descargar - Revista Lee+

AÑO 7 NÚMERO 79 DICIEMBRE 2015
ARTÍCULOS
ENTREVISTAS A
SERIES,
HUGO HIRIART
HÉCTOR ABAD FACIOLINCE
ANTÍDOTOS
EL PERFIL
FOLLETINES DEL SIGLO XXI
CONTRA LA ANGUSTIA
DE ESTAR VIVOS
LOS ÁNGELES
DE LEAKEY
EL LIBRERO
FRANCISCO
HINOJOSA
LA NATURALEZA
PRECIO AL PÚBLICO 15 PESOS
EL
LIBRERO
DE...
FRANCISCO HINOJOSA
03
El autor de La peor señora del mundo, Manual para corregir a niños malcriados y El peor día de mi vida vive en un departamento
de amplios ventanales. Del lado derecho está una parte de la biblioteca, contenida en libreros altos. Vestido cómodamente y
usando un par de Crocs azul marino, Francisco Hinojosa se acomoda en uno de los sillones y responde las siguientes preguntas
sobre su(s) librero(s). +
© Valeria Moheno
¿Cuántos libros tienes?
No lo sé y además se ha modificado mucho mi biblioteca. Me deshice de revistas
y suplementos culturales... creo que unos seis o siete mil ejemplares. Después fue
expropiada una buena parte y luego hice una selección de títulos que ya no quería
ver, los puse sobre una mesa y cada quien ponía lo que consideraba que valía cada
libro. Calculo que serán unos cinco mil títulos.
¿Cuál es la joya de la corona del librero? Es una colección muy pequeña de libros editada por Martín Pescador, libros
hechos en prensa plana, y ahí salió un libro mío, son únicos; de cada uno hay
tirajes de doscientos ejemplares y hay desde Octavio Paz, José Luis Rivas,
Verónica Volkow, Carmen Boullosa. Mis hijos saben muy bien que el día que yo
ya no esté, ésos no los van a vender por metro.
¿Cuál es el más nuevo?
El que estoy leyendo ahora: se llama La tristeza extraordinaria del leopardo de las
nieves, del brasileño Joca Reiners Terron, editado por Almadía.
¿Qué libro has regalado?
Me sucede mucho con mis hijos, que van creciendo y teniendo diferentes intereses. Le acabo de regalar a mi hija, que está estudiando teatro, un compendio de
teatro mexicano editado por el Fondo de Cultura Económica.
¿Cuál es el libro más viejo?
Podría ser La metamorfosis, de Kafka, en Alianza Editorial. Debí de comprarlo
hacia 1972. Tenía diecisiete años.
¿Cuál es tu favorito?
Es una pregunta que me han hecho muchas veces y cuya respuesta puede cambiar. Un libro que recuperé no hace mucho de un escritor griego llamado Yorgos
Seferis, llamado El zorzal, son poemas, lo leí mucho, luego lo perdí y pude recuperarlo en una librería de Buenos Aires.
¿Qué libro no has leído aún?
Un libro que sí debería haber leído y no lo hecho: Los hermanos Karamazov, cuando
el primer libro que leí y me llevó a la lectura fue Crimen y castigo, de Dostoievski.
¿Qué libro te falta?
Me sobran muchos pero no me faltan. Tengo mucho de la obra de Jorge Luis
Borges, es un autor a quien releo mucho, pero me gustaría tener la obra completa.
¿Cuál libro no has regresado? (es decir, que no es tuyo).
No estoy seguro si ya lo regresé o no, es un libro de Bioy Casares firmado a otra
persona, no digo a quién, pero nunca lo regresé. Me lo traje por pura equivocación.
¿Cuál autor se repite más veces en el librero?
Octavio Paz y Alfonso Reyes. +
EDITORIAL
CONTENIDO
Los avances tecnológicos nos han cambiado la vida. Resulta inimaginable un mundo sin internet, computadoras o teléfonos
celulares. Cuando miramos hacia atrás, nos preguntamos cómo
pudimos haber vivido así, en el atraso. Nos queda la sensación de
que acabamos de salir de las cavernas.
EL LIBRERO DE…
Francisco Hinojosa
03
SERIES, FOLLETINES DEL SIGLO XXI
Jaime Alfonso Sandoval
06
EL OTRO CALENTAMIENTO GLOBAL
Nerd Plus/ Bernardo Fernández-Bef
08
HUGO HIRIART
Entrevista
10
Director de arte
Victor Baca Vargas
HÉCTOR ABAD FACIOLINCE
Entrevista
12
Directora de marketing
Beatriz Vidal De Alba
LA TEORÍA DEL
MEDIO AMBIENTE PERFECTO
Fábulas del Tío Hoffs/ Antonio Malpica
14
RINCÓN GOURMET
16
ZOMBIS Y PLATOS SUCIOS
Jóvenes/ Raquel Castro
18
FRASE NAPALM
Jane Goodall
20
Consejo editorial
Alberto Achar
Jorge Lebedev
ANTÍDOTOS CONTRA
LA ANGUSTIA DE ESTAR VIVOS
Itzul de la Rosa
22
Contacto y publicidad
(55) 5335 1327
SOMBREROS, OSOS, BIGOTES Y ZANAHORIAS PARA LECTORES MUTANTES
Niños a ¡leer!/ Karen Chacek
24
PAVIMENTARON EL PARAÍSO
Diego Herrera
26
ROCK DEL ANGELITO
DeMente/ Yara Sánchez de la Barquera Vidal
28
EL PERFIL
Los ángeles de Leakey
36
LA NATURALEZA
Sin embargo, a la par de este desarrollo tecnológico sin precedentes, el tema ambiental sigue siendo un punto sensible, en constante peligro, debido a que, sin caer en generalizaciones, cada vez
que se da un paso hacia adelante en materia de tecnología, un
nuevo agujero se abre en la capa de ozono, se deshielan los polos,
o los fenómenos naturales resultan más devastadores. Es como
si la naturaleza nos advirtiera que estamos excediendo los límites
de velocidad permitidos y, a manera de multas o sanciones, nos
recuerda que ella tiene las facultades para marcarnos el alto.
Hasta hace no mucho tiempo, el humo que salía de las chimeneas de las fábricas se consideraba sinónimo de progreso, del imparable avance de la humanidad. Hoy, gracias a diversos organismos, instituciones y organizaciones no gubernamentales, poco
a poco se han implementado medidas para proteger el medio
ambiente, aunque hace falta mucho por hacer.
No queremos decir que existe una relación directamente proporcional entre afectación ecológica y avance tecnológico, pero no
se puede negar que tener un automóvil, un teléfono celular o una
computadora suponen una carga significativa para la naturaleza.
Este número intenta ser una aproximación a este tema, desde
nuestra posición. La relación entre el ser humano y la naturaleza
dista de ser un mero contrato de convivencia, o una lucha para
ver quién es el más fuerte. Tarzán, quien tomó la decisión de quedarse en la jungla en lugar de disfrutar de las comodidades de la
vida moderna, nos pone el ejemplo. Nosotros podemos intentarlo. Somos la naturaleza, como alguna vez escribió Walt Whitman:
TARZAN'S SECRET TREASURE, 1941. GETTY IMAGES.
Somos la naturaleza,
durante mucho tiempo estuvimos lejos.
Pero ahora volvemos,
nos convertimos en plantas,
en troncos, en follaje,
raíces y cortezas.
ENVÍA TUS COMENTARIOS_ A [email protected] _VISITA WWW.REVISTALEEMAS.MX_ WWW.MASCULTURA.MX
Editor y
coordinador editorial
Jorge Vázquez Ángeles
Ilustraciones
Dann Conejo
Difusión y promoción
Alexis Jiménez Calderón
[email protected]
Esta revista utiliza tipografías Gandhi Sans y Gandhi Serif, diseñadas para una
mejor lectura. Puedes descargar ambas fuentes en:
www.tipografiagandhi.com
Directora general
Yara Sánchez de la
Barquera Vidal
Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez de la Barquera
Vidal, Información: (55) 5413 0397, Ventas Publicidad:
(55) 5335 1327, Correo electrónico: leemas.gandhi@
gmail.com, Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de C.V.,
Dirección: Benjamín Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandón,
Delegación Miguel Hidalgo, 11800, Mexico, D.F. Número
de Reserva al Título ante el Instituto Nacional del Derecho
de Autor: 04-2009-051820092500-102. Certificado
de Licitud de Título No. 14505 y Certificado de Licitud
de Contenido No. 12078 expedidos en la Comisión
Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la
Secretaría de Gobernación. Registro Postal EN TRÁMITE.
Preprensa e impresión: Multigráfica Publicitaria S.A.
de C.V. en Avena núm.15 Colonia Granjas Esmeralda.
Iztapalapa. C.P. 09810, México D. F. Título incorporado
en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría
de Gobernación. Queda prohibida la reproducción
parcial o total, directa e indirecta, por cualquier medio
o procedimiento, del contenido de la presente obra, sin
contar con la autorización previa, expresa y por escrito
del editor, en términos de la legislación autoral y, en su
caso, de los tratados internacionales aplicables, la persona
que infrinja esta disposición se hará acreedora a las
sanciones correspondientes. El contenido de los artículos
es responsabilidad de los autores.
Hecho en México.
06
H
ace poco más de ciento setenta años,
en el puerto de Nueva York, sucedió
un fenómeno curioso. Una pequeña
muchedumbre se congregó a esperar
con ansiedad la llegada de las embarcaciones de
Inglaterra. Lo primero que les preguntaban a los
pasajeros que venían del otro lado del océano era:
"¿Ha muerto la pequeña Nell?".
Nell no era otra más que Nell Trent, la pobre y sufrida protagonista de La tienda de antigüedades, de
Charles Dickens. La historia de la pobre huérfana
tenía en vilo a los lectores con las folletinescas desgracias que llegaban en entrega semanal. Más de
siglo y medio después, en los foros de internet, un
debate llega al rojo vivo entre espectadores sobre
la posible muerte (o no) de Jon Snow, personaje de
Game of Thrones (HBO), y sé de espectadores que
necesitaron una sesión de terapia para reponerse
del final de la quinta temporada.
Michael Hirst, el creador de la serie Vikings (History
Channel), asegura en una entrevista para el periódico El País que: “La novela está muerta, es un formato
muerto”. Y todavía para atizar más el fuego sostiene que la novela (de papel): “es un género en decadencia”. Por tanto, el futuro (y consagración) para
cualquier escritor actual sería escribir series de tele-
visión. Eso nos lleva a pensar que si Honoré de Balzac
o Alejandro Dumas estuvieran vivos, más les valdría
acercarse a las oficinas de Netflix a pedir chamba.
Antes de hablar de muerte de la novela (sí, sí, a
cada generación le gusta organizarle su funeral) sería oportuno hablar de la supervivencia del folletín,
de las historias seriadas, que tienen como motor la
promesa del “continuará”, ese toque de Sherezada.
¿Quién se puede resistir a ese encanto casi infantil
que genera la pregunta: y luego qué pasó?
Las historias seriadas tuvieron un momento de gloria en el siglo xix con el desarrollo de la prensa es-
crita; había, claro, historias de varios pelajes y tinturas. Desde las que venían en semanarios respetables hasta folletines o “literatura de cordel” (por el
lugar donde se colgaban para su venta). Después, el
folletín hizo grandes migas con la radio, tuvieron su
época de oro y finalmente conoció a la televisión,
la gran devoradora de contenidos, que no le hace el
feo a nada. El camino de las series continuadas ha
seguido exitosamente en el siglo xxi por otras vías,
llámese streaming, internet o televisión por cable. Y
según los expertos, las historias seriadas viven ahora otra época de oro.
La gran diferencia entre una historia cerrada (una
novela o una película) y una historia por entregas
es que esta última conserva cierta capacidad de
transformación, es maleable y establece vínculos
directos con quien la observa. La serie, como el viejo folletín, tiene la cualidad de alargarse cual chorizo, medirle el pulso a los espectadores, desarrollar
a ciertos personajes según el gusto o el rechazo
de los respetables. Es una sopa puesta al fuego, a
la que se le puede quitar o poner ingredientes, de
temporada en temporada.
