Conciertos del Auditorio

Conciertos del Auditorio
2014 / 2015
Deborah York
Vincenzo Capezzuto
L’ARPEGGIATA
Christina Pluhar
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una
vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su
localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien
su retirada del escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en
los momentos lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Diversos estudios han constatado que una simple tos, medida
instrumentalmente, equivale a la intensidad de una nota mezzoforte
emitida por una trompa. Este mismo sonido, paliado con un pañuelo, es
equiparable a un ligero pianissimo.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras
fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato
grabador-reproductor de imagen o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
Teatro d’Amore
Música de Monteverdi y sus contemporáneos
Deborah York, soprano
Vincenzo Capezzuto, alto
L’Arpeggiata
Christina Pluhar, directora
6-11-2014
Programa
CLAUDIO MONTEVERDI
Toccata de la ópera L’Orfeo (1607)
BARBARA STROZZI
L’Eraclito amoroso
IMPROVISACIÓN
(1567-1643)
(1619-1677)
Cantate, ariette e duetti, op. 2 (1651)
Tarantella napoletana
Athanasius Kircher (1650)
TRADICIONAL ITALIANA
Pizzicarella mia
IMPROVISACIÓN
La Dia spagnola
Nicola Matteis. Arreglo: Christina Pluhar
CLAUDIO MONTEVERDI
Si dolce è l’tormento TRADICIONAL ITALIANA
La Carpinese (1567-1643)
Quarto scherzo delle ariose vaghezze (1624)
IMPROVISACIÓN
Canario
Girolamo Kapsberger – Primo libro d’Intavolatura di Chitarrone (1642)
Tarantella a Maria di Nardò
IMPROVISACIÓN
CLAUDIO MONTEVERDI
Quel sguardo sdegnosetto
(1567-1643)
Scherzi Musicali (1632)
CLAUDIO MONTEVERDI
(1567-1643)
Amor (Lamento della Ninfa)
Ottavo Libro di Madrigali –Madrigali Guerrieri e Amorosi– (1638)
CLAUDIO MONTEVERDI
Damigella, tutta bella (1567-1643)
Canzonette e scherzi musicali (1607)
TRADICIONAL ITALIANA
Pizzica di San Vito
ANÓNIMO
Ciaccona Manuscrito Kromeriz. Arreglo: Christina Pluhar
TRADICIONAL ITALIANA
Silenziu d’amuri
PANDOLFO MEALLI
La Vinciolina
GIOVANNI FELICE SANCES
Stabat Mater
Ciaccona
(1620 -1669)
Sonate a violino solo, Op. 4 (1660)
(ca.1600-1679)
Motetti a voce sola (1642)
MAURIZIO CAZZATI
(1616-1678)
CLAUDIO MONTEVERDI
(1567-1643)
Laudate Dominum in sanctis eius SV 287
Selva Morale e Spirituale (1641)
Duración aproximada: 85 minutos (sin descanso)
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Deborah York
Soprano
Deborah nace en Sheffield, se gradua en Manchester University con matrícula de honor y continúa sus estudios en la
Guildhall School of Music and Drama en Londres.
Su repertorio abarca todas las épocas y estilos, aunque es
más conocida como especialista en música barroca y clásica,
cantando con la mayoría de los más prestigiosos conjuntos y
directores de este campo en todo el mundo.
Esta temporada hará su debut con la Berliner Philharmoniker Orchestra en El sueño de una noche de verano de Mendelssohn en la Philharmonie en Berlín. También interpreta
las cantantas BWV 199 Mein Herz Schwimmt im Blut de
Bach, con C. P. Flor y la Orchestra Sinfonica di Milano
Giuseppe Verdi; y Johannespassion de Bach con L. Equilbey
y Concerto Köln en la Salle Pleyel de París y en Aix-enProvence.
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Sus compromisos recientes incluyen el December Nights
Festival en Moscú, Winter in Schwetzingen, Zeitfenster
Festival e Innsbrucker Festwochen der Alte Musik de Berlín,
y una gira de conciertos por América y Canadá que culminará con su debut en el Carnegie Hall.
