ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE

PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
TEMA: PINTURA ESPAÑOLA. RIBERA, ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y MURILLO.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
VALENCIA
RIBERA
RIBALTA
ANDALUCÍA
ZURBARÁN
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
VALDES LEAL
MADRID
VELÁZQUEZ
CARACTERÍSTICAS GENERALES
 TEMAS
 Arte al servicio de los ideales de la Contrarreforma. Preferencia por los TEMAS RELIGIOSOS. Se prefieren
por su expresión mística o ascética, se tratan con sencillez y credibilidad
 Otros temas serán: los retratos de los reyes, los nobles etc. Los bodegones con intención o sin intención
simbólica. A veces junto a alimentos flores etc, aparecen esqueletos y calaveras [ vanitas ] como medio de
expresar lo innecesario de los bienes materiales. El tema de LA MUERTE será tratada desde dos puntos de
vista: visión macabra ( Valdés Leal ) o la triunfal y solemne [ Herrera el Mozo ]
 Los temas MITOLÓGICOS y las ALEGORÍAS también se trabajaron y aparecen al servicio del poder.
 Ausencia de SENSUALIDAD en la pintura española, quiza por el ambiente opresivo que se vívia . todo
controlado por la religión.

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
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 TEORÍA PICTÓRICA
 Son tratados sobre el dibujo y la pintura donde se analiza y se teoriza sobre el valor del dibujo en la pintura,
la idea de la creatividad, además de la revalorización de la pintura como un arte liberal e intelectual. Vicente
Carducho y Pacheco son los dos manuales de teoría pictórica.

 LOS CONJUNTOS PROGRAMÁTICOS
 Se realizaron programas iconográficos realizados por uno o varios pintores con el objetivo de difundir un
mensaje de ostentación o triunfo. Así ocurre en el Hospital de la Caridad de Sevilla Murillo, Valdés Leal etc; la
sacristía del Monasterio de Guadalupe obra de Zurbarán donde se exalta las virtudes de los frailes. ; el Salón
de Reinos del Palacio del Buen retiro donde participaran varios pintores.

 INFLUENCIAS:
 En al primera mitad del siglo, las influencias son italianas. Los focos más importantes serán Valencia, la
Corte y Sevilla. La influencia de l realismo y tenebrismo es importante en la Primera mitad de siglo.
 En la segunda mitad , la difusión de la pintura flamenca de Rubens y el nuevo sentido apoteósico de la
Iglesia, cambia el tono de la pintura, el colorido etc. En este periodo la Corte y Sevilla serán las dos escuelas
más importantes.
 MERCENAZGO:
 Los principales encargos provendrán de la Iglesia y de la Monarquía. Se encargaron obras para decorar
conventos y monasterios.
 Ausencia de una burguesía como en el caso de Holanda . No hubo pintura que respondiese a esas
características.
 ESCUELAS:
 Aunque se agrupan a los pintores en escuelas, la realidad es que no las hubo. Los pintores desarrollarán su
pintura independientemente de otros pintores. Sus personalidades son fuertes y evolucionan
independientemente. Se habla de tres focos artísticos: VALENCIA [ Ribera y Rivalta ] SEVILLA [ Zurbarán,
Murillo y Valdés Leal ] y MADRID [ Velázquez y otros ] :

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
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PRIMERA MITAD S. XVII
 Durante el reinado de Felipe III subsistían todavía las últimas influencias del manierismo.
 Los pintores se reunían en torno al Monasterio del Escorial, pero poco a poco fue introduciéndose
la INFLUENCIA DEL CARAVAGGIO.

VALENCIA
FRANCISCO RIBALTA [ 1564 - 1628 ]
 Educado en la pintura del manierismo del Escorial, su pintura esta enmarcada dentro de la
corriente TENEBRISTA.
 En un viaje a Italia en 1616 entrará en contacto con Il Caravaggio . Influirá en la elección de tipos
populares como modelos, aunque sus temas serán religiosos: vidas de santos y visiones y éxtasis
místicos.
IDENTIFICACIÓN
 Autor: Francisco Ribalta
 Tema: SAN BERNARDO ABRAZADO A JESÚS [ Lámina de selectividad ]
 Fecha: 1629 / 35.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo
 Estilo: Pintura Barroca Española
ANÁLISIS FORMAL
 Tema: La visión mística de San Bernardo que abraza a Jesús que ha descendido de la cruz.
 Composición: figuras escultóricas en primer plano, utilizando una luz dirigida para crear volumen
en los cuerpos. Composición en diagonal de los dos brazos de Cristo.
 Colorido: terrosos, cálidos, destaca el color blanquecino, crudo del hábito del cartujo.
 Luz: luz típicamente tenebrista dirigida, violenta sobre el cuerpo y cara de San Bernardo. Salen de
la penumbra dos personaje que miran al espectador y se intuye la cruz en segundo plano.
ANÁLISIS NO FORMAL
 El tema está en consonancia con los principios religiosos de la Contrarreforma: exaltar el valor del
martirio como elemento de salvación. Los personajes son gente normales y corrientes que pueden
tener también sus visiones gracias a la fe y la creencia en Dios.
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
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OTRAS OBRAS:
 Visión de San Francisco reconfortado por un ángel
 San Bruno
 Lo más interesante: el tratamiento de los temas místicos, donde lo más característico era: el
colorido, el tenebrismo y los colores brillantes

JOSÉ DE RIBERA [ 1591 - 1662 ]
 Desde la mitad del s. XVII, durante el reinado de Felipe IV y el Conde Duque de Olivares,
convertirán la Corte en el foco cultural.
 Nacido en Xativa aunque instalado en Roma y Nápoles, desde muy joven conectado con el
tenebrismo aunque con una interpretación muy personal: exagera los aspectos más cruentos y
desagradables de los temas que cultiva
 Su obra se desarrolla plenamente en Italia
 Su estilo evolucionó hacia una paleta más colorida, mas influenciada por la escuela Veneciana.
 Utilizará una pincelada espesa pero su sentido de la realidad le hacia representar con alto grado
de verismo las calidades de las telas, los pliegues de los ropajes, las calidades de las carnes etc.
 Su NATURALISMO se centra en personajes como ancianos, santos, mendigos etc. Siempre pinta
sus personajes con gran dignidad, no insiste en aspectos crueles y morbosos.
 Dominio de la anatomía
 Sus temas serán de santos, ermitaños, mártires. Como pintor protegido por el Virrey de Nápoles
cultivará también temas mitológicos : Apolo y Marsias siempre destacando esas composiciones
violentas.
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
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IDENTIFICACIÓN
 Autor: Francisco Ribera
 Tema: EL PATIZAMBO [ Lámina de selectividad ]
 Fecha: 1642. Técnica: pintura de oleo sobre lienzo
 Estilo: Pintura Barroca Española
ANÁLISIS FORMAL
 Tema: es el retrato de un personaje que presenta una deformación en un pie lo que le obliga a
caminar cojeando. Tiene también un brazo contrahecho. Su boca parece repugnante y con una
sonrisa desvergonzada nos invita a la caridad. En el cartel que lleva en la mano pide limosna.
 Denuncia la miseria y la desidia del pueblo humilde reflejo de la pobreza y caída de prestigio de la
Monarquía Austria durante el s. XVII
 está tratado con toda solemnidad como si fuese un cuadro real. No hay morbosidad ni mofa en la
representación de las malformaciones del niño.
 Composición:
 Figura en primer plano, con una perspectiva ligeramente inferior el punto de vista del espectador
para darle una cierta dignificación. Cuadro de tamaño natural. con tonos claros , especialmente la
luz azul del fondo, la alegría con la que mira al espectador. El único elemento en diagonal es el
bastón y en dirección contraria los celajes blancos y azules.
 Colorido:
 Colores terrosos que contrastan con los grises plomizos y el azul del cielo. Refuerzan el
sentimiento de soledad. Color luminoso y diáfano en contraste con los terrosos de la ropa y el
suelo.
 El trazo es preciso [ ver los bordes de la ropa como se recortan sobre el fondo y la pincelada suelta