Es verdad que el viejo folletín tenía defectos, podía estar lleno de paja, de situaciones absurdas y
delirantes, efectos melodramáticos, todo para pescar lectores y ofrecerles un cierre con gancho de
infarto (cliffhanger, le llaman los entendidos). Pero
al mismo tiempo tenía espacio suficiente, cientos o
miles de páginas, para retratar una ciudad, un país,
una sociedad, contar la historia de varias generaciones, mostrar un abanico de clases sociales, explorar un tema hasta sus últimos resquicios. Eran
historias que anhelaban contener un mundo con
todos sus detalles.
Algunas series de televisión tienen esa misma
ambición decimonónica. Hacen una radiografía
al entramado policiaco y criminal de una ciudad
(The Wire), reconstruyen un imperio (Rome). Incluso se salen de esta época, proyectándose hacia
un futuro inmediato con apocalipsis zombi (The
Walking Dead) o retroceden hasta un tiempo real
(Mad Men) o un medieval fantástico (Game of
Thrones). Las series, a diferencia del cine, tienen
a su favor muchas más horas para desarrollar la
psicología de los protagonistas, albergar tramas
principales, subtramas; los personajes nacen,
mueren o se reproducen dentro de un rico ecosistema de ficción. Tal vez Michael Hirst tiene razón
en eso, esas novelas totalizadoras están al alcance
de un botón y ahora las llamamos y respetamos
como series.
Aunque este respeto no siempre existió. Hace unos
años, trabajar para televisión significaba la decadencia de cualquier actor, escritor o director que
viniera de cine. Había bajado del Olimpo del séptimo arte para trabajar en la “caja idiota”, y hacer
historias llorosas patrocinadas por jabón burbujita.
Ok, todavía se producen historias llorosas, y seguro
se vende ese jabón, pero también se hacen series
con un nivel artístico y un presupuesto equiparable
al producto interno bruto de un pequeño país.
¿Cuándo las series dieron el salto de su pasado rústico? Fue durante el desarrollo de la televisión por
cable y los Canales Premium. Digamos que comenzó a formarse un público gourmet, más selecto y
exigente, que pagaba una o hasta dos cuotas extras
por el servicio; entonces las productoras se lanzaron a desarrollar series que no estaban atadas a ese
binomio tan destructivo de la televisión abierta:
mayor producción al menor costo. Tampoco estaban sujetas a la censura ni al comité de ejecutivos
de la marca del jabón burbujita. Al ubicarse en señal
restringida, los creadores podían tratar aspectos
jamás tocados en la vieja televisión: sexo, política,
corrupción o violencia. Sólo en condiciones así pudieron surgir obras maestras como The Sopranos,
Breaking Bad o True Detective.
seguidores del Homeland israelí contra los de su
versión estadounidense. Los espectadores llegan a
alcanzar tanta voz y voto que algunas series que
ya estaban canceladas o enterradas, como Arrested Development, tuvieron un (breve) regreso para
su deleite. Y otras series en peligro de extinción
como Hannibal convocan a sus seguidores a que
organicen un grupo de firmas para salvarla (aunque sospecho que su futuro es parecido al del pájaro dodo). Pero el amor y la entrega son absolutos,
como antes, como siempre.
Hasta el desdeñoso mundo del cine le bajó tres rayitas y coquetea sabrosamente con la televisión.
Ahora la tendencia es que algunas películas se vuelvan series, como From Dusk Till Dawn, Scream, Minority Report o Fargo. ¿Por qué despedirse de una
buena premisa en hora y media si se pueden tener
horas y horas de disfrute?
Y a todo esto, ¿qué pasó con la pequeña Nell? Bueno,
temo que sí murió y la escena fue tan brutal que conmocionó a los lectores y desató encendidas polémicas
entre periodistas, escritores y críticos. Con el tiempo
se generó una curiosa costumbre entre los desconsolados lectores, visitar Tong, Shropshire, en Inglaterra,
lugar de la muerte de su querido personaje.
Sí, el encanto de Sherezada sigue ahí. +
Por Jaime Alfonso Sandoval
El DVD (¡ay, el pobre DVD! ¿Alguien se acuerda de
él?) le dio una salida adicional a estas series, y con
la llegada del internet el esquema está volviendo a
cambiar. Hay algunas series que se producen directamente para sistema streaming pasándose por el
arco del triunfo a los canales tradicionales, como
Orange is the New Black, House of Cards o Transparent. Ahora el espectador decide cuándo y cómo
ve su historia, si por capítulo semanal o en un troglodita maratón de trece horas. Eso sí, todavía queda el mismo suspenso de las historias continuadas
de antaño, porque hay que esperar a que se libere la
siguiente temporada, y mientras eso sucede, están
los amigos y los foros de internet, para el chisme y
las especulaciones.
Además, las series mantienen a través de las redes un estrecho contacto con sus espectadores y
algunos suelen mutar en auténticos fans from hell.
He visto batallas campales entre los lectores de
los libros de Game of Thrones y los espectadores
de la adaptación televisiva o escaramuzas entre los
Según el portal CNNExpasión las doce series más populares en la historia de la televisión son:
1. I Love Lucy
2. Los Simpsons
3. Saturday Night Live
4. Padre de Familia
5. Friends
6. House of Cards
7. Orange is The New Black
8. Game of Thrones
9. Mad Men
10. Breaking Bad
11. Modern Family
12. Los Soprano
08
para llevar las cenizas del padre, fallecido poco antes, a su
tierra natal. En el largo viaje los recuerdos familiares aflorarán, con viejos rencores y no pocos recuerdos dolorosos.
Especie de road movie (¿o road comic?) que demuestra
que no hay tema que no se pueda tratar en los cómics. Su
tono melancólico y el retrato profundo de los personajes
aporta evidencia documental de que los cómics pueden
ser/son literatura.
Ruinas, de Peter Kuper (Sexto Piso). El autor del prodigioso Diario de Oaxaca y El Sistema regresa con una novela gráfica acerca de un matrimonio de gringos en Oaxaca durante los disturbios magisteriales. Aunque el propio
autor se apresura a decir que no es propiamente autobiográfica, su experiencia en el sur de México —vivió dos
años en aquella ciudad— se refleja en cada viñeta. Kuper
hace un inteligente símil entre la migración de la mariposa
monarca y la relación entre ambos países.
No es cosa de hacer chistes al respecto. Pero el calentamiento global puede servirme para establecer una metáfora que espero que el lector me disculpe. Y es que algo
está cambiando radicalmente en el ecosistema editorial.
Estamos presenciando algo que —quizá con torpeza —he
identificado como el calentamiento global de la novela gráfica. Me explico.
Cuando comencé a dibujar de forma profesional, hace
veinticinco años, era impensable en nuestro país que se
publicara otro tipo de historieta que no fueran los cómics de los puestos de periódicos. De vocación populachera, que no popular, eran objetos de uso inmediato
que se leían en autobuses y peseros para ser desechados
al terminarse. Hubo ejemplos notables de buenas historietas mexicanas, siendo mi favorita Los Supersabios, de
Germán Butze. Algunos otros personajes entrañables:
Borola Burrón, Memín Pinguín, Rarotonga, Kalimán,
Chanoc, por desgracia, no trascendieron el mundo de
los pasquines para venderse en formato de álbum en librerías, como en Europa.
las librerías mexicanas tuvieran una sección para cómics
y novela gráfica. Ahora existe tal apartado y Gandhi fue
pionera en brindarle ese espacio a la narrativa gráfica. The
times, they are a-changin, cantaba Bob Dylan. No podía
estar más feliz. El fenómeno global de la novela gráfica repercute poderosamente en México.
Quiero dedicar este breve espacio, que siempre nombra un
cómic destacado del mes, a ese género que me apasiona y
al que he consagrado la mitad de mi vida, para nombrar un
puñado de novelas gráficas que vale la pena leer. Apenas
un puñado de cómics recomendados que también puede
ser una guía de regalos para Navidad. Va, pues:
María cumple 20 años, de Miguel Gallardo (Astiberri).
Continuación del entrañable álbum María y yo, donde el
autor cuenta su experiencia como papá de una niña con
autismo. María ha crecido, es ya adulta y su papá vuelve a
la carga, con sus trazos sueltos, para compartirnos a todos
este testimonio de vida. Siendo papá dibujante de mi propia María, que también tiene autismo, ésta es desde luego
mi historieta más entrañable del año.
Una generación de narradores gráficos a la que pertenezco (con orgullo) hemos peleado hace muchos años para
cambiar este panorama tan triste. Con Edgar Clement a
la cabeza –publicó en los años noventa Operación Bolívar, la primera novela gráfica moderna mexicana–, nos ha
tocado abrir brecha en un panorama editorial para el que,
hasta hace poco, la novela gráfica era “física cuántica”, en
palabras de un editor amigo mío.
Páginas interiores, de Jacky Beneteaud y Stéphane Courvoisier (La Cifra/Rey Naranjo/Nortestación). Peculiar
historia romántica cruzada por lo apocalíptico, donde una
pareja se enamora en una biblioteca a través del amor
compartido por la lectura. Con un dibujo sutil y elegante,
es un álbum sumamente conmovedor. Sobre todo si andas enamorado(a).
Ese mismo editor me dijo hace poco tiempo que “la física
cuántica ha avanzado mucho”. Hace años soñaba con que
Come Prima, de Alfred (Salamandra Graphic). Dos hermanos se enfrascan en un viaje por carretera hacia Italia
De haberlo sabido antes, de Elena Climent (Trilce Ediciones). Este álbum narra la vida de la autora, hija de español y estadounidense. Los recuerdos de la niñez hasta la
temprana madurez cruzan medio planeta en la entrañable autobiografía de una artista visual que ya desde hace
muchos años viene experimentado con lo que llama pinturas visuales.
La segunda generación: Lo que no le conté a papá, de
Michel Kichka (Orly Beigel Productions). El caricaturista
belga Kichka debuta en el cómic después de una larga
carrera en el cartón político y la ilustración con este
recuento sobre el paso de su padre por un campo de
exterminio nazi que tiene tantas resonancias con Maus,
de Art Spiegelman, pero que al mismo tiempo toma
prudente distancia para aproximarse desde otro ángulo.
Cierro con los magníficos álbumes mexicanos de la editorial regiomontana Fixión Editores. Turbo Desafiante,
volúmenes I y II, de Dono Sánchez Almara, magnífica saga
de ciencia ficción hecha a partes iguales con ingredientes
del manga japonés y los cómics europeos; Nómadas del
Yermo, volúmenes 1 y 2, de Raúl Treviño, delirante manga
posapocalíptico; y Ultrapato, de Edgar Delgado y Omar
Lozano, combinación inverosímil de los superhéroes y las
historietas de animalitos, son tres series punteras de esta
joven casa editora que promete sorprender continuamente a sus lectores.
El pilón: Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo, de
François Olislaeger (Turner Libros). El autor hace contar
su vida al gran artista francés en este precioso libro-objeto. Una maravilla.
La novela del mes: El año del verano que nunca llegó, del
colombiano William Ospina, donde narra el origen de la
escritura de Frankenstein, así como su propia relación de
lector con Mary Shelley y su pandilla. Delicia de novela. +
10
Entrevista con Hugo Hiriart
EL ARTE
NO SE HACE PENSANDO
L
lega un poco después de la hora pactada. Usa bastón, tirantes, camisa
blanca y pantalones caqui. Viene acompañado por dos jóvenes, quizá
alumnos de la materia que imparte en la Universidad Autónoma de la
Ciudad de México (uacm). Como en el patio hay mejor luz y el día está
soleado, se decide hacer ahí la entrevista. ¿Hugo Hiriart está de acuerdo? Le da lo
mismo, responde con una sonrisa; mientras se sienta en una banca de cemento,
atiende una llamada e intercambia algunas palabras con sus alumnos, quienes se
han acomodado muy cerca de él. Conforme avance la entrevista, el patio se irá
llenando de más jóvenes, equipados con balones de basquetbol, un cojín para
practicar taekwondo y un coro de risotadas y burlas por las puyas que se reparten entre ellos. El contexto es inigualable para hablar de un libro que se titula El
juego del arte.
