ
c/ Alcalá, 43
BASÍLICA DE JESÚS DE MEDINACELI
Plaza de Jesús, 2
Ave, Virgo Sanctissima
24 de febrero - 21:00 horas
Oficio de Difuntos, de Francisco García Fajer
18 de febrero - 21:00 horas
PARROQUIA - SANTUARIO DE MARÍA AUXILIADORA
c/ Ronda de Atocha, 25
Cantata manriqueña, de Claudio Prieto
1 de marzo - 21:00 horas
Misa de Pescadores de Villerville, de Gabriel Fauré
7 de marzo - 20:30 horas
BASÍLICA PONTIFICIA DE SAN MIGUEL
c/ San Justo, 4
PARROQUIA DEL INMACULADO CORAZÓN DE
MARÍA
c/ Ferraz, 74
Homenaje a Olivier Messiaen
26 de febrero - 19:00 horas
Canto Visigótico - Mozárabe y cantigas de Loor
3 de marzo - 20:00 horas
FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES
c/ Claudio Coello, 99
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN
FERNANDO
c/ Alcalá, 13
Sanu Africa - 22 de febrero
20:00 horas
Canticum Hebraicum
28 de febrero - 19:30 horas
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Música Sacra 2008
Direcciones
REAL COLEGIATA DE SAN ISIDRO
c/ Toledo, 37
COLLADO VILLALBA
Oficio y Misa de Difuntos, de Mariano Rodríguez de
Ledesma
5 de marzo - 20:00 horas
Real Parroquia de San Ginés
c/ del Arenal, 13
Iglesia de la Santísima Trinidad
c/ San Fernando, 2
André Campra. Motetes a una voz con bajo continuo
16 de febrero - 21:00 horas
GETAFE
La apoteosis del Barroco. De Venecia a Leipzig
29 de febrero - 20:30 horas
Catedral de Getafe
Plaza Obispo Felipe Scio Riaza, 1
Tania León en España
4 de marzo - 20:30 horas
O Jesu dolce. Música y danzas del Renacimiento
europeo en la época de San Francisco Javier
23 de febrero - 20:00 horas
MUNICIPIOS
LA CABRERA
ALCALÁ DE HENARES
Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte
Avda. La Cabrera, 96
Catedral de Alcalá de Henares
Plaza de los Santos Niños, s/n
Bharata Natyam. Danzas sagradas del Sur de la India
24 de febrero - 13:00 horas
Homenaje a Olivier Messiaen
28 de febrero - 21:00 horas
SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Teatro Salón Cervantes
c/ Cervantes, s/n
Lutero, de Eric Till
4 de marzo - 18:30 horas y 5 de marzo - 21:00 horas
ALCOBENDAS
Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial
Parque Felipe II
Fauré versus Stravinsky
8 de marzo - 20:00 horas
SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES
Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas
Plaza Mayor, 1
Teatro Auditorio Adolfo Marsillach
Avda. Baunatal, 18
Música sacra del Barroco y del siglo XX
2 de marzo - 20:00 horas
El canto gragoriano. Un camino entre el Adviento y la
Cuaresma
17 de febrero - 20:00 horas
CHINCHÓN
Parador Nacional de Turismo
c/ Los Huertos, 1
TORREJÓN DE VELASCO
Música Sacra e infrecuente para acordeón y violoncello
24 de febrero - 13:00 horas
Teatro Auditorio Plácido Domingo
c/ Greco, s/n
Misterio del Cristo de los Gascones
28 de febrero - 20:00 horas
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Direcciones
TORRELODONES
Teatro Bulevar (Casa de Cultura)
Avda. Rosario Manzaneque, 1
Música sacra del Barroco y del siglo XX
29 de febrero - 20:00 horas
TORREMOCHA DE JARAMA
Iglesia de San Pedro Apóstol
c/ Uceda, s/n.
Música Sacra e infrecuente para acordeón y violoncello
23 de febrero - 20:30 horas
VILLANUEVA DE LA CAÑADA
Centro Cívico “El Molino”
c/ del Molino, 2
La apoteosis del Barroco. De Venecia a Leipzig
1 de marzo - 20:00 horas
ca Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sacra 2008 Música Sac
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XVIII FESTIVAL DE ARTE SACRO
DE LA COMUNIDAD DE MADRID
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