OCIMAG #45 (download pdf)

Sudadera Carlos Sáez + Noworkmondayz, pantalón I-rie Japan.
Foto: César Segarra. Postproducción: Jose Gil. Modelo: Javi Xu.
STAFF
45
Dirección: Rubén Vidal.
Diseño gráfico y maquetación: Grafikproject.
Edición: Ángela de la Concepción.
Moda: Agustín Velasco, Anna Arroyo.
Música: Fernando Fuentes, Catalina Isis.
Diseño y arte: Tactelgraphics.
Web: Estudio Brotons.
Social media + publicidad: Jacobo Sánchez / [email protected]
Publicidad Valencia: [email protected]
Publicidad y contenidos Barcelona: Beatriz Acosta / [email protected]
Publicidad y marketing Barcelona: Diego González / [email protected]
Distribución Valencia: Oci Mag / [email protected]
Distribución Barcelona y Madrid: Tengo un trato.
Han colaborado: César Segarra, Krizia Robustella, Carlos Sáez, Roberto Piqueras, Elena
Miquel, Daniel Jiménez, Edgar Aparisi, Laura Caurín, Doing, Jordi Chicletol, Alberto Van
Stokkum, Marcela Patiño.
Edita: Rubén Vidal. Depósito legal: V-4859-2008.
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Está prohibido reproducir el material que aparece en Oci Mag. (Abril 2011).
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Información: [email protected]. Tel.: 962 971 002
SUMARIO #44+1
Ilustra: Tactelgraphics
Básics
04. Cajón desastre
44. Arte
68. Local.in
Moda
06. News Moda
08. Carlos Sáez
10. Daniel Palillo
12. Roberto Piqueras
Música
14.
16.
18.
20.
22.
24.
News música
Hercules and Love Affair
Small Black
Francesco Tristano
Bloc party Dj’s / crónica
Circoloco - Vertigo Fabrik / crónica
26. De analógico a digital / discos
Diseño
28.
30.
32.
34.
36.
38.
News diseño y proyectos
D.O.C.S.
Salon Du Fromage
Bazar deco / Perfect curve
Lo más de lo más
Mondo / Cómic
Editoriales
52. Smile but get money
58. Où est klaus nomi?
64. Swimming through the blue lagoon
cajón desastre - reflexiones fuera de contexto / por Krizia Robustella
Foto: Diz y Diaz
Enamorada de la moda juvenil
Las fiestas de moda suelen ser la excusa perfecta para
beber gratis, charlar con tus compañeros y no tan compañeros que se convierten en tus mejores amigos después de
unas cuantas copas de vino y hacer contactos. Para poder
asistir a todos los eventos que se crean en Barcelona tendrías que dedicarte a eso única y exclusivamente, salir,
beber, dormir, exposición por aquí, presentación por allá,
evento, desfile, reunión, workshop… una agenda repleta y
una vida social al máximo. Nosotros nos hemos juntado a
esa iniciativa, a la vida ociosa mas que al trabajo duro y por
eso creamos en el KR Store Backyard, espacio situado en la
trastienda de nuestra tienda propia KR Store, con la colaboración de Carlsberg, eventos mensuales relacionados
con moda, eventos como los anteriores descritos y con el
mismo fin de, a parte de mostrar el trabajo y la creatividad
de personajes varios, una excusa para vernos, conocer
gente y sociabilizarnos. Pues es que parece mentira pero
seguramente, sin estas escapatorias, muchos de nosotros
trabajaríamos 16h al día y el resto lo utilizariamos para dormir. Somos esclavos de nosotros mismos, pero esclavos al
fin y al cabo. Abrimos KR Store, situada en pleno centro
de Barcelona, hará ya dos años en Abril, el tiempo pasa tan
rápido que a veces da vértigo solo pensarlo. Nos encanta
tener nuestro espacio, un lugar donde la gente pueda
encontrarnos, a nosotros, a nuestras colecciones y a las de
otros compañeros diseñadores que también estan intentando hacerse un hueco en el mundillo. En KR Store conocemos a gente, estilistas, fotografos… extranjeros que
KRIZIA ROBUSTELLA ES UNA JOVEN DISEÑADORA
CON LAS IDEAS MUY CLARAS. SU TRABAJO
EMPEZÓ A SER CONOCIDO AL DESFILAR EN EL EGO
DE CIBELES EL AÑO 2007,Y, DESDE ENTONCES, SU
NOMBRE NO HA DEJADO DE SONAR. ALEJADA DE
LOS DICTADOS DE LAS TENDENCIAS DE MODA, HA
CONSEGUIDO CREAR Y DESARROLLAR SU PROPIO
ESTILO, EL “SPORT DELUXE”, COMO ELLA MISMA LO
DEFINE. EL UNIVERSO ROBUSTELLA ESTÁ LLENO
DE COLOR Y ALEGRÍA, CONSECUENCIA DE UN
TRABAJO CONSTANTE ENTRE SU ATELLIER,
SHOWROOM, EVENTOS Y TIENDA PROPIA.
pasaban por ahí, les gustó la tienda y entraron, gente que
viene expresamente en busca de esa prenda que vieron un
día en una revista o en un desfile, periodistas etc… tener
tu propia tienda tiene muchas cosas buenas pero también
ocupa mucho tiempo, es como un hijo, hay que manternerlo, cuidarlo y limpiarlo. Muchas veces cuando me levanto me hago la pregunta: quien me manda? ¿Por quá siempre tenemos que tener ese ansias de hacer y hacer y hacer
cosas? ¿Por qué no nos vale solo con un trabajo completo
pero con un horario sencillo y un sueldo suficiente?
Preferimos no tener ni para una cerveza pero disfrutar con
nuestro trabajo, pero, ¿Es nuestro trabajo siempre un placer? ¿No es también un placer viajar o ir al cine? ¿Ir a cenar
a un buen restaurante? ¿Dónde está nuestro límite? Y
siempre estamos en la misma encrucijada y no hay respuesta a esas preguntas. De momento seguimos ahí,
luchando para conseguir ser algo, alguien. Conseguir que
nuestras prendas se vendan, que a la gente le gusten nuestras colecciones y las valoren, que no es poco. Gracias a
premios como el de la pasarela 080 Barcelona Fashion las
fuerzas se te unen para apartar esas preguntas durante
una temporadita y disfrutar nuevamente de tu trabajo, ese
trabajo que a pesar de todo, amamos con locura, cada
colección, cada prensa, es una parte de cada uno mismo.
Ahora ya hemos empezado con la nueva colección de
verano s/s 2012, no vamos a adelantar acontecimientos
pero si os diremos que va a ser muy dulce y cremosa.
news moda
SUMATRA
by GAS
Gas presenta Leggings Sumatra, los “skynny
jeans” más pitillo vistos nunca. Nacen de la mezcla de dos prendas de culto; los leggins y el
vaquero clásico de cinco bolsillos de la marca.
Los vaqueros Leggings Sumatra vienen con una
tela vaquera súper elástica, suave y ligera, que
sienta perfectamente y que se adapta al cuerpo
realzando la figura de la mujer. Perfecto para un
pitillo que recrea el vaquero de bolsillos de toda
la vida. Están disponibles en varios colores y distintos lavados y están hechos en un tejido
vaquero suave y muy ligero. Pensarás que es tu
segunda piel... www.gasjeans.com
denim handbags
from NIXON
El denim es tendencia. El tejido vaquero
coloniza el armario, no hay prenda o
complemento que se resista a ser traducido al
denim. Entre las propuestas más interesantes de
esta temporada encontramos los nuevos bolsos
en este material de Nixon, tanto en tonos claros
como oscuros, que adoptan las siluetas clásicas
de la casa, del 'Pick Me' al modelo 'Found Out',
pasando por el 'All Business’. Versátiles y
multifuncionales, perfectos para el trabajo, para
estudiar, o simplemente para disfrutar en un
entorno urbano y cosmopolita.
www.nixonnow.com
Lizart / limited edition by SATORISAN
La firma de zapas SatoriSan acaba de lanzar el modelo Lizart, perteneciente a la primera
colección Limited Edition de la marca, del que solo se fabricarán 100 pares para todo el mercado mundial. Un modelo único teñido con los colores que más fuerte van a pegar esta temporada, los ácidos. Esta sneaker, pintada a mano por los propios diseñadores de SatoriSan,
combina a la perfección las tonalidades más fuertes de los colores amarillo y verde dándole
un toque único, exclusivo y muy trendy. Cada par de este modelo estará numerado del 1 al
100 como una auténtica pieza de coleccionismo, rasgo que quedará patente tanto en la lengüeta como en la parte trasera de la suela. Materiales de primera calidad que confeccionan
una edición limitada digna de coleccionistas. Disponible en www.satorisan.com.
CHUCK TAYLOR ALL STAR BY MISSONI
Converse presenta su tercera colaboración con la casa italiana Missoni. Una “limited edition” de lujo by Missoni para Converse Chuck Taylor All Star. La All Star presenta las míticas rayas de la casa italiana, un estampado de colores vibrantes y veraniegos. Esta colaboración muestra la esencia de ambas firmas donde cada par de zapatillas es único gracias al mítico tejido de punto de la casa. Converse rinde homenaje con esta edición de
lujo a la artesanía, la autenticidad y la expresión pura. Cada par de zapatillas estará disponible en cantidades limitadas, en España, estos dos nuevos modelos los encontrarás
en Limited Editions (Barcelona). www.converse.es
A LEE DON’T LIE
Tween
& Omar Kashoura
Tween, la marca de life-style masculino, ha
elegido a Omar Kashoura como colaborador
de su última colección S/S 2011. La
inspiración, los boxeadores de los años 30 y
40. La simplicidad y la elegancia son las dos
palabras que definen el estilo Tween. Su must,
las combinaciones de tejidos suaves y ligeros,
con los tecnológicos y de piel, aplicados a un
excelente patrón de líneas ajustadas, para
acentuar la silueta masculina. Coloridos
smoke, un renovado traje masculino o una de
las prendas clave de esta temporada, el blazer,
crean a un hombre informal, casual, moderno
y vanguardista. ¡Para ser trendy sin caer en
clasicismos aburridos! www.tween.com.tr
Éste es el nombre de la última campaña de la ya
legendaria marca Lee, fotografiada por el icónico
Terry Richardson, que ha inmortalizado las
imágenes de esta temporada. Más de 120 años
en el mercado avalan sobradamente la marca,
para ser considerada todo un clásico dentro del
mundo tejano. Lee no vive de fantasías sino de
realidades, por ello se úne a los tiempos austeros
en los que vivimos, para mostrarnos de cerca sus
sentimientos, sin artificios, directos al grano: que
el denim sintoniza con todas las edades y tipos
de vida, que un clásico nunca muere y que se
adapta a todo tipo de personas, ya que es en sí
mismo un reflejo de actitud y no una cuestión
de edad, uniéndose a quien lo usa en su manera
de ser y pensar. www.lee.com
CARLOS SÁEZ
Insultantemente joven
insolentemente creativo
Carlos Sáez es un creativo multidisciplinar donde los haya. Lo mismo te realiza un video clip que te hace una
sudadera o te plantea un disfraz de león. Haga lo que haga se evidencia en su trabajo un toque creativo muy
pop y a veces una concepción gráfica bastante naif que engancha a lo más granado de la vanguardia creativa
de este país. Puede que lo conozcas por sus colaboraciones con cabeceras de moda muy importantes, o porque
The Cabriolets han puesto su último tema ('Now and here') en sus manos, pero seguro que conoces la firma
Noworkmondayz, una manera distinta de hacer streetwear de autor.
Texto: Agustín Velasco / Foto: Libertad Suárez. Agradecimientos Retrocity Madrid.
¿Cómo se te ocurrió empezar a diseñar streetwear? Empecé con mi hermano Ale, que volvió de Australia con la idea de montar una marca de ropa.
Comenzamos haciendo sólo camisetas y gorras. Yo creaba unos diseños y él
se ocupaba de gestionarlo todo (impresión, distribución, ventas, fiestas...).