“El arte es un juego”, dice Hugo Hiriart para comenzar la charla. “Hay un famoso ensayo de Schiller donde dice que el humano sólo es libre cuando juega y a
la vez sólo es plenamente humano a través de él; el juego es muy importante
para el desarrollo de la libertad, por ejemplo. Si mi mujer —no mi esposa, sino
una imaginaria— ve un cuadro de Jackson Pollock y no lo entiende, sólo ve
manchas, es que no sabe jugar el juego. Si ella ve un partido de futbol americano como una aglomeración de personas, entonces ella no sabe jugar. El arte
tiene un juego al hacerlo y otro al apreciarlo, que no es el mismo juego pero
se parece.”
Sin embargo, este juego puede llegar a ser muy complejo. Cuando se lanza la
pregunta de qué es el arte, la gente enmudece. “La filosofía siempre es así”,
responde Hugo Hiriart. La algarabía de los estudiantes es aún mayor. “Tú sabes perfectamente qué es el arte pero no lo puedes decir. Es el clásico texto
de San Agustín, las Confesiones, donde dice ‘yo sé lo qué es el tiempo pero
cuando me preguntan qué es entonces no sé’. La definición de arte no es sencilla, en el libro traté de hacerla lo más clara posible. Por un lado el arte implica
creatividad, inventiva; por el otro tradición, el conjunto de modelos disponibles. Podemos decir que el arte es el trabajo en el que se inventa dentro de
una tradición modificándola de manera personal. En este juego la tradición es
la mitad de más de una obra de arte, por eso es muy desconcertante cuando
ahora los artistas plásticos, que ya no son pintores, presentan sus trabajos y la
gente dice eso no es arte. Sí lo es pero no entienden la tradición artística en la
que está adscrita. Además, la mayor parte de lo que se hace en arte suele ser
muy deficiente; por eso cuando alguien hace algo muy bueno destaca, porque
parece imposible.”
En El juego del arte, Hiriart habla de una presencia que nos acompaña desde
siempre, no sólo a los artistas: la imaginación, la loca de la casa. Aparte de la
complejidad de los temas tratados durante la entrevista, los muchachos en el patio continuaban haciendo cada vez más ruido, aunque al autor de Galaor parecía
no incomodarle: “La imaginación es la facultad más sorprendente que tenemos,
la más universal, la más genial, y extraordinaria, cuyo mecanismo es fascinante.
La gente no sabe que es rapidísima, te da lo que ella quiere y te lo da como ella
quiere. Como el arte se hace y se aprecia imaginativamente —pensando no se
hace arte ni se aprecia—, pensar es muy lento y reflexivo. Cuando juegas tenis
no piensas, ‘ahí va la bola, voy a acomodarla’, le pegas y ya. Ése es el modelo de
cómo funciona la imaginación.”
El tema de la belleza tampoco podría escaparse de la conversación. Desde el principio del libro, Hugo Hiriart advierte que no llamará a la belleza para ayudarlo
a responder qué es el arte, pues llamar a esa señora es hacer trampa, y porque
la belleza está en todas partes, no sólo en los trabajos de los artistas: “Cuando
ves a una muchacha guapísima caminar por la calle, ¿de dónde sale esa belleza?
Platón decía: toda belleza viene de Dios. El arte más fino está hecho por la mano
de Dios, y todos nosotros somos habilísimos en la apreciación de la belleza y
también de la fealdad, que es la falta de belleza, como también decía Platón. Hay
algo positivo en la fealdad, a veces muy utilizada por los artistas. Los artistas
barrocos decían que la fealdad es parte de la belleza. Por ejemplo, Velázquez, en
vez de estar haciendo El Nacimiento de Venus, de Botticelli, pinta un enano, está
pintando a Nicolasito Pertusato y eso engrandece el cuadro, o Shakespeare, que
cuenta cosas horripilantes”.
Si el arte es un juego, también lo es la narrativa de Hugo Hiriart, cargada de guiños, juegos y cero solemnidad. ¿Por qué escribe así?, le preguntamos: “El espíritu
de seriedad, como decía Sartre, es una de las cosas más horribles que hay en la
vida. Uno tiene que aligerar las cosas, no tienen demasiada importancia, va a pasar el tiempo, uno se va a morir. Me parece que una de las cosas preciosas del arte
es que no tiene una importancia inmediata, ni política ni de nada porque es un
juego. Creo que detrás de toda solemnidad hay una estrategia de dominio, para
que la gente se conduzca como debe conducirse. Todo lo quieren hacer así, pero
no van a poder, porque el arte se seca cuando lo tratan así”.
Cuando Hugo se va, el patio queda en silencio. +
Por Jorge Vázquez Ángeles
12
Entrevista con Héctor Abad Faciolince
TODOS VENIMOS DE ALGÚN
PUEBLO, DE ALGUNA TIERRA
M
uy pocas veces se puede estar frente a un escritor que haya ganado
dinero con sus libros. A ese club selecto, al de los best-sellers, es difícil aproximarse. Sólo unos pocos no están escudados por agentes
literarios o de prensa, como el caso de Héctor Abad Faciolince, autor
de la novela El olvido que seremos, que vendió más de doscientos cincuenta mil
ejemplares. “Eso no me va a volver a pasar”, comenta, con una sonrisa en el rostro
y una seguridad difícil de contradecir. Tras el éxito, el autor nacido en Medellín en
1958 se sentía impedido para escribir una nueva historia: “Estuve bloqueado mucho tiempo para escribir otra novela, un poco la sombra de El olvido que seremos
afectaba, pero lo que afecta es encontrar una voz y de la que yo no me avergüence.
Escribí otra novela que está guardada porque no me gusta y no la voy a publicar.
El olvido que seremos es un libro único, testimonial, sobre la historia de mi padre,
un libro que ni puedo ni quiero que se repita porque era fruto de una experiencia
trágica: el asesinato de mi papá. Lo que sí podía hacer era tratar de buscar en mi
memoria íntima familiar algo que aunque no tuviera la fuerza dramática de un asesinato, tuviera la fuerza auténtica de un amor sincero, en este caso el amor sincero
por un paisaje, por una tierra, por unos orígenes”.
Así surge La oculta, su nueva novela, en la que cuenta la historia de una finca con
ese nombre, en algún lugar de Antioquia. Una historia en la que se reúnen los recuerdos de tres hermanos, Eva, Pilar y Antonio, sobre ese paisaje, esa tierra, tan
importante para los antioqueños, como nos cuenta Héctor: “Para los antioqueños es muy importante tener un pedazo de tierra donde caernos muertos. Pobres,
clasemedieros, ricos, mafiosos, políticos, industriales, todos, cuando conseguimos
algo de dinero, compramos una tierra. Con el dinero que gané con El olvido que
seremos pude haber comprado un pequeño departamento en Madrid o en la Ciudad de México, y me compré un pedazo de tierra. Así somos, tenemos esa locura, y
en la novela hablo de esa locura por la tierra. Decía mi abuelo ‘no vendan la tierra,
mijito, porque la tierra es lo único que no se puede volver a hacer, se puede hacer
una casa, un carro, pero la tierra no vuelve a nacer’”.
En un mundo que se ha urbanizado a velocidades inusitadas, lo rural nos parece
lejano, a veces inexistente, aunque todos, en cierta manera, provenimos de ese
mundo que empieza donde terminan las ciudades: “La gente vive en las ciudades
porque es mas fácil tener escuelas, cine, bares, restaurantes, diversión, agua potable, y, sin embargo, todos venimos de algún sitio. Si nos remontamos el tiempo
suficiente, todos venimos de algún pueblo, de alguna tierra. Para mi familia era
algo muy cercano porque yo iba con mi abuelo, ordeñaba las vacas, ayudaba a
recoger el café. Mi padre tuvo siete hermanos y al morir mi abuelo partieron
la finca en ocho pedazos, después todos mis tíos vendieron el suyo y nosotros
conservamos la vieja casa y un poquito de tierra alrededor. Mi padre nos dijo que
esa finca nunca debía venderse, y esa frase fue una bendición o una maldición
porque uno no sabe bien qué hacer con eso, pero al final esa finca no es una casa
de recreo sino un sitio al que vamos, en donde estamos juntos y donde una de
mis hermanas quiere vivir, y de esa experiencia surge la novela que se transforma
en historias contadas, inventadas, en una traducción de mi memoria emotiva de
ese paisaje, de esa finca y en un libro, todo fruto de una experiencia muy personal
y muy vivencial”.
Por medio de la memoria de los tres hermanos, Héctor Abad Faciolince recrea sus
recuerdos de infancia y adolescencia: “Quise trasladar la experiencia de esa tierra,
de esa finca, a una novela; traducir esa memoria a través de la historia de tres hermanos que no saben bien qué hacer con esa tierra porque ya nadie es campesino,
ya nadie quiere vivir en una finca. Quería que mis personajes hablaran del sitio con
el que tienen una conexión corporal, vital, de su historia personal más íntima, del
sitio donde se enamoraron, donde vivieron sus experiencias más amargas y más
dulces, de sexo, de violencia, y la finca es la verdadera protagonista del libro. Pilar
es la voz de la tradición, una mujer muy conservadora, muy católica, que vive como
vivían nuestras abuelas: un único matrimonio, un marido, muchos hijos; Eva es muy
contemporánea, tuvo muchos novios, un hijo fuera de matrimonio, odia la finca
porque le parece algo nostálgico y donde casi la matan, es la voz de la mujer nueva;
y un hermano gay que vive en Nueva York, Antonio, la voz de la historia y de una
familia distinta, de un hombre que se casa con otro hombre, y que por vivir más
lejos siente más nostalgia por esa infancia, por ese pasado”.
Héctor Abad Faciolince ha vivido en grandes ciudades como el Distrito Federal,
Boston, Turín, Madrid y Berlín. A pesar de ello, dice, “en todos esos lugares, donde
he vivido mi nostalgia, mi dolor por la lejanía, era siempre por ese paisaje. El paisaje
de esa región en las montañas de Antioquia, esa región muy verde, muy lluviosa,
con animales, lagos y cafetales”. +
Por Jorge Vázquez Ángeles
LOS+VENDIDOS GANDHI
FICCIÓN
NO FICCIÓN
LA CHICA DEL TREN
Paula Hawkins
PLANETA
Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas y la misma
parada en la señal roja. Son sólo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason.
Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy
deprisa, pero es suficiente.
DOS VECES ÚNICA
Elena Poniatowska
SEIX BARRAL
María Guadalupe Marín Preciado, Lupe Marín (1895-1983), fue testigo
excepcional y parte indispensable de algunas de las vidas extraordinarias
que dieron forma al arte mexicano del siglo xx. Casada con Diego Rivera
y con el poeta y crítico Jorge Cuesta, Lupe Marín vio refulgir su obra y la
de otros creadores como Frida Kahlo, Rafael Coronel, Xavier Villaurrutia
y Juan Soriano, además de ejercer una influencia poderosa sobre sus hijos y
nietos, herederos de un legado tan brillante como imperioso.
EL AMANTE JAPONÉS
Isabel Allende
PLAZA & JANÉS
El punto de partida de la historia es Lark House, una casa destinada a
personas mayores que deciden pasar la última etapa de su vida en un
espacio común. De todos los personajes pintorescos con los que nos cruzamos en este espacio, hay uno en particular que va a convertirse en
protagonista de la novela: Alma Belasco, quien aprovecha su estancia
en el asilo para poner orden a su vida con la ayuda de su asistente Irina
y de su nieto Seth.
EL PSICOANALISTA
John Katzenbach
B DE BOLSILLO
Feliz cincuenta y tres cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de
su muerte. Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó
mi vida. Quizá no sepa cómo, por qué o cuándo, pero lo hizo. Llenó todos mis instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida, y ahora estoy
decidido a arruinar la suya. Al principio pensé que debería matarlo para
ajustarle las cuentas, sencillamente.
