Sergio Naranjo: “El neoliberalismo utiliza la tortura para dominar y

El Clarí-n de Chile
Sergio Naranjo: “El neoliberalismo utiliza la tortura para dominar y atomizar a la
sociedad”
autor Mario Casasús
2010-09-30 15:31:37
México DF.- En entrevista con ClarÃ-n.cl Sergio Naranjo, artista visual y ex-militante del Movimiento de Izquierda
Revolucionaria (MIR), habla de la exposición Fracciones (2009) que montó en la galerÃ-a de la Universidad Autónoma
Metropolitana (UAM), el catálogo cuenta con textos de Daniel MartÃ-nez Cunill. La obra plástica de Naranjo gira sobre la
tortura que sufrió durante la dictadura de Pinochet:
“Con mi trabajo quiero abrir un campo de crÃ-tica y evitar que la conciencia se adormezca. La tortura es parte de una
estrategia para destruir al otro, para quitarle lo que tiene –su identidad y sentimientos-, para atemorizar al individuo,
quitarle todo sentido de dignidad y después proyectarlo socialmente para atomizar a la sociedad―
En exclusiva con ClarÃ-n.cl Sergio Naranjo describe la simbologÃ-a de su técnica: “Al vÃ-nculo del papel y la fotografÃ-a e
gran formato le incorporé el grabado y el plotter, que parece tela, pero es papel, el papel está relacionado con nuestro
pasado, al quehacer humano, a la manera de ver y experimentar con las manos, el papel está vinculado con la hoja y el
lápiz, con el libro y la lectura, incluso con los árboles, viene de ahÃ-. El trabajo con el papel es dúctil y al mismo tiempo
es sensible cuando cometes un error, al momento de grabar depende de ti dejar, borrar o modificar un error. El papel es
parte de la evolución de la humanidad, desde el pápiro, hasta el papel moneda; a mÃ- me interesa mostrar dos cosas:
Tánatos y Eros –algo inanimado como el papel y del otro lado el color y la vida, asÃ- resumirÃ-a la simbologÃ-a que planteo
en mi obra plástica―. Â
MC.- Sergio, el año pasado expusiste en la galerÃ-a universitaria de la calle Moneda, en México DF, ¿por qué habÃ-as
guardado tu obra plástica  por tanto tiempo? Â
SN.- Guardé mi trabajo en artes visuales durante muchos años por vergüenza, por culpa, sobre todo por sentirme
culpable de que estoy vivo y varios de mis compañeros no, de que uno fue torturado y otros no sobrevivieron, todo está
Ã-ntimamente ligado a los recuerdos del dolor, no es lo mismo sentir que expresarlo, hay una diferencia al irlo
guardando, lo acumulas durante largos años. Fue a través de una idea mÃ-a de pedir ayuda mediante terapia, lo que
me permitió ir viendo y sacando determinadas cosas que me oprimÃ-an; lo vas expresando en tu vida cotidiana, tal vez
no lo notas con los compañeros o amigos –porque los abrazas y los quieres- pero en la vida cotidiana se expresa de otra
forma la rabia, la tristeza, la depresión, la iracundez ante gente que no conoces en la calle, es la disputa que tienes
contigo mismo con respecto al dolor, porque uno no lo sabe encausar. Estudiar diseño gráfico me ha permitido
canalizar ese dolor, a través de una portada o un afiche, pero no habÃ-a vivido la experiencia de expresarlo con las artes
plásticas para que tuviera más sentido sobre lo que yo sentÃ-a: cómo interpretar el dolor, cómo hacerlo vivo para que
otros lo vean.      Â
MC.- El diseño gráfico utiliza los sÃ-mbolos para enviar un mensaje, en tu obra aparece una constante: “la silla―, pero n
con la connotación cotidiana del descanso, tampoco se trata de un potro medieval, ¿por qué el papel central y
abstracto de la silla?
