Grabado Calcográfico - Universidad Complutense de Madrid

GRADO EN BELLAS ARTES
Módulo
Materia
Asignatura
AVANZADO
ESTRATEGIAS Y PROYECTOS
801021 GRABADO CALCOGRÁFICO
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
Curso:
Carácter:
Período de impartición:
Carga Docente: Teórica / Práctica
TERCERO y CUARTO
OPTATIVA
5º, 6º, 7º y 8º semestre
6 ECTS
Aula:
Aula-Taller:
S-03
S-03
Horas semanales:
3 presenciales + 3 aula taller + 4 actividades autónomas
Coordinador: José Luis Alonso
Correo-e: [email protected]
DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
Descriptor:
- Origen, clasificación y evolución del grabado.
- Iniciación al lenguaje técnico del grabado calcográfico.
- Planificación y desarrollo del proceso de grabado desde el boceto hasta la estampación.
- Técnicas de grabado: directas e indirectas.
- Procesos de estampación.
- Edición seriada original.
OBJETIVOS
Objetivos específicos
Partiendo de que cualquier técnica en sí misma es sólo uno más de los medios visuales de la idea
plástica, es importante determinar a priori estas ideas en una ordenación por semejanzas de
calidades, cualidades y otras características visuales, de manera que la técnica se someta a
éstas, materializándolas en una búsqueda de esas sensaciones o ideas determinadas. Estas
cualidades se han ordenado en grupos o temas con características comunes, dado que las
técnicas en sí misma determinan ciertos efectos.
Para hacer posible este planteamiento es necesario un completo conocimiento teórico y práctico
de las técnicas calcográficas, tanto las directas como las indirectas. Con lo cual la representación
de estas ideas estéticas se harán realidad en un lenguaje gráfico. Estos objetivos requieren un
aprendizaje teórico-práctico, en un proceso de ordenación de los contenidos y formulación de los
pasos técnicos requeridos en la producción gráfica, la cual como toda actividad artística no puede
prescindir de cierta habilidad y oficio, producto de la práctica de estos conocimientos teóricos y
empíricos.
1
COMPETENCIAS
Competencias Específicas
7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular.
Conocer los lenguajes específicos generados por los medios.
9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación
artística.
12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción.
Adquisición de habilidades y destrezas del lenguaje calcográfico.
14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte.
42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Planificación de
ediciones seriadas originales.
CONTENIDOS
Programa
Tema 0
·
Tema 1
Seguridad, higiene y buenas prácticas en la asignatura.
Protocolos de empleo de infraestructuras, maquinaria y útiles de la asignatura.
El grabado en hueco: metodologías.
1.1 Conceptos generales de la Estampa. Diferencias entre grabado, estampa y estampación. Condiciones para la existencia de la estampa.
1.2 Estructuras y lenguaje: líneas estructurales, elementos y módulos. Marco de la forma y
elementos conceptuales. Forma positiva y forma negativa. Puntos, líneas y masas. Texturas.
1.3 Los instrumentos, materiales de trabajo. Útiles.
1.4 La estampación. La presión. Máquinas para efectuar la presión. Prensas, tórculos.
1.5 Origen y funciones que ha desempeñado la calcografía a lo largo de la historia.
Relación entre el grabado en hueco y la invención de la imprenta.
Tema 2
Las técnicas directas: la punta seca, ruletas, punzones, etc.
2.1 El cobre como matriz calcográfica por excelencia. Su empleo en el siglo XVI. Las
Vanguardias hasta nuestros días. 2.2 Elementos de la representación. Metodología para
la realización del grabado directo sobre el cobre. Elementos gráficos: punto, línea,
plano, textura, fondo y figura, etc.
2.3 La estampación monocroma. Utilización de la tinta. El papel. Funciones expresivas de
la cada técnica. Espacio bidimensional. La luz, sombra y el claroscuro.
Tema 3
Las tecnicas indirectas: el grabado al aguafuerte.
3.1 Introducción al grabado indirecto. La preparación de las matrices, Pulido, biselado, los
barnices, etc.. El calco, aplicaciones técnicas en grabado calcográfico.
