CAPITULO 2. LA MUERTE Y SUS DIFERENTES REPRESENTACIONES METAFÓRICAS EN EL LUTO HUMANO DE JOSÉ REVUELTAS En este capítulo haremos un análisis sobre el concepto de la muerte como metáfora y las diversas posturas que apoyan o refutan sobre el mismo. Como primer punto es importante señalar que, dentro de los problemas existenciales que se han forjado en la vida humana, la muerte ha conformado una importancia sumamente significativa en las mentes de los creadores literarios, casi como un misterio universal. Es difícil querer deslindar la temática de la muerte, ya que figura como una de las temáticas más antiguas dentro de la literatura. Considero que es atractiva también la idea de implementar el sentido de la muerte como una intención cultural y representativa (en el caso de Revueltas y otros) para edificar un panorama literario confabulado por la incertidumbre de un ente tan enigmático como lo es este concepto y su impacto en la mente humana. 2.1 La metáfora de la muerte como significación omnipresente en los diálogos y pensamientos de los personajes Hay que tener conciencia sobre el sinnúmero de significaciones que conlleva el tema de la muerte y su concepción ante el lector, ya que tradicionalmente se le concibe como un augurio de tristeza y de tragedia sin fundamentarse en algo más complejo, como lo hace la narrativa misma. No debemos olvidar que el auténtico individuo mexicano está fielmente representado hoy en día con el concepto de la muerte y que tradiciones como el festejo del “Día de Muertos” han fundamentado su historia, sus creencias y su ideología misma en este personaje. Mucho de lo cierto es que esta temática edifica en la literatura aspectos históricos del pueblo mexicano y que, además, 28 evidencia toda una riqueza cultural apegada a un origen histórico que viene desde los pueblos prehispánicos (a través de sus rituales) hasta la llegada de la religión católica. Rituales en las que este concepto es asumido como hecho o acción, designaba una comunicación mística entre los aztecas con los dioses paganos. En la actualidad, el catolicismo aplica esta temática como forma de trascender hacia una divinidad prometida. Según esta creencia, los seres humanos debemos acceder al proceso de la muerte como trascendencia al reino de los cielos. La victoria del hijo del hombre sobre la muerte ha originado el nacimiento del concepto de fe sobre la creación humana; dotándole un significado de negatividad y perversión absoluta que le da la categoría de personaje. En muchas ocasiones suele confundírsele a éste personaje con el mismo Satanás, ya que son símbolos de perdición y destrucción, espiritual y material según la concepción de La Iglesia Católica y sus feligreses. Teobaldo A. Noriega menciona, en su obra La muerte como tema en la novela contemporánea, que: El problema existencial del mexicano contemporáneo sigue moviéndose dentro de la misma inquietud aunque de manera algo distinta. La historia le ha señalado una irremediable pérdida de su identidad inicial con lo que la vida, en parte, ha sido despojada de su valor. Vida y muerte son inseparables, si a la primera se le quita su valor, la segunda también lo pierde. Como concluye Paz: la muerte mexicana es un espejo de la vida mexicana, afirmación que, sin ser llevada al extremo, puede ser cierta. En la literatura este tema ha tenido gran resonancia, alzando su especulación máxima en el contexto de la etapa revolucionaria iniciada en 1910. Si algo define la literatura mexicana a partir de ese momento es su morbidez. Se vive para la muerte, dentro de la muerte. Si algo se combate 29 es la vida, a la que por venganza, se le opone su contrario. (1). Noriega señala el sentido de la muerte como una identidad propia del mexicano y revela la estrecha relación que se presenta entre ésta y la vida; como todo un Yinyang, donde sin vida no prevalece el concepto de muerte y viceversa. Hay un afán en la narrativa mexicana por mostrar al hombre humanizado. Es a través de este tipo de conceptos como se deja ver su paciente predestinación o su angustiante valoración de la vida. José Revueltas nos abre su obra describiendo una muerte humanizada, situada en un quehacer tan cotidiano como lo es el estar en una silla pero sin situar acción alguna más que esperar. Es aquí donde este autor cede prioridad a que el lector decodifique la intención verdadera que conlleva la presencia de este personaje que, a su vez, conforma un entorno figurativo a lo largo de la obra. Se sitúa este personaje como una atmósfera, como una reflexión constante del narrador en las mentes de los demás personajes. La muerte a su vez concretiza la condición humana a través del vacío existencial con que se edifican los demás personajes y las acciones mismas que en su peso sólo presenta el mismo peso de no sentirse vivos. Se construye la muerte como un todo, como un ente que entra y sale dentro del cuerpo de sus personajes, que a su vez piensa y toma conciencia sobre actuar y no actuar. En la cita del epígrafe de Alberto Quintero Álvarez, con el que inicia El luto humano: “porque la muerte es infinitamente un acto amoroso” interioriza la temática a partir del proceso de la muerte como espacio-tiempo de eternidad y como acto y sentimiento de los personajes hacia ellos mismos. Cede una anticipación sobre el contenido de la obra y crea una perspectiva un tanto filosófica sobre los aspectos significativos que logra crear dicho concepto a lo largo de sus capítulos. Es importante reconocer que tal “acto amoroso” se desencadena a lo largo de 30 toda la obra. Los personajes solidarizan su pesar en la velación, Úrsulo y Adán edifican una tregua y olvidan su enemistad en la búsqueda del sacerdote y al final, uno a uno se encarcela en la atmósfera de la muerte como agonía preexistente. Concilio desde mi punto de vista que tal acto sugiere un desprendimiento de una pertenencia; dejar ir lo que se ha querido para seguir viviendo. Lo infinito se maneja como el recuerdo hacia lo perdido, ese ser que a través del proceso de la muerte se vuelve infinito en la memoria de quienes la amaron. Aún más en la obra, ese ser se centra en una niña con la cual se simboliza la pureza del alma acosada por el ensombrecimiento de esta concepción. Un ser sin antecedentes infantiles, solo una niña a la que se le ha arrebatado el vivir tal cual, vela que ha sido apagada por una ráfaga de viento. El sentido de inocencia con que Revueltas presenta las descripciones de Chonita, hace inaceptable la presencia de la muerte y se contrapone a las representaciones metafóricas que ambos personajes presentan en la obra; es el claroscuro que Revueltas aplica y que exitosamente se desenvuelve a lo largo de la narración. Aun en la actualidad para cierto número de lectores es difícil asimilar a un personaje inocente e infantil sin vida. Literalmente así lo presenta Revueltas en la siguiente cita: “Siniestramente activa, su mujer amortajaba el cuerpecito muerto, llena de cariño, pero con una especie de trágica osadía, como si no tuviera el comedimiento necesario frente a un cadáver. Se volvió para mirar a su marido con ojos resueltos y bárbaros” (12). Chonita: cuerpo sin vida de la representación simbólica de la inocencia, da cabida a reflexionar sobre principios morales carentes en los personajes, pero que se disfrazan de cierta manera en el “código de honor” que establecen Ursulo y Adán para compartir el luto y en lo incierto de la solidaridad al compartir cada palabra de pésame. 