dossier de prensa del 1 de julio al 27 de agosto
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DEL 1 DE JULIO AL 27 DE AGOSTO DOSSIER DE PRENSA Índice Presentación1 Programación Teatro Romano 2 Medea3 Sócrates6 Medea9 Edipo Rey 12 Antígona15 César & Cleopatra 18 La asamblea de las mujeres 21 Hércules 24 El cerco de Numancia 27 Programación Off 30 Nueve Musas (pasacalles) 36 Exposición “Lusitania Romana” 38 El Festival de Mérida en Madrid 40 El Festival de Mérida en Medellín 47 El Festival de Mérida en Regina 51 Premios Ceres de Teatro 53 Calendario y precios 54 Dirección y gestión 55 Patronato56 Presentación Dos mil años después, el teatro continúa en Mérida. El Festival Internacional de Teatro Clásico lo hace posible un año más en la 61 edición de una cita que se ha hecho imprescindible en el calendario cultural de España y que cada año va a más. Los múltiples reconocimientos obtenidos en el último año por el Festival –premios de turismo, culturales e incluso la candidatura al Premio Princesa de Asturias de las Artes- nos han servido de acicate para elaborar una programación a la altura de las grandes expectativas que genera este evento y que el público de Mérida se merece. Estamos convencidos de que la 61 edición del Festival de Mérida marcará un antes y un después en la trayectoria de este acontecimiento cultural. No en vano es la primera vez que sale de Extremadura para proyectarse en Madrid en lo que será la cuarta extensión del Festival, que se celebrará del 18 al 22 de marzo como un gran anticipo para el grueso de la programación que acogerán este verano, del 1 de julio al 27 de agosto, Mérida y sus otras dos sedes extremeñas: Medellín y Regina. Este año el Festival de Mérida presenta 19 grandes espectáculos, una cifra nunca antes alcanzada. Diez tendrán como escenario el magnífico Teatro Romano de Mérida, del que se cumplen precisamente este verano 2000 años de su inauguración. A ellos se sumarán cinco espectáculos que se presentan en Madrid, tres en Medellín y uno en Regina. De ellos, siete serán estrenos absolutos (seis espectáculos teatrales y la gala de entrega de los Premios Ceres). La mujer y el teatro en su más pura esencia protagonizan esta edición. La voz femenina sonará alta y clara en las propuestas escénicas, con títulos tan emblemáticos del teatro grecolatino como Medea, Antígona, Cleopatra o La asamblea de mujeres. Incluso el contenido del pasacalles estará dedicado a las musas que inspiran la creatividad. Y para poner esa voz femenina al Festival, contaremos con grandes actrices, e incluso directora, de la escena española: Ana Belén, Aitana Sánchez Gijón, Natalia Hernández, Carmen Machi, Ángela Molina, Magüi Mira, Lolita, María Galiana y Pastora Vega, entre otras. Un cartel que completan algunos de los nombres masculinos más reconocidos del panorama nacional, como son Vicente Molina Foix, José Carlos Plaza, José María Pou, Mario Gas, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Emilio Gutiérrez Caba, Juan Echanove, Miguel Murillo o Paco Carillo. Todos ellos pondrán en pie sobre la arena del Teatro de Mérida nueve historias grecolatinas que nos hablarán del ayer y del hoy, del hombre y la humanidad: Medea (en dos propuestas diferentes), Sócrates, Edipo Rey, Antígona, César & Cleopatra, La asamblea de mujeres, Hércules y El cerco de Numancia. Estas dos últimas, producciones extremeñas. A estos grandes espectáculos, se suman un año más las acciones lúdicas y artísticas de la Programación Off Agusto en Mérida que produce y dirige la compañía emeritense Taptc? Teatro. Representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas, mesas redondas, una exposición de fotografía y, como novedad este año, un campo de trabajo internacional inyectará cultura clásica en las venas de Mérida y de todo el público que acuda durante estos dos meses a la ciudad para revivir dos mil de historia y de teatro. 1 Programación Teatro Romano Del 1 de julio al 27 de agosto Del 1 al 5 de julio Del 22 al 26 de julio Medea César & Cleopatra Dramaturgia: Vicente Molina Foix, a partir de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas. Reparto: Ana Belén, resto del reparto por determinar. Dirección: José Carlos Plaza. Dramaturgia de Emilio Hernández. Reparto: Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, resto del reparto por determinar. Dirección: Magüi Mira. Del 8 al 12 de julio Del 29 de julio al 9 de agosto Sócrates La asamblea de las mujeres Juicio y muerte de un ciudadano De Mario Gas Reparto: José María Pou, Carles Canut, resto del reparto por determinar. Dirección: Mario Gas. De Aristófanes Versión: Bernardo Sánchez. Reparto: Lolita, María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, Vicente Diez. Dirección: Juan Echanove. 15 de julio Del 12 al 16 de agosto Medea Hércules De Séneca Reparto: Aitana Sánchez Gijón, Andrés Lima, Joana Gomila, Laura Galán. Dirección: Andrés Lima. Texto de Miguel Murillo Reparto: Pablo Abraira. Paco Arrojo, Víctor Ullate Roche. Dirección: Ricard Reguant. 16 de julio El cerco de Numancia Edipo Rey Sobre textos de Sófocles Reparto: Natalia Hernández, Elena González, Eva Trancón, Juan Antonio Lumbreras, Paco Déniz, Pablo Vázquez. Dirección: Alfredo Sanzol. Del 19 al 23 de agosto De Cervantes Versión: Florian Recio. Reparto: Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, David Gutiérrez, Juan Carlos Tirado, Jose Fco. Ramos, Jesús Manchón, Manuel Menarguez. Dirección: Paco Carrillo. Del 17 al 19 de julio Antígona Versión libre sobre la obra de Sófocles Reparto: Carmen Machi, Manuela Paso, Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto, José Luis Martínez, Silvia Álvarez, Santi Marín. Dirección: Miguel del Arco. 27 de agosto IV Edición de los Premios Ceres de Teatro 2 Del 1 al 5 de julio Medea Dramaturgia de Vicente Molina Foix 3 Sobre Medea Medea llega a nosotros como un mito. El mito del desequilibrio. En Medea se rompe el equilibrio que los valores occidentales plantean entre el mundo femenino y el masculino. Medea existe en un mundo primitivo donde las grandes respuestas cuyas preguntas aun ni siquieran han sido formuladas; donde el humano vive entre sus instintos y sus pasiones : nacer, engendrar y morir. Un mundo que cree y se sustenta en rituales, la mayoría sangrientos - que suplen la ausencia del pensamiento , amparan al miedo que produce el desconocimiento y la ignorancia sobre tantos y tantos porqués. ¿Por qué la noche?, ¿Y el firmamento? o la muerte . . . El mundo de Medea es un mundo oscuro, esotérico, mágico donde la sangre es el elemento generador de vida. De ahí los rituales cruentos de jóvenes cuyo sacrifico, cuya sangre sirva de alimento a la tierra que creará los frutos que alimentaran a otros jóvenes: Un ciclo vital y en ese ciclo Medea es la hechicera, el sacerdote oficiador en este mundo oscuro de la Colquida. Otro mundo aparece, el mundo viril de Jasón. El contacto se produce y Medea –dejando salir esa dimension de mujer, encubierta y reprimida por occidente y apropiandose de los derechos sexuales y la accion agresiva y violenta que siempre ha ocupado el hombre– renuncia a su raíces, a su familia y hasta a ella misma. Sucumbe ante el Hombre. Y todo su instinto le empuja a no mirar atrás, a cortar, incluso con impiedad los vínculos sacros de tierra y familia. Expatriada a un lugar extraño, a un mundo más avanzado, menos puro, más racional, Medea es traicionada. A partir de ese momento Medea trasgrede la norma de ese orden masculino. Actúa realizándose como ser. Corta la estirpe del hombre y amputa su esencia como madre, como cortó la de hija y hermana, y así equilibrar su propio entidad de ser. La sangre del hijo regará la tierra y creará nuevos seres no contaminados por la mentira y la traición. Dos mundos encontrados incapaces de entenderse. Y se produce el desorden, el quebrantamiento de un status por quien no tolera ni siquiera comprende la traición y mucho menos las mezquinas razones a ella conducen. José Carlos Plaza 4 EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Escenografía: Francisco Leal Vestuario: Pedro Moreno Musica: Mariano Díaz Iluminación: Paco Leal Dramaturgia: Vicente Molina Foix, a partir de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas Direccion: José Carlos Plaza REPARTO Una