ANÁLISIS NO FORMAL
 Refleja una situación económica del país que durante el siglo XVII sufrió una profunda y muy
extendida crisis. Era normal que estos personajes solicitaran la limosna. Ribera nos trasmite un
estudio sicológico del personajes donde a pesar de sus deformaciones y fealdades, parece trasmitir
la sensación de felicidad. La imagen del pícaro responde al modelo que aparece en las novelas
de picaresca: ropajes raídos, la picada dentadura, el defecto físico se manifiesta con ternura.

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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
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IDENTIFICACIÓNI
 Autor: Francisco Ribalta
 Tema: EL MARTIRIO DE SAN FELIPE O SAN BARTOLOMÉ [ Lámina de selectividad ]
 Fecha: 1630 .
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo
 Estilo: Pintura Barroca Española
 Corriente: naturalista o tenebrista

ANÁLISIS FORMAL
 Tema:
 Representa la escena de los preparativos para su tortura. Un grupo de personas rodean al santo y
contemplan la escena. Angulo inferior izquierdo los personajes están tranquilos y reflejan cierto
clasicismo. La corporeidad del santo y su anatomía recuerdan los cuerpos de Miguel Ángel. Los
personajes de la derecha contemplan la escena apoyados en fustes de columnas.
 El santo fue desollado vivo con un cuchillo. Se representan los preparativos: cuando le van a
amarrar con cuerdas a la cruz.
 El contrapunto de la crueldad viene dado por las figuras femeninas del lado izquierdo donde
aparece una mujer y un niño o la actitud ausente de las figuras del lado derecho . Las referencia a
lo clásico viene por esa especie de fuste de columna del lado derecho, una vertical más

 Composición:
 Elige la composición en aspa. El movimiento viene dado por el peso del cuerpo y el esfuerzo que
realizan los dos personajes por intentar elevarlo.
 Está estructurado el cuadro en líneas diagonales y verticales. Una de ellas viene determinada por
el brazo y el cuerpo del santo. las otras vienen trazada por las figuras de la derecha y la espalda
del sayón que sujeta al santo por los pies.
 Usa escorzos de forma muy violenta. El santo esta pintado en una actitud de abandono y con una
anatomía muy estudiada.
 Colorido:
 Gama de colores ocres y nacarados para el cuerpo del santo. Introduce el rojo en un personaje
para contrarrestar el tono nacarado del cuerpo. Lo mismo ocurre con la cara del santo.
 Luz:
 En este cuadro se observa una evolución del pintor que, partiendo del tenebrismo, ha ido aclarando
poco a poco su paleta de colores y de iluminación.
 La luz potencia los contrastes de luz y sombras que aparecen en el cuadro. hay algunos coloridos
que recuerdan la escuela veneciana [ rojo, tonos violetas etc ]

ANÁLISIS NO FORMAL
 Los temas de martirios, la introducción de tipos populares con sus suciedades y harapos
respondían a la nuevas directrices de la religión católica.
 Una cuadro demasiado realista: el horror del martirio del santo


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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
OTRAS OBRAS:
 San Andrés
 Apolo y Marsyas
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
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OTRAS OBRAS:
 El sueño de Jacob [ lámina de selectividad ]
 La Mujer barbuda
 La sagrada familia
 María Magdalena Penitente
OTRAS OBRAS:
 La sagrada familia
 María Magdalena Penitente
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
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ANDALUCIA
FRANCISCO DE ZURBARÁN
 VIDA:
 Nace en Fuente de Cantos ( Badajoz ) y desde 1614 se traslada a Sevilla trabajando en un taller de
pintura de imágenes.
 Su obra es abundante donde se destaca un PRIMERA ETAPA donde los temas es la
espiritualidad y la influencia del TENEBRISMO es notable. En una segunda fase , a mitad de siglo,
su paleta se va aclarando, las formas delicadas y suaves. Pintor de la sencillez , de la vida
cotidiana de los monjes. Encarna a la perfección el espíritu de la Contrarreforma . En este periodo
se produce una crisis de su pintura, donde los encargos empiezan a disminuir y se dedicará a
pintar encargos para conventos hispanoamericanos, especialmente de Lima. Coincide su declinar
con el apogeo de Murillo.
 RASGOS
 Simplicidad compositiva, importancia en el tratamiento de los pliegues de los hábitos monásticos en
volúmenes nítidos y claros. Su pincelada es menuda.
 Sus grandes obras son LOS CICLOS MONÁSTICOS [ La Merced de Sevilla, los Jerónimos en
Guadalupe ] allí realiza estudios de los frailes y de los objetos que le rodean.
 Espléndido pintor de BODEGONES. Tubo un taller de colaboradores que le permitió pintar gran
cantidades de cuadros que incluso se exportaron a América.
 Su estilo se mueve en los límites del tenebrismo con marcados contrastes de luces y sombras que
central al espectador en aquellos aspectos que a él le interesa.
 Los colores: usa la gama de grises, , blancos captando muy bien las calidades de las ropas.
 Sus COMPOSICIONES son sencillas equilibradas que le dan una cierta frialdad; carece del
dramatismo y del dinamismo de otros pintores. Equilibra masas y vacios reduce las formas a su
esencia geométrica: esferas conos, cilindros etc.
 La luz procede de las mismas figuras creando imágenes serenas..
 Desde el año 35 trabajará en la corte donde le encargan un cuadro para decorar el Salón del Trono
del Palacio del Buen Retiro sobre temas mitológicos, pero aquí manifestó su escasa capacidad
para las grandes composiciones y los temas profanos en general.
 A partir de 1640 su pintura cambiará consecuencia de cambios en la escuela sevillana. Aparece la
figura de Murillo haciéndole gran competencia mientras sus encargos disminuyen o se reducen.
 Su pintura también cambiará: se aclara su paleta, se introducen los colores más claros e incluso
en la temática cambia: sus temas se ablandan, se hacen más amables, más suaves.

 OBRAS:
 Los trabajos de Hércules
 Los ciclos de pintura para Monasterio de los Jerónimos de Guadalupe.
 La Vida de San Pedro Nolasco para el Convento de la Merced de Sevilla.
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
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 Su serie de Santas: Santa Casilda
 Bodegones
IDENTIFICACIÓN
 Autor: Francisco Zurbarán
 Tema: SAN HUGO EN EL REFECTORIO DE LOS CARTUJOS
 Fecha: 1629 / 35.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo
 Estilo: Pintura Barroca Española.

