Historia de una escalera.

El autor.
Principales datos biográficos.
Antonio Buero Vallejo nace en Guadalajara en 1916. Su primera vocación
fue la pintura y estudia Bellas Artes en
Madrid. Su formación dramática procede de las lecturas de la biblioteca paterna. Asiste con frecuencia al teatro acompañando a su padre.
Sus inquietudes políticas le llevan a alistarse en el ejército
republicano en 1936. Escribe y dibuja en un periódico del
frente y participa en otras actividades
culturales. Conoce a Miguel Hernández
con el que comparte las mismas preocupaciones.
Al finalizar la guerra es recluido
en un campo de concentración y posteriormente es detenido y condenado
a muerte por “adhesión a la rebelión”.
Permanece recluido en diversas
prisiones hasta 1946.
En una de ellas coincide con
Miguel Hernández, también
condenado a muerte, y al que
hace un famoso retrato para
enviarlo a su familia, como a
otros condenados a muerte.
Después de sucesivas rebajas de la condena, se le concede la libertad condicional con destierro en Madrid en 1947.
Deja la pintura y comienza a escribir teatro. En 1949
presenta dos obras al premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid:
En la ardiente oscuridad e Historia de una escalera.
Esta última recibe el premio y es
estrenada en el Teatro Español de Madrid con gran
éxito de público y crítica.
El galardón obligaba a representar la obra en este primer
teatro oficial español. De otra
manera, dados los “antecedentes”de Buero, no hubiese sido
posible.
El estreno de la obra fue un auténtico acontecimiento,
decisivo para el teatro español de la posguerra:
significó la aparición de un nuevo
teatro, cargado de hondas preocupaciones.
Hasta la aparición de esta obra,
el teatro español se caracterizaba
por el triunfo de lo intranscendente,
lo comercial: la comedia de salón
y el teatro cómico. Con Buero,
comienza un teatro grave, inconformista, que se centra, en sus comienzos, en lo existencial, y que irá
derivando hacia lo social en los años
siguientes.
Desde entonces y, pese a ciertos
problemas de censura, se abren
para Buero los más importantes
escenarios españoles.
Con pocas excepciones, sus éxitos
se suceden año tras año. Muchas
de sus obras alcanzan centenares de
representaciones.
Buero cosecha importantes premios, entre ellos el Nacional de
Teatro en dos años consecutivos:
1956 y 1957.
Durante los años 60, se consolida su fama, que se extiende por
Europa y América. Allí se estrenan muchas de sus obras, algunas
prohibidas en España.
En nuestro país, participa en actividades de oposición política:
su filiación marxista es un secreto a voces.
En 1971 es elegido miembro de la
Real Academia Española para ocupar
el sillón X.
Su máximo reconocimiento llegará
en 1986 con el Premio Cervantes, que
lo coronará como la primera figura del
teatro español de la posguerra.
Buero Vallejo muere en abril del
año 2000.
Buero es ante todo un trágico. La tragedia supone para él
una mirada sobre el hombre, pero no pesimista, sino que pretende
un doble objetivo: inquietar y curar.
INQUIETAR: planteando problemas pero sin imponer soluciones. En ello radica una de las características del teatro de Buero:
el final de sus obras es un interrogante lanzado al espectador. Será
este quien con su reflexión completará el sentido de lo visto en
escena y cerrará el conflicto que
ha quedado “abierto”.
Es una forma de invitarnos a tomar partido, a comprometernos.
CURAR: la obra de Buero se propone que se produzca en el
espectador una especie de catarsis,* es decir, una transformación
profunda, una superación personal, que lo impulsaría a luchar
contra todas las fuerzas que se opongan al
desarrollo de la dignidad humana.
Sus obras, aunque en apariencia
amargas, siempre dejan un lugar a
la esperanza de un mundo más humano y más justo. Se sitúa así por
encima del pesimismo.
( *Catarsis: liberación o transformación
interior debido a una experiencia vital
profunda. Según los antiguos griegos , era el
efecto que causaba la tragedia en el espectador
al moverlo a compasión.)
Temas principales de sus obras.
La obra de Buero gira en torno al deseo de realización del
hombre: la búsqueda de la felicidad, de la libertad, de un
mundo mejor...pero estos anhelos se ven obstaculizados
por los condicionantes sociales en los que vive.