31 El concepto de la muerte maneja una significación de pesar y de agonía, aplicada en la narración con la finalidad de crear acciones que conlleven a autojustificarse en base a ésta. Chonita muere y es ahí donde nace el momento de ir por el cura, de ir en búsqueda de la salvación divina para dejar de sufrir en la muerte misma. Porque a fin de cuentas, Revueltas maneja este concepto como una aceptación del destino, en las mentes de los personajes y deja que el lector mismo quede inmerso en la monotonía de los sucesos. Todo es tan descriptivo como se puede ver desde un inicio, la muerte postrada en una silla en espera del momento preciso para tomar la vida de Chonita y luego se vuelve un motivo para crear acciones que a la vez, por efecto de metonimia, cambia completamente el curso de la narración con una presencia contundente de la vida cotidiana. La muerte se maneja de modo figurativo, pero al mismo tiempo tan sólido al adoptar formas en la mente del lector y en las mentes de los personajes. Se concretiza según las circunstancias de la narración como es el sentir de los personajes y según la propiedad literaria con que se van desarrollando las acciones. Todo con la finalidad de jugar con principios filosóficos en los que la diversidad de pensamiento nos haga reflexionar acerca de la postura de los personajes, sin darnos cuenta que se asimila indirectamente esa aceptación en nosotros los lectores. En el transcurso de la narración, a la muerte como personaje se le confieren características y adjetivos que la califican como un ente pasajero y estático a la vez. Está y no está entre los personajes, pero existe una anticipación al significado de su presencia en cada párrafo de la obra. Dicho concepto abre la temática reflexiva en cada uno de los personajes. Los constantes monólogos de los personajes a los que alude el narrador muestran una concepción filosófica y cultural que promueve y evidencia el contexto social de la obra. Revueltas nos regala un espacio geográfico oscuro, negativo y árido 32 como las descripciones desérticas que presentó Juan Rulfo en El llano en llamas. La muerte se apodera no sólo de los pensamientos de los personajes sino que también amplía su significación hacia el espacio físico y geográfico de la novela. Envuelve cada aspecto de la obra de un negro que lo abarca y lo polariza todo, como un luto con el que viven y perecen los personajes sin objeción alguna. La raíz de todo esto es al parecer, que los personajes están sometidos y subyugados por su condición social, no ansían lo que nunca han tenido, todo es monótono y la mayoría de las cosas se perciben como trivialidades aunque para el lector no lo parezcan. La condición humana en El luto humano obedece a la creencia que presentan los personajes, basados en la salvación del alma en la otra vida o en el más allá. Se requiere que un cura aplique los santos óleos para que termine el sufrimiento de un ser que ya no sufre. La novela muestra que Chonita sufrió antes y después de la muerte. Antes porque la muerte no es la acción sino en realidad lo que antecede, la preocupación y el temor de lo que vendrá y, después, porque se requiere de un ritual religioso para que su alma sufra menos de lo que sufrió en su deceso: Él no podía negarse ya, en efecto. Ni siquiera movió la cabeza como antes, terca y dubitativamente; se sentía tonto de tan triste. La muerte ya no estaba en la silla, pero tampoco, ¡oh Dios!, en aquel cuerpo fallecido. Porque la muerte no es morir, sino lo anterior al morir, lo inmediatamente anterior, cuando aún no entra en el cuerpo y está, inmóvil y blanca, negra, violeta, cárdena, sentada en la más próxima silla. -Sí-dijo, pues ahora ya no le importaba ir por el cura-, iré a llamarlo… Siempre un cura a la hora de la muerte. Un cura que extrae el corazón del pecho con ese puñal de piedra de la penitencia, para ofrecerlo, como antes a los viejos sacerdotes en la piedra de los sacrificios, a Dios, a Dios 33 en cuyo seno se pulverizaron los ídolos esparciendo su tierra, impalpable ahora en el cuerpo blanco de la divinidad. (Revueltas 12) La cita anterior sugiere el sentido místico-religioso de una vida más allá de la muerte y el deber de evocar a la santidad de una divinidad católica introducida por el sarcasmo de los rituales paganos que la voz narrativa describe. La muerte es la condición aceptada por los personajes, ya que desde un inicio Úrsulo se niega a ir por el Cura, lo que causa el conflicto inicial entre él y su mujer y lo que se confabula para discernir y reflexionar sobre la necesidad de una tercera persona para la salvación del alma que ya se ha ido. Es la condición más representativa del típico mexicano: la aceptación de que nadie escapa a la muerte y la preparación anticipada para concebirla como venidera en todo momento y en cualquier circunstancia. Este es uno de los logros estéticos que Revueltas plasma en esta obra, la trascendencia con que se representa un mundo caótico, en el que impera la agonía terrenal de un mundo en la desesperanza, donde se construye la melancolía con que los personajes desarrollan el drama a través del dejar de vivir con el alma muerta. La muerte acecha en cada uno de los apartados de la obra. Se vuelve la preocupación y reflexión de y para cada uno de los personajes. Los define y los posee, es como un juego de títeres en el que impera un razonamiento constante acerca de la vida y la muerte. Con la multiplicidad de significaciones trastoca todo en un juego claroscuro y se evoca una realidad viva y muerta a la vez. No sólo los diálogos y pensamientos de los personajes participan en ese luto atmosférico que se visualiza en la obra, sino que objetos de la naturaleza como lo es el río y el pueblo en sí, encierran la aridez con que se tornan las circunstancias en la decadencia misma del vivir en desesperanza. La noche tan negra en que se narra la búsqueda del Cura acierta a contemplar el luto del cielo por la muerte de Chonita y 34 contribuye a forjar lo oscuro de la suerte para Úrsulo en su búsqueda de encontrar la absolución tardía: Tropezó con un cercado en medio de la abrumadora oscuridad. ¿Qué? ¿Dónde estaba? El viento en su derrededor, de agua, gemía, sordo y arbitrario. Entonces Úrsulo sintió que de tan triste, de tantas y repetidas ideas como tenía en la cabeza, había extraviado el camino. Golpeó el cercado de madera: -¿Estoy muy lejos del río? ¿Y estaría en realidad, muy lejos, independientemente de que alguien diera respuesta a sus gritos y lo situara? Dentro escuchóse un ruido pequeño y luego la voz indispensable, desconfiada, sorda: -¿Qué quiere? -El río… atravesarlo… El río, serpiente de agua negra y agresiva, sucio de tempestades, con su lecho de fuera en la agitada superficie. Entre sueños, la desconfianza nocturna, el siempre esperar un enemigo en la tinieblas, hizo hablar también la voz de una mujer, que murmuró junto al marido. (Revueltas 16) La realidad tan oscura con que Revueltas enfrenta a sus personajes con su destino despliega toda una serie de reflexiones que humanizan los sentidos del lector. Concilia la verdad de un pueblo con el ateísmo en contra de la constante necesidad de infundir la fe ante la adversidad. Y es que el hecho de ir contra la naturaleza también despliega un sentido de adversidad ensombrecedora; no sólo los personajes se sujetan a una predestinación agobiante sino que también se insertan adversidades geográficas, 35 ambientales y morales, con las que se estructura ese mundo del caos que tanto representa Revueltas en sus obras. La cita anterior hace mención a lo nocturno como un aspecto desconocido. Tan desconocido e incierto como lo es el concepto de la muerte, en su representación descolorida del ambiente y de los objetos. Ciertamente cubre su sentido de significación al adentrarse tanto en los personajes como en los objetos y es que, sólo así, logra concebir un efecto metonímico al ajustar los arquetipos al título de esta novela. 