programación diciembre - Ministerio de Energía y Minería

PROGRAMACIÓN
DICIEMBRE
ARTES ESCÉNICAS
ARTES VISUALES
EDUCACIÓN
EXPOSICIONES PERMANENTES
LITERATURA
MÚSICA
culturalkirchner.gob.ar
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“Se puede crecer económicamente y, sin embargo, no prestarle atención a la cultura
y no tener el efecto redistributivo que tiene el acceso a los bienes culturales. Como éste,
además de ser un modelo de crecimiento económico, es un modelo de inclusión social y,
por lo tanto, un modelo de desarrollo, la cultura ha seguido el crecimiento económico
y se ha manifestado en el crecimiento geométrico de la producción de contenidos…
Por eso, la economía floreciente trae también la cultura floreciente. Ha sido así también
en las grandes etapas de la humanidad. Y hoy tenemos que celebrar que gracias a que
hemos podido construir sólidos cimientos económicos en este país, tenemos también
sólidos cimientos en la cultura como este Centro Cultural Kirchner.”
Fragmentos del discurso de Cristina Fernández en la inauguración del Centro Cultural Kirchner, 21 de mayo de 2015
PROGRAMACIÓN
DICIEMBRE
ÍNDICE
ARTES ESCÉNICAS 04
ARTES VISUALES 06
EDUCACIÓN 12
EXPOSICIONES PERMANENTES 14
LITERATURA 18
MÚSICA 19
CALENDARIO DÍA POR DÍA 24
“Cuando Néstor Kirchner tuvo el sueño de recuperar el Palacio
de Correos para convertirlo en un gran centro cultural, nacía
esta enorme obra para abrir sus puertas a las más diversas
manifestaciones del arte argentino, latinoamericano y mundial.
La recuperación de 116 mil metros cuadrados, implicó la
construcción y remodelación de más de 60 salas y salones
de exposición, que tienen la capacidad para albergar a más
de 5 mil personas en simultáneo, convirtiendo al edificio en
uno de los centros culturales más grandes del mundo.
Asimismo, la estatización del correo y la recuperación de
este monumento histórico pusieron fin a años de desidia y
abandono que la privatización nos había legado. Enfrentarse
a aquella visión liberal, que había dejado un tendal de despidos
en el servicio postal y un edificio en ruinas, representó para
Néstor Kirchner modificar definitivamente el paradigma ligado
al negocio privado, por el de un Estado presente e inclusivo.”
“El Centro Cultural Kirchner significa muchas cosas importantes
para la cultura argentina y latinoamericana pero es, antes que
cualquier otra, la concreción de uno de los sueños del presidente
cuyo nombre lleva, el hombre que, desde el año 2003, impulsó
cambios que transformaron para siempre nuestra historia.
En este espacio por donde circulaban las cartas que unían
en la letra los lugares más distantes del país, él imaginó un
centro cultural donde dialogaran las artes y los creadores
provenientes de todas las regiones de nuestro país, imaginó
un espacio que hiciera visible nuestra riquísima producción
cultural y que, al mismo tiempo, estuviera en permanente
intercambio con los países de América y del mundo.
Esperamos hayan disfrutado de estos primeros meses del
Corazón de la Cultura en el que se trabajó sostenidamente
por la inclusión, la igualdad y el desarrollo de las culturas
federales de nuestro país.”
Ministro de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios
Arq. Julio De Vido
Ministra de Cultura
Sra. Teresa Parodi
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ARTES ESCÉNICAS
Un mismo
árbol verde
La esperanza
a pesar de todo
ÁREA INDUSTRIAL > SUBSUELO >
SALA ARGENTINA
Sábado 12, 20:30 hs
A días apenas de un nuevo atentado terrorista
que conmovió a todo el mundo occidental
y que nos recuerda que aún no aprendimos
a convivir con la diferencia del otro, “Un
mismo árbol verde” se actualiza con una
fuerza imprevista. Obra sobre la búsqueda de
la verdad... y sobre el derecho a la verdad, “Un
mismo árbol verde” está basada en hechos
reales. La obra constituye una nueva
y necesaria aproximación al primer genocidio
del siglo XX cometido por el estado turco, y
muestra su paralelismo con el horror vivido
por los argentinos bajo la dictadura militar
de 1976. La autora enlaza una y otra masacre a
partir del relato de su amiga Luisa, quien inició
en nuestro país en el año 2001 un juicio por
la verdad del genocidio armenio, que obtuvo
recientemente un histórico fallo favorable.
Desarrollada simultáneamente en dos
planos, el “real” y el que surge del relato
de los personajes, “Un mismo árbol verde”
sensibiliza sobre el genocidio armenio,
emociona e incita a no abandonar el deseo
de una vida mejor, a pesar de los odios y los
dogmas aparentemente ingobernables.
“Un mismo árbol verde” refleja la vida de
Dora y Silvia, madre e hija en una noche de
insomnio. No pueden acercarse, los fantasmas
de ambas se lo impiden; sobre todo el
fantasma de la ausencia de Anush, una hija
desaparecida durante la última dictadura
militar que Dora no puede olvidar. Anush
es quien sigue separando a Silvia de su madre.
Porque nada de lo que haga Silvia alcanza;
y nada de lo que haga su madre sirve.
La historia las atraviesa, las golpea, las aleja.
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Además, en esa misma historia, está la Metzma,
la abuela armenia que con sus relatos tendió
un puente –acaso el único posible– que aún
hoy las acerca con su recuerdo, llevándolas de
la mano a través de su propio desierto desde
el genocidio armenio, hasta una tragedia más...
La obra se constituye así en alerta respecto de
la intolerancia y el odio, y abre el camino a la
reconciliación con lo propio. El título refleja,
en todo caso, la dificultad del acercamiento.
Escrita por Claudia Piñeiro, novelista y
dramaturga que ha obtenido premios
nacionales e internacionales en literatura,
teatro y periodismo, autora entre otros de
“Las viudas de los jueves”, “Betibú” y “Tuya”,
“Un mismo…” cuenta con la dirección de
Manuel Iedvabni, director teatral fundador
del Teatro Del Centro (1968), Teatro
Contemporáneo (1980) y Galpón Del Sur (1985).
Puso en escena más de veinte obras de autores
argentinos y más de cuarenta de autores
universales; ha obtenido los premios ACE,
Florencio Sánchez, Trinidad Guevara
y María Guerrero, entre otros. Fue declarado
Personalidad Destacada de la Cultura.
Protagonizada por Marta Bianchi y Silvia
Kalfaian, la producción de esta obra
está auspiciada por la Fundación Luisa
Hairabedian (FLH).
Ciclo Pasillos
Trópico
del Plata
La delgada
frontera entre el
amor y el horror
ÁREA INDUSTRIAL > SUBSUELO >
SALA ARGENTINA
Domingo 13, 20:30 hs
Unipersonal protagonizado por Laura Nevole
con dirección y texto de Rubén Sabadini,
“Trópico del Plata” transita el camino de
la comedia sórdida que deviene en drama
amoroso con la historia de Aimé, una mujer
que vive una vida dedicada a satisfacer a otra
persona, perdiéndose a sí misma en el proceso.
Una obra que se puede interpretar que
habla sobre la trata, pero también sobre lo
salvaje del amor, sobre cómo nos podemos
ir confundiendo con el lenguaje y sobre ciertas
violencias que se disfrazan desde hace siglos.
Su relato al comienzo es grotesco y a la vez
apasionado, pero a medida que la acción
avanza todo se oscurece. Cada fragmento del
cuerpo de Aimé y de la obra posee imágenes
muy diversas y muy contundentes.
Con mínimos recursos escenográficos, la
puesta de “Trópico del Plata” está centrada en la
actuación como potencia escénica. Atravesada
por un lenguaje netamente rioplatense, sus
textos toman velocidad y extrañeza en el cuerpo
de la actriz. Ese es el escenario donde friccionan
las fuerzas narrativas.
Rubén Sabadini, su autor y director, es actor,
director y dramaturgo; se formó en actuación
en la carrera de Formación del Actor de
E.M.AD. y continuó su aprendizaje con
diferentes maestros y escuelas, realizando
seminarios con Roberto Villanueva, Augusto
Fernández, Villanueva Cosse y Ricardo Bartís,
entre otros. Por otro lado, en dramaturgia
se formó con Alejandro Tantanian, Rafael
Spregelburd, Susana Torres Molina, Lola
Arias y Patricia Zangaro. Cursó Maestría en
Dramaturgia del IUNA (Instituto Universitario
Nacional de Arte).
Entre las obras en las que participó como actor
en el Teatro Oficial de la Ciudad de Buenos
Aires, se pueden citar “Luces de Bohemia”
dirigida por Villanueva Cosse y “Un guapo
del 900” dirigida por Juan Carlos Gené,
obras que se realizaron en el Teatro General
San Martín y formaron parte del I y II FIBA
(Festival Internacional de Teatro de Buenos
Aires). También en ese ámbito formó parte de
la Comedia Juvenil del Teatro General San
Martín, donde trabajó bajo la dirección de
Villanueva Cosse investigando sobre escenas
de W. Shakespeare y Lope de Vega. Es el
programador de VERA VERA Teatro, sala teatral
independiente dedicada a la promoción de
nuevos realizadores de las artes escénicas.