LO QUE NO TE MATA TE HACE MÁS FUERTE
David Lagercrantz
DESTINO
Lisbeth Salander está inquieta. Ha participado en un ataque hacker sin
razón aparente y está asumiendo riesgos que normalmente evitaría.
Mientras, la revista Millennium ha cambiado de propietarios. Quienes
la critican, insisten en que Mikael Blomkvist ya es historia. Una noche,
Blomkvist recibe la llamada del profesor Frans Balder, un eminente investigador especializado en Inteligencia Artificial, quien afirma tener en su
poder información vital para el servicio de inteligencia estadounidense.
Y COLORÍN COLORADO...
Odin Dupeyron
DISIDENTE
Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado se editó por primera vez en el año 2001 y desde esa primera edición ha sido leído y
releído, regalado, prestado y recomendado por lectores de todas las
edades, de todos los géneros, de distintas religiones, preferencias y
países. Se ha convertido en best-seller nacional con más de ciento cincuenta mil ejemplares vendidos en menos de cinco años, y ha tocado
profundamente el corazón y la vida de miles de personas.
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO
Viktor Frankl
HERDER
Prisionero, durante mucho tiempo, en los desalmados campos de
concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una
existencia desnuda. ¿Cómo pudo él que todo lo había perdido, que
había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre,
frío, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla?
PORFIRIO DÍAZ
Carlos Tello Díaz
DEBATE/CONACULTA
Una obra que narra con todo detalle y grandes revelaciones sus orígenes
en Oaxaca, su instrucción militar y su papel como héroe en las guerras de
Intervención y Reforma, a lado de Benito Juárez. El retrato de una época
diferente, de una nación poblada por personajes fascinantes cubiertos por
el polvo del olvido.
EL LABERINTO DE LA SOLEDAD; POSTDATA; VUELTA
AL LABERINTO DE LA SOLEDAD
Octavio Paz
FCE
El laberinto de la soledad y Postdata, junto con las precisiones de Paz a
Claude Fell en Vuelta a El laberinto de la soledad (1975), son un homenaje a la imaginación y al aliento crítico del poeta mexicano. Somos, por
primera vez en nuestra historia, contemporáneos de todos los hombres,
escribió Octavio Paz en El laberinto de la soledad.
LA CREACIÓN DE UNA SOCIEDAD DEL APRENDIZAJE
Joseph E. Stiglitz y Bruce C. Greenwald
PAIDÓS
¿Cuál es la función del conocimiento y del aprendizaje en una sociedad marcada por innumerables políticas de mercado? ¿Las poilíticas
neoliberales en verdad propician el crecimiento y facilitan el aprendizaje? Joseph E. Stiglitz y Bruce C. Greenwald arrojan una luz reveladora que nos invita a entender la importancia de estas reflexiones para
la teoría política y económica.
14
Aquiles: Pero... ¿está usted
completamente seguro?
Tortuga: Completamente. De
hecho, no sé cómo no se me
había ocurrido antes. Pinte ahí,
que todavía se nota una textura. Y allá, que se distinguen los
brochazos.
Aquiles: ¿No sería más fácil
practicar la resignación y seguir con su vida normal?
Tortuga: Eso es lo que he hecho por los últimos diez años.
Eso es lo que quieren ellos.
Pero no les daré el gusto. No
esta vez.
Aquiles:
Póngase una borrachera y supérelo.
Tortuga: Pero no crea, no les
guardo rencor. Gracias a ellos
es que tuve mi epifanía. Y de
hecho les estoy agradecido. Cuando vuelva con la obra más original de
todos los tiempos y los editores del mundo se peleen por publicarla, les
agradeceré públicamente a esos envidiosos.
Aquiles:Póngase una borrachera y supérelo.
Tortuga: No se ponga del lado equivocado. Esto también le ayudará a
usted, estoy seguro. Cuando vuelva, podrá utilizar mi cámara de aislamiento y podrá también gestar obras insuperables.
Aquiles:Se lo repito. ¡Póngase una borrachera y supérelo! Y aplique nuevamente el año que entra. ¿Qué más le da?
Tortuga: Jamás.
Aquiles:Todavía ayer defendía esa teoría del medio ambiente perfecto
para generar la chispa creativa, cuando creía que este año sí le darían la
residencia artística. Y ahora, para variar, hace un berrinche monumental.
Tortuga: Y usted, para variar, se burla. No le daré crédito en mi primera
edición. Pensaba ponerlo en los agradecimientos, pero ya no.
Aquiles:Ayer todavía se veía sosteniendo su nueva pluma de ganso,
mirando el atardecer a través de la ventana, los ciervos pastando a la
distancia, las nevadas copas de las montañas enmarcando el crepúsculo
como una postal, y usted dilucidando una novela digna del Nobel.
Tortuga: Ayer. Usted lo dijo. Ayer. Pero hoy tuve mi epifanía. Estoy convencido de que el mejor medio ambiente para crear es, agárrese, ningún
medio ambiente en lo absoluto. No es por molestarlo pero, la verdad, es
una idea genial.
Aquiles: Y por eso ha forrado este cuarto con sábanas blancas. Y por eso
nos pone a pintar el techo y el piso de blanco. Y el escritorio. Y el bolígrafo. Y tapiar las ventanas. Y renunciar al wifi. ¡Renunciar al wifi! Lo pienso
y me estremezco.
Tortuga:Cero distracciones.
Cero influencias. Sin medio
ambiente la mente es libre por
completo. Tiemblo al pensar las
cosas que se me han de ocurrir.
¿Quién quiere una cabaña en
Suiza si puede tener el origen
del universo? Podré crear del
mismo modo que lo hizo Dios
en ese primer momento.
Aquiles: Estoy seguro de que
hasta Dios se daba un respiro
entre creación y creación para
revisar su correo y echarse
una torta.
Tortuga:Espere. ¡Ya está llegando! ¡Imagino mundos completamente novedosos, vírgenes, libres de la mácula de la
civilización! Y eso que aún no
me aíslo.
Aquiles:Debe ser el aguarrás.
Tortuga: Escuche. ¿Qué tal una novela donde el lenguaje mismo sea completamente inventado? Soy un maldito genio.
Aquiles:Sí, una novela en un lenguaje que nadie comprenda para que nadie la compre. Oiga, genio, yo nada más quiero saber...
Tortuga: El arte está infectado completamente por el medio ambiente.
¿Todos los personajes han de tener dos ojos? No. ¿Todos los planetas han
de ser esféricos? No. ¿En todo han de jugar el amor o la guerra o la muerte o el pago de la hipoteca?
Aquiles:Oiga, genio... le estoy preguntando si está seguro de esta locura
porque conseguí que me presten una casa en Acapulco para la semana
próxima.
Tortuga: ¿Usted qué?
Aquiles:Cuando supe que le habían negado por décimo año consecutivo
la residencia artística, pensé hacer algo para evitar su suicidio. Pero, por
lo que veo, no querrá que el mar y las olas y uno que otro bikini contaminen su creación.
Tortuga: ...
Aquiles:Se ha pasmado. Seguro está surfeando en sus nuevos mundos
poliédricos.
Tortuga: ...
Aquiles:¡Oiga! ¡Vuelva! Le decía que...
Tortuga: ¿Que me emborrache y lo supere y aplique de nuevo el año
que entra? ¿Por qué no lo dijo antes? Tantito que hubiera insistido y me
convencía. ¡Deje ya esa brocha y vamos, pues! Pero habrá que comprar
bloqueador del 90, ¿eh? Ya ve que últimamente ando un poco sensible. +
16
EL
RINCÓN
GOURMET
STAR WARS.
THE BLUEPRINTS (LIMITED EDITION HARDCOVER)
J. W. Rinzler
47 NORTH
Si eres de ésos que dicen saberlo todo del universo de Star Wars, este libro te hará más experto aún. Contiene las reproducciones originales de
los planos que se usaron para construir sets, naves y robots de las seis películas. El nivel de detalle de cada plano da cuenta del talento de los
diseñadores que hicieron posible una de las sagas más exitosas en la historia del cine.
A SONG OF ICE AND FIRE
LEATHER-CLOTH BOXED SET
George R. R. Martin
PENGUIN RANDOM HOUSE
En un principio esta historia iba a ser contada en tres partes: si todo sigue
igual, será una saga dividida en siete libros. Mientras llega el último par, esta
caja contiene los cinco primeros: A Game of Thrones, A Clash of Kings, A
Storm of Swords, A Feast for Crows y A Dance with Dragons. Los lomos de
cada uno de estos libros están forrados en piel, material del que está hecha
la ropa de los personajes de la serie.
THE SINGLES (7” VINYL BOX SET)
The Beatles
LP
Dicen que conforme pasa el tiempo Los Beatles tocan mejor. Esta caja contiene cuatro discos de vinil de 45 r.p.m.,
es decir, de los discos chiquitos, con los siguientes temas: “Ticket To Ride”, “Yes It Is”, “Yellow Submarine”, “Eleanor Rigby”, “Hey Jude”, “Revolution”, “Something”, y “Come Together”. Una caja para coleccionistas.
GLENN GOULD.
THE COMPLETE BACH COLLECTION
Glenn Gould
CD
(Producto de importación)
Sí, más discos interpretando la
música de J. S. Bach. La pequeña
gran diferencia es que esta caja
contiene las versiones interpretadas por Glenn Gould, uno de los
más destacados pianistas. Las variaciones Goldberg, de Bach, quizá
la obra que más se relaciona con
Gould, están incluidas, precisamente con la grabación que el canadiense hiciera en 1955. Cuarenta y cuatro discos con más temas
de Bach, y también de Ludwig van
Beethoven, bajo la dirección de
Bernstein, Golschmann y Casals.
THE ROYAL TENENBAUMS
Wes Anderson
THE CRITERION COLLECTION
Además del cuidado y de todas
las mejoras que se le hicieron
a esta edición de The Criterion
Collecction, este Blu-ray incluye
entrevistas con Wes Anderson
y el reparto, detrás de cámaras,
storyboards… la ruina de los Tenenbaums nunca se había apreciado mejor.
Productos disponibles en: Librería Mauricio Achar, Miguel Ángel de Quevedo 121
Avisos Clasificados
¿Se le olvidan las llaves?
¿No recuerda la fecha de
su aniversario de bodas?
¿Sus hijos no se aprenden las tablas de multiplicar? Revolucionario
método mnemotécnico,
patentado por el doctor
Ireneo Funes.
Inigualable casa en la calle
de Rodríguez Peña. Renta
accesible. Sin fiador ni
depósito. Comedor, sala
con gobelinos, biblioteca, living, cocina, baño y
tres dormitorios grandes.
Puertas macizas de roble.
Informes con Irene al
(22) 3414 12.
Casa J. P. Mansfield & Sons pone a la
venta el Baby H. P. Convierta en fuerza
motriz la vitalidad de sus niños. Disponible en las mejores tiendas en distintos tamaños, modelos y precios. Es un aparato
moderno, durable y digno de confianza.
Garantía de por vida.
PELUQUERÍA
Atención personalizada de Iván Yákovlevich. Avenida Voznesenski sin número. Afeites, cremas y lociones.
También se hacen sangrías.
MUEBLES “EL CANARIO”
Tienda de arte prehispánico.
Ídolos tallados en piedra, reproducciones de Tláloc, Coyolxauhqui, Huitzilopochtli y todo el panteón azteca. Especialistas en la fabricación de Chac-mooles. Atención personalizada del licenciado Filiberto.
Mercado de la Ciudadela.
Sólo vendemos las mejores marcas. Gran
variedad de salas, recámaras, comedores,
antecomedores, refrigeradoras estufas y
lavadoras. Hasta doce meses sin intereses con tarjetas participantes.
EMPLEADA DOMÉSTICA
Por cien francos al año cocino, arreglo la casa,
coso, lavo y plancho. Sé embridar caballos, cebar aves de corral y batir manteca. Felícitas, para
servir a usted.