SN.- Mario es verdad, la silla es algo ordinario, lo que pasa es que ha evolucionado, no es la misma silla de la época
medieval a la que tenemos hoy dÃ-a, evidentemente la silla es un sÃ-mbolo que sintetiza un momento de descanso y
reflexión, pero llevado al extremo se convirtió en un elemento de tortura, estar sentado durante horas, amarrado y
golpeado con los ojos vendados se convierte en un momento de dolor e impaciencia. Esa silla se vuelve punzante, es
un lugar del cual no te puedes mover, desde la silla uno pedÃ-a permiso para ir al baño y te lo negaban; la silla ahora es
un lugar de expansión corporal, antes era algo rudo, inmóvil, en ese sentido va el significado de la simbologÃ-a como
lugar de tortura y donde te estigmatizan.    Â
MC.- ¿El siguiente sÃ-mbolo universal dentro de la exposición “Fracciones― serÃ-a La Esmeralda?, lo pregunto porque
cada travesÃ-a de la fragata recibe una funa, para denunciar a ese centro de detención y tortura de altamar…
SN.- De La Esmeralda se ha hecho y dicho demasiado, y por lo tanto se han escondido muchas cosas; mi intención era
mostrar lo que no se dice, mediante la silueta humana, aparentemente en tranquilidad, pero refleja el ahogamiento y la
impotencia por salir a flote, es una forma de darle vida al pensamiento de las vÃ-ctimas. El barco es una estructura
autoritaria, muy bien formada vinculada a un elemento retórico que la hace ver como objeto forjador de carácter; hay
que quebrar eso, llamar la atención sobre esa estructura de poder que no te deja salir a flote, porque se opone a que
plasmes tus ideas y creatividad. La imagen de La Esmeralda tiene cierta ruptura, pero al mismo tiempo es la intensidad
que produce estar ahogado.   Â
MC.- Veo elementos del diseño gráfico, también recurres al grabado y la impresión digital, ¿cuál es tu propuesta de
ruptura en la técnica para las artes visuales?
SN.- Las sociedades van evolucionando y asÃ- nuestros procesos de pensamiento y viceversa, hay que adecuar
nuestras sociedades, pero no desde el modelo del “modernismo capitalista―. Estar en contra del capitalismo no significa
oponerte a la modernidad, lo importante es: cómo lo que transformamos lo convertimos en nuestro y al mismo tiempo lo
convertimos para que otros tengan la capacidad de convertirlo en otra cosa, para retroalimentar los procesos y entender
que las cosas cambian para que nosotros podamos criticarlos. La tortura pretender quebrarte, al imponer un modelo
social y polÃ-tico -sin consultar a la mayorÃ-a- también pretenden quebrarte, yo busco la ruptura como un grito de
http://www.elclarin.cl
_PDF_POWERED
_PDF_GENERATED 24 November, 2016, 18:20
El Clarí-n de Chile
esperanza; al vÃ-nculo del papel y la fotografÃ-a en gran formato le incorporé el grabado y el plotter, que parece tela,
pero es papel, el papel está relacionado con nuestro pasado, al quehacer humano, a la manera de ver y experimentar
con las manos, el papel está vinculado con la hoja y el lápiz, con el libro y la lectura, incluso con los árboles, viene de
ahÃ-. El trabajo con el papel es dúctil y al mismo tiempo es sensible cuando cometes un error, al momento de grabar
depende de ti dejar, borrar o modificar un error. El papel es parte de la evolución de la humanidad, desde el pápiro,
hasta el papel moneda; a mÃ- me interesa mostrar dos cosas: Tánatos y Eros –algo inanimado como el papel y del otro
lado el color y la vida, asÃ- resumirÃ-a la simbologÃ-a que planteo en mi obra plástica.
MC.- La curadurÃ-a de tu exposición estaba acompañada por textos de nuestro amigo Daniel MartÃ-nez Cunill, ¿cómo
definieron el montaje con la narrativa de la tortura?
SN.- En principio yo tenÃ-a la idea de mostrar los textos en pequeñas frases, pero después nos dimos cuenta que era
mejor hacer un folleto y entregarlo como un regalo, como parte de la reflexión, el catálogo se llamaba: Cuentos de una
tortura (UAM, 2009), tenÃ-a la intención de hablar de los momentos difÃ-ciles, pero de una manera bella, para algunos
compañeros es fácil escribir sobre el dolor, para mÃ- es fácil retratarlo. La obra la sentÃ- muy intensa, te queda un
instante y después lo escrito, esa representación única, la procesas de otra forma, la mente la incorpora con un código
distinto. Debo confesarte que a Daniel le costó bastante trabajo –por su propia historia- y estoy seguro que le ayudó
escribir esa pieza de ficción de una tortura.