“Contar la historia de Aimé y Guzmán es
narrar cómo un cuerpo es atravesado por otra
voz. Trópico del Plata es una historia que,
aunque paradójicamente llamamos ‘de amor’,
enmascara y disfraza ciertas violencias. Mientras
escribía la obra, pensaba que ambos personajes,
Aimé y Guzmán, debían ser actuados/relatados
por la misma actriz. Esa decisión fue un recurso
dramático que hoy constituye el lenguaje de
la puesta en escena”, apunta Rubén Sabadini
acerca de la pieza.
Esta obra es corrosivamente actual en tanto
la cantidad de mujeres como Aimé viven un
calvario similar pero del que todavía, en algunos
lados, se mantiene cierto silencio cómplice.
ARTES VISUALES
6
Voces
La democracia
en campaña
Esta exposición propone un recorrido
por las imágenes y textos que dieron vida
al discurso político en los últimos 32 años.
Frases, slogans y consignas, fotografías, afiches
y volantes, pintadas callejeras y videos que se
viralizan en las pantallas de las computadoras.
Mensajes (directos y no tanto); consignas que
el tiempo no ha podido borrar de la memoria.
La exhibición traerá al presente algunas de
las piezas -ya documentos históricos- que
reflejan en imágenes los modos y formas que
tuvo en estos años la difusión política, con sus
estéticas y artes particulares: la nueva mirada
permite recorrer los discursos de cada etapa
y asomarse a las dinámicas políticas que se
ocultan en sus pliegues. Será un recorrido
entre aquellos mensajes que ya forman parte
de la cultura. La exhibición se realizará
acorde a las últimas tendencias adoptadas
por los más avanzados museos, centros de
exhibiciones y parques temáticos, apelando
a los más novedosos recursos escénicos,
sonoros, audiovisuales y tecnológicos. Estará
ordenada en tres ejes principales:
7
Aquí nos
vemos
Fotografía en
America Latina
2000-2015
1. Campañas Presidenciales: 1983 /
1989 / 1995 / 1999 / 2003 / 2007 / 2011
2. Movilizaciones y luchas sociales
3. Las expresiones juveniles
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 7 >
SALAS 702, 703, 704, 705 Y 706
Del 17 de octubre
al 31 de diciembre
Además de las exhibiciones de afiches, boletas
y objetos emblemáticos, y de la realización
de dos mappings, durante la exposición
tendrá lugar un importante desarrollo de
conferencias, talleres y reportajes abiertos.
ÁREA INDUSTRIAL > PISOS 6 Y 7 >
SALA LA GRAN LÁMPARA
Del 19 de septiembre
al 20 de diciembre
El dinamismo y la fuerza de la fotografía
de Latinoamérica se han consolidado
en las últimas décadas con una creciente
madurez. A la ya histórica y reconocida
referencia sobre las problemáticas
sociales, que no han excluido a lo largo
del tiempo otras experimentaciones,
se le ha sumado el desarrollo de miradas
cada vez más personales.
La selección de trabajos de esta ambiciosa
muestra de más de 300 fotografías argentinas
y latinoamericanas ha tomado en cuenta
la producción más reciente, la realizada
en este milenio. La exposición se propone
trazar un recorrido en el que se aborda
una temática abarcadora de las ideas que
podrían sintetizarse en estas palabras:
memoria, sociedad, identidad, orgullo por
esa identidad, rebeldía, equidad, amor. Ante
las miradas que podríamos definir como el
“cómo nos ven”, con la lectura de nuestras
realidades y de nuestras culturas que se
construye desde el afuera, se elaboró un
discurso visual coincidente y representativo
del concepto “cómo nos vemos”.
El conjunto de las piezas expuestas abarca
las propuestas más recientes de autores
ya consagrados y de otros más noveles.
Como en todo recorte, independientemente
de los criterios de selección, se cometerán
seguramente algunos olvidos. Se ha
intentado que sean los menos posibles.
Curadores: Adriana Lestido, Juan Travnik
y Gabriel Díaz
8
ARTES VISUALES
Escultura, música y danza
Del Museo Nacional de Bellas
Artes al Centro Cultural Kirchner
9
Trabajo hecho
La mirada de cuatro fotógrafos
sobre la construcción
del Centro Cultural Kirchner
“Escultura, música y danza” es una selección de obras de
Herminia Baglietto de Alió y Pablo Curatella Manes, reconocidos
artistas plásticos y escultores que llevaron sus trabajos por el
mundo entero enalteciendo al arte argentino en las mejores
exposiciones internacionales.
Baglietto de Alió (1908-1954) estudió literatura, historia del arte
y filosofía con Gisberta S. de Kurt y entre 1948 y 1950 realizó un viaje
de estudios por los principales centros artísticos de Italia, Francia
y España, que inspiraron su posterior producción. Eligió la escultura
como forma de expresión, sus obras son de estilo clásico y trabajó
la figura humana, en especial la de mujeres y niños.
Pablo Curatella Manes (1891-1962), por su parte, desde 1918
vivió y trabajó en París. En 1920 Marcelo T. de Alvear le dio el
puesto de Canciller en la Embajada de Argentina para colaborar
económicamente con su tarea. Luego de una primera época
figurativa comenzó con las obras espaciales neocubistas que
le dieron fama, entre ellas “Los acróbatas”, “La ninfa acostada”,
“El guitarrista”, “El acordeonista”, “Idilio criollo”, “Las tres gracias”,
“El hombre del lazo” y “El dragón”.
Las obras expuestas corresponden a la primera serie del
Museo Nacional de Bellas Artes que se exhibirá en el Centro
Cultural Kirchner como parte de un ciclo de exposiciones
temporarias que tienen la finalidad de acercar a consagrados
artistas (y a algunos con menos recorrido) al gran público.
Los consagrados fotógrafos Adriana Lestido, Juan Travnik, Gabriel
Díaz y Sebastián Szyd fueron convocados por el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios para realizar un relevamiento fotográfico del Centro Cultural Kirchner en su etapa final
de construcción. Es el entrecruzamiento de cuatro miradas diferentes,
agudas y sensibles, que registran un proyecto sin precedentes en la
cultura de nuestro país. La exposición consiste en una selección por
parte de los autores del libro Trabajo hecho, que ilustra el proceso de
remodelación y reconstrucción del ex Correo. La exposición plantea
una mirada que se centra en el hombre como fuerza creadora, en el
trabajo como proceso fundamental. También cuenta con fotografías
que ilustran el Centro en funcionamiento con sus primeros
espectáculos; muestran el proceso hecho arte en el cual se exponen
a sí mismas.
ÁREA NOBLE > PISO 5 > SALAS 507
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 2 > SALA 203
Del 15 de octubre al 28 de febrero
Adriana Lestido (Bs. As., 1955). Gran Premio Adquisición Salón
Nacional de A. Visuales (2009), beca Guggenheim (1995), premio
Konex (2002), Personalidad Destacada de la Cultura (2010).
Juan Travnik (Buenos Aires, 1950). Beca F.N.A. (2004), beca John
Simon Guggenheim (2006), premio Konex de Platino (2012).
Sebastián Szyd (Bs. As., 1974). Beca J. S. Guggenheim Memorial
Foundation (2010).
Gabriel Díaz (Buenos Aires, 1965), reportero gráfico de Agencia
DyN, diario Clarín y Revista Viva, editor fotográfico de Revista 3
puntos, revista Latino y revista Le Monde Diplomatique.
Del 03 de diciembre al 28 de febrero
Actrices, actores
y algunas leyendas
Tú eres eso
Una exposición que consta de 155 emblemáticos retratos de
reconocidos actores y artistas del ambiente del teatro realizados por
el prestigioso fotógrafo Oscar Balducci, quien falleció en septiembre
del 2012. También poeta y dramaturgo, como fotógrafo Balducci se
destacó por sus retratos y por su notable fotografía de arte.
Ganó el Premio Nacional de las Artes en dos oportunidades y
trabajó como guionista junto a Gerardo Vallejo, Héctor Olmos
y Eva Piwowarski en la película “Con el alma”, protagonizada por
Alfredo Alcón, Lito Cruz y Juan Palomino, y en “Secuestro y Muerte
de Mr. Dupont”, de 1974, censurada por la dictadura militar.
En su faceta de escritor publicó “Rosa de los Vientos” y “En el país
de los enanos” y junto a su mujer, Cecilia Rossetto, trabajó en
espectáculos como “Concierto amoroso”. Como fotógrafo desarrolló
una extensa carrera internacional, que incluye exposiciones en
el Museo Reina Sofía de Madrid y en el Museo de Flamenco de
Sevilla. La selección que se presenta en esta oportunidad abarca
personalidades del teatro nacional entre 1970 y 1980 y repasa parte
de su intenso y extenso trabajo como fotógrafo.
La exposición fue realizada con la colaboración y el impulso de
La Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI).
“Actrices, actores y algunas leyendas” se enmarca en uno de los
principales objetivos del Ministerio de Cultura: recuperar el
capital artístico y poner en valor el legado de los artistas y demás
trabajadores de la cultura argentina.
Acostumbrados a asociar a Pedro Aznar (Bs. As., 23 de julio de
1959) con su obra musical y poética, aquí se abre una puerta
hacia otra mirada de su mundo creativo: la fotografía. Aznar
formó, en 1978, junto a Charly García, David Lebón y Oscar
Moro, el grupo Serú Girán, considerado un hito en la historia
musical argentina y que dejó un legado de 10 discos, récords de
público y una influencia que trascendió generaciones. En 1983
se incorporó al Pat Metheny Group como multinstrumentista
y vocalista y con ellos realizó varias giras mundiales y ganó
tres premios Grammy. Actualmente participa como productor,
compositor, arreglador, instrumentista y cantante en sesiones de
grabación, y dirige su propio grupo, imprimiéndole un personal
y singular sello de contemporaneidad.