ANÁLISIS FORMAL
 Tema:
 Representación del refectorio de los monjes en el convento. Al fondo un cuadro con figuras y
paisaje, una forma de introducir el exterior en el interior ( recurso flamenco ) Los cartujos aparecen
alrededor de la mesa donde se sitúan: jarras, platos, pan etc. Delante un anciano SAN HUGO con
un paje reprendiendo a los monjes por no guardar abstinencia. Los monjes quedan sumidos en un
sopor mientras el pescado se convierte en cenizas. El tema viene dado por el cuadro: la virgen
sentada debajo de un árbol y san Juan Bautista. Ambos santos representan la austeridad y la
penitencia siguiendo los preceptos de la Contrarreforma.
 Delante de cada cartujo aparece unos auténticos bodegones: trozo de pan, escudilla con la sopa,
jarra de barro, cuchillos
 Según la leyenda los primeros siete cartujos fueron alimentados por San Hugo obispo de Grenoble.
Un día visitó a los monjes y para comer les pidió carne. Los monjes vacilaban entre contravenir la
norma o aceptar esa comida. Los monjes cayendo en éxtasis y cuarenta y cinco días más tarde ,
San Hugo les hizo saber que iba a visitarles un mensajero suyo. Cuando regresó este le dijo que
los cartujos estaban sentados a la mesa comiendo carne. Estaban en cuaresma. Cuando regresó
San Hugo y le preguntó a San Bruno en la fecha que estaban , este , ignorando los cuarenta y
cinco días trascurridos, le habló de la discusión mantenida. San Hugo, incrédulo, miro los platos y
vio cómo la carne se había transformado en cenizas.

 Composición:
 Rígida y perspectiva forzada al igual que la mesa en forma de L . Detrás del arco se observa una
arquitectura imprecisa. Las figuras de los monje están tratadas como si fueran esculturas, se
recortan nítidamente sobre el espacio.
 Luz: envuelve la atmósfera e ilumina toda la escena, no hay foco zonal, es una luz intelectualizada.
 Colorido: colores cálidos, amarillos, oro, terrosos, y blancos dominan el cuadro.
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
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IDENTIFICACIÓN
 Autor: Francisco Zurbarán
 Tema: SANTA CASILDA [ Lámina de Selectividad ]
 Fecha: 1640.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo
 Estilo: Pintura Barroca Española

ANÁLISIS FORMAL
 Tema:
 Joven sevillana pintada con los atributos de Santa Casilda. Según la tradición joven hija de un rey
musulmán de Toledo que diariamente, a escondidas, llevaba comida envueltas en sus ropas,
comida a los prisioneros cristianos cautivos de su padre. Cuando se descubrió su acción, la comida
se había transformado en flores.

 Composición:
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
 Figura en primer plano, casi se sale del marco, de estructura escultórica, en una posición
congelada mirando atentamente al espectador, muestra el milagro de su acción.
 Colorido:
 Pertenece a su primera fase, el tema es un pretexto para mostrarnos un rico colorido, las calidades
de las telas, la arrugas, la riqueza de las joyas etc. Si no fuera por la corona superior, estaríamos
delante de un retrato de una nobleza sevillana de la época. Impresiona la majestuosidad del traje,
los brocados. La elegancia, la serenidad y dignidad de la mujer son otros aspectos a destacar en
el cuadro
 Luz:
 Ligeramente iluminado desde la izquierda ayuda a darle volumen a la figura a crear zonas de luz y
sombra, sin referencias espaciales y con un fondo neutro.

ANÁLISIS NO FORMAL
 Refleja la poderosa nobleza sevillana , sus riqueza y su amor al lujo en este tipo de retrato.
 Se trata de RETRATOS A LO DIVINO es decir retratos de damas de la aristocracia sevillana,
vestidas como tales pero con atributos de alguna santa. Se conoce que en algunas procesiones
sevillanas era normal este tipo de desfiles. Sus rostros están perfectamente individualizados por lo
que podrían ser eso, retratos.
 Para otros se trata de series de cuadros que se colocaban alrededor de los muros de una capilla o
de la sacristía o bien de las paredes laterales de las iglesias.
 Son de cuerpo entero, mujeres jóvenes que representan tanto santidad como belleza. No
gesticulan, aparecen congeladas, sensación de reposo. Quizá esto se deba ala forma de trabajar
que tenía el pintor: pintaba a partir de maniquíes que vestía con ricas telas.
 Caras y rostros de expresión intensa que nos mira fijamente.
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
IDENTIFICACIÓN
 Autor: Francisco Zurbarán
 Tema: APARICIÓN DE SAN PEDRO A SAN PEDRO NOLASCO:
 Cronología: 1628 / 35.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo
 Estilo: Pintura Barroca Española

ANÁLISIS FORMAL
 Tema:
 Una de las múltiples visiones que tuvo el santo. San Pedro Nolasco quiere ir a Roma en
peregrinación para visitar la tumba de San Pedro. Se le aparece el apóstol Pedro para disuadirle de
su viaje a Roma. Este santo había fundado la orden de la Merced que se encargaba de rescatar a
cristianos cautivos en manos de los musulmanes.

 Composición:
 Renuncia a sus composiciones tradicionales de separar lo tradicional de lo celestial, los dos santos
están en primer plano, acentuado por la ausencia de fondo. Ambos santos aparecen enfrentados.
Nolasco aparece enfundado en el hábito de la Orden Mercedaria.
 Coloca a ambos santos en primer plano para darnos sensación de cercanía y de introducirnos en la
escena.
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

 Colorido
 Punto focal en el blanco de los pliegues ( en esto Zurbarán era un maestro ) junto con los colores
cálidos de la anatomía de San Pedro. Juega al contraste: uno vestido colores blancos amarillentos /
el otro desnudo color amarillento nacarado de las carnes del desnudo
 Luz:
 Se construye con una luz rojiza que sale del San Pedro Crucificado, el manto de San Pedro actúa
como si fuera una pantalla. Aquí juega con el efecto de los contrarios: la postura, la desnudez, los
contrastes en la composición etc.

ANÁLISIS NO FORMAL
 San Pedro Nolasco había fundado la Orden de los Mercedarios. Acababa de ser canonizado y la
orden le encarga pintar 21 lienzo que decorarían los arcos del claustro.
OTRAS OBRAS:
 Autorretrato [ San Andrés ] con el crucificado
 Meditación de San Francisco
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
 Las obras más conocidas son los santos y las ordenes religiosas. Naturalismo y profundo espíritu
religioso, subrayado por el tenebrismo.
 Los santos son tratados con respeto y dignidad, los representa aislados, concentrados, ajenos al
mundo que le rodea.
 Composiciones reposadas, tranquilas, sin excesos dramáticos.
 Luz que emana de las figuras
 Rostros y miradas que denotan fervor religioso, es lo que le demandaban sus clientes.
 Tres conjuntos de obras conventuales:
o Convento de la Merced: serie sobre las visiones de San Pedro Nolasco [ 1629 ]
o La Cartuja de Jerez [ 1637]
o La serie de cuadros del Monasterio de Guadalupe [ 1638-1645 ]
OTRAS OBRAS:
 Bodegones

 Pretexto para demostrar el dominio que tenía sobre calidades, texturas, brillos, juegos de luces y
sombras. Los objetos destacan sobre un fondo negro, dándoles así un mayor realce a los
volúmenes.
OTRAS OBRAS:
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
 Bodegón de Cocina
 Agnus Dei
 tenían un significado devocional: los humildes alimentos de la población sencilla.
 Pintará varias veces el Carnero Místico como símbolo del sacrificio de Cristo por toda la humanidad
un indefenso carnero, lanudo maniatado al borde de un escalón, suave, regordete; los ojos medio
abiertos reclaman clemencia.
 Zurbarán pintaba del natural: seguramente que este cuadro lo hizo en verano cuando el carnero
tiene ya la lana crecida ( seguramente de raza merina ) y tendría ocho meses de edad por el
crecimiento de los cuernos.