En ópera, Deborah York interpreta personajes tanto líricos
como cómicos y actúa en los principales teatros de ópera
del mundo. Ganó un Grammy Award su interpretación de
Anne Truelove en The Rake’s Progress de Stravinski con Sir
John Eliot Gardiner y la London Symphony Orchestra para
Deutsche Grammophon.
Su discografía incluye más de 25 CD y 5 DVD en concierto y ópera, en directo y en estudio. En 2014 será editado
un nuevo CD en solitario con Il Divino Sospiro, con obras
vocales de Gluck, Jommelli y Avondano.
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Vincenzo Capezzuto
Alto
Vincenzo ha sido bailarín principal en San Carlo Opera
House (Nápoles), English National Ballet, Ballet Argentino
de Julio Bocca, MMcompany de M. Merola y Aterballetto,
con las coreografías de Bigonzetti, Forsythe, Naharin, etc.
Recibe numerosos premios entre ellos Toyp Award, Leonide Massine Award, y Giuliana Penzi 2012 . También baila
invitado por V. Ottolenghi, A. Ferri, M. Guerra y A. Testa.
Además de ser un bailarín internacional, Vincenzo Capezzuto es cantante.
Trabajó como bailarín y como cantante con Accordone
Ensemble en el espectáculo La Tentazione del Male (Salzburger Festspiele).
En 2010 fue invitado como cantante y bailarín por la European Baroque Orchestra dirigida por Christina Pluhar de
© Sabine BRAUN
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gira por Europa, cantando canciones tradicionales y barrocas
italianas.
Desde hace tres años actúa con L’Arpeggiata y participa
en sus grabaciones Via Crucis, Los pájaros perdidos y Mediterraneo de Virgin Classics, así como en sus giras en festivales
como el Hong-Kong Festival (Carnegie Hall de Nueva
York) y el BBC Proms (Londres)
Actúa como cantante invitado con el Pomo d’oro, ensemble dirigido por R.Minasi, interpretando música barroca
veneciana del siglo XVIII. Creó junto con C.Borgianni “Soqquadro Italiano”, proyecto musical centrado en el
interés común en la música, el teatro y la producción italiana
entre los siglos XVI y XVII.
También participó en la película En présence en la que
interpreta dos canciones tradicionales de Venezuela y en la
grabación Ti amo anche se non so chi sei junto con Franco
Battiato, Lucio Dalla, Massimo Ranieri, Gianni Morandi y
Roberto Ferri.
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© Marco Borggreve
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Christina Pluhar
Tiorba y dirección
Tras estudiar guitarra en Graz, se gradua en laúd con Toyohiko Sato en el Conservatorio de La Haya. Consigue el
diploma superior de perfeccionamiento en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith. Más tarde estudia
con Mara Galassi en la Scuola Civica di Milano.
En 1992 gana el primer premio en el International Old
Music Competition de Malmö, con el ensemble La Fenice.
Desde entonces actúa como solista y bajo continuo en
prestigiosos festivales con grupos como La Fenice, Concierto Soave, Accordone, Elyma, Les Musiciens du Louvre,
Ricercar, Akademia, La Grande Ecurie et la Chambre du
Roy, Concerto Köln; y es dirigida por R. Jacobs, I. Bolton y
A. di Marchi.
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Desde 1993 ofrece clases magistrales en la Universidad
de Graz, y desde 1999 es profesora de arpa barroca en el
Conservatorio de La Haya.
Su repertorio incluye obras para solo y bajo continuo
desde el siglo XVI al XVIII, para laúd renacentista, guitarra
barroca, archilaúd, tiorba y arpa barroca.
En 2000 funda L’Arpeggiata, conjunto formado algunos de los mejores artistas en Europa que interpretan con
instrumentos originales además de sus incursiones en el jazz
y en el folk.
Desde 2007, lleva a L’Arpeggiata a participar con formaciones como The King’s Singers o Barbara Furtuna. Entre
sus grabaciones podemos destacar los álbumes La Tarantella,
All’Improvviso, Los Impossibles, así como los CD de Virgin
Classics Teatro d’amore, Via Crucis, Vespro della beata Vergine,
Los pájaros perdidos o Mediterraneo.
En 2012 L’Arpeggiata fue el primer conjunto barroco al
que se le concede la residencia artística en el Carnegie Hall.
