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Nos encontramos ante una obra escultórica del estilo Escultura Clásica Griega
con el título de “Hermes con Dionisio” , cuyo autor es Praxiteles (390-330 a.C) .
Ésta obra escultórica tiene una cronología de 343 a.C y se localiza en el
Templo de Hera (Olimpia) aunque actualmente se encuentra en el Museo
Arqueológico de Olimpia (Grecia).
Es una escultura que se encuentra en el periodo clásico (siglo V a.C) . Durante
éste periodo se produce un proceso febril de realizar acciones para
conmemorar la victoria frente a los persas , y reconstruir lo destruido.
El objetivo estético en éste siglo es plasmar la belleza ideal , aunque es un arte
naturalista, se tiende a la idealización que partiendo de la realidad, se crean
arquetipos.
El verdadero protagonista en la Grecia Clásica es el cuerpo masculino
desnudo , consiguiendo un dominio total de la anatomía.
Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y
héroes. Se pierde definitivamente el hieratismo , lográndose la movilidad de las
figuras y captando gestos y actitudes. También se abandona la frontalidad en
éste periodo , las esculturas tienen varios puntos de vista , pues han quedado
como modelos de belleza y perfección plástica.
El autor de ésta escultura (Hermes con Dionisio) , Praxiteles, podemos decir
que es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la belleza de las superficies
suaves, pues acentúa la tradicional postura clásica inclinando aún más la
cadera , dando lugar a la ´´ curva praxiteliana ´´ . Hay que decir también que
continúa el quietismo de la composición.
Praxiteles nace en Atenas alrededor del 400 a. C , introduce nuvos recursos
plásticos a la obra escultórica ( principalmente el mayor dinamismo dado a la
composición en contraposto ) ,que deriva de sus famosas curvas praxitelianas.
Trabajó especialmente con el mármol que ultilizó para la mayoría de sus
esculturas exentas.
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Comenzando por el análisis histórico, la obra se realiza en el siglo IV donde se
produjo en Grecia la Guerra del Peloponeso,Atenas,a pesar de la derrota de
Esparta, se recuperó y restauró su democracia pero nunca recuperó el poder,
en la cuna de la democracia se instauró una oligarquía . La cronología de ésta
obra es del siglo IV , y se realizó en torno al 343 a.d.C.
El autor es Praxiteles , gran escultor ateniense S.IV a.C , se le considera un
escultor Cefisodoto.
Un pequeño análisis de la descripción de ésta escultura, es la representación
que representa, la de un grupo escultórico con dos figuras: un adulto (Hermes)
y un niño (Dionisio) ,siendo así mismo una representación de Dioses. El adulto
reconocido como el Dios Hermes, está de pie y desnudo, apoyándose en un
tronco. Sostiene al niño con su brazo izquierdo. Entre éstos personajes se
observa cómo hay un intercambio de miradas y cierta expresividad. Del brazo
izquierdo del joven , pende un manto con diversos pliegues que hacen que
cubra la mayor parte del tronco , ocultándolo prácticamente todo.Observamos
como el brazo derecho de Hermes está incompleto.
Destaca la postura de la ´´ curva praxiteliana ´´ del joven
Hermes, con su pie levemente elevado , llevando el peso a la
cadera derecha haciéndole así inclinar su torso a la
izquierda.
Hermes con el niño
Dioniso escultura de
mármol en el museo
arqueológico de
Olimpia
Huyéndo de la línea vertical y estática , Praxiteles , va dando
ligerezas a las figuras ,haciendo que el cuerpo de Hermes se
deplace del eje vertical formando una seductora “ S “,
proporcionando a su vez una sensación de equilibrio entre el
movimiento y el reposo , dando así el fenómeno del
contraposto , pues los griegos iban eliminando los rasgos
menos perfectos , sustituyéndolos por las formas de otros
hombres más agraciados.
La imagen que muestra la escultura de Hermes con Dionisio
, es sensual, siendo catalogada como heolonista , en
recuerdo de las corrientes filosóficas que asume el
seguimiento y búsqueda de la felicidad por placer.
El tratamiendo físico del niño Dionisio, podemos decir , en cambio , que no se
adecúa a unos modelos reales , pues sigue las proporciones propias de los
adultos.
Como podemos observar ,el niño Dios Dionisio, trata de coger con sus manos
el racimo de uvas que le ofrece el Dios Hermes.
Hay que destacar que la cara de Hermes está vista desde una posición no
frontal mientras que la del niño está de perfil respecto a nosotros. Ésta
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*DRAPEADOS: varios o múltiples despliegues.
escultura está adaptada especialmente para verse de frente y de espaldas ,
mas que desde los lados. Praxiteles utiliza drapeados* y otros elementos para
darle estabilidad a las esculturas haciendo que desaparezca la rigidez con éste
autor.
En cuanto a la técnica que se utiliza es la
talla y está trabajada sobre el mármol como
material . Es una escultura de bulto redondo
realizada en mármol como ya se ha dicho
anteriormente.
La escultura Hermes con Dionisio se trata
una copia , pues el original , como ha
sucedido con muchas esculturas está
Detalle de Hermes con el niño Dioniso
donde se observa un perfecto pulido
perdida.