Buero es autor de un teatro ético y moralista. Elementos
clave de su obra son la honradez consigo mismo, el amor a
la justicia, la búsqueda de la verdad.
El conflicto se desencadena por una trasgresión moral
que ha cometido un personaje libremente, por lo que es
responsable del mismo. Estas ideas de responsabilidad y
de libertad son fundamentales en el teatro de Buero
Vallejo.
En aquellos años de la Dictadura, se plantea una interesante
polémica entre los dramaturgos: adoptar o no adoptar una postura
abiertamente crítica en las obras teatrales, aun con el riesgo
de que fueran prohibidas por la censura franquista.
En este sentido se distinguen dos corrientes:
- el posibilismo, en la que se encuentran aquellos
autores que están dispuestos a mostrar la crítica social y
política indirectamente, a través de símbolos y alegorías
con el fin de superar la censura
- el imposibilismo, que defiende la necesidad de expresarse
libremente a pesar de que la censura impida larepresentación.
La obra de Buero se inserta claramente dentro del posibilismo.
Como representante del imposibilismo encontramos a Alfonso
Sastre.
Trayectoria
Se suelen diferenciar tres etapas en la trayectoria de este
dramaturgo.
Primera etapa:
en ella predomina el enfoque existencial.
En las obras de esta época se hace una reflexión sobre el sentido de la vida, las ilusiones, los fracasos, la soledad del ser humano.
Desde el punto de vista técnico es todavía
un teatro tradicional con algunas innovaciones en el espacio escénico y en la luminotecnia
.
Las obras más importantes de esta época:
En la ardiente oscuridad , e Historia de una escalera.
En la primera se presenta la ceguera como símbolo de las
limitaciones humanas.
A un colegio de ciegos, que
viven felices, resignados con
su condición, llega un nuevo
personaje que no se resigna y
que va contagiando su angustia
y su rebeldía a los demás
hasta que uno de ellos lo
mata, para que la comunidad recobre la paz.
La cuestión que plantea Buero es:
¿Debe el ser humano aceptar sus limitaciones y tratar
de ser felices con ellas, o debemos rebelarnos a pesar
de saber que es imposible superarlas?
En Historia de una escalera, que estudiaremos con
detalle más adelante, se nos
presenta la historia de tres
generaciones de varias
familias modestas, con sus
amores, sus rencores y sus
fracasos, pero, sobre todo,
de sus frustraciones tanto
por la presión del medio social como por la debilidad de sus personajes, incapaces de sobreponerse a él para conseguir sus ilusiones.
Segunda etapa:
en ella predomina la preocupación
social y política.
En las obras de esta época se denuncian las injusticias sociales, los
excesos de un poder opresivo, las
formas de explotación, la búsqueda de la libertad.
En general se trata de teatro histórico con un tema central: el destino
de un pueblo en una sociedad injusta.
Los títulos destacados de esta época:
Un soñador para el pueblo, sobre Esquilache, ministro
de Carlos III que sueña con un futuro mejor para España
y tropieza con los intereses reaccionarios
Las Meninas, inspirada en Velázquez,
el artista amante de la verdad y la justicia combatido por la corrupción que
rodea al poder.
El tragaluz, es una obra fundamental de transición entre la segunda
y la tercera etapa. En ella aparecen como novedad, unos narradores
que sirven de intermediarios entre la historia y los espectadores.
Desde el siglo XXV, unos investigadores proponen a los espectadores una investigación: volver
a una época pasada (el s.XX),
para estudiar al drama de una familia cuyos miembros sufrieron
“una” guerra civil, con sus secuelas.
La intención reflexionar sobre la
historia inmediata de España y
caminar hacia el futuro venciendo
los odios.
Tercera etapa:
en esta época destacan dos carac
terísticas fundamentales.
La primera, desde el punto de
vista técnico: las obras muestran
la preocupación del autor por las
innovaciones e inquietudes experimentales.
La segunda, desde el punto de
vista temático: los contenidos
políticos se hacen más explícitos
Obras fundamentales de esta etapa:
Llegada de los dioses y La Fundación,.
En una celda de presos políticos, uno de ellos, trastornado,
cree hallarse en un centro de investigación, hasta que comprende la situación real y comparte las angustias de los demás.