En esta exposición nos encontrarnos por primera vez con su
visión estética hecha imagen. Dispuestas a modo de libro de
viajes, las imágenes revelan un espíritu conmovido a través del
paisaje, un espíritu que narra los encuentros con el asombro. La
exposición se titula “Tú eres eso”, la célebre frase vedanta Tat
Tvam Asi, que nos recuerda que todo lo que tenemos a nuestro
alrededor está hecho del mismo material que nosotros, fugaz
en apariencia, e inmortal en esencia. Aquí se pone en escena la
sensibilidad del hombre frente al mundo, y el resultado de ese
encuentro es la característica esencial del autor: su capacidad
para materializarlo en imagen poética.
Fotografías de Pedro Aznar
Fotografías de Oscar Balducci
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 6 > SALA 603
ÁREA NOBLE > PLANTA BAJA > HALL DE INGRESO Y HALL
INDUSTRIAL
PISO 6 > SALA 604, 605
Alicia PenalbaÁREA
hasta
el 30 de>noviembre
Del 03 de octubre al 28 de febrero Julio Le Parc hasta
Del 19elde
de febrero
20noviembre
de marzo al
de28
2016
ARTES VISUALES
10
11
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 6 >
SALA 607
Del jueves 08 de octubre
al 08 de noviembre
El futuro es nuestro
Madres de Plaza de Mayo
Experiencia
Enamorar
Arte y Correo
Ciclo Homenajes
La Experiencia Enamorar se trata de una
puesta de alto impacto visual y sonoro
que expresa en términos poéticos los
valores humanos y sociales que promueve
el programa nacional “Enamorar”: la fe,
la solidaridad, el amor.
Esta experiencia se desplegará en cuatro
salas, los pasillos que las circundan y en
un salón de conferencias y proyecciones.
Algunos de los temas sobre los que se
pensó para diseñarla son lo ecuménico y
su relación con los valores esenciales del
ser humano, lo lúdico, y el contacto físico,
el abrazo y su potencial como transmisor
de energía positiva y acto fundante de
iconografía histórica.
Además, en una de las salas se pondrán
en valor de manera interactiva los N.A.C.
(Núcleos de Acceso al Conocimiento),
programa de conectividad a nivel nacional
del Ministerio de Planificación de la Nación.
En el segundo piso del CCKirchner se
propone un recorrido a través de los vínculos
y entrecruzamientos que se produjeron
entre el arte y el correo a lo largo de la historia
en nuestro país. El arte-correo o arte postal
(mail art) es un arte de redes, una tendencia
artística que consiste en el envío de mensajes
y diversas producciones utilizando el
sistema postal como medio de comunicación
a destinatarios conocidos o desconocidos.
Desde la colección Vórtice se presentan
sobres, estampillas, postales, sellos y demás
objetos que dan cuenta de esta práctica.
Vórtice es un proyecto iniciado por el artista
Fernando García Delgado en el año 1996 con
el objetivo de generar un proyecto participativo
e ingresa a la red mundial del Arte
Correo, la Poesía Visual y el Libro de Artista.
García Delgado co-edita hasta la
actualidad, junto a Juan Carlos Romero,
la publicación Vortex de Poesía Visual
y Gráfica Experimental.
En el área de acceso al área antigua (Noble) del Correo y en el hall de acceso,
el Centro Cultural Kirchner propone la exhibición temporaria de esculturas
o instalaciones de gran porte de diversos artistas argentinos consagrados.
La presentación de estas obras, aisladas con suficiente espacio a su alrededor,
permite destacarlas del conjunto del edificio y generar un diálogo con la
arquitectura del gran hall de entrada. En diciembre el homenajeado es
Julio Le Parc.
ÁREA NOBLE > PISO 6
> SALA 608, 609, 610 Y 611
ÁREA INDUSTRIAL >
PISO 2 > SALA 205
Del 05 de noviembre
al 07 de febrero
Del 06 de junio
al 31 de diciembre
Paz, solidaridad y
responsabilidad social
“El futuro es nuestro” nos propone un recorrido fotográfico por los 38 años de la
Asociación Madres de Plaza de Mayo. Cada fotografía nos devuelve una imagen que,
lejos de estar congelada en el tiempo, se vuelve reflejo para la reflexión y motivación
inevitable para el fortalecimiento de nuestra democracia.
Acompañadas por el pueblo que no las dejó solas, que sumó sus voces a las de ellas para
que se escuchen más alto sus preguntas y para abrazarlas en cada respuesta que se les
negó durante años, la muestra nos permite llegar a la intimidad del movimiento que
marcó un antes y un después en la defensa de los derechos humanos del mundo.
La fuerza natural de esas mujeres nos interpela, nos emociona y nos propone un camino.
Los rostros y el paso del tiempo a través de este pedido inclaudicable, que deben ser las
políticas de Memoria, Verdad y Justicia, se vuelven palpables en esta apertura de archivo
inédito de las Madres. Ellas mismas seleccionaron las fotografías junto al reportero gráfico
Leandro Montini, quien con su obra complementa la muestra.
Montini nos acerca retratos de las Madres hoy, con los 38 años de lucha en su piel y sus
historias sabiéndose enraizadas en la identidad de nuestro pueblo. En esos retratos de alta
sensibilidad, las Madres en diferentes puntos de la Plaza, miran de frente al espectador
con la inocencia y sensatez de quien sabe que en esa interacción hay un legado.
“El futuro es nuestro” nos abre paso a reconocer la memoria como ese lugar latente
por el que inevitablemente debemos pasar para consolidar toda construcción que se
jacte de buscar libertades e igualdades.
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 6 > SALA 607
Del jueves 08 de octubre al 28 de febrero
Intercambio
postal artístico
Julio Le Parc
Julio Le Parc es uno de los mejores artistas del siglo XX en el campo del arte
cinético. Desde fines de los años cincuenta, Julio Le Parc (Mendoza, 1928) ha
llevado adelante obras basadas en las relaciones entre espacio, materia, luz
y movimiento. Su trabajo apunta a provocar los modos convencionales de la
percepción, formulando un planteo dinámico de las formas en su relación con
el entorno y la mirada. Le Parc es autor de un vasto corpus de obras: objetos,
múltiples, pinturas, grabados, esculturas que conjugan recursos formales de la
tradición de la vanguardia abstracta con elementos del op art y del cinetismo.
Con frecuencia, el artista empleó materiales de origen industrial: el aluminio,
las luces de neón y el acrílico de colores.
ÁREA NOBLE > PLANTA BAJA > HALL
Julio Le Parc hasta el 20 de marzo
EDUCACIÓN
12
Talleres
de arte
Actividades para
grandes y chicos
13
Porque a veces escuchar a grandes músicos
y ver impactantes obras de arte despierta
ganas irresistibles de plasmar lo que
inspiran, el público de todas las edades
puede participar de exhibiciones interactivas,
espacios de taller y diversas propuestas en
torno a la música, el diseño, el arte correo,
las artes visuales y las diversas disciplinas
artísticas que habitan el Centro. Las
actividades son libres, abiertas al público, y
alternan con talleres de una hora de duración.
Los talleres proponen un acercamiento
a las artes, estimulando la sensibilidad y
la creatividad, y explorando, a través del
hacer y de una producción propia, los
distintos soportes, materialidades y sus
posibilidades de expresión. Las propuestas
incluyen los materiales para la realización
de producciones que los visitantes pueden
llevarse o mostrar en espacios de exhibición.
Hacelo sonar
ÁREA NOBLE
Jueves a domingos
de 14:00 a 19:00 hs
Sala 402, de 14:00 a 19:00 hs.
Muestra interactiva de instrumentos
musicales del grupo “Hacelo sonar” que
refleja el complemento de ideas, el trabajo
en equipo y la permanente búsqueda de
diferentes sonidos a través de materiales
accesibles.
Taller de creación y construcción de
instrumentos
sábados y domingos a las 17:30 hs
Durante el taller se crean y construyen
diversos instrumentos con materiales
descartables o en desuso para, finalmente,
explorar la musicalidad.
Taller de arte y ludoteca
Jueves a domingos
Sala 404, de 14:00 a 19:00 hs.
De la mano de talleristas, se proponen
actividades para explorar técnicas vinculadas
a la pintura y las artes visuales: mezcla
de colores, juego con transparencias, y la
creación de seres imaginarios mediante el
collage y el frottage.
Ponele tu sello
Jueves a domingos
Sala 405, de 14:00 a 19:00 hs.
¿Puede una estampilla, un sobre, un sello o
una postal convertirse en una obra de arte?
Las cartas dicen más de lo que dicen con
palabras, dicen con texturas, con aromas,
con la impronta de los gestos de lo que está
escrito de puño y letra, que lleva nuestro
sello y encierra algo del momento en que fue
escrito. Algunos artistas utilizan el correo
postal y su universo de elementos como
medio de expresión.
Este espacio invita a descubrir o rememorar
prácticas y experiencias vinculadas al mundo
del correo y del Arte correo.
Taller creativo de tarjetas artísticas
Sábados y domingos, a las 16:30 hs.
Taller creativo de arte correo
Sábados a las 16:30 hs.