Poco después se incorporaron Fede y Guille y el proyecto creció hasta convertirse en algo serio. Yo he ido formándome y aprendiendo por el camino
según me han guiado ellos tres. Cada uno desde su disciplina me ha ido
indicando cómo debía trabajar. Entre otras cosas me enseñaron la forma de
adaptar mis disparates al mundo real para hacerlos funcionar. Así que nunca
tome tal decisión, más bien me fui metiendo sin darme cuenta. ¿Crees que
el streetwear está menospreciado dentro del mundo de la moda? ¿O por el
contrario piensas que el streetwear es el verdadero creador de tendencia de
este momento? Supongo que te refieres a en comparación con la moda de
pasarela. No creo que se pueda comparar. Son cosas completamente diferentes, cada una con sus pros y contras. A nivel creativo llena mucho más la
moda de pasarela por ser visualmente más atractiva y estar más ligada a las
técnicas originales. También permite un diseño más libre y una mayor experimentación. La ropa streetwear está sujeta a factores de mercado y no
siempre se puede permitir el lujo de derrochar tanto ego. Es por lo que no
creo que se deba menospreciar. Yo me lo planteo a mí mismo como diseño
de producto. “Hay que diseñar algo bonito, funcional, para el día a día y que
se venda”. De lo que he hecho es lo más complicado. Los disfraces y los
vídeos no me los tiene que comprar nadie, así que puedo hacer lo que quiera. Presentar una colección llamativa y original en Ego de Cibeles es relativamente fácil, lo difícil es venderla y pagar con ese dinero la siguiente.
Admiro mucho a la gente que lo consigue. No creo que haya una única creadora de tendencias hoy en día. El constante flujo de información visual es
tan potente que hace que nos nutramos todos de todos. ¿En qué disciplina
artística te sientes más cómodo y por qué? Supongo que haciendo videos
stop motion por lo que comentaba antes. Con las animaciones tengo completa libertad para vomitar cualquier cosa que se me pase por la cabeza, no
tengo tantas responsabilidades como cuando hago una colección de ropa
streetwear. Además los vídeos sacan mi lado más "Art Attack". Me encanta trabajar con papeles, tijeras, colores, cartones, pegamento y pintura.
Trabajas en el mundo de la moda desde múltiples ángulos y funciones, ¿qué
es lo que más te estimula de la moda? Una de las cosas que más me estimula es ver por la calle a alguien que no conozco de nada (y probablemente no vaya a conocer nunca) con una prenda de Noworkmondayz. Más que
la propia moda me gusta todo lo que a ella la rodea: fotografía, vídeo,
comunicación, etc. Por eso trabajo como director creativo. ¿Y qué detestas
de ella? No detesto nada de la moda, ni siquiera esa faceta superficial e
hipócrita de la que todo el mundo habla. Pienso que todo esto es como el
circo: si sabes que no formas parte de él puede ser hasta divertido verlo.
Vistas tus colecciones… ¿podríamos decir que te gusta “hacer el bestia”?
¿Por qué esa fijación por el mundo animal? Sí, intento llevar al extremo mi
imaginación cuando se trata de crear personajes para vídeos o disfraces. Me
gusta cualquier criatura, no necesariamente animal: monstruos, extraterrestres, fantasmas, y dinosaurios son también válidos. Supongo que viene de la
pasión por los disfraces que tengo desde que era pequeño.
¿De qué fuentes creativas bebes en tu trabajo? Creo que todo lo que hago
se nutre de recuerdos de mi infancia. Los disfraces, los dibujos animados, las
películas "noventeras" y "dosmileras"… Sin ir más lejos el videoclip de
"Now and Here", de The Cabriolets es un homenaje a varios video juegos a
los que estaba viciado de pequeño. ¿Qué es lo más gratificante y lo más difícil de realizar un videoclip como ese? Lo más gratificante sin duda es que te
llame tu madre diciéndote que está viendo tu vídeo en MTV mientras toma
un café con las amigas. Me llamó de inmediato, de hecho todavía se escuchaba "Now and Here" de fondo. Yo ni siquiera sabía que iba a salir en tal
cadena, me emocioné mucho porque se había cumplido mi sueño. Lo más
difícil fue el día de rodaje en estudio. Con cada vídeo me malacostumbro a
trabajar sólo en mi casa, con mi música y a altas horas de la madrugada.
Cuando ya he terminado la parte animada toca pasar al estudio, que lo dejo
siempre para el final. Y claro, pasar de una Bimba Bosé dibujada en papel
de 3cms a una de carne y hueso de casi dos metros y en plena promo del
álbum, no es fácil. ¿En qué consiste tu trabajo como director de arte de la
cadena Room Mate? Pertenezco a un buenísimo equipo de comunicación
formado por Yeyo Ballesteros, Vanesa González y Mauricio Adalid, el director. Entre todos pensamos en acciones de branding y colaboraciones para el
posicionamiento de marca. Yo me ocupo de dirigir la parte visual. Le pongo
color y forma a estas acciones. Para ello he fichado a Tactelgraphics, dos
maravillosos diseñadores gráficos de Valencia que estrenan galería en breve
(aunque supongo que aquí no necesitan presentación). Eres un creativo de
éxito, pero además eres muy joven, ¿la juventud te ha supuesto en algún
momento un hándicap? ¿Has tenido que luchar contra prejuicios del tipo
"demasiado joven para el puesto"? No me suena, pero igual ha ocurrido y
no me he enterado. Creo que hoy en día las empresas también buscan un
punto de vista joven y fresco. En cualquier caso no creo que deba ser lo que
determine la decisión final. Lo suyo es prestar atención a lo que hace la persona en cuestión. Si te gusta y crees que está capacitado, lo mejor es olvidarte de factores como la edad y ficharlo.
Daniel Palillo
Rock & halloween
Daniel Palillo es un crack que nos vino desde el frio, concretamente de
Finlandia, uno de esos países que por estar fuera del eje Milán-ParísLondres parecen que no pintan nada en el panorama de la moda europea.
Pero para eso están creadores como Daniel Palillo, no solo para demostrar
que Finlandia existe, sino que tiene talentos merecedores de ocupar el
frontrow de las vanguardias.
Entrevista: Agustín Velasco
Daniel es uno de esos creadores que no están hechos para transitar los caminos tradicionales. "Nunca he trabajado para nadie"
explica el diseñador. "Estudié moda durante dos años, pero no
me gustaba el sentimiento de competitividad en mi escuela, la
University of Art and Design HELSINKI, así que me di cuenta que
aquello no era para mí. Así que lo dejé y monté mi propia
marca". Sin embargo, dado su perfil como diseñador, creador de
streetwear de vanguardia, asombra su confesión sobre de dónde
viene su vocación por la moda: "Mi interés nace de Versace, porque fue el primer diseñador que descubrí cuando tenía unos 16
años. ¡Qué cosas más asombrosas hacía!" Sus colecciones mezclan el espíritu streetwear con una clara actitud pop. "Busco la
inspiración para mis colecciones en las cosas que me rodean, en
Helsinki, en las cosas que me enganchan en cada momento".
Daniel tiene una aproximación más artística que de propia del
diseño, hundiendo sus raíces de una forma evidente en el mundo
del arte gráfico. "Lanzar mi firma no fue una cosa realmente pre meditada. Creo que nunca lo decidí, simplemente sucedió.
Algunas tiendas me estaban pidiendo que produjera mi ropa para
ellas. Así que al final terminé haciéndolo". Su colección para esta
primavera se titula Nightmares & Cowboys y se inspira en el estilo del grupo finlandés de música rock y heavy metal Leningrad
Cowboys, una banda que nació primero en el cine dentro de un
film de 1989 'Leningrad Cowboys Go America'. Más tarde ex
miembros de una banda finlandesa real, the Sleepy Sleepers, se
apropiaron de la idea y la hicieron realidad. "Me he metido
recientemente en el mundo del motociclismo. Le compré mi
moto a Sakke Järvenpää, el tipo que ha hecho esas fantásticas
películas con el genio cinematográfico Aki Kaurismäki sobre una
banda llamada Leningrad Cowboys. Leningrad Cowboys se con virtió en una banda real de bastante éxito en los 90. Así que mez clé su estilo con algunas vestimentas clásica de Halloween. Y así
es como esta colección nació". Daniel Palillo no duda en embarcarse en todo proyecto que le ayude a explorar los límites de sus
ideas. Entre las últimas genialidades que ha realizado está una
colección para niños divertidísima y muy loca, pero siempre con
cariz street que lo define. "Las marcas de streetwear son las que
están marcando las tendencias ahora mismo, más que los diseñadores. Para mí al menos es mucho más interesante ver lo que la
gente está realmente llevando en la calle, que lo que se ve en las
páginas del papel couché". En el fondo, percibimos en sus colecciones una alegría por vivir contagiosa, un carpe diem absoluto.
Le pregunto cuál es su principal reto cada día y me responde que
es "levantarme cada mañana" e insisto porque quiero saber qué
planes tiene para su firma y me dice que "nada de planes, sólo
vivir el día a día". Realmente incontestable.
Roberto Piqueras
guiños culturales
El diseñador catalán Roberto Piqueras presenta su nueva colección
A/W 2011-2012 de forma original y creativa en la barcelonesa sala
Miscelänea, mediante un video-catwalk.
Texto: Anna Arroyo / Foto: César Segarra
El talante creativo de Roberto Piqueras siempre nos ha ido sorprendiendo colección tras
colección, desde que empezó su carrera como diseñador. Y esta vez, además ha puesto
su ingenio en la forma de presentarla. El espacio artístico Miscelänea, ha sido el lugar
escogido para reunir a los medios de prensa. Las luces se apagan y, con buen ritmo de
fondo, aparece ante nuestros ojos la pantalla de un ordenador, el mouse se mueve sobre
ella y, al darle al play, aparece la proyección audiovisual creada para el evento. Dos modelos, hombre y mujer, se turnan el video-catwalk para ir poniéndose y quitándose la ropa
de Piqueras, donde las imágenes se sobreponen, se repiten y en algunos momentos hasta
extasían, como los mandalas en movimiento que surgen de la unión de dos prendas. Luz,
color, el blanco como lienzo de sus estampaciones… Barcelona se presiente y percibe en
muchas de sus piezas, donde los aros olímpicos, la voz de Montserrat Caballé y Freddy
Mercury nos recuerdan aquel inolvidable año, el 1992, donde se dieron cita las
Olimpiadas en Barcelona. Ahora son castañuelas… diversos son los guiños culturales en
los que se ha basado el diseñador para inspirarse en su nueva colección, donde sus piezas, sudaderas, camisetas, pantalones de chándal y faldas extra-tubo, son casi símbolos
de su ciudad natal. Su pieza estrella, un gran chubasquero con forma de capa y maxi-cuello. En esta colección, Roberto ha colaborado, por un lado, con el diseñador canadiense
Ronald Wan, con el que ha dado vida a los prints que se muestran y, por otro, se ha fusionado con Reebok Classic, transformando una de las míticas zapatillas de la firma, en una
zapatilla con una plataforma de unos 40 cm de altura, que simula una antorcha olímpica
blanca rodeada de llamas. Junto a Reebok, además, y para armonizar más si cabe la colección, han diseñado un souvenir de edición limitada. Al finalizar la presentación, nos acer-
camos a Roberto para felicitarle y, ¿cómo no?, hacerle un par
de preguntas sobre su valoración de cambiar la pasarela convencional por otros medios distintos a ella y el leitmotiv de su
new collection. Roberto, como siempre, cercano, llano y
amable, en un momento donde los flashes y una nueva
reproducción le está esperando debido a la gran afluencia de
público, nos comenta que a él, realizar las presentaciones
fuera de las pasarelas, le ayuda y le da una gran facilidad
para poder llegar al público al que quiere llegar de verdad, ya
que de esta forma sólo aquel al que le interese realmente lo
que hace o pueda sentir curiosidad, es el que asiste, ya que
sabe perfectamente a lo que va y lo que de alguna forma
puede encontrar. En cuanto al nombre de la colección,
"Barcelona 92", nos dice sin pensar. Luego ríe y aclara que
en realidad nunca le pone nombre a sus colecciones, pero
que el año 92 con las Olimpiadas y todo eso, le marcó profundamente quizás porque era un niño, con sólo 7 añitos fue
vivir algo que se queda ahí en tu mente y en la de todos y,
de alguna manera, ese toque de inocencia es el que ha querido resaltar en sus prendas. Yo hoy salgo de aquí feliz, por
ver una vez más que la creatividad es el poder del todo y que
con ella puedes llegar a todas partes.
news música
MÁS BAILONGO DE PRIMERA
PARA EL ARENAL SOUND
<<Rinôçérôse>> y Calvin Harris se incorporan al festival que se
celebra en Burriana, del 4 a 7 de agosto, como nuevos cabezas de
cartel y se únen a los ya anunciados Scissor Sisters, The Charlatans,
Vetusta Morla y The Third Twin. De esta manera Arenal Sound 2011
se convierte así, en una de las referencias musicales del verano al
contar con excepcionales artistas de renombre nacional e
internacional entre los que también se encuentran The Suicide of
Western Culture, Russian Red, Vive la Fête, Delorean, Dos Bandas y
un Destino, El Guincho, Dorian, Supersubmarina, Triángulo de Amor
Bizarro, Canteca de Macao y Pol 3.14 entre otros. ¿Te lo vas a
perder? Serás el único, amigo. www.arenalsound.com
LURBE = BAILAAARRR
La penúltima sensación sonora surgida en Valencia, la sustancia, el selector sonoro
Lurbe. La cabeza pensante, y brazo militante más activo del colectivo Kostrok, se
ha convertido en un dj imprescindible a la hora de hablar de la emergencia electro
que no hace ascos para nada a estilos como el bassline, bmort, fidget house, rock,
etc. Próximamente pasará su celebrado disloque electroide por las cabinas de clubs
como Pantera (Madrid), Kinki Knights (Austria), Rock Nights (Space Ibiza), Charada
(Madrid), Face Down Ass Up (Zaragoza) y citas de la enjundia del Official after
party del SOS (Murcia), etc. Bailaaaarrrr. www.myspace.com/lurbe
Si bailas será siempre en LA3
En abril La3 presenta una nueva muestra de lo que se cuece musicalmente en el universo del mejor indie-dance. Los holandeses Daily
Bread live; La Mexican Acid Queen -el alias de Alaska como dj-; los
The Zombie Kids; las noches Undercover Kostrok que este mes programan a los máximos representantes de Boombox y capos del sello
Tracy Recordings: Kosmos & Ginebra; la noche de Maadraassoo, etc.
