Actividad 1. - Colombia Aprende

Música
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MÚSICA II
Autores:
Edgar Adolfo Vargas Sánchez.
Leonardo Garzón Ortiz.
Oscar Orlando Santafé Villamizar.
Asesoría:
Aura Leonor Martínez Durán.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL
Coordinación Pedagógica y Editorial
Hernando Gélvez Suárez
Supervisor de Educación
Impresión:
ISBN Colección 958-9488-56-0
ISBN Volumen 958-9488-57-9
Prohibida su reproducción total
y parcial sin autorización escrita del
Ministerio de Educación Nacional MEN.
Derechos Reservados
Distribución gratuita
CONTENIDO
LOS LLANOS ........................................................................................................................... 1
TALLER 1: ARPA, CUATRO Y MARACAS. EL FOLCLOR LLANERO ............................. 2
TALLER 2: EL ROMANCE LLANERO ................................................................................. 5
TALLER 3: EL JOROPO ........................................................................................................ 7
TALLER 4: EL PASAJE LLANERO ........................................................................................ 9
TALLER 5: CONTRAPUNTEANDO.................................................................................. 11
ZONA CARIBE ...................................................................................................................... 13
TALLER 1: PASEO LLANERO............................................................................................. 23
TALLER 2: CUMBIA ............................................................................................................ 30
TALLER 3: GAITAS .............................................................................................................. 36
TALLER 4: BANDA PAPAYERA .......................................................................................... 39
TALLER 5: SAN ANDRÉS Y PROVIDENCIA .................................................................... 41
NUEVAS TENDENCIAS DE LA MÚSICA COLOMBIANA ............................................... 43
TALLER 1: LA APRECIACIÓN MUSICAL ......................................................................... 44
TALLER 2: LA NUEVA MÚSICA COLOMBIANA ............................................................ 49
PRESENTACIÓN
El diagnóstico de la actual situación socioeconómica de las áreas rurales de Colombia presenta
un panorama complejo. Se da por una parte, la creciente modernización tecnológica y empresarial
del agro donde la actividad económica tiende a organizarse bajo la forma de empresas modernas
en el marco de la integración dependiente con la agroindustria y por otra parte se constata el
progresivo y creciente empobrecimiento de aquellos grupos de la población directamente
vinculada a la producción agrícola tradicional.
Una de las necesidades insatisfechas es la de la educación, considerada como un elemento clave
en cualquier estrategia que se proponga lograr un desarrollo rural equitativo. Se alude aquí,
específicamente a la educación básica obligatoria establecida por la Constitución Política de
Colombia de 1991.
La actual Ley General de Educación define la educación básica “Como la educación primaria y
secundaria”; comprende nueve grados y se estructura en torno a un currículo común, conformado
por las áreas fundamentales del conocimiento y de la actividad humana, las cuales deben
comprender por lo menos el 80% del plan de estudios. Los decretos reglamentarios de la Ley
General de la Educación se refieren a la educación básica en los siguientes términos:
• Es un proceso pedagógico que comprende nueve grados y debe organizarse de manera
secuenciada y articulada que permita el desarrollo de actividades pedagógicas, de formación
integral, que facilite la evaluación por logros y favorezca el avance y la permanencia del educando
dentro del servicio educativo (Decreto 1860 del 94).
• A quienes hayan terminado satisfactoriamente los estudios de educación básica se les otorgará
un diploma mediante el cual se certifica la culminación del bachillerato básico, por el cual se
permite comprobar el cumplimiento de la obligación constitucional de la educación básica y
habilita al educando para ingresar a la educación media, al servicio especial de educación
laboral o al desempeño de actividades que exijan este grado de formación,
El Ministerio de Educación Nacional consciente de la responsabilidad que tiene frente a la
promoción de la educación para las zonas rurales, no ha ahorrado esfuerzos para presentar
innovaciones y estrategias para el desarrollo rural. Actualmente esta en marcha el proyecto de
educación rural “PER”, que tiene como objetivos: cobertura con calidad en el sector rural;
capacidad de la gestión educativa fortalecida en las entidades territoriales; procesos de formación
de las escuelas y comunidades para la convivencia y la paz, y una política para la educación
técnica rural.
La Postprimaria rural como una opción de educación básica completa, enmarcada dentro del
objetivo de calidad y cobertura, surge a partir de innovaciones educativas vividas en la década
de los noventa que apuntaron especialmente, a la introducción de cambios en las metodologías
de aprendizaje, en las formas de organización escolar, en el diseño de materiales, en la evaluación
y promoción, en propuestas curriculares pertinentes al medio, mediante la implementación de
proyectos institucionales de educación rural que garantizaran articulación secuencia y
continuidad del servicio educativo.
La Postprimaria se puede considerar como una estrategia innovadora que integra educación
formal, no formal e informal especialmente dirigida a los niños y niñas jóvenes en edad escolar
para ofrecerles mas grados en las escuelas rurales que hayan logrado el 5º de primaria y puedan
ampliar los grados hasta alcanzar la educación básica completa directamente o por convenio
con instituciones rurales organizadas por fusión o asociación, para lo cual se ha diseñado un
conjunto de materiales curriculares o textos guías (del 6º al 9º grados) de apoyo para el auto
aprendizaje y el aprendizaje cooperativo en las áreas obligatorias y fundamentales, en los
proyectos pedagógicos y en los proyectos pedagógicos productivos.
La Universidad de Pamplona, dada su experiencia en el diseño de ese tipo de materiales fue
responsabilizada mediante convenio con el Ministerio de Educación Nacional para la producción
de dichos materiales, el énfasis está puesto en el funcionamiento de centros e instituciones
educativas de forma presencial y semipresencial, con calendarios, horarios, planes y programas
flexibles, y adecuados a la realidad del medio.
En este sentido los materiales curriculares que se incluyen se ubican en la perspectiva de adoptar
procesos que contribuyan a generar acciones que aproximan la educación básica rural a la
realidad vivida por los educandos y sus familias y abrir espacios de participación a través del
diseño de estrategias pedagógicas activas que ponen énfasis en su propia realidad y en la búsqueda
de soluciones a los problemas que los afectan.
La estructura curricular, adapta los contenidos a la realidad del medio, combinando en los
mismos ciencia y tecnología, propiciando el desarrollo de estrategias curriculares que sitúen en
la misma línea de objetivos la relación teoría-practica, en todas las áreas del conocimiento,
orientándolas hacia el análisis y comprensión de los obstáculos que frenan el desarrollo y la
búsqueda de soluciones a los problemas derivados de la producción e interacción comunitaria.
Los contenidos presentados en estos módulos, pueden ser trabajados en torno a ejes problemáticos
o proyectos seleccionados a través de procesos participativos, que comprometan en su conjunto
a la comunidad educativa, con el fin de que se generen conocimientos socialmente útiles. El
desarrollo de las temáticas deben ser seleccionadas según las necesidades y la realidad del
medio, especialmente en lo referente a las áreas optativas en las cuales se debe introducir
innovaciones por medio de la adaptación y selección de contenidos según las necesidades,
realidades e intereses de las comunidades locales.
En relación con la metodología que identifica el diseño de los materiales, no se puede definir
una sola metodología o una única metodología, cada una de las áreas, de los proyectos
pedagógicos presenta o aplica su propio proceso o procesos metodológicos, el fin es buscar la
producción e interpretación de conocimientos adaptados a las necesidades básicas de aprendizaje,
para luego contrastarlos con su practica cotidiana y con los factores que inciden en el desarrollo
de su comunidad, mediante la utilización de estrategias participativas de investigación y acción
educativa en la detección de problemas y desarrollo de proyectos.
Por último, el papel del educador como gestor y orientador de estos procesos, valorados desde
su actitud, sus dominios académicos, pedagógicos y de identidad con el medio en el cual labora,
son definitivos para el desarrollo del programa de Postprimaria Rural como una alternativa
para implantar la institución básica, reconociendo la capacidad del educando para generar y
adaptar los contenidos a sus necesidades e intereses.