Retomando una práctica artística vinculada
al Arte Correo, el taller invita a la creación de
tarjetas artísticas, intervención e intercambio
con otros visitantes.
A cargo de Laura Nieves y Xiomara Zapata.
Laboratorio
de ilusiones
ópticas
Exposición interactiva
y talleres
Esta sala es una invitación a desandar parte
del camino que conduce a los orígenes del cine
y de la fotografía; a descubrir sus principios
ópticos y químicos a través de experiencias de
producción y laboratorio, y de la exploración
de diversos dispositivos precursores del cine
que conjugan ciencia e ilusión.
La fotografía y el cine son, desde el punto
de vista técnico, cada día más cotidianos,
más fáciles de producir, editar y publicar.
Pero ¿cómo se forma la imagen en el interior
de la cámara fotográfica? ¿Cómo es posible
capturarla e imprimirla en un papel? ¿Cómo
se explica la ilusión de movimiento generada
a partir de una sucesión de imágenes fijas?
Estas son algunas de las preguntas que
pueden responderse a través de la exposición
interactiva de dispositivos ópticos del
Laboratorio de ilusiones ópticas y de las
experiencias de taller de fotografía estenopeica
y de fotogramas, que se desarrollan en la sala.
Los objetos, desde la cámara oscura cuyo
origen se remonta a la Antigüedad, hasta los
juguetes ópticos pre-cinematográficos, fueron
construidos especialmente para esta sala del
Centro Cultural Kirchner.
Taller de fotografía estenopeica
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 4 > SALA 406
Jueves a domingos
de 14:00 a 19:00 hs
Sábados y domingos
A las 16:00 hs
La fotografía estenopeica se realiza sin
lentes, sólo con la ayuda de un pequeño
orificio llamado estenopo, que suplanta al
objetivo y que es por donde ingresa la luz.
Esta técnica está basada en la construcción de
una cámara oscura. Partiendo de un soporte
completamente hermético, que puede ser una
lata o una caja, se coloca en su interior papel
fotosensible y, luego de un tiempo (segundos o
minutos) de exposición y mediante un proceso
de revelado en laboratorio, se obtiene una
imagen (negativo).
Este taller invita a grandes y chicos a descubrir
los principios ópticos y químicos de la
fotografía a través de la técnica artesanal de
la fotografía estenopeica. Durante el taller,
los participantes tomarán fotografías con
cámaras estenopeicas y luego, en el laboratorio
fotográfico, harán la experiencia de revelar y
sorprenderse con las imágenes capturadas.
Duración: 1 hora
Actividad para chicos y grandes
A cargo de: Colectivo de Fotografía Estenopeica
Atalalata
Taller de fotogramas
Viernes y sábados
A las 17:30 hs
Este taller invita a chicos y grandes a realizar
una experiencia de laboratorio fotográfico,
a través de la técnica de los fotogramas. La
técnica de los fotogramas, rebautizados por
Man Ray como rayogramas, fue utilizada por
diferentes artistas plásticos a lo largo de la
historia del arte. Se trata de un procedimiento
para hacer imágenes fotográficas sin cámara
de fotos. Durante el taller se trabajará en un
laboratorio fotográfico con papel fotosensible
como superficie a intervenir con diversos
objetos, formas y texturas para luego
exponerlos a la luz directa. Cada participante
realizará su propio rayograma.
Duración: 1 hora. Actividad para chicos y grandes.
A cargo de: Estrella Herrera
14
EXPOSICIONES PERMANENTES
Sala Néstor
Kirchner
Experiencia NK
“Vengo a proponerles un sueño. Reconstruir
nuestra propia identidad como pueblo y
como Nación.
Vengo a proponerles un sueño, que es la
construcción de la verdad y la justicia. Vengo a
proponerles un sueño, el de volver a tener una
Argentina con todos y para todos.
Les vengo a proponer que recordemos los
sueños de nuestros patriotas fundadores y de
nuestros abuelos inmigrantes y pioneros. De
nuestra generación, que puso todo y dejó todo,
pensando en un país de iguales.”
Néstor Kirchner (1950-2010), presidente de
la Nación entre 2003 y 2007, imaginó y puso
en marcha la refuncionalización de este
magnífico edificio, tarea que continuó la actual
presidenta Cristina Fernández de Kirchner.
Su padre, también llamado Néstor Carlos
Kirchner, al terminar sus estudios ingresó
en el correo como empleado, donde llegó a
ser tesorero, lo que provocó en su familia en
general, y en su hijo en particular, un vínculo
especial que une fuertemente su historia
personal con el Palacio de Correos.
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 2 >
SALA NÉSTOR KIRCHNER
En el marco de las políticas de gobierno que
Néstor Kirchner llevó adelante en sus primeros
meses de mandato, el Palacio de Correos fue
recuperado por el Estado y destinado a ser un
espacio cultural. Desde su asunción como
presidente se multiplicó a lo largo y a lo ancho
del país la construcción de lugares destinados
a la cultura y el arte. La última década ha sido
15
la más prolífica en términos de cantidad de
metros cuadrados especialmente diseñados
y pensados para la promoción y difusión de
la cultura argentina, con un planteo federal y
accesible para todo el pueblo argentino.
En ese contexto y gracias a las proyecciones
del expresidente, pudo pensarse la
remodelación y refuncionalización del edificio.
Así, se vuelve a poner en actividad y a dar vida
a una de las arquitecturas más imponentes de
la Nación, revalorizando el patrimonio de los
argentinos, generando miles de empleos
y proponiendo un espacio de difusión gratuita
y plural del arte, la cultura y la educación.
El Centro Cultural Kirchner nace entonces
como un nuevo espacio, corazón de la
cultura, donde dialogan arquitectura, diseño,
música, literatura, artes visuales, danza, teatro
y todas las disciplinas artísticas que invitan
a una integración nacional, latinoamericana
e internacional en un espacio inclusivo,
múltiple y participativo de más de 100.000
metros cuadrados.
Sala Eva Perón
Un viaje al centro
de la pasión
La Sala Néstor Kirchner propone mantener viva
su memoria, a través de una instalación que
invita a una experiencia .
La exposición permite al visitante tomar
contacto con el paisaje que acompañó el
camino de Néstor Kirchner, y también con las
voces y la presencia de sus compañeros de ruta
más cercanos, de sus afectos personales y
de las experiencias que forjaron su carácter.
ÁREA NOBLE > PISO 4 >
SALA EVA PERÓN
En 1946 funcionó en esta sala del antiguo
Palacio de Correos la oficina donde Eva
Perón recibía y enviaba donaciones, y
donde atendía personalmente a todos los
que acudían a contarle sus necesidades.
Un buen testimonio del ambiente que
rodeaba su trabajo en esta sala fue la
descripción que el embajador español
José María Areilza hizo de su visita: “Era
un continuo clamor y barullo de cientos de
personas abigarradas y heterogéneas que
esperaban durante horas ser recibidas por
ella. Había comisiones de obreros; mandos
sindicales; mujeres del pueblo desgreñadas
con niños; periodistas extranjeros;
una familia gaucha con sus ponchos
pampeanos, y el paisano con sus largos
bigotes negros, sedosos, y dos secretarios
e indefectiblemente uno o dos ministros,
un grupo de senadores y diputados,
gobernadores de provincias, el presidente
del Banco Central y una nube de fotógrafos
y operadores cinematográficos. En medio
de este aparente caos, especie de kermesse
ruidosa y confusa hasta la locura, Evita
escuchaba las peticiones más variadas”.
A través de recursos escenográficos y sonoros,
la Sala Eva Perón nos propone un viaje a la
intimidad de la ajetreada vida de Eva Perón
y de lo que fue el comienzo de su Fundación
de Ayuda Social. Tan ruidosa, sensible y
apasionada, como efectiva y organizada. Un
fiel reflejo de su fundadora.
La experiencia de la sala Eva Perón fue diseñada
por Leandro Panetta con el asesoramiento
histórico de Araceli Bellota y la producción de
Proyecto Experience.
EXPOSICIONES PERMANENTES
16
Espacios
Pakapaka
El asombroso taller de Zamba
con los pintores
ÁREA NOBLE > PISO 4 > SALA 407
Hasta las 19:00 hs
La asombrosa fábrica
de personajes de Zamba
ÁREA NOBLE > PISO 4 > SALA 401
Hasta las 19:00 hs
ESPACIOS PERMANENTES
DEL CORREO OFICIAL
Correo
Argentino
El asombroso taller de Zamba
con los pintores
“El asombroso taller…” es un espacio dedicado
a las artes plásticas donde, a través del juego,
chicos y chicas podrán conocer la obra de
algunos de los grandes pintores argentinos.
La sala se encuentra ambientada como el taller
de dos artistas, donde la propuesta consiste
en crear nuevos cuadros en una escala gigante,
a partir de elementos que forman parte de las
obras de distintos pintores argentinos como
Antonio Berni, Jorge de la Vega y Xul Solar.
En la sala, dichos elementos están presentes
sobre estructuras portables que los chicos y
chicas pueden trasladar sobre ruedas, para
crear nuevas composiciones e ideas inspiradas
y promovidas por el encuentro con las obras
de los artistas. En resumen: se trata de una
propuesta lúdica de encuentro con la obra de
artistas plásticos para descubrir sus mundos
y recrearlos con ojos de niño.
