Sinfonico 16 Progama de mano - Orquesta y Coro Nacionales de

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
16
CICLO SINFÓNICO 21, 22, 23 MAR
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SALA SINFÓNICA
RAFAEL FRÜHBECK
DE BURGOS
DIRECTOR EMÉRITO
JOSEP PONS
DIRECTOR HONORARIO
JOAN CABERO
DIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA
02 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
CICLO SINFÓNICO ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
SERGIO ALAPONT DIRECTOR
FAZIL SAY PIANO
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
FAZIL SAY (1970)
Sinfonía núm. 3, opus 43, «Universe»*
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonía núm. 40, en sol menor, K 550
1. Expansion of the Universe–
2. Venus–
3. Storm in Jupiter–
4. Earth-like Planet Gliese 581g–
5. Supernova–
6. Dark Matter
Molto Allegro
Andante
Menuetto: Allegretto
Allegro assai
WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756-1791)
Concierto para piano núm. 21, en do mayor,
K 467
Allegro maestoso
Andante
Allegro vivace
FAZIL SAY
Concierto para piano núm. 3, «Silence of
Anatolia»*
I Silence of Anatolia: Andante – Allegro
II Obstinacy: Presto
III Cadenza
IV Elegy: Andante
*Estreno en España
CICLO SINFÓNICO CONCIERTO 16
VI21MAR/SÁ22MAR 19:30 H
DO23MAR 11:30 H
Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
DURACIÓN APROXIMADA
Primera parte: 57 minutos
Descanso: 20 minutos
Segunda parte: 52 minutos
Abonos 24, 12B, Viajero, Bienvenida
03 — PROGRAMA
El concierto del domingo se
transmite en directo por Radio
Clásica (RNE)
PERSONALIDADES INCOMPARABLES
EVA SANDOVAL Musicóloga
04 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
Fazil Say se presenta como una figura única
en el mundo musical actual. Por un lado, se
desmarca deliberadamente del círculo de
las vanguardias desarrollando un lenguaje
que hunde sus raíces en la tradición
Romántica centroeuropea, en el folklore
de su Turquía natal y en elementos del jazz.
Y, por otro, encarna en su persona el doble
papel de pianista-compositor capaz de
destacar al mismo nivel en ambas facetas.
Una rara avis que ha conseguido el éxito
internacional gracias al atractivo crisol
de culturas que viaja en su música y a la
personalidad arrolladora que nos muestra
en sus conciertos.
Hoy escuchamos a un artista integral:
actúa como solista o como músico de
cámara, se acerca al repertorio clásico,
al contemporáneo y al jazz, y acredita un
nutrido catálogo de composiciones de todos
los géneros (sinfonías, conciertos, música de
cámara, canciones, piezas para piano, ballets
y partituras para teatro y cine). Además, es
uno de los enfants terribles de la música
turca, comprometido con la libertad de
sus compatriotas y avivador de encendidas
polémicas. Su imaginario creativo aparece
dominado por la pasión hacia su país y su
cultura: elementos tomados de lo asiático
que, tamizados por el filtro de la música
occidental, originan una estética en la
que lo primitivo y lo moderno cohabitan.
Estructuras
rapsódicas,
sonoridades
modales, ritmos de danzas, recurrencia
de materiales e ideas melódicas tomadas
del folklore son los rasgos que definen su
incomparable estilo. Fazil Say traza un
puente de intercambio sonoro entre Europa
y Asia, de la misma forma que Turquía lo
hace en el plano geográfico.
El presente programa nos permite
disfrutar por primera vez en directo de
dos creaciones de Fazil Say que este fin de
semana se estrenan en España: la Sinfonía
núm. 3, Op. 43 «Universe» y el Concierto
para piano núm. 3, Op. 11 «Silence of
Anatolia». Ambas obras, como es habitual
en el catálogo del turco, nos invitan a
viajar. La Sinfonía núm 3, de 2012, toma
como fuente de inspiración el espacio
interestelar. Astronomía y astrofísica se
encuentran en esta composición en la que
se han intentado plasmar, de una forma
deliberadamente directa e intuitiva, algunos
de los descubrimientos científicos más
importantes acerca del universo que nos
rodea. Se estructura en seis secciones sin
solución de continuidad interrelacionadas
por la presencia de una gran diversidad de
timbres. Sonoridades que nos transportan
no solo a otras culturas, sino, literalmente, a
otros mundos.