Los módulos curriculares aquí desarrollados son un medio para el aprendizaje, no un fin.
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LOS LLANOS
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ARPA, CUATRO
Y MARACAS,
EL FOLCLOR LLANERO
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Al alumno:
El folclor llanero con sus aires típicos y sus instrumentos es reconocido no sólo a
nivel nacional sino internacional. Comparte esta fama con los llanos de Venezuela y en ambos países se destacan tres instrumentos que son:
EL ARPA
Es el instrumento melódico por excelencia, se
desarrolla a partir del arpa europea que llegó a los
llanos gracias a los padres jesuitas y a las
expediciones alemanas que venían en busca de «El
Dorado».
EL CUATRO
Es el instrumento armónico, y su función es
siempre la de acompañar al arpa. Se originó
a partir de los instrumentos de cuerda que
trajeron los padres como la vihuela y el laúd.
Consta de cuatro cuerdas y tiene forma de
guitarra pequeña.
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Hoy en día también encontramos grandes músicos que se han dedicado al
MÚSICA 2
estudio de el cuatro como instrumento solista.
LOS CAPACHOS
Es el instrumento de percusión de la zona de los
llanos. Son dos pequeñas maracas hechas
generalmente de calabazos y de forma algo
alargada. Su función dentro del grupo de
instrumentos es la de marcar la parte rítmica y en
ocasiones el intérprete del instrumento puede
hacer algunas variaciones que enriquecen la
percusión.
TEMA: INSTRUMENTOS DE LOS LLANOS ORIENTALES
OBJETIVO. Conocer los instrumentos típicos de los llanos orientales, su timbre y
su utilización en la música llanera.
Actividad 1.
Escucho los ejemplos de la grabadora, donde aparecen en
conjunto los instrumentos mencionados en la introducción.
Actividad 2.
Con mis palabras hago una descripción de los sonidos de los instrumentos
escuchados y la escribo en el cuaderno.
Actividad 3.
Respondo a las preguntas:
• ¿Cómo es el sonido del instrumento que lleva la melodía?
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POSTPRIMARIA RURAL
• ¿Cómo es el sonido del instrumento que acompaña?
• ¿Cómo suena el instrumento de percusión?
Actividad 4.
Vuelvo a leer la introducción y comparo mis respuestas.
• ¿Cuál es el sonido del arpa?
• ¿Cuál es el sonido del cuatro?
• ¿Cuál es el sonido de los capachos?
Actividad 5.
Con plastilina o con greda, moldeo los instrumentos característicos de los llanos
de acuerdo con los dibujos de la cartilla.
Actividad 6.
Me reúno con los compañeros y juntamos los instrumentos que hemos moldeado
para hacer una pequeña exposición en el rincón musical.
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EL ROMANCE
LLANERO
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Al alumno:
En los llanos orientales de nuestro país se acostumbra con frecuencia musicalizar
poesías o cuentos que narran leyendas o historias de amor.
Este tipo de expresión se denomina ROMANCES, y se recitan casi siempre
sobre un acompañamiento de pasaje, que es uno de los ritmos más conocidos
en el llano.
En este taller escucharemos algunos de estos romances y trataremos de imitarlos
para familiarizarnos con este tipo de expresión musical llanera.
TEMA: ROMANCES LLANEROS
OBJETIVO. Vivenciar y reconocer el Romance llanero como expresión cultural y
musical de los llanos orientales.
Actividad 1.
Escucho en la grabadora el romance «AMOR LISONJERO»
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POSTPRIMARIA RURAL
Actividad 2.
Hago un resumen escrito del romance que acabo de escuchar.
Actividad 3.
Escucho un segundo romance, esta vez se trata de «EL JINETE MISTERIOSO».
Actividad 4.
Hago en mi cuaderno un dibujo que represente la historia que acabo de
escuchar.
Actividad 5.
En mi casa, o con mis amigos averiguo si en la vereda existe alguna historia o
leyenda fantástica que pueda recitar mientras suena la música como en la
grabación y la escribo en mi cuaderno.
Actividad 6.
En la grabación aparece un trozo de música en ritmo de pasaje
sin la historia. Lo coloco para acompañarme mientras narro el
cuento que he averiguado.
Actividad 7.
Me reúno con los compañeros para que cada uno narre su historia, de la manera
como lo hacen los llaneros con sus romances.
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EL JOROPO
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Al alumno:
El joropo en su sentido original es la fiesta llanera hecha a base de canto, baile
y contrapunteo. En la práctica del ritmo el joropo es la base de todos los aires
representativos del folclor llanero.
Las variantes del joropo reciben el nombre de «golpes», que no son otra cosa que
conjugar el ritmo del joropo con la melodía y el canto. Los golpes en su gran mayoría
reciben nombres de animales pertenecientes a la fauna llanera como pajarillo,gaván.
Al lado de estos golpes existen otros como el seis con sus derivaciones de corrido,
numerado, seis por derecho entre otros.
Encontramos también golpes como el «pasaje» que es un joropo lento destinado
al canto, el «galerón», el «corrido» y el «contrapunteo»; golpes que estudiaremos
en los próximos talleres.
TEMA: EL JOROPO COMO RITMO DE LA REGIÓN LLANERA
OBJETIVO. Reconocer y vivenciar el ritmo de joropo, escuchándolo con diversas
variantes del mismo.
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Actividad 1.
Escucho el ejemplo de joropo, que viene en la grabación.
Actividad 2.
En mi cuaderno respondo a las siguientes preguntas:
a) ¿El ritmo que estoy escuchando es lento o es rápido?
b) ¿De qué habla la canción?
c) ¿Qué instrumentos reconozco?
Actividad 3.
Escucho ahora otro ejemplo de joropo en el que se destacan las
maracas haciendo un ritmo básico.
Actividad 4.
Imito, siguiendo la grabación el ritmo que acabo de reconocer. Este ritmo me servirá
de ahora en adelante para acompañar en forma sencilla el joropo y sus golpes.
Actividad 5.
Con la ayuda de un compañero podemos transcribir la letra de algunas de las
canciones que hemos escuchado, y la apuntamos en el cuaderno.
Actividad 6.
Cantamos junto a la grabación la canción que hemos escogido,
varias veces hasta estar seguros de saberla.
Actividad 7.
Repetimos la actividad anterior pero ahora acompañando con maracas y con
el ritmo que imitamos anteriormente.
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EL PASAJE
LLANERO
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Al alumno:
Recordemos que el pasaje llanero es un «joropo lento», que está destinado al
canto. Por lo común se divide en tres partes introducción, desarrollo y coda.
El pasaje llanero no se baila y se le considera como vecino al vals, además
admite la alternación entre el cantante y el arpa, instrumento casi imprescindible
para el pasaje salvo algunas excepciones.
TEMA: EL PASAJE LLANERO.
OBJETIVO. Vivenciar y reconocer el ritmo de pasaje, comparándolo con el joropo.
Actividad 1.
Escucho en la grabación algunos ejemplos del ritmo que
aprendimos en el taller anterior.
Actividad 2.
Clasifico estos ejemplos de acuerdo a si son rápidos o lentos: ¿Cuál es el
más rápido? ¿Cuál es el más lento? Ordeno los ejemplos (1, 2, 3 y 4) de
acuerdo a su ritmo.
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POSTPRIMARIA RURAL
Actividad 3.
Escucho en la grabadora un ejemplo de pasaje llanero.
Actividad 4.
Respondo. ¿Qué diferencia hay entre el joropo que escuchamos en el taller
anterior y este golpe de joropo llamado pasaje?
Actividad 5.
Respondo. ¿Con cuáles de los cuatro ejemplos de la actividad 2, puedo
acompañar un pasaje?
Actividad 6.
Acompaño la grabación con el ritmo básico que aprendí en estos talleres y así
puedo invitar a mis amigos y a mi familia a que cantemos y acompañemos
joropos y pasajes.
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Al alumno:
«Contrapuntear», es decir de una persona a otra versos en rima alrededor
de un tema. El contrapunteo en este caso es casi como un duelo a puro
canto.