Los cambios de decorado nos van llevando a través de lo que
cree ver el personaje ( el confortable salón de una residencia
de investigadores)a la realidad que, poco a poco va admitiendo
( la celda de un presidio)
Argumento
Historia de una escalera cuenta
las frustraciones , amarguras y
estrecheces de cuatro familias
modestas que viven en una casa
de vecinos. El drama se centra sobre todo en la historia de amor
de Fernando y Carmina, frustrada por el carácter débil del joven,
que acaba casándose con Elvira por interés. Carmina por su parte,
abandonada por Fernando, se casa con otro vecino, Urbano, del que
tampoco está enamorada. Con el paso de los años, los hijos de ambas
parejas se enamoran a su vez, a pesar de la brutal oposición de sus
padres. La obra termina con la joven pareja haciendo proyectos de
futuro, que no sabemos si llegarán a llevar a cabo.
Personajes.
Elvira: Una chica guapa, es hija de don Manuel, mimada y
consentida por su rico padre.
Carmina: Preciosa muchacha de aire sencillo y pobremente
vestida. Enamorada de Fernando, pero se casa con Urbano por
lástima y buscando su amparo.
Fernando: Es un muchacho muy guapo pero muy gandul y soñador. Estaba enamorado de Carmina, pero se casa con Elvira
por interés.
Urbano: Humilde y proletario que vive para los suyos. Realista,
confía en el trabajo, en los sindicatos, sus sueños los supedita a
la felicidad de los demás. Se casa con Carmina, de la que está
enamorado, y sabe que ella no le ama pero que siempre le será
fiel con ese corazón roto.
Carmina hija: Hija de Carmina y Urbano, es una joven de 18
años que se enamora de Fernandito. Romántica y entregada a
una causa de amor, pero con la responsabilidad de apoyar con
su esfuerzo esa ilusión que comparte, cierto temor a sentirse engañada.
Fernando hijo: Hijo de Fernando y Elvira, tiene 21 años. Se comporta igual que su padre,y corresponde a Carmina. Apuesto, vago
e idealista. Personaje abierto que se desconoce si seguirá los pasos
hipócritas de su padre o aprenderá de su
experiencia
Otros personajes son
Generosa: madre de Carmina,
(ya nombrada) y de Pepe, joven
achulado y vividor que enamora y se aprovecha de
Rosa: hermana de Urbano, se
va a vivir con Pepe al mismo descansillo que sus padres, lo que
provoca la ruptura con su familia.
Trini: hermana de la anterior. Entregada a su familia.
Paca : mujer decidida y habladora, madre de Urbano, Rosa y Trini.
Junto a todos ellos destacan doña Asunción ( viuda, madre de Fernando), don Manuel ( padre de Elvira y persona adinerada), señor
Juan ( marido de Paca ) Manolín ( hijo pequeño de Fernando y Elvira) etc.
Todos estos personajes desfilan a lo largo de esta escalera y
nos proporcionan un retrato social de la época. Se podrían
considerar como un personaje
colectivo, dadas las afinidades
que tienen todos: la pobreza,
la frustración vital, el deseo
de ascender socialmente y
la imposibilidad de hacerlo.
Cada un de ellos está sin embargo fuertemente individualizado y dotados por el autor
de una gran complejidad psicológica. El conflicto dramático
surge de las relaciones conflictivas entre ellos.
Temas
Son también varios: el paso del tiempo, “el eterno retorno”
de la vida, es decir, la repetición de actos y situaciones, la
frustración vital, el determinismo*, la desilusión, el fracaso
la imposibilidad de abandonar la pobreza y la miseria, los prejuicios, el rencor.
Pero la obra no se deja ganar por el pesimismo, Buero deja
un final abierto donde la perspectiva juvenil llenará de esperanza
el desenlace. De esperanza y de incertidumbre, pues el espectador
no sabe si los personajes conseguirán sobreponerse y salir de
ese ambiente miserable.
(* Determinismo: la voluntad
humana está condicionada de
antemano por fuerzas diversas:
el ambiente, las circunstancias
familiares y sociales...)
Estructura.