La primera sección, Expansión del
Universo, comienza con el Big Bang y
continúa con una extensión progresiva de
todos los parámetros musicales simulando
el constante crecimiento del espacio. En
Venus Fazil Say fantasea con la teoría de que
hace billones de años hubo vida inteligente
en este planeta. Nos relata el drama de los
últimos momentos de estos seres utilizando
los sonidos cibernéticos y escalofriantes
del theremin y el waterphone. El tercer
movimiento, Tormenta en Júpiter, fija su
atención en los huracanes y erupciones
volcánicas que se vienen produciendo en su
superficie durante los últimos cuatrocientos
años. Para evocarlos escucharemos una
máquina de viento y estallidos arrítmicos de
la orquesta.
En Un planeta como la tierra, Gliese
581g el autor nos invita a imaginar cómo
suena la supuesta civilización que podría
desarrollarse en ese astro. Con este fin, Say
05 — NOTAS AL PROGRAMA
despliega un muestrario de sonidos poco
habituales: hasta treinta instrumentos
especiales de percusión que producen
timbres desde lo más gutural hasta lo más
alienígena, como el vibratone, el hapi drum,
el log drum, el UFO drum, el waterphone, el
daxophone, la sansula africana o acordeón
de mano y el theremin. A continuación,
el estallido rítmico de una Supernova nos
lleva hasta la Materia oscura, la sustancia
de la que todo el universo está creado.
Esta sección final potencia el contraste
de los distintos lenguajes armónicos que
representan los conceptos clave de la obra:
las tonalidades mayores, la naturaleza;
las menores, los humanos; la atonalidad,
el caos, y la nota re, en registro grave, el
vacío cósmico. Precisamente con esa nota,
que simboliza la vibración constante del
universo, se resuelve esta particular odisea
espacial.
Fazil Say escribió el Concierto para
piano núm. 3 en 2001, durante su estancia
en Norteamérica. Sin embargo, en esta
ocasión la música nos acerca hasta la región
en la que nació el compositor, la península
de Anatolia. El gesto más evidente de su
exotismo es la imitación a través del piano
de la sonoridad del saz, un instrumento
tradicional turco similar al laúd. A lo largo
de sus cuatro movimientos la partitura nos
invita a sumergirnos en los ecos milenarios
del Imperio Otomano, especialmente en
el primero, Silence of Anatolia. La segunda
sección, Obstinacy, nos remite claramente
a Stravinsky y Bartók, dos nombres clave
para el autor. Esta explosión de virtuosismo
eléctrico permite al solista volcar toda su
bravura al piano. Continúa el derroche de
técnica en Cadenza para concluir con un
profundo lamento, Elegy. No está de más
indicar que Say estuvo trabajando en este
concierto en Nueva York durante los meses
finales de ese fatídico año 2001.
Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los
grandes compositores-intérpretes de la
historia, es un nombre que aparece de forma
recurrente en la polifacética trayectoria
de Fazil Say. Tiene en su haber, al menos,
dos obras inspiradas en su música (una de
ellas parafraseando el famoso Rondó alla
turca) y dos grabaciones discográficas como
pianista dedicadas íntegramente a él. La
más reciente, de 2004, incluye el Concierto
para piano núm. 21 en do mayor, K. 467. La
jovialidad y luminosidad de esta partitura
han hecho que sea uno de los conciertos para
piano más populares del corpus mozartiano.
Y es que fue compuesto en el punto más
álgido de la actividad concertística de
Mozart en Viena, donde lo estrenó él mismo
en 1785, con 29 años.
El centro neurálgico de la composición
es su segundo movimiento, Andante, de
una inspiración tan magistral que consigue
hipnotizarnos desde el primer instante
con el bellísimo canto de los violines con
sordina. Los movimientos extremos, Allegro
maestoso y Allegro vivace assai, como era
lo habitual en el género, se reservan para el
lucimiento del solista, por lo que el autor
despliega una escritura de importantes
exigencias para el piano dentro de un
fructífero y colorido diálogo con la orquesta.
En la versión que hoy escucharemos,
las cadencias, esos pasajes de máxima
exhibición que en su momento fueron
improvisados por el propio Mozart, se deben
a la creatividad de Fazil Say.
