Untitled - Teatro Colón

PROGRAMA DEDICADO A
GYÖRGY LIGETI
(1923-2006)
I
ESTUDIOS PARA PIANO - PRIMER LIBRO (1985)
1| Désordre / Desorden: Molto vivace, vigoroso, molto ritmico
2| Cordes à vide / Cuerdas al aire: Andantino con moto, molto tenero
3| Touches bloquées / Teclas bloqueadas: Presto possible, sempre molto ritmico
4| Fanfares / Fanfarrias: Vivacissimo molto ritmico, con allegria e stancio
5| Arc-en-ciel / Arcoiris: Andante molto rubato, con eleganza, with swing
6| Automne à Varsovie / Otoño en Varsovia: Presto cantabile, molto ritmico e flessibile
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
MUSICA RICERCATA (1951-53)
1| Sostenuto – Misurato – Prestissimo
2| Mesto, rigido e ceremoniale
3| Allegro con spirito
4| Tempo de Valse (Poco vivace – “à l’orgue de Barbarie”)
5| Rubato. Lamentoso
6| Allegro molto capripccioso
7| Cantabile, molto legato
8| Vivace. Energico
9| Béla Bartok in memoriam: Adagio. Mesto – Allegro maestoso
10| Vivace. Capriccioso
11| Homenaje a Girolamo Frescobaldi: Andante misurato e tranquilo
II
ESTUDIOS PARA PIANO - TERCER LIBRO (2001)
15| White on White / Blanco sobre blanco: Andante con tenerezza
16| Pour Irina / Para Irina: Andante con espressione, rubato, molto legato
17| À bout de souffle / Sin aliento: Presto con bravura
18| Canon: Vivace poco rubato – Prestissimo
ESTUDIOS PARA PIANO - SEGUNDO LIBRO (1993)
7| Galamb borong: Vivacissimo luminoso, legato possibile
8| Fém / Metal: Vivace risoluto, con vigore
9| Vertige / Vértigo: Prestissimo sempre molto legato, sehr gleichmäßig
10| Der Zauberlehrling / El aprendiz de brujo: Prestissimo, staccatissimo. leggierissimo
11| En suspens / En suspenso: Andante con moto, avec l’élégance du swing
12| Entrelacs / Tracería: Vivacissimo molto ritmico, sempre legato, con delicatezza
13| L’escalier du diable / La escalera del diablo: Presto legato ma leggiero
14| Coloana infinita / Columna infinita: Presto possibile, tempestoso con fuoco
György Ligeti. Études pour piano. Editor original: Schott Music.
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
Con el apoyo del Institut Français, la Embajada de Francia en Argentina y la Alianza Francesa.
Comentarios
Aimard tiene una relación muy cercana con
los Estudios de Ligeti, dado que realizó el
estreno de varios de ellos. Ligeti lo convocó
especialmente en 1997 para grabar su
obra integral para piano solo, como
parte de la extensa serie Ligeti Edition.
PierreLaurent
Aimard
piano
Nacido en Lyon en 1957, Pierre-Laurent Aimard estudió en
el Conservatorio de París con Yvonne Loriod y en Londres
con Maria Curcio. Recibió en 1973 el premio de música
de cámara del Conservatorio de París, y en el mismo año
ganó el primer premio en la Competición Internacional
Olivier Messiaen. Con 19 años, fue nombrado primer pianista del Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez en
la fundación del grupo, en 1976.
Cada temporada realiza conciertos en todo el mundo con
grandes orquestas y directores.
Ha participado en numerosas residencias, incluyendo proyectos en el Carnegie Hall, Lincoln Center de
Nueva York, la Filarmónica de Berlín, Cité de la Musique
de París, Festival de Tanglewood y Southbank Centre
de Londres. Actualmente es el Director Artístico del
Festival de Aldeburgh, donde ha impresionado al público y la crítica por igual con su programación innovadora.
Compromisos actuales y futuros incluyen recitales
en Londres, Nueva York, Chicago, París, Tokio, Viena,
Pekín y Amsterdam, junto a la Orquesta Sinfónica de
Boston, Orquesta Filarmónica de Londres, Deutsches
Symphonie-Orchester Berlin y la Orquesta de
Cámara de Europa. En otoño de 2014 se unió a la
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunk para
el estreno mundial de un Concierto para piano de
Harrison Birtwistle, con presentaciones en Oporto,
Londres y Boston. En la primavera de 2015 está llevando a cabo una gira de recitales junto a Tamara
Stefanovich, tocando las obras completas de Pierre
Boulez para piano, en la celebración del cumpleaños
número 90 del compositor.