3.2 Monocromía. Tintas grasas. Aplicación. Limpieza y estampación.
3.3 Proceso y metodología de realización. El boceto como punto de partida.
2
Tema 4
Las técnicas indirectas: el grabado al aguafuerte con aguatinta.
4.1. La construcción de la imagen. Proceso compositivo: elección de las proporciones del
formato; estructura del soporte: partición y organización del plano; elección del punto de
vista, ángulo visual y perspectiva.
4.2 Experimentación de los trazos o gestos gráficos y las manchas, texturas. El gesto y la
expresión gráfica: imagen, ritmo, signo y escritura.
4.3 Materiales y Técnicas. El aguatinta, por reservas, gradaciones y otras técnicas
derivadas
4.4 Aguatinta. La estampación. Tintas. Limpieza, etc. Iniciación a la teoría y el
comportamiento del color en grabado, la utilización de las tintas, sus densidades y
diferentes aplicaciones ya sea a muñeca o rodillo, el uso de plantillas etc.
Tema 5
Los barnices en las tecnicas indirectas.
5.1 Introducción al grabado con diferentes barnices, barniz de bola, barniz blando al lápiz y
con improntas. La construcción de la imagen. Proceso compositivo: elección de las
texturas.
5.2 La preparación de las matrices.
5.3 Experimentación de los trazos o gestos gráficos y las manchas, texturas. El gesto y la
expresión gráfica: imagen, ritmo, signo y escritura.
5.4 La estampación en color a muñeca. La sobreimpresión. Elección del papel y la tinta.
PROPUESTA DE EJERCICIOS POR TEMAS
Todos los temas llevarán asociados ejercicios que sirvan para poner en práctica los conceptos
expuestos y desarrollen estrategias creativas y que sirvan a su vez para ampliar los puntos de
vista tratados. En este sentido en cada bloque temático está implícita la posibilidad de
realización de varias formas de ejercicios o actividades:
EJERCICIO Nº 1
La propuesta es la de formalizar un ejercicio donde el grafismo, desde todas sus
posibilidades: significativas, gestuales, claroscuro y plásticas, será el elemento fundamental
en la configuración de la imagen, en técnicas directas: punta seca, rutelas, punzón, etc.
En el cual se destacarán el valor del grafismo en sí mismo como el claroscuro, la calidad de
texturación, valoraciones volumétricas y lumínicas de la imagen final. Así como la relación
espacial de las formas, composición, escala, las relaciones fondo figura, contraste claroscuro
así como adecuación de las diversas técnicas a los objetivos plásticos propuestos.
Realización de bocetos relacionados con la técnica propuesta correspondiente dentro de la
programación. Las matrices pueden ser de cobre, con medidas de 250 x 165 x 9 mm.
EJERCICIO Nº 2
La propuesta es la de formalizar un ejercicio donde el grafismo, desde todas sus
posibilidades: significativas, gestuales, claroscuro y plásticas, será el elemento fundamental
en la configuración de la imagen, en técnicas indirectas. Para lo cual la técnica
correspondiente será el aguafuerte y aguatinta en plancha de cobre, en superposiciones
sucesivas, reservas, gradaciones, etc. Así como la relación espacial de las formas,
composición, escala, las relaciones fondo figura, contraste claroscuro así como adecuación
3
de las diversas técnicas a los objetivos plásticos propuestos.
Realización de bocetos relacionados con la técnica propuesta correspondiente dentro de la
programación. Las matrices pueden ser de cobre, con medidas de 250 x 165 x 9 mm.
EJERCICIO Nº 3
Introducción al grabado calcográfico en color. Se plantea un ejercicio, desde una propuesta
abierta configurada por masas, grafismo, así como de transparencias, texturas,
superposiciones en cuanto a valores cromáticos. Las técnicas correspondientes serán:
aguafuerte y aguatinta. Barnices, Variaciones de los procesos técnicos, reservas y
superposiciones, matizaciones con mediums transparentes, etc. Así como la relación espacial
de las formas, composición, escala, las relaciones fondo figura, contraste claroscuro así como
adecuación de las diversas técnicas a los objetivos plásticos propuestos.