Además, nuevas noches marca La3: “Valencia Indie All Stars” y “TShirt Party” y nuevos invitados como ICO de Low Club Madrid y en
muchas cosas más entre electrónica, techno, house, garage-rock, etc.
No hay tregua ni por ser primavera. www.la3club.com
NISSAN JUKE ROCKS
el desafío sonoro
ha comenzado...
DÍA DE LA MÚSICA HEINEKEN
Se trata de enfrentar a 4 célebres bandas europeas a través de diferentes retos. La música es el motor principal de este desafío que plantea Nissan Juke Rocks. Representando a España contamos con The
Pinker Tones, con ellos vibraremos durante los próximos meses que
dura el desafio entre combos venidos desde todo el viejo continente.
Cada semana irán superando pruebas para demostrar que son el
grupo crossover definitivo en el Canal YouTube del Nissan Juke.
Además, el que reúna más puntos dará un concierto en exclusiva para
agradecer a los fans su apoyo en esta batalla sonora sin cuartel. Al
efecto se sortearán un regalo VIP especial o una entrada en la página
oficial de facebook de Nissan Juke Rocks. !A luchar y bailar!
www.youtube.com/nissanjuke
El Día de la Música Heineken llega a su sexta edición con importantes
novedades y el mismo espíritu, que le ha afianzado como uno de los
acontecimientos musicales de primer nivel en todo el país y como el
festival de referencia de Madrid. Una vez más, el talento de los nuevos
creadores y los últimos lanzamientos discográficos es la base sobre la
que sustenta todas sus actividades; en esta ocasión el foco se abre
desde la escena nacional a la internacional. Vetusta Morla, Janelle
Monáe, The Pains of Being Pure at Heart y Russian Red encabezan el
cartel para los días 18 y 19 de junio en Matadero Madrid. Pronto
nuevas confirmaciones y programación para el 21 de junio en el
Teatro Circo Price. www.diadelamusica.com/2011
MÁS MADERA PARA EL CREAMFIELDS 2011
Tras anunciar a The Prodigy en una actuación en exclusiva en España, el Festival Creamfields
Andalucía 2011 confirma también la incorporación de Paul Kalkbrenner, James Holden y
Alex Under a su cartel para la edición de 2011. De esta forma el Creamfields andaluz confirma la fuerza de su propuesta para la temporada 2011 y amplía de uno a dos días su
duración con el objetivo de ofrecer una programación que se alargue 16 horas de música
non-stop en cuatro escenarios distintos y simultáneos. Además, en esta nueva edición se
ofrece acampada y lanzaderas gratuitas para los abonados que unirán el recinto del Festival,
el circuito de velocidad de Jerez, con la playa gaditana. www.creamfields-andalucia.com
HERCULES AND LOVE AFFAIR
esta noche hay una fiesta
Son la última sensación disco planetaria y OCIMAG ha estado con Andy Butler, su alma,
cerebro sonoro y activo ideólogo. Han pasado por España para presentar su nuevo disco
"Blue Songs" (Moshimoshi, 2010) y en sus fascinantes shows -en los que ha campado a sus
anchas la música disco, el house, el techno y esos sonidos electro vintage que tan bien les
sientan- nos han puesto a todos a bailar. Con ustedes, H&LA.
Entrevista: Fernando Fuentes
Alo Andy, 'Blind' fue el tema que os puso en boca de todo en 2008; ¿en qué
se diferencian fundamentalmente los HLA del 2011 con aquéllos que debuta ban tan brillantemente con este temazo que fue número 1 en todo el planeta?
En este disco hemos tomado una postura muy diferente. He estado coleccionando álbumes de música disco desde hace doce años, he asistido a muchos
directos de músicos de dance manejándose con sus ordenadores… y he tenido
un par de ideas excitantes y frescas para ejecutar con mis músicos. Hemos
hecho giras, hemos adquirido experiencia en directo que nos ha dado todavía
más ideas. Nos hemos empapado de grandes músicos de disco y de grandes
álbumes. Es un buen momento para este género... "Blue Songs" es más un
viaje personal ¿De verdad pensáis que es un buen momento para la música
disco? Si, yo nací en 1978, el momento del disco, pero la música de "Blue
Songs" se parece a la música que era más importante para mí cuando era adolescente. Además de lo que oía por mi cuenta, en mi casa se oía música soft
ambient como el Another "Green World" de Brian Eno o música folk. Así que
el álbum ha tomado dos direcciones, una techno house y otra más vulnerable
y experimental. También ha experimentado diferencias nuestro directo; recoge
el espíritu del techno, con absoluto sentimiento techno y el house y con tres
excelentes vocalistas. Nos parece más excitante y atrapante. ¿Habéis apretado
el acelerador en lo sonoro porque os estabais durmiendo o es que este disco
está más dirigido a la pista de baile que el anterior? Me ha inspirado mucho la
new beat music, y he querido que algunos temas hagan a la gente saltar y volverse loca en la pista. Creo que "Painted Eye's" es el tema más atractivo que
tenemos en directo. Además es muy divertido tocarla, porque Aerea Negrot es
una intérprete genial que te pone las cosas fáciles. Y sí, este álbum es algo más
ruidoso, rápido y más dirigido a la pista de baile. Escuchando algunos temas de
vuestro nuevo trabajo, sobre todo 'My house' y 'Step on', parece que habéis
girado las tornas sonoras hacia artistas históricos del sonido electro de los pri meros noventa como Snap!, Technotronic o Londonbeat… ¿cualquier sonido
pasado fue mejor? En general, sí. Aquí me han influido más el new beat y la
música house de New York y Chicago. He intentado inspirarme en otras ver-
tientes como el trance y el primer house europeo, y también puedes encontrar
esas reminiscencias en el álbum. "Blue songs" parece querer romper con la
imagen sonora y visual que hasta el momento teníamos de H&LA; ¿es una
cuestión de evolución musical o simplemente buscáis nuevo público no tan cercano al sonido disco? Se trata más de una evolución, de una evolución personal que he tenido entre otras cosas gracias a los vocalistas que han ido llegando a mi vida de forma natural. Es impresionante, ¿sabes? Todo sucede de una
forma casual y orgánica, y el sonido también. Va cambiando lo que escucho, va
cambiando lo que siento al escucharlo, va cambiando su sentido… y creo que
eso se refleja en el álbum. Podemos decir que ha habido un cambio natural y
orgánico. Por cierto, ¿os gusta que os comparen, y hasta os confundan, con
Scissor Sisters? No me importa esa comparación, es más, me parece divertida.
Creo que tenemos algunas diferencias, sobre todo en el directo, pero me parecen geniales, y además son amigos, así que esa comparación es bienvenida. En
las últimas entrevistas que he leído vuestras, el nombre de Lady Gaga surge de
forma constante… ¿Qué posibilidad real hay de volver a trabajar juntos? La verdad es que me sentí muy halagado cuando me encargaron hacer ese remix. No
soy fan de ese tipo de producciones en general, de ese 'sonido Hollywood',
pero soy un gran fan de su voz y creo que tiene un directo impresionante. Si en
el futuro nos lo vuelve a encargar, me encantaría volver a hacerlo. Por cierto,
vosotros que las conocéis bien a las dos, ¿pensáis realmente que algún día Lady
Gaga será más grande que Madonna? La verdad es que se lo deseo. Si es capaz
de consolidar una carrera completa al nivel en que está ahora -si trabaja y hace
las cosas correctamente- lo será… Por último, hablemos sobre vuestro directo,
¿además de glamour y bailongo qué pueden encontrar los que van a un con cierto de H&LA en este 2011? Seguro que se van a reír mucho, nos divertimos
cada vez más cuando subimos al escenario. Parece algo bastante tonto; lo pasamos muy bien entre los músicos, y contagiamos esa alegría al público casi
inconscientemente. Verás un show muy auténtico. No estamos actuando ni
pretendiendo hacer reír; simplemente ejecutamos música de forma natural y te
invitamos a nuestra fiesta.
SMALL BLACK
pequeño sueño electrónico
La jóven banda de Brooklyn daba su primera sorpresa con el lanzamiento de su EP homónimo en vinilo. Las trescientas
copias duraron apenas dos días en venta en internet y el nombre de Small Black se convirtió en algo a tener en cuenta.
Apenas un año después el sello Jagjaguwar reeditaba el EP en Europa, salían a la venta nuevos singles y, a finales de
2011, veía la luz el debut de Josh y Ryan llamado 'New Chain'. Su shoegazing-synth pop tiende puentes entre My Bloody
Valentine y Public Enemy sin reparos. Un gran paso para dos chavales neoyorkinos, un pequeño paso para la música.
Entrevista: Catalina Isis / Foto: Tom Hines.
La primera pregunta es inevitable, ¿hay alguna referencia a la
banda Big Black en vuestro nombre? Small Black era el nombre
de la mascota de mi amigo Ken Horsehair; un mapache que
guardaba en su ático de Portland, Oregón, donde estuve viviendo una temporada. No hay ninguna referencia a Big Black, pero
el nombre de la mascota siempre me pareció perfecto para una
banda. El lanzamiento de 'New Chain' es a través del sello de
Indiana Jagjaguwar, casa de artistas como Dinosaur Jr.,
Ladyhawke o Sunset Rubdown ¿Cómo fue vuestro contacto
con la discográfica? ¿Teníais ya claro cuáles serían los temas del
disco? Lo cierto es que no les enseñamos nada hasta que estaba acabado. Jagjaguwar es un sello increíble y nos dio total
libertad para tener una visión propia de la música, vídeos y
arte… En el futuro, no obstante, pensamos en ser menos secretistas con nuestro material. Creo que es mejor recibir opiniones
de terceros a lo largo del proceso. ¿Y la decisión de lanzar el
material en vinilo? ¡El vinilo es para siempre! Bueno, salvo que
lo dejes fuera bajo la lluvia una temporada, claro… ¿Cuando os
juntasteis como banda, buscabais ya un sonido synth dream
pop o fue una evolución natural de trabajar juntos? Cuando
empezamos Small Black solo éramos nosotros dos en un ático,
experimentando con sintetizadores y una caja de ritmos. Tras
las primeras composiciones nos empezamos a hacer una idea
de cómo podría sonar la banda. Siempre nos ha gustado el shoegaze, y el dream/collage pop. Nos pareció un medio muy interesante que desarrollar. ¿Conocéis colectivos como Valeria con
bandas como College o Minitel Rose? ¿Os consideráis parte de
un resurgir del dream synth-pop? No he escuchado nada de
estas bandas ni conocía el colectivo, pero lo investigaré ahora
seguro. No creo que formemos parte de ninguna especie de
resurgir intencionado. Creo que muchas veces hay movimientos
en el aire - sonidos que empiezan a parecer interesantes de
nuevo tras algunos años de ser olvidados. Aunque estáis de
constante gira por EEUU viajasteis por la mayor parte de Europa
la primavera pasada, sin llegar a visitar España. ¿Habéis notado
mucha diferencia en el público? Lo cierto es que los directos
han sido espectaculares allí a donde vamos. La gente espera ver
un grupo estático de synth pop y reciben un show directo de
formato muy rock, con cuatro personas sobre el escenario [contando con los colaboradores de Pitchfork.tv Juan Pieczanski y
Jeff Curtin]. No hemos visto grandes tendencias en el público,
salvo que parece que haya más gente que conozca a la banda
en grandes ciudades. Lo cierto es que ir de gira sí nos ha inspirado a subir el tempo de algunos temas y hacerlos más bailables; así conseguimos un espectáculo más enérgico.