18
También a mí me gusta mucho Bradbury. Me encanta la manera en que usa la ciencia ficción para hablar
de lo cotidiano, lo bueno y lo malo. Por ejemplo, de
cómo estamos acabando con el mundo. Cuando leí
sus Crónicas marcianas (Booket) pensé que iba a toparme con historias tipo Los Supersónicos (¿alguien
se acuerda de esa caricatura?) pero no; o bueno, no
nada más trata de eso. Si no lo han leído y se animan
a echarle un ojo, acuérdense de mí cuando lleguen
a “Vendrán lluvias suaves”, uno de los cuentos más
poéticos y, al mismo tiempo, uno de los más terroríficos y melancólicos que yo haya leído. De verdad.
RAQUEL CASTRO
Debo confesarlo: de niña yo tenía una fascinación
absoluta por el fin del mundo. Mi familia, mi abuela
en especial, asistía a una iglesia protestante donde
se le daba mucha importancia al apocalipsis. A mí
esas historias de muerte y destrucción me aterraban, pero creo que lo más impresionante de todo
era que nos hacían mucho énfasis en que podía suceder en cualquier momento. Así, cuando llegaba
a casa y no veía a mi abuela en la cocina, mi estómago se convertía en pelota de ping-pong y yo
pensaba ¡Zaz! ¡Fue el Rapto y me quedé!
Ah, porque uno de los elementos más impresionantes del apocalipsis era la parte en que los Justos, es decir, los buenos, iban a desaparecer sin
decir ni agua va y que los malosillos se quedarían
a presenciar la debacle. Y, a saber por qué, yo
estaba segura de que me iba a quedar entre los
malosillos, qué caray. Y, bueno, yo hacía las tareas el día que había que entregarlas: ¿Qué tal
que se acaba el mundo antes?, pensaba, ¿y yo ni
disfruté mis últimos momentos de diversión por
estar haciendo planas o maquetas o lo que fuera?
También me esperaba al último momento para
lavar los trastes, arreglar mi juguetero y, en ge-
neral, para todas las actividades que me daban
flojera o que me disgustaban.
Con el paso del tiempo dejé de tener miedo de ese
fin del mundo, pero algo me quedó. A lo mejor por
eso soy tan entusiasta de los libros con zombis o
historias que ocurren en un futuro no muy lejano
pero sí muy dado a la desgracia. Entre ésas, una que
disfruté muchísimo es el cuento “Las últimas horas
de los últimos días”, de Bernardo Fernández, Bef.
En esta narración, una pareja de adolescentes se
mueve por una Ciudad de México en ruinas, como
salida de una película de Mad Max o de Conan el
Bárbaro, o de las historias de La Gran Guerra de
los Champiñones en Hora de aventura. Me encanta
que está todo decadente, pero que puedes reconocer los escenarios y la idiosincrasia mexicana, en
lugar de que parezcan calca de personajes gringos.
Y aquí tengo una buena noticia: este cuento, buenísimo, y otros también excelentes de Bef, acaban
de ser reunidos en un libro nuevecito, Escenarios
para el fin del mundo (Oceano). Esperen en él
ciencia ficción, cultura pop y un humor ácido, con
guiños a autores como Ray Bradbury, que es uno
de los favoritos de Bef, según sé.
LOS+VENDIDOS GANDHI
CIUDADES DE PAPEL
John Green
NUBE DE TINTA
LA HEREDERA
Kiera Cass
ROCA EDITORIAL
DONDE HABITAN LOS
ÁNGELES
Claudia Celis Aguirre
SM
Yo supongo que el tema del fin de la civilización, o
de la humanidad, es algo que nos obsesiona desde
que empezó a haber civilización (o humanidad). Por
algo las culturas antiguas tienen, casi todas, historias
de diluvios o destrucción total. Seguro todos ustedes han escuchado alguna vez (o muchas, si tuvieron
una infancia parecida a la mía) sobre la destrucción
de Sodoma y Gomorra, un mito judeocristiano muy
intenso, que ha sido, desde entonces, inspiración
para muchas narraciones. Mi versión favorita es “La
mujer de Lot”, un cuento de Verónica Murguía que
aparece en su colección El ángel de Nicolás (ERA),
donde se explora la tristeza, la impotencia y la deses´
peración de quien sabe que su universo está a punto
de desaparecer. Por cierto, el resto de los cuentos de
este libro también se ubican en “la antigüedad”, pero,
como Bradbury, el escenario es un pretexto para hablar de cosas que nos preocupan aquí y ahora.
Y ¿qué pasa cuando el mundo que se acaba no es el de
afuera, sino el de adentro? Eso más o menos es lo que
pasa en El año terrible, de Tamar Cohen (SM Ediciones).
En este libro, que acaba de ganar el Premio de literatura
juvenil Gran Angular, no hay zombis, ni meteoritos
amenazando al planeta; no hay un dios vengativo ni
vampiros. Pero de todos modos hay una hecatombe,
sólo que a otro nivel; la protagonista, una adolescente,
de pronto ve desmoronada su cotidianidad por la
culpa de una enfermedad: la depresión.
Ya no soy niña, pero sigo teniendo una fascinación
por el fin del mundo, aunque ahora prefiero que
sea mediante libros como los que les platiqué y no
de mis neurosis. Y eso sí, ya no tengo pretexto para
no hacer la tarea o no lavar los trastes (y hoy tengo
muchísimos. ¿No podría venir una horda de zombis,
si no a terminar con el mundo, a ayudarme con mi
quehacer?). +
JÓVENES
LA ISLA DE LOS PERDIDOS
Melissa de la Cruz
PLANETA JUNIOR
THE MAZE RUNNER.
CORRER O MORIR
James Dashner
VYR
LOS+VENDIDOS GANDHI
ELECTRÓNICOS
ARTE
THE LOVE SHACK
Jane Costello
SIMON & SCHUSTER
La vida es fabulosa cuando tienes veintinueve años de edad con una
novia hermosa y un trabajo satisfactorio. Hasta que tienes que regresar
a casa de tu madre. Dan y Gemma han encontrado la casa de sus sueños, pero el precio de venta es muy alto. La única manera de ahorrar lo
suficiente para el depósito es mudarse, sin pagar alquiler, con la madre
de Dan.
EL JARDÍN SECRETO
Johanna Basford
MTM EDITORES
Por fin tenemos aquí la esperadísima reimpresión de El jardín secreto,
un éxito de ventas internacional que entusiasma a grandes y pequeños
con sus fantásticas y minuciosas ilustraciones. Un imprescindible para
los amantes de la naturaleza y la creatividad.
VOCES DE CHERNÓBIL
Svetlana Alexievich
DEBOLSILLO
La escritora bielorrusa da voz a aquellas personas que sobrevivieron
al desastre de Chernóbil y que fueron silenciadas y olvidadas por su
propio gobierno. Este libro les da la oportunidad de contar su historia.
Voces de Chernóbil está planteado como si fuera una tragedia griega,
con coros y unos héroes marcados por un destino fatal, cuyas voces
fueron silenciadas durante muchos años por una polis representada
aquí por la antigua urss. Pero, a diferencia de una tragedia griega, no
hubo posibilidad de catarsis.
MEMORY MAN
David Baldacci
MACMILLAN
Amos Decker es un ex jugador de futbol profesional cuya carrera terminó por un terrible golpe. Ahora, como detective de la policía, Amos
sigue obsesionado por el efecto colateral del accidente. Una noche,
Decker llega a casa tras una operación de vigilancia y encuentra a su
esposa, hija y cuñado horriblemente asesinados. Decker tiene que utilizar sus habilidades como detective y su capacidad cerebral para tratar
de atrapar al monstruo que mató a su familia.
VÉNDELE A LA MENTE, NO A LA GENTE
Jürgen Klaric
YOPUBLICO
La Neurociencia está invadiendo de manera positiva muchos sectores
del mercado, trasformando con descubrimientos y tecnología clínica
la forma de entender, mejorar, rentabilizar e innovar cómo operamos
y realizamos nuestro trabajo.
LAS INTERMITENCIAS DE LA MUERTE
José Saramago
ALFAGUARA
En un país cuyo nombre no será mencionado, se produce algo nunca
visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su
trabajo letal, la gente deja de morir. La euforia colectiva se desata,
pero muy pronto dará paso a la desesperación y al caos. Si es cierto
que las personas ya no mueren, eso no significa que el tiempo se haya
detenido. El destino de los humanos será una vejez eterna.
EL BOSQUE ENCANTADO
Johanna Basford
MTM EDITORES
Johanna Basford vuelve a maravillarnos con su nuevo libro para
colorear un fabuloso bosque encantado que esconde en su espesura
animales y objetos mágicos, y especiales símbolos que nos deparan
fantásticas sorpresas.
LAS MEDIDAS DE UNA CASA
Xavier Fonseca
PAX MÉXICO
Todas las medidas para el diseño de una casa. Desde el tamaño de
los muebles hasta la altura de los accesorios. ¿Cuánto debe medir
una escalera o un área de circulación? Esta obra imprescindible da al
profesionista y al usuario, de manera clara y sencilla, todos los datos
de la antropometría, análisis de mobiliario, diseño urbano, control
ambiental, incluyendo el uso de energía solar, circulaciones y otros.
ARTE ANTIESTRÉS: 100 LÁMINAS VINTAGE PARA COLOREAR
Emmanuelle Steels
PLAZA & JANÉS
Esta amplia gama de ilustraciones florales, estampados geométricos
y otros motivos de inspiración vintage brinda, además, la oportunidad
de potenciar la concentración y la coordinación a la vez que recobrar la
tranquilidad y la armonía perdidas.
ZOO DOODLES PARA CONSEGUIR LA RELAJACIÓN
INTERIOR
LIBSA
Un doodle no es un simple trazo irregular y fantasioso, sino que sus
posibilidades artísticas son infinitas. Todas las imágenes presentan patrones estructurados para colorear libremente, dejando que la atención se concentre en un solo acto, olvidando todo cuanto nos rodea y
ayudando a crecer a nuestra espiritualidad.
20
Nacida en Londres el 3 de abril de 1934, Jane Goodall tuvo su primer contacto con un chimpancé el día de su primer cumpleaños: sus padres le regalaron a “Jubilee” un chimpancé de juguete, que
celebraba el nacimiento de una cría en el zoológico de Londres. Ella misma cuenta que desde pequeña soñaba con visitar África y que cuando su madre la llevó a ver Tarzán, interpretado por Johnny
Weissmüller, se puso a llorar porque “ése no era Tarzán”. En 1960 llegó a Tanzania para investigar durante seis meses a los chimpancés de la zona. La investigación duró más de medio siglo.
Lee+
22
planeta? Son preguntas que, desde una perspectiva
filosófica y científica, Mosterín intenta desentrañar.
Su lenguaje descriptivo e irónico nos dejará más dudas que certezas, es un autor que deja un sabor de
curiosidad en la boca, nos invita a la reflexión y al autodescubrimiento mediante el estudio de los procesos
biológicos, pero todo acompañado de un discurso ontológico que no siempre ofrecerá respuestas concretas e inequívocas. La duda y el cuestionamiento serán
tu motor en esta lectura.
Otra forma de entender nuestra relación con la naturaleza es observando el cambio climático y sus repercusiones en nuestro ecosistema. Que el ser humano
se familiariza cada vez más con el holocausto global
es un hecho; hay quien se toma con humor la tambaleante estabilidad ambiental a la que estamos sujetos, existen también los que temen el apocalipsis y se
quedan con ojos azorados observando el derrumbe,
la catástrofe. También encontraremos a los que no se
quedan quietos, los activistas que se uniforman, gritan, marchan, boicotean a los malvados empresarios
que se enriquecen a costa de la salud de la Tierra, de
los vulnerables, de los indefensos.