Realización de bocetos relacionados con la técnica propuesta correspondiente dentro de la
programación. Las matrices pueden ser de cobre, con medidas de 250 x 165 x 9 mm.
1.
Análisis de propuestas artísticas relacionadas con el tema tratado (Bocetos adaptados a la técnica).
A partir de imágenes de obras creadas por grabadores de reconocido prestigio cuyo trabajo
esté directamente relacionado con los conceptos y contenidos tratados en cada uno de los
temas propuestos.
Se trata de poner en contacto al alumno con soluciones que se han planteado anteriormente
los conceptos tratados y situaciones similares a las que los alumnos se enfrentan, en algunos
casos, por primera vez. Este tipo de enfoque permite al alumno ampliar su conocimiento del
trabajo de artistas y diseñadores reconocidos y abrirse a nuevas posibilidades plásticas. Y
buscar sus propias soluciones plásticas.
2. Realización de propuestas creativas personales.
A partir de los conocimientos adquiridos en las exposiciones teóricas, se realizará una serie
de ejercicios a partir de tres etapas: bocetos originales, grabado y estampación que
muestren que el alumno ha sido capaz de asimilar creativamente los conceptos expuestos.
Cada una de estas propuestas irá acompañada de la documentación necesaria y cumplirá
con los siguientes puntos:
1.
2.
3.
4.
5.
Bocetos, dibujos, materiales y análisis de la técnica a emplear
Formato
Extensión
Documentación complementaria
Plazo de entrega
Al final del curso, se superará una prueba escrita que demuestre que el alumno ha adquirido
los conocimientos técnicos y el vocabulario y el lenguaje propio de cada tema y que es capaz
de expresar sistemáticamente los conceptos adquiridos.
4
3. Actividades externas complementarias o trabajos de campo.
Visitas a exposiciones, asistencia a acontecimientos culturales que incidan de manera
significativa sobre los contenidos de la asignatura. Y breve referencia escrita.
Los eventos pueden ser muy variados y serán motivadores para que alumno reflexione sobre
el quehacer artístico dentro de la estampa. El escrito será un resumen del evento al que haya
asistido, y su posición personal o una reflexión crítica sobre el mismo.
METODOLOGÍA
Actividad Formativa:
Actividades formativas
con su contenido en
créditos ETCS, su
metodología de
enseñanzaaprendizaje y su
relación con las
competencias que
debe adquirir el
estudiante
ACTIVIDAD FORMATIVA
Metodología
1 Clases centradas en contenidos
teóricos. Clases de presentación de
ejercicios, trabajos o proyectos a
desarrollar.
2 Resolución de ejercicios en el aulataller bajo la dirección del profesor.
3 Trabajo de estudio y taller.
Seminarios y talleres específicos.
4 Elaboración de dosieres de los
trabajos realizados. Preparación de
evaluaciones
5 Resolución de ejercicios
individualmente o en grupo bajo la
dirección del profesor. Seminarios.
6 Investigación bibliográfica y fuentes
auxiliares. Lectura y estudio.
Resúmenes teóricos.
7 Salidas de estudio. Trabajos de
campo.
8 Exposición y presentación de
trabajos. Debates. Actividades de
evaluación
Lección magistral.
Competencias
relacionadas
7, 9
Trabajo tutorizado en el aula-taller
7, 9, 12, 14, 42
Actividad autónoma del alumno.
Talleres- seminarios.
Actividad autónoma del alumno
Trabajo tutorizado en el aula.
Seminarios.
9, 12, 14, 42
ETC
S
0’5
1´5
1´5
7, 9, 14,
0’5
7, 9, 12, 14, 42
0´5
7,9
0´5
7,9,12
1
7, 9, 12, 14, 42
-
Actividad autónoma del alumno.
Actividad autónoma del alumno.
Presentación individual o en grupo
de proyectos y resultados.
Exámenes
Actividad del alumno:
Actividades docentes
Trabajos prácticos de campo
Visitas de estudio a exposiciones y/o eventos de interés
Estudios en Biblioteca y lecturas obligatorias
Trabajos prácticos avanzados
Actividades externas
Visitas a exposiciones, asistencia a acontecimientos culturales que incidan de manera significativa
sobre los contenidos de la asignatura. Durante el curso, podrán tomarse como punto de partida de
los proyectos realizados, acontecimientos que ocurran simultáneamente a la docencia del curso.