Es un duelo de copleros, que plantea una exhibición de habilidades, bien por la
calidad de las voces o por la inventiva de la persona para responder de manera
acertada, con picardía y agudeza a las palabras del otro.
De los «golpes» de joropo los que más se usan para contrapuntear son: «La
guacharaca» y «El seis» y previamente se escoge la rima, asonante, consonante
o simplemente rima libre.
TEMA: EL CONTRAPUNTEO COMO EXPRESIÓN DE LA CULTURA LLANERA
OBJETIVO. Proponer varios temas que sirvan al alumno para que por imitación
pueda realizar un contrapunteo a la manera del llanero.
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CONTRAPUNTEANDO
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Actividad 1.
Leo las siguientes coplas:
«Me puse a toriar un toro;
lo torié por la mitá;
el toro está en Arauca;
y yo estaba en Trinidá».
«Por estos llanos arriba;
donde llaman Parapara;
me encontré con un becerro;
con los ojos en la cara».
«De mi tierra he venido;
rodando como una bola;
sólo por venirte a ver;
cara de rosa amapola».
«De mi tierra me he venido;
con el agua hasta el sobaco;
sólo por venirte a ver;
pescuezo e´ pájaro vaco».
Actividad 2.
Con un compañero comento sobre el texto de las coplas, qué dice cada una y
qué significado tienen.
Actividad 3.
Con mi compañero, nos inventamos otras coplas siguiendo el modelo de las
que hemos leído, y las escribimos en el cuaderno.
Actividad 4.
Escucho en la grabación un ejemplo de contrapunteo llanero.
Actividad 5.
Con mi compañero, tratando de imitar los llaneros, cantamos las coplas que
hemos escrito en la actividad 3.
Actividad 6.
Trato de improvisar algunas coplas con mi compañero, (sin tenerlas escritas
anteriormente) de manera que sea un duelo cantado, como lo hacen los llaneros.
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ZONA CARIBE
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Lectura:
PARA ENTENDER LA MÚSICA DEL CARIBE
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La región del Atlántico, conocida también como el Litoral Caribe, se extiende
desde la península de la Guajira hasta el Golfo de Urabá y comprende, además
de una serie de subregiones interioranas, los asentamientos en los cursos fluviales
de los ríos Magdalena, San Jorge, Sinú, bajo Cauca y Cesar en territorio de los
departamentos de la Guajira, Atlántico, Bolívar, Magdalena, Córdoba, Sucre y
las zonas costeras de Antioquia y Chocó.
El litoral del Caribe colombiano está habitado en la actualidad por
descendientes de españoles, esclavos africanos e indígenas con un alto grado
de mestizaje y, aunque superviven comunidades más o menos puras -sobre
todo en los grupos indígenas-, las manifestaciones culturales y, particularmente
la música, muestra un alto grado de influencias mutuas, que se pueden apreciar
en la riqueza y variedad rítmica, en la pluralidad de los instrumentos utilizados,
en la vistosidad de los vestuarios, etcétera.
La región del Atlántico posee una economía muy rica que se compone de
la actividad pesquera, la agricultura, la ganadería, la minería, el turismo,
entre otras. Cuenta con asentamientos urbanos porteños de gran
importancia metropolitana como Cartagena, Barranquilla y Santa Marta;
también con extensas llanuras a ptas para la ganadería como los
departamentos de Córdoba, Sucre y Cesar; con zonas montañosas de
variada climatología como las sierras del Perijá, San Jerónimo y San Lucas y
la Sierra Nevada de Santa Marta que posee altitudes desde el nivel del
mar hasta los 5.800 metros en los picos Colón y Bolívar.
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ASPECTOS HISTÓRICO-MUSICALES
coexistieron tribus de las tres familias lingüísticas que habitaron el territorio
nacional: chibchas (coguis, sankás, ijkas y emberás), arwaks (catíos y zenúes)
y caribes (guajiros), quienes produjeron un rico mestizaje aborigen previo a la
llegada de los españoles.
La primera etapa de la conquista estuvo caracterizada por un contacto violento
entre el español y estas comunidades de aborígenes que con una respuesta
bélica dio como resultado el exterminio de tribus enteras. Posteriormente vino
el sometimiento de los grupos vencidos en organizaciones como encomiendas,
resguardos y reducciones vecinos a las villas y parroquias de blancos (españoles
y demás europeos).
La contraviolencia indígena como respuesta a la agresión del conquistador fue más tarde impulsada por el cimarronismo de los esclavos negros
introducidos en la región durante la segunda mitad del siglo XVI; cimarrones
y grupos indígenas, ya transformados en zambos y mestizos, tuvieron que
crear mecanismos de super vivencia y resistencia diferentes al
enfrentamiento bélico. Estos mecanismos fueron la acomodación, la
simbiosis y el sincretismo 1. La acomodación tuvo especial expresión a
jerarquías tradicionales y las pautas de poblamiento y permitió, en general,
la conservación de una serie de costumbres y tradiciones. Muchos de estos
resguardos persisten hoy con el nombre de municipios y corregimientos en
donde sobreviven conjuntos de gaiteros y cañamilleros de marcada
procedencia indígena.
1
FALS BORDA, Orlando. «Resistencia en el San Jorge». En Historia doble de la Costa. Carlos
Valencia Editores. Bogotá: 1984, Tomo II, pp. 50B-66B.
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MÚSICA 2
Por la variedad de dialectos se deduce que en el Caribe colombiano
POSTPRIMARIA RURAL
Pero todos los resguardos fueron invadidos por grupos de blancos y mestizos libres y se pasa a la conformación de la hacienda. Esta nueva institución
permite la simbiosis entre blancos, criollos, indígenas y negros en la cual
estas dos últimas categorías aportan técnicas de cultivo y ganadería. Esta
integración simbiótica de las tres étnias en un mismo territorio y en una
misma tarea económica daría origen no sólo al mestizaje sino a la
conformación de una nueva cultura que necesariamente se expresó en
las manifestaciones musicales que persisten hoy como patrimonio de la
población campesina costeña.
Por último se da el sincretismo como mezcla de los elementos y tradiciones
indígenas autóctonas del país con las africanas que supervivieron gracias a las
instituciones coloniales de los cabildos y las cofradías con creencias religiosas
cristianas y valores culturales españoles.
ASPECTOS ORGANOLÓGICOS
ARCO SONORO
El arco sonoro, conocido también como marimba de napa, fue un instrumento
de mucho uso en Palenque, pero sus intérpretes no lo enseñaron a nadie;
actualmente sólo se conoce en el departamento de Córdoba. Consiste en
un trozo de madera de guayabo tensado con una cuerda de napa que,
apoyado en la boca del ejecutante como caja de resonancia, produce
diferentes alturas. Se acompaña con dos tambores de procedencia indígena
e interpreta música para ser escuchada, a diferencia de la mayoría de los
aires costeños que son para bailar.
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GAITA
macho tradicionalmente acompañadas por un tambor hembra, un llamador
y la maraca. El origen indígena de las gaitas es innegable ya que existen
todavía con iguales características entre los Cunas y los Kogui de la Sierra
Nevada de Santa Marta.
Aunque los gaiteros han ido desapareciendo al ser reemplazados por las bandas
de viento, actualmente hay conjuntos de gaiteros en San Jacinto, San Onofre,
San Pelayo, Tubará, Malambo, Sabanalarga, Ovejas y Rosario del Chegue. Los
ritmos más interpretados por los gaiteros son: la gaita, la puya corrida, el paseo,
el merengue golpiao y el porro palitiao.
CAÑAS DE MILLO
En los grupos de cañamilleros se da la misma combinación de flautas indígenas
con tambores de origen africano. La flauta se elabora con varias clases de
cañas ya que el millo, que es la variedad más aconsejable porque produce el
mejor sonido, es muy frágil y se rompe fácilmente. Para la elaboración de los
tambores se debe utilizar cuero animal hembra (chiva, venada, ternera)
porque suenan mejor. Algunos de los aires que interpretan tienen texto y otros
son instrumentales exclusivamente.