producción del Festival de Mérida Ana Belén Resto del reparto por determinar 5 Del 8 al 12 de julio Sócrates Juicio y muerte de un ciudadano De Mario Gas 6 Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano Sócrates, ciudadano ateniense y el padre de las dos grandes corrientes en las que se divide la filosofía y, por lo tanto, del pensamiento contemporáneo. Maestro de Platón que a su vez tuvo a Aristóteles como discípulo. El sabio que nunca escribió una sola línea porque creía que cada uno debía desarrollar sus propias ideas. Sócrates el irónico que dijo Solo se que no se nada, el rebelde que denuncio la corrupción del gobierno de Atenas y el ciudadano que fue juzgado y muerto por revelarse contra el devenir de la democracia ateniense y por el papel supersticioso y manipulador que jugaba la religión establecida. El espectáculo que presentamos recrea el juicio al que fue sometido Sócrates por “despreciar a los dioses y corromper la moral de la juventud, alejándola de los principios de la democracia”. Fue juzgado, declarado culpable y condenado a morir por ingesta de cicuta. Sus discipulos intentaron organizar su fuga a lo que él se negó pues quiso acatar la sentencia impuesta por el tribunal de Atenas. José María Pou será Sócrates con un texto, a partir de los escritos de Platón sobre el juicio y muerte de su maestro, escrito y dirigido por Mario Gas. 7 EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO REPARTO Autor y director: Mario Gas José María Pou Carles Canut Resto del reparto por determinar Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Teatre Romea y Grec 2015 Festival de Barcelona. 8 15 de julio Medea De Séneca 9 “Todavía no sabes lo que es llorar, espera a que seas viejo” “No hay mayor dolor que el amor”. Dice Medea, dice Séneca. Si esto es así… ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros terrores, o mejor dicho a nuestros dolores, o mejor dicho: si el dolor es signo de vida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y sin embargo no puedo dejar de mirar. Medea, tan contraria a la idea de virtud de Séneca y sin embargo tan atractiva para el autor. Andrés Lima 10 EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Basado en Medea de Séneca Dirección y versión: Andrés Lima Música: Jaume Manresa Diseño de Escenografía y Vestuario: Beatriz San Juan Diseño Iluminación: Valentín Álvarez Diseño Sonido: Sandra Vicente y Enrique Mingo Vestuario: Beatriz San Juan Vídeo: Miquel Ángel Raió Director coro: Juan Pablo de Juan y Rennier Piñero REPARTO Ayudante Dirección: Laura Ortega Producción: Joseba Gil Producción ejecutiva: Elisa Fernández Coordinación técnica: Eduardo Moreno y Pau Fullana Promoción/comunicación/ imágenes: elNorte Comunicación Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía Aitana Sánchez-Gijón Andrés Lima Laura Galán Joana Gomila 11 16 de julio Edipo Rey Sobre textos de Sófocles 12 “Que mi destino siga su curso, vaya donde vaya” La necesidad de saber la verdad, el imposible control absoluto del destino y la búsqueda de su propio origen arman la historia de un hombre que, al investigar un crimen, descubre que él es el asesino de su padre y el amante de su madre, poniendo en cuestión los límites y las posibilidades del entendimiento humano. “Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su historia es la del hombre que lo era todo, y en realidad era menos que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no volver a ver la luz.” Alfredo Sanzol 13 EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dirección y versión: Alfredo Sanzol Música: Fernando Velázquez Diseño Escenografía y Vestuario: AleJandro Andújar Diseño Iluminación: Pedro Yagüe Diseño Sonido: Sandra Vicente y Enriue Mingo Ayudante Dirección: Pietro Olivera Producción: Nadia Corral REPARTO Producción ejecutiva: Elisa Fernández Coordinación técnica: Eduardo Moreno y Pau Fullana Promoción/comunicación/ imágenes: elNorte Comunicación Paco Déniz Elena González Natalia Hernández Juan Antonio Lumbreras Eva Trancón Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía 14 Del 17 al 19 de julio Antígona Versión libre sobre la obra de Sófocles 15 “De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, no hay quien pueda evadirse” Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano “debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo”, atenerse a su identidad con la máxima firmeza. Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los demás, sobrecogidos, al comprobar “cuán horriblemente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y su progreso”. Miguel del Arco 16 EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión libre sobre la obra de Sófocles Dirección y versión: Miguel del Arco Música: Arnau Vilà Diseño escenografía: Eduardo Moreno Diseño Iluminación: Juanjo Llorens Diseño Sonido: Sandra Vicente y Enrique Mingo Vestuario: Beatriz San Juan Vídeo: Eduardo Moreno Coreografía: Antonio Ruz Ayudante dirección: Israel REPARTO EleJalde Producción: Aitor Tejada y Jordi Buxó Producción ejecutiva: Elisa Fernández Coordinación técnica: Eduardo Moreno y Pau Fullana Promoción/comunicación/ imágenes: elNorte Comunicación Carmen Machi Manuela Paso Ángela Cremonte Cristóbal Suárez Raúl Prieto José Luis Martínez Silvia Álvarez Santi Marín Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía 17 Del 22 al 26 de julio César & Cleopatra Dramaturgia de Emilio Hernández 18 César & Cleopatra, la erótica del poder, el poder de la erótica En el limbo de la eternidad Cesar y Cleopatra, dos de los mayores hitos del poder y la seducción, de la erótica del poder y del poder de la erótica, se reencuentran en 2015. Dos amantes, dos cómplices, dos aliados, dos formas de ejercer el poder, como hombre y como mujer, se enfrentan o se suman. Desde su perspectiva de hoy recuerdan, ironizan y debaten sobre lo que vivieron y lo que han visto suceder en el mundo desde aquel lejano día de su muerte. Unas veces rescatan lo que en sus bocas pusieron los poetas, y otras vuelan en libertad por situaciones que la Historia ha relatado con mayor o menor verdad. En sus recuerdos se ven a sí mismos en su momento real vivido hace más de dos mil años. Dos Cesares, el eterno y el real, y dos Cleopatras, la eterna y la real, se entregan a un apasionante juego, a un combate a cuatro, donde lo que fue, lo que pudo ser y no fue, lo que hubieran hecho de volver a vivir y lo que de ninguna manera quisieran repetir genera un conflicto lleno de humor y emoción. Los cuatro recorren desiertos, palacios, ríos y mares transportándonos mágicamente en sus divinas alas. Una propuesta bella y salvaje, divertida y dramática. La música, la danza y la luz sirven de armas y de artes a cuatro grandes actores que van a hacer gozar y pensar al espectador con el más puro teatro… Magüi Mira 19 EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Escenografía :Magui Mira Vestuario:Helena Sanchis Iluminación: José Manuel Guerra Musica : David San José Dramaturgia: Emilio Hernandez Direccion : Magui Mira REPARTO Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Merida Ángela Molina Emilio Gutiérrez Caba Resto del reparto por determinar 20 Del 29 de julio al 9 de agosto La asamblea de las mujeres De Aristófanes 21 Que nos devuelvan las ruinas MÉRIDA en el horizonte. De nuevo el encuentro con la piedra. Con esas noches mágicas en las que la bondad y el deseo extremeños se visten con túnicas y togas, y aupadas en coturnos infinitos despuntan a un alba que algún genio... algún irremplazable... algún día... confundió con un foco de mil. Mérida de nuevo con la mujer como objetivo, como vehículo, como un caballo gaditano a cuyos lomos vamos a galopar hasta inundar el Anfiteatro con la Comedia Universal. Grecia ... ¡Ay Grecia !... ¡Ay de nuestra Grecia! .... Siempre igual , siempre intentando que las mujeres se queden en la casa con la pata quebrada y los senos firmes. Siempre Grecia... Igual que todos... Todos iguales .. Y las mujeres... ¡Ay las mujeres! ¡Si fuera verdad!...