L
a naturaleza es un término tan vasto que únicamente acotándolo en contextos definidos
podría ser entendido; tenemos, por ejemplo,
la naturaleza humana, traviesa y cruel, curiosa y dogmática. Como en círculos concéntricos, podemos observar este fenómeno en En un metro de bosque. Un año observando la naturaleza, donde David
George Haskell relata la experiencia de ver el todo en
la parte; después de un año observando con lupa y
paciencia cada ruido, movimiento y claroscuro de un
segmento del bosque, descubrimos que todo aquello
que sucede a un metro cuadrado de distancia es, a su
vez, un reflejo del orden del Universo. La comunión
de la zoología con el arte de narrar nos ofrece un texto apasionante sobre la naturaleza; nuestra condición
humana se reduce a observar, interpretar, aprender,
en un espacio donde los personajes son insectos, animales, un rayo de sol, hojas al aire, susurros del viento. Haskell retrata el impacto emocional que lo transforma después de su experiencia y al mismo tiempo
nos contagia esa cada vez más perdida capacidad de
asombro ante lo cotidiano. En este libro podremos ver
lo que no vemos mientras estamos sumergidos en la
apresurada costumbre de vivir.
Romper el paradigma de lo inmediato y lo espectacular como único objeto de nuestra atención nos
permite recuperar el viejo hábito de alimentar el ser
en comunión con el universo que llevamos dentro;
lejos del misticismo y de las relaciones espirituales
EN UN METRO DE BOSQUE
David George Haskell
TURNER
que algunos pretendan establecer, existe una comunicación concreta, tangible, con el medio en donde
transitamos. Este reconocimiento nutre una parte de
nosotros que ningún producto, bien o servicio logrará
siquiera matizar; cuando Toni Pou se embarcó hacia
el Ártico lo hizo con ojos científicos, con espíritu viajero y sensibilidad literaria, de tal forma que Donde el
día duerme con los ojos abiertos. Un viaje científico al
Ártico es una crónica compleja y emocionante de los
hallazgos científicos realizados durante la expedición,
pero también de las historias de todos los personajes
que hacen posible que la ciencia exista. La implicación
de un viaje con fines científicos nos empapa a su
vez de la vida de quienes, ya sea en anonimato o con
reconocidos nombres, dejan sedimentados los campos de conocimiento que siempre estarán listos para
recorrerse, extraviarse, y por qué no, disfrutarse.
Es así que profundizar en conceptos como la vida, el
ser vivo o el estar vivo, puede devenir en un ensayo
donde la ciencia y la filosofía se confunden. Jesús Mosterín hace un acercamiento epistemológico a la crudeza de estar vivos. En El reino de los animales nos
asaltarán los cuestionamientos que no por básicos
son menos complejos. Por ejemplo ¿la Tierra es un
ente vivo integral y complejo? ¿Formamos parte de un
organismo, así como nuestro cuerpo está compuesto
de células y organismos vivos e independientes? ¿Es
el ser humano la plaga más grande de la biosfera?
¿Es sólo una etapa en la evolución y el desarrollo del
DONDE EL DÍA DUERME
CON LOS OJOS ABIERTOS
Toni Pou
ANAGRAMA
En Esto lo cambia todo. El capitalismo contra el clima,
Naomi Klein aborda de forma directa y clara, como es
su estilo, la situación ambiental del planeta, nos coloca
a todos como factores de cambio, pero también como
factores de riesgo ¿De qué depende? ¿En qué bando
debe gestarse la transformación? No hay un solo responsable, porque no hay una sola causa; sin embargo,
al involucrarse en la lectura de este libro, es posible una
toma de conciencia individual y colectiva. Aunque los
paisajes que plantea suelen ser algo escabrosos, esta
lectura no es una invitación a tirarse en lodo y lamentarnos por lo que hemos provocado, es más una exhortación, no sólo a no permanecer inmutables ante
el panorama de la devastación, sino verdaderamente a
revolucionar todo un esquema de pensamiento político, económico y social. Klein, como ya sabemos, apela
a la ética, la responsabilidad moral. Existe la posibilidad de que el calentamiento sea cada vez más grave
y que tengamos ante nosotros un destino desolador y
fatal, pero también, afirma Klein, existe la posibilidad
de que no, y en esa posibilidad estás tú, como actor y
promotor, como individuo que conforma el colectivo.
Si bien es cierto que muchas de las decisiones que impactan en nuestro planeta están en manos del poder
político, también lo están en el poder de las masas: el
bienestar común depende, en gran medida, del progreso y la conciencia individual.
Tú, querido lector, puedes pertenecer a cualquiera
de estos grupos, toma tu panfleto, informa, defiende,
consume, lee un buen libro, sé feliz. +
Por Itzul de la Rosa
EL REINO DE LOS ANIMALES
Jesús Mosterín
ALIANZA
ESTO LO CAMBIA TODO
Naomi Klein
PAIDÓS
24
Adivino que han oído antes la paradoja del árbol que cae: si en un
bosque cae un árbol pero no hay
nadie cerca que lo escuche, ¿el
árbol hace ruido al caer? ¿Existen
por sí mismos los ruidos? Seguido
encuentro libros que exploran la
pregunta de cuánto de nuestro
entorno existe por sí solo y cuánto es producto de nuestra invención. En El maravilloso sombrero
de María, de Satoshi Kitamura
(Oceano Travesía) seguimos a una
niña que, de regreso de la escuela,
entra a una tienda de sombreros.
El vendedor le muestra uno de los
exhibidos en el aparador y a cambio María le enseña lo que guarda en su monedero
vacío. El vendedor mira al techo, también María.
¡Ajá! —exclama el vendedor—. Creo que tengo
algo para usted. El hombre vuelve unos minutos
más tarde con una caja entre las manos. María se
lleva puesto su sombrero nuevo. Éste es magnífico.
Tiene todo lo que ella desea en ese momento. Y
algo más: María no es la única en la calle con un
sombrero especial. Será que para producir un cambio en nuestro entorno, el primer paso es imaginar
que ese cambio sucede.
Crear una ciudad más civilizada no se traduce necesariamente en mayor industrialización, mucho
menos en que el pensamiento de sus habitantes
se asemeje cada día más a la respuesta mecanizada de un artefacto que alguien tuvo el mal tino de
bautizar como "inteligente". El oso que no lo era,
de Frank Tashlin (Alfaguara), es una metáfora poderosísima que ilustra ese afán humano de urbanizar sin parar y que al final del día convierte a las
personas en simples piezas de construcción, sin
memoria de sí mismos ni de que haya existido al-
guna vez un entorno natural en el que crecieron
los primeros individuos del mundo. Así las cosas,
cualquier grupo humano puede convertirse en una
máquina feroz, capaz de amedrentar y confundir a
la propia naturaleza. Frank Tashlin nos relata en su
cuento el caso de un oso que, como cada invierno,
se va a hibernar a una cueva en el bosque y duerme hasta llegada la primavera. Al despertar, el oso
nota algo extraño; el mundo a su alrededor ya no
es el mismo: en lugar de bosque hay una fábrica y a él
nadie le cree que sea un oso; aun los demás osos lo
llaman un hombre tonto, sin afeitar y con un abrigo
de pieles.
Cientos de teorías sugieren que el medio ambiente
nos transforma por dentro, pero también que cuanto nos sucede dentro transforma el afuera que habitamos. El pájaro bigote, de Nicolás Schuff y Claudia
Degliuomini (AH Pípala), pertenece a una rara especie que lo mismo vive afuera, incrustado en la
cara de un poeta, que adentro, en los sueños del
poeta; un lugar donde la ciudad que duerme afuera
despierta. Y lo que pasa en aquella ciudad soñada,
LOS+VENDIDOS GANDHI
EL PRINCIPITO
Antoine de Saint-Exúpery
EMECE
DESTROZA ESTE DIARIO
Keri Smith
PAIDÓS
MI LIBRO MÁGICO
Carmen Espinosa Elenes de Álvarez
NORI
a veces escapa del sueño y se cuela
en la ciudad de afuera, en la que
vive el poeta y vivimos cada uno
de los lectores del libro. Sin duda,
se trata de una buena manera de
explicar el cómo, dónde y por qué
de esas cosas extrañas que a diario
ocurren en la vida cotidiana pero
que escapan a la lógica común;
como el hecho de ir por la calle y
atrapar de pronto una palabra llegada de quién sabe dónde o reconocerse con alguien a quien nunca
antes habías visto. Los bigotes,
hoy me queda claro, son mucho
más que una maraña de pelos que
algunos hombres —y una que otra
mujer— consiguen peinarse con estilo.
Quizá la contaminación del aire y de los océanos,
el calentamiento global y los alimentos modificados traigan consigo lo opuesto al apocalipsis y los
residentes del planeta mutemos para convertirnos
en seres extraordinarios. Mientras lo descubrimos,
podemos darnos el lujo de sólo mutar a ratos, cada
vez que resulte apremiante convertirnos en versiones novelescas de nosotros mismos para protegernos de algún peligro imaginario, sin que para ello
tengamos que arruinar por adelantado la salud del
mundo. Para muestra el conejo de Yo no soy un conejo, de Pepe Márquez y Natalia Colombo (fce),
que si bien parece un conejo, por momentos se
transforma en un zombi alienígena mutante. Puede
que coma zanahorias, que se confunda con los demás conejos a la hora de correr y saltar todo el día,
que viva en una madriguera o tal vez en una casa…
Puede incluso que haya días en los que le sucedan
cosas maravillosas y se olvide de ser un zombi alienígena mutante, para alegrarse de parecer únicamente un conejo. +
INFANTIL
DIARIO DE GREG 9: UN VIAJE
DE LOCOS
Jeff Kinney
OCEANO TRAVESÍA
HUESOS DE LAGARTIJA
Federico Navarrete
SM
26
1988 con las Naciones Unidas y la organización Rainforest Action Network para promover el alto a la
deforestación y recaudar fondos para los programas de conservación del Amazonas.
Actualmente, el calentamiento global y el cambio
climático son considerados dos de los principales
problema ambientales que enfrenta el planeta y en
medida que más músicos se dan cuenta del poder de
convocatoria de la música y de su influencia sobre
sus seguidores, muchos de ellos han comenzado a
utilizar el escenario para proclamar su preocupación
ambiental y se han involucrado activamente, como
Jack Johnson, Ben Harper, The Roots, J. Cole, Sheryl
Crow, Guster, Neil Young, Moby, Bonnie Raitt y Dave
Matthews Band, por mencionar a algunos.
Jack Johnson es propietario de dos estudios de grabación alimentados por energía solar y al igual que
Sheryl Crow y Neil Young, hace sus giras en autobuses
impulsados por biodiésel sustentable.
They paved paradise / And put up a parking lot.
“Big Yellow Taxi”, Joni Mitchell
Desde siempre, la música ha sido un importante vehículo de protesta contra las normas conservadoras
establecidas y un medio para difundir ideología de
diversas causas: social, política, cultural y otras, incluyendo la ecologista.
Fue a mediados de los años sesenta cuando muchos
músicos comenzaron a escribir canciones que abordaban la degradación del medio ambiente y sus consecuencias negativas, utilizando al folk, rock y otros
géneros musicales para promover mensajes de activismo ambiental, sus deseos por un mundo mejor y
más amigable ecológicamente hablando, así como sus
bajas expectativas y falsas esperanzas.
Al mismo tiempo que destacaban la belleza de lugares como Big Sur y la costa de California, The Beach
Boys lanzaron canciones sobre la contaminación en el
océano –“Don’t Go Near the Water”– y el aire –“A
Day in the Life of a Tree”–. En su canción “After The
Gold Rush”, Neil Young habla de lo mal que le va a la
madre naturaleza en su “carrera” en los años setenta,
aunque al final de la canción prevé un nuevo hogar
para la "semilla de plata” dejando la Tierra en un barco
rumbo al Sol. Hasta una banda tan distópica y poco
convencional como Frank Zappa and The Mothers of
Invention produjo una serie de canciones críticamente satíricas sobre el medio ambiente y Joni Mitchell
escribe “Big Yellow Taxi” en su primer viaje a Hawaii:
“Tomé un taxi hasta el hotel y cuando me desperté a
la mañana siguiente, abrí las cortinas y vi las hermosas
montañas verdes a la distancia. Entonces miré hacia
abajo y había un gran estacionamiento hasta donde
se podía ver, y se me rompió el corazón... era como
una plaga en el paraíso”.