MC.- ¿Por qué no editar un fragmento de la exposición y los textos de Daniel MartÃ-nez Cunill en un blog, mientras
esperamos a verla en el Museo de la Memoria de La Moneda?
SN.- Eso hace falta, quisiera incorporarlo, abrir un blog para mostrar las imágenes y el trabajo narrativo de Daniel
MartÃ-nez Cunill, serÃ-a importante utilizar las nuevas tecnologÃ-as por lo que conversábamos del papel y la impresión
digital en plotter, para que el pasado te acompañe con la tecnologÃ-a, eso no significa que te aprisione, tú lo puedes
dejar o traer, como un blog, lo abres y lo cierras para navegar en otras páginas.
MC.- Además de la ruptura generacional, viviste la distancia del exilio en México, ¿cómo recuperar el vÃ-nculo y los
diálogos con los artistas visuales chilenos?
SN.- Tengo un vacÃ-o que trato de llenar leyendo, informándome sobre las tendencias y perspectivas de los artistas
visuales que se generan desde Chile; mi conocimiento es teórico no práctico, primero porque comencé en la parte
visual hace 10 años –antes no me habÃ-a planteado trabajar en las artes visuales, vivÃ-a sólo entre los diseños gráficos, curiosamente todos los carteles que he dibujado tienen una raÃ-z social y cultural, el exilio te mata ciertas cosas, te
impide ver cosas, te rompe la identidad, no te deja en paz, el exilio te va corroyendo internamente conforme pasan los
años. Hasta que analicé todo mi exilio, me doy cuenta de que tengo la posibilidad de trabajar plásticamente, que tengo
la habilidad y el talento transmitido por mi padre –y yo negaba que mi papá era un artista-, tomé la decisión por el
diseño gráfico porque pensaba que ahÃ- se podÃ-an decir más cosas y hacer revistas, afiches, logotipos, sintetizando
elementos para crear imágenes que todo el mundo pueda entender.
MC.- Ante la negativa de la Concertación pinochetista y la derecha concertacionista, ¿el sufragio para los chilenos en
el extranjero reparará parte de los daños del exilio?
SN.- Soy una especie de hÃ-brido, adopté la cultura mexicana y tengo orÃ-genes chilenos, no me considero ni chileno, ni
mexicano; no sé si sea terrible o beneficioso, porque veo las cosas muy distintas. En verdad yo no creo en el voto, no es
la solución, sino una medida de cooptación, es el fantasma que nos rodea, tenemos que construir otra forma de
identidad que signifique algo más universal, todos somos todo al mismo tiempo.
MC.- Finalmente, una vez hecha la catarsis, ¿para dónde apunta tu proceso creativo en las artes visuales?
SN.- El duelo salió hace 4 años, haré una tercera exposición individual, lo que me interesaba mostrar la tortura, el
nombre lo lleva la expo: Fracciones (2009), para entender lo que produce la tortura, no es sólo dolor fÃ-sico, sino
simbólico. La tortura es parte de una estrategia para destruir al otro, para quitarle lo que tiene –su identidad y
sentimientos-, en la tortura se pueden leer varios códigos –desde la perspectiva polÃ-tico militar- para: atemorizar al
individuo, quitarle todo sentido de dignidad y después proyectarlo socialmente para atomizar a la sociedad. La tortura
sucede todos los dÃ-as –en este momento que nosotros conversamos se está torturando a una persona-, es psicológica,
el sistema neoliberal utiliza la tortura para dominar, las personas salen de sus casas y comienzan a pensar de que
caminando por la calle los pueden asesinar, asÃ- infringen otro tipo de tortura, quién es el responsable: los que planean
la estrategia para hacer sustentable el sistema económico. Con mi trabajo quiero abrir un campo de crÃ-tica y evitar que
la conciencia se adormezca. Tengo pensado hacer una exposición sobre la ciudad, sobre cómo te aÃ-sla y genera un
sentido de colectividad, de resguardo y sin embargo la ciudad nos convierte en seres marginales.
http://www.elclarin.cl
_PDF_POWERED
_PDF_GENERATED 24 November, 2016, 18:20