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L’Arpeggiata
Dirección: Christina Pluhar
Fundada en el año 2000 por su directora Christina Pluhar,
L’Arpeggiata está compuesta por algunos de los mejores
solistas actuales y trabaja en colaboración con excepcionales cantantes desde el barroco a la música tradicional. Su
objetivo es revivir un repertorio casi desconocido y centrar
su labor artística desde comienzos del siglo XVII.
Las bases de L’Arpeggiata son improvisaciones instrumentales, un nuevo enfoque para el canto, centrado en la
influencia de la música tradicional, y la creación y puesta en
escena de espectáculos atractivos.
Desde 2009 graban para Warner Classics editando bajo
este sello Teatro d’amore (con la participación del contratenor Philippe Jaroussky y la soprano Nuria Rial), Via crucis
(con la participación del ensemble vocal Barbara Furtuna),
Vespro della beate Vergine, Los pájaros perdidos, Mediterraneo
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© Ruhrtriennale2010-Michael Uneffer
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(con la cantante de fado Misia) y Music for a while – Improvisations on Henry Purcell (con Philippe Jaroussky)
L’Arpeggiata ha recibido excelentes críticas de sus discos
y conciertos. Tanto los trabajos con Warner Classics como
los que fueron lanzados con anterioridad (La Villanella,
Homo fugit velut umbra, La Tarantella, All’improvviso - con
Gianluigi Trovesi, Rapressentatione di Anima et di Corpo o
Los imposibles – con la participación de Kings Singers y el
guitarrista flamenco Pepe Habichuela) ostentan algunos de
los más prestigiosos premios otorgados por la crítica especializada.
L’Arpeggiata ha participado en los más importantes festivales actuales de Europa, Asia y Estados Unidos.
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L’Arpeggiata
Doron Sherwin
Veronika Skuplik
Marcello Vitale
Margit Übellacker
David Mayoral
Boris Schmidt
Francesco Turrisi
Haru Kitamika
Anna Dego
Christina Pluhar
Corneta
Violín barroco
Guitarra barroca y chitarra battente
Salterio
Percusión
Contrabajo
Clave
Órgano y clave
Teatro-danza
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Notas al programa
EL ALMA A ESCENA
Pocas épocas tan teatrales como el Barroco, sobre todo
cuando venía con la fuerza renovadora de un siglo XVII que
nace rupturista con el equilibrio de la polifonía del Renacimiento. Por ello, la Toccata de la ópera L’Orfeo (1607) es la
introducción ideal para abrir este escenario invisible de un
teatro barroco de los sentimientos dirigido por la mano de
Claudio Monteverdi (Cremona 1567–Venecia 1643), aunque el motivo de su estreno fuesen los festejos de Carnaval
y las celebraciones por el próximo matrimonio del duque
heredero de Mantua, Francesco Gonzaga, el mismo que
prescindiría de los servicios de Monteverdi casi como una
suprema burla… Una toccata que servía de suntuosa música
heráldica para acompañar las apariciones públicas del protector de Monteverdi, el duque Vincenzo I Gonzaga, que de
nuevo preludiará una obra como Vespro della Beata Vergine
(1610), y que en este programa es el telón simbólico de un
escenario de pasiones opuestas y extremas como su época.
Y sigue el mago Monteverdi mostrando sus recursos, que
no sus trucos, destilados en sonidos varios. El aria Si dolce
è l’tormento (Quarto scherzo delle ariose vaghezze, Venecia
1624) combina la costumbre del aria estrófica que procede
de la villanella con las insólitas armonías rechazadas por los
compositores más conservadores y que Monteverdi había
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defendido en la seconda prattica, siempre al servicio de un
texto lleno de color e imagénes. Quel sguardo sdegnosetto
forma parte de la colección Scherzi musicali cioè arie e madrigali (Venecia, Magni, 1632), y describe la mirada altanera
de una amada indiferente a la que el desgraciado amante
intenta conmover, pues ella es a la vez muerte y salvación; el
tópico poético no rebaja en nada la inspiración del compositor. En el desgarradoramente sensual Amor (Lamento della
Ninfa), del Ottavo Libro di Madrigali –Madrigali Guerrieri e
Amorosi– (Venecia, Vincenti, 1638) es la primera vez que se
utiliza el bajo de passacaglia para un lamento; el hallazgo se
consagrará con la unión de lamento y passacaglia en un esquema que los compositores adoptarán con entusiasmo desde entonces. Y eso no es todo. Monteverdi combinaría en
esta obra la sprezzatura de la parte de soprano –que ha de
cantarse con flexibilidad rítmica– con el tempo preciso que
han de observar el resto de las partes; la libertad del lenguaje
hablado llevada a la palabra cantada. De un carácter desenfadado y muy diferente, el atractivo brindis Damigella tutta
bella (Canzonette e scherzi musicali, Venecia, Amadino, 1607)
recurre una vez más al procedimiento del aria estrófica para
lograr una canción báquica llena de ritmo y vida.