La asombrosa fábrica
de personajes de Zamba
Este es un espacio para que chicos y chicas
estimulen su imaginación a partir de la
creación de personajes inspirados en la
serie de PakaPaka, “Zamba”. Se trata de una
divertida propuesta para diseñar y construir
personajes con piezas de diversos tamaños
y colores. La experiencia comienza con la
confección de una ficha para darle identidad
al personaje, inventando e imaginando sus
características. Una vez que los visitantes
arman sus personajes, pueden jugar con ellos
en escenarios lúdicos diferentes. Uno de los
Filatelia: historia
y modernidad
Filatelia Espacio Cultural y la Tienda Filatelia
son los nuevos espacios permanentes de
Correo Argentino que tendrá el Centro Cultural
Kirchner, ubicados a los extremos del hall de
ingreso del edificio, en la planta baja.
La presencia de Correo Argentino en el Centro
Cultural Kirchner tiene como objetivo principal
poner en valor la historia del Correo y su
patrimonio a través de un planteo federal.
Y, a su vez, resignificar el origen del Centro
Cultural ubicado, precisamente, en el edificio
del antiguo Palacio de Correos y Telégrafos.
escenarios, creado con la técnica y estética
de tres dimensiones, está dedicado a los más
pequeños. Otros escenarios lúdicos, creados
para los más grandes, incluyen propuestas
de juego reglado donde los chicos junto a sus
personajes deberán salvar postas y obstáculos.
Quienes visitan la sala pueden continuar la
experiencia llevándose una propuesta en
papel para armar un personaje de la serie
Zamba y seguir creando.
Pakapaka
Pakapaka es el primer canal educativo y
público creado por el Ministerio de Educación
de la Nación para todos los chicos y chicas de
Argentina y de América Latina. Es también un
espacio donde, desde la pantalla de televisión y
sus múltiples propuestas digitales y territoriales,
los chicos y chicas pueden reconocerse,
aprender, divertirse y expresarse. Su objetivo
central es garantizar a todos los chicos y chicas
el acceso a contenidos culturales y educativos
de calidad que contribuyan a su desarrollo
integral desde una perspectiva de derechos.
Dos nuevas propuestas que ofrecen un espacio
cultural para recrear el patrimonio filatélico
argentino y una tienda con objetos y diseños
inspirados en el arte del correo.
Tienda Filatelia
ÁREA NOBLE > PLANTA BAJA
> SALA 001
Filatelia Espacio Cultural
ÁREA NOBLE > PLANTA BAJA
> SALA 011
Acompaña esta inauguración el lanzamiento
de dos hojas block emitidas para conmemorar
la inauguración del Centro Cultural Kirchner,
denominadas “Área histórica restaurada” y “Área
industrial y espacios de correo argentino”, que
serán mataselladas por autoridades nacionales
y del Correo Oficial. La emisión –que refleja el
área industrial y los espacios que dispondrá el
Correo en el Centro Cultural– incluye un código
QR, que permite ingresar al micrositio Espacio
Cultural Filatelia, dentro de la página web oficial
del Correo Argentino. Esta incorporación en
el diseño de una innovación tecnológica hace
posible la interacción entre el tradicional arte
filatélico y el uso de las nuevas tecnologías.
17
Filatelia Espacio Cultural
Desde este espacio se pretende acercar el
mundo de la filatelia argentina al público
visitante del Cultural Kirchner, a partir de una
exhibición de las emisiones postales más
emblemáticas de nuestra historia, las técnicas
de impresión y los materiales más destacados.
La sala propone un interesante recorrido por
las últimas tendencias de la filatelia argentina
en diseño, arte y comunicación visual.
Allí, quien lo desee podrá experimentar la
“terminal de autofoto”, lograda a través del
diseño de una estampilla personalizada con
su propia fotografía. Este espacio, además,
cuenta con juegos interactivos para toda la
familia, una guía de colección de sellos en
formato digital y otros dispositivos orientados
a difundir la filatelia.
Tienda Filatelia
Por otro lado, el arte de la filatelia también tiene
como novedad un punto de comercialización.
Con una estética moderna, la Tienda ofrece
la posibilidad de adquirir emisiones postales,
productos filatélicos y objetos diseñados con
estética filatélica. El espacio también dispondrá
de una terminal de visualización e impresión
de la autofoto ofrecida en el Espacio Filatelia
y de una terminal de autoconsulta del catálogo
de productos filatélicos.
LITERATURA
18
Los lugares
de la ficción
Territorios culturales
argentinos
MÚSICA
Se trata de una exposición interactiva,
performática y multimedial creada a
partir de textos de escritores y escritoras
argentinos, que propone un recorrido por los
modos en los que la literatura se ha ocupado
de describir, narrar, imaginar y transfigurar
el territorio nacional. Algunos de los “lugares
de la ficción” tienen un correlato real,
otros son pura invención y entre ambas
posibilidades hay una gama variada de
zonas narradas, descriptas y poetizadas.
Desde Barranca Yaco a Coronel Pringles,
desde Trelew a Yala, desde la selva de
Horacio Quiroga a la Patagonia de Antonio
Pigafetta o a las playas de Alfonsina Storni.
La literatura argentina se despliega en sus
lugares y a través de los tiempos, desde la
conquista territorial y la colonia hasta el
bicentenario y la era global. La muestra está
organizada en soportes y formatos diversos
e incluye la participación de artistas
visuales invitados, que recrearán, desde sus
perspectivas, algunos de los lugares de la
ficción argentina.
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 5 >
SALAS 503, 504, 505
Desde el jueves
29 de octubre
“Los lugares de la ficción. Territorios
culturales argentinos” está proyectada para
desarrollarse rotativamente y se inicia con
exhibiciones dedicadas a la imaginación
literaria sobre diversos pueblos de nuestro
país, sobre las pampas y sobre la playa.
En esta primera etapa, Marcos López es
el artista invitado para intervenir una de
las salas destinadas a esta exposición. En
el espacio “Pampas”, diferentes imágenes
del territorio, atravesadas por cuerpos y
por voces, por textos y por ruidos, conviven
o entran en conflicto. López propone un
melancólico paisaje hiperrealista, lleno de
sonidos y relatos que nos envía a una pared
en la que se han acumulado capas de tiempo
y a una biblioteca que se desmorona sin
dejar de interrogarnos.
Curadoras: Alejandra Laera y Claudia Torre
Idea original: Daniela Conterno y
Cristina Iglesia
Intervención “Pampas”: Marcos López
Todo, de
Julián Galay
La experiencia
de un relato íntimo
Esta muestra tiene accesibilidad a través de
Lengua de Señas Argentina (LSA), nomencladores
en braille para tracks de audio y audiodescripción.
ÁREA INDUSTRIAL > SUBSUELO >
SALA ARGENTINA
Sábado 19 y domingo 20,
20:30 hs
19
Tiempo, espacios, fuerzas. Una invitación a
reflexionar a partir de una creación escénicomusical. Con texto, música y dirección
general de Julián Galay, “Todo” es una obra
multidisciplinaria basada en un texto intimista,
escrito en circunstancias extraordinarias.
Tales circunstancias remiten a un momento
complicado en la vida de Galay, en el que vivió
experiencias emocionales que lo marcaron. “Mi
papá –explica– estuvo muy enfermo, internado
en terapia intensiva, y pasé 6 meses de mi vida
viajando dos horas de casa al hospital, dos
veces por día, sólo para estar en la puerta de una
terapia, que no es un lugar amigable, sino un
lugar al que vas a escuchar el ruido de máquinas
y a que alguien te diga ‘se muere’ o
‘no se muere’. Todo eso para mí fue muy
alienante y la forma de procesarlo que tuve fue
llegar a casa y sentarme a escribir.” De aquellas
anotaciones que Galay hizo, más como una
descarga eléctrica que con pretensión literaria,
nació el relato que hoy presenta en varios
espacios, todos a la vez, ocupando cada uno un
lugar definido del escenario. “No es un texto
realista. Se mezclan imágenes, sueños, cosas
de la vida. Tal vez, la definición que más me
gusta es la de ‘todo lo que pasa en la cabeza de
una persona en ese segundo antes de atravesar
el umbral de terapia intensiva’”, agrega.
La puesta presenta dos detallistas maquetas en
miniatura, compuestas por representaciones
de edificios reales y un ecosistema vivo de
bonsai, musgos y plantas. A su vez, los músicos
conforman un ensamble que interpreta en vivo
usando instrumentos tradicionales, antiguos,
renacentistas incluso, y otros inventados
“especialmente para la obra con chatarra”.
Un relator cuenta Todo, disolviendo las
fronteras entre la vigilia y el sueño. Sobre una
pantalla se proyectan las imágenes filmadas
en tiempo real de la maqueta, ofreciendo al
espectador una visión en primera persona de
este mundo en miniatura. De esta manera, el
eje de “Todo” se constituye a partir del tríptico:
música, texto e imagen.
Acompañando esta esencia experiencial
y conceptual, se destaca un grupo de jóvenes
creadores, de entre 25 y 35 años, provenientes
de diferentes disciplinas. Curioso ensamble
de siete músicos, un relator, cuatro jardineras
y artistas plásticas, una maquetista, una
diseñadora, dos camarógrafos, un arquitecto,
un dramaturgo, un escritor, un inventor, un
iluminador, dos sonidistas, un escenógrafo, un
equipo de registro documental y un productor.
“Todo” es además la primera obra encargada
y compuesta especialmente para la
Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner,
aprovechando su potencial, su todo.