A priori, el Concierto para piano núm.
21 y la Sinfonía núm. 40 son dos obras
completamente opuestas. La primera
representa uno de los ejemplos del estilo
más galante y optimista de Mozart,
06 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
mientras que la segunda es la expresión más
clara y depurada de la nueva sensibilidad
prerromántica. No en vano, esta sinfonía es
la penúltima de su catálogo. Fue escrita en el
verano de 1788, cuando las cosas dejaron de
ir bien. El gran genio comenzaba a hundirse
en la pobreza material y personal. Pero ese
dramatismo lo encontramos anunciado
ya en el primer movimiento del concierto,
con un motivo expuesto solamente por el
piano que anticipa el conocidísimo tema
inicial del Molto allegro de la sinfonía. Este
tema obsesivo nos introduce de lleno en el
clima tenso y sombrío que domina toda la
partitura, logrado, entre otras cosas, por
el uso de la tonalidad con la que Mozart
expresaba su desazón más íntima: Sol
menor.
El Andante nos da un pequeño respiro
con su modo mayor, su ritmo de siciliana y
su infinita dulzura. Pero la tragedia sigue
ahí. De hecho, el Menuetto es uno de los
más impetuosos del sazlburgués, de nuevo
en modo menor y con un tratamiento
sincopado y contrapuntístico. Por último, el
Allegro assai se encarga de llevar a su cénit
toda la tensión de la sinfonía y de resolverla
en una coda llena de contrastes y angustia,
sin perder nunca las riendas estructurales.
Es una verdadera lástima que Mozart no
llegase a escucharla nunca, ya que estamos
ante una de sus mejores aportaciones a
la Historia de la música. En palabras de
Leonard Bernstein: «Es difícil pensar en
otra obra que combine tan perfectamente
forma y pasión».
07 — NOTAS AL PROGRAMA
08 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
SERGIO
ALAPONT
DIRECTOR
Nació en Benicàssim (Castellón). Ganador del
II Concurso Nacional de Directores Orquesta
Ciudad de Granada en 2005, Sergio Alapont
es uno de los directores españoles con mayor
proyección internacional en la actualidad. Es
Director Artístico del Festival Lírico Opera
Benicàssim y Director Principal de la Orquesta
Manuel de Falla. Diplomado en dirección de
orquesta con calificación cum laude en Nueva
York (EE.UU.) y Pescara (Italia) con Marco
Armiliato y Donato Renzetti, respectivamente,
amplió estudios de dirección de orquesta con los
maestros Jorma Panula, Helmuth Rilling, Masaaki
Suzuki, Semyon Bychkov y Antonio Pappano.
A pesar de su juventud tiene ya una dilatada
carrera profesional al frente de prestigiosas
orquestas nacionales e internacionales entre
las que cabe mencionar la Orquesta de la
Radiotelevisión Española (ORTVE), Orquesta
de la Comunidad Valenciana (Palau de Les
Arts), Orquesta Ciudad de Granada, Simfònica
de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta
Sinfónica de Tenerife, Orchestra del Teatro
Massimo de Catania, Orchestra dei Pomeriggi
Musicali de Milán, Orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino, Orquesta del Teatro San Carlo de
Nápoles, Orquesta de la RAI de Turín, Orchestra
of The Norwegian National Opera, Orchestra of
the Scottish Opera, Danish National Symphony
Orchestre o Orchestre National d’Ile de France
de París, entre muchas otras. Ha dirigido en
Festivales como Quincena Musical Donostiarra,
Varna Summer International Music Festival, Euro
Arts –Leipzig, Festival Internacional de Segovia,
Mahler Festival– Dobbiaco o Ravello Festival. Ha
colaborado con solistas como June Anderson,
Tomas Mohr, Plácido Domingo, Teresa Berganza,
Isabel Rey o Juan Pons.
Ha sido director asistente en diversas
producciones operísticas de teatros como la
Ópera de San Francisco, Capitol de Toulouse,
Metropolitan Opera House o la Ópera Estatal de
Viena. Cabe destacar su debut en el Musikverein
de Viena en septiembre de 2008.
Ha grabado para TVE, RAI y para los sellos
discográficos EGT y Universal. Próximamente
tiene prevista una colaboración con el sello
discográfico italiano Hemiolia Records.