Jagjaguwar es un sello increíble
tenemos libertad para tener una visión propia
de nuestra música, vídeo y arte…
FRANCESCO TRISTANO
Tócala otra vez,
Chencho
Carl Craig le presta las llaves de su estudio en Detroit para que pergeñe allí su nuevo disco. Murcof lo tiene como
favorito en la agenda de su móvil y Moritz von Oswalsd se pirra públicamente por sus techclazos. Franceso Tristano
presenta " Idiosynkrasia " (InFiné, 10) y tras su escucha no logramos discernir si fue primero el huevo -piano, y si es de
de cola mejor- o la gallina -techno y hasta versiones de Autechre-. !Música maestro!
Entrevista: Fernando Fuentes / Foto: Aymeric Giraudel
A este jovenzuelo y virtuoso luxemburgués -además de errante, y fino como
el coral- no es que le moleste que le llamen genio, es que directamente se
la trae al pairo. "No soy un genio , eso está claro. Soy músico, me encanta
hacer lo que hago, y también sé que es una suerte poder hacerlo". Sobre su
actual residencia en Barcelona- donde está pasando los mejores años de su
vida personal y artística- Francesco Tristano lo tiene claro, "Acabé mis estudios en Nueva York en el 2003, y tenía ganas de volver al viejo continente.
Quería vivir en una ciudad que me diera gusto y que sirviera de base para
mis diversos trabajos y viajes. Pensé en Barcelona y en Berlín… al final decidí por España. Aún estoy aquí, enamorado" En su caso particular, no se sabe
a ciencia cierta si fue antes el huevo -piano clásico- que la gallina -el techno-. Tampoco está claro si es más un pianista que toca techno o un technócrata de nuevo cuño con formación e ingente tanto clásico. En este punto
no se moja, dice que nunca define lo que hace, "Yo me muevo entre dos
mundos o quizá más, pero eso dejo que lo definan los demás" Lo que si es
evidente es que la labor de llevar el piano al Siglo XXI y actualizar su identidad musical, en estos tiempos poco propicios para la lírica, es una tarea ciertamente interesante "En un piano tienes 88 teclas, y te da para explorar
todos los registros en todas las dinámicas. El piano no sólo es un instrumen to lírico, sino también de percusión y de cuerdas. Es fruto de una tecnolo gía muy avanzada, que se desarrolló a través de varios siglos. Para recontextualizarlo en esta época intento usar todos los medios posibles: la cabeza,
los dedos, los puños, pero también micros, máquinas de procesar el sonido,
laptop, secuenciadores y software". Cuando se le pregunta a este amigo
íntimo de Murcof -va de genios la entrevista, vaya- si piensa que frente a
tantas maquinitas electrónicas imperantes, software del diablo a diestro y
siniestro y demás artefactos digitales, el piano clásico tiene algo que decir o
hacer, Tristano se muestra optimista tirando de academia, "El piano genera
sonido. Cualquier sonido da para experimentar, procesar, crear. Siempre ha
sido el instrumento del futuro" En lo que si se suelta es cuando le interrogamos sobre como fue la experiencia de grabar su disco " Idiosynkrasia"
(Infiné) en los estudios Planet E del fantástico productor de techno Carl
Me lo pase genial. El estudio es un puntazo y Carl es muy grande.
Craig, "M
Pasé unos días y unas noches inolvidables en Planet E. Moritz Von Oswald y
Craig Son dos personas exquisitas y grandes músicos. Tienen sensibilidad
distinta pero se completan en muchos aspectos. Comparten ese gran oído,
esa apertura de espíritu para apreciar no sólo la música electrónica, sino
todas las músicas". Todos, casi sin excepción, pensamos que cualquier tema
de electrónica -y de pop- cuando se pasa al piano, y a otros instrumentos
acústicos y clásicos, es como si ganara unos gramos de calidad. Quizá es
porque la música generada con máquinas tiene mucha más belleza compositiva de la que se le presupone. "No creo que al pasar a la versión acústica
la composición electrónica parezca mejor. Simplemente es otro punto de
vista. No hay ranking de calidad en la música; es un territorio libre. Si hay
sorpresas, como puede ocurrir con el juego electro-acústico, mejor."
Su nuevo álbum "Idiosynkrasia" deambula en ese espacio precioso, tierra de
nadie, en el que se sinergian lo acústico y lo electrónico. Ahí es precisamente donde surge la duda de si el techno en particular -o la electrónica en
general- realmente necesita de un acercamiento a la música clásica para
lograr una coartada intelectual que lo saque de las calles y los clubs y lo
acerque a los libros y a los museos. Tristano lo niega : "Para nada. Yo amo
al techno, y no me lo enseñaron en el conservatorio". Por si fuera poco, su
trío Aufgang parece gozar, en estos momentos, de una salud excelente. Este
año han tocado en más de 20 ocasiones, incluidos varios bolos en España,
y tras la salida su EP "Air On Fire", se han instalado en París "Para componer y añadir un componente visual a nuestro directo. En estos momentos,
hay varios temas nuevos que se cuecen ", desvela Francesco. Finalmente
cuando se le comenta si conoce a djs y productores españoles -a la hora de
unir universos sonoros con ellos, en un futuro inmediato- nos cuenta que
conoce al gurú del techno nacional Ángel Molina, "Coincidí con él en Torino
hace un año; tocamos en el mismo festival. Es una persona encantadora, y
sin duda uno de los djs más importantes de España. Me gustaría conocer
más su producción".
BLOC PARTY DJ,S
arde Valencia...!
Sala LA3, Valencia - 19 de marzo 2011 / Texto: Elena Miquel (Dress For Excess Art Company) / Foto: Edgar Aparisi y Laura Caurín.
Era la noche de San José, y mientras Valencia ardía literalmente hablando, me dispongo a ir al aeropuerto en busca de Russell Lissaken, guitarrista y fundador del grupo post-punk revival Bloc Party, quien acudiría con un amigo. Volaban con Iberia, pues en LA3 gustan de cuidar a los artistas, lo que no
impidió el retraso de casi una hora. Del vuelo procedente del Este de Londres, previa escala en Madrid, descienden dos viajeros “con un look muy
inglés”; No hay duda, son ellos; altos, delgados, blancos, tímidos y con greña. De la mano de Dress For Excess, optamos por mostrarles la ciudad, pues
quedaban varias horas hasta el comienzo de la sesión. Elegimos acudir a una party Glam, donde se encontraban pinchando Juan Torpedo y José Luis
Macías; entre canciones de Roxy Music, The Tubes o Japan y unos cuantos wodkas con zumo de manzana, los artistas dejaron de lado su timidez, así que
aproveché el momento para realizar una mini entrevista al más puro estilo Paloma Chamorro. Confesaron escuchar mucha música actual, sin olvidar referentes como The Buzzcokcs, Radiohead, Nirvana o The Beatles; conversando de música nos dirigimos a LA3, donde un público entregado y un camerino
de lo más animado nos estaban esperando; Fono en cabina , último Wodka con manzana y se produce el asalto a la nave nodriza; la cosa cogió cuerpo,
y es que si hay algo que hagan bien los ingleses es, además del pop, manejar muy bien los equipos. Aunque tratándose de quienes se trataba, cabía pensar en una sesión de corte predominantemente Indie, la pareja de Djs se decantó por un estilo mucho más híbrido, alcanzando el mayor protagonismo
los ritmos bailables, intercalados con clásicos anteriormente citados como el “Smell Like Ten Spirits” o “Somebody put something in my drink”, consiguiendo una fuerte afinidad con el público, quien sin duda alguna, disfrutaba de un acertado Broche de Oro como colofón de lo que fueron las recientes
y pasadas Fallas 2011. De muy buen humor, tras la agradable velada, se despiden hablándonos de lo que será su nuevo álbum, de nuevo embarcando en
Iberia, destino East London. Hasta la próxima! www.la3club.com
CIRCO LOCO/ VÉRTIGO-FABRIK
Baila!
Fabrik, Madrid - 26 de febrero 2011 / Texto: Fernando Fuentes / Foto: Doing.
La última edición de las fiestas Vértigo en Fabrik tuvo, a finales de febrero, como invitados de lujo a uno de los clubs más
célebres y bailados de Ibiza. Circo Loco desembarcaba en Madrid para presentar sus placeres sonoros que desde hace años
convierten los lunes de la Isla Blanca en el mejor lugar del planeta para disfrutar con la mejor música electrónica del
momento. En la capital de España, ante más de 5.000 espectadores el alemán Matthias Tanzmann, el israelí Guy Gerber,
el italiano Davide Squillace y el norteamericano Andrew Grant dejaron patente que su apuesta estival y sónica como Circo
Loco goza de una salud excelente y no pierde ni un ápice de atractivo e interés cuando se le saca de su habitat natural
ibicenco. A destacar el magnífico y vibrante set que se marcó el productor y dj Andrew Grant al que su actual residencia
en Valencia le está sentando, en lo sonoro y personal, extraordinariamente. http://vimeo.com/20646724
de analógico a digital
CORA NOVOA / THE SECRET GARDEN REMIXES (NATURA SONORIS)
No caeré en la tentación de decir que si Cora Novoa
hubiera nacido directamente en un Berlín a lo mejor no
hubiera tenido que emigrar a dicha ciudad para poder
triunfar aquí. Tampoco daré la brasa con eso de que ya era
hora de que en el panorama de la mejor electrónica ibérica
apareciera un talento femenino que diera sopas con honda
a tanto hombretón de pelo en pecho, nuca rapada y
demasiado Detroit en las venas. Jamás diré que aunque
esta colección de remixes es una preciosidad echo en falta
en su elenco de invitados la mano mágica de dos de los
amigos de la gallega y mejores remixeros de aquí y de allá,
léase Henry Saiz y John Talabot. El caso es que esta
continuación natural de aquel ensoñador y emotivo jardín
secreto electrónico lo eleva a lugares de autentica
excepción sonora. Las revisiones de Miguel Mendoza y
Pional son pura cumbre y sirven para dejar claro que no
toda la mejor música parida con máquinas se tiene que
pergeñar en estudios alemanes, amén. (Fernando Fuentes)
ART DEPARTMENT / THE DRAWING BOARD (CROSSTOWN REBELS)
Cuando se juntan dos talentos, la cosa tiene las de mejorar.
Y ese es el caso con los canadienses Jonny White, dueño
del sello no.19 y Kenny Glasgow, una de las leyendas del
house norteamericano, icono desde los 80, editado en
Narcotic, Jinxx, Method 11/11 o Turbo. Su unión vino de un
encuentro casual ante un remix de Damian Lazarus y el
resto es historia. Bajo el nombre de Art Department, Jonny
y Kenny se marcan un disco realmente espectacular,
combinando lo mejor de ambos artistas y primando las
construcciones vocales, incluyendo invitados como Seth
Troxler o Soul Clap & Osunlade. 'The Drawing Board' es un
trabajo elegante y envolvente. Todos los temas elaboran un
techno house clásico, con algún que otro toque disco, sin
sorpresas en su desarrollo, donde la voz se desenvuelve con
soltura. Contando con cortes exquisitos como el synth
house oscuro de 'ICU', el hipnótico 'Vampire NIghtclub' o
el sensual 'Tell me why', el debut de Art Department es un
nuevo indispensable para amantes de la electrónica. (Isis)
THE BLOODY BEETROOTS / BEST OF... REMIXES (DIFFERENT /PIAS)
Estos italianos enmascarados y disfrazados de Motorhead léase Bob Rifo y Tommy Tea- son, junto a Crookers, el dúo
más celebrado del electro-serrucho fino trasalpino y
mundial. El caso es que en este piscolabis recogen los
remixes que entre bolo, after y festejo -se les cuentan por
cientos en los últimos meses- han pergeñado para gente de
la talla electroide de The Chemical Brothers, Vitalic,
MSTRKRFT o Tiga. Después de escuchar la buena mascletá
inicial -trallazo sin discusión el remix del "Cant stop me
now" de Goose que abre el disco- nos damos de bruces
con la verdadera talla de estos tipos como remixers; son
flojos tirando a reguleros. El problema es que tras el
sirenazo habitual, el break vertiginoso que nos hace subir y
bajar cual montaña rusa y esos efectillos tan previsibles
como repetidos no hay nada nuevo bajo el incipiente sol
abrileño. En fin, siempre nos quedará verlos en directo,
ahora como The Bloody Beetroots Death Crew 77 no hay
quien les tosa. Dios me libre… vamos. (Fernando Fuentes)
COLLEGE / NORTHERN COUNCIL (VALERIE COLLECTIVE)
Poca presentación necesita el colectivo Valerie, una de las
organizaciones que más ruido ha hecho por internet de la
nueva ola de electrónica francesa y base del nuevo sonido
synth pop - aquello que se hace llamar 'french house' pero
que se conforma más como un homenaje en toda regla al
sonido retro y su imaginería. Con artistas como Minitel
Rose, Anoraak o Russ Chimes, College sigue siendo su
alma, creador y mejor representante. La nueva propuesta
del colectivo es la serie 'The Composer', donde los artistas
tienen libertad a la hora de crear un disco temático,
ambiental e instrumental bajo cualquier concepto.