La obra se divide en tres actos, que se corresponderían con la división
tradicional de planteamiento, nudo y desenlace. Toda la obra se desarrolla en torno a la escalera de una casa de vecinos, que permanece
siempre como testigo inmutable de todo lo que acontece a su alrededor
Planteamiento: (1º acto) presentación de los personajes. Elvira proyecta un futuro para Fernando con el capital de su padre.
Fernando promete un futuro mejor a Carmina, promesas de
felicidad y proyectos de superación laboral.
Nudo: (2º acto) diez años después, las relaciones consolidadas
entre Fernando y Elvira: se han casado y tienen un hijo. Soltería
de Carmina que pierde a su padre y promesa de matrimonio con
Urbano. Amor ilícito entre Pepe y Rosa.
Desenlace: (3º acto) Veinte años
después, los personajes iniciales
no han cambiado, pero han envejecido. Nueva clase social en la
escalera nuevos inquilinos.
Amor entre Carmina hija y Fernando hijo. Duro enfrentamiento
entre ambas familias que dejan entrever frustraciones y antiguas rencillas.
Promesas de amor y felicidad entre Carmina y Fernando hijos.
Proyectos de superación laboral.
Como se puede ver, la última escena reproduce exactamente la
sucedida entre los padres de los jóvenes protagonistas. Es el eterno
retorno, la repetición, que dentro de la esperanza, nos hace dudar de
la posibilidad de cambio para los jóvenes.
Espacio
Aunque en el texto no se especifica claramente, podemos
deducir que la acción se desarrolla en una gran ciudad española de la posguerra. El espacio escénico está constituido por
una escalera en la que confluyen cuatro pisos y donde transcurrirá la vida de tres generaciones. El espacio de la escalera
está perfectamente descrito desde la primera acotación. Este espacio tiene también un valor simbólico, porque se presenta como
decrépito y desgastado, en lo que coincide con el proceso seguido por las vidas de los seres que viven a su alrededor y también
simboliza la imposibilidad de estos seres para cambiar su destino.
En se 2º acto se observa que nada ha
cambiado en esos diez años transcurridos
ni en los veinte siguientes ha habido
cambios sustanciales, si exceptuamos
un “blanqueo” superficial.
Pero hay otros dos espacios que el espectador puede imaginar, pero de los que no se dice nada en la obra: el exterior
( que podemos imaginar lleno de conflictos sociales y políticos) y el interior de la viviendas ( donde se adivinan los conflictos individuales).
Tiempo
La disposición cronológica de los hechos es lineal, aunque
con alusiones al pasado y al futuro. Como sabemos, cada acto
nos muestra cronológicamente a tres generaciones distintas de
varias familias. Entre cada acto hay una elipsis temporal de
varios años: diez , entre el primero y el segundo y veinte entre
el segundo y el tercero. En total, la acción dramática se desarrolla a lo largo de treinta años. El espectador debe reconstruir lo que
ha sucedido durante estos años. Mientras que en los dos primeros
el tiempos se presenta de forma imprecisa, es esencial la caracterización temporal del tercer acto ( “Es ya nuestra época”): por los
indicios de las acotaciones se puede situar la acción en los años
40, es decir, en plena posguerra y con el país hundido en una profunda crisis social y económica. Nada se habla, sin embargo de la
Guerra, que debió transcurrir en esos años omitidos.
Diálogos y lenguaje.
La lengua empleada en los diálogos se caracteriza por su
realismo.
Se emplea el registro coloquial y a veces vulgar. Los intercambios
son fluidos y destacan por su emotividad y, con frecuencia por su
apasionamiento. En general las oraciones son cortas, con predominio de la modalidad exhortativa y exclamativa, especialmente en
los momentos de mayor tensión
dramática.
Buero no suele emplear figuras
retóricas, aunque es posible encontrar algún recurso como la metáfora y las repeticiones.
Acotaciones.
Las acotaciones de Buero no solo dan información sobre
el espacio escénico, los movimientos de los personajes, los
sonidos... sino que también permiten la caracterización física
y psicológica de los mismos.
Urbano, es un muchacho fuerte,
moreno, de fisonomía ruda
pero expresiva: un proletario.
Aparece Rosa que es una mujer joven,
guapa y provocativa.
Fernando baja tembloroso la escalera,
fija su vista con ansiedad en la esquina del “casinillo”