Según Henr y Ca bello, millero de Soledad, Atlántico, los ritmos más
frecuentes en los grupos de cañamilleros son: cumbiones, puya, perillero,
parrandín, bullerengue y chandé, parrando, mapalé, chandé, tambora,
cumbión, fandango y son corrido.
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MÚSICA 2
El conjunto de gaitas (suarras o kuisis) está formado por gaitas hembra y
POSTPRIMARIA RURAL
TAMBORAS
Como tradición africana sin influencia indígena, existe la agrupación llamada
tambora. La confor man un tambor hembra y un tambor macho,
acompañados de palmas o palos (tablitas), versos improvisados y coros y
estribillos que se repiten por todos los acompañantes y bailadores. La tambora
recibe diferentes nombres: bullerengue en Arboletes, Antioquia y Palenque,
Bolívar; fandango en la Isla de Barú; chandé en Talaigua Viejo y Talaigua
Nuevo, Bolívar; tambora en Altos del Rosario y en El Paso, Cesar; chalupa en
el Canal del Dique y tuna en Uré, Córdoba. El lumbalú palenquero comparte
algunos de estos elementos, pero se diferencia en el hecho de que se
conserva como ritual exclusivamente funerario.
SEXTETO PALENQUERO
Existe en San Basilio un sexteto palenquero que interpreta el son de clara
procedencia antillana. Son sus instrumentos la marímbula (que realiza la
función de bajo armónico), claves, maracas, dos tambores y la guacharaca o
güiro. Los sones que cantan se inician como danzón o bolero, cuyo ritmo se va
acelerando y se cantan en muy diversas situaciones. Paralelamente se dan
conformaciones musicales características del son antillano, con guitarras y
percusión básicamente, que tomando este aire se introducen en las letras, las
leyendas y vivencias locales.
BANDAS
La agrupación denominada banda, entendida ésta como el conjunto de
instrumentos de viento y percusión europeos, ha tenido una gran acogida y
presencia a lo largo y ancho de todo el territorio nacional.
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En la mayoría de los municipios y ciudades colombianas existe, por lo menos,
una banda cumpliendo una importante labor tanto pedagógica y de difusión
En el Caribe colombiano encontramos una modalidad de banda pequeña
que ha desarrollado un género muy característico de las sabanas de Bolívar y
Córdoba, como lo es el porro.
Aunque lo más característico de la banda papayera es el porro, esta agrupación
ha interpretado todos los aires de la región como cumbias, puyas, gaitas,
bullerengues, etc., en razón de que su función estaba dada en la amenización
de eventos grandes al aire libre, en donde las tamboras, los conjuntos de gaitas
o cañamilleros, no tienen la sonoridad suficiente.
ACORDEONEROS
Las parrandas eran las fiestas que se hacían por las calles, cuando un acordeón
salía de una casa a otra, iba el grupo de amigos haciéndole compañía al
acordeonero, porque los acordeoneros antiguos no tocaban tambor, ni
guacharaca, tocaban solos. Entonces una «parranda vallenata» se conformaba
de un acordeón, un grupo de amigos y una botella de ron en la mano, después
se le agregó el tambor y la guacharaca.
Las letras y discursos de muchos vallenatos, y también de décimas, tienen una
estructura formal del contenido en la que el segmento mayor del discurso
aparece como la glosa de un principio, proverbio, dicho, frase célebre o
sentencia bíblica. Los proverbios y dichos aparecen al final como interpretación
de la experiencia significada en el segmento mayor. Esta propiedad vincula las
canciones a la comunicación cultural. La recurrencia a esta estructuración
formal del contenido, evidencia la propiedad que tienen estos textos de tradición
19
MÚSICA 2
como de conservación y alimento de variadas expresiones musicales.
POSTPRIMARIA RURAL
oral de cumplir la función de mantenedores y reproductores de los sentimientos,
valores y expectativas ideológicas, compartidas por los miembros del grupo
cultural en que se originan y mantienen como texto cultural.2
De todos los géneros de música sobre los cuales se ha hablado, el vallenato ha
sido uno de los que ha traspasado los límites locales con más éxito, pues se ha
grabado y difundido masivamente y ha llegado al mercado del disco
internacional, bien directamente o a través de arreglos realizados por los más
famosos compositores actuales de salsa y merengue.
Este fenómeno tiene una explicación a varios niveles. En primer lugar, en las
últimas tres décadas la música de acordeón dejó de ser sólo una música
campesina y pueblerina, característica de los estratos bajos y llegó a tener
aceptación en algunos sectores de las clases altas y medias urbanas. Este
cambio de status social fue reforzado por la creación del «Festival de la Leyenda
Vallenata» (1970). A su vez el Festival Vallenato llamó la atención de las casas
disqueras que empezaron a grabar en forma masiva no sólo las canciones de
los compositores anónimos de larga trayectoria, sino que también influyeron en
el surtimiento de nuevos compositores quienes, con una temática diferente de
la tradicional, fueron reemplazando la estructura narrativa por composiciones
especialmente hechas para ser grabadas, las cuales constituyen un nuevo
género de canción denominado «vallenato arrancherado o abolerado», al
que se le han agregado además bajos eléctricos, baterías y guitarras eléctricas
y que está hecho casi exclusivamente para bailar.
2
LLERENA VILLALOBOS, Rito. Memoria Cultural en Vallenato. Centro de Investigaciones Facultad de Ciencias Humanas, Universidad de Antioquia. Medellín: 1983, p. 61.
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CONJUNTO DE ARCO MUSICAL
Arco musical.
Tambores.
Redoblante.
TAMBORA
Tambor macho.
Tambor hembra.
Tablitas.
GAITEROS
Gaitas (hembra y macho).
Tambor hembra.
Llamador.
Maraca.
Guache.
CAÑAMILLEROS
Flauta de Caña.
Tambores.
Maracas.
SEXTETO PALENQUERO
Marímbula.
Tambores.
Maracas.
Güiro.
Claves.
BANDAS
Clarinete.
Bombardinos.
Trompetas.
Trombones.
Redoblante.
Bombo.
Platillos.
CONJUNTO VALLENATO
Acordeón.
Caja.
Guacharaca.
Bajo eléctrico.
Batería.
Guitarra eléctrica.
MÚSICA 2
CONFORMACIONES MUSICALES
21
POSTPRIMARIA RURAL
RITMOS Y AIRES CARACTERÍSTICOS
Los cantos de trabajo -arreo, vaquería, zafra y gritos de monte- materializan la
necesidad de comunicación en las largas jornadas de trabajo, como estructuras
músico-literarias surgidas de circunstancias concretas y utilizadas durante las
faenas cotidianas de manejo de ganado y limpieza de terrenos.
Estos cantos, con claras influencias indígenas y africanas, se cristalizaron también
en los cantos de los decimeros mediante tonadas en las cuales se mezclaron
giros melódicos y temáticos provenientes del coplero español, en los cuales se
fundió lo narrativo local y la sátira tradicional característica del África, con la
picaresca española.
Los cantos funerarios persisten en el litoral Atlántico, principalmente en San Basilio
de Palenque con el nombre de lumbalú y en los departamentos de Córdoba y
Sucre con el nombre de zafra mortuoria.
Los géneros o aires musicales más interpretados por los gaiteros son: gaita,
cumbia, puya, paseo, merengue golpiao y porro palitiao. Los cañamilleros
tocan: bullerengue, fandango, chandé, chalupa, mapalé, cumbión, puya,
perillero, parrandín, parrando y son. Es oportuno aclarar que la diferenciación
entre algunos de estos aires no es muy evidente (incluso para los mismos
intérpretes), ya que las principales diferencias son la velocidad de la
ejecución, el número de instrumentos y algunos golpes específicos o sus
variantes. Los paseos, merengues y puyas que se escuchan en acordeón, lo
mismo que fandangos, porros y mapalés de las bandas, son todos versiones
más recientes de los antiguos géneros musicales ejecutados tradicionalmente
por gaiteros y cañamilleros.