2.2 La metáfora de la muerte como recurso portador del realismo en el sentir y el pensar de los personajes La muerte se hace presente en los personajes a través de sus temores, sus recuerdos y su decadencia en su condición humana. Se generaliza en el ambiente, pero es aún más contundente su efecto sobre los personajes, ya que el hecho de crear reflexiones filosóficas y culturales con respecto a este tipo de conceptos existenciales revela toda una construcción mental del autor por ofrecer un sinnúmero de sentidos para el lector. Es como un enemigo en las tinieblas, al que para los distintos personajes, supone la existencia y la presentación de Adán dentro de la obra, pero también supone la existencia de la muerte en el temor a morir que presenta Úrsulo en la oscuridad en la que se encuentra. La “desconfianza nocturna” no es tan sólo el perder la ubicación del lugar por parte de Úrsulo, sino que también supone la existencia de la muerte en el ambiente y en descontrol y desconcierto del alma (norteado) en todos los espacios de la novela. La muerte es tan nocturna como lo incierto de no saber qué hay más allá de ésta; en donde la conciencia humana supone un descanso eterno, un dormir para ya no despertar. El sentido es visualizar la manera en que Revueltas juega con los efectos de la muerte y los 36 aplica tanto a los personajes como a los objetos reales o inanimados para formalizar su presencia como un ente omnipresente. Es el “lado moridor”, como lo llama el autor. La aplicación consecuente del método marxista, que él sostiene está en la realidad, pero que en un segundo momento él descubre o inyecta en la realidad, le permite perseguir los movimientos internos de este mundo, descubrir sus líneas de fuga, sus movimientos de descenso y degradación, y encontrar en esta degradación, en esta corrupción aparente, no una manifestación del mal en términos absolutos, sino un momento en el camino de la superación dialéctica de la realidad (Escalante 23). La muerte también supone una posibilidad en las mentes de los personajes; es un suceso que puede dar cabida a una reacción que explica o justifica circunstancias y efectos. Los personajes están conscientes que este concepto también se deja llevar como un “impulso” que sensibiliza sus emociones y les proporciona vida a sus pensamientos: “Podían matarse. Uno u otro podrían dar la señal, el impulso de muerte. „Basta que él o yo empujemos…‟, pensó Úrsulo, pero un grito lo contuvo” (Revueltas 20). El impulso de activar sus pensamientos en acciones que supondrán un suceso más significativo pero que a su vez, llena al lector con saber que sólo son los pensamientos que hablan sin ser partícipes más allá de lo evocativo. El motivo es crear el suspenso a través de lo que podría ser sin ser más de lo que la novela o el autor requiera que sea. La novela no sólo muestra ese camino de predestinación y agonía hacia la muerte, sino que habla que de igual manera de como Úrsulo y Adán se han originado en su recelo de ésta en sus orígenes. En lo que se refiere a la representación simbólica del tema, el luto humano podría decirse que es el alma ennegrecida de los personajes, al someterse a un mundo de indiferencia y razonamiento, de predestinación y martirio ante los sucesos que la narración les confiere. Todo lo contemplan desde una postura indiferente, desde un ángulo de continuo 37 sometimiento ante lo inevitable; una construcción humana de un mundo caótico y apocalíptico, donde perdura la constante búsqueda de una esperanza no anhelada. Al parecer, Revueltas describe todo un panorama muerto en su obra: Aun cuando, ¿qué sentido encerraba aquello frente a todo lo muerto? ¿Frente a todas las cosas muertas y sin resurrección? La noche parecía no tener fin, y Adán, dentro de La Cautivadora, como dentro de un ataúd, con el cerebro oscuro y la respiración entrecortada, tampoco tenía fin. Los remos batían el agua terrenal y mortuoria, “Gracias”, pensó Adán; pero un rencor inexplicable, una vergüenza, un agradecimiento rencoroso, le impidieron pronunciar la menor palabra. (Revueltas 21) Se sigue hablando de la muerte como un proceso sin fin, un proceso al que tarde o temprano todos los personajes van accediendo; inician reflexionando acerca de un todo, una valoración anticipada que anuncia ese más allá al que se dirigen todas las cosas y la construcción mental de ese concepto, por parte del narrador. Dice Evodio Escalante lo siguiente: entrar en este mundo revueltiano, es decir, en esta textualidad, en estos textos mayores y menores, exige abandonar de un golpe viejos hábitos literarios (una formación, una escuela, una semántica, una malla de protección): lo que queda adelante no es sino el desierto de los signos, que es también, como podrá verse después, el paraíso del acabamiento, del dejar-de-ser, el espacio de un mundo involutivo y atroz. Toda la arqueología de metáforas, símbolos, arquetipos, el lastre excedente de esferas sublimadas, queda inutilizado por completo. Por ello, pensar en el mundo revueltiano como “una metáfora de la opresión” (¿todavía metáforas?, ¿es que faltan?) no puede ser entendido sino como una 38 invitación a morir de la risa. Nada más extraño a Revueltas que cualquier pretensión por embellecer lo real, metaforizarlo, sublimarlo, culturizarlo, exorcizarlo, volverlo digerible, agradable, confortable: aquí está el secreto. Lo que él quiere, como se ha visto, es presentar en el texto sin omisiones, sin complementos ni válvulas de escape, el “movimiento interno propio” de lo real. (27) La cosificación que aplica el autor en esta novela y las constantes comparaciones de los personajes con los objetos inanimados amplifica el sentido de lo muerto, creando todo un ambiente de oscuridad y vacío en el que se adentra el lector y se hace copartícipe. Como ente omnipresente, el concepto de la muerte construye en los personajes acciones que suscitan una significación que va más allá de una narración tradicional. La muerte ya no como concepto sino como personaje, se manifiesta en los personajes como una sombra que acecha y obliga a los personajes a crear una conciencia entre cada uno, e individualiza su nivel ficcional dentro de la obra. Así lo menciona Revueltas al