El origen de estos eventos puede ser muy variado. Lo importante y significativo es que sean
motivadores para que alumno reflexiones sobre su quehacer académico y artístico y pueda poner a
prueba la madurez intelectual y personal que va adquiriendo con los conocimientos impartidos y,
según la situación, practique en la defensa oral o escrita, de su discurso personal.
5
El alumno deberá presentar por escrito un resumen del evento al que haya asistido, determinando
en el mismo una reflexión crítica sobre lo acontecido.
PROPUESTA ORIENTATIVA DE NÚMERO Y DEDICACIÓN HORARIA DE ACTIVIDAD AUTÓNOMA:
PARA REALIZACIÓN EN TALLER:
15 Ejercicios de Taller
(45 horas)
(15 x 3 horas) = 45 horas
(Cada ejercicio estará asociado al tema tratado en la semana correspondiente, pudiéndose ampliar su número y reducir su
dedicación horaria)
PARA REALIZAR COMO ACTIVIDA AUTÓNOMA:
9 Estudios y apuntes de campo
4 Visitas de estudio a exposiciones y/o eventos de interés
15 Estudios en Biblioteca y lecturas obligatorias
3 Ejercicios teórico-prácticos
(9 x 2 horas)
(4 x 3 horas)
(15 x 1 hora)
(3 x 5 horas)
(60 horas)
= 18 horas
= 12 horas
= 15 horas
= 15 horas
Nota: (Estos números de ejercicios y actividades se programaran en cada curso teniendo en cuenta las incidencias del
calendario académico, pudiéndose verse reducidos o ampliados).
Cronograma:
Total créditos de la asignatura = 6 ECTS (150 h. / 1 ECTS = 25 h).
Semestral = 15 semanas de clase.
1 semana = 10 h de dedicación a la asignatura:
Teórico- Trabajo tutorizado en el aula–taller (sin Actividad autónoma del
TOTAL
prácticas profesor)
alumno
3 h.
3 h.
4 h.
10 h.
Dedicación horas TEÓRICO-PRÁCTICAS en la ASIGNATURA:
15 semanas x 3 h. por semana = 45 h.
Dedicación horas TRABAJO TUTORIZADO EN EL AULA–TALLER – (sin profesor) en la ASIGNATURA:
15 semanas x 3 h. por semana = 45 h.
Dedicación horas ACTIVIDAD AUTÓNOMA DEL ALUMNO en la TOTALIDAD de la ASIGNATURA:
15 semanas x 4 h. por semana = 60 h.
EVALUACIÓN
Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula.
Evaluación continua a través de la exposición de trabajos autónomos y sus resultados.
Realización de porcentaje mínimo de trabajos prácticos del curso (70%).
Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos.
Calificación numérica final de 0 a 10.
El rendimiento académico del estudiante se evalúa proporcionalmente atendiendo a la calificación
de la actividad en los talleres y seminarios (un 50-70%), el trabajo autónomo en el taller (un 2040%) del total y mediante la corrección realizada por el profesor en tutorías y controles (cerca del
10%).
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BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía básica:
AA. VV., Diccionario del Dibujo y la Estampa, Vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado,
litografía y serigrafía, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid, 1996.
CHAMBERLAIN, Walter, Manual de grabado al Aguafuerte, Hermann Blume, Madrid, 1990.
DAWSON, John, Guía completa del grabado y la impresión, técnicas y materiales, Hermann Blume, Madrid,
1982.
FIGUERAS FERRER, E., El grabado no tóxico: nuevos procedimientos y materiales, Publications i Edicions,
Universidad Barcelona, 2004.
PÉREZ SÁNCHEZ, A. y Julián GALLEGO, Goya Grabador, Fundación Juan March, Madrid, 1994.
PLÁ, J., Grabado calcográfico y su estampación, con unas notas de bibliografía, Omega, Barcelona, 1986.
VIVES PIQUÉ, Rosa, Del cobre al papel: la imagen multiplicada: el conocimiento de las estampas, Icaria,
Barcelona, 1994.
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