22
MÚSICA 2
PASEO VALLENATO
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Al alumno:
Los primeros acordeones fueron juglares solitarios que recorrían los pueblos llevando
las noticias, los chismes y las historias. Más tarde se trasladaron melodías y cantos de
tamboras,gaiteros,decimeros y coplas de vaquería,como también historias cantadas
que utilizaron los bogas para acompañar sus largas jornadas por el río Magdalena.
Este comienzo en que el acordeón sólo sirve como música de fondo para
acompañar una historia, es precisamente lo que ha determinado el valor del
vallenato como texto cultural poético-narrativo.
Estos textos, que actualmente se acompañan de la guacharaca indígena, el
acordeón europeo y la caja derivada del tambor africano, se expresan en cuatro
ritmos diferentes: paseo, puya, merengue y son vallenato.
En el presente taller trabajaremos con uno de los ritmos mencionados que es el
paseo vallenato a través de varias canciones en las cuales se relatan simpáticas
historias cotidianas que hacen parte del sentir de los habitantes de la costa Atlántica.
OBJETIVOS:
1.
Comprender la historia contenida en la canción «La Custodia´e Badillo».
2.
Cantar un paseo vallenato.
3.
Acompañar el canto con el ritmo interpretado por la guacharaca.
23
POSTPRIMARIA RURAL
Actividad 1.
Escucho en el cassette el ritmo interpretado por la guacharaca
hasta hacerlo igual.
Actividad 2.
Escucho la canción «La Custodia’e Badillo» y la acompaño con la guacharaca.
LA CUSTODIA’E BADILLO
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Paseo de Rafael Escalona
Me han dicho que el pueblo’e Badillo
se ha puesto de malas,
de malas porque su reliquia
le quieren cambiar.
Primero fue con San Antonio,
Luis Enrique Maya,
ahora la cosa es distinta,
les voy a contar.
En la casa de Gregorio bien segura estaba,
una reliquia del pueblo tipo colonial;
era una custodia linda bien grande y pesada
ahora por una liviana la quieren cambiar.
Se la llevaron, se la llevaron,
se la llevaron ya se perdió (bis).
Lo que pasa es que la tiene un ratero honrado
lo que ocurre es que un ratero honrado se la robó. (bis).
24
Aunque digan que es calumnia
del pueblo’e Badillo
ellos con mucha razón
MÚSICA 2
presentaron sus pruebas;
no tiene el mismo tamaño, no pesa lo mismo,
no tiene el mismo color entonces no es ella.
Parece que el inspector como que tuvo miedo,
mucho miedo en ese caso para proceder,
porque todavía no ha dicho quién es el ratero,
aunque todo el pueblo sabe quiénes pueden ser.
Seguramente que no fui yo,
ni Alfonso López ni Pedro Castro. (bis).
Ahora no fue Enrique Maya quien se la robó
ahora no podrán decir que fue un vallenato (bis)
A mi compa´e Colá Guerra, cuando tenga fiesta
oiga que abra bien los ojos para vigilar;
con una 45 en la puerta´e la iglesia
todo el que tenga sotana no lo deje entrar.
Al terminar la misa que se pongan
del cura pa´bajo a requisar. (bis).
Actividad 3.
Acompaño esta canción y otras del mismo ritmo de paseo con la guacharaca.
Actividad 4.
Es muy importante saber que los aires vallenatos han sido interpretados por
diferentes tipos de agrupaciones instrumentales y en diversos estilos. Entre
ellos encontramos la agrupación de guitarras y caja y guacharaca;
25
POSTPRIMARIA RURAL
agrupación con acordeón, caja y guacharaca; agrupación de guitarras y
guacharaca; y otras agrupaciones que incluyen gaitas, teclados, bajo
eléctrico, guitarra eléctrica y batería.
Escucho el paseo La Patillalera como ejemplo del grupo de
guitarras.
LA PATILLALERA
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Paseo de Rafael Escalona
Una señora patillalera,
muy elegante vesti´a de negro
formó en el valle la gritería,
porque la nieta que más quería,
la pechichona, la consenti´a,
un dueño ´e carro cargo con ella.
Ella gritaba «yo crié a mi nieta,
con buena ropa, con buen calzado,
con mucho esmero y estimación;
pa´que ahora venga este sinvergüenza,
nariz parada, patillalero,
a entusiasmarla con su camión»
Tranquilizate Juana Arias,
deja lo muchacho quieto,
que tu te mueres de rabia y ellos
se están mascando el cabestro. Bis.
Si usted confía en el Doctor Molina,
Doña Juana Arias siento decirle
que en este caso ha perdido todo,
porque ese no cambia su chinchorro
ni si le dan todos los tesoros,
ni si le dan toda la que brilla.
26
Es eminente y capacitado,
fuma tabaco y habla de todo,
tiene muy buena reputación,
MÚSICA 2
fue magistrado con gran decoro
pero ahora no cambia su chinchorro
ni por la silla del gobernador.
Tranquilizate Juana Arias
dejate de tanta bulla,
que tu te mueres de rabia y ellos
mascándose la cabuya. Bis.
Doña Juana Arias que tontería
ha cometido un error muy grande
en lo que se ha puesto con Luis Manuel,
usted pendiente de policía,
ellos sabroso lejos del Valle
están gozando su luna´e miel.
El Doctor Molina de nada le sirve,
doña Juana Arias yo soy su amigo
le puedo hace´un arreglo amistoso:
que Luis Manuel, bajo de escritura,
le de a su casa un pocón de chisme
y a criar mil nietos qu´es muy sabroso.
Tranquilizate Juana Arias
dejate de tanta bulla,
que tu te mueres de rabia y ellos
mascándose la cabuya. Bis.
Actividad 5.
Leo la letra de la canción en mi cartilla y hago un dibujo en mi cuaderno donde
se pueda identificar fácilmente cada personaje.
27
POSTPRIMARIA RURAL
Actividad 6.
Me reúno con mis compañeros para exponer mi dibujo cantar La Patillalera y
otros paseos vallenatos que seguro sabemos.
Actividad 7.
Escucho ahora el vallenato Tierra Mala como ejemplo de
agrupación en la que se incluyen instrumentos como los teclados,
la guitarra y el bajo eléctricos y percusión de batería.
TIERRA MALA
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Los Chiches Vallenatos
I. Para qué desear tus besos
si tus labios no quieren;
por qué soñar un amor
que no existe en ti;
por qué fijar la esperanza
en algo que ya ha muerto,
si al final de la ilusión
no hay un día que no sea gris, si, si.
II. Sembré semillas de amor en
tu alma desde niño,
las cuidé con ilusión
rodeándolas de cariño;
y alguien sembró una pasión
que acabó lo bonito,
pero recogí dolor
porque nacieron espinos; si, si.
28
CORO
Quise cultivar un amor y me he quedado solo
MÚSICA 2
creo que sembré en tierra mala o no supe sembrar
pero creo que sembré bien, Dios me lo enseñó todo
entonces eres tierra mala
porque no nació en ti
el amor que yo soñé nunca floreció
en ti el amor y muy solo me quedé.
III. Por qué tenías que fingir
un amor que no sentías;
no tenías necesidad
aparentar que me amabas;
si me hubieras explicado
te hubiera entendido
pero más duro me dio
al saber que te casabas, si, si.
IV. Nunca pensé que tuvieras
un corazón de piedra,
porque la semilla nace
pero no echa raíces;
crece sólo de apariencia
y luego se marchita
por eso no resultó haber
sembrado en tu vida, si, si.
CORO
Actividad 8.
En el cuaderno elaboro una lista de los instrumentos que aparecen en esta
canción.
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CUMBIA
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Al alumno:
La cumbia es considerado el patrón de los ritmos de la Costa Atlántica. El apoyo
armónico está a cargo de los tambores que permiten un predominio del
componente rítmico y la melodía es presentada por los instrumentos aerófonos
como la gaita, la flauta de caña, el clarinete, etcétera.