En 1971 el cantante de Motown, Marvin Gaye, obtuvo
un gran éxito con "Mercy Mercy Me (The Ecology)",
canción que es al mismo tiempo un góspel de duelo espiritual y un poderoso lamento en contra de
la sobrepoblación, la extinción masiva de especies, la
toxicidad del agua, los derrames de petróleo y la acumulación de residuos.
Irónicamente, esa conciencia ecologista no trascendió
en acciones ni se volvió activismo con acciones concretas; como ejemplo basta mencionar el evento clímax
de la cultura e ideología hippie en 1969, el festival de
Woodstock con su medio millón de espectadores: a
pesar de la ideología no se contemplaron depósitos de
basura ni un plan para limpiar y transportar todos los
desechos. Recuerda Michael Lang, uno de sus organizadores, que al terminar el festival pudo ver desde el
helicóptero en el que dejaba el lugar, un gran símbolo
de paz hecho con montones de la basura que estaba
siendo recolectada, sin mencionar que había alrededor
de ochenta mil sacos de dormir abandonados, cubiertos de tanto lodo que fue imposible llevárselos.
Algunas bandas no adoptaron abiertamente una
política ecologista en su música hasta mediados
de la década de los setenta por consecuencia económica de la crisis energética, y hasta los ochenta
derivó en la organización de festivales, eventos y
acciones ambientales con causas concretas, como
cuando una de las bandas estadounidenses más
emblemáticas, The Grateful Dead, se asoció en
Ben Harper promueve productos eco-amigables en sus
giras, como camisetas de algodón orgánico y cedés
con empaques hechos de materiales reciclados y biodegradables. Los miembros de The Roots, además de
ser amantes de los animales, trabajan con la organización peta en la campaña “Detén la violencia, vuélvete
vegetariano”. J. Cole y Sheryl Crow han hecho giras por
campus universitarios estadounidenses promoviendo
entre los estudiantes el combate al cambio climático.
El guitarrista y cantante de Guster, Adam Gardner, fundó junto con su esposa Lauren Sullivan la organización
sin fines de lucro Reverb, que ayuda a artistas como
Barenaked Ladies, Alanis Morissette, Avril Lavigne y
otros, a difundir temas de carácter ambientales. Moby
es un gran partidario de peta y la Sociedad Protectora
de Animales de Estados Unidos, y como vegano promueve este estilo de vida al grado que en 2002 abrió en
Nueva York TeaNY, una cafetería vegetariana.
Bonnie Raitt ayudó a fundar “Músicos Unidos por la
Energía Segura”, un grupo que lucha contra el uso de
la energía nuclear y ha sido arrestada en dos ocasiones durante las protestas en favor de la protección de
bosques antiguos.
The Bama Green Project es una iniciativa de colaboración entre Dave Matthews Band, Reverb e IZSTYLE,
en la que además de incluir el cuidado ambiental en
todas las actividades realizadas por la banda mientras
está de gira, en el estudio o en casa, promueve la educación ambiental entre los fans de la banda para tomar acciones ambientales simples y positivas. +
Por Diego Herrera
PARA VERYOÍR
MÚSICA
VIDEO
LUCES DE VARIEDAD
Federico Fellini
CINE, VIDEO Y T.V.
Esta cinta cuenta las diferentes situaciones que tiene que pasar un
grupo de artistas ambulantes de teatro de variedad. Lily, joven bella
y con talento aunque algo torpe y ambiciosa, se une al grupo para
poder lograr su sueño de ser actriz; el director, atraído por la bella
joven, jurará hacer hasta lo imposible para que ella triunfe, pero ésa
sólo es una de las historias de este singular grupo.
REPORTE CONFIDENCIAL
Orson Welles
CINE, VIDEO Y T. V.
"Mister Arkadin" son las últimas palabras de un moribundo encontrado por un marinero. Después de buscar por un tiempo alguna
pista, el marinero encuentra al misterioso personaje quien resulta
ser un millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que
vive encerrado con su hija en una mansión de la Costa Azul.
GEBO Y LA SOMBRA
Manoel de Oliveira
MUNDO EN DVD
Inspirado en una pieza teatral del dramaturgo modernista portugués
Raul Brandão, Manoel de Oliveira relata la historia de un viejo contador parisino de principios del siglo xx, quien ha ocultado a su mujer la
mendicidad en que vive el hijo de ambos. Su regreso al hogar tendrá
fatídicas consecuencias.
ELENA
Andrei Zvyagintsev
MUNDO EN DVD
Elena y Vladimir se casaron siendo mayores. Cada uno tiene hijos de
su matrimonio anterior. Cuando Vladimir sufre un infarto comienza
a valorar sus últimos días de modo distinto; se acerca a su hija, Katerina, y decide dejarle casi todos sus bienes. Para Elena, que tiene orígenes humildes y un hijo, Serguéi, desempleado y con familia propia,
la noticia resulta muy sombría.
BORRAR DE LA MEMORIA
Alfredo Gurrola
MUNDO EN DVD
Una historia de amor se transforma en una historia de persecuciones y asesinatos sin esclarecer en el contexto de la masacre
estudiantil de octubre de 1968. Más de cuarenta años después,
un periodista tenaz se da a la tarea de aclarar los crímenes bajo
condiciones muy peligrosas, con el objetivo de llevar la verdad ante
la justicia.
ALONDRA DE LA PARRA
Stravinsky. Works for piano and orchestra
SONY MUSIC
Acompañada de la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín y de
Alexej Gorlatch, la consagrada directora mexicana se desenvuelve
a plenitud con las obras para piano y orquesta de Igor Stravinsky,
un trabajo excelso y lleno de talento.
DAVID GARRETT
Explosive
UNIVERSAL MUSIC
El violinista más exitoso de los últimos años nos entrega su más reciente producción, donde su virtuosismo y poder de interpretación
dejan constancia de que las localidades agotadas en sus presentaciones no son obra de la casualidad, moda o mercadotecnia.
BUIKA
Vivir sin miedo
WEA
Buika vuelve a deleitarnos con su voz suave, de matices que envuelven y transportan; después de giras con un gran éxito, la oriunda
de Palma de Mallorca sigue con el estilo que le conocemos que más
que una fórmula simple, es señal de su innegable talento.
MAGOS & LIMÓN
He for She
SONY MUSIC
Nuevamente el combo conformado por Magos Herrera y Javier Limón nos entrega un excelente disco que en su título lleva la marca
de la campaña de la onu por la igualdad de género. Una producción
donde el jazz y la fusión de sonidos e influencias musicales del dúo
salen a relucir.
ST. GERMAIN
St. Germain
WEA
La mítica agrupación francesa vuelve después de algunos años de
ausencia, desde aquel exitoso Tourist, St. Germain desarrolló proyectos alternos hasta que en este 2015 regresan con temas nuevos, frescos y ese sello tan particular.
28
DE
nitas posibilidades; esos ángeles son quienes te dan,
como a Neo de The Matrix, lo que quieres: respuestas
a los exámenes de la vida, a por qué alguien te cae
mal, por qué no te dura el dinero.
MENTE
Para percibirlos necesitas relajarte como cuando escuchas música clásica o celta, el mar. Los ángeles también aman diversos tipos de música como el punk o
rock, todo lo que alimente tu alma de felicidad a ellos
también les gusta. Si crees que quizá no existen o que
eres tan especial que no tienes uno, déjame decirte
que te han salvado el trasero más veces de las que
puedas contar. Te conviene creer en seres hermosos
cuyo único propósito es cuidarte y ayudarte. Cuidan
de tu sueño, de que no te metas en ciertas situaciones
que retrasarán tu crecimiento, que dejes de dudar de
ti, que cuando estás llorando sientas paz, te hacen llegar regalos celestiales aunque no los pidas conscientemente. Hasta cuando sufres, hacen que aparezcan
o te llamen las personas que te puedan dar un abrazo.
¿Entonces? ¿Crees que merece el esfuerzo abrirte a
recibir lo mejor? Relájate, cierra los ojos y di: ángel de
mi guarda, guías espirituales, estoy lista para dejarlos
entrar en mi vida de manera consciente, vengan, por
favor y contáctenme, gracias.
Somos un milagro. Fuimos creados con amor y en
amor debemos mantenernos siempre, aunque duela
movernos del lugar donde estamos, aunque a veces
cueste trabajo vivir en paz. Es un ratito, porque en
nuestra verdadera esencia somos gozo, compasión
y luz eterna. El amor incondicional es la forma más
elevada de energía conocida por la humanidad; los
seres que vienen de esa energía se llaman ángeles y
son quienes nos recuerdan cómo —inclusive estando
encarnados— podemos ser luz y no materia. El arte
en general ha estado siempre colmado de sus interpretaciones: no es el ángel enamorado de Hollywood,
no es el ángel borracho de Kurosawa, ni el impuro de
Mankell, ni los exterminadores de Buñuel; tu ángel
está allí, pegado a tu sombra, es puro, no fue humano
ni lo será, y está listo para ayudarte en todo momento. Ángel significa mensajero de Dios, son nuestros
copilotos siempre, saben a qué viniste a la Tierra, qué
pruebas escogiste y cómo superarlas. Ahora más
que nunca están manifestándose para que elevemos
la frecuencia como raza en nuestro planeta y que la
pasemos mejor, que todo sea más fácil, que seamos
colmados con poderes como los caballeros Jedi.
Los ángeles no pertenecen a ninguna religión. Hay
que puntualizar que hay ángeles que solamente son
conciencia divina, nos guían y protegen, y por derecho divino están a lado de ti, cuidándote, te vieron
encarnarte en esta vida y te acompañarán cuando
entregues el equipo terrenal. Hay otros de diferentes
categorías, incluso hay una Sección Amarilla de ángeles infinitos para todo lo que quieras: para tu negocio,
para proteger tu coche, a tus animales, tu casa, para
que te digan qué decir, para los deportes... ¿Sabes el
potencial que significa eso? Coexistimos en una hermosa época donde podemos sentirlo todo, tenemos
al alcance incontables conocimientos y ya no es raro
hablar de vidas pasadas o experiencias fuera de este
planeta. Aprovechemos esa apertura y contactemos a
nuestro ángel Yoda.
Todo existe en el Multiuniverso. Digo multi porque es
múltiple, tiene la totalidad del tiempo, las realidades
que tú como conciencia quieras vivir. No es universo, de uno, donde existen la duda y la dualidad, donde
pensamos linealmente. Sólo en el plano físico tenemos estas dualidades, frío y caliente, noche y día, y
decidimos ser humanos para tener estas experiencias.
Tenemos un examen constante para ver si escogemos
el amor o el odio, escogemos la luz o la voz de tu ego
que dice que esta sección o artículo es ridículo. Es vital
sentir que estamos en el todo, con el todo, y las infi-
Es importante que tengas en mente que nada malo
puede pasar, sólo estás pidiendo percibir la luz, usa tu
poder con sabiduría, pide lo que quieres recibir. Puedes ser claro y decir que quieres que se comuniquen
en tus sueños, en canciones, al abrir un libro, con imágenes en tu cabeza, o escucharlos.
Si quieres conocer más de ellos y otros seres de luz, te presento a Doreen Virtue (www.angeltherapy.com), autora
de diversos libros, videos y audios, que ayudan muchísimo, apto para todas las edades y conciencias; o como
Patricia Papps, que escribió Ángeles sanadores (Urano).
Arriésgate y revélate contra tu ego, sal de tu zona de
confort y comienza a bailar con tus ángeles y guías.
Sólo es cuestión de conectarte con una luz hermosa
que ilumina nuestra carne hacia un crecimiento real
espiritual, porque no somos únicamente materia.
