la gráfica popular de la época victoriana - TALLER5

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LA GRÁFICA POPULAR DE LA ÉPOCA
VICTORIANA
Es llamada época victoriana porque se dio durante el reinado de Victoria en el año 1837. Durante
esta época, la moral, religión, costumbres sociales y el optimismo eran muy fuertes socialmente.
Aunque también se dio confusión por algunos temas dando pie para crear nuevos diseños. Uno
de estos temas que creó su propio diseño fue el gótico, en donde se acumulaban todas esas ideas
y temas que la sociedad quería esconder.
Al inicio de la época las ilustraciones se realizaban por medio de cromolitografía, el cual es el arte
de dibujar en piedra con varios colores, los cuales se obtiene por impresiones sucesivas cada una
con diferente tono. Dicha técnica de impresión fue una de las innovaciones de la revolución
industrial.
El libro de “Ornamentos, planos, elevaciones, secciones y detalles de la alhambra” realizado por el
diseñador Jones O. en su estudio del diseño islámico, hace un gran aporte en la historia del diseño
actual. El mezclar tanto la cultura oriental como la occidental enriquece y complementa cualquier
diseño. Retroalimentarnos con diseños de otros nos ayuda como diseñadores a componer nuevas
piezas cada día y a comprender que cada diseño es único sin importar el lugar. Tal es el diseño
del amor victoriano, el cual esta expresado por medio de adornos superfluos (que están de más).
Estos diseños muestran apasionadamente la aceptación de su cultura, sociedad y religión tomando
figuras como niños, doncellas, flores, entre otros.
Uno de los métodos de impresión desarrollados durante esta época es la Litografía, inventada por
Aloys Senefelder. La palabra es procedente del griego “impresión sobre piedra”. Basada en el
principio de la repelencia entre agua y aceite, diferente a la tipografía, método utilizado durante
todo este tiempo, y la flexografía (más adelante) el cual tiene como principio la utilización de
relieves , pero todas utilizando el tipo de impresión plano contra plano. Senefelder, comenzó a
experimentar con litografía multicolor, pronosticando que algún día este método sería
perfeccionado. Entonces podríamos decir que es el abuelo de la actual impresión offset, ya que
utiliza en mismo principio, pero con algunos cambios como la impresión indirecta y la
incorporación del cilindro en su mecanismo.
En Boston inicia la experimentación y utilización de la cromolitografía latinoamericana. Con la
ayuda de varios profesionales, lograron perfeccionar la litografía no solo en su velocidad de
impresión, sino también transformándola en la cromolitografía. Este nuevo método era usado en
un principio para la producción de ilustraciones a color en los libros, ya que se pretendían que
fueran lo más realista posible.
Con la evolución de la litografía, la implementación de colores en los impresos y la velocidad en
que se imprimía, no era de extrañarse que se convirtiera en el sistema de impresión más usado en
la época, en especial en las décadas de los años 1810 a 1900. Ahora debían darle más importancia
a la pieza grafica, su contenido y funcionalidad, tenían que unificar lo mejor posible la imagen con
los textos. Aun en estos tiempos modernos, con tantos sistemas de impresión, creo que sigue
siendo lo más importante.
Gracias a los conocimientos en tipografía, color, administración de negocios, diseño, grabado e
impresión (todo lo que un buen diseñador debería saber) Prang y Julius formaron una empresa de
cromolitografía. No solo se dedicaban a la reproducción de artes, mapas y escenas de la guerra
civil, sino que millones de tarjetas de álbum (Lo que sería hoy las calcomanías y todas esas fichas
coleccionables sueltas o para llenar álbumes, ejemplo: El álbum de chocolatinas Jet) en donde
representaban la dulzura, nostalgia y valores tradicionales por medio de imágenes como flores,
animales, niños, etc. También realizaban tarjetas para fechas y ocasiones especiales, de aquí el
porqué era llamado el padre de las tarjetas de navidad.