OTRAS OBRAS: Cuadros de Historia
 Rendición de Sevilla
 La Defensa de Cádiz
 La defensa de Cádiz en el año 1625 frente a la flota anglo holandesa . Aparece el gobernador de
Cádiz sentado Fernando Girón impartiendo órdenes a sus subordinados. Al fondo de se ve el
desembarco de las tropas atacantes frente al fuerte del puntal de la Bahía de Cádiz
 La Rendición de Sevilla: Aunque encargado por los Mercedarios, el tema se relata se refiere a la
entrega de la ciudad de Sevilla a Fernando III el Santo, en presencia de San Pedro Nolasco en el
año 1248.
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
 Nació en 1617 en el seno de una familia de catorce hermanos, de los que él fue el benjamín.
Quedó huérfano de padre a los nueve años y perdió a su madre apenas seis meses después. Una
de sus hermanas mayores, Ana, se hizo cargo de él y le permitió frecuentar el taller de un pariente
pintor, Juan del Castillo.
 En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645 recibió su primer encargo
importante, una serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el Grande; la serie se
compone de trece cuadros, que incluyen La cocina de los ángeles, la obra más celebrada del
conjunto por la minuciosidad y el realismo con que están tratados los objetos cotidianos.

El éxito de esta realización le aseguró trabajo y prestigio, de modo que vivió desahogadamente y
pudo mantener sin dificultades a los nueve hijos que le dio Beatriz Cabrera, con quien contrajo
matrimonio en 1645. Después de pintar dos grandes lienzos para la catedral de Sevilla, empezó a
especializarse en los dos temas iconográficos que mejor caracterizan su personalidad artística: la
Virgen con el Niño y la Inmaculada Concepción, de los que realizó multitud de versiones; sus
vírgenes son siempre mujeres jóvenes y dulces, inspiradas seguramente en sevillanas conocidas
del artista.
 Uno de los pintores de más popularidad dentro y fuera de España debido a su estilo: delicado,
suave que cubría los gustos de Europa en el s. XVII. Su pintura se acerca a lo íntimo, a lo familiar
a lo popular.
 Su estilo se divide para un mejor análisis en tres fases o periodos: el estilo frío (hasta 1652), el
cálido (1652-1666), y el vaporoso (aproximadamente de 1667 a 1682).

 PERIODOS:
 ETAPA FRÍA:
 Tuvo una formación realista con dominio de colores terrosos y con la luz muy marcada. Se pueden
integrar todas estas pinturas dentro de la corriente Tenebrista que imperaba en Sevilla en aquel
periodo. Se le ha llamado a este periodo, FRIO.
 Temática religiosa:
 Destacan las inmaculadas, los Niños Jesús en actitudes cotidianas acompañados de San Juan y
las Sagradas Familias, siempre se complace en las actitudes amables. Tiene un gran dominio
técnico. En estas pinturas, en sus Inmaculadas empleará tonos pastel como el rosa, el azul claro.
Sus obras llegaron a tener más éxito que las obras de Tiziano o Van Dyck
 Pintará también en la decoración del HOSPITAL DE LA CARIDAD, con grandes lienzos donde se
destaca la importancia de la virtud como la caridad a partir de algunos santos que destacaron como
San Juan de Dios o Santa Isabel de Hungría.
 OBRAS:
o Series convento de San Francisco
o La familia del Pajarito
o La adoración de los pastores
o Joven pordiosero [ 1645]
o Niños jugando a dados
o Niños comiendo frutas [ 1650 ]
o
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
IDENTIFICACIÓN:
 Autor: Bartolomé Esteban Murillo
 Tema: Niños comiendo frutas
 Cronología: 1645 -50
 Técnica: Pintura de óleo sobre lienzo
 Estilo: Periodo Barroco / escuela Sevillana
 Tipo: Pintura de Género
ANALISIS FORMAL
 Tema
 La escena se supone que son dos niños que acaban de conseguir un botín, melón y uvas, y se lo
comen con glotonería y rapidez. Sus ropas rotas, su suciedad y la rapidez que lo están comiendo
nos aluden a que son dos pícaros que han conseguido robar esos manjares. Sus caras reflejan
glotonería.
 Composición:
 Dos líneas diagonales subrayadas por la luz: Una desde las uvas hasta el melón / otra uniría las
dos caras de los niños.
 La Luz
 Entra por la izquierda dejando partes del cuadro sin iluminar especialmente el fondo que es difícil
saber de que se trata. La sensación de ruina es lo característico .
 La luz refuerza el sentido anecdótico del cuadro en las uvas , en el melón, en definitiva un bodegón
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
 Colorido:
 Utiliza unos tonos oscuros, marrones, pero con gran luminosidad, lo que hace ver su influencia de
la pintura veneciana y de Herrera. Lo más llamativo es el nivel de detalle de la escena, donde las
frutas parecen un auténtico bodegón

ANÁLISIS NO FORMAL
 Nos da una interpretación amable de realidades crueles, de pobreza, de humildad. Plasma la vida
de la picaresca, de los niños que se buscan la vida como pueden. La infancia es uno de los temas
recurrentes del pintor, aparecen tratados de forma anecdótica. Recoge en ellos el vivir de los
barrios pobres sevillanos. Reflejan la miseria que vivía Sevilla en la 2 1/2 del s. XVII.
 Es una especie de reacción de los artistas sevillanos contra el hambre, el dolor y la muerte con
una dignidad humana y resignación cristiana que les hiciera soportar el horror.
IDENTIFICACIÓN
 Autor: Bartolomé Esteban Murillo
 Tema: LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO
 Fecha: 1649.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo.
 Tema: Pintura religiosa
 Estilo: P. Barroca Española. E. Sevillana

ANALISIS FORMAL:
 Tema : La vida de la familia Sagrada. La vida trascurre dentro de la sencillez y en ambiente
humilde. La escena no tiene en cuenta al espectador que se asoma al interior de una vivienda
humilde. Los personajes sagrados adquieren un tono humano. San José tiene al lado el banco de
carpintero donde trabaja, la Virgen ocupada en sus ovillos y su lana y Jesús está entretenido con
un pajarito y un perro alejado de cualquier símbolo de la pasión.