inicio del segundo capítulo al encontrarse Úrsulo y Adán de frente con el cura: Iba de inmediato a poner ya su objeción: “Perdónenme, hijos míos…”, pero la sencillez abrumadora de aquellos hombres salidos de la noche impedía cualquier esfuerzo. De la noche y de la muerte y que estaba ahí con su olor a mezcal. Pues cuando él dijera: “Perdónenme, hijos míos, no puedo…”, y en seguida la excusa, seguirían sin alterarse, musitando tan sólo: “Está bien, padre”, o “Está bien”, o “Dispense la molestia”, con la voz uniforme y sin emoción, para salir de nuevo a las tinieblas, ya que los determinaba la sombra de un pensamiento fijo en el que las cosas, como ocurrieran –en cualquier sentido-, debían ocurrir así. (Revueltas 39 23) La manera tan descriptiva de narrar los sucesos en Revueltas hace que los personajes se manifiesten como entes humildes y sencillos, donde la muerte es un trance más en el caminar por este mundo, donde la soltura de los gestos dice más que mil palabras. Y es gracias a este tipo de técnicas narrativas donde se sujeta al individuo con sus orígenes, donde se da esa retrospección tan propia de su mundo ancestral para simular que aún es parte de la tierra y del barro, que aún se sujeta su vida y su muerte al mundo del caos y el misticismo. La cosificación de los personajes hace posible que se adhieran al panorama de pena y augurio, de soledad y escasez con que se confabula la narración. El hecho de posicionarlos como un objeto estático los hace ser más realistas a la vista del lector. Nosotros mismos le conferimos como propia esa cosificación a partir de su condición social, sus gestos y ademanes que los hacen bastantes propios en sus acciones. La muerte se consolida como una fuerza que funge como nexo para unir a Úrsulo y Adán en la búsqueda del sacerdote. La obra concilia en la mente del lector el asombro que implica cambiar el motivo de enemistad que había formulado la muerte para después evolucionar en un motivo de fraternidad ante un suceso. Esta acción nos la presenta el autor a través de las constantes reflexiones de los personajes, de sus continuas búsquedas de una razón para valorar lo que implica una muerte de un ser humano en diversos ángulos. Una de las formas en que José Revueltas logra incrustar tan bien este concepto es a través del catolicismo y el paganismo, los cuales logra fusionar en las reflexiones de los personajes. Las constantes descripciones en las que se logran visualizar esos dos mundos, crean la fraternidad con la que se vuelve conciliable lo aparentemente inconciliable; es decir, muerte y vida, paganismo y religión, etc. Todo bajo un orden de 40 sentido y aceptación humana, algo concretado consistentemente que se ajusta sin ningún preámbulo a la realidad de esta novela. Las constantes referencias bíblicas que presenta el autor consolidan y refutan aún más el sentido interno de la muerte que asumen los personajes y la representación paradójicamente viva con que presenta un pueblo. La cita siguiente: “Los muertos cobraban entonces una calidad viva y superior. De pronto eran ya, consagrados e inmortales, actitud, salvación, renuncia. Y este país era un país de muertos caminando, hondo país en busca del ancla, del sostén secreto” (Revueltas 25), supone ese hablar y actuar tan monótono por parte de los personajes, sólo en espera de lo que vendrá; esa postura de esperar su muerte como un trance hacia algo, donde los personajes no buscan definirla, sólo encontrarla. Tal vez a un nivel personal podríamos interpretar que la muerte es la representación de esa “ancla”, la cual sujetará tanto las acciones como los pensamientos de los personajes y, en un nivel más complejo, su propia identidad en la obra. Tiene que ver también con su afán de sujetarse a la muerte como un status o forma de vida. Los personajes se aferran a su condición humana y a seguir sintiéndose parte de esa agonía. El lugar en el que viven es un llano que quedó en sequía por la presa que dejó de funcionar; tan seco y árido como lo emotivo de cada uno de estos personajes. Hay una crítica que cede paso a pensar en los elementos tan marcados en la obra, en la que se menciona que: La amalgama de elementos que se combinan en el tejido de El luto humano, a la que se suma la perspectiva honda de un narrador que asume con frecuencia un tono reflexivo, casi más propio del ensayo, plantea una tensión continua entre lo anecdótico, vinculado a un recorrido panorámico por la historia contemporánea de México, y lo alegórico41 simbólico, que apunta más bien hacia una visión esencial, atemporal, que se pregunta por la condición del hombre y el sentido de su peregrinar terreno. (Arias 43-44) La representación de la muerte como una “tregua silenciosa” entre Úrsulo y Adán da pie a la conformidad de asumir, el contraste que figura la lucha de dos hombres por emplear un significado figurativo al que literalmente le adjudica el lector a la obra. Ambos personajes sienten la muerte de cerca; en los antecedentes que muestra la obra de uno y de otro figura el miedo que constantemente los acecha, la sombra que aparece a sus espaldas, a su lado y en su pensamiento es sin duda, otro acompañante fiel en la tragedia de su peregrinar desde el principio hasta el final de la novela. 2.3 La metáfora de la muerte como pérdida del sentimiento y de la fe Todos en la obra comparten el concepto de la muerte como un sentimiento, como un estado neutral en que solidarizan su sentir ante el suceso terrenal y a la vez celestial que implica morir. Puede ser por tal motivo que todos representan el concepto de la muerte interna y externamente porque ésta vive en ellos, sabe lo que sienten, lo que piensan y motiva sus acciones; edifica el panorama y caracteriza los objetos: No eran, por cierto, ellos dos, Úrsulo y Adán, quienes lo habían llamado. Lo llamaban, mejor, las sombras, el abismo, la tristeza, todo aquello sin amanecer y sin aurora que latía tan fuertemente en el aire, en su Iglesia, en el río, en el secreto de la confesión. El paisaje era el mismo, ahí dentro del pecho de cada hombre y dentro de la historia. Y por eso iba con los sacramentos; para compartir la revelación siniestra del naufragio, del permanente naufragio en que se vivía. (Revueltas 34) Es el sentir de la muerte lo que se esparce en la narración, esa atmósfera de lo 42 negro y lo sombrío. Al narrarse la retrospección del Cura, sobre el movimiento de la guerra cristera, se plantea una ideología que aumenta y condiciona el sentimiento de la vida como un proyecto de culminación hacia la muerte. Ésta debe ganarse y debe considerarse un honor purificarse en ella. Algo muy parecido propone en su crítica Ángel Arias al referir que: El sacerdote descubre en estos hombres su nueva Iglesia “sin fe y sin religión”, porque “origen y destino se habían perdido”. Desde estas reflexiones, (en las que se puede percibir la paradójica argumentación que caracterizan a muchos personajes de Revueltas y a sus narradores), y tal vez estimulados por la presencia de Adán, vienen a la cabeza del cura los recuerdos del conflicto religioso, con un sabor amargo, que ha dejado honda huella no sólo en su memoria, sino en la conciencia misma de su tarea sacerdotal. (Arias 45) Lo anterior