Originalmente la cumbia no utilizaba la voz humana sino que era solamente
instrumental para ser bailada. La popularización de este aire que se ha
convertido en uno de los más representativos de la colombianidad, ha incluido
textos de muy diferentes procedencias.
En este taller conoceremos los instrumentos de percusión que intervienen en la
cumbia y en otros aires característicos de la región caribe -como el bullerengue,
la gaita, el chandé- y aprenderemos a tocar sus ritmos básicos.
OBJETIVOS:
1.
Conocer los instrumentos propios de la cumbia.
2.
Interpretar algunos instrumentos de percusión utilizados en la cumbia.
3.
Identificar el aire de la cumbia en algunos ejemplos.
Actividad 1.
Leo atentamente la siguiente información:
30
En la cumbia inter vienen básicamente cuatro
instrumentos de percusión: el tambor llamador, el tambor
alegre, la tambora y el maracón.
MÚSICA 2
El tambor llamador es pequeño de unos 40 cm de
longitud, es cónico y tiene un parche templado con cuñas
de madera. Además se caracteriza porque siempre
marca el contratiempo. El contratiempo es un sonido que
se opone al pulso.
El tambor alegre conserva la misma forma del llamador
y se toca con las manos como llamador, pero es más
grande, casi el doble de su longitud.
La tambora se diferencia de los tambores porque no
tiene forma cónica sino cilíndrica y, además posee dos
parches y no sólo uno como los tambores. Se toca con
dos palos y en la ejecución se usan tanto los parches
como la parte de madera que se llama vaso.
El maracón es una maraca grande que refuerza el
contratiempo ejecutado por el alegre. Aunque toca la
división del pulso binario permanentemente, acentúa la
segunda figura de cada pulso, o sea, el contratiempo.
Actividad 2.
Consigo un llamador o algo que se le parezca, un balde, por ejemplo. Escucho
la grabación en la cual se presenta un pulso y luego se marca el contratiempo
a diferentes velocidades. Ahora aparecen varios ejemplos de pulso para que
yo marque el contratiempo correspondiente.
Actividad 3.
Escucho algunos ejemplos de llamador marcando el contratiempo.
31
POSTPRIMARIA RURAL
Actividad 4.
Consigo el tambor alegre o algo que se le asimile para interpretar
con él lo que aparece en la grabación. Escucho atentamente la
explicación de un percusionista conocedor de la ejecución de
estos instrumentos.
Se explican tres golpes básicos para el alegre: el golpe abierto que se logra
golpeando el centro del parche con todos los dedos juntos y la mano estirada
sin incluir la palma, de tal manera que la parte entre los dedos y la palma coincida
con el borde del tambor; además permitiendo que el sonido se prolongue, es
decir, que los dedos no apaguen la vibración del parche.
El sonido quemado o tabla se logra golpeando el parche con la mano curva y
sin dejar resonancia como queriendo agarrar y arrugar el cuero.
Cuando se habla de punta de dedos o apoyo se refiere a un descanso de la
mano izquierda sobre el parche con la punta de los dedos.
Trato de ejecutar cada uno de los anteriores golpes al tiempo de escuchar la
explicación de la grabación.
Actividad 5.
Para tocar la tambora se coloca acostada sobre un asiento o
cualquier base fija para que el ejecutante la pueda tocar de pie.
Sigo la explicación de la grabación y voy imitando cada célula al
tiempo con la explicación.
Hay que tener en cuenta que para los golpes tanto en el vaso como en el
parche se deben alternar las manos. Aunque se pueden alternar arbitrariamente,
32
existe una técnica de ejecución que consiste en lo siguiente: para el golpe
base izquierda, derecha, derecha, izquierda, derecha, derecha, izquierda,
Actividad 6.
Escucho con atención la cumbia La Pollera Colorá de Wilson
Choperena la cual aparece en la grabación y la acompaño con
los instrumentos y los ritmos aprendidos.
LA POLLERA COLORÁ
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Cumbia de Wilson Choperena
Ay! al sonar los tambores
esta negra se amaña
y al sonar de la caña
va brindando sus amores;
es la negra soledad,
la que goza mi cumbia
esa negra saramuya, oye caramba,
con su pollera colorá.
Por eso le digo
vente, mi negra, a cumbanchar
como me gusta cuando te veo
acá cumbeando
con tu pollera colorá
pa´lla y pa´cá
mira que goza soledad,
con tu pollera colorá
oye, mi prieta,
ay, qué cumbia más sabrosa
con tu pollera colorá.
33
MÚSICA 2
derecha, derecha, izquierda (todo el vaso) y derecha (en el parche).
Ay! cuando le canto a Soledad
POSTPRIMARIA RURAL
es que estoy yo contento
porque con su movimiento
inspiración ella me da.
Negra color de canela
con ritmo, sabor a pimienta;
ay, cómo estás de contenta, oye caramba,
con tu pollera colorá.
Por eso le digo
vente, mi negra, oye a gozar
con tu pollera colorá
ay, qué saramuya,
que va mi negra soledad;
con tu pollera colorá
ay, con esta cumbia
todo el mundo sigue bailando
con tu pollera colorá
pa´llá y pa´cá
yo contigo quiero gozar
con tu pollera colorá
Actividad 7.
Escucho la cumbia Navidad Negra de Lucho Bermúdez uno de
los más importantes cultores de la música de la Zona Caribe,
para apreciar los instrumentos que componen esta orquesta,
ya que tradicionalmente las cumbias son interpretadas por grupos de
tamboras, gaitas y bandas y aquí encuentro una orquesta enriquecida con
otros instrumentos.
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NAVIDAD NEGRA
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MÚSICA 2
Cumbia de Lucho Bermúdez
I. En la playa blanca de arena caliente (bis)
hay rumor de cumbia y olor a aguardiente (bis).
La noche en su traje negro
estrellas tiene a millares
y con rayitos de luna
van abriendo los cantares.
CORO
El pescador de mi tierra,
el pescador de mi tierra (bis).
II. La gaita se queja, suenan los tambores (bis)
en la noche buena de los pescadores (bis).
En todas las rancherías
se ven bonitos altares
donde cirios y tambores
interpretan los cantares.
CORO
III. Bailan las canoas formando una fila (bis)
mientras canta el boga su canción sentida (bis).
En todas las rancherías
se ven bonitos altares
donde cirios y tambores
interpretan los cantares.
CORO
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GAITAS
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Al alumno:
La palabra «gaita» tiene tres significados. Por una parte, es el nombre de un
instrumento de viento, por otra, se denomina con este nombre a la agrupación
musical conformada por gaitas y percusión, y por último se llama gaita a algunos
aires interpretados por dicha agrupación.
La gaita como instrumento es de origen indígena y prevalece en las
comunidades de la costa Atlántica de Colombia y de Panamá. La gaita se
fabrica con una caña de pitahaya o caña tupida a la cual se le coloca una
cabeza en carbón y cera de abejas; a esta cabeza se la incrusta un cañón de
pluma de pato macho por el cual se sopla la gaita para producir el sonido.
Siempre se tocan dos gaitas una que se llama hembra que es la que lleva la
melodía o la voz más importante y otra llamada macho que funciona como
acompañante siguiendo la melodía de la hembra. La gaita hembra tiene cinco
orificios y la macho tiene dos. Las gaitas han sido tradicionalmente exclusivas
del conjunto de gaitas aunque ahora nuevas agrupaciones se han encargado
de difundirla, especialmente en el género vallenato.
El conjunto de gaitas está formado por gaitas hembra y macho acompañadas
por un tambor hembra o alegre, un llamador y el maracón. Los sones que
36
tocaban eran originalmente instrumentales y fueron decimeros quienes le
pusieron letra. Generalmente es el ejecutante de la gaita macho quien toca el
El aire de gaita tiene una gran cercanía con la cumbia. Posee un carácter que
evoca la nostalgia y de algún modo la tristeza, pero a la vez es cadenciosa e
incita a la danza.