La siguiente revolución es espiritual y tus ángeles te están esperando para armarte de valor, para comenzar a
crear tu propia música, tu ritmo, para rockear una vida
real, plena y de lo más divertida. Sé un ser de luz, eso
venimos a aprender y tienes a los mejores aliados. +
Por Yara Sánchez de la Barquera Vidal
www.mascultura.mx
7 EPITAFIOS DE ESCRITORES FAMOSOS
La muerte es algo que siempre despierta la curiosidad de los vivos. Les presentamos algunos de los epitafios —inscripciones
breves sobre un sepulcro o lápida— más famosos de escritores célebres. Por Orianna Martínez
1. Jorge Luis Borges
(Buenos Aires, 24 de agosto de 1899-Ginebra, 14
de junio de 1986)
Cementerio de los Reyes (Cimetière des Rois)
“...Y no tengan miedo”.
+
4. Molière
(París, 15 de enero de 1622-Ibídem, 17 de febrero
de 1673)
Cementerio de Père-Lachaise
"Aquí yace Molière, el rey de los actores.
En estos momentos hace de muerto y
de verdad que lo hace bien". +
2. John Keats
(Londres, 31 de octubre de 1795-Roma, 23 de febrero de 1821)
Cementerio protestante de Roma
"Aquí yace alguien cuyo nombre se
escribió en el agua". +
5. William Shakespeare
(Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido c.26 de abril de 1564-Ibídem, 23 de abril/ 3 de
mayo de 1616)
Holy Trinity, Stratford
"Buen amigo, por Jesús, abstente de
cavar el polvo aquí encerrado. Bendito
el hombre que respete estas piedras, y
maldito el que remueva mis huesos". +
3. Arthur Conan Doyle
(Edimburgo, 22 de mayo de 1859-Crowborough, 7
de julio de 1930)
All Saints Church, Minstead, Hampshire
“Temple de acero.
Rectitud de espada”.
+
6. F. Scott Fitzgerald y
Zelda Fitzgerald
(Saint Paul, 24 de septiembre de 1896 -Hollywood,
California, 21 de diciembre de 1940)
(Montgomery, Alabama, 24 de julio de 1900- 10 de
marzo de 1948, Asheville, Carolina del Norte)
Cementerio Rockville Union
“Y seguimos remando, botes en contra de la corriente, llevados de vuelta incesantemente hacia el pasado”.
(Fragmento de El gran Gatsby). +
7. Gabriela Mistral
(Vicuña, 7 de abril de 1889-Nueva York, 10 de enero de 1957)
Montegrande, Chile
“Lo que el alma hace por su cuerpo es
lo que el artista hace por su pueblo”. +
LO MEJOR DE LA CULTURA
32
TARZÁN DE LOS MONOS
Apareció por primera vez en una revista pulp llamada All Story Magazine, en 1912. Edgar Rice Burroughs jamás imaginó que su personaje se convertiría en figura de Hollywood. Tarzán de los monos, película de 1918, dirigida por Scott Sidney, marca el inicio de las aventuras en el celuloide de John
Clayton, el niño que es adoptado por una manada de gorilas. Sin duda fue Johnny Weissmüller —lo encarnó en doce películas— quien se convirtió en
sinónimo de Tarzán. Les presentamos una selección de carteles de las películas del hombre mono, que aparece en la portada de este mes. +
PÁSALEE
34
PINXIT
Mark Ryden
TASCHEN
ARTE
DISEÑO
ARQ.
El estilo de Mark Ryden es una mezcla de temas de la cultura pop con técnicas que recuerdan a los
maestros antiguos, creando un estilo singular que desdibuja los límites tradicionales entre el gran arte
y el popular. El vocabulario de Ryden abarca desde lo críptico a lo tierno, pisando la delgada línea entre
el cliché nostálgico y el arquetipo perturbador. Seducido por sus superficies infinitamente detalladas y
glaseadas con meticulosidad, el espectador es enfrentado a la yuxtaposición de la inocencia infantil y los
misterios recónditos del alma. Este libro está organizado de acuerdo con los temas de las principales
exposiciones de Ryden —The Meat Show, Bunnies and Bees, The Tree Show. +
EL
PERFIL
DE...
LOS ÁNGELES DE LEAKEY
Se les llama así a tres mujeres investigadoras del mundo de los primates: Jane Goodall, Dian Fossey y Birute� Galdikas. Cada una de ellas,
gracias al apoyo del antropólogo, arqueólogo, paleoantropólogo y escritor Louis Leakey, viajaron a diferentes países para estudiar chimpancés, gorilas y orangutanes en sus hábitats naturales, y conocer más acerca de ellos.
Jane Goodall
Dian Fossey
Jane Goodall (Londres, 3 de abril de 1934) durante cincuenta y cinco años estudió a los chimpancés en el Parque Nacional de Gombe, Tanzania. Un personaje muy parecido
a ella aparece en un capítulo de Los Simpsons. Es autora de más de veinticinco libros sobre la naturaleza, conservación y educación.
A la estadounidense Dian Fossey (1932-1985) le dedicaron una película sobre su vida y triste destino: Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist: The Adventure of Dian Fossey,
Michael Apted, 1988) estelarizada por Sigourney Weaver. Durante veintidós años estudió y protegió a los gorilas de montaña, brevemente en Zaire y después en Ruanda,
donde fue asesinada el 26 de diciembre de 1985, al parecer por cazadores furtivos.
Birute� Galdikas
Birute� Galdikas (1946), etóloga nacida en Alemania pero de nacionalidad canadiense, es la principal experta en comportamiento de los orangutanes. A los veinticinco años
de edad llegó a Borneo, Indonesia. Además de la protección de los orangutanes, que suelen ser explotados de diversas formas, sigue luchando para evitar la desaparición de
las selvas tropicales. +
NOVEDADES LEE+
MICTLANTECUHTLI
Guadalupe Rivera Loy
Este es el texto ganador del concurso de
cuento terrorífico convocado por la editorial
SM. ¡Felicidades a la ganadora!
Durante la Edad Media, en una población de la costa
catalana, vive un anciano monje que ha consagrado
los últimos cuarenta años de su vida al ejercicio escrupuloso de su vocación, percibiendo el mundo siempre
desde la oración y la distancia. Tras obrar unos cuantos
milagros, nuestro monje se gana el reconocimiento y la
devoción de todos los feligreses del mundo cristiano.
Pero al intuir que se acerca el final de su vida, decide
retirarse y terminar sus días en su Italia natal. El abad
y las autoridades, ante el miedo a perder la principal
fuente de ingresos de la región, encargan el asesinato
del monje. (RANDOM HOUSE) +
La publicación, en 1957, de En el camino le confirió a
Jack Kerouac una fama súbita cuya administración lo
ocuparía casi hasta su muerte. Los artículos, ensayos
y ficciones breves incluidos en este libro tienen una
sostenida entonación programática: adoptan la forma nítida del manifiesto, o ponen en acto ese mismo
programa tanto a la hora de relatar el encuentro de
Kerouac con un fantasmal cantante de blues que podría ser él mismo como en sus crónicas deportivas, en
la descripción del nacimiento del bop o de las afinidades de su escritura con las fotos de Robert Frank o la
prosa de Céline. (CAJA NEGRA)
–¿Quieres jugar conmigo? –me preguntó al pasar
frente a mi casa.
¿Que si quería jugar con él? Claro que quería, moría
de ganas, pero aun así me hice del rogar.
–¿A qué juegas? –pregunté poniendo cara de
indeciso.
–A que soy arqueólogo: estoy buscando tesoros –contestó mostrándome una cubetita llena
de pequeños tepalcates, una pala y un rastrillo de
juguete. La tierra en su rostro, la ropa mugrosa,
los enmarañados rizos rubios y el lodo en las botas resultaban más que convincentes. Entré a ver
a mamá para pedirle permiso y brinqué del gusto
cuando asintió.
–¡No regreses tarde! –alcancé a escuchar su dulce
voz mientras salía disparado detrás de mi nuevo
amigo.
Lo alcancé antes de doblar la esquina. Yo estaba
muy entusiasmado: había escuchado las historias
acerca de cómo se podían encontrar joyas prehispánicas en todo el pueblo con tan sólo rascar un
poco la tierra. ¡Esas historias eran verídicas! Caminamos una cuadra y entramos al atrio del convento
de San Gabriel.
Ana Frank: la biografía gráfica desarrolla y explica toda
la vida de la familia Frank, desde el nacimiento de su
padre Otto en 1889, hasta la trágica muerte de nuestra
protagonista en 1945 en el campo de concentración
de Bergen-Belsen, a la edad de quince años. En efecto,
si El diario de Ana Frank es uno de los libros más leídos
sobre la Segunda Guerra Mundial, esta obra permite
ir un poco más allá al ofrecer entre sus viñetas no
sólo la infancia de la protagonista hasta que su familia
tiene que refugiarse frente la persecución nazi, las
experiencias reflejadas en el diario o el trágico final en
el campo de concentración. (RESERVOIR BOOKS) +
Tolkien tradujo del inglés antiguo este poema unos
diez años antes de escribir El Hobbit. Beowulf contiene elementos que después Tolkien usaría en sus
obras de la Tierra Media, como el dragón, que presagia a Smaug. La obra contiene apuntes donde se
hace patente el sentido de la inmediatez y claridad
de su visión: es como si entrara en el pasado imaginado y se irguiera junto a Beowulf y sus hombres
cuando sacuden sus cotas de malla al asegurar su
nave en la playa de la costa de Dinamarca; o mirara
con asombro la terrible mano de Grendel colgada
del techo de Heorot. (MINOTAURO) +
En las afueras de Medellín, a mitad de camino entre
los pueblos de Envigado y Sabaneta y entre naranjos
y limoneros, en la falda de una montaña se alzaba la
finca de la infancia, Santa Anita, mirando hacia la carretera. Desde su corredor delantero los abuelos los
veían venir. “¡Llegaron!”, decían aterrados cuando en
la primera curva aparecía el Fordcito atestado, como
si fueran la plaga de la langosta. No. A Santa Anita
no la tumbaron ellos, el narrador y sus hermanos: la
tumbó el derrumbe de la montaña en que se alzaba,
que en una temporada de lluvias se vino abajo y se la
llevó. (ALFAGUARA) +
Samantha y George han elegido la plácida y tranquila
ciudad de Oaxaca como el destino en el que pasarán
su año sabático. Para Samantha es la oportunidad de
reencontrarse con su pasado. Para George supone un
inquietante tránsito hacia un mundo desconocido.
Ambos se encuentran en la trayectoria de un torbellino que sacudirá sus vidas y alterará su destino mientras transforma la vida política y de los habitantes de
Oaxaca para siempre. Ruinas teje de manera alternada la historia descrita anteriormente con el viaje que
las mariposas monarca realizan en su migración anual
desde Canadá hasta México. (SEXTO PISO) +
–¿Por qué buscas tesoros? –le pregunté.
–Mi papá es arqueólogo y seré como él cuando sea
grande –dijo.
–¿Aquí están los tesoros? –pregunté mientras caminábamos por el inmenso atrio.
–No, bobo, aquí no hay tesoros, sólo quiero enseñarte algo –dijo con su vocecita ronca mientras
señalaba las lápidas al fondo, pegadas al muro de la
Capilla Real. Debió notar mi nerviosismo porque se
rio sonoramente.
–No tengas miedo.
Nos acercamos a las lápidas y nos sentamos en una
de ellas. Me enseñó la inscripción, pero el viento y
el polvo la habían erosionado de tal manera que era
difícil leer el nombre, sólo alcancé a leer los años
1857-1867. Me encogí de hombros.
–Sólo son tumbas de gente vieja –dije.
–¡No, claro que no! Esta lápida es de un niño,
¿no sabes sumar? Ayer en sueños este niño me
dijo dónde está el tesoro del Señor de los Muertos –apuntó con aires de experto. El Señor de los
Muertos, agregó, era el dios de la región de las
sombras, adonde van todos los que mueren.
–Hay que hacer un largo viaje para llegar al tesoro
del Señor de los Muertos, pero este niño me reveló el atajo, sólo vine a dejarle esto que me pidió –susurró poniendo sobre la lápida una extraña
pieza de barro con una calavera en relieve.
Si quieres saber el final del cuento, visita mascultura.mx/cuento_terrorifico_2015 +