fundamenta pensar en el proceso de lo omnipresente; es el sentir de la muerte a través de los sentidos y acogerla para llegar a un punto que culmine en un acto divino, en morir para acceder a algo desconocido, esperarla y aguardar su llegada porque no hay nada más inevitable que el morir: Muerte, de helada que es, en muerte cálida, de brasas y fulgores. ¡Muerte cálida! Aprovechando la oscuridad, a tientas palpó el rostro de su hija: muerte cálida la suya, como en San Anastasio –entra, muerte, en mí y abrásame con tu tremendo fuego, que si a otros como al infierno, a mí como el cielo ha de arderme, para purificarme. Entra, muerte caliente, en mí-, pues las mejillas eran más que vivas, con fuego bajo la piel. Algún pensamiento final habría quedado tras el frente, sin salir, escondido dentro del mármol de lumbre. Al encender otra vez los cirios, encontróse 43 con las mediecitas y el vestido amarillo-duro. Besó aquel cuerpo para cerciorarse del calor de la muerte. Y no. Chonita estaba fría sobre las alas de la mariposa; en movimiento. Chonita estaba en movimiento, pues la muerte es móvil y avanza un milímetro por mes, o por año, o por siglo. Bajo la piel las entrañas movíanse hacia la disolución y los tejidos caminaban y las manos dejaban de ser manos. (Revueltas 34) Podremos escudriñar si muchas de las afirmaciones que Revueltas presenta en su narración son sólo literales o metafóricas, ya que la manera de llevar el ritmo y la intencionalidad de su narración hace que la obra crea conciencia misma de la muerte y lo transmita a los personajes de una manera omnipresente; que va y viene según el contexto. Tal vez el objetivo de todo esto sea el de cubrir todos los entornos del ambiente, todas las posibles significaciones y reflexiones de los personajes hacia algo que lo abarque todo, el luto con el que se cubren todas las acciones y hasta el pensamiento aparentemente más simple. La siguiente cita responde a ese mundo nostálgico y muerto, donde se infunde una muerte en vida porque la conciencia de los personajes se trasgrede a la llegada de una absolución divina para ser parte de una predestinación más sublime y significativa: Eran ellos los muertos; los que comparecían ante el pequeño cadáver, tribunal helado con pies, con labios y un vestido amarillo. Ahí estaba él juzgándolos desde su altura. Limitado y duro, breve en su dimensión, era el escándalo de la muerte, el denominador de aquellos seres que sí se habían reunido ahí, que si rezaban, que si, al mirarlo, sentían una vaga nostalgia y la presencia a un tiempo grave y gozosa de un pensamiento profundo e ignorado, era tan sólo por responder a un destino superior, trágico, noble y sombrío. (Revueltas 35) 44 Es como si la velación de Chonita, respondiera al llamado, al proceso de morir y dejar esta vida de sufrimiento para renacer en algo totalmente desconocido, pero no desconcertante. Porque aquí el autor figura el concepto de la muerte como algo interno en los personajes, algo terrenal y a la vez divino, que se confunde y se hace cada vez más complejo en las cosificaciones y en las animalizaciones que presenta. Se les considera seres muertos en deseos, en alegrías y en gestos. Un mundo de muertos donde los jóvenes se van (mueren), personajes que crean una realidad humana a partir de carencias emotivas y dialécticas. Sólo son como fantasmas y sombras que simulan perseguir un destino sin percatarse que ellos son los perseguidos por ese destino. La falta de sentimiento y fe como lo presenta Ángel Arias conforma y reafirma el efecto de vivir por vivir en un mundo donde la decadencia es la monotonía de la realidad misma, los personajes lo saben, pero es Revueltas quien lo plasma. La representatividad de ese mundo antiguo, tan cultural como lo fue nuestro antepasado prehispánico se marca al representarse la muerte como esa serpiente que lucha ante el acecho del águila, donde el pueblo se representa como un “pueblo espinado” donde la lucha sólo se perfila en torno a la vida o a la muerte. La divinidad tal vez se inserta en la animalización del águila, aunque Revueltas no lo deja del todo claro en su parábola. La aceptación de la muerte traducida en la voz de los personajes como un “amen” (43), señala la predisposición de ese acto como punto culminante de su vagar, de su sufrir y de su suplicar. La llegada del cura y los constantes rituales al que se apega en comunidad con los personajes, es sólo la manera de ejecutar los honores a un ser (Chonita) que hoy es preso de la muerte. No como castigo, sino como error o accidente. A través de esa aceptación es como se argumenta el sentir de la muerte de manera directa (Cecilia y Úrsulo) o de manera indirecta (los demás personajes en la 45 velación del cuerpo). Todos son copartícipes del acto; la muerte como un proceso para olvidar o para generar rencores, para reflexionar sobre los actos o sobre la conducta de cada personaje, el vivir aceptándola y la vez, temiéndole. Éste concepto se vuelve un acto de temor, de debilidad humana y desesperanza. Es la fuerza con que tantos años la Iglesia ha fundamentado su fe hacia el Creador. Revueltas manipula estratégicamente esta ironía y la plasma para darle un sentido reflexivo a la obra, porque no es tanto el hecho de los sucesos que han envuelto la historia del pueblo mexicano y de su catolicismo o paganismo, sino el enfoque de la carencia crítica y reflexiva de nuestros actos como creyentes. La muerte se manifiesta en la obra como algo transitorio, como algo que el narrador interioriza y exterioriza de manera compleja y filosófica; plasmando niveles de complejidad cada vez más supremos. Su representación a través de la imagen del Cura simboliza banderazo de partida para aquel ser que dejó de respirar (Chonita) y del desahucio total, ante la mirada de los demás (Calixto). Es el sacerdote el que en última instancia cede sus palabras de partida en el acto de la absolución para culminar con “la última agonía” de Chonita (43). La exteriorización e interiorización obedece a situar el concepto de la muerte más allá de la omnipresencia de los personajes y de sus sentidos; se añade también en la conciencia del lugar físico en que la narración la sitúa. Por otra parte, la cita que a continuación anexaremos, plantea aún más la existencia de este concepto como parte del pensamiento constante y de los recuerdos que accesa la memoria de un ser perdido: Era incomprensible todo ese momento final en que se preparaban para la huida, para una emigración extraña, sin sentido. Se cree a veces que huir de la muerte es mudar de sitio, alejarse de la casa o no frecuentar el recuerdo; no puede comprenderse que la muerte es la sombra del cuerpo, 46 el país, la patria, la sombra, adelante o atrás o debajo de los pasos. Aquellos seres entendían, sin embargo, que de pronto los destinos de todos estaban unidos y eran la misma cosa solidaria y oscura. Comunidad súbita de ambiciones, de sufrimientos, de esperanzas. Iban a morir juntos, uno al lado del otro, y esta circunstancia les hacía amar como por instinto la relación última que ya los unificaba encerrando dentro de un círculo los ojos, las manos, las piernas, el recuerdo. (Revueltas 46) En este fragmento puede verse la