'Northern Council' es su primer modelo, con un comienzo
algo flojo y predecible, cobra vida con la explosiva 'TWA
Flight 450' y a partir de allí va ganando expresividad hasta
el final del disco, rechazando la repetición de sonido
ochentero que caracteriza a College para adentrarse en
algo más experimental. Banda sonora para una tarde de
ensoñaciones adolescentes. Dreamwave at it's finest! (Isis)
METRONOMY / THE ENGLISH RIVIERA (BECAUSE)
Metronomy se marcan su tercer disco con una nueva
formación. Gabriel Stebbing ha abandonado el barco al
que se han unido la batería Anna Prior, nueva vocalista
destacada de la banda, y el bajista Gbenga Adelekan, que
conforman un nuevo cuarteto junto a Ben y Joe. Partiendo
de estos cambios se entienden mejor los sencillos cambios
de sonido en 'The English Riviera'; temas construidos sobre
una gruesa línea de bajo y la voz femenina que se
encuentra en numerosos cortes. Metronomy siguen en su
línea habitual, con un pop muy personal, simplificado y
tierno, en ocasiones endulzado con sintetizadores. No
obstante el cuarteto inglés ha madurado en sus
composiciones: aunque sigue perdiéndose en sonidos
tropicales y tonteando con melodías fáciles se atreve en
muchos temas a desvestir la música hasta sus elementos
más esenciales. Cortes como el oscuro 'She Wants' o el
pegadizo 'Corinne' son sorprendentemente frescos dentro
de un disco que hará las delicias de los poperos. (Isis)
JOE CREPÚSCULO / NUEVO RITMO (CANADÁ)
Supongo que a todos nos ha pasado igual. Caímos en las
redes de esa luminosa tonadilla bosanovera llamada "Tus
cosas buenas" -si, lo confieso, me encanta este temilla- y
nos acercamos a pecho descubierto al universo crepuscular
del inefable Joe, dándole esa segunda oportunidad que a
otros muchos, por bastante menos, les hemos negado. El
caso es que el resto de canciones de este "Nuevo ritmo" tres nuevas más y el resto remedos de temas anterioresson tan bizarras, ¿simplonas? y verbeneras que producen
cierta urticaria en el oído medio del que firma esta
perorata. Supongo que el problema -si es que lo hubierareside en que la apuesta del catalán me suena a Radio
Futura, a Carlos Berlanga, a Silvio Rodríguez y Pablo
Milanés e incluso a su coetáneo -y colaborador- El Guincho;
pero como si les hubieramos quitado brillo, originalidad y,
sobre todo, mucho trabajo. Que no decaiga, seguro que
este disco tiene muchas cosas buenas y simplemente no
soy capaz de verlas. Prueba tú, y me cuentas. (F. Fuentes)
JAY-JAY JOHANSON / SPELLBOUND (STRANDED/UNIVERSAL)
Jay-Jay Johanson se ha hecho mayor y se nota. Ha llovido
mucho desde que sacara 'Whiskey' y ocho discos más
tarde, el sueco ha pulido su jugueteo con el trip-hop, la
instrumentación épica y los devaneos con el synth pop
hasta llegar a un sonido cristalino e intimista. 'Spellbound'
es un disco repleto de historias cotidianas, cantos a
situaciones vulgares y mundanas elevadas a himnos de vals
o folk electrónico. Con Johanson no hay medias tintas, o te
gusta como canta o no soportarás escuchar el disco entero;
pero, si disfrutas con la voz de Jay-Jay, el lirismo emotivo,
bello y detallista de 'Spellbound' te encantará. 'Dilemma',
su primer single, del que han hecho un espectacular
videoclip, es una obra maestra a la que le siguen de cerca
el jazzero 'Suicide is painless', el cinematográfico 'Blind' o
el suspiro folk de 'Spellbound'. Aunque quizá tu favorita
sea otra de las pequeñas historias frívolas y heroicas de
Johanson. Y es que mola ser madurito si significa que tu
talento crece contigo. (Isis)
CYCLE / STRIPPED (PIAS)
Hay pocas cosas tan excitantes como coger una colección
de temas electrónicos y desnudarlos de todo aparataje y
aderezo sintético para ver que esconden tras toda esa
parafernalia efectista y muchas veces tramposa. En este
"Stripped" -gran título, válgame Dios- Cycle han cogido
desprevenidos algunos de sus hitazos -caso de
"Obsession", "Sleepwalkers", "Apple Tree", etc- y los han
dejado acústicamente en pelotas. El caso es que, contra lo
que pudiera esperarse, estas bravas canciones -hasta hace
poco carne de after y recopilata amable del Razzmatazzsólamente interpretadas con un par de guitarras, un bajo y
una tibia batería resultan realmente estupendas. Además,
las voces entrecruzadas de La China y el alemán Matthias
Freund les dan un punto que para nada podían soñar en su
habitual formato electroide. ¿Conclusión? Los mejores
temas de Cycle son tan cojonudos que hasta tocados con
una zambomba y entonados por Bob Esponja sonarían
bien, ¿probamos? (Fernando Fuentes)
news diseño & proyectos / por Tactelgraphics - tactelgraphics.blogspot.com
Kabiljo inc.
Let them sit cake.
Valencia Crea 2011
Creatividad Levantina
Valencia Crea, un certamen de creatividad puesto
en marcha desde la Concejalía de Juventud; se
presenta como uno de los más consolidados en la
Comunidad Valenciana en su corta carrera. La
Concejalía de Juventud quiere premiar a los jóvenes creadores y apuesta por ellos, promocionando aquí y en el extranjero su obra artística. Lo que
comenzó con un certamen que atrajo a 185 jóvenes creadores, es ahora ya, un evento con un
Premio Nacional, además del Premio Valencia, y
un número exponencialmente creciente de participantes, lo que refleja su corta pero vertiginosa
carrera y la gran aceptación que tiene entre el
público joven. Por eso, desde VLC Crea quieren
continuar con este apoyo a los jóvenes artistas y
promocionar su obra aquí y fuera de nuestras
fronteras, mediante la participación en la Bienal
Internacional de Jóvenes Creadores de Europa y
del Mediterráneo, ampliando las categorías del
certamen y brindando la oportunidad de la realización de prácticas en diversas empresas del sector. www.juventud-valencia.es
Para la semana del diseño de Milán 2011, la marca vienesa Kabiljo inc. presenta "dejad que
ellos se sienten en el pastel", una colección de asientos que se expondrá en Superstudio Piú,
Milano. Las piezas se basan en la época de María Antonieta, lo que refleja las tradiciones vienesas más finas en lo que a alimentos se refiere: exquisito jamón y espectaculares pasteles.
Los muebles destacan por la abundancia, el crecimiento, la prosperidad, el optimismo y la
dulzura… Tan necesarios en estos tiempos de incertidumbre y crisis económica. El asientopastel se compone de bolsas apiladas de trigo, coronada con una exudación de "glaseado de
chocolate' que forma el "colchón" del objeto. Nunca antes sentarse resultó tan apetecible…
www.kabiljo.com
Doppelganger.
The Human Being.
Doppelganger presenta las tendencias actuales en
cuanto a la captura de la identidad visual de los
seres humanos. El libro es una atractiva y entretenida colección de las innovadoras permutaciones
de la fachada externa que las personas crean
mediante sus vestimentas y máscaras, así como la
manipulación de la imagen gracias a las nuevas y
múltiples técnicas fotográficas. Siguiendo el ejemplo visual de estéticas tan diversas como el dadaísmo, el surrealismo, el high-tech, el diseño de
moda de vanguardia, y el folclore de otras culturas, los personajes artificiales se camuflan para
potenciar la imaginación y ocultar el lado oscuro
de su verdadera identidad. De este modo, el libro
demuestra que, posiblemente, las apariencias
revelan más sobre el sujeto que su "verdadera"
identidad. www.gestalten.com
Centro Niemeyer
by Oscar Niemeyer.
"Soy arquitecto y, como tal, lo que hago es diseñar edificios y
eso es justo lo que voy a hacer;. diseñar un edificio" Y así, en
un pedazo de papel en blanco, Oscar Niemeyer comenzó a
dibujar curvas, una habilidad en la que sobresale. Los primeros
bocetos, dibujados con un rotulador negro grueso, forman los
cimientos de un ambicioso proyecto cultural que se encuentra
en lo que Niemeyer ha denominado su proyecto más importante en Europa y su único proyecto en España. El Centro Niemeyer
es una puerta abierta a la cultura en todas sus formas, tradiciones y estilos. Música, teatro, cine, exposiciones, conferencias y
noticias al aire libre serán el foco principal de un programa multidisciplinario cultural del cual el único denominador común es
la excelencia. Las fotografías del Centro Niemeyer son de Iñigo
Bujedo Aguirre. www.niemeyercenter.org
Carrie Schneider. Estrella del norte.
Carrie Schneider obtuvo su BFA de la Universidad Carnegie Mellon en 2001 y
su Maestría en la School of The Art Institute de Chicago en 2007. Al graduarse, Carrie asistió a la Escuela Skowhegan de Pintura y Escultura, y la
Kuvataideakatemia (Academia de Bellas Artes Finlandia) en Helsinki, con una
beca Fulbright. Carrie tiene su sede en Chicago y Brooklyn. En Finlandia,
donde hay muy pocas horas de luz al día para poder tomar fotografías, no es
de extrañar que las puestas de sol y los atardeceres sean el telón de fondo
constante de todos los autorretratos de esta fotógrafa.Luz difusa y palidez
anuncian el romance de la tradición del paisaje excepcional y quijotesco: los
lagos helados a la humedad de la tierra, a través de la inmersión en un mundo
gélido que refleja la realidad finlandesa. Un trabajo excepcional y minucioso,
digno de admiración y respeto. www.carrieschneider.net
Lola Dupré. De vuelta al collage.
Los collages de esta joven artista afincada en Escocia de origen Franco-Argelino son realmente fascinantes. Para desarrollar su inquietante mundo se ayuda de imágenes ya existentes de iconos, artistas, personajes históricos o contemporáneos, así como imágenes de sus amigos. Llega entonces el momento de la
metamorfosis: las manipula y deforma para crear obras de arte nuevas retorcidas e incluso rocambolescas,
todo ello aderezado con grandes dosis de humor. Según ella misma explica, "cuando trabajo en una imagen, el resultado es casi como un fenómeno de circo: una versión distorsionada de la realidad donde la
realidad es aún visible. Esto crea, en mi opinión, ya sea humor u horror. Me complace expresar y obtener
ambos, ya que se trata de un reflejo de la realidad de nuestras vidas". Dan ganas de volver a llenarse las
manos de pegamento en barra... www.loladupre.com
D.O.C.S.
Don't fucking tell me what to do!
D.O.C.S. son Ausias Pérez y Felipe Perdomo. Residentes en Valencia, trabajan con clientes de todo el mundo en
proyectos de ilustración, diseño gráfico, textil, vídeo y street art. Debido a su origen en el graffiti, Pérez y Perdomo
han enfocado su trabajo a la experimentación e investigación con las letras. La customización de tipos, la caligrafía,
el lettering, la ilustración tipográfica y, sobre todo, el graffiti, son las principales líneas de trabajo que desarrollan.
D.O.C.S llevan trabajando juntos desde 2006, aunque han realizado exposiciones individuales en España y el extranjero, así como numerosas muestras colectivas. Actualmente su trabajo se centra en la obra gráfica sobre papel.
Entrevista: Tactelgraphics.
¿Creéis en la disciplina artística o por lo contrario optáis por la
más absoluta anarquía creativa? La pregunta es un poco ambigua. Sí creemos en la disciplina, en cuanto a proceso de trabajo ya que al trabajar como equipo debemos por fuerza marcar
unas pautas o delegar tareas. Sin embargo intentamos no
encasillarnos dentro de ninguna disciplina artística, utilizamos
la que creemos óptima para transmitir el mensaje. ¿A que se
debe esa afición (pasión, vamos) por la tipografía? Nuestra
pasión realmente es por las letras. Desde hace más de una
década empezamos a pintar graffiti, que básicamente consiste en dibujar las letras de tu nombre. Más adelante nos acercamos al mundo del diseño gráfico y la tipografía y con esto
nos dimos cuenta que nuestra verdadera pasión son las letras,
por lo tanto hemos enfocado nuestro trabajo a la investigación
y experimentación con tipografía, lettering, caligrafía, ilustración tipográfica... ¿Que estudiasteis (o seguís estudiando)? Los
dos estamos en el último año de bellas artes y diseño gráfico.