La cromolitografía se extendió rápidamente, formándose grandes empresas con relación a esta
industria, como todo en este mundo, que se explota al máximo cuando algo nuevo sale. Cada una
con su propio estilo, técnica y clientes específicos, trataban de realizar diseños más atractivos que
otros. A la vez que se abrían puertas para el trabajo, se fue expandiendo poco a poco el lenguaje
del diseño siendo capaz de ser aceptado por todas las edades y ser usado por todos. Todo gracias
al avance en la litografía, que dejo a tras a la tipografía.
Pero como todo, nada dura para siempre, y la cromolitografía estaba llegando a su fin. Nuevos y
viejos clientes estaban en busca de algo nuevo y la llegada del fotograbado dio pie para esta lenta
pero efectiva extinción. Algunas empresas de unieron y dieron marcha a la creación de
ilustraciones artísticas utilizando el proceso fotográfico. Tengamos en cuenta que todo diseñador
debe estar preparado para todos estos cambios, debe adecuarse a los nuevos métodos de diseño,
sino será dejado atrás como los métodos de impresión.
Con las nuevas técnicas de diseño en pliegos, carteles y otros impresos, ahora toda la
preocupación del diseñador en el método a utilizar para comunicar lo que se quiere, de manera
simplificada, sencilla, pero a la vez llamativa e innovadora. Esa era la mayor competencia entre las
empresa de diseño de la época.
Entre los clientes del diseñador, los niños en el inicio fueron pieza fundamental para nuevas piezas
de diseño como libros de juegos, ilustraciones coloridas y tiernas. Se crearon estilos de diseño solo
para niños. El diseñar para niños es muy diferente que diseñar para el público adulto. Aun hoy en
día esa teoría no ha cambiado, como diseñadores el público infantil y juvenil explota toda nuestra
creatividad en cuanto a color e ilustración, más que en la tipografía.
Algunas personas que ayudaron al desarrollo del diseño para niños fueron Caldecott y Greenawa,
quienes encaminaron todo su trabajo hacia los niños. Personalmente es el diseño más llamativo y
hermoso que podemos realizar, en donde nuestra imaginación puede explorar diversos caminos
en ocasiones reales o fantásticos.
La biblia de Harper fue el mayor logro en el diseño gráfico y en la producción de libros, con 1600
grabados, invento para este proyecto un método de impresión llamado electropía.
En 1850 se da inicio la era de las revistas y los periódicos al cual le adicionaron caricaturas
realizadas por Nast, conocido como el padre de las caricaturas políticas de los estados Unidos. Un
vivo ejemplo que nos muestra que podemos especializarnos en una actividad en específica y ser el
mejor.
Para una de las revistas de la época, contrataron a L.B Bentón (diseñador tipográfico) para que
creara un tipo de letra con trazos gruesos, delgados y cortos llamada Siglo. Adicional a las revistas
y periódicos también se vio un crecimiento en la creación de agencias publicitarias.
Anqué se realizaban miles de copias por día, el mecanismo de tipos móviles se hacía presente. El
reto era poder inventar un nuevo mecanismo para la tipografía con tipos menos costosos y
tediosos. Entonces llego el linotipo de Mergenthaler, su mecanismo era muy parecido al de una
máquina de escribir. Con este nuevo invento la tipografía antigua desapareció, las empresas
cerraron dejando a muchos desempleados, pero al mismo tiempo se crearon nuevas empresas
utilizando este nuevo método más rápido, generando nuevamente empleos. La facilidad de
impresión hizo que los precios de cualquier impreso bajaran su costo.
A partir que este momento comienza la guerra del diseño, en donde las empresas competían por
crear diseños nuevos fuera de serie, con nuevas tipografías e ilustraciones más atractivas al
público, con un tema más profundo, todo con el fin de sobrevivir a esta competencia, sumándole
que tenían poder vencer a una desenfrenada piratería del diseño.
Esta situación no es muy diferente a la que ahora vivimos. Diseñador no es solo el que solo sabe
utilizar el computador y sus programas. La competencia está entre nosotros mismos. El verdadero
diseñador debe ser 100% original e innovador, capaz de solucionar cualquier problema que se le
presente.
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