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Pero hubo más demiurgos en esta abierta exhibición de
pasiones. L’Eraclito amoroso pertenece a la colección titulada
Cantate, ariette e duetti Op. 2 (1651) de la cantante y compositora veneciana Barbara Strozzi (1619–1677), también
conocida como Barbara della Valle, coetánea y competidora
de maestros de la cantata como Giacomo Carissimi o Luigi
Rossi. El desengaño y desesperación barrocas vienen esta
vez en labios del filósofo griego Heráclito; es una nueva
muestra del género del lamento, tan exitoso en la atormentada vocalidad del bel canto italiano del XVII y que daría
muestras tan exquisitas como el conmovedor Stabat Mater
de Giovanni Felice Sances (ca. 1600-1679), cantante y compositor de ópera, alumno del Collegio Germanico de Roma
y miembro de la capilla imperial en Viena desde 1636,
institución de la que llegaría a ser maestro en 1669.
Si la voz es la gran protagonista de este invisible escenario
barroco, los instrumentos no tienen menos que decirle al
atónito oyente con danzas como la ciaccona, presente aquí
en el ejemplo anónimo extraído del Manuscrito de Kromeriz
–en alemán, Kremsier–, que procede del archivo musical del
palacio episcopal sito en la ciudad checa de este nombre, en
la región de Zlín, y también en la bella ciaccona de Maurizio
Cazzati (1616–1678), maestro de capilla de la prestigiosa
iglesia de San Petronio de Bolonia, con una importante
producción instrumental que incluye en su Op. 35 (1665) el
primer ejemplo conocido de sonata para trompeta. El violín,
considerado el instrumento más afectivo y ardiente de la
época por su flexibilidad semejante a la de la voz huma-
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na, viene representado aquí con La Vinciolina, sonata para
violín y continuo de Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (ca.
1620–ca. 1669), publicada en la colección Sonate a violino
solo Op. 4 (Innsbruck 1660). Levantaba pasiones: el virtuoso
violinista Pandolfi Mealli huyó de Italia por haber asesinado
al castrato Giovani Marquetti durante una discusión en el
Duomo de Messina. El asesino huyó a Francia y a España,
donde prestó sus servicios en la capilla real, pero su sonata
La Vinciolina data de su periodo al servicio de la corte del
Archiduque Fernando de Austria en Innsbruck.
El programa se completa con diversas danzas que nos
remiten al ambiente del sur de Italia y al tarantismo: la
picadura de la tarántula que se curaba bailando la tarantella,
como recomendaban los tratados médicos y musicales de
la época. Una improvisación sobre la Tarantella Napoletana, o la Tarantella a Maria di Nardò ayudarán a remediar la
picadura, como la Pizzicarella mia o la Pizzica di San Vito.
Las reminiscencias a nuestra música se harán presentes en
La Dia spagnola o la improvisación sobre el Canario, difícil
danza sólo apta para bailarines virtuosos en su arte.
Los cortinajes del escenario de nuestros sentimientos
caerán con el motete para voz solista y continuo, Laudate
Dominum in sanctis eius SV 287, que pertenece a la Selva
Morale e Spirituale (Venecia, Magni, 1641). De lo profano
a lo sacro, amor, dolor, indiferencia, tarantulados, filósofos,
asesinos… ¿vida y teatro no son lo mismo?
María Sanhuesa Fonseca
Próximos conciertos
Noviembre 18 J.P.