reflexión tan humana que plantea el narrador omnisciente en el pensamiento de los personajes. El recuerdo es señalado como el móvil para seguir vivos después de la muerte. Mantener la presencia de un ser que ya no respira es la forma en que damos vida después de la muerte. En mi punto de vista, este tipo de posturas es lo que marca en la obra su nivel reflexivo y su intención principal: llevar al lector la conciencia de la vida y la muerte a través de la unidad de la obra. 2.4 La metáfora de la muerte como anticipación del final de las cosas La peregrinación que marca la historia por la inundación, plantea el desconsuelo de los personajes en su peregrinar en esta vida, sintiendo la proximidad de la muerte en cada paso. Cada personaje reflexiona sobre su propio agonizar. Sobre su propio subsistir en esa vida que por una anticipación discursiva la viven en desesperanza. En El luto humano se presenta la “preparación para la muerte” como un señalamiento en el que los personajes no encuentran la respuesta a tal problema porque que han vivido buscando la salvación por fuera cuando es algo que “había que esperarla extrañamente de algo que en nosotros mismos llevamos y que es misericordia” (47). Es recurrente en los pensamientos de cada uno de los personajes tratar de encontrar la significación de la muerte a través de su propio sentir, de su actuar y de sus 47 vivencias. La muerte es vista por los personajes como una representación del pasado en la nostalgia de los recuerdos. Donde la actitud humana de cada individuo presenta un devenir sin esperanza, una vista hacia el futuro donde perdura el deseo de que no haya más futuro. Revueltas juega con la conjugación de los tiempos: pasado, pretérito, devenir, etc., creando formas y posturas que complejizan no sólo la secuencia de la obra, sino la comprensión interpretativa de las reflexiones filosóficas. El recuerdo es la representación del pasado, y la muerte se configura como ese nexo que sujeta al individuo con los recuerdos del ayer, con sus orígenes, con su pasado. De cierta forma, la muerte se consolida como el elemento reiterativo de los sucesos en los que los personajes son presas de sus propios pesares. La obra presenta el sentido de la muerte como una actitud estoica en el que se alimenta la acción de esperarla de una manera tal. Hay que morir como Dios manda y no como uno quisiera. Así lo expone el Cura en su preocupación por despertar a Calixto para continuar con el peregrinar. El motivo de dejar atrás el pasado respalda la acción de anticipar el devenir de la muerte. Cecilia va dejando sus recuerdos físicos del baúl en su peregrinar como anuncio prematuro de su muerte. Dejar lo que no necesita hace que el individuo muestre su aceptación y resignación ante lo que le depara el destino. Revueltas plantea el sentir de la muerte como una obsesión de vida. Marcela en su intento por despertar a Jerónimo replantea la esperanza de morir de la forma que mencionamos anteriormente y ver que la muerte predispone una esperanza hacia lo que no es valorado como excepcional sino como mera obstinación: “Comenzaba el naufragio, el cielo de soledad. Caminarían sin derrotero en medio de esa noche parda que era la mañana sin sol, buscando, anhelando. Quizá encontrarán una piedra, algún refugio, o los sorprendería la muerte, sin transición alguna, con el agua o el rayo. Pero caminarían. Sin destino, sin objeto, sin esperanza. Por no dejar” (Revueltas 56). 48 Es una eterna búsqueda a la que se aferran los personajes sin importar designios o condiciones que les anteponga la fatalidad del destino. Empieza el peregrinar para los personajes pero nosotros como lectores sabemos que vienen insertos en ese peregrinar desde el comienzo de la obra. En relación a lo anterior, Ángel Arias nos habla textualmente de un desplazamiento espacial en el que se visualiza una trayectoria circular donde los personajes vuelven al lugar de su origen. (41) La muerte desencadena una serie de deseos en los personajes; para bien o para mal pero que acceden a configurar ese ambiente de desilusión y nostalgia en cada párrafo de la novela. La muerte se prefigura también como la inconsciencia de los actos. No sólo la inmovilidad del cuerpo sino también la del pensamiento. Dejar de crear proyectos, ilusiones y sueños recrea una muerte en vida con la que cargan a cuestas los personajes. Lo inconsciente señala la advertencia de la omnipresencia en los personajes y es el arquetipo infundado en el sentir de un temor hacia algo desconocido por parte de los personajes al que me apego en cada condición literaria y que ha sido señalada constantemente: Justo, preciso, indispensable caminar, ahora que no tenían sitio. Caminar intensamente, sólo que sin meta, huyendo. Quizá fuese cosa del destino y no de ellos nada más eso de huir siempre. Pero huir permaneciendo, o mejor, con un anhelo tan violento de permanecer que la huida no era otra cosa que una búsqueda y el deseo de encontrar un sitio de tierra, vital, donde pudieran levantarse. Por eso todos ellos se sentían hoy inconscientemente unidos, solidarios trascendentes de algo que no se les alcanzaba, juntos hasta la desesperación, a pesar de que no tenían ojos y apenas un espíritu. Ignoraban todo, y de todo, más sus propios interiores: si tenían porvenir, si algo los esperaba más tarde. (Revueltas 57) 49 Los personajes permanecen atados a su condición de desesperanza y agonía porque se asumen como seres inciertos; seres que no han registrado ni una leve esperanza hacia ese punto vital que menciona la cita anterior. Prefieren huir permaneciendo en su agonía para así mostrar la decadencia de un mundo confabulado por el destierro y la carencia de un punto de apoyo divino. Perecen en vida en sentido metafórico: sólo domina la desesperanza en su futuro. Lo anterior es apoyado por Edith Negrín cuando afirma que: “Para Revueltas, el sufrimiento jamás es trivial, supone una medicina trascendente. El bienestar, la salud – esas redes con que los inquisidores de nuestras ateocracias pescan a sus multitudespersiguen el olvido, producen signos de ignorancia y literariamente, carecen de interés”. (47). Los personajes asumen el sentido de la muerte como una preparación ante la llegada de su acción (el morir). Probablemente así lo describe Revueltas en la siguiente cita: Se descubre en ocasiones que la muerte es muy posterior a la muerte verdadera, como la propia vida, a su vez, muy anterior a la conciencia de la vida. Ocasiones luminosas que apenas si se dan. Queda entonces del ser humano algo muy parecido a la piedra, a una piedra que respirase con cierto principio de idea, de adivinación ancestral. Momentos donde se da el prodigio de la especie y en un hombre solo, abatido por la revelación, se muestra la memoria del hombre entero. Se descubre que en el principio fue lo inanimado, la turba en reposo y fría ya, y una memoria que duele en el entendimiento recuerda al hombre su condición de sílice o de mármol. (Revueltas 61) Al parecer, Revueltas pretende situar la esencia del significado como anticipación a la acción o suceso dentro de la obra. Es por tal motivo que lo podemos 50 situar como una complejidad más de ese mundo incierto de desesperanza y