MÚSICA
20
Ciclo Huella
Argentina
San Pugliese
Un legado
más allá del tango
ÁREA NOBLE > PISO 2
> LA BALLENA AZUL
Viernes 11
a las 21:00 hs
21
Ciclo Puente
En el Día Nacional del Tango y en el mes del
110 aniversario del nacimiento de Osvaldo
Pugliese, se celebra el legado de uno de los
maestros más importantes de la historia
del Tango. Pugliese dedicó su vida a la defensa
de la música popular.
Una vida con melodías propias de su infancia
en el barrio de Villa Crespo, familia de
músicos y un piano que le compró su padre,
un poco de prepo, y con el que no surgiría
una amistad espontánea, aunque luego
nunca más se separaran. Y al cabo de 89 años,
las vivencias de un intenso siglo XX, tanto
en la escena mundial como en su querida
Argentina. Militante del tango milonguero
por sentirlo genuino, y del “nosotros” antes
de cualquier individualidad. Su entrañable
Orquesta simbolizó ese sentido grupal que
le daba al trabajo, al arte, y a todo. Además,
claro, reflejo de su enorme talento. Su sentir
de músico, nunca dejó de reconocerse un
trabajador, por cuyos derechos luchó sin
tregua. Cuando le preguntaron cómo había
logrado sobrevivir más de 40 años junto a
su orquesta, supo resumir su propia historia
en un colectivo, llamado Patria. “Me pasaron
muchas cosas, pero me sostuvo la férrea voluntad
de mantener la música popular. Otros con menos
carácter hubieran abandonado; ése fue uno de
los factores. El otro fue el sistema de la orquesta;
por ser una cooperativa, todos peleaban por su
subsistencia, no era sólo el director que peleaba
por su nombre. Eso llevó a que la orquesta se
mantuviese y enfrentase todos los problemas de
la ‘nueva ola’; tuvimos problemas con el ‘Club del
Clan’, posteriormente con los viajes de Paul Anka,
Cuchi Leguizamón
Rompiendo las fronteras
entre el pasado y el futuro
Orquesta de Osvaldo Pugliese, en la película
Mis cinco hijos.
de Bobby Solo, y la venida de Roberto Carlos…
La orquesta sufrió todo, sufrió la afrenta de que
le tirasen moneditas en el palco al compartir
escenarios con artistas extranjeros… Pero hubo una
línea de conducta y pienso que, pese a todas las
cosas, el tango va a salir adelante como nuestro
país, porque tienen reservas. Nadie puede luchar
contra el sentimiento del pueblo, y la soberanía
nacional no sólo se defiende con las armas, sino
también con la cultura.”
Participan de este homenaje Beba Pugliese,
Víctor Lavallén Septeto, Color Tango, Daniel
Binelli y Polly Ferman Dúo, Orquesta típica
Fernández Fierro, Daniel Ruggiero, Abel Córdoba,
Hernán Lucero y Walter “Chino” Laborde.
Las fusiones entre los ritmos de raíz y los
sonidos más urbanos generan un abanico
de nuevas tendencias musicales que tejen un
puente entre el pasado y el futuro, rompiendo
fronteras, atravesando geografías y etiquetas.
Cumbia Digital, hip hop, folclore electrónico:
los nuevos sonidos transgenéricos de
Latinoamérica resuenan mes a mes en el
Ciclo Puente del Centro Cultural Kirchner.
Así, se presentan cada fecha dos bandas
o solistas, un DJ o Productor Electrónico y
un VJ invitado. Las visuales son proyectadas
sobre un diseño de pantallas desarrollado
por el curador visual Lucas DM.
Domingo 13
Tremor. Fusión entre folclore argentino
y técnicas digitales de producción, entre
sonidos modernos y tradicionales, de la que
resulta una propuesta única.
Diosque. Estilo experimental que fusiona
canción y electrónica de samples. En su
última producción musical conviven
diversos géneros con la poesía.
Cehache Respira. Combina los recursos de la
canción y del hip-hop creando un lenguaje e
imaginario propio.
Villa Diamante, Milo Moya y Pato Smink.
Un DJ especializado en los mashups y en
las cruzas de hip-hop, cumbia, folclore y rock
argentino; un beatbox, y un percusionista
digital. Cuando ellos se juntan las cosas
suceden, la gente baila, los estilos se funden.
VJ Milena Pafundi. Estudió en la FUC,
realizó cursos y seminarios sobre videoarte y se integró al proyecto Tekhnë, junto
a Pablo Denegri y Enrique Casal. Hoy
participa del Ciclo Sinestesia.
Domingo 20
Los Grillos del Monte. Música con
territorio pero sin fronteras: folclores de
Latinoamérica, ruidos del puerto, el espíritu
libertario del primer rock argentino
o un romántico bolero.
Pimentón. Banda ideal para la pista de
baile. Recursos de música electrónica
aplicada al hip-hop, dub, dancehall, rock y
pop. Combinación explosiva.
Canibal Negro DJ. Referente de la cumbia
digital latina, sus sets navegan en diversos
ritmos urbanos del mundo: cumbia,
moombahton y kuduro a la orden del baile.
Chula Vjs. Búsqueda constante de nuevas
formas de expresión, sinergia de la
imagen y el sonido, y nuevas tecnologías
que enriquezcan la escena cultural.
ÁREA NOBLE > PISO 9 > LA CÚPULA
Domingo 13 y 20, 20:00 hs
Homenaje a su música,
tiempo y arraigo
Leguizamón es un clásico. Del folclore y
más. Su música, original y elegante, arraigada
y arriesgada, le dio letra a la historia de la
música argentina. Personaje como pocos, su
arte es reflejo de un paisaje y una personal
forma de tiempo. Una vida lejos de la “carrera”,
por la que nunca aceptó abandonar Salta,
su tierra natal. Allí nació en 1917, y murió en
2000. Pero también su obra, inconformista,
se nutrió de grandes poetas latinoamericanos,
al tiempo que él mismo fue poeta, vate
versado y profundo. Una diversidad de
intérpretes de sus canciones tributan su
música. Liliana Herrero, Chani Suárez,
Chacho Echenique y Hernán Ríos. Luis
Leguizamón, Nora Sarmoria y Quique Sinesi.
Sandra Aguirre, Cuartoelemento, Lorena
Astudillo, con orquesta dirigida por P. Villarejo,
Richard Nant y Argentos. La dirección artística
es del guitarrista Pedro Rossi junto a un trío
que se completa con Andrés Pilar en piano y
Mario Gusso en percusión. Un recorrido por
momentos de una obra fecunda, que siempre
tiene algo más para decir.
ÁREA INDUSTRIAL > SUBSUELO >
SALA ARGENTINA
Domingo 20, 21:00 hs
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
DICIEMBRE
2015
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
viernes 04
21:00 hs
CICLO COMPOSITORES ARGENTINOS DEL SIGLO XX
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
Last Round, para ensamble de cuerdas (Osvaldo Golijov)
E Sará, cinco piezas para orquesta (Gerardo Gandini)
La Quete de Bronwyn para soprano y orquesta - poemas de Juan Eduardo Cirlot
(Estreno mundial) (Luis Mucillo)
Sinfonietta No. 1 para cuerdas (Guillermo Graetzer)
Concierto para bandoneón y orquesta (Pablo Ortiz)
Director invitado: Mariano Chiacchiarini
Solistas invitados: Susana Caligaris, soprano
Juan Pablo Jofre Romarion, bandoneón
Dentro de la Programación de la Orquesta Sinfónica Nacional, el espacio “La Sinfónica
Contemporánea” está destinado a la promoción y difusión de la música contemporánea
compuesta por autores argentinos. En esta oportunidad, se destaca el estreno mundial de la
obra “La Quete de Bronwyn” para soprano y orquesta de Luis Mucillo, que incluye poemas del
artista español Juan Eduardo Cirlot. Además, se interpretarán creaciones de Osvaldo Golijov,
Gerardo Gandini, Pablo Ortiz y Guillermo Graetzer.
domingo 06
20:30 hs
KLAIS OPUS 1912: CONCIERTO DE ÓRGANO SINFÓNICO
EN LA BALLENA AZUL
La Ballena Azul cuenta con un órgano tubular especialmente fabricado en Alemania por la
firma Klais de Bonn. Este instrumento musical es uno de los atractivos principales de la sala.
Se trata de un órgano de estética francesa que se compone de 4 teclados, 3 manuales y 1 para
los pies; cuenta con 3.633 tubos en total, 193 de ellos son de madera y 3.437 de metal. En la
fachada se pueden visibilizar 72 tubos, en tanto que el resto se encuentra en el interior del
órgano. Los tubos tienen diferentes medidas, hay desde 5 milímetros hasta 10 metros de altura.
El órgano está diseñado para un uso versátil y puede ser utilizado como instrumento solista,
pero también como acompañamiento de una orquesta, de un coro o de un solista. Esta facultad
del instrumento permite un amplio repertorio que va desde el renacimiento hasta la música
contemporánea. Es el órgano tubular más moderno de América Latina.
EL ÓRGANO Y EL CINE
Improvisación sobre la proyección de “El fantasma de la Ópera”, obra maestra del cine mudo
de Rupert Julian, a cargo de Thierry Escaich, uno de los mayores exponentes de la escuela
organística francesa, reconocido compositor, intérprete e improvisador.
Este concierto cuenta con la colaboración de la Embajada de Francia en Argentina.