 Composición: centro de la escena el Niño, hacia él confluyen las miradas de San José y la Virgen.
Plantea una estructura piramidal establecida entre las miradas de los personajes y una fuerte
diagonal hacia el interior entre el perrito, el niño y san José.
 Se destacan ciertos detalles como el perro, el cesto de ropa , los pliegues de la ropa

 Colorido: se caracteriza por fuertes contrastes de luz y sombra coloreada, precisión en el dibujo,
pincelada lisa
 Luz:
 Incide en el rostro de José, María y especialmente en el niño que está más iluminado y está en el
centro de la composición.. Incide en los rostros pero de tenebrismo matizado Deja en penumbra
todo lo demás. esto es característico del barroco tenebrista para hacer resaltar a los personajes del
fondo. El fondo es tenue lo que nos permite ver que la habitación es sencilla

 Otras características:
 Se representa una escena familiar, nada divina ni religiosa; podría ser cualquier familia que disfruta
de su hijo, que juega travieso con el perro. Los padres están en sus tareas diarias. Aquí tiene una
cierta importancia San José que normalmente estaba en segundo plano.
 Representa dos escenas: una escena familiar y otra de trabajo. El trabajo tiene mucha importancia
como aparece la rueca en manos de la Virgen y el banco de carpintero en San José
 Según quería la Contrarreforma, por la piedad, por el sentimiento, el cristiano debería llegar a
Dios, y nada más adecuado para entender esto que este cuadro.
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
Según
quería la
Contrarreforma, por la piedad, por el

 ETAPA CÁLIDA: [ 1652 -1656 ]
 periodo de los grandes encargos de clientela religiosa .
 En este periodo viaja a la Corte, entra en contacto con Velázquez y a su regreso a Sevilla, fundará
la Academia de Pintura de la que será director hasta el año 1663 cuando es sustituido por Valdés
Leal. periodo que pintará muchas de sus Inmaculadas
 OBRAS.
o La Visión de san Antonio
o La huída a Egipto
o

Cuadro de grandes dimensiones que Murillo pintó para la capilla bautismal de la catedral sólo un
año después. Separa los dos espacios: terrenal y celestial con figuras monumentales. El santo
extiende los brazos hacia el Niño Jesús que aparece flotando y aislado en medio de un fondo
vibrante.
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

El santo se sitúa en medio penumbra, abierto a una galería, creando un segundo foco de luz ,
dándole mayor profundidad al cuadro.
 OBRAS.
o La Anunciación
o Cristo como buen pastor
o Jesús con san Juan Bautista
 Le interesa captar los estados atmosféricos como lo refleja en muchos de sus cuadros. Poco a
poco va abandonando el estatismo de sus primeras obras e introduciendo movimientos suaves.
Los modelos los va empequeñeciendo acercando su pintura al gusto Rococó
 Refleja un concepto de religiosidad intimista, amable , sentimental. Crea tipos populares como en
el CRISTO COMO BUEN PASTOR: niños carnosos, sonrosados, labios saltones, ambientes
envueltos en una atmósfera vaporosa. acentuados por diagonales lumínicas.
 Introduce alguna referencia clasicista como en ese basamento y fuste de columna. La
composición es piramidal donde el niño nos dirige la mirada hacia nosotros mientras reposa la
mano sobre la oveja extraviada.
 Atmósfera y colorido nos recuerda la pintura veneciana, idealización de las figuras

ETAPA VAPOROSA:
 OBRAS:
o La Asunción de la virgen
o La Inmaculada Concepción
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
IDENTIFICACIÓN
 Tema: LA INMACULADA SOULT [ Lamina de selectividad ]
 Fecha: 1678.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo.
 Tema: Pintura religiosa 274x 190mts
 Estilo: Pintura Barroca Española. E. Andaluza.

ANALISIS FORMAL:
 Tema
 Fue encargado para uno de los altares del Hospital de los Venerables, a veces se la llama la
Inmaculada de los Venerables aunque fue el Mariscal Soult quién la requisó en el año 1813.
 Pinta la Inmaculada siguiendo la misma fórmula que ya había utilizado: Virgen vestida de blanco [
símbolo de pureza ] y manto azul, [ símbolo de eternidad ] con las manos cruzadas sobre el
pecho, pisando la luna y con la mirada dirigiéndose hacia el cielo
 Composición
 La composición, como en este caso, suele presentar un claro impulso ascensional, muy barroco,
que coloca a la figura de la Virgen en un espacio habitado por la luz, los ángeles, con nubes y
ángeles. Rodea la Virgen de una gran gloria de ángeles, pintados en diferentes actitudes con una
pincelada muy deshecha donde terminan fundiéndose con la atmósfera celestial.
 Composición movida, dinámica , dominio de líneas curvas y con una diagonal lumínica
 Dibujo.
 Pierde importancia ante el color y la luz, los contornos están difuminados , diluidos.
 La Luz
 protagonista del cuadro, sobre un fondo dorado, se recorta la imagen de la virgen, envuelta en una
luz blanca que nos indica el carácter celeste. La parte de la derecha esta oscura o en penumbra,
mientras la de la izquierda aparece muy iluminada creando una diagonal lumínica.
 Colorido: emplea una paleta muy amplia, brillante y rica en matices- Algunos rostros establecen
comunicación con el espectador y surgen de gradaciones de luces y sombras.

ANÁLISIS NO FORMAL
 Pertenece al periodo vaporoso cuando su color se hace transparente y difuminado, vestida de azul
celeste y blanco con un trono de ángeles a los pies
 Tipo iconográfico ligado a la CONTRARREFORMA CARGADO DE SÍMBOLOS: blanco ( pureza )
azul ( Reina del cielo ) la media luna ( triunfo sobre el Islam ) con la cara mirando al cielo como
puente entre Dios y los hombres.
 Imagen dulce, suave desvinculada de la situación que vivía Sevilla en la segunda mitad del siglo
XVII.
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
ETAPA VAPOROSA:
 OBRAS:
o El Aseo [ 1670 ]
o Una mujer con su dueña [ 1670 ]
o
OTROS CUADROS
 Autorretrato
 Retrato del marchante Jossua van Belle
 Retrato de Nicolás de Omazur

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
LA PINTURA DE VELÁZQUEZ
 Diego Velázquez fue el pintor barroco español más importante del grupo porque trató con igual
excelencia todos los géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc.
Además de ser, indiscutiblemente, uno de los mejores artistas de todos los tiempos.
 Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, realizando sus obras en la primera
mitad del siglo XVII. En España todavía continúa reinando la Casa de los Austrias. De hecho,
Velázquez será pintor de cámara de Felipe IV.
 Se trata de una época en la que el estilo artístico que reina es el Barroco, que ha llegado a España
desde Italia.
 Las características más peculiares y representativas de la pintura de Velázquez son:
o Empleo de la perspectiva aérea.
o Profundidad.
o Pintura "alla prima", es decir, sin realización de bocetos. Por ello, las correcciones las hacía
sobre la marcha y se nota en los numerosos "arrepentimientos" en sus cuadros.
o Expresionismo espontáneo y vivo
o Pincelada suelta y vibrante
o Vaporosidad que capta el aire
o La obra de Diego Velázquez es divisible en dos etapas: la sevillana y la madrileña
o
 Desde el punto de vista de la formación hay que destacar:
 Etapa de Formación [ 1617 - 1622 ]
o Se inicia con 12 años como aprendiz en el taller de Francisco Herrera el viejo /
posteriormente en el taller de Francisco Pacheco.
o A los 18 años obtiene una licencia para poder pintar. De sus maestros tomó principios
academicistas, manieristas y tenebristas. Sus principales pinturas son:
 Bodegones con figuras como El aguador de Sevilla / Vieja friendo huevos
 Retratos: Sor Francisca Jerónima de la Fuente
 Escenas religiosas: Cristo en casa de Marta y María
o Sus características son:
 Tenebrismo: fuertes contrastes de luces y sombras
 Predominio de colores terrosos.
 Composiciones sencillas
 Captación de calidades de objetos [ texturas, brillos, utensilios de cocina ]
EL AGUADOR DE SEVILLA
IDENTIFICACIÓN
 Autor: Diego Velázquez
 Tema: EL AGUADOR DE SEVILLA
 Fecha: 1620 / 21.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo
 Estilo: Pintura Barroca Española
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
ANÁLISIS FORMAL
 Tema: Un personaje popular se gana la vida vendiendo agua por las calles de Sevilla.
 se le llama EL CORSO ,pero además aparecen otros personajes.
 Composición: El aguador de perfil ocupa la posición central del cuadro con un lateral en
penumbra y en el otro emergen dos figuras.
 Colorido: terroso, denotan sus inicios en el tenebrismo, colores cálidos, con pinceladas de blanco
para focalizar la escena.
 Luz: proviene del lateral izquierda iluminando el lateral del niño y las ropas del aguador.