Además de su próximo debut en el Teatro
Sao Carlos de Lisboa con Poliuto de Donizetti,
otros futuros compromisos de Sergio Alapont
son la Real Filharmonia de Galicia, la Orquesta
Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Manuel de
Falla, Opera Gala con Maria Guleghina, Daniela
Dessì, Barbara Frittoli, y Ainhoa Arteta, MITO
Festival con la Orquesta I Pomeriggi Musicali
en Milán y Turín, Werther en Valladolid, Don
Giovanni en Treviso y Ferrara o Don Bucefalo
de Cagnoni en el Festival de Ópera de Wexford
(Irlanda).
09 — BIOGRAFÍAS
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA | ÁREA SOCIOEDUCATIVA – ADOPTAR UN MÚSICO
SUEÑOS DE ORIENTE
ANA HERNÁNDEZ DIRECCIÓN DEL PROYECTO
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV
Scheherezade, opus 35
R AVI SHANK AR
Concierto para sitar y orquesta núm. 2
MA25MAR 19:30 H
LOCALIDADES A LA VENTA
4€
AFORO LIMITADO
SALA DE CÁMARA
DIDO REMIX
JUANJO GRANDE DIRECCIÓN DEL PROYECTO
RAFAEL LIÑÁN COMPOSITOR RESIDENTE
CORO NACIONAL DE ESPAÑA
HENRY PURCELL
Dido y Eneas
MA20MAY 19:30 H
LOCALIDADES A LA VENTA
4€
AFORO LIMITADO
SALA SINFÓNICA
CONCIERTO PARTICIPATIVO CON
EL CORO NACIONAL DE ESPAÑA
JOAN CABERO DIRECTOR
DEL PROYECTO
JUANJO GRANDE DIRECCIÓN
Y COORDINADOR
DE LA JORNADA
C@NTAMOS CONTIGO*
Obras de Claudio Monteverdi, Antonio Lotti, Leo Brouwer, Matamoros, Nana Vasconcelos,
Ricardo Egües, Joan Cererols, Pal Estehazy, tradicionales de Brasil y Cuba, y espirituales
SÁ5ABR
20:00 H
(*SIN VENTA )
FAZIL
SAY
PIANO
Como el diario Le Figaro de París apuntaba: «No
es únicamente, con todo merecimiento, un genial
pianista; sin duda ha de convertirse en uno de
los mayores artistas del siglo XXI». Y así ha sido.
Desde hace más de veinticinco años, este artista
polifacético ocupa un lugar muy destacado
en los circuitos musicales internacionales
con una peculiar forma de presentación
—contrasta de alguna manera con el habitual
y «serio» ambiente del mundo de la música
clásica— que no deja al público indiferente.
Nacido en Ankara en 1970, sus excepcionales
dotes le permitieron estudiar con el virtuoso
norteamericano David Levine en el Instituto
Robert Schumann de Düsseldorf, prosiguiendo
su formación en el Conservatorio de Berlín y
en 1994 ganó el premio Young Concert Artists
International Auditions de Nueva York, que dio
un vigoroso inicio a su carrera internacional.
Desde entonces ha tocado como artista invitado
con las orquestas y directores más famosos
de América y Europa, abordando un vasto
repertorio que engloba desde Bach hasta la
música contemporánea. Ha sido artista en
exclusiva en el Dortmund Konzerthaus, en el
Berlín Konzerthaus y en el festival de SchleswigHolstein, entre otros. Su discografía incluye
obras de Bach, Mozart, Beethoven, Haydn,
Gershwin y Stravinsky y muchos de sus registros
han sido reconocidos con importantes premios.
Tiene un contrato en exclusiva con el sello
discográfico Naïve, dedicado exclusivamente
a sus propias obras. Como músico de cámara,
forma un dúo fantástico con la violinista Patricia
Kopatchinskaja y actúa regularmente con Sol
Gabetta, el Borusan Quartet de Estambul y otros
notables instrumentistas turcos. Su pasión por el
jazz le ha llevado a fundar el Worldjazz Quartet.