VIERNES
04
Orquesta Sinfónica Nacional
DOMINGO
06
Concierto de órgano sinfónico
Más información sobre la
Orquesta Sinfónica Nacional
y sus próximas actividades en
www.cultura.gov.ar
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 2 > LA BALLENA AZUL
023
23
24
25
DÍA X DÍA
ACTIVIDADES CON
INSCRIPCIÓN PREVIA
Los requisitos para
inscribirse están en
www.culturalkirchner.gob.ar
Ingresar en la sección
“Educación” y consultar
la información de cada
actividad.
Todas las actividades
del Centro Cultural Kirchner
son gratuitas.
Diciembre
2015
Allende, la muerte de un presidente,
teatro
Thierry Escaich,
El fantasma de la ópera
34 puñaladas, tango
Beto Caletti, Mano a mano
Asi se baila el tango, artes escénicas
Tata Cedrón, música popular
Martes 01
EDUCACIÓN
MÚSICA
MÚSICA
ARTES ESCÉNICAS
MÚSICA
ARTES ESCÉNICAS
10:00 SALA 307
CCKirchner en movimiento
“Taller de investigación
coreográfica”,
con Régine Chopinot
Cupo limitado, con
inscripción previa
Duración: 4 horas
Martes 1, miércoles 2,
viernes 4, sábado 5
Miércoles 02
MÚSICA FEDERAL
19:00 SALA FEDERAL
Ciclo Música Popular
Mirian Asuad (Corrientes)
Duración: 1 hora, 30 minutos
Las entradas para los
espectáculos que se realizan
en La Cúpula, La Ballena Azul,
La Sala Argentina y La Sala
Federal se podrán reservar
los días lunes y martes previos
al espectáculo, de 10:00 a 18:00
horas, por teléfono
011 68416400
o a través de la web
www.culturalkirchner.gob.ar
en la sección Entradas
Se podrán reservar hasta dos
entradas por llamado o contacto.
En el caso de los espectáculos
infantiles, se podrán reservar
hasta cuatro entradas.
Para el resto de los espectáculos
que se realicen en otras salas,
el cupo es limitado y hasta agotar
la capacidad.
La producción se reserva el derecho
de modificar/cancelar la programación.
Jueves 03
MÚSICA ACADÉMICA
10:00 LA BALLENA AZUL
Clase magistral
Diego Innocenzi
Duración: 5 horas
EDUCACIÓN
14:00 A 19:00 SALA 402
Para grandes y chicos
Hacelo sonar
Exposición participativa
de instrumentos musicales
Jueves, viernes, sábados
y domingos
Taller de construcción
de instrumentos
Sábados y domingos a las 17:30
Duración: 1 hora
14:00 A 19:00 SALA 405
Para grandes y chicos
Ponele tu sello
Actividad participativa
Todos los jueves, viernes,
sábados y domingos
Taller creativo de arte correo
Sábados a las 16:30
Duración: 1 hora
Taller creativo de
tarjetas artísticas
Domingos a las 16:30
Duración: 1 hora
EDUCACIÓN
14:00 A 19:00 SALA 404
Para grandes y chicos
Taller de arte y ludoteca
Actividades para explorar
las posibilidades de las
Artes Visuales
Jueves, viernes, sábados
y domingos
EDUCACIÓN
14:00 A 19:00 SALA 403
Sala Fauna Mía
Para jugar y conocer
nuestra cultura, historia,
recursos y animales
Jueves, viernes, sábados
y domingos
EDUCACIÓN
14:00 A 19:00 SALA 406
Para grandes y chicos
Laboratorio de
ilusiones ópticas
Exposición de
dispositivos ópticos
pre-cinematográficos
Jueves, viernes, sábados
y domingos.
Taller de fotogramas
Viernes y sábados 17:30
Duración: 1 hora
Taller de fotografía
estenopeica
Sábados y domingos 16:00
Duración: 1 hora
20:00 SALA FEDERAL
Ciclo Músicas Anfibias
Ritual
Fernando Otero
Duración: 1 hora, 20 minutos
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
Orquesta Sinfónica Municipal
de Florencio Varela
Director:
Darío Domínguez Xodo
Duración: 1 hora, 45 minutos
20:00 SALA FEDERAL
Músicas Anfibias
Ecléctico
Fernando Tarres
Pablo Fenoglio
EDUCACIÓN FEDERAL
MÚSICA FEDERAL
20:30 SALA ARGENTINA
Ciclo Diálogos
Luciana Jury
Carolina Peleritti
Duración: 2 horas
21:00 LA CÚPULA
Alberto Muñoz
Duración: 1 hora, 30 minutos
LITERATURA
18:30 SALA 513
Presentación de la colección
de libros “Los populares”
de Norberto Galasso
Duración: 2 horas
EDUCACIÓN
19:00 AUDITORIO 511
ADF: “ Cómo representar
una realidad”
Proyección film “Su realidad”,
con charla posterior
Director de Fotografía:
Diego Robaldo
Duración: 2 horas
MÚSICA
19:00 SALÓN DE HONOR
Ciclo de Jazz
Rodrigo Domínguez
Duración: 1 hora
EDUCACIÓN
19:30 AUDITORIO 413
Antes del Concierto
(sobre la Orquesta
Sinfónica Nacional)
Diego Fischerman
Duración: 1 hora
Duración: 50 minutos
Duración: 1 hora, 15 minutos
MÚSICA
Viernes 04
15:00 y 17:00 SALA 307
Ciclo de teatro creativo
sensorial
“Mi amiga la oscuridad”
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
Orquesta Sinfónica Nacional
Compositores argentinos
del Siglo XX
Director: Mariano
Chiacchiarini
Solistas: Susana Caligaris
Juan Pablo Jofre Romarion
Duración: 1 hora, 25 minutos
Sábado 05
EDUCACIÓN
8:30 LA BALLENA AZUL
Clase Magistral de órgano
Thierry Escaich
Duración: 4 horas, 30 minutos
EDUCACIÓN
15:00 SALA 304
“Lo que anhela el cielo”
Lectura de obra a
través de la carta astral
Catalina León
Cupo limitado, con
inscripción previa
Duración: 4 horas
17:00 AUDITORIO 511
Cine Federal
19:00 SALA FEDERAL
Ciclo Música Popular
“Cuba en el Centro
Cultural Kirchner”
Dúo Cofradía
Víctor Casaus
Eusebio Pachí Ruiz Silvén
Liamer Llorente Góngora
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora, 30 minutos
EDUCACIÓN
17:00 AUDITORIO 614
ADF (Autores de fotografía
cinematográfica argentina)
Charla “Restauración y
preservación: Ética de la
intervención digital”
Participan: Fernando
Martín Peña, Sebastián Toro,
Marcelo Lavintman, Beto
Acevedo y Ariel Direse
Duración: 2 horas
MÚSICA
17:00 SALÓN DE HONOR
Música de cámara
Canciones italianas
Sergio Spina (tenor)
Eduviges Picone (piano)
Duración: 1 hora, 15 minutos
LITERATURA
17:30 SALA 503, 504 y 505
Visita guiada
“Los lugares de la ficción.
Territorios culturales
argentinos”
Duración: 50 minutos
EDUCACIÓN
EDUCACIÓN FEDERAL
17:00 AUDITORIO 511
Cine Federal
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
17:00 SALÓN DE HONOR
Coro de Cámara
de la Municipalidad de
Tres de Febrero
Directora: Susana Galimberti
Duración: 1 hora, 15 minutos
19:00 AUDITORIO 511
ADF: “ Cómo representar
una realidad”
Proyección film
“Eva no duerme”,
con charla posterior
Director de Fotografía:
Iván Gierasinchuk
18:00 AUDITORIO 411
Ciclo Mano a mano
Beto Caletti
Moderador:
Juan Pollo Raffo
Invitado: Diego Alejandro
Duración: 2 horas
Duración: 1 hora, 30
MÚSICA
MÚSICA FEDERAL
20:00 LA CÚPULA
Ópera Contemporánea
Matías Giuliani
Ortiz de Zárate
Duración: 1 hora
MÚSICA FEDERAL
21:00 LA BALLENA AZUL
Ciclo Música Popular
César Isella
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
21:30 SALA ARGENTINA
Ciclo Diálogos
Pablo Agri +
Esteban Cuacci
EDUCACIÓN
19:00 SALA FEDERAL
Ciclo Música Popular
Nueva Escena Chaqueña
Coqui Ortiz
Seba Ibarra
Lucas Monzón
Duración: 2 horas
EDUCACIÓN
19:00 AUDITORIO 511
ADF “Cómo representar
una realidad“
Proyección film “Cuerpo
de letra“, con charla posterior
Director de Fotografía:
Matías Iacarino
Duración: 2 horas
Duración: 2 horas
EDUCACIÓN
MÚSICA
18:00 AUDITORIO 411
Ciclo Mano a mano
Guillermo Fernández
Moderador: Gustavo Varela
Domingo 06
20:00 LA CÚPULA
Ópera Contemporánea
Matías Giuliani
Ortiz de Zárate
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
Duración: 1 hora
15:30 LA BALLENA AZUL
Orquesta Sinfónica Juvenil
Nacional José de San Martín
Duración: 1 hora, 30 minutos
26
27
Horacio Fontova, en La Cúpula
Objetos maravillosos, teatro
Haydée Schvartz y Elías Gurevich,
música
Trópico del Plata, teatro
Mi amiga la oscuridad, teatro ciego
Pablo Grinjot, Ciclo Diálogos
Eva y los demás, con lengua de señas
Luciana Jury, música
MÚSICA
ARTES ESCÉNICAS
EDUCACIÓN
MÚSICA
MÚSICA FEDERAL
Sábado 19
ARTES ESCÉNICAS
VISITAS GUIADAS
20:30 LA BALLENA AZUL
Klais Opus 1912. Concierto
de órgano sinfónico
El Fantasma de la Ópera.