El presente taller nos va a enseñar a reconocer los instrumentos utilizados en
este conjunto del Caribe colombiano y a marcar el pulso y el contratiempo
mediante audiciones e ilustraciones.
OBJETIVOS:
1.
Reconocer el conjunto denominado gaita mediante la ayuda de la
grabación.
2.
Identificar los instrumentos que conforman la agrupación.
Actividad 1.
Escucho la grabación en la cual aparece un solo de gaita. En
ella podemos identificar el sonido característico del instrumento
interpretando una obra llamada El Sapo. Además aparecen
sonidos del intérprete producidos por su voz a manera de imitación de la
naturaleza.
Respondo:
1.
¿Había escuchado este instrumento antes?
2.
¿En cuáles canciones?
3.
¿Se parece el sonido del instrumento a los sonidos que produce el
gaitero?
4.
¿Cuál es la letra de esta obra?
37
MÚSICA 2
maracón, mientras los dos tamboreros actúan a manera de coro.
POSTPRIMARIA RURAL
Actividad 2.
Escucho la grabación e identifico el conjunto de gaitas
interpretando una cumbia y escribo las diferencias entre esta
cumbia y las escuchadas anteriormente (La Pollera Colorá y
Navidad Negra).
Actividad 3.
Leo el texto de la introducción y respondo las siguientes preguntas en el
cuaderno:
1.
¿Cuáles instrumentos conforman la agrupación de gaitas?
2.
¿En qué se diferencia la gaita macho de la gaita hembra?
3.
¿Qué significa para mí, después de la lectura de la introducción la palabra
gaita?
4.
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Elaboro un dibujo que represente el tema de este taller.
MÚSICA 2
BANDA PAPAYERA
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Al alumno:
Las bandas que llegaron en el siglo XIX para interpretar marchas militares, valses,
polcas, mazurcas, danzas y contradanzas de los bailes de salón de las clases
altas, se trasladaron más tarde a los otros estratos sociales, fandangos, en las
cuales otras agrupaciones no tenían -ni tienen aún- la potencia sonora
necesaria para llenar un espacio libre tan amplio. Estas bandas recrean los
ritmos que interpretaban antiguamente los gaiteros y cañamilleros.
Existen dos clases de porro: el porro tapa´o sabanero y el porro palitia´opelayero;
se diferencian en el estilo de ejecución entre dos regiones: departamento de
Bolívar para el sabanero y departamento de Córdoba para el palitia´o.
En este taller podremos apreciar la sonoridad de la banda papayera y su
carácter alegre y festivo ilustrado con porros muy conocidos. Además,
escucharemos varios porros interpretados por una agrupación cuyo origen es
la banda papayera pero ampliada, enriquecida con otros resultados de un
estudio profundo y académico de las posibilidades de los instrumentos y de las
diferentes combinaciones de los mismos, y, por lo mismo, es llamada orquesta.
OBJETIVOS:
1.
Identificar la sonoridad de la banda papayera.
2.
Conocer los instrumentos que conforman dicha agrupación.
39
POSTPRIMARIA RURAL
3.
Interiorizar el aire de porro mediante la memorización de dos canciones de
este género.
Actividad 1.
Escucho atentamente la grabación en donde aparece una banda
papayera tradicional interpretando el porro María Barilla. Hago
una descripción del ambiente que me imagino en el cual está
sonando esta papayera y la escribo en mi cuaderno.
Actividad 2.
Los instrumentos que conforman esta banda son: de viento: el clarinete, el
bombardino, la trompeta, saxofones y la tuba; y de percusión: el bombo, el
redoblante, platillos y eventualmente, un guasá.
Hago un dibujo de los instrumentos que reconozco en la grabación.
En la mayoría de los pueblos de Colombia existe una banda o aparece en las
fiestas. Averiguo con las personas de la banda de mi pueblo cuáles son los
instrumentos que no conozco y los dibujo en el cuaderno.
Actividad 3.
Respondo las siguientes preguntas:
1.
¿Cuáles instrumentos asumen un papel protagónico?
2.
¿Cuáles instrumentos tienen un papel de acompañamiento?
3.
Escucho los porros La Maluquita y Caminito, de Lucho Bermúdez. Escribo las
diferencias que encuentro entre estos dos porros y la interpretación de María
Barilla por la Banda Papayera.
4.
Organizo una fiesta con mis compañeros donde bailemos y cantemos porros
de este taller y otros, que con seguridad, sabemos.
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SAN ANDRÉS
Y PROVIDENCIA
MÚSICA 2
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Al alumno:
La música de las islas colombianas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina se
caracteriza, al igual que todas las manifestaciones culturales, por tener una gran
influencia de los grupos de extranjeros que colonizaron la isla desde el siglo XVII.
Dentro de estos grupos sobresalen los ingleses que llegaron en la primera mitad
del siglo XVII, los africanos que llegaron como esclavos en el siglo XVII, y
holandeses y franceses posteriormente.
La música del archipiélago se ha desarrollado a partir del género denominado
CALYPSO, que es un aire no ceremonial de las Antillas (Trinidad, Jamaica, y
Barbados) y de las costas de Nicaragua, Bélice y Panamá.
Existen básicamente dos tipos de calypso, uno de patrones interpretativos
africanos, por cuanto utiliza el canto responsorial, textos con estribillos, muchos
instrumentos de percusión y tempo rápido. Hay otro con sabor más europeo
especialmente por la métrica de los textos y la ausencia de estribillos.
La agrupación musical más tradicional que ha resultado de la mezcla de los
aportes europeos y africanos está conformado por una mandolina como
instrumento melódico y el acompañamiento de dos guitarras, maracas, carraca
y el característico bajo de una cuerda llamado tub-bass.
41
POSTPRIMARIA RURAL
La mandolina -de cuatro órdenes de cuerdas metálicas- y las guitarras son cordófonos
de caja con mango. La primera de pulsación con plectro. El tub-bass es un cordófono
fabricado de una tinaja de zinc (boca abajo) a la cual se le adiciona una cuerda
gruesa y una vara para templar dicha cuerda y hacerla sonar por pulsación. La carraca
(mandíbula inferior de equino), llamada jawbone, se toca golpeándola pero a su vez
produce un sonido de vibración de los dientes sueltos de la mandíbula. A veces,también
se raspan los dientes con un hueso, lo que le proporciona otro sonido.
Los habitantes de las islas hablan varios idiomas entre los cuales se encuentran:
el inglés, el francés, el español, y varios dialectos que son el resultado de la
combinación de los anteriores: el patuá y otros. De ahí que las canciones
populares se escuchen especialmente en inglés y patuá.
OBJETIVO. Reconocer las manifestaciones musicales insulares tan constrastantes
con la música del continente colombiano.
Actividad 1.
Escucho en la grabación:
• El calypso BAD MINDED,
• El chotís SOTUH WEST BAY y
• La polka JUMPING POLKA,
• La canción WHAT A SISTEM!
• El mento SOLINA,
Elaboro un dibujo en mi cuaderno donde esté representado el paisaje isleño del
Caribe, sus habitantes y una agrupación tradicional con sus respectivos instrumentos.
Actividad 2.
De acuerdo con el dibujo anterior escribo un cuento sobre la vida cotidiana de
una familia isleña: descripción de las actividades, el vestido, la comida, la
vivienda y su relación con el continente.
Organizamos una reunión para que cada uno lea su cuento a los demás.
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MÚSICA 2
NUEVAS
TENDENCIAS
EN LA MÚSICA
COLOMBIANA
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LA APRECIACIÓN
MUSICAL
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Al alumno:
Apreciar es reconocer y estimar el mérito de las personas o las cosas, es percibir
debidamente la magnitud, intensidad o grado de las cosas y sus cualidades.
Para poder desarrollar la apreciación musical como tal, debemos descubrir en una
canción o en una pieza instrumental los elementos que la forman y le dan vida, qué
instrumentos intervienen en el desarrollo de la misma, cuál es su sentido, su forma, su
estilo y todos los detalles que son percibibles dentro de una pieza musical.