Entre vuestros trabajos está la imagen de Dj Soak. ¿La música
es una influencia directa para vosotros? La música es una gran
influencia, definitivamente. De hecho gran parte de nuestro
curro son portadas. Estamos continuamente rodeados de amigos cuya música nos mola como Soak, Kaze, Dano, Chicoes3,
Elphomega, Chikos del Maíz, Rawpublik y siempre es un placer trabajar con ellos. Habladnos de vuestro trabajo para Nike.
En 2010 un director de arte de Nike SB se puso en contacto
con nosotros para pedirnos diseños para una colección de
camisetas. Actualmente hemos entregado la tercera colección
y estamos mirando al futuro para nuevos proyectos con ellos.
La verdad es que es cojonudo trabajar en este tipo de colecciones ya que los briefings se ajustan mucho a la cultura visual
que nosotros teníamos y trabajamos muy rápido. Acabáis de
diseñar la colección de verano para Montana Cans. ¿Que tal
la experiencia? Con Montana Cans la relación viene de lejos,
solíamos formar parte de un "writers team" en 2004, más
tarde hemos hecho muchos murales comisionados con ellos.
Ahora en esta colección nos han venido a pedir lo que precisamente hacemos y en lo que estamos más cómodos. Nos ha
valido para decir unas cuantas cosas que queríamos decir. El
briefing era escribir sobre graffiti y aparte de eso nos han dado
total libertad creativa. ¿Cuales son vuestros próximos proyec tos? ¿Alguna expo a la vista? Estábamos un poco al margen
de las exposiciones últimamente pero este mes de abril tenemos un par de colectivas en Valencia: el día 1 en La minúscula de la mano de 0034 Gallery y el día 15 en Espai Tactel. El 14
inauguramos una individual en Madrid con IAM Gallery. En
2011 seguimos haciendo más camisetas, entre otras para los
amigos de Delimbo Original, un montón de serigrafías, un
videoclip, portadas y, lo más importante, el fiestón de 5º aniversario de D.O.C.S. ¿Dónde os veis dentro de diez años?
Precisamente la incertidumbre recae en el dónde.
Posiblemente habremos montado un estudio más serio en
alguna parte del planeta. Lo que es seguro es que seguiremos
siendo eclécticos, tocando nuevas disciplinas y rodeándonos
de los buenos.
Salon du Fromage
dans le grand fromage
Texto: Agustín Velasco / Foto: Kotaro Horiuchi Architecture
París en la cuna de las boutiques-concepto. Uno de los espacios más innovadores y asombrosos recientemente estrenado es el Salon du Fromage (o
Salón del Queso, para los no iniciados en la lengua de Molière). El resultado de la visionaria creatividad del estudio japonés Kotaro Horiuchi
Architecture que da cuerpo a un restaurante-boutique de 73 m2 dividido
en dos plantas inaugurado en diciembre de 2010. Todo el diseño está inspirado en la estética del queso gruyere, donde las superficies tanto del
espacio como de la decoración se tapiza de agujeros, a veces físico, otras
veces como resultado de la iluminación. Situado en un edificio del siglo
XVIII, este espacio es concebido en un blanco lácteo omnipresente y homogéneo. En la planta baja del local el cliente puede perderse entre los más
de 350 tipos de quesos expuestos en unidades refrigeradas cilíndricas que
contribuyen a reforzar el concepto de agujeros gruyere, igual que las lámparas en forma de quesos que proyectan sombras sobre las paredes en
forma de agujeros. Un muro de superficie curvada envuelve al espacio en
la primera planta y conduce al visitante hasta la escalera que da acceso a la
primera planta, donde se ubica el restaurante propiamente dicho, con una
cocina abierta formada por varias cocinas cúbicas donde además de degustar los quesos y los vinos se realizan seminarios sobre quesos, vinos o se dan
clases de cocina. Igualmente curiosas son las mesas, también agujereadas,
donde las copas se empotran en la superficie. Los franceses son únicos para
dar un aire de modernidad a algo tan antiguo como degustar un trozo de
queso con una copa de vino.
bazar deco
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PERFECT CURVE
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Texto: Agustín Velasco / Selección: Ángela de la Concepción
La línea recta no siempre es el camino más corto entre dos puntos. Al menos
no entre el diseño y el hogar. Cualquier espacio donde las líneas curvas
predominan dotan al ambiente de cierta voluptuosidad, fluidez, armonía… y
un carácter orgánico acentuado. Frente al carácter industrial y eficiente de la
línea recta, del ángulo recto, evidencia un carácter informal y relajado. No
seas cuadriculado y agárrate que vienen curvas.
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1. Mesa auxiliar Ñ diseño de Rafa García para Sancal. wwwsancal.com / 2. Lámpara colgante Space Time diseño de Karim Rashid para Zero. www.zero.se; www.karimrashid.com / 3. Butaca Magnolia
diseño de Jacco Bregonje para Artifort. www.artifort.com / 4. Asiento Fly diseño de Mark Robson para Zanotta. www.zanotta.it / 5. Mesita de noche White Shell diseño de Salvatore Indriolo para Zanotta
& Cristalplant. www.zanotta.it / 6. Mesa diseño Karim Rashid para Corian. Endless Nile table. www.karimrashid.com / 7. Lámpara de techo Random light diseño de Bertjan Pot para Moooi. www.moooi.com
/ 8. Mesa auxiliar Container Table Top diseño de Mercel wanders para Moooi. www.moooi.com / 9. Lámpara de mesa Insideout diseño de Brian Rasmussen para Casamanía. www.casamania.it
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lo más de lo más / por Jacobs Sánchez - www.blog.puedesereal.com
1. Pica Pic. Antes de la Game Boy, Nintendo Advance, Nintendo Ds y la Nueva Nintendo 3DS, existía aquellas maravillosas mini consolas sin ningun tipo de dimensión y en monocromo. De la mano de Hipopotam Studio, nos llega este
fabuloso proyecto, "Pica Pic". www.pica-pic.com
2. AIAIAI x Libertine Libertine x Pantherman. AIAIAI en colaboración con Libertine Libertine x Pantherman, han lanzado un nuevo producto. Se trata de un USB integrado dentro de una mini rama de árbol. Y cómo novedad viene incluído el álbum debut de Pantherman. Cada una de las memorias USB de 2GB son únicos y de madera real. www.aiaiai.dk
3. Paint Can Pinhole Camera. Paint Can Pinhole Camera es la más sencilla de las cámaras. Cada lata tiene perforada
una abertura del tamaño de un alfiler (0,5 mm) y está listo para su uso inmediato. Basta con cargar una hoja de papel
fotográfico o película y exponerlo! Disponible en un tamaño de aproximadamente 1 litro con un obturador magnético
y un manual del usuario adjunto. La Paint Can Pinhole Camera es simple, pero ofrece un amplio margen para experimentar y aprender más sobre los procesos básicos de fotografía y es divertido simplemente de usar!. Puedes encontrar
este artículo en Made.- design-shop. (C/ Danzas, 3 - Valencia; www.made-shop.es) www.paintcancamera.com
4. Japan We Love U So x Cool Cats. La marca parisina Cool Cats, ha lanzado junto con So Me una camiseta para apoyar la catástrofe que ha ocurrido días atrás en Japón.Bajo el lema "Japan We <3 U So", todo el dinero recaudado irá
en beneficio de las víctimas por la Cruz Roja Japonesa. www.coolcats.fr
5. Fabfood. Faboulous Food, así es como ha definido Linus Morales a su nuevo proyecto de fotografía.Se trata de una
serie de logos de grandes firmas de moda, ironizadas con alimentos. Sin ningún tipo de tratamiento en Photoshop nos
presenta claramente a Chanel, Fendi, Louis Vuitton y Gucci. www.linusmorales.se
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Texto: Agustín Velasco / Selección: Ángela de la Concepción
CUANDO JOE SHUSTER DIBUJÓ POR PRIMERA VEZ A SUPERMAN EN 1938 NO
PODÍA IMAGINAR LA INFLUENCIA QUE SUS CÓDIGOS ESTÉTICOS LLEGARÍAN A
TENER EN TODOS LOS ÁMBITOS DE LA VIDA, DE LA CULTURA AL DISEÑO. EL
PINTOR POP ROY LICHTENSTEIN HIZO DE UNA VIÑETA UNA DE LAS PIEZAS MÁS
VALORADAS, REPRODUCIDAS E IDIOSINCRÁTICAS DEL ARTE DE LA SEGUNDA
MITAD DEL SIGLO XX. LA MODA NO HA PERMANECIDO AJENA A ESTE
MOVIMIENTO. LOS DISEÑADORES SE HAN DEJADO SEDUCIR POR LOS LOOKS
DE LOS SUPER-HÉROES QUE HAN TERMINADO LLEVÁNDOLOS A LA PASARELA.
TAL ES SU INFLUENCIA QUE EL COSTUME INSTITUTE DEDICÓ SU EXPOSICIÓN
DE MODA ANUAL EN EL METROPOLITAN DE NUEVA YORK A LA RELACIÓN
ENTRE MODA Y SUPER-HÉROES. SOLO HAY QUE AGUZAR LA VISTA PARA
DETECTAR EN EL DÍA A DÍA MUCHOS OBJETOS COTIDIANOS CON
REFERENCIAS COMIQUERAS. ¿NO TE LO CREES? PRESTA ATENCIÓN.
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Jeremy scott. Otoño invierno 2011/2012. Pret A Porter. Nueva York. Foto: GoRunway.
Dust Furniture. The Acrobats diseño de Vicent Leman. Edición limitada. www.dustfurniture.com
Krizia Robustella. Love me and love my dog SS 2009. Cibeles, septiembre 2008. Foto: Biel Sol.
Packaging de salsas picantes con motivos cómic. Diseño de Hattomonkey. www.hattomonkey.ru
Superhéroes: Fashion and Fantasy. Metropolitan Museum of Art’s (MET) en Nueva York, 2008.
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6. Notas adhesivas. www.kikkerland.com (agradecimientos www.made-shop.es) / 7. Speak-er, altavoces. www.thinkofthe.com
8. Repisas diseño de Óscar Nuñez. www.fuscadesign.com / 9. Felipe Oliviera Baptista. www.felipeoliveirabaptista.com
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10. Fragancia Only the Brave de Diesel edición limitada. (Iron Man 2). www.diesel.com
11. Converse Chuck Taylor All Stars & DC Comics. (Wonde Woman). www.converse.com
12. "Even heroes have bad days", escultura de Marcus Wittmers en el Museo Judío de Berlín. Exposición "Heroes, Freaks and Super-Rabbis", Abril-agosto 2010, (c) Jewish Museum Berlin. Foto: Jens Ziehe.
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13. Belgian Comicscenter. Museo del cómic (Bruselas). Foto: Daniel Fouss. www.comicscenter.net
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Snakkes diseño de Daniel Benito. Lámpara / pizarra. www.northernlighting.no
Camisetas edición limitada “Marvel vs. Hilfiguer Denim” (2010). global.tommy.com
Swatch. Diseño de Jeremy Scott. www.swatch.com
Mac Cosmetics. Mac Wonder Woman colección de primavera 2011. www.maccosmetics.es
Nike customizadas por Brass Monki Customs, Capitán América. www.brassmonki.com
arte
Tony Oursler.
Open Obscura exhibition.
Texto y fotografía: Tactelgraphics. / Fecha expo: hasta el 21 de junio 2011.
El PAC, el Pabellón de Arte Contemporáneo de Milán, presenta la exposición "Tony Oursler. Open Obscura exhibition", comisariada por Gianni Mercurio y
Demetrio Paparoni, y promovido por el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Milán y producido por el PAC, todo esto proyectado por Madeinart.