carencias (aparentemente) de sentidos. La representación de la muerte obedece a algo representativo, una identidad más que aceptada, impuesta en referencia a lo que vivimos a diario. Una identidad que enorgullece al mexicano, que llena de orgullo y que lo remite a su historia. Al sentirse mexicano asume que la muerte ha sido complemento de su historia y de su vivir. Recordar muertes gloriosas de antepasados y crecer con el pensamiento de morir dignamente hace contener este concepto como algo propio y complementario. En los personajes el concepto de la muerte actúa como una significación interior que los conecta con sus orígenes, con su pasado. No sólo plantea la postura y significación personal de cada uno, sino que forma parte de los antecedentes de estos para concientizar que han vivido desde siempre con su sentir y que así persistirán a lo largo de toda la novela. Los diálogos de los personajes se tornan cada vez más negativos y más siniestros, confabulan una atmósfera de sufrimiento y desesperanza en la que se advierte un destino desolado. Lo anterior obedece a crear la antesala de un mundo humanizado, en el dolor y la angustia de seres predestinados de por vida. En sus diálogos ellos sienten y aceptan su destino, conciliándolo con frases como “Ya me tocaría” (77) y asintiendo con un gesto que se graba en las mentes y en el sentir de los lectores: Alguien le contó la historia de un hombre: por la mañana lo habían tomado preso los federales. Era un campesino modesto que nadie conocía, descalzo, ni siquiera con huaraches. Tenía una humilde cobijita raída que no quiso abandonar. No dijo una palabra cuando lo aprehendieron los federales. -Está bien, mis jefes… -musitó resignado cuando supo que lo iban a 51 matar. “-¿Qué le vamos hacer?” –pensó-. “¡Ya me tocaría!” Dobló su cobijita y se la puso al hombro. Le daba así un calor humilde y tierno. Era una cobija sin cardar, de lana corriente, pero él la sentía como un abrigo infinito. ¿Qué podría hacer sin ella? A veces dicen algo estos rostros de campesino, pobres y morenos. Dicen algo a pesar de la mirada que se esconde y de los músculos, fijos, sin movimiento. En el hombre había como una sonrisa; pero no, era tan sólo una mueca apenas perceptible, que se daba cuenta de la muerte. (77-78) Y más adelante: La mujer no decía palabra. La matarían después, de un tiro, imaginó. Tal era, sin duda, el designio de Dios: morir de un balazo y sin ninguna plegaria: tinieblas solamente. Mil recuerdos vertiginosos hervían en su mente, pero esto de hoy, que ante su vista pasaba, era lento y como que no iba a terminar. (Revueltas 97). 2.5 La metáfora de la muerte como crítica histórica en los diálogos y pensamientos de los personajes Los personajes de El luto humano saben y sienten un futuro agónico y lo enfrentan sin oponer resistencia alguna. Sólo cubren y asisten a la función que el destino les asigna como un trance más del caminar en esta vida. Los personajes comunican su existencia a través de su sentir, de sus emociones y pensamientos. Ese sentir les avisa su principio y su fin en cada párrafo de la obra y se replantea en cada acto, haciendo meritoria su existencia ficticia. Esto queda enfatizado en la siguiente cita: Cuando algo, por muy variado se le suponga y hasta por efímero que sea 52 (la boga de un estilo en el vestir, las convenciones de una clase determinada, la política de un mandatario o de un partido, la novela de gran éxito), llega a ese punto óptimo de su aceptación social que se expresa en el consabido lugar común del “ya no se discute” de lo que está fuera de toda disputa, es que se trata de algo victorioso y que se ha impuesto de manera arrolladora e inobjetable sobre el criterio mayoritario de la opinión, pero esto no nos dice nada a cerca de la legitimidad de su victoria, ni de si es un algo que presente valores auténticos y perdurables de la política, el arte, la cultura, el pensamiento, o lo que se quiera, para medir el hecho desde el punto de vista más amplio. En ciertos casos, sin duda, podrá tratarse de esto y entonces se dará la coincidencia del “ya no se discute” de una cosa, cuya aceptación se imponga por sí misma, con la corriente social profunda que le otorgue validez y legitime su existir histórico. (A. Revueltas y Cheron 245) Hay en los personajes una inseguridad que se habilita en el transcurso de toda la obra. Y es que cada personaje revela al lector un pasado escondido, una cultura en el que aguarda la pena de una acción sombría que los remite a una vida de tortura y constante reflexión; al igual que la peregrinación en círculos, encierran una búsqueda innecesaria. La labor de lo anterior complementa la humanización y el destello carente de ese panorama desértico que quedó infundado en la tierra después de los movimientos de la Revolución. Mostrar ese territorio desolado contribuye en grande a forjar una atmósfera de tristeza y vacío en la que concurren los actos mecánicos de un movimiento que se forjó en base a la naturaleza violenta de los hombres. Revueltas habilita un mundo en el que se presentan dos móviles, que a su vez representan el sentir de los personajes: por un lado está la violencia tan típica del 53 hombre y su naturaleza cruda; por otro, la inocencia con que se vacilan ciertas decisiones (como se mostraron en las citas anteriores) donde se profundiza una especie de conciencia en la que los personajes se vuelven más reales dentro de la obra. La consideración de la muerte es relativa por parte de los personajes, se asume en su sentir como expectación y a su vez como acto en pensamiento, ya que recurren a formularse vivos sintiéndose muertos. La expectación se desarrolla al verse entre ellos mismos monótonos, desposeídos y arraigados por fuerzas externas a ellos, mientras que concurren al acto en pensamiento al recordar su pasado y descubrir lo oscuro y sombrío en él. Esta novela es como un tratado filosófico basado en la profundidad de la tragedia humana por mostrar realmente el significado de la muerte a través de los sentimientos, pensamientos y acciones de los personajes. Aun así, ni ellos mismos logran conjugar un significado general porque la diversidad de criterios y enfoques crecen conforme avanza la lectura y se amplían en juego de palabras. La fidelidad que cada personaje muestra con su pasado les da elementos para mostrar su propia perspectiva ante la muerte. Las acciones que consolidaron en su pasado es lo que define y mantiene su condición omnipresente. Todos los personajes presentan una fidelidad entre todos, ya sea de amor, odio o tristeza, pero acceden a solidarizar sus sentimientos y forjar reflexiones uno sobre el otro. En la novela, conforme van desapareciendo en la peregrinación de la inundación, cada uno va revelando su pasado y su historia; poniendo “sobre la meza” la realidad de su ser. Eso es lo que edifica aún más la identificación de su moral y de sus formas de vida, lo que complejiza a su vez, cada detalle y cada posicionamiento en la obra. Otros de los puntos importantes de la obra es analizar, como los personajes muestran la omnipresencia del concepto de la muerte a través de la muerte de los demás 54 personajes. Es decir, un personaje siente y reflexiona sobre la