ANÁLISIS NO FORMAL
 Representa las tres edades de la vida: y el agua simboliza la transmisión del conocimiento: desde
la juventud hasta la vejez. El anciano que tiene la sed aplacada tiende la copa de la experiencia al
niño, en presencia de un tercer hombre de mediana edad que disfruta ávidamente del jarro. El higo
que se trasparenta dentro de la copa, símbolo sexual femenino, ha sido interpretado como u rito de
iniciación al amor. Interesante bodegón y calidades de barros
CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
ANÁLISIS FORMAL
 Tema: Un bodegón con figuras. Aparece una joven trabajando en la cocina con un almirez; en la
mesa se encuentran dos platos uno de barro con huevos y otro con pescado para cocinar, un jarro
vidriado, una guindilla, dos ajos . En la espalda de la joven aparece una vieja que parece abroncar
a la joven por los gestos. La forma de tratar la escena es naturalista. Con el dedo la anciana señala
un recuadro en la parte superior donde se divisa la escena principal: Jesús dialoga con dos
hermanas: María sentada en un estrado y Marta de pie.
 Enormes detalles en el bodegón , muy realistas.
 .
 Composición: Dos planos: la parte naturalista y realista casi se sale del cuadro, En un plano final
la escena principal: la visita de Jesús a Marta y María. Lo accesorio en primer plano y el tema
principal relegado a segundo plano.las figuras de primer plano sería el elemento enlace entre el
espectador y la escena principal

 Colorido: terroso, denotan sus inicios en el tenebrismo, colores cálidos, con pinceladas de blanco
para focalizar la escena.

 Luz: proviene del lateral izquierda iluminando a las dos mujeres mientras que hay un segundo
plano en oscuridad y el tercero iluminado donde trascurre la escena principal.
Etapa de madurez [ 1623 - 1660 ]
Se suele subdividir este periodo coincidiendo con sus viajes a Italia
a.- Primera etapa en la Corte y Primer viaje a Italia [ 1623 / 1631 ]
 Se establece en la Corte.
 Abandona los cuados religiosos y los bodegones y se centra en los retratos.
 Todos los retratos tienen las mismas características:
 Composiciones sencillas
 realismo en el retratado
 Escasa preocupación por los fondos
 Elegancia de los personajes retratados
 Estatismo: los retratos están estáticos
 Los retratos o son de cuerpo entero o en bustos de tres cuartos.
 Obras:
o Retrato de Felipe IV
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
o Retrato del Infante D. Carlos
o D. luis de Góngora
o Retrato de Medio busco de Felipe IV
o
La Influencia de PEDRO PABLO RUBENS
 El pintor flamenco visitó Madrid en el año 1628 y le influirá en dos cosas:
 Su orientación pictórica hacia temas más humanistas
 le introdujo en la pintura de temas mitológicos.
 Le animó a formarse en Italia.
 De este periodo pintaría:
 Los Borrachos o el Triunfo de Baco
Primer Viaje a ITALIA [ 1629 - 1631 ]
 En estas fechas viaja a Italia y allí conocerá a los pintores renacentistas venecianos y romanos.
 Viajará a Nápoles y allí conoce a Ribera.
 Durante este periodo realizará dos cuadros:
 La Fragua de Vulcano
o En estas obras renueva sus enseñanzas académicas, el estudio del desnudo, se centra en
los personajes individuales y estudia la reacción de cada uno de ellos en función de los
acontecimientos
o Usa sabiamente el color y con luces y sombras construye figuras.
 La túnica de José
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA [ 1631- 1648 ]
 Periodo de apogeo.
 Por influencia italiana su dibujo se hace más suelto
 Sus cuadros se llenan de aire, pierden rigidez, se inicia la perspectiva aérea.
 Pinta cuadros religiosos como:
o Cristo crucificado
o La Coronación de la Virgen
o Cristo atado a la columna
o
 Retratos:
 Retrato del Conde Duque de Olivares
 Retrato del Príncipe Baltasar Carlos
 Retratos ecuestres de Felipe V
 retratos de Bufones: PABLILLO, EL NIÑO DE VALLECAS, EL PRIMO
 Retratos imaginarios: ESOPO , MENIPO
 Felipe IV de marrón y oro





Retratos Ecuestres:
Retrato del Conde Duque de Olivares
Retrato del Príncipe Baltasar carlos
Retrato de Felipe IV
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
IDENTIFICACIÓN
 Tema: EL PRINCIPE BALTASAR CARLOS
 Fecha: 1635.
 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo.
 Genero Retrato ecuestre
 Estilo: Pintura Barroca Española. Escuela Madrileña.

ANÁLISIS FORMAL
 Tema: Retrato oficial del Príncipe Baltasar Carlos a caballo. El típico cuadro oficial.
 Composición: Disposición en diagonal y escorzos del caballo con líneas oblicuas hacia el interior
del cuadro. El paisaje aparece estructurado en diferentes planos haciéndose más vaporosos hacia
el interior donde el pico de la maliciosa solo se percibe brumosamente. Cuadro para ser colgado a
una determinada altura de la pared, de ahí que el caballo esté tomado desde un punto de visión
inferior.
 Luz. Supo captar los cielos de la sierra de Madrid con tonalidades verdosas y azuladas envueltas
en una bruma que difumina los contornos.
 Colorido: Destacan los colores terrosos del caballo, la banda roja del infante y los detalles del traje.
ANALISIS NO FORMAL:
 Forma parte de los retratos oficiales de corte siguiendo el modelo de cuadros a caballo de los reyes
y del Valido



 Cuadros de género histórico:
o La Rendición de Breda
o
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
IDENTIFICACIÓN
 Tema: LA RENDICIÓN DE BREDA
 Fecha: 1634/35. Segunda Etapa Madrileña.
 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo.
 Tema: Cuadro de genero histórico
 Estilo: Pintura Barroca Española. Escuela Madrileña

ANÁLISIS FORMAL
 Tema:
 Tras un largo asedio, la ciudad de Breda se vio obligada a capitular. Velázquez elige el momento de la
entrega de llaves y lo plantea de forma novedosa: rechaza el binomio triunfo / humillación para mostrar
humanidad y generosidad entre los vencedores y por extensión dela Monarquía Española.
 Composición:
 Dos protagonistas ocupan el espacio central: el general holandés se inclina , el militar español Spínola,
gentilmente se lo impide. En el centro la llave de la plaza fuerte. El gesto del vencedor recuerda la
generosidad y grandeza. “ el valor del vencido es la gloria del vencedor “
 A ambos lados se sitúan los dos ejércitos que ocupan posiciones similares aunque las sensaciones son
distintas: izquierda ejército holandés, desorden; a la derecha el español orden,. Grupo compactado lanzas
alineadas
 El primer plano queda fuertemente contrastado con el paisaje de fondo donde desfilan los vencidos en la
lejanía que va perdiendo cromatismo hasta convertirse en luz plateada. La sensación de profundidad viene
potenciada por detalles como la disposición oblicua de los caballos .
Colorido: emplea una paleta muy amplia, brillante y rica en matices- Algunos rostros establecen
comunicación con el espectador y surgen de gradaciones de luces y sombras
 Cuadros de Bufones
o Pablo de Valladolid
o El Enano D. Juan Calabazas
o El Bufón Barbarroja
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
o
IDENTIFICACIÓN
 Tema: EL NIÑO DE VALLECAS
Fecha: 1636.. Segunda Etapa madrileña: 1631 - 1648
 Técnica: pintura de óleo sobre lienzo.
 Tema: Retrato de Bufones
 Estilo: Pintura Barroca Española. Escuela Madrileña