Improvisación de
Thierry Escaich sobre la
versión muda de 1928
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
20:30 SALA ARGENTINA
La música de Astor Piazzolla
Orquesta de Cámara de
Marcelo Costas
Duración: 1 hora, 40 minutos
Miércoles 09
MÚSICA
19:00 SALA FEDERAL
Ciclo Diálogos
34 Puñaladas+Astillero
Duración: 2 horas
MÚSICA
20:00 LA CÚPULA
Ciclo Música Popular
Horacio Fontova
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
Ciclo Huella Argentina
“La Biblia según Vox Dei”
Sinfónico
Ricardo Soulé
Willy Quiroga
Duración: 2 horas
Viernes 11
ARTES ESCÉNICAS
20:00 SALA 307
Día del Tango
“Así se baila el tango“
Duracion: 1 hora, 15 minutos
20:30 SALA ARGENTINA
Isidro vs Isidro
Duración: 1 hora, 10 minutos
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
Ciclo Huella Argentina
Día Nacional del Tango
San Pugliese
Duración: 2 horas
18:00 AUDITORIO 411
Ciclo Mano a mano
Leonardo Ferreyra Cuarteto
Moderador: Esteban Falabella
Duración: 1 hora, 30 minutos
ARTES ESCÉNICAS
20:30 SALA ARGENTINA
“Un mismo árbol verde“
Duración: 1 hora, 10 minutos
ARTES ESCÉNICAS
ARTES ESCÉNICAS
ACCESIBILIDAD
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora, 20 minutos
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA FEDERAL
Radioteatro para ver
“Mandinga en la sierra”
Duración: 1 hora, 15 minutos
EDUCACIÓN
16:00 SALA 304
Seminario de actuación:
el poder de la improvisación
Lucia Maciel y Paula Grinzpan
Cupo limitado, con
inscripción previa
Duración: 3 horas
Sábado 12, domingo 13
EDUCACIÓN
17:00 AUDITORIO 413
Ronda de mate:
Taller de dibujo colectivo
Marcela Rapallo
Cupo limitado,
con inscripción previa
Duración: 2 horas
EDUCACIÓN FEDERAL
17:00 AUDITORIO 511
Cine Federal
Duración: 1 hora, 30 minutos
20:30 SALA ARGENTINA
Ciclo Música Popular
Tata Cedrón
Duración: 1 hora, 30 minutos
20:30 SALA FEDERAL
“Del aceite a la cacerola“
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
Ensamble Música Maestra
Directores:
Diego Schissi
Juan Cruz de Urquiza
Duración: 2 horas
Domingo 13
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA ARGENTINA
Teatro Infantil
“Objetos maravillosos”
MÚSICA
20:00 LA CÚPULA
Ciclo Puente
Cehache Respira
(Córdoba-Neuquén)
Diosque (Tucumán)
Villa Diamante,
Milo Moya y Pato Smink
Tremor
VJ Milena Pafundi
Duración: 3 horas, 30 minutos
ARTES ESCÉNICAS
20:30 SALA ARGENTINA
Ciclo Pasillos
“Trópico del Plata“,
de Rubén Sabadini
Duración: 50 minutos
Martes 15
MÚSICA
EDUCACIÓN FEDERAL
20:30 SALA ARGENTINA
Ciclo Música Popular
Misa por la Paz
Damián Sánchez
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
Duración: 1 hora
17:00 AUDITORIO 511
Cine Federal
EDUCACIÓN
18:00 AUDITORIO 411
Ciclo Mano a mano
Ramiro Flores
Moderador: Hernán Jacinto
Invitado: Ezequiel Dutil
Duración 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora, 30 minutos
21:00 LA BALLENA AZUL
Enamorar
Rescate Sinfónico
Duración: 1 hora, 30 minutos
Jueves 17
MÚSICA
19:00 SALA FEDERAL
Ciclo Música Popular
Juan Martín Di Salvo
EDUCACIÓN
18:00 AUDITORIO 411
Ciclo mano a mano
Noelia Moncada
Moderador: José Ogivieki
Invitado: Matías Álvarez
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
MÚSICA
20:00 LA CÚPULA
Ciclo Diálogos
Castañas de Cajú +
Mariana Pereiro
Duración: 2 horas
MÚSICA
20:30 SALA ARGENTINA
Ciclo Música Popular
Marcelo Boccanera
Duración: 1 hora, 30 minutos
Viernes 18
MÚSICA FEDERAL
19:00 SALA FEDERAL
Ciclo Música Popular
El Patio de Vitillo Abalos
(Santiago del Estero)
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
20:00 LA CÚPULA
Ciclo Los Ensambles
Octante
Miércoles 16
MÚSICA FEDERAL
21:00 LA BALLENA AZUL
“El loro calabrés“
con Pepe Soriano
Duración: 2 horas
17:00 AUDITORIO 511
Cine Federal
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora
20:00 LA CÚPULA
Ciclo Diálogos
Florencia Ruiz +
Pablo Grinjot
EDUCACIÓN FEDERAL
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora, 30 minutos
Sábado 12
15:00 SALA ARGENTINA
“Eva Duarte y los demás”
Espectáculo en lengua
de señas y subtitulado
19:00 SALA FEDERAL
Presentación CD
“Manos a las obras“
Haydée Schvartz
Elías Gurevich
ARTES ESCÉNICAS
Duración: 1 hora, 15 minutos
19:00 SALA FEDERAL
Ciclo Música Popular
Quientekita Lobailao
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
20:30 SALA ARGENTINA
Ópera Contemporánea
“Todo“
Julián Galay
Duración: 1 hora, 20 minutos
19:00 SALA FEDERAL
Teatro adulto
“Allende, la muerte de un
presidente“, con Jorge Booth
Duración: 1 hora
MUSICA FEDERAL
20:00 LA CÚPULA
Ciclo Puente
Los Grillos Del Monte
Pimentón
Canibal Negro DJ (Mendoza)
Chulas Vjs
Duración: 3 horas
MÚSICA
20:30 SALA ARGENTINA
Ópera Contemporánea
“Todo“
Julián Galay
Duración: 1 hora, 20 minutos
MÚSICA FEDERAL
21:00 LA BALLENA AZUL
Ciclo Huella Argentina
Celebración de la obra
del Cuchi Leguizamón
Duración: 2 horas
Domingo 20
MÚSICA
15:30 LA BALLENA AZUL
Orquesta Sinfónica Juvenil
Nacional José de San Martín
Duración: 1 hora, 30 minutos
EDUCACIÓN FEDERAL
17:00 AUDITORIO 511
Cine Federal
Duración: 1 hora, 30 minutos
EDUCACIÓN
18:00 AUDITORIO 411
Ciclo mano a Mano
Néstor Gómez
Moderador: Omar Gómez
Invitada: María Mollón
Duración: 1 hora, 30 minutos
Bienvenidos al
Centro Cultural
Kirchner
Visitas guiadas por el edificio
para conocer la historia y
la arquitectura del antiguo
Palacio de Correos y su puesta
en valor como Centro Cultural.
Se realizan los jueves de
15:00 a 18:00 horas, cada
media hora; viernes, sábados
y domingos de 14:15 a 18:00,
cada 15 minutos.
Las entradas disponibles, para
todas las visitas, se reparten
por orden de llegada en el
mostrador de Planta Baja
desde las 14:00 hs. y hasta
agotar el cupo.
Duración: 1 hora
Hay una ballena
en el palacio
Visitas guiadas para chicos
y grandes. Un recorrido
que propone la aventura de
descubrir la arquitectura
del edificio y del actual Centro
Cultural, con su ballena y su
estructura colgante. Se realizan
los días sábados y domingos
a las 16:00 y 17:00 horas.
Las entradas disponibles para
todas las visitas, se reparten
por orden de llegada, en el
mostrador de Planta Baja,
desde las 14:00 horas y hasta
agotar el cupo.
Duración: 50 minutos
ACCESIBILIDAD CULTURAL
Les recordamos que el
Centro Cultural Kirchner
cuenta con intérpretes de LSA
(Lengua de Señas Argentina).
Este servicio deberá solicitarse
en atención al público.
El área también invita a la
“Primera Jornada de Reflexión
sobre Accesibilidad Cultural”,
que se realizará el 3 de
diciembre, desde las 10:00 hs.
28
Guía del edificio
ÁREA NOBLE
ÁREA INDUSTRIAL
9
8
7
6
La Cúpula
La Gran Lámpara
Sala
Federal
5
4
Terraza de la Ballena
Sala Eva
Perón
3
2
1
Sala de
Honor
Sala
Kirchner
Hall
PB
-1
La Ballena Azul
Salón de
los Escudos
Plaza seca
Museo del Correo
Ingreso por Sarmiento
Atención al público e informes
Jueves, viernes, sábados y domingos
de 14:00 a 20:00 hs.
Sala Argentina
Ascensores
y escaleras
mecánicas
Hola Centro Cultural Kirchner:
0-800-333-9300
de lunes a lunes de 10 a 24 hs.
culturalkirchner.gob.ar
ENTRADA GRATUITA
SARMIENTO 151
Bs. As. - Argentina