¡ Si las mujeres mandaran!... Hoy es 28 de Febrero y aventurar algo de un montaje que todavía se está gestando en el útero de la madre dramaturgia seria una irresponsabilidad por mi parte. El carro de la farsa llegará a Mérida a finales de julio empujado por una reala de cómicas y cómicos asistidos en todo momento por un equipo técnico (que desde ahora promete solemnemente no molestarles en demasía en su creación) se fundirán con la piedra milenaria intentando de nuevo que se produzca el milagro del Teatro. Ese milagro que a veces nos hace creer a los espectadores que ellas y ellos siempre estuvieron allí... que siempre estarán allí. ¡Que la noche nos embriague hasta perder el sentío! ¡Que los minutos pasen como si fueran segundos! ¡Que el clima nos sea propicio! ¡Que Julio nos guarde de los Idus de marzo!... ¡Y que nos devuelvan las ruinas! Juan Echanove 22 EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión: Bernardo Sánchez Diseño iluminación: Juan Gómez Cornejo Diseño escenografia: Ana Garay Diseño vestuario: Lorenzo Caprile Ayudante direccion: Txemi Pejenaute REPARTO Diseño peluquería: Eva Fernández Musica original: Javier Ruibal Dirección: Juan Echanove Lolita María Galiana Pastora Vega Pedro Mari Sánchez Concha Delgado Luis Fernando Alves Vicente Díez Jimmy Barnatan Santiago Crespo 23 Del 12 al 16 de agosto Hércules Texto de Miguel Murillo 24 Sinopsis Hércules, pasados los años y su fama, se gana la vida actuando en teatros romanos de provincias encuadrado en una troupe circense. Al estilo de Búfalo Bill cuando ya de mayor iba con el circo y en la pista hacía exhibiciones de tiro y cabalgaba dando vueltas persiguiendo indios de mentira. Hércules está ya en esas condiciones y en con una troupe de bohemios circenses va contando sus hazañas, al tiempo que intenta reproducirla sobre la pista. De esta forma, a través de la sinrazón de Hércules, el espectáculo consiste entransformar el cartón piedra en monstruos, seres del más allá etc... Aunque en realidad lo que siempre ha buscado nuestro héroe es el amor de una mujer inalcanzable ya para él. Este concepto da mucho juego y permite que entre las cabriolas circenses, malabares, etc., la música pueda evocar sueños, otros mundos, deseos etc... y al fin, como en todas las grandes historias acaba por florecer la autentica historia de HÉRCULES, que en el fondo es la historia misma que desea para sí de todo ser humano: el haber vivido una vida de aventuras sin haber renunciado nunca a su sentido de la justicia, la lealtad y en busca del sueño imposible: la eterna felicidad... ese Vellocino de Oro en forma de mujer –el AMOR– que nunca se acaba por alcanzar. 25 EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO REPARTO Dirección: Ricard Reguant Dirección musical: Ferrán González Letrista: Xenia Reguant Coreografía: Nuria de Córdoba Pablo Abraira Paco Arrojo Victor Ullate Roche Una coproducción de Festival de Mérida y Rodetacon 26 Del 19 al 23 de agosto El cerco de Numancia De Cervantes 27 Numancia hoy Numancia, el mito, siempre se ha magnificado de manera especial, hasta el punto de llegar a formar parte de la lista de las grandes derrotas de la historia. Los mitos forjan identidades y conforman comunidades y en este sentido pueden tener su utilidad y en este contexto la historia de Numancia, su sacrificio, ha sido siempre engrandecido y utilizado según los intereses ideológicos del momento. La heroica gesta de los numantinos de inmolarse antes que doblegarse al poder de Roma es, por sí mismo, un gesto con múltiples lecturas según lo analicemos desde el punto de vista de los opresores o de los oprimidos. Para Roma representaba una cosa, para los Numantinos otra. Se ha usado muchas veces la lectura de esta gesta como un ejemplo de patriotismo, ha servido para definir nacionalismos o para confirmar identidades nacionales, etc. Se nos ha presentado, en definitiva, como ejemplo de cualquier cosa que sirva a los intereses ideológicos o políticos del momento. Es evidente que para todo pueden servir los mitos y sobre todo según el prisma con qué se miren. Nos preguntamos desde el prisma de hoy, que imagen de ese caleidoscopio que representa el mito Numancia, refleja mejor nuestra realidad, el mundo en que vivimos, donde las definiciones de patriotismo son cambiantes cada día, donde el sacrificio humano no existe mas allá de una noticia en TV y el poder en general y el económico en particular, fagocita cualquier revolución, o acto heroico colectivo, hasta “normalizarlo”. Desde nuestro punto de vista teatral, el interés de representar Numancia hoy, tiene el sentido de contar su historia mas allá del mito y su utilización partidista, y ahondar en la realidad del drama y sus protagonistas. Que sea el espectador quien reflexiones sobre el poder y sus abusos: cualquier forma de poder, en cualquier lugar y ante cualquier forma de abusos. Si el hecho teatral es uno, en este proyecto perseguimos dejarlo abierto para que sea el espectador quien ponga el acento en lo que más le interese o más le duela y de esta forma pueda elegir su propia forma de respuesta. No siempre la muerte es el único final, antes lo son la humillación, la pérdida de identidad, el miedo, el hambre y cuántos etc se puedan poner de los muchos que conforman nuestra realidad cotidiana. Numancia para nosotros es, hoy, más analogía que mito. Paco Carrillo 28 EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Escenografia: Damián Galán Vestuario: Maite Álvarez Iluminación: Francisco Cordero Composición musical: laoctava Intérpretes: María Luisa Rojas, Juanjo Frontela y Eloy Talavera Realización de vestuario: Luisi Penco y Eulalia Moreno Técnico de sonido: Roberto Tena Técnico de iluminación: Francisco Cordero Vídeo making off: Visto y no REPARTO visto producciones Dirección de producción: Fernando Ramos Producción ejecutiva: Verbo Producciones S.L. Versión: Florián Recio Ayudante de dirección: Jesús Manchón Dirección: Paco Carrillo Fernando Ramos Ana García Pedro Montero Paca Velardiez David Gutiérrez Juan Carlos Tirado Jose Fco. Ramos Jesús Manchón Manuel Menarguez Una coproducción de Festival de Mérida y Verbo Producciones. 29 Programación OFF Agusto en Mérida Conjunto de intervenciones que sirven para divulgar la cultura clásica a través de acciones lúdicas y artísticas. Se contribuye a revitalizar espacios arqueológicos de Mérida, como el Templo de Diana, el Pórtico del Foro y las Termas de calle Pontezuelas, devolviendo a estos privilegiados escenarios la cultura clásica grecolatina durante unas semanas en los meses de Julio y Agosto. Es un proyecto coproducido y dirigido por TAPTC? Teatro y el Festival de Mérida, realizado con alumnos/as de la Escuela de Teatro Taptc?, y la colaboración de entidades como la Filmoteca de Extremadura, el Cine-Club Forum, Asaet, la Asociación Fotográfica Extremeña, artistas y colectivos emeritenses. Se incluyen en esta programación representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas, mesas redondas y una exposición fotográfica 30 Representaciones teatrales Del 14 (martes) al 17 (viernes) de julio en el Templo de Diana, 21:00h. Donativo de entrada: 3 euros. Mujeres de Roma De Raquel Nodar. Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Juan Carlos Tirado. Una propuesta dirigida a público de más de 12 años. Del 21 (martes) al 24 (viernes) de julio en el Templo de Diana, 21:00h. Donativo de entrada: 3 euros. Andrómaca Versión de Raquel Bazo a partir del original de Eurípides. Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Raquel Bazo. Una propuesta dirigida a público de más de 12 años. Del 28 (martes) al 31 (viernes) de julio en calle Pontezuelas, 21:00h. Donativo de entrada: 3 euros. Un sueño de una noche de verano Versión de Javier Llanos a partir del original de William Shakespeare. Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Javier Llanos. Una propuesta dirigida a público familiar. Del 4 (martes) al 7 (viernes) de agosto en calle Pontezuelas, 21:00h. Donativo de entrada: 3 euros. El arca de Pandora Creación colectiva a partir del guión de Javier Llanos y Sole González. Escuela de Teatro TAPTC?. Dirección: Jonathan González. Una propuesta dirigida a público infantil. ‘Las estrellas de Perseo’, espectáculo infantil en el Pórtico del Foro (2014) 31 Proyecciones cinematográficas 13 de julio (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h. Donativo de entrada: 1 euro. Poderosa Afrodita De Woody Allen EE.UU - 1996 - 95 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español). No recomendada para menores de 12 años. 20 de julio (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30. Donativo de entrada: 1 euro. La piedra de la paciencia De Atiq Rahimi Afganistán - Francia - 2013 - 102 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español). No recomendada para menores de 16 años. 27 de julio (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h. Donativo de entrada: 1 euro. 300, el origen de un imperio De Noam Murro EE.UU. - 2014 - 102 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español). No recomendada para menores de 16 años. Fotograma de ‘300, el origen de un imperio’, de Noam Murro 32 3 de agosto (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h. Donativo de entrada: 1 euro. Thermae Romae De Hideki Takeuchi Japón. - 2012 - 108 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español) No recomendada para menores de 12 años. 10 de agosto (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h. Donativo de entrada: 1 euro. Cuando todo está perdido De J. C. Chandor EE.UU. - 2013 - 106 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español). No recomendada para menores de 7 años. 17 de agosto (lunes) en el Pórtico del Foro, 21:30h. Donativo de entrada: 1 euro. ¿Y ahora donde vamos? De Nadine Labaki Francia - Líbano - 2011 - 102 min. VOSE (Versión Original Subtitulada al Español). No recomendada para menores de 7 años. Fotograma de ‘¿Y ahora donde vamos?’ de Nadine Labaki 33 Mesas Redondas 25 de marzo (miércoles) en Sala de Exposiciones Santa Clara, 20h. Gratuita hasta completar el aforo. Orígenes del teatro en occidente Ponentes: Leandro Pozas, profesor de Historia del Teatro en la ESAD de Extremadura, y Luis Argüello, catedrático de Latín (ambos ya jubilados). Modera: Raquel Bazo. Una propuesta dirigida a público de más de 12 años. 22 de abril (miércoles) en Sala de Exposiciones Santa Clara, 20h. Gratuita hasta completar el aforo. El Festival de Mérida en los medios Ponentes: Angel Briz y Javier Álvarez (periodistas). Modera: Sherezade Mateos. Una propuesta dirigida a público de más de 12 años. 20 de mayo (miércoles) en Sala de Exposiciones Santa Clara, 20h. Gratuita hasta completar el aforo. Festivales de teatro en Extremadura Ponentes: Directores de los distintos Festivales de Teatro que se realizan en Extremadura. Modera: Raquel Bazo. Una propuesta dirigida a público de más de 12 años. Exposición fotográfica Sala de Exposiciones Santa Clara. “Agusto En Mérida” Fotografías presentadas al Concurso Fotográfico “Agusto en Mérida” edición 2014. Sala de Exposiciones Santa Clara, durante la exposición de fotografía ‘75 aniversario Agencia Efe / 60 ediciones del Festival de Mérida? en 2014 34 Conferencias Las contradicciones del ser humano, los sentimientos de venganza, las luchas de poder, la relación de los gobernantes y los pueblos, los males de la guerra, la condición de la mujer, el amor…, temas universales, clásicos y siempre actuales estarán presentes en las nueve obras que este año configuran el cartel de la 61 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. El ciclo de conferencias ‘Encuentro con los clásicos’ propone una revisión y análisis de los textos grecolatinos incluidos en la programación como un referente para entender nuestro tiempo. Para ello, se contará con algunos de los principales especialistas en la materia de la Universidad de Extremadura y de otras españolas. El ciclo de conferencias será coordinado por el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda. Las conferencias tendrán lugar en la Sala de Conferencias del Museo Nacional de Arte Romano. Entrada gratuita hasta completar aforo. Campo de trabajo Internacional “Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida” Tendrá lugar en Mérida entre los días 13 y 27 de julio, en coordinación con la Dirección General de Juventud del Gobierno de Extremadura. 35 Pasacalles Nueve Musas 4, 11, 18 y 25 de julio 1, 8, 15, 22 y 27 de agosto ¿Musas, divinidades femeninas que presiden las artes y las ciencias e inspiran a filósofos y poetas. Nueve musas, nacidas de nueve noches seguidas de amor entre Zeus y Mnemósine. Las musas, nietas de Urano, el Cielo, Gea y la Tierra serán las protagonistas de nuestro pasacalle. Que mejor temática para un Festival de Teatro que hablar de quienes que hacen posible toda creación y que a pesar de su importancia son nombradas en escasas ocasiones. Estas Diosas se presentan como cantantes en las fiestas de los dioses y forman parte del séquito de Apolo. Su primer canto fue el de la victoria de los dioses del Olimpo sobre los Titanes y el establecimiento de un nuevo orden cósmico. Se decía también que acompañaban a los reyes, dándoles las palabras necesarias para gobernar, inspirándoles sabiduría y otorgándoles la virtud de la justicia y la clemencia, con la que se ganaban el amor de sus súbditos. Nuestro pasacalle lo formarán estas nueve musas, quienes recorrerán, elevadas por encima de todos los mortales, las calles de Mérida. Un séquito las acompañará durante el recorrido para complacerlas en todos sus deseos. La estética que Karlik ha mostrado en pasadas producciones para Festival de Mérida, como “El viaje de las Heroidas”, “Festívitas” o “Prometeo del Fuego a la luz”, será la que predomine en esta nueva propuesta de la compañía. 36 Calíope: Musa de la elocuencia y de la poesía épica. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro, una tablilla, un estilete y una trompeta. Clío: Es la musa de la historia. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro o un pergamino, una tablilla, un estilete y un cisne. Erato: Es la musa del arte lírico de la elegía. Sus representaciones artísticas con una lira, una viola y un cisne. Euterpe: Es la musa de la música. Su representación artística suele ser una flauta (simple o doble). Melpómene: Es la musa de la tragedia. Se representa con una corona, con una espada o con una máscara trágica. Polimnia: Es la musa de la retórica. Se representa con un gesto serio y con un instrumento musical (normalmente un órgano). Talía: La musa de la comedia. Normalmente se la representa con un instrumento de música (generalmente una viola), una máscara cómica y un pergamino. Terpsícore: La musa de la danza. Se la representa con un instrumento musical de cuerda: una viola o una lira. Urania: La musa de la astronomía y de la astrología. Es representada habitualmente con un compás, con una corona de estrellas y con un globo celeste. 37 Exposición Lusitania Romana Del 23 de marzo al 30 de septiembre Siguiendo la estela de la anterior edición, el Festival de Mérida colabora en 2015 en la organización de la exposición ‘Lusitania Romana. Origen de dos pueblos / Origem de dois povos’ La provincia romana de Lusitania, desgajada de la entidad territorial conocida como Hispania Ulterior, probablemente entre 16 y 13 a. C., es, quizá, una de las menos conocidas del Occidente romano, a pesar de que resulta ser de las más interesantes tanto por su devenir histórico, como por la diversidad de pueblos que formaron parte de esta región que capitalizó la colonia Augusta Emerita, que con el tiempo se convirtió en la población más importante de la fachada occidental del Imperio, en el finis terrarum y, en lo que nos concierne más directamente como hispanos, en la primera capital efectiva de la Península Ibérica, a raíz de la reforma administrativa de Diocleciano. Los avatares históricos hicieron que este territorio, que los romanos unificaron política y administrativamente, se encontrara después de siglos repartido entre dos naciones. Por todo ello, para conocer la verdadera dimensión de esa “ tierra- en principio- sin ciudades”, alejada de las esferas de decisión, que supo, con su esfuerzo, aprovechar los vaivenes de la política romana y convertirse, con los días, en una floreciente provincia que dirigió los avatares de la Hispania bajoimperial, consideramos interesante programar una exposición que nos dé a conocer esa rica historia, sus gentes, su organización, sus manifestaciones. Todo ello en una muestra que contará con el rigor científico necesario, que se plasmará en el catálogo, pero que será realizada con la metodología adecuada para que su mensaje llegue con nitidez a todas las esferas de la sociedad. Reunimos a este efecto