muerte del otro y crea una conciencia relativa sobre su propio final, su propia muerte (Revueltas 110 y 111). De igual manera se plasma la enajenación de la muerte en el capítulo de las ejecuciones en la silla eléctrica, parte en la cual Revueltas plantea la “muerte menos dolorosa” (Revueltas 184). Así es como se traspone la significación de la muerte como una enajenación que contradictoriamente anticipa la muerte propia y que intensifica la complejidad de la obra. En El luto humano el destino del hombre está rodeado por las tinieblas tanto físicas como del alma, su existencia es la que determina el significado mismo de dicho concepto. Su existencia se supone como ese peregrinar incierto, en el que se encuentran los personajes y del que escapan sólo en sus pensamientos. Lo anterior replantea un mundo de muertos, aunque el narrador es quien se encarga de ir afirmando los sucesos en cada párrafo. Parte de la crítica ha mostrado un intento por descalificar la literatura de Revueltas en base a que no se encuentra ubicada en tierras de la vanguardia, sino más bien en los sórdidos paisajes del realismo, ya que consideran que su toque se ha frenado al paso de sus obras (Evodio Escalante 18). Volviendo al análisis, se confabula en la novela una lucha contra algo extraño, algo invisible que sólo se hace presente a través de los sentidos y del pensamiento. En cierta forma tal es la alusión que hace Revueltas al describir los campos de guerra, donde presenta parte de la vida del personaje de Natividad: Se oyó de pronto de un tiroteo. Gritos remotos, en los que no podía distinguirse nada donde comenzaba la voz humana y dónde el lamento el lamento de los perros, se oían lejanamente. Los hombres tomaron sus armas y de pronto aquello se transformó en una baraúnda general. Las sombras se atropellaban; era imposible 55 comprender nada y cada quien disparaba sin concierto. Las cuatro notas del clarín ordenando “cese el fuego” lograron que, como por milagro, todo volviera a su estado anterior. Sí, evidentemente aquello había sido un ataque por sorpresa. Pero, ¿el enemigo? ¿Dónde? El grupo que salió en su busca entregose a una carrera ciega y desenfrenada. Los hombres corrieron con furia y con intrepidez cerca de unos nueve kilómetros, hasta más allá de la noche, como al encuentro de la mañana y encontráronse de pronto ante la llanura vacía, opaca y solitaria bajo la luz del sol. No había tal enemigo. ¿Qué hacer si la lucha no tiene objeto, sentido, realidad? Se camina por sobre un vasto país desierto, con el enemigo en el aire, y entonces todo pierde su punto de relación, en primer término el hombre, como si las cosas fueran de otro planeta y la atmósfera se tornara grave, extraña, negando con empeño. (Revueltas 138) La lucha de los personajes es tan desconocida como sus ansias de ser más de lo que su condición les permite. Sólo están conscientes de que luchan con un ser abstracto, que existe más allá de su entendimiento y que los subordina al perecer en mente y cuerpo. Probablemente la violencia que fluye en varios apartados de esta novela se deba a una reacción que se desglosa de esa lucha tan insatisfecha de los personajes hacia lo desconocido. También puede ser evidente que se relacione la temática de esta lucha en vano con el movimiento de la Revolución y su historia; en la que a fin de cuentas, si existía una lucha pero fue ajena a muchos de sus seguidores (Revueltas 145). La muerte es para los personajes un concepto que encierra una lucha interminable contra el destino mismo, donde la probabilidad de cambiar algo es nula 56 porque no se habla de la muerte como final, sino como lo que se antecede. Los personajes la sienten porque viven en la “desposesión” de las cosas y los objetos (172). Lo que anteriormente describimos y que en este párrafo subrayamos es la condición a la que están sometidos por tener una concepción errónea de la vida. Aquello descomunal, todo aquello insensato y extraviado, la inútil sangre, la fiereza, el odio, el río sucio a mitad del país, negro, con saliva, la serpiente reptando, ¿qué era? ¿Qué misterio? ¿Qué pueblo asombroso, que pueblo espantoso? Sólo podía explicarse por la desposesión radical y terminante de que había sido objeto el hombre, que si defendía a Dios era porque en él defendía la vaga, temblorosa, empavorecida noción de sentirse dueño de algo, dueño de Dios, Dueño de la Iglesia, dueño de las piedras, de algo que jamás había poseído, la tierra, la verdad, la luz o quién sabe qué, magnifico y poderoso. (Revueltas 172) Esa valorización que Revueltas le confiere a la narración muestra como los personajes se ajustan a una relatividad en cuanto a sentirse dueños de algo a lo que no se tiene alcance. Realmente los personajes son sólo sombras, como lo ha venido definiendo el narrador en toda la obra y se fusionan con todo el panorama sombrío, oscuro y en tinieblas desde su nacimiento hasta su muerte. En sí, cada acción, pensamiento o palabra se asume como algo en vano, como algo que no presenta valor para cambiar la situación y el color de las cosas. Todo sigue igual y si en algo prospera es para volver al mismo punto de carencia y desolación. El pueblo tiene un auge con la llegada del “Sistema de Riego”, pero después vuelve a su posición perecedera en la que sólo el Cura persiste en seguir poblando ese espacio geográfico. La enajenación de la muerte que asume el personaje del Cura, al ser testigo del asesinato de Guadalupe por parte de Adán, revela la omnipresencia significativa que 57 le confiere el temor a morir, como una conciencia nunca antes precedida. Como una especie de vida no revelada antes y que al presentarse, se subordina a presentar la posesión más escondida de los seres humanos: el espíritu (175). El miedo referido, el que sobrepasa las limitaciones físicas probablemente es la conciencia que no se conocía antes de la reflexión final de nuestras vidas. Es lo incontrolable del destino que sólo libra su cauce en el río maldito de la muerte. El cura se sujeta a un temor que rebasa las expectativas de la mente y de su alma. Una frustración que desemboca en odio y llanto, al punto de olvidar su propia Iglesia, su propia fe y su propio Dios. (177) El personaje de Adán, pese a las acciones realizadas en las obras, ya se constituía como un hombre muerto. Muerto en el sentido de lo mecánico que era su subsistir en ese mundo hasta la llegada de personajes trascendentales como lo fueron Natividad y Úrsulo. Pero se hace consciente hasta que accede a la muerte como acto ante el personaje de Natividad, y es allí donde se concilia como un ser perecedero y monótono. El sentir de la muerte se asume en la obra como una “ignorancia”, donde los personajes llegan al punto frustrante de ignorar las cosas: su vida, su existencia pero no su pasado (181). Lo que ignoran los personajes es la verdad que el narrador antepone, fragmento por fragmento, en las páginas finales del texto. Es el elemento clave de la obra, lo que reconstruye la lógica de los sucesos y el porqué de los enigmas que presentan en sus pensamientos los personajes. Es lo que complementa a su vez las constantes retrospecciones que articularon los diversos capítulos que conforman El luto humano. 58