arte siglo xviii - Algo de Historia

ARTE SIGLO XVIII
1. Rococó
2. Romanticismo
ARTE ROCOCÓ
• El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se
desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
• Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de
colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del
barroco.
• Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo
refinado, lo íntimo y lo delicado.
• Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas
de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo
superficialidad.
• Se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
ARTE ROCOCÓ
• En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo
simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda.
• En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y
campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y
cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas,
predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se
convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y
sensual.
ARTE ROCOCÓ  arquitectura
ARTE ROCOCÓ
ARTE ROCOCÓ
J.H. Fragonard;
“El columpio”
ARTE ROCOCÓ
J.H. Fragonard;
“Chica Leyendo”
ARTE ROCOCÓ
A. Watteau;
“Mezzetin”
ARTE ROCOCÓ
F. Boucher;
“La marquesa de
Pompadour”
ARTE ROCOCÓ
J. Reynolds;
“El niño de Hare”
ROMANTICISMO
• El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la expresión y
sentimientos
• Impera la Historia Nacional. En el Romanticismo se alza el orgullo
de las lenguas locales, las raíces profundas de los pueblos natales
ARTE ROCOCÓ  INGRES
ARTE ROCOCÓ
T. Gericault;
“La balsa de
medusa”
ARTE ROCOCÓ
ARTE ROCOCÓ
ARTE ROCOCÓ
El cuadro lo pintó Delacroix para conmemorar la revolución de 1830, que
tuvo lugar los días 27, 28 y 29 de julio de este mismo año en Francia.
Resalta la figura femenina semidesnuda que porta la bandera francesa, es
la representación alegórica de Francia. En este caso, Delacroix ha
procedido a una depuración de elementos poéticos y románticos para
concentrarse en la realidad. Los muertos y los vivos se nos vienen encima.
El espectador sólo tiene dos posibidades, el unirse a la masa, o el ser
arrasado por ella. El pueblo es la unión de clases: se representa al burgués
con su sombrero de copa y empuñando el fusil, al lado un desharrapado y
un herido que pide clemencia a Francia. A todos les hermana una cosa, la
libertad. Al fondo aparecen brumas y humos de la batalla que diluyen un
barrio francés bastante realista . Es evidente el modo en que la Revolución
Francesa había calado en las conciencias. Esta es una obra maestra del
Romanticismo francés que sólo podremos entender si escuchamos de
fondo la Marsellesa.
ARTE ROCOCÓ
Delacroix; “La matanza
de Quíos”
ARTE ROCOCÓ
Delacroix; “La matanza
de Quíos”
El tema de que trata es el de la Guerra de la Independencia de Grecia. Los griegos
piden clemencia al turco, pero éste no les escucha. La masacre fue tremenda,
había testimonios directos. A Delacroix le contaron lo ocurrido y pintó esta gran
obra. Para llevar a cabo este episodio histórico recurre a una composición
dinámica que bien podría recordar a Rubens o al más cercano Géricault. Esta
composición se resuelve por medio de la utilización de diagonales, recurso
típicamente barroco. El turco aparece en un caballo en corvea que forma una
diagonal que se pierde en el horizonte dando la sensación de agitación,
recordando con ello a Velázquez.
El color potencia el tema con sus múltiples matices. Prima el espíritu del pueblo,
el sentimiento nacionalista. El drama histórico roza casi lo macabro, como en el
detalle del ángulo inferior derecho en que un niño intenta reanimar a su madre ya
muerta. En esta exaltación de la muerte a causa de la guerra encontramos una
relación directa con la pintura de Gros.
ARTE ROCOCÓ
Delacroix; “La muerte
de Sardanápalo”
ARTE ROCOCÓ
El tema de que trata es el de la Guerra de la Independencia de Grecia. Los
griegos piden clemencia al turco, pero éste no les escucha. La masacre fue
tremenda, había testimonios directos. A Delacroix le contaron lo ocurrido y
pintó esta gran obra. Para llevar a cabo este episodio histórico recurre a una
composición dinámica que bien podría recordar a Rubens o al más cercano
Géricault. Esta composición se resuelve por medio de la utilización de
diagonales, recurso típicamente barroco. El turco aparece en un caballo en
corvea que forma una diagonal que se pierde en el horizonte dando la
sensación de agitación, recordando con ello a Velázquez.
El color potencia el tema con sus múltiples matices. Prima el espíritu del
pueblo, el sentimiento nacionalista. El drama histórico roza casi lo macabro,
como en el detalle del ángulo inferior derecho en que un niño intenta
reanimar a su madre ya muerta. En esta exaltación de la muerte a causa de la
guerra encontramos una relación directa con la pintura de Gros.
GOYA
• Primera etapa
(1760-1774)
La primera etapa es esencial para comprender el origen y la
evolución de Goya y su obra. Esta etapa coincide con casi los
mismos años del reino de Carlos III.
• Segunda etapa
(1775-1791)
Durante el año 1775, Goya salió de Zaragoza para ir a Madrid.
Fransisco Bayeu convenció a Goya para empezar trabajando para
Carlos III a la "Real fábrica de tapices." Casi todo de la segunda
etapa de Goya la pasó creando los dibujos de los tapices.
GOYA
• Tercera etapa
(1792-1810)
Los caprichos son la primera serie de grabados de Goya realizados por
aquatinta y aguafuerte. Hay cuatro series de grabados, pero esta es
quizás la más popular y importante.
Cuarta etapa
(1811-1827)
Durante este tiempo en España, José Bonaparte estaba en el trono y
cuando salió con sus ejercitos en el día de San Patricio en 1813, no fue
hasta el próximo año que Frenando VII fue a restaurar su trono. Con su
regreso trajo un reinado de miedo y terror. Todos que eran
sospechados de colaborar con José Bonaparte fueron encarcelados por
alta traición. Goya también fue uno de los sospechosos, porque cuando
José Bonaparte era el rey, Goya se quedó como pintor de la corte. Se
ocultó durante tres meses con la ayuda de su amigo, José Duasa y
Latre. Cuando apareció, resumió su posición como pintor de la corte y
pudo evitar la encarcelación. Esto es gracias, en parte, a las dos obras
que hizo: el Dos de mayo y el Tres de mayo.
ARTE ROCOCÓ
J.L. DAVID
• En la Revolución Francesa David era partidario de Robespierre, motivo por el
cual conoció la cárcel. Al subir Napoleón al poder su situación se vio
transformada. En 1800 se le nombra retratista oficial de la corte. Así, en este
periodo, abundan los retratos del emperador. Al caer Napoleón, David pasaría
sus últimos años en Bruselas.
David; “El juramento
de los Horacios”
David; “Napoleón
cruzando los Andes”