La exposición cuenta con una rica selección de obras, incluidas algunas grandes instalaciones creadas por Oursler en los últimos cinco años. Esta exposición
de Milán - que se abre junto con la edición del MiArt 2011, la feria de diseño de Milán vamos - es una de las más grandes exposiciones antológicas dedicadas al reconocido artista estadounidense, quien está considerado por la crítica mundial como una figura destacada en la historia reciente del video arte:
se habla de él como el iniciador de la video-escultura. Sus obras están incluidas en las colecciones de los museos más importantes de arte moderno y contemporáneo internacional, desde el MOMA de Nueva York hasta la Tate Gallery de Londres. Tony Oursler es uno de los artistas más innovadores y experimentales convencido de que las imágenes en movimiento - más que las estáticas - son muy representativas de la cultura contemporánea. Gracias a él, el
video arte se ha liberado de las limitaciones de la pantalla del televisor puesto que proyecta sobre una superficie uniforme, creando una interacción con la
propia escultura y el público. El arte de Oursler no se limita solo a expresarse a través de la imagen del vídeo en un sentido estricto, sino que utiliza la escultura fusionando diseño, instalación y performance.
arte
CICLO ANILLOS
PRETTY MORTAL PLACE
Adrián Navarro
Luciana Novo
Tras su paso por el Hammerson Art Space de Londres, la galería Pilar
Serra presenta el Ciclo Anillos, último proyecto de Adrián Navarro
con el que su pintura se afianza en esa línea tan propia que establece conexiones y distensiones entre medio pictórico, realidad, arquitectura y percepción. Cómo confinar la realidad - sensorial y formal
- a un espacio claramente delimitado como el lienzo sin perder su
frescura y libertad, es uno de los grandes retos de aquellos que han
acompañado - y acompañan - a la pintura desde su origen. Adrián
Navarro (Boston, 1973. Vive y trabaja en Londres) que con su obra
pictórica traza una línea de investigación creativa que profundiza
tanto en los sistemas de percepción de la imagen, como en los
mecanismos de construcción y representación simbólica de lo existente - entendido en toda su complejidad volumétrica, expresiva y
visual - y por tanto, con la voluntad de mostrar esas contradicciones
universales en las que se ven envueltos el ser humano, la sociedad,
el entorno y el mismo lenguaje pictórico. Si por un lado los cuadros
de Navarro gritan su bidimensionalidad, por otro se muestran como
ventana a una parcela de espacio ingrávido, a un paisaje virtual e
ilusorio donde volúmenes geométricos demuestran su tiempo y tridimensionalidad en un flotar rítmico, musical.
Vivimos buenos tiempos para el desenfreno sin límites. Pretty Mortal
Place, la primera exposición individual de Luciana Novo, nos muestra otra posibilidad más jugosa. Ella cree en el rigor de la libertad,
tiene fe en el desconcierto del proceso creativo: colores intensos,
formas expandidas, materiales poco convencionales, escenografía
voraz; selvas, flores, animales salvajes o referencias de una naturaleza que nos recuerda la exuberancia de la vida; intestinos, la obesidad de un niño tonto e indefenso, una actriz porno y unos querubines sin alas hacen resonar la actual perplejidad ante un mundo
que nos desborda con demasiados estímulos. Luciana Novo acepta
la situación, la observa desde fuera hacia adentro, y se plantea, con
un lúdico cinismo, la posibilidad de crear un nuevo imaginario cerrado que brilla ante el espectador, planteándole, con la fatalidad que
permite la falta de conveniencia, cuestiones fundamentales como la
religión, el sexo y la muerte, la juventud y el ocaso, el caos y el
orden; siempre en torno a una personal celebración de la alegría
extrema de vivir. La galería Mr Pink nos plantea una exposición que
genera diferentes instalaciones a partir de pinturas y esculturas realizadas con materiales nobles como la plastelina, el yeso o pintura
convencional sobre papel.
Galería Pilar Sierra, Madrid - hasta el 9 de mayo de 2011.
Mister Pink, Valencia - del 29 de abril al 20 mayo 2011.
www.pilarserra.com
www.misterpink.net
LET’S GET PHYSICAL
LESQUATRESTACIONS
Carlos Aires
Mot (Laia Clos / Despina Kannaourou)
Exposición individual de Carlos Aires marcada por un factor autobiográfico: el reencuentro con un modo de vivir reconocible por el
artista pero que sólo puede ver con una mirada alterada. Carlos es
un artista que maneja a la perfección los procesos de mestizaje y
una estética del caos inclusiva en la que realidades opuestas conviven para generar aperturas del conocimientos auspiciadas por lo
imprevisible: trabajar con asociaciones de ideas y estereotipos para
intervenir en nuestra percepción de la realidad. Realidad y ficción,
verdad y falsedad, naturalidad y artificio, tradición y contemporaneidad, son dicotomías que en su trabajo se diluyen. En Let ´s Get
Physical nos enfrentamos a un conjunto de obras e instalaciones en
las que la historia, la tradición y la visceralidad ibérica se entremezclan con el leitmotiv más recurrente en la obra de Aires: los títulos y
letras de canciones relacionadas con el amor, las relaciones, el
recuerdo y el dolor, guardias civiles con tricornios de cerámica utilizados como macetas para plantas exóticas, cuchillos de Albacete
que forman un corazón, iconografía patria, religiosa, pornográfica y
violenta a modo de retablo barroco o Jesús crucificado, pintado con
pintura de carrocería en color negro metalizado brillante con bombillas que recuerdan a lces feriales…
Lesquatrestacions hace referencia a la composición musical del
compositor italiano del siglo XVIII Antonio Vivaldi. Esencialmente se
trata de una interpretación de los cuatro conciertos para violín de
esta pieza maestra del barroco. Cada uno de los pósters es la traducción completa de un concierto, una estación tocada por el violín principal. El resultado de la pieza tocada por los tres violines se
recoge en el libro Lesquatrestacions. Para crear Lesquatrestacions,
han diseñado un prototipo, SisTeMu: un sistema gráfico de notación
que interpreta textura musical. SisTeMu traduce la notación musical
en formas geométricas simples y colores básicos, explorando las
armonías rítmicas y melódicas que se encuentran en las composiciones musicales. De alguna manera simplifica la complejidad de la
estructura matemática, haciendola atractiva al espectador a través
de una narrativa visual. Mot es un estudio de diseño multidisciplinar
con sede en Barcelona, fundado en 2006. Combinan sus encargos
con el desarrollo de proyectos propios con la finalidad de divertirse
y tener mucha más libertad creativa. En este marco se inscribe el
proyecto Lesquatrestacions, un proyecto centrado en el campo de la
visualización de datos, concretamente, en la búsqueda de nuevas
formas de visualizar el sonido.
Adn galería, Barcelona - del 15 de abril al 12 de mayo de 2011.
Miscelanea, Barcelona - del 13 de abril al 8 de mayo de 2011.
www.adngaleria.com
www.miscelanea.info
arte
VOY A TENER SUERTE
MIRAGE
Jose Manuel Hortelano-pí
Nelo Vinuesa
No hace mucho decía Thomas Schutte que al acercarse a la treintena una persona se da cuenta de su condición mortal. Todo lo vivido
hasta ese momento aparece como un burdo simulacro, una simple
preparatoria de lo que está por venir. Ese precipicio al que la vida
obliga a asomarse irremisiblemente puede suponer una experiencia
traumática, pero la solución a esto parece estar en afrontar el problema con valentía y decisión, confiando en lo que uno mismo ha
construido no sólo en el interior, sino también a su alrededor. Si el
concepto de “destino”, que en la Italia del Renacimiento se llamó
“sorte”, guía nuestras vidas según lo trazado, ¿podemos nosotros
dominar nuestra suerte? ¿pueden nuestras acciones y decisiones
cambiar nuestra fortuna? El título de esta exposición ironiza con la
respuesta. “Voy a tener suerte” retrata a una generación que, como
sus predecesoras, asume las ambiguas reglas del juego propuesto
por el destino en una etapa en la que todo a su alrededor se tambalea y se vuelve tan hostil como excitante. El artista, Ilustrador y
retratista autodidacta desde hace 6 años, es habitual colaborador
de magazines y a trabajado en compañias como Orange.
Apasionado del retrato, publicó “Onán”, un libro sobre el retrato
masculino, ganador de un LAUS de Plata.
Mirage completa un proyecto pictórico que se inicia con Recurrent
Dream, vídeo-pintura en la que se investigan las posibilidades estéticas, espacio-temporales y rítmicas del soporte audiovisual. La animación, planteada como un bucle, nos sumerge en un universo onírico y primigenio en el cual convergen realidad y ficción, sueño y
vigilia, desvelando imágenes en las que el "paisaje" se conforma
como un escenario poliédrico donde explorar las interacciones entre
individuo, paisaje y naturaleza. En esta línea de investigación, Nelo
Vinuesa ha sido galardonado recientemente con la "Beca CAM de
Artes Plásticas" para trabajar durante un año en la ciudad de
Londres y desarrollar Wild Pulse, su próximo proyecto pictórico relacionado con la animación y el vídeo. Interesado en planteamientos
escenográficos de pintores como Brueghel o El Bosco e influenciado por pioneros en el tratamiento del paisaje como Joachim Patinir,
así como por el cromatismo y composición de las miniaturas medievales, en la obra de Vinuesa se articulan numerosas referencias a la
tradición pictórica con otras cercanas a la cultura audiovisual, como
la estética esquemática de los videojuegos Arcade, el cine de ciencia ficción, la publicidad o el cine de animación. Vibrantes composiciones planteadas a través de la experimentación
Mutt, Barcelona - hasta el 14 de mayo de 2011.
Galeria Valle Ortí, Valencia - hasta el 13 de abril de 2011.
www.mutt.es
www.valleorti.com
LA MISIÓN Y LOS MISIONEROS
LA MÚSICA ES LA RESPUESTA
Georges Adéagbo
Exposición Colectiva
Muestra individual del artista Georges Adéagbo. La exposición
muestra los “ensamblajes” interculturales e intertextuales de una
figura clave para entender el arte contemporáneo en la escena
internacional. La obra de Adéagbo se caracteriza por la combinación de diversos objetos y textos, que encarga, colecciona o encuentra en las zonas circundantes de los lugares en los que presenta sus
exposiciones. Para ello, antes de inaugurar una exposición en una
localidad, Adéagbo necesita pasar allí el tiempo suficiente para
poder contrastar su investigación con la experiencia directa de las
condiciones y circunstancias del lugar. Sobre esta base, complementa los textos y objetos traídos de su archivo de Benín con piezas
obtenidas en ese entorno concreto, convirtiéndolas en piezas específicas que sólo tienen sentido en esa ubicación específica. Estas instalaciones no tratan tanto de la pluralidad (de objetos y textos)
como de los problemas, complejidades y negociaciones de la acumulación y del consumo, las traducciones y transformaciones, relaciones, proximidades y desplazamientos. Por lo general un tema
central conecta todos los elementos del “ensamblaje” con la manera de diseñar la instalación, al tiempo que marca la tensión entre lo
visual y lo verbal; objetos que implican la experiencia del espectador.
Bubi Canal, Alberto de las Heras, Theo Firmo, Jaro, Rubenimichi,
Pablo Pérez Sanmartín y Carles Congost son los artistas participantes en esta muestra colectiva. La idea de la exposición consiste en
transformar el espacio galerístico en otro menos encorsetado, con
un punto relacional y de intercambio de información entre los asistentes a la misma. Tomando el tema/excusa de la música como elemento aglutinador, cada artista seleccionado crea al menos una
pieza específica para dicho espacio, convirtiéndolo en un todo
como si de una instalación de un sólo artista se tratara aunque cada
pieza tenga sentido y autonomía en sí misma. Esta exposición está
enmarcada dentro de la iniciativa “Jugada a tres bandas” que nace
a partir de una agrupación de galerias de arte conscientes de la
necesidad de apoyo y difusión que el panorama del arte contemporáneo madrileño necesita, un grupo de comisarios y galerías de la
ciudad han decidido unir sus fuerzas por primera vez con el objetivo de lograr una mayor sinergia entre el sector profesional, los artistas y el público. Una iniciativa que quiere dinamizar la escena del
arte emergente y dotar de visibilidad al trabajo que comisarios y
artistas vienen realizando en los últimos tiempos, dentro del marco
y con el apoyo de las galerías de arte de la ciudad de Madrid.
Mutt, Barcelona - hasta el 14 de mayo de 2011.
La Fresh Gallery , Madrid - hasta el 6 de mayo de 2011.
www.musac.es
www.lafreshgallery.com
arte
TERCERUNQUINTO
STONE IN THE SHOE
Otros fueros
Morten Slettemeås
Tercerunquinto es un colectivo formado en Monterrey, México, en
1998 e integrado por Julio Castro, Gabriel Cázares y Rolando Flores
(1975). Desde entonces, el colectivo ha desarrollado proyectos que
afectan tanto a espacios públicos como privados, cuestionando los
límites entre los dos, desarticulando los elementos que componen
estos sistemas y desmontando el orden lógico de sus interrelaciones. Tercerunquinto ha buscado también desafiar las fronteras organizadas alrededor de la constitución de un sistema, ya sea arquitectónico o urbano, examinando sus implicaciones y efectos en órdenes personales, sociales, culturales o políticos. La propuesta expositiva para el “Espai d'art contemporani de Castelló” Otros fueros
consiste en una selección de obras realizadas durante los últimos
seis años (2004-2010) que muestran la parte de su trabajo que
versa sobre ciertas dinámicas en las que la solución de la obra se
extiende a otros agentes. Tercerunquinto realizará además un proyecto concebido específicamente para el contexto de la ciudad de
Castellón y que pretende funcionar como planteamiento o prólogo
de esta propuesta de exposición. La presentación en sala de la selección de obra estará acompañada de un proyecto que el colectivo ha
concebido específicamente para la exposición.