En estos talleres realizaremos varias actividades que nos orientarán en este
sentido, reconoceremos instrumentos y elementos de apreciación musical.
TEMA: ELEMENTOS Y CONCEPTOS SOBRE APRECIACIÓN MUSICAL.
OBJETIVO. Reconocer sobre obras musicales de diversa índole, los elementos
básicos que le permitan al alumno realizar una apreciación musical adecuada.
Actividad 1.
Recuerdo y repaso el taller número 7 de la unidad de aprestamiento
en el cual nos preparábamos para escuchar atentamente un sonido,
una obra o una canción.
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Actividad 2.
de Chabuca Granda, compositora peruana y que canta Mercedes
Sosa. Debo estar muy concentrado en todos los detalles que pueda
percibir en la canción. Si es necesario la escucho varias veces.
Actividad 3.
En el cuadernos respondo las siguientes preguntas:
a) ¿La canción que acabo de escuchar es de carácter triste o alegre?
b) ¿La persona que canta es hombre o mujer?
c) ¿Qué instrumentos puedo reconocer?
Actividad 4.
Vuelvo a escuchar la canción anterior pero poniendo más cuidado
al texto de la misma.
Actividad 5.
Respondo a las preguntas:
a) ¿De qué trata la canción?
b) ¿Durante la interpretación se repite alguna parte del texto?, ¿cuál?
c) ¿Es romántico el texto?, ¿por qué?
d) ¿Si el texto no es romántico, qué carácter tiene?
Actividad 6.
Escucho el nuevo ejemplo de canción de la grabadora, se trata de
la canción «MAS ALLA» de Kike Santander,cantado por Gloria Estefan,
tratando de reconocer los mismos elementos de la canción anterior.
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MÚSICA 2
Escucho en la grabación la canción «EL PUENTE DE LOS SUSPIROS»
POSTPRIMARIA RURAL
Actividad 7.
Leo el siguiente texto que ilustra los elementos de la canción que acabo de
escuchar, respondiendo las mismas preguntas de la canción anterior.
Esta canción es una balada combinada con un bolero rítmico por las congas,
bongoes, maracas y una guitarra acústica que son instrumentos propios del
bolero. (Las congas y bongoes son instrumentos parecidos a los cununos que
ya hemos trabajado en la música de la costa Pacífica).
Esta es una canción con un tiempo moderado, no es muy lento ni tampoco
muy rápido, el tema que trata en el texto es el del sentimiento por nuestra vida,
el sentimiento del trabajo por nuestros ideales. Su carácter es romántico pues
nos transporta a este tipo de ambiente.
Otros instrumentos que podemos escuchar en la canción son: piano eléctrico,
campanas, bajo, y una orquesta de cuerdas con violines, violas y cellos.
Actividad 8.
Comparo el texto con las respuestas que di en la actividad anterior.
Actividad 9.
Leo detenidamente los siguientes conceptos:
RITMO
Es la distribución de eventos sonoros en el tiempo por parte de un instrumento
musical, de acuerdo con esto un tema musical puede tener un ritmo específico
como vals, pasillo, currulao, bolero y muchos otros.
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TEMPO
MÚSICA 2
Es la velocidad del pulso en un tema musical, de acuerdo con esto el tema
puede ser rápido, moderado, lento, lentísimo, entre otros.
CARÁCTER
Índole, condición, conjunto de rasgos o circunstancias con que se da a conocer
una cosa distinguiéndola de las demás, estos rasgos dan al tema musical el
carácter de triste, alegre, fiestero, melancólico, romántico, y muchos más que el
oyente puede diferenciar de acuerdo con su propia concepción del tema.
ESTILO
Manera particular con la que se interpreta la música de determinado género.
Cada intérprete tiene un estilo particular de cantar o de hacer su música y el
oyente la puede describir con sus palabras.
INSTRUMENTOS
En este punto se trata de reconocer los instrumentos que intervienen en la
interpretación de la obra o de la canción, cuáles acompañan, cuáles hacen
melodía, etcétera.
GÉNERO
Es un conjunto que tiene definidas algunas características comunes para los
diferentes estilos relacionados con: la idiosincrasia, los sentires, los valores y
costumbres de un pueblo. Como un ejemplo podemos tomar la música vallenata
o la música andina colombiana.
47
POSTPRIMARIA RURAL
Actividad 10.
Escucho ahora la grabación de «MONTUNO SAMPLING» de Rene Baños
interpretado por el grupo Vocal Sampling de Cuba. Con este tema hago lo
mismo de los anteriores pero fijándome que mi análisis incluya los elementos
que acabo de conocer, ritmo, tiempo, carácter, etc. Escribo mi análisis en el
cuaderno.
Actividad 11.
Analizo de la misma forma que con la canción anterior los temas de las
actividades 2 y 6, y lo escribo en mi cuaderno.
Actividad 12.
De ahora, en adelante, cuando escuche una canción o un tema instrumental
estoy en capacidad de hacer un análisis de lo que escucho. Busco en mi casa
o con mis compañeros canciones o música que pueda analizar y clasificar.
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LA NUEVA MÚSICA
COLOMBIANA
MÚSICA 2
R
2
•
T
A
L L E
R
• T
A
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
L L E
Al alumno:
Dentro de la música colombiana además de la música tradicional, encontramos
actualmente nuevas expresiones que teniendo raigambre popular y folclórico
han incluido dentro de sus estructuras nuevos elementos más universales
provenientes de diversas culturas, llenando así las necesidades estéticas musicales del hombre colombiano de hoy y buscando expandir la música
colombiana a nuevos ámbitos internacionales.
En este taller sólo trataremos de apreciar una buena cantidad de ejemplos de
esta música y escuchar los trabajos de los músicos, intérpretes y compositores
que con sus trabajos ocupan un sitio en el ámbito de la nueva música colombiana.
TEMA: LAS NUEVAS EXPRESIONES EN LA MÚSICA COLOMBIANA
OBJETIVO. Escuchar, analizar y apreciar algunos temas de las nuevas tendencias
que se escuchan en la música colombiana.
Actividad 1.
Escucho en el casete, diversas obras que me ilustran las nuevas
tendencias en música colombiana. Debo analizar estas obras
como lo hice en el taller anterior.
49
POSTPRIMARIA RURAL
A continuación aparece una lista de las obras a escuchar con sus autores e
intérpretes.
a) «ROSA» de Irene Martínez, interpreta Carlos Vives y la Provincia.
b) «ZOILA» de Toño Fernández, interpreta Carlos Vives y la Provincia.
c) «FANTASIA EN 6/8» de José Revelo Burbano, interpretan Jaime Uribe y José
Revelo.
d) «MELODÍA TRISTE» de León Cardona, interpreta «cuatro palos».
e) «AHORA SI» de Jorge Arbeláez, interpreta «Cuatro palos».
f)
«DE REPENTE» de Aldemar Romero, interpreta «Impromptus».
g) «BAMBUCO» de Adolfo Mejía Navarro, interpreta «Nogal Orquesta de
Cuerdas».
h) «FAROLITO» de Kike Santander, interpreta Gloria Estefan.
Actividad 2.
Escucho ahora algunos ejemplos de un movimiento que ha tenido
un gran desarrollo, se trata de el ROCK colombiano y con éstos
hago lo mismo que con los ejemplos anteriores.
a) «NO TE ME DISUELVAS» de Andrea H. y Héctor Buitrago, interpreta
«Aterciopelados».
b) «LOLA» de Verner Duarte y Luis Vidales, interpreta «La Derecha».
Actividad 3.
Con mis compañeros y mi profesor, buscamos otros ejemplos de éstos y otros
artistas que podamos analizar. Existen varios músicos con gran proyección
internacional como: GRUPO NICHE, GUAYACÁN ORQUESTA, MOISÉS ÁNGULO Y
LA GENTE DEL CAMINO, DIOMEDES DÍAZ, entre otros. Estos son músicos que se
escuchan casi diariamente en los medios masivos de comunicación como la
radio y televisión. Con toda la música que recopilemos hacemos una colección
en el rincón musical de nuestra aula.
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