Stefan Stroissnig piano
Württembergische
Philharmonie Reutlingen
Ola Rudner director
Programa:
Fierrabras, Obertura D 796.
F. Schubert
Concierto n.º 4 en sol mayor, op. 58
L. v. Beethoven
Sinfonía n.º 1 en do menor, op. 68
J. Brahms
Noviembre 25 J.P.
Paul Lewis piano
Programa:
Sonatas op. 109, 110 y 111
L. v. Beethoven
Diciembre 5 J.P.
Elisso Virsaladze piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Programa:
Concierto para piano y orquesta n.º 1
en si bemol menor, op. 23
P. I. Chaikovski
El puerto, de la «Suite Iberia»
I. Albéniz / Enrique Fdez. Arbós
Sinfonía n.º 9 en mi bemol mayor,
op. 70 - D. Shostakovich
Diciembre 17 C.A.
Alisa Weilerstein
violonchelo
Oviedo Filarmonía
Rafael Payaré director
Programa:
Concierto para violonchelo y orquesta
en mi menor, op. 85 - E. Elgar
Sinfonía n.º 2 en re mayor, op. 73
J. Brahms
Octubre 17 C.A.
Coro el León de Oro
Oviedo Filarmonía
Sabina Puértolas soprano
Mª José Suárez mezzosoprano
Roger Padullés tenor
Christopher Robertson barítono
Marzio Conti director
Octubre 26 C.A.
Orquesta Revolucionaria
y Romántica
Ann Hallenberg mezzosoprano
Sir John Eliot
Gardiner director
Noviembre 6 C.A.
Diciembre 5 J.P.
Elisso Virsaladze piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Diciembre 17 C.A.
Alisa Weilerstein
violonchelo
Oviedo Filarmonía
Rafael Payaré director
Enero 9 J.P.
Pierre-Laurent
Aimard piano
Enero 13 C.A.
Forma Antiqva
L’Arpeggiata
Aarón Zapico director
Deborah York soprano
Vincenzo Capezzuto contratenor
Christina Pluhar directora
Enero 26 C.A.
Noviembre 18 J.P.
Orquesta Filarmónica
de San Petersburgo
Stefan Stroissnig piano
Xavier de Maistre arpa
Yuri Temirkanov director
Württembergische
Philharmonie Reutlingen
Enero 30 J.P.
Ola Rudner director
Noviembre 25 J.P.
Paul Lewis piano
Daniil Trifonov piano
Philharmonia Orchestra
de Londres
Clemens Schuldt director
Auditorio
Príncipe Felipe
Febrero 5 C.A.
Shlomo Mintz violín
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Febrero 11 J.P.
Yuja Wang piano
Febrero 18 C.A.
Orquesta
Filarmónica Checa
Truls Mørk violonchelo
Jiří Bělohlávek director
Febrero 24 C.A.
Virtuosos de Moscú
Vladimir Spivakov director y
solista
Marzo 21 C.A.
Orquesta del Teatro
Mariinski
Alexey Steblianko tenor
Valeriya Stenkina soprano
Mikhail Petrenko bajo
Oleg Balashov tenor
Larisa Gogolevskaya soprano
Nikolay Putilin barítono
Coro de la Fundación
Príncipe de Asturias
Valeri Gergiev director
Todos los
conciertos
comenzarán
a las 20:00 h,
a excepción
de los que
coincidan en
domingo que
comenzarán
a las 19:00 h.
Abril 26 C.A.
Orfeón Donostiarra
Oviedo Filarmonía
Angela Meade soprano
Daniela Barcellona mezzosoprano
Vittorio Grigolo tenor
Carlo Malinverno bajo
Marzio Conti director
Mayo 9 C.A.
Sabine Meyer clarinete
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Mayo 25 C.A.
Orquesta Barroca de
Friburgo
Coro de Cámara del Palau
de la Música Catalana
Johannes Weisser barítono
Marcos Fink bajo barítono
Jeremy Ovenden tenor
Birgitte Christensen soprano
Alex Penda soprano
Sunhae Im soprano
René Jacobs director
Mayo 30 C.A.
Klaus Florian Vogt tenor
Orquesta Sinfónica
Ciudad de Birmingham
Andris Nelsons director