más de 200 piezas de gran significado histórico-arqueológico (de entre las cuales, quince han sido clasificadas por el estado portugués como “Tesoros Nacionales”), pertenecientes a museos e instituciones culturales –doce de Portugal y tres situados en la comunidad extremeña (Mérida, Badajoz y Cáceres)– de diferentes tipologías y tutelas. En conjunto, son cuatro Museos Nacionales, cinco Museos Regionales o Provinciales y seis Museos Municipales. A través de estas piezas, agrupadas según los siguientes bloques temáticos, se pretende mostrar el legado que dejó la cultura romana en nuestro suelo y ampliar el interés del público por este tema. 38 SALA 1. La mirada del otro. Lusitania prerromana. SALA 2. El contacto. El impacto de la presencia romana. SALA 3. La puesta en hora del territorio lusitano. La organización del territorio. La creación de la provincia romana de Lusitania. SALA 4. Las ciudades lusitanas. SALA 5. Vivir en sociedad SALA 6. La economía y las formas de producción. SALA 7. La vida rural. SALA 8. Las manifestaciones religiosas. SALA 9. La lenta transformación. SALA 10 (audiovisual). El legado romano. La exposición, organizada y patrocinada por la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, y con la efectiva colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuenta con tres Comisarios, personas que han liderado la investigación en sus diferentes ámbitos: José María Álvarez Martínez, director del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida; Antonio Carvalho, director del Museu Nacional de Arqueologia de Lisboa y Carlos Fabião, de la Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. El Comité Científico, compuesto por personas de reconocido prestigio, muchos de ellos miembros de grandes instituciones dentro de la investigación de la Lusitania romana; así como los autores que participan en el catálogo, contribuyen a dotar del necesario componente científico a una exposición eminentemente divulgativa. Gracias al patrocinio del Festival de Teatro Clásico de Mérida y la compañía Lusitania Seguros, y a la colaboración de diversas instituciones de ambos países –Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Direção Geral do Património Cultural, Dirección General de Turismo-Gobex, Facultade de Letras-Universidade de Lisboa y tantos otros– esta muestra internacional se inaugurará en el Museo Nacional de Arte Romano el 23 de marzo y permanecerá allí hasta el 30 de septiembre. Han confirmado su asistencia a la inauguración un gran elenco de personalidades de la política y la cultura de ambos lados de la raya. Durante su permanencia en el MNAR se organizarán diversas actividades como visitas guiadas, explicaciones especiales, talleres didácticos infantiles de verano y en la segunda quincena de septiembre, en coincidencia con la clausura de la exposición, tendrá lugar un Coloquio Internacional donde se dará cuenta del contenido de la exposición a cargo de los especialistas que han participado en el trabajo. Después, la exposición viajará hasta Lisboa, donde estará abierta al público en la sede del Museu Nacional de Arqueologia desde octubre hasta abrilmayo de 2016. Conimbriga 39 EL FESTIVAL DE MÉRIDA EN MADRID 18 al 29 de marzo de 2015 Madrid acoge la nueva extensión del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida TEATRO BELLAS ARTES TEATRO LA LATINA 18 y 19 de marzo Del 18 al 22 de marzo CORIOLANO EL EUNUCO de William Shakespeare Versión de Fermín Cabal. Reparto: Elías González, María Luisa Borruel, Quino Díez, Francis Lucas, Pedro Montero, Elena Sánchez, Pablo Bigeriego, Francisco Blanco, Cándido Gómez, Fernando Nieto, Beli Cienfuegos, Jon Bermúdez, Javier Rosado, Juan Duarte, Charo Luengo. Dirección: Eugenio Amaya. 21 y 22 de marzo EDIPO REY de Sófocles Versión de Miguel Murillo. Reparto: José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno, Javier Magariño, Juan Carlos Castillejo, Camilo Maqueda, Jesús Manchón, Francisco Quirós. Dirección: Denis Rafter. 25 al 29 de marzo LOS GEMELOS de Plauto Reparto: Fernando Ramos, Ana García, Esteban G. Ballesteros, Juan Carlos Tirado, Pepa Gracia, Pedro Montero, Nuria Cuadrado. Dirección: Paco Carrillo. de Terencio Versión libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Reparto (por orden de intervención): Anabel Alonso, Marta Fernández Muro, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Pepón Nieto, Jordi Vidal, María Ordóñez, Alejo Sauras, Eduardo Mayo. Dirección: Pep Anton Gómez. 25 al 29 de marzo PLUTO de Aristófanes Versión: Emilio Hernández. Reparto: Javier Gurruchaga, Marisol Ayuso, Marcial Alvarez, Jorge Roelas, Ana Labordeta, Santi Celaya, Toni Misó, Cayetano Fernandez. Dirección: Magüi Mira. El Festival de Mérida en Madrid 18 al 29 de marzo La programación de la 61ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida no ha querido esperar ni a su estación habitual, el verano; ni a presentarse en su escenario milenario, el Teatro Romano de Mérida en la capital extremeña. Con la llegada de la primavera, el veterano certamen escénico inaugura esta nueva extensión –por primera vez fuera de su tierra de origen– en Madrid, concretamente en el Teatro Bellas Artes y en el Teatro La Latina, dos de las principales salas de la capital. Esto llega en plena temporada y compartiendo cartelera con las producciones nacionales e internacionales de más éxito que en estos primeros meses de 2015 pasan por las tablas madrileñas. Con esta nueva extensión son ya cuatro las ciudades a las que llega la programación del Festival: Mérida, Medellín, Regina y Madrid; lo que da al certamen unas dimensiones que ningún otro evento cultural de las mismas características tiene en toda Europa. No en vano, recientemente, el Observatorio de Cultura de la Fundación Contemporánea lo posiciona entre los 20 mejores eventos culturales de 2014 y, por otro lado, ha recibido el Premio Inturtech –que conceden los profesionales del turismo de interior– a la Repercusión Turística. Estas dos semanas de programación en Madrid suponen un auténtico espaldarazo a la producción teatral extremeña: Arán Dramática con ‘Coriolano’; Teatro del Noctámbulo con ‘Edipo Rey’; y Verbo Producciones y Oscuto Total con ‘Los Gemelos’; todas ellas en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. A estos tres espectáculos hay que sumar ‘El Eunuco’ y ‘Pluto’ en el Teatro La Latina, coproducciones del Festival con Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán; y Pentación Espectáculos, respectivamente. TEATRO BELLAS ARTES TEATRO LA LATINA 18 y 19 de marzo Del 18 al 22 de marzo Coriolano El Eunuco de William Shakespeare de Terencio 21 y 22 de marzo Del 25 al 29 de marzo Edipo Rey Pluto de Sófocles de Aristófanes Del 25 al 29 de marzo Los Gemelos de Plauto 41 18 y 19 de marzo Teatro Bellas Artes Coriolano de William Shakespeare Sinopsis En la antigua República de Roma, a raíz de una hambruna, el pueblo, o plebeyos, se rebela contra los patricios, la clase dirigente. En respuesta a sus protestas y tras un encuentro del pueblo con el aristócrata Menenio, los patricios conceden al pueblo dos representantes (tribunos) en los asuntos públicos, una decisión que provoca la ira del orgulloso militar patricio Cayo Marcio que no siente sino desprecio por las clases bajas. En ese momento, estalla la guerra con una vecina tribu italiana, los volscos, guiados por el gran rival de Cayo Marcio, Tulio Aufidio. Los volscos son derrotados y Roma toma la ciudad italiana de Corioles gracias al heroísmo de Marcio. En reconocimiento a sus grandes hazañas, a instancias de las recomendaciones de su madre Volumnia, a Cayo Marcio se le concede el nombre de Coriolano. A su regreso a Roma, Coriolano recibe la bienvenida de un héroe, y el Senado se dispone a nombrarle cónsul. Con el fin de obtener este cargo, según marcan las costumbres, Coriolano ha de salir a pedir los votos de los plebeyos, una tarea a la que se compromete a regañadientes. Al principio, la gente común se muestra dispuesta a darle sus votos, pero luego revierte su decisión ante la insistencia de los tribunos, Bruto y Sicinio quienes consideran a Coriolano un enemigo del pueblo. Coriolano es incapaz de controlar su orgullo herido y en un arrebato de furia cuestiona la soberanía misma del pueblo. Bruto y Sicinio lo declaran traidor al Estado romano y Coriolano es condenado al exilio. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión: Fermín Cabal Espacio escénico: Claudio Martin Diseño de iluminación: Kiko Planas Diseño de vestuario: Cecilia Molano Composición música: Mariano P. Lozano Maquillaje y caracterización: Pepa Casado Diseño de sonido: Koke Rodríguez Dirección coro de ciudadanos: Antonio Gil Martínez Dirección lucha escénica: Jon Bermúdez REPARTO Dirección técnica: Javier Mata Realización de escenografía: Escenografías El Molino Realización de vestuario: Luisi Penco y Eulalia Moreno Ayudante de dirección: Jorge Moraga Ayudante de producción: Mercedes Barrientos Producción ejecutiva: Manuela Vázquez Dirección: Eugenio Amaya Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Aran Dramática Elías González María Luisa Borruel Quino Díez Francis Lucas Pedro Montero Elena Sánchez Pablo Bigeriego Francisco Blanco Cándido Gómez Fernando Nieto Beli Cienfuegos Jon Bermúdez Javier Rosado Juan Duarte Charo Luengo 42 21 y 22 de marzo Teatro Bellas Artes Edipo Rey de Sófocles Sinopsis Edipo reina en Tebas contando con la veneración del pueblo y el amor de Yocasta, la viuda de Layo, el rey muerto, ahora convertida en su esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y sus habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos, desde el altar de Apolo llega la noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Layo como causante de todos los males. Sólo su castigo salvará a Tebas. Edipo se compromete ante el pueblo con castigar al culpable. Tiresias, el ciego adivino, previene a Edipo y le ruega que mida sus palabras porque su destino está señalado por Apolo. Tras la muerte del rey de Corinto, Pólibo, al que Edipo considera su padre, una terrible verdad llegará hasta el trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Layo y Yocasta, la viuda y esposa de Edipo, es realmente su propia madre. Ante este horror, Yocasta se quita la vida y Edipo ante el cadáver de su madre y esposa, se arranca los ojos desesperado y reclama el castigo que él mismo prometió para el culpable y así salvar a Tebas. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión: Miguel Murillo Dramaturgia: Denis Rafter y Miguel Murillo Composición musical: José-Tomás Sousa Iluminación: Alberto Álvarez Cruz Vestuario: Rafael Garrigós Escenografía: Juan Sebastián Domínguez Caracterización y maquillaje: Pepa Casado Máscaras: Pepa Casado Interpretación musical: Acetre Voces de Acetre: Ana Jiménez, Ana Márquez, Laura Ferrera Realización de vestuario: Luisi Penco y Laly Moreno Realización de escenografía: Trasto Decorados Técnico de iluminación: Márcia Conceição REPARTO Técnico de sonido: Alexandre Damião Maquinista: Alexandre Damião Fotografía: Vicente Sánchez Román, Jero Morales Fotografía cartel: Félix Méndez Diseño gráfico: Diego Pérez Ayudantes de maquillaje: Pilar Brinquete, Nina Moirón Ayudantes de producción: Jesús Vicho, Rosa H. Leralta Ayte. de dirección: Cristina D. Silveira Producción ejecutiva: Isabel Montesinos Dirección: Denis Rafter José Vicente Moirón Memé Tabares Gabriel Moreno Javier Magariño Juan Carlos Castillejo Camilo Maqueda Jesús Manchón Francisco Quirós Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo 43 25 al 29 de marzo Teatro Bellas Artes Los Gemelos de Plauto Sinopsis Es una de las comedias de mayor éxito de Plauto. Dos hermanos son separados siendo niños. Uno de ellos, Marco Segundo, se empeña en encontrar a su hermano Marco Primero. Después de buscarlo durante años, y cuando ya no le queda casi nada de su fortuna, llega a Emérita, ciudad en la que reside este último. Son precisamente las confusiones provocadas por el extraordinario parecido de los dos hermanos el verdadero y único motor de la acción que se desarrolla. Con estos ingredientes y una nutrida carga de efectos cómicos, el maestro clásico de la risa nos sirve una historia hilarante al más puro estilo de comedia de equívocos. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Escenografia: Damián Galán Vestuario: Maite Álvarez Iluminación: Francisco Cordero Realización de maquillaje, peluquería y tocados: Pepa Casado Ayte. de maquillaje: Lilian Navarro Realización de complementos: Jose Luis Coch Laullón Composición musical: Alfonso Seijo La Banda de Plauto: María José Pámpano, Alfonso Seijo, David Roque, Vicente Cordero, Samuel Méndez, Antonio Luis Mimbrero, Jose Fco. Ramos y José Luis Mimbrero Realización de vestuario: Luisi Penco y Eulalia Moreno REPARTO Escenografía: Cuestión de Imagen, Antonio de la Portilla. Técnico de sonido: Roberto Tena Técnico de iluminación: Francisco Cordero Vídeo making off: Visto y no visto producciones Dirección de producción: Fernando Ramos Ayte. de producción: Lucía Cerro Producción ejecutiva: Verbo Producciones y Oscuro Total Versión: Florián Recio Ayudante de dirección: Jesús Manchón Dirección: Paco Carrillo Fernando Ramos Ana García Esteban G. Ballesteros Juan Carlos Tirado Pepa Gracia Pedro Montero Nuria Cuadrado Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Verbo Producciones 44 18 al 22 de marzo Teatro La Latina El Eunuco de Terencio Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava. La esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano mayor del joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aún no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea fácil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo. Al eunuco. ¿Te lo imaginas? Imagínatelo. Y, a todo eso, ahora añádele un criado que no quiere, y una criada que no se entera, y un soldadete enamorado de un generalete, y un generalete que no sabe, que duda, que si carne que si pescado, y un cilindro, –bueno, no, un cilindro no. Un hombre, pobre, que así se llama, Cilindro–, y pasillos, súmale muchos pasillos. ¿Lo tienes?... ¡Bien!... Pues, si llegados a este punto, aún no tienes la cabeza hecha un lío, ahí va el acertijo: Todo esto, junto... ¿qué es?... Va, te damos una pista... Drama, no es. Solución: EL EUNUCO, de Terencio. Esta vez en una versión divertida, trepidante y felizmente libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos (¡tantos equívocos!). Nueve personajes, sí. Y otras tantas historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino y el musical, la comedia de situación y el vaudeville. Nueve personajes, otras tantas historias y un ritmo endiablado en lo que pretende ser y será toda una fiesta de principio a fin. Pep Anton Gómez EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez Dirección: Pep Anton Gómez Coreografía: Chevy Muraday Productora musical: Factoría Madre Constriktor Composición: Asier Etxeandia y Tao Gutiérrez Dirección musical: Tao Gutiérrez Iluminación: Miguel Angel Camacho REPARTO Escenografía: Eduardo Moreno Vestuario: Sandra Espinosa Jefe técnico: David Pérez Arnedo Jefe de producción: Raúl Fraile Ayte. de producción: Isabel Sáiz Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán (por orden de intervención) Anabel Alonso Marta Fernández Muro Jorge Calvo Antonio Pagudo Pepón Nieto Jordi Vidal María Ordóñez Alejo Sauras Eduardo Mayo 45 25 al 29 de marzo Teatro La Latina Pluto de Aristófanes Pluto, lentejas y libertad Pluto, el dios del dinero, va cantando ciego por las calles. Está triste porque no sabe a quién se da. Quisiera repartirse con justicia entre toda la gente honesta… Los que no lo tienen lo reclaman, y los que ya lo tienen no lo quieren soltar. Pero Crémilo, un agricultor arruinado, le devuelve la vista. Y empieza la fiesta. Un sueño para unos, una pesadilla para otros… Pluto, es la historia de una utopía, del sueño del reparto justo de la riqueza, del dinero, es decir de Pluto. Ahí es nada. Ya le preocupaba a Aristófanes en el siglo IV antes de Cristo. Le preocupaba en un país mediterráneo donde la democracia perdía pie. Donde la corrupción de sus políticos era alta, alto el nivel de pobreza y baja, muy baja, la posibilidad de conseguir al menos un plato de lentejas. Donde algunos ciudadanos se hacían esclavos para trabajar y así poder comer… Atenas hace ahora 25 siglos. Aristófanes no es nuestro contemporáneo, nosotros somos ahora contemporáneos de Aristófanes. Si el humor nos democratiza porque la risa sana nos hace perder el sacrosanto