La técnica , como se ha dicho anteriormente es la talla, mostrando un alto
grado de calidad técnica y habilidad para así aprovechar las cualidades
estéticas del material .
La piedra se encuentra pulimentada , en ella se
aprecia un destacable estudio de la anatomía
masculina ( centro del ideal de belleza desde la Grecia
Clásica).
La superficie de la escultura está pulida delicadamente
, dando una sensación al tacto de blandura y suavidad
, así como dando una ilusión de vida.
Praxiteles en la obra evita las líneas rectas y las
transiciones entre las partes son suaves ,
Vista de la parte trasera de
prácticamente difuminadas. Éste autor , tiene la
Hermes con el niño Dioniso con la
característica de desarrollar un acabado de las
forma del contrapposto
superficies con suaves ondulaciones en el modelado,
de modo que la luz parece que resbala por la superficie ; creando una especie
de ´´ Sfumatto ´´ * .
Sus aspectos formales , la proporción , el detallismo … Se concibe mediante
líneas ascendentes , con el objetivo de que la atención se represente al rostro
del joven.
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*Sfumatto: Consiste en una técnica pictórica que se obtiene al aumentar
varias capas de pintura delicadas, proporcionando a la composición ,
contornos imprecisos así como un aspecto de antigüedad y lejanía.
La expresión es figurativa y naturalista , con un cierto
interés por la belleza formal, mayormente en la figura
principal ( el Dios Hermes ) , resaltando los rasgos de
una anatomía perfecta , proporcionada , armónica y
sensual .
Su pose de contraposto , proporciona ,movimiento a la
obra , y , aunque no esté condicionada por la
arquitectura , se ajusta más a las de la pintura, ya que
se desarrolla en sentido frontal , dando importancia al
juego de luces.
Cabeza de Hermes, mostrando el
clásico perfil griego, tipo de
belleza clásica
En ésta escultura no existe la policromía , aunque en la
escultura griega si suele existir ésta (pero si existiría
originalemnte , con cabellos dorados … ) , incluso
los ejemplares que se conservan son casi siempre
copias romanas.
Ésta obra muestra un esquema helicoidial en la
postura del cuerpo de Hermes, pues muestra su
brazo derecho levantado mientras el izquierdo lo
apoya sobre un soporte cubierto con un manto con
varios despliegues , haciendo desequilibrar así el
eje de su cuerpo. Los ojos los muestra entornados
siendo uno de los puntos de atención de la
escultura , dando una sensación de ausencia.
Hay que decir que la función y el lugar destinado a la obra , es desconocido ,
aunque se dice que es posible que ésta escultura tuviese la función de que
fuese una realización como alegoría de la paz entre los habitantes de Elis y
Arcadia .
Sin embargo, su ejecución , tiene la finalidad de plasmar la belleza humana y
su anatomía , así como el ideal escultórico praxiteliano.
Podemos decir que aunque su contenido temático sea mitológico , pues se
trata de los Dioses Hermes y Dionisio , y su función inicial es religiosa , se trata
de manera anecdótica y responde a una representación de un momento fugaz ,
con un contenido humano y afectuoso .
El significado de ésta obra es la simbolización del cuerpo
humano, su sensualidad en la postura, la voluptuosidad y el
erotismo , ya que representa la belleza absoluta como se ha
dicho al principio. También simboliza la paz entre dos regiones ,
la cual una viene representada por el Dios Hermes y la región es
Elis y la otra por el Dios Dionisio , que es el niño que representa
Detalle del niño Dioniso.
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a la otra región Arcadia, cuyo patrón era éste Dios.Ésta obra plasma la
humanización de los dioses.
Es un tema divino pero humanizado , de acuerdo con el concepto sobre los
dioses que tenían los griegos , a Praxiteles se le atribuye la introducción al
desnudo femenino , esculpiendo a la Diosa Afrodita.
Las relaciones estilísticas de la obra de Hermes con Dionisio , está relacionada
con otras del mismo autor como el Apolo Saruróctono , Afrodita de Cnido y la
Afrdita de Arles …
Los cambios de la obra a lo largo de su historia , es el gran cambio que se ha
dado a la estatuaria griega respecto al periodo clásico, puesto que las figuras
se han estilizado , se han refinado y se han hecho más elegantes y con una
mayor sensación de movimiento.
Para finalizar , diremos que ésta escultura en general , no destaca sólo por su
papel hacia la transición del helenismo , sino por la repercusión que tendría en
el futuro , prolongando la herencia en el mundo romano e incluso deja notar su
influencia en lejanas obras como el de David De Donatello .
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http://www.slideshare.net/jpem0001/hermes-con-el-nio-dioniso
http://historiarte-bach.blogspot.com.es/2012/10/hermes-con-dionisio.html
http://www.slideshare.net/jpem0001/hermes-con-el-nio-dioniso
http://hartemparrale3.blogspot.com.es/2010/10/11-hermes-con-dionisionino.html
Apuntes de Segundo de Bachiller , Colegio Menesiano
Azcárate Ristori, J.M. (1986). Historia del arte. Madrid, Anaya
Historia del Arte , Segundo de Bachillerato , Anna María Arias De Cossío ,
Jesús Cantera Montenegro , Fernando de Olaguier-Feliú Alonso , Jose Luis
Sánchez Noriega, Sm
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