ANALISIS FORMAL:
 Tema : Se llama Francisco Lezcano, apodado el Vizcaíno uno de los bufones del príncipe Baltasar
Carlos.
 Lo representa sentado en un abrigo rocoso y con una vista de un paisaje. La postura del enano
muestra su deformidad física a través del tratamiento de las extremidades. La pierna izquierda se
presenta con un violento escorzo, la derecha descuelga como un objeto inanimado, sin vida. Su
cabeza, de gran tamaño, inclinada hacia la izquierda tiene una expresión perdida. Viste ropas
desaliñadas y sostiene algo en la mano quizá unos naipes.
 Luz: una luz cálida ilumina la cara y las manos.

ANÁLISIS NO FORMAL:
 A pesar de sus deformaciones la figura tiene un tratamiento digno y sereno. Eran estos personajes
una forma de acercarse a la realidad por más cruda que pueda parecer.
 Todo estos personajes están rodeados de un sentimiento de ternura y cariño.
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
 Cuadros mitológicos:
o Marte, Dios de la Guera [ 1640 ]

SEGUNDO VIAJE A ITALIA Y TERCERA ETAPA MADRILEÑA [ 1648 - 1660 ]
 Realiza un segundo viaje entre los años 1649 / 1651 con un objetivo: adquirir cuadros y
antiguedades para las galerías reales hispanas.
 Perfecciona su técnica consiguiendo plasmar la perspectiva aérea.
 Su pincelada es más suelta y emplea cada vez menos cantidades de pasta.
 Cuida mucho la ambientación y los detalles.
o Retratos que realiza en Italia
 Retrato de Inocencio X
 Retrato de Juan Pareja
 Los dos paisajes de Villa Médicis
 La Venus del espejo
IDENTIFICACIÓN
 Tema: RETRATO DEL PAPA INOCENCIO X
 Fecha: 1649. Técnica: pintura de oleo sobre lienzo
 Genero: Retrato
 Estilo: Pintura Barroca Española

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
ANÁLISIS FORMAL
 Tema:
 Retrato del Pontífice cuando ya había cumplido los 75 años. Capta perfectamente su sicología: feo,
astuto, desconfiado. Le retrata leyendo una carta de Felipe IV. Este retrato le propició la entrada en
la Academia de Pintura de San Lucas.
 Composición:
 Cuadro ligeramente girado hacia el espectador, le representa en una postura natural mirando
fijamente al espectador, abandonando los aires gradilocuentes que se utilizaban para la
representación de los Papas.
 Colorido:
 Destacan la gama de rojos carmín, el color de los papas, de reflejos sedas, y la cortina roja del
fondo. Preciosista en los detalles, anillo del papa, claveteado y adornos de la silla papal.
 Luz
ANÁLISIS NO FORMAL
 Demasiado veraz, dijo el papa cuando lo vio.
IDENTIFICACIÓN
 Tema: LA VENUS DEL ESPEJO
 Fecha: 1620 / 21.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo
 Genero: Pintura mitológica
 Estilo: Pintura Barroca Española. Escuela española

ANÁLISIS FORMAL
 Tema:
 Inspirada en las representaciones venecianas de la Diosa del amor..
 Composición:
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
 Sitúa la figura de espaldas situada en un sofá que se adapta a las curvas del cuerpo. Un cupido le
acerca un espejo donde se insinúa el rostro desfigurado. Una serie de líneas marcar la
composición, el cortinaje, la curva de la espalda de la mujer, la sábana etc.
 Colorido:
 Dominan la escena los colores cálidos; los contrastes entre negro blanco/ cortina fondo.
 Luz:
 luz suave, tenue ilumina toda la escena

ANÁLISIS NO FORMAL
 Representa las tres edades de la vida: y el agua simboliza la transmisión del conocimiento: desde
la juventud hasta la vejez. El anciano que tiene la sed aplacada tiende la copa de la experiencia al
niño, en presencia de un tercer hombre de mediana edad que disfruta ávidamente del jarro. El higo
que se trasparenta dentro de la copa, símbolo sexual femenino, ha sido interpretado como u rito de
iniciación al amor.
FASE FINAL: ULTIMA ETAPA MADRILEÑA. LA CULMINACIÓN DEL ESTILO: [ 1651 - 1660]
 Retratos
o Retrato de Felipe IV
o La Infanta margarita
o La Reina Mariana de Austria
o Las Meninas [ 1656 ]
o Las Hilanderas [ 1657 ]
IDENTIFICACIÓN
 Tema: LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNE.
 Fecha: 1651 / 60.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo
 Género: Cuadro mitológico
 Estilo: Pintura Barroca Española
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

ANÁLISIS FORMAL
 Tema:
 Diferentes escenas donde mezcla un hecho mitológico con acontecimientos reales.
 Composición:
 Primer plano: un momento en el trabajo de la Real fábrica de Tapices de Santa Isabel. Sin
embargo se trata de la competición entre Atenea vestida de vieja y al joven Aracne. En segundo
plano unas figuras femeninas observan la representación que parece formar el tapiz pero que
están fuera del mismo. En tercer plano podría representar el mito de Aracne o el rapto de Europa,
otro hecho mitológico según el cual Aracne tejió en un tapiz para competir con la diosa Atenea.
Todos estos planos están comunicados mediante las miradas de una de las damas del segundo.
 Se buscan las diagonales en los personajes que abren la escena.
 Se representa a todos los personajes al modo barroco, es decir sin especial importancia a las
diosas. De hecho las diosas pasan desapercibidas como unas hilanderas más.
 Luz:
 Utiliza la luz para conseguir la perspectiva aérea suavizando los contrastes y haciendo una
atmósfera vaporosa.
 Colores:
 Colores cálidos, y aplica colores vivos y fogosos en determinadas partes del cuadro, siguiendo la
técnica veneciana como en las cortinas, en las faldas etc. Se busca el claroscuro pero difuminado
por las perspectiva aérea; así el primer plano apenas recibe iluminación mientras que en el
segundo recibe un fuerte foco lumínico

ANÁLISIS NO FORMAL
 Representa el mito de la composición entre Atenea o Minerva y la joven Aracne, quien presumía
de ser la mejor tejedora. Atenea pretendió frenar la competitividad disfrazándose de vieja pero al
final tuvo lugar el reto. La joven tejió un tapiz en el que se representaba el rapto de Europa. La
diosa dolida por el triunfo de la joven, la convirtió en araña. Ha unido una escena costumbrista con
una escena mitológica


PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
IDENTIFICACIÓN
 Tema: LAS MENINAS.
 Fecha: 1656.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo.
 Genero: Retrato de familia
 Estilo: Pintura Barroca Española. Escuela madrileña