Como compositor, posee un amplísimo catálogo
en el que sobresalen tres sinfonías, Fenerbahçe
para coro, piano y orquesta, Thinking Einstein
para piano y orquesta, el oratorio Nazim,
y numerosos conciertos para piano, flauta,
clarinete, trompeta, violín o guitarra, música de
cámara, canciones, piezas para piano, ballets y
partituras para teatro y cine.
11 — BIOGRAFÍAS
© FERNANDO MARCOS
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
VIOLINES PRIMEROS
VIOLINES SEGUNDOS
VIOLAS
Mauro Rossi (concertino)*
Birgit Kolar (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús A. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Krzysztof Wisniewski (ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Yoom Im Chang
Kremena Gantcheva Kaykamdjozova
Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno
Rosa Luz Moreno Aparicio
Elena Nieva Gómez
Rosa María Núñez Florencio
Stefano Postinghel
Mª del Mar Rodríguez Cartagena
Georgy Vasilenko
Joan Espina Dea (solista)
Laura Salcedo Rubio (solista)
Javier Gallego Jiménez
(ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)
Juan Manuel Ambroa Martín
Nuria Bonet Majó
Iván David Cañete Molina
Carlos Cuesta López
Aaron Lee Cheon*
Amador Marqués Gil
Gilles Michaud Morin
Luminita Nenita*
Alfonso Ordieres Rojo
Ivi Ots*
Roberto Salerno Ríos
Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Lorena Otero Rodrigo (solista)
Virginia Aparicio Palacios
Carlos Barriga Blesch
Roberto Cuesta López
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Pablo Rivière Gómez
Dionisio Rodríguez Suárez
Gregory Salazar Haun
Martí Varela Navarro*
Bruno Vargas Calero*
Alicia Salas Ruiz**
Sergio Vigara González**
12 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
VIOLONCHELOS
CLARINETES
TUBA
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (solista)
Mariana Cores Gomendio
(ayuda de solista)
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
Zsofia Keleti*
José Mª Mañero Medina
Nerea Martín Aguirre
Mireya Peñarroja Segovia*
Carla San Félix Izquierdo*
Josep Trescolí Sanz
Sara Morgado Martín**
Alex Oloriz**
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Doménech (solista)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casadó Tarín (requinto)
Eduardo Raimundo Beltrán
(clarinete bajo)
Miguel Navarro Carbonell
CONTRABAJOS
TROMPAS
Antonio García Araque (solista)
Ramón Mascarós Villar (ayuda
de solista)
Luis Navidad Serrano (ayuda
de solista)
Sergio Fernández Castro*
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Jaime Antonio Robles Pérez
Bárbara Veiga Martínez
Javier Fierro Astiarraga**
Salvador Navarro Martínez (solista)
Rodolfo Epelde Cruz (solista)
Javier Bonet Manrique
(ayuda de solista)
Carlos Malonda Atienzar
(ayuda de solista)
Eduardo Redondo Gil*
Salvador Ruiz Coll
David Melgar López**
FAGOTES
Enrique Abargues Morán (solista)
Vicente J. Palomares Gómez
(solista)
Miguel Alcocer Cosín
Miguel José Simó Peris
José Masiá Gómez (contrafagot)
PERCUSIÓN
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Gálvez Laguna (solista)
Pascual Osa Martínez
(ayuda de solista)
Félix Castro Vázquez
Pedro Moreno Carballo
Antonio Picó Martínez**
PIANO:
Gerardo López Laguna**
THEREMIN
ARPA
Nuria Llopis Areny (solista)
FLAUTAS
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
OBOES
Víctor Manuel Ánchel Estebas
(solista)