“Stone In The Shoe” (Una piedra en el zapato) supone la segunda
individual de Morten Slettemeås (1975 in Gvarv, Telemark, Noruega)
en España. Su obra se encuentra ya en colecciones públicas como:
Stavanger International Collection, Malmø Konstmuseum en
Suecia, StatoilHydro y Norwegian Cultural Council y en Colecciones
privadas de Noruega, España, México, Alemania y Portugal. Las pinturas de Morten Slettemeås son expresivas y orgánicas, con intensos brochazos de color. Sus obras llenas de luz, se toman muy seriamente la “lamentable” historia de la pintura. En sus cuadros uno
puede ver seres anónimos parcialmente localizados en posturas
heroicas que nos recuerdan las históricas pinturas post modernistas,
pero también se refieren a las pinturas del periodo expresionista
nórdico de posguerras, como las pinturas del grupo COBRA y de Per
Kirkeby. Se podría decir que su principal característica, es la mezcla,
totalmente irreverente y audaz, de sus diversas fuentes; La historia
del arte más dignificada con sus viejas pinturas heroicas, junto con
imágenes de la prensa diaria, anuncios publicitarios y cómics de viejos héroes. Una interesante combinación entre la baja y la alta cultura y una profanación de lo sagrado que nos abre los ojos a una
interpretación exquisita y perversa al mismo tiempo.
EACC, Castelló - del 15 de abril - 26 de junio, 2011
Luis Adelantado, Valencia - hasta el 10 de junio 2011.
www.eacc.es
www.luisadelantadovalencia.com
EL DESEO NACE DEL DERRUMBE
DANDY HORSE
Roberto Jacoby
Javier Ferrer
La obra de Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) se caracteriza por
un constante tránsito por las áreas limítrofes de la producción artística. Desde sus primeros años como artista vinculado al famoso
Instituto Di Tella, que desembocó en el mítico y revolucionario
Tucumán Arde (1968), su obra se concibe como una ampliación
continua de la noción de trabajo artístico. Entre otros desempeños,
ha sido letrista del conocido grupo rock/glam Virus, ha estado vinculado a la sociología y a la teoría política y ha ejercido la crítico teatral y el periodismo para la prensa clandestina. Tal versatilidad ha
complicado la exhibición sistemática de su obra, condición a la que
esta exposición busca poner fin. Con la intención de reflejar este
carácter in-disciplinar, la exposición se ha distribuido en diferentes
espacios que representan fragmentariamente alguna de las facetas,
momentos y modos de producción de la obra de Jacoby. La obra de
Jacoby, en conjunto, plantea un entorno complejo en el que las normas aceptadas se disuelven generando espacios en los que el vínculo con lo social es inevitable. Esa constante fluctuación entre lo propio y lo colectivo ha desembocado en la generación de redes tanto
dentro como fuera del sistema del arte. Evidencia de ello son los
diferentes proyectos que ha realizado desde los ’90 hasta hoy.
Dandy Horse es una serie "accidental" de retratos. Incluso en aquellas tomas donde no hay presencia humana encontramos en el
retrato quizá la huella del que estuvo, el rastro del que volverá.
Porque, tal y como sugiere Javier Ferrer, el entorno es una extensión
de la personalidad del retratado. Sus tomas, que para esta ocasión
han sido agrupadas como serie (de ahí lo de "accidental"), indagan
en la cuestión identitaria: la identidad del individuo fotografiado
que sustituye su rostro, su parte más singular, por una máscara
común una cabeza de caballo. La propuesta encierra una paradoja
que el mismo título de la serie adelanta. Sus personajes posan ante
la cámara como aquellos dandis, fruto de la modernidad occidental,
a los que Ferrer fotografía con cierto gesto nostálgico, arropados
por una escenografía casi onírica. Pero su elegante individualidad
queda cuestionada, ocultada, tras esa máscara común que los iguala y los nombra en singular: Dandy horse. De ahí que el fotógrafo
defina sus intereses en los márgenes de una identidad a la vez individual y colectiva. Desde el punto de vista formal, Ferrer se inclina
por un rechazo voluntario del virtuosismo técnico. Con ello, sus
fotografías están más ocupadas en captar el instante, el "alma"
dice el autor, que en perderse en piruetas técnicas
Museo Reina Sofía, Madrid - hasta el 30 de mayo de 2011.
Trentatres Gallery, Valencia - del 14 abril al 15 mayo 2011.
www.museoreinasofia.es
www.trentatres.es
Smile
but get
money
Fotografía y estilismo: Jordi Chicletol
Asistente fotografía: Lluís Jaster
Asistente estilismo: Xavi Mercadé
Maquillaje y peluquería: Magalí Lapedra
Modelos: Mireia Plandolit (Icon Barcelona) y Gabriel Alberti (Ford Models)
ella: top JEREMY SCOTT x ADIDAS, leggins KRIZIA ROBUSTELLA.
él: sudadera JEREMY SCOTT x ADIDAS, bermudas KRIZIA ROBUSTELLA, foulard MANGO.
top JEREMY SCOTT x ADIDAS ORIGINALS
sudadera y zapatillas JEREMY SCOTT x ADIDAS ORIGINALS
ella: bañador JEREMY SCOTT x ADIDAS ORIGINALS / él: sueter KRIZIA ROBUSTELLA
Foto: Alberto Van Stokkum / www.albertovanstokkum.com
Estilismo: Yolanda Sotos.Make up: Antonio Mingot.
Ayudante: Jorge Jiménez. Modelo: Luka Guarini
camiseta Insight
camiseta American Apparel / leggins TopShop
camiseta American Apparel
underwear Carlos Diez
suspensores Alberto Ortiz
zapatillas New Balance
camiseta Insight
jeans Lee
underwear Carlos Diez / zapatillas New Balance
SWIMMING
THROUGH
THE BLUE LAGOON
Foto: Marcela Patiño
Estilismo: Jasmina Bassolas
Maquillaje & Peluquería: Alizia Moreno
Modelo: Irina Zabalotnicava @ UNO Bcn
Atrezzo: Luisa Ojeda & Anna Alberca
izquierda: camiseta Gori de Palma / short American Apparel / zapatos Ash
esta pag.: camiseta Miss Sixty / braga American Apparel / zapatos Ash
cazadora Miss Sixty / legging Killah / zapatos Ash
camisa American Apparel / medias H&M
local-in Valencia
Nmilimetros designLAB
We lab you!
Texto: Agustín Velasco / Foto: Nmilimetros.
Nmilimetros designLAB es un equipo de creativos multidisciplinar afincado en Valencia. Bajo el lema
WE LAB YOU! nos ofrece diseño adaptado a cualquier circunstancia: diseño de eventos, imagen corporativa, dirección artística, diseño de interiores o arquitectura. Un equipo entusiasta que te ofrece
todo lo que necesitas en ideación, desarrollo y gestión de proyectos formado por gente con un fuerte
compromiso con la innovación: arquitectos, diseñadores, publicistas, filósofos y artistas. Un estudio
donde fluyen las ideas más innovadoras hacia la comunicación, el diseño y la arquitectura. Entre sus
últimos proyectos cabe destacar las Tweet Tower, actualmente en fase de desarrollo, y que se trata de
dos torres de vivienda social que ponen de manifiesto el proceso de revolución comunicativa actual. En
ellas convergen el carácter transitorio de viviendas en régimen de alquiler y la provisionalidad del
mundo cibernauta. Y cada jueves, a partir de las 20:00h., se abren las puertas de LOOK UP!, el espacio que reservan al arte emergente. Este mes no te pierdas la exposición ‘El mono de trabajo como
camisa de fuerza’ de Roberto Martínez Rodrigo. Síguelos a través de Facebook.
C/ Ciscar 6,3 - Valencia - Tel: 961 144 353 - www.nmilimetros.es
Pincho y corto
Tulallevas
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León y Asturias. Gran selección de vinos de la región, tapas y raciones
“todo al centro” para disfrutar en un ambiente distendido con amigos o
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típicos donde podrás adquirir chocolates, mantecados o vino.
Una de las tiendas en Valencia que ha logrado mantener una identidad
propia con una selección de firmas basadas en la filosofía del Urban Wear.
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Mendian, Fenchurch, Wesc, Sessun, Ragwear, Ichi, Tcheka, Paz Seoane,
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KIXX & CO
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Dos tiendas en el centro de Valencia con el estilo más urbano que puedes
encontrar: Kixx, Horsefeathers, Pyromaniac, Hydroponic, Ögon,
Skullcandy, Fydelity, Flux, Rütme, Osiris, Tokidoki, Pa:nuu... Kixx & Co nos
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C/ Danzas, 3 - Valencia - Tel: 961 143 374
local-in Barcelona
The Gallery Tattoo
tatuajes con mucho arte
Texto: Agustín Velasco / Foto: Cöco
En Barcelona tenía que ser. Allí encontramos un nuevo concepto de espacio multidisciplinar que integra un estudio de
tatuajes, un estudio de fotografía y una sala de exposiciones. En The Gallery Tattoo lo primero que choca es que su
decoración nada tiene que ver con los clichés que todos tenemos en la cabeza sobre lo que un estudio de tatuaje es. "No
queríamos en absoluto montar el clásico estudio de tatuaje con las paredes repletas de fotos de tatuajes y piercings" nos
explican desde este nuevo espacio. "La idea nace cuando nos juntamos dos tatuadores y un fotógrafo y decidimos crear un
espacio multidisciplinar, con un ambiente distinto, que estuviera a un público no tan acostumbrado al tema de los tatuajes,
así como ofrecer al público que frecuenta asiduamente los estudios de tatuajes un ambiente totalmente nuevo y diferente".
La idea no ha podido tener una mejor acogida propiciada por la zona donde se ubica, de espíritu manifiestamente
cosmopolita y con movida nocturna. Ahora cuentan con cuatro tatuadores, dos 'residentes' y dos externos, y un fotógrafo.
La sala de exposiciones alberga la obra de artistas emergentes de distintas disciplinas que van de la fotografía a óleo pasando
por instalaciones audiovisuales.
C/ Valencia, 115 - Barcelona - Tel: 934 515 455 - Facebook: The Gallery Tattoo
Oviso
Polopelo
Si necesitas hacer una pausa en tu ruta por el barrio gótico para reponer
fuerzas, en la plaza George Orwell, encontrarás la terraza del Oviso. Todo
un clásico del centro de Barcelona, por su carta variada y sus económicos
precios. Es el local idóneo para comenzar el día disfrutando de un buen
café en su terraza o terminar la jornada con buena música entre amigos.
Salón de belleza situado en pleno centro de Barcelona, en el distrito de
Ciutat Bella. Atrévete y regálate el placer de sertirte bien, aquí encontrarás
un amplio y creativo equipo que te ayudará a sacar lo mejor de ti.
Cambios de imagen ,tratamientos, colores de moda etc. ... Decídete a dar
ese cambio que deseas y nunca llevas a cabo. www.polopelo.com
Arai, 5 - Barcelona
C/ Magdalenas, 6 ( Ciutat Vella) - Barcelona - Tel. 934 123 842
L'espaguetteria
Niu
Restaurante que alimenta a la gente a base de espaguettis y otras delicias.
Pensado para gente pintoresca que le guste la música. Ideal para una cena
romántica o con amigos en lugar peculiar... Sessiones dj's viernes y sábados.
Abierto de miércoles a domingo a partir de las de 21:00h
Espacio artístico del barrio del Poblenou de Barcelona. Produce, muestra y
difunde creación audiovisual y multimedia, arte digital y música contemporánea independiente. La materia de estudio, creación y exhibición es la
cultura "audio y visual" derivada de la irrupción de la tecnología digital en
el mundo del arte, el diseño y la comunicación. www.niubcn.com
C/ Arquímedes, 63 ( Terrassa) - Barcelona - Tel. 935 373 449
C/ Almogàvers, 208 - Barcelona - Tel. 933 568 811
Suscripción todoterreno.
Los primeros en suscribirse a Oci Mag este mes de abril se llevan una sudadera LOREAK MENDIAN. Con la llega de la Primavera a todos nos apetece
decirle adiós al abrigo. Por eso LOREAK MENDIAN propone esta temporada Primavera/Verano 2011 prendas todoterreno para lucirlas 24 horas al día.
La marca juega sus cartas a tres bazas: el denim; las referencias marineras y la inspiración militar y en Oci Mag te las servimos en bandeja...
Suscripción vía mail: [email protected] / web: www.ocimagazine.es / tel: 962 971 002
Ediciones limitadas. Suscripción anual 35€ (10 ediciones de Oci Mag + regalo bienvenida). Consuta las condiciones en [email protected].