ANÁLISIS FORMAL
 Tema:
 La irrupción en el estudio del pintor de la Infanta Margarita acompañada de sus damas de corte. La
escena se sitúa en un aposento del Alcázar donde el pintor tenía su taller. Doña Agustina de
Sarmiento a la izquierda y doña Isabel de Velasco a la derecha, damas de honor de la infanta.
También aparecen los enanos mari Bárbola y Nicolasito Pertusato. En segundoplano hay dos
figuras de pie Doña Marcela Ulloa sirviente de las damas de la infanta y Diego Ruiz de Azcona, el
guarda damas. Al fondo en la puerta José Nieto Velázquez el aposentador de palacio y posible
pariente de Velázquez . En el espejo aparece el busto de los reyes Felipe IV y Margarita de Austria.
Completa el cuadro en otro plano el pintor con pincel y paleta en sus manos y la cruz de Santiago.
 En la pared aparecen dos escenas mitológicas copiadas de Rubens Palas y Aracne y de Jordaens
Apolo y Marsias.
 Composición:
 Todas las diagonales compositivas confluyen en la Infanta Margarita- Desde ella se proyectan otras
hacia el espejo y la puerta. El espejo refleja algo que está fuera del cuadro y la puerta amplia el
espacio visual La Mitad superior del cuadro está en semi penumbra o gradación lumínica mientras
la parte inferior aparecen todos los personajes distribuidos en varios planos.
 Luz:
 En el cuadro aparecen dos focos lumínicos el que artificialmente irradia sobre las figuras en primer
plano y el que entra en la habitación a través de la `puerta. El resto de la composición queda en
penumbra. Domina perfectamente la técnica de la perspectiva aérea al plasmar la atmósfera
existente entre los diferentes cuerpos mediante el difuminado de sus cuerpos de sus contornos
que, junto al contraste entre la parte iluminada ( centro ) y la oscura ( paredes y techo) refuerzan el
sentido de la profundidad escénica
 Colores:
 Utiliza una pincelada fluida y larga con otras cortas y precisa para perfilar las figuras . Sabe
trasmitir texturas tan diferentes como la madera, la rigidez de los vestidos o la suavidad del pelaje
del perro. Su paleta es de gran riqueza destacando matices tonales del blanco y del negro y sus
contrastes con el rojo de los detalles ornamentales de los vestidos.

ANÁLISIS NO FORMAL
 Hay diversas interpretaciones:
 Una simple representación o irrupción de la Infanta Margarita en su estudio, ocupado en la
elaboración de un retrato de la pareja real cuyas efigies se plasman en el espejo. Posiblemente el
espejo reflejaría lo que está pintando el pintor en el lienzo, y en este caso habría que preguntarse a
quien mira el pintor y las infantas?
 Para otros como un alegato del pintor a favor de la nobleza de la pintura equiparándola con la
poesía y la literatura. Debía considerarse la pintura como Arte y no como artesanía. En este
aspecto se entendería la aparición del autorretrato del pintor con el pincel y la paleta en sus manos.
Según la leyenda la pinto el propio Rey Felipe IV tres años después de la muerte del pintor. El
cuadro fue colgado en el despacho de verano de Felipe IV, un lugar al que solo el rey tenía acceso.

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
36
PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
IDENTIFICACIÓN
 Tema: RETRATO DE FELIPE IV
 Fecha: 1652. Etapa Final. Culminación del Estilo
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo.
 Tema: retrato oficial. Dimensión: 69 x 56
 Estilo: Pintura Barroca Española.

ANÁLISIS FORMAL
 Tema: Ultimo retrato que realizó Velázquez para el rey. No refleja en el cuadro tal y como ya era el
rey, ni la enorme papada que tenía ya en ese tiempo ni las huellas que le había dejado la
enfermedad. Tampoco su carácter irresoluto.
 La figura emerge de la oscuridad de forma digna aunque de aspecto resignado
 No pretendía representar al rey en su aspecto físico sino dotarle de unos rasgos físicos
identificables.
 Aparece desprovisto de todo accesorio, sin ningún símbolo del poder o alegoría.
 La Luz: se centra en el rostro y en el cuello del rey que contrasta enormemente con el fondo del
cuadro. Para la cara del rey blanco rosácea y el cabello, Velázquez ha utilizado una pincelada casi
impresionista- La parte del vestido está esbozado con pincelada enérgica y algunos realces. Da
sensación de ser un busto escultórico más que propiamente una pintura.
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
37
PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
SEGUNDA MITAD S. XVII
 LA ESCUELA SEVILLANA
 VALDES LEAL
 Contrario a la suavidad y la delicadeza del anterior, es un hombre apasionado violento que le interesa
la expresividad en formas desgarradas y dramáticas de gran intensidad.
 Introduce mucho dinamismo en sus cuadros para ocultar algunos errores de sus composiciones.
 Magnífico colorista donde une las influencias de Rubens y la tradición sevillana
 Amigo del fundador del HOSPITAL DE LA CARIDAD sus obras más significativas son las
POSTRIMERIAS IN ICTU OCULI Y FINIS GLORIAE MUNDI.

IDENTIFICACIÓN
 Tema: IN ICTU OCULI
 Fecha: 1634/35.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo.
 Tema: Cuadro de contenido moral
 Dimensión: 3 x 3,70
 Estilo: Pintura Barroca Española. Escuela Sevillana

ANALISIS FORMAL:
 Tema
 “ En un abrir y cerrar de ojos “ avisa de la llegada inesperada de la muerte que obliga al hombre a
abandonar sus glorias terrenales, para lo cual el pintor utiliza la llama de la vida, elevándose por
encima de los objetos que simbolizan los poderes efímeros. La muerte pisotea joyas, brocados, bastón
de mando señalándonos la inutilidad de los lujos y las pasiones efímeras.
 Colorido: Domina el negro del fondo, sombra coloreada donde destacan en primer plano los colores
de los objetos, la banda roja la riqueza de la capa obispal, las calidades de los objetos.

ANÁLISIS NO FORMAL.
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
38
PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
 Es un cuadro de intensa moralidad que nos recuerda la levedad de la vida, que todos somos mortales
y nos invita a llevar una vida de acorde con la iglesia. Lleva un ataúd bajo el brazo y apaga la vela
mientras nos mira desafiante con sus cuencas vacías como diciéndolos que en un instante todo se va
a acabar ante la llegada del momento final. Nos recuerda el cuadro
IDENTIFICACIÓN
 Tema: FINIS GLORIAE MUNDI
 Fecha: 1634/35.
 Técnica: pintura de oleo sobre lienzo.
 Tema: Cuadro de contenido moral
 Dimensión: 3 x 3,70
 Estilo: Pintura Barroca Española. Escuela Sevillana

ANALISIS FORMAL:
 Tema
 La visión de una cripta de cadáveres corroídos y un obispo y u caballero a la espera del juicio final,
representado por una balanza que sostiene la mano llagada del Cristo. En uno de los platos
aparecen los 7 pecados capitales representados de forma simbólica, en el otro elementos de
significado religioso. En primer plano los insectos devoran un cuerpo en proceso de
descomposición.
 Colorido: emplea una paleta muy amplia, brillante y rica en matices- Algunos rostros establecen
comunicación con el espectador y surgen de gradaciones de luces y sombras.
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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PINTURA BARROCA EN
ESPAÑA. RIBERA,
ZURBARÁN, VELÁZQUEZ Y
MURILLO
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
ANÁLISIS NO FORMAL:
 Representa lo efímero de las glorias mundanas

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: AUTORES Y OBRAS
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