Robert Silla Aguado (solista)
Vicente Sanchís Faus
Rafael Tamarit Torremocha
Ramón Puchades Marcilla
(corno inglés)
TROMPETAS
Manuel Blanco Gómez-Limón
(solista)
Adán Delgado Illada (solista)
Vicente Martínez Andrés
Ernesto Chuliá Ramiro**
TROMBONES
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros Cuenca
(solista)
Enrique Ferrando Sastre
Rogelio Igualada Aragón
Jordi Navarro Martín
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
13 — PLANTILLA
Carolina Eyck**
AVISADORES
Francisco Osuna Moyano
( jefe de escenario)
Juan Rodríguez López
ARCHIVO ORQUESTA Y CORO NACIONALES
DE ESPAÑA
Rafael Rufino Valor
Victoriano Sánchez Tortosa
* CONTRATADOS
** MÚSICOS INVITADOS PARA ESTE PROGRAMA
CORO NACIONAL DE ESPAÑA | CONCIERTO EXTRAORDINARIO
«LAS SIETE ÚLTIMAS
PALABRAS»
NO SE PIERDA EL PRÓXIMO CONCIERTO DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA
JOAN CABERO DIRECTOR
CARMEN GURRIARÁN SOPRANO
ADRIANA GARCÍA MEYER CONTRALTO
ARIEL HERNÁNDEZ TENOR
ALEXANDER PÉREZ BAJO
SERGIO ESPEJO REPISO PIANO
FR ANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, Hob. XX: 2
(Versión para coro, cuarteto vocal y piano)
SÁ12ABR
20:00 H
ENTRADA LIBRE, HASTA AGOTAR AFORO
PARROQUIA SAN JERÓNIMO EL REAL
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA | CONCIERTO EXTRAORDINARIO
EL ASUNTO CARNICER
GUILLERMO GARCÍA CALVO DIRECTOR
R AMÓN CARNICER
Elena e Malvina*
*Proyecto en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU)
VI27JUN 19:30 H
LOCALIDADES A LA VENTA
24€, 20€, 16€, 12€, 8€
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SALA SINFÓNICA
ÚLTIMO MINUTO 1¤
MENORES DE 26 AÑOS EN ZONAS ASIGNADAS
«NAGANO Y MAHLER, UN
BINOMIO PERFECTO»
«LAS ESTACIONES
DE GLAZUNOV»
KENT NAGANO DIRECTOR
YVES SAVARY VIOLONCHELO
MIKHAIL PLETNEV DIRECTOR
ALICE SARA OTT PIANO
ARNALDO DE FELICE
Al di la degli alberi, para
violonchelo y orquesta / GUSTAV MAHLER Sinfonía
núm. 5, en do sostenido menor
FRANZ LISZT Orpheus, poema sinfónico núm. 4, S 98;
Concierto para piano núm. 1, en mi bemol mayor,
S 124 / ALEXANDER GLAZUNOV Las estaciones, opus 67
VI28MAR/SÁ29MAR/DO30MAR
17 CICLO SINFÓNICO
VI4ABR/SÁ5ABR/DO6ABR
18 CICLO SINFÓNICO
«TEMPO IN MUSICA»
FRANCESCA CALERO SOPRANO
JOAN ESPINA VIOLÍN JAVIER
GALLEGO VIOLÍN BRUNO VARGAS VIOLA
MIGUEL JIMÉNEZ VIOLONCHELO JOSÉ
SOTORRES FLAUTA JAVIER
BALAGUER CLARINETE BRAIS G.
MACEIRAS PIANO
ANTONIO VIVALDI All’ombra di sospetto, RV 678 /
WOLFGANG AMADEUS MOZART Quinteto para clarinete y
cuarteto de cuerda en la mayor, K 581 / FRANZ SCHUBERT
Der Hirt auf dem Felsem, D 965 / CAMILLE SAINT-SAËNS
U ne flute invisible / FRANK MARTIN Trois chants de Noël
/ LOUIS CAHUZAC Cantilene / GABRIEL FAURÉ Morceaux
de Concours / ERNEST CHAUSSON Chanson perpétuelle,
opus 37 / FRANCIS POULENC Rapsodie nègre
«UNA EXTRAORDINARIA
Y DESCONOCIDA SINFONÍA»
SEMYON BYCHKOV DIRECTOR
JEAN-YVES THIBAUDET PIANO
CAMILLE SAINT-SAËNS Concierto para piano y orquesta
núm. 5, en fa mayor, opus 103, «Egipcio» / PIOTR ILLICH
CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 4, en fa menor, opus 36
VI11ABR/SÁ12ABR/DO13ABR
19 CICLO SINFÓNICO
MA8ABR
11 CICLO SATÉLITES
16 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
DISEÑO UNDERBAU IMPRESIÓN IMPRENTA NACIONAL DEL BOE ISBN 978-84-9041-078-3 NIPO 035-14-007-5 DEPÓSITO LEGAL M-5078-2014 PRECIO 1 EURO
PRÓXIMOS CONCIERTOS (LOCALIDADES A LA VENTA)