respeto a los dogmas sociales, Pluto es humor del bueno porque además nos hace reflexionar. Un humor ácido, satírico, deslenguado, que nos invita a la fiesta. A la fiesta de la utopía. Una fiesta donde la pobreza esté erradicada y la riqueza, es decir Pluto, lejos de abusos, de exclusiones, de trampas, de mentiras… ¿Se imaginan? Magüi Mira EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión: Emilio Hernández Iluminacion: Jose Manuel Guerra Música: Javier Gurruchaga y Marco Rasa Letra canciones: Juan Mari Montes y Emilio Hernández Vestuario: Lorenzo Caprile Coreografía: Denise Perdikidis Espacio escénico: Magüi Mira Jefe técnico: David Perez Arnedo REPARTO Jefe de produccion: Raul Fraile Productor: Jesús Cimarro Dirección: Magüi Mira Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos Javier Gurruchaga Marisol Ayuso Marcial Alvarez Jorge Roelas Ana Labordeta Juan Meseguer Santi Celaya Toni Misó Cayetano Fernández 46 El Festival de Mérida en Medelín 24 al 26 de julio El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida lleva hasta Medellín su vocación de universalizar el Festival y su teatro grecolatino. El recuperado Teatro Romano de Medellín acoge este verano por segunda vez una extensión del Festival de Mérida que devuelve al monumento su función de escenario teatral. Los espectadores de esta segunda edición podrán disfrutar de tres grandes espectáculos que llegan a Medellín precedidos por un rotundo éxito de público y crítica: ‘Coriolano’, de la compañía extremeña Arán Dramática; ‘El Eunuco’, una coproducción de Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán, y ‘Edipo Rey’, también de la formación extremeña Teatro del Noctámbulo. A los montajes teatrales se sumará el pasacalles ‘Nueve musas’, de la compañía extremeña Karlik Danza-Teatro, que ambientará la localidad durante los días del Festival. TEATRO ROMANO DE MEDELLIN 24 de julio, 22,30 h 25 de julio, 22,30 h 26 de julio, 22,30 h Coriolano El Eunuco Edipo Rey de William Shakespeare de Terencio de Sófocles PASACALLES 25 de julio, 20 h. Nueve musas Por Karlik Danza-Teatro 47 24 de julio, 22.30 h Teatro Romano de Medellín Coriolano de William Shakespeare Sinopsis En la antigua República de Roma, a raíz de una hambruna, el pueblo, o plebeyos, se rebela contra los patricios, la clase dirigente. En respuesta a sus protestas y tras un encuentro del pueblo con el aristócrata Menenio, los patricios conceden al pueblo dos representantes (tribunos) en los asuntos públicos, una decisión que provoca la ira del orgulloso militar patricio Cayo Marcio que no siente sino desprecio por las clases bajas. En ese momento, estalla la guerra con una vecina tribu italiana, los volscos, guiados por el gran rival de Cayo Marcio, Tulio Aufidio. Los volscos son derrotados y Roma toma la ciudad italiana de Corioles gracias al heroísmo de Marcio. En reconocimiento a sus grandes hazañas, a instancias de las recomendaciones de su madre Volumnia, a Cayo Marcio se le concede el nombre de Coriolano. A su regreso a Roma, Coriolano recibe la bienvenida de un héroe, y el Senado se dispone a nombrarle cónsul. Con el fin de obtener este cargo, según marcan las costumbres, Coriolano ha de salir a pedir los votos de los plebeyos, una tarea a la que se compromete a regañadientes. Al principio, la gente común se muestra dispuesta a darle sus votos, pero luego revierte su decisión ante la insistencia de los tribunos, Bruto y Sicinio quienes consideran a Coriolano un enemigo del pueblo. Coriolano es incapaz de controlar su orgullo herido y en un arrebato de furia cuestiona la soberanía misma del pueblo. Bruto y Sicinio lo declaran traidor al Estado romano y Coriolano es condenado al exilio. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión: Fermín Cabal Espacio escénico: Claudio Martin Diseño de iluminación: Kiko Planas Diseño de vestuario: Cecilia Molano Composición música: Mariano P. Lozano Maquillaje y caracterización: Pepa Casado Diseño de sonido: Koke Rodríguez Dirección coro de ciudadanos: Antonio Gil Martínez Dirección lucha escénica: Jon Bermúdez REPARTO Dirección técnica: Javier Mata Realización de escenografía: Escenografías El Molino Realización de vestuario: Luisi Penco y Eulalia Moreno Ayudante de dirección: Jorge Moraga Ayudante de producción: Mercedes Barrientos Producción ejecutiva: Manuela Vázquez Dirección: Eugenio Amaya Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Aran Dramática Elías González María Luisa Borruel Quino Díez Francis Lucas Pedro Montero Elena Sánchez Pablo Bigeriego Francisco Blanco Cándido Gómez Fernando Nieto Beli Cienfuegos Jon Bermúdez Javier Rosado Juan Duarte Charo Luengo 48 25 de julio, 22.30 h Teatro Romano de Medellín El Eunuco de Terencio Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava. La esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano mayor del joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aún no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea fácil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo. Al eunuco. ¿Te lo imaginas? Imagínatelo. Y, a todo eso, ahora añádele un criado que no quiere, y una criada que no se entera, y un soldadete enamorado de un generalete, y un generalete que no sabe, que duda, que si carne que si pescado, y un cilindro, –bueno, no, un cilindro no. Un hombre, pobre, que así se llama, Cilindro–, y pasillos, súmale muchos pasillos. ¿Lo tienes?... ¡Bien!... Pues, si llegados a este punto, aún no tienes la cabeza hecha un lío, ahí va el acertijo: Todo esto, junto... ¿qué es?... Va, te damos una pista... Drama, no es. Solución: EL EUNUCO, de Terencio. Esta vez en una versión divertida, trepidante y felizmente libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y los equívocos (¡tantos equívocos!). Nueve personajes, sí. Y otras tantas historias que se entrecruzan en un montaje que transita sin rubor por el teatro clásico grecolatino y el musical, la comedia de situación y el vaudeville. Nueve personajes, otras tantas historias y un ritmo endiablado en lo que pretende ser y será toda una fiesta de principio a fin. Pep Anton Gómez EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez Dirección: Pep Anton Gómez Coreografía: Chevy Muraday Productora musical: Factoría Madre Constriktor Composición: Asier Etxeandia y Tao Gutiérrez Dirección musical: Tao Gutiérrez Iluminación: Miguel Angel Camacho REPARTO Escenografía: Eduardo Moreno Vestuario: Sandra Espinosa Jefe técnico: David Pérez Arnedo Jefe de producción: Raúl Fraile Ayte. de producción: Isabel Sáiz Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán (por orden de intervención) Anabel Alonso Marta Fernández Muro Jorge Calvo Antonio Pagudo Pepón Nieto Jordi Vidal María Ordóñez Alejo Sauras Eduardo Mayo 49 26 de julio, 22.30 h Teatro Romano de Medellín Edipo Rey de Sófocles Sinopsis Edipo reina en Tebas contando con la veneración del pueblo y el amor de Yocasta, la viuda de Layo, el rey muerto, ahora convertida en su esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y sus habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos, desde el altar de Apolo llega la noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Layo como causante de todos los males. Sólo su castigo salvará a Tebas. Edipo se compromete ante el pueblo con castigar al culpable. Tiresias, el ciego adivino, previene a Edipo y le ruega que mida sus palabras porque su destino está señalado por Apolo. Tras la muerte del rey de Corinto, Pólibo, al que Edipo considera su padre, una terrible verdad llegará hasta el trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Layo y Yocasta, la viuda y esposa de Edipo, es realmente su propia madre. Ante este horror, Yocasta se quita la vida y Edipo ante el cadáver de su madre y esposa, se arranca los ojos desesperado y reclama el castigo que él mismo prometió para el culpable y así salvar a Tebas. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión: Miguel Murillo Dramaturgia: Denis Rafter y Miguel Murillo Composición musical: José-Tomás Sousa Iluminación: Alberto Álvarez Cruz Vestuario: Rafael Garrigós Escenografía: Juan Sebastián Domínguez Caracterización y maquillaje: Pepa Casado Máscaras: Pepa Casado Interpretación musical: Acetre Voces de Acetre: Ana Jiménez, Ana Márquez, Laura Ferrera Realización de vestuario: Luisi Penco y Laly Moreno Realización de escenografía: Trasto Decorados Técnico de iluminación: Márcia Conceição REPARTO Técnico de sonido: Alexandre Damião Maquinista: Alexandre Damião Fotografía: Vicente Sánchez Román, Jero Morales Fotografía cartel: Félix Méndez Diseño gráfico: Diego Pérez Ayudantes de maquillaje: Pilar Brinquete, Nina Moirón Ayudantes de producción: Jesús Vicho, Rosa H. Leralta Ayte. de dirección: Cristina D. Silveira Producción ejecutiva: Isabel Montesinos Dirección: Denis Rafter José Vicente Moirón Memé Tabares Gabriel Moreno Javier Magariño Juan Carlos Castillejo Camilo Maqueda Jesús Manchón Francisco Quirós Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo 50 El Festival de Mérida en Regina 1 de agosto La vocación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida de extender su influencia, su magia y su aportación a las artes escénicas más allá del Teatro Romano de Mérida le lleva a colaborar desde hace años con el Festival de Teatro de Regina, de Casas de Reina. En virtud de esta colaboración, el Festival de Mérida patrocina el espectáculo más importante de este certamen que organiza el Ayuntamiento de Casas de Reina y que este año alcanza su undécima edición. Este verano los espectadores del Festival de Regina podrán disfrutar de la obra extremeña ‘Edipo Rey’. TEATRO ROMANO DE REGINA 1 de agosto, 22,30 h. Edipo rey 51 1 de agosto, 22,30 h. Teatro Romano de Regina Edipo Rey de Sófocles Sinopsis Edipo reina en Tebas contando con la veneración del pueblo y el amor de Yocasta, la viuda de Layo, el rey muerto, ahora convertida en su esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y sus habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos, desde el altar de Apolo llega la noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Layo como causante de todos los males. Sólo su castigo salvará a Tebas. Edipo se compromete ante el pueblo con castigar al culpable. Tiresias, el ciego adivino, previene a Edipo y le ruega que mida sus palabras porque su destino está señalado por Apolo. Tras la muerte del rey de Corinto, Pólibo, al que Edipo considera su padre, una terrible verdad llegará hasta el trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Layo y Yocasta, la viuda y esposa de Edipo, es realmente su propia madre. Ante este horror, Yocasta se quita la vida y Edipo ante el cadáver de su madre y esposa, se arranca los ojos desesperado y reclama el castigo que él mismo prometió para el culpable y así salvar a Tebas. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión: Miguel Murillo Dramaturgia: Denis Rafter y Miguel Murillo Composición musical: José-Tomás Sousa Iluminación: Alberto Álvarez Cruz Vestuario: Rafael Garrigós Escenografía: Juan Sebastián Domínguez Caracterización y maquillaje: Pepa Casado Máscaras: Pepa Casado Interpretación musical: Acetre Voces de Acetre: Ana Jiménez, Ana Márquez, Laura Ferrera Realización de vestuario: Luisi Penco y Laly Moreno Realización de escenografía: Trasto Decorados Técnico de iluminación: Márcia Conceição REPARTO Técnico de sonido: Alexandre Damião Maquinista: Alexandre Damião Fotografía: Vicente Sánchez Román, Jero Morales Fotografía cartel: Félix Méndez Diseño gráfico: Diego Pérez Ayudantes de maquillaje: Pilar Brinquete, Nina Moirón Ayudantes de producción: Jesús Vicho, Rosa H. Leralta Ayte. de dirección: Cristina D. Silveira Producción ejecutiva: Isabel Montesinos Dirección: Denis Rafter José Vicente Moirón Memé Tabares Gabriel Moreno Javier Magariño Juan Carlos Castillejo Camilo Maqueda Jesús Manchón Francisco Quirós Una coproducción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo 52 IV Edición de los Premios Ceres de Teatro 27 de agosto a las 22,30 h. Los Premios Ceres de Teatro son la conexión definitiva entre Mérida como cuna del arte escénico y toda la producción teatral española. Se trata de una iniciativa que puso en marcha en 2012 la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Gobierno de Extremadura, por lo que este año se celebrará su cuarta edición. La capital extremeña alberga cada año desde hace 61 ediciones una de las citas más importantes de España y del mundo con el teatro. Por eso, parece obligado que Mérida tenga el honor de reconocer el trabajo en este campo de la industria española. Los Premios Ceres seleccionan lo mejor de cada disciplina profesional. De ello se encarga un Jurado especializado. Con los Premios Ceres de Teatro, los extremeños, el festival y la capital de Extremadura como perfecto enclave geográfico y arquitectónico para el mundo escénico gracias a su Teatro Romano, quedan ligados de manera absoluta con el teatro nacional en mayúsculas. 53 Calendario y precios Del 1 al 5 de julio Medea Del 8 al 12 de julio Sócrates Juicio y muerte de un ciudadano 15 de julio Medea 16 de julio Edipo Rey Del 17 al 19 de julio Antígona Del 22 al 26 de julio César & Cleopatra Del 29 de julio al 9 de agosto a asamblea L de las mujeres Del 12 al 16 de agosto Hércules Del 19 al 23 de agosto El cerco de Numancia PRECIOS Orchestra Cavea Ima Central Baja Cavea Ima Central Alta Cavea Lateral Palcos Cavea Media 39 € 35 € 32 € 24 € 30 € 12 € HORARIO DE FUNCIONES: 22:45 h. DESCUENTOS ESPECIALES Grupos de más de 20 personas: 20% Jubilados, desempleados y discapacitados: 10% Titulares del Carné Joven: 20% Jóvenes de 7 a 18 años y estudiantes acreditados de 18 a 25 años: 10% Mecenas del Consorcio de la Ciudad Monumental: 10% ABONOS Abono de 2 a 4 espectáculos: -20% Abonos de 5 y 6 espectáculos: -30% Abono 7 espectáculos: -40% Abono 8 a 9 espectáculos: -50% 54 Dirección y gestión Pentación Espectáculos Pentacion Espectáculos es una empresa que en el año 1988 formaron varios profesionales del teatro: José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla, Rafael Álvarez “El Brujo”, Margarita Piñero, Tato Cabal y Jesús Cimarro. La parte artística y la parte de gestión unidas a la búsqueda de un proyecto común. Pero ¿Qué es Pentación? En primer lugar, una empresa de iniciativa privada, cuyo objetivo es producir, promocionar y distribuir espectáculos teatrales. En segundo lugar, Pentación apostó por una renovación del lenguaje, los temas y los autores teatrales. Queremos un teatro que interese al público de hoy, que trate temas e historias “actuales”, contemporáneas. En la actualidad, de los socios fundadores ha quedado Jesús Cimarro al frente de la empresa. 27 años de teatro En 27 años haciendo teatro, Pentación ha puesto en escena 156 espectáculos, entre producciones propias y producciones ejecutivas y distribuciones. Ha conseguido más de 68 premios, entre ellos el Premio MAX 2005 al mejor productor privado, y más de 6 millones y medio de espectadores han visto nuestros espectáculos. Festival de Mérida Desde el año 2012, el Gobierno de Extremadura externalizó la gestión de esta cita anual encargándosela a la empresa Pentación Espectáculos con su director, Jesús Cimarro, al frente. Fue entonces cuando el Festival volvió a su esencia grecolatina consiguiendo, en tan solo tres ediciones, una acogida histórica de público y crítica. Entre las ediciones 58, 59 y 60 se ha logrado recuperar el público local y se ha consolidado la afluencia de público del resto de España, convirtiendo la cita veraniega en uno de los tres eventos culturales más importantes y de mayor repercusión del verano, según la prensa nacional. Gestión de teatros Desde el año 2005 Pentación incorpora la gestión y dirección de espacios escénicos a sus ámbitos de actividad: el Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Además de significar un crecimiento de empresa, ha supuesto el enriquecimiento y desarrollo de nuestros equipos de gestión y nuestros equipos técnicos. Plaza de la Cebada, 2. 28005 Madrid. Tel. 91 523 9790. Fax 91 523 2560. [email protected] www.pentacion.com 55 Consorcio Patronato El Consorcio Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida está formado por: Gobierno de Extremadura Ministerio de Educación y Cultura Diputación de Badajoz Diputación de Cáceres Ayuntamiento de Mérida Fundación Caja de Badajoz 56 Para más información: Nico García Jefe de prensa [email protected] M. 649.982.454 Toñi Escobero Relación con los medios [email protected] M. 630 45 55 45 www.festivaldemerida.es