Aimard ha tenido estrechas colaboraciones con muchos
compositores principales del mundo incluyendo Kurtág,
Stockhausen, Carter, Boulez y Benjamin, además de una
larga asociación con György Ligeti, habiendo grabado
sus obras completas para piano. Más recientemente interpretó la última pieza de Elliott Carter Epigramas para
piano, violonchelo y violín, escrita especialmente para él.
A través de cátedras en la Escuela Superior de Colonia
y Conservatorio de París, así como conciertos-conferencias y talleres en todo el mundo, proyecta una luz inspiradora y muy personal sobre la música de todas las épocas.
En 2005 fue galardonado con el Premio al Instrumentista
de la Royal Philharmonic Society y fue nombrado
Instrumentista del Año por Musical America en 2007.
Aimard tiene una relación muy cercana con los Estudios
de Ligeti, dado que realizó el estreno de varios de ellos,
cuyos números 10 y 12 fueron dedicados a él. Ligeti lo
convocó especialmente en 1997 para grabar su obra integral para piano solo, como parte de la extensa serie
Ligeti Edition de Sony Classical. En 2015 Aimard dirigirá un nuevo proyecto en colaboración con el KlavierFestival Ruhr y Vincent Meyer, centrado en la interpretación y enseñanza de la música para piano del gran
compositor húngaro.
Estudios
para
piano
Los Estudios para piano son uno de los mayores logros
creativos de las últimas décadas del renombrado compositor y quizás los estudios para piano más importantes
del siglo XX. Combinando virtuosismo técnico con fuerte contenido expresivo, se ubican en la línea histórica de
los Estudios de Chopin, Liszt, Debussy y Scriabin.
Ligeti comenzó a escribir el ciclo como un paso previo
al Concierto para piano (1985-88), con la intención de
componer doce Estudios (inspirado en los doce estudios
de Debussy). Su interés en los resultados musicales de
estas piezas lo llevaron a ampliar el ciclo hasta 18 obras,
dispuestas en tres libros: seis en el Libro I (1985), ocho en
el Libro II (1988-1994) y cuatro en el Libro III (1995-2001),
el cual quedó inconcluso debido a los problemas de salud que marcaron los últimos años de la vida de Ligeti.
Estas piezas exploran un nuevo lenguaje rítmico en la
obra de Ligeti, que surge de la superposición de dos influencias aparentemente disímiles: la obra pianística de
Chopin y Schumann, y la música indígena de la región
subsahariana de África. De forma opuesta a obras como
Atmósferas (1961), basadas en la técnica de la micropolifonía (el ritmo entendido como distintas subdivisiones
de un mismo pulso, las cuales superpuestas generan un
paisaje sonoro difuso), los Estudios conciben el pulso
como un átomo musical, un denominador común indivisible que se multiplica de distintas maneras para generar diferentes ritmos. Este es el principio de la música
africana, que se encuentra también en la obra de Philip
Glass, Steve Reich y otros, y es una concepción que tiene
a su vez mucho en común con los ritmos aditivos de la
música popular balcánica.
Los Estudios sirven a la vez como un compendio de los
conceptos compositivos que Ligeti desarrolló durante su
carrera y abordan una extensa variedad de problemáticas
interpretativas y compositivas.
En el Estudio 1, Desordre, el intenso material de cada
mano evoluciona de forma independiente a partir de
nociones derivadas de la Teoría del Caos, mientras que
el Estudio 2, Cordes à vide, explora con sutileza las posibilidades de trabajar con un solo material interválico,
la quinta justa. En Touches Bloquées el pianista toca
continuamente corcheas con una mano mientras la otra
presiona en silencio algunas teclas, creando huecos en la
secuencia y causando una resultante auditiva mucho más
compleja. Galamb Borong remite, aún desde su nombre
con palabras inventadas, al gamelan de Indonesia. En
Suspens recuerda la música de Thelonious Monk y Bill
Evans, y Coloana Infinita se inspira en la escultura homónima del gran escultor rumano Constantin Brancusi
para crear una violenta música mecánica muy reminiscente del compositor americano Conlon Nancarrow, al
punto que su primera versión sólo pudo ser tocada por
una pianola.
Musica
Ricercata
Sin explotar el virtuosismo interpretativo como los
Estudios, Musica Ricercata busca construir un nuevo lenguaje musical de forma progresiva: Ligeti comienza escribiendo la primera pieza con sólo dos tonos (La y Re),
la segunda pieza con tres (Mi Sostenido, Fa Sostenido y
Sol) y así sucesivamente, hasta que la última contiene los
doce sonidos de la escala temperada. Este condicionamiento a priori permite al compositor crear uno de sus
más importantes trabajos tempranos, el cual si bien está
aún fuertemente influenciado por la música folclórica
húngara y la obra de Béla Bártok, ya posee una voz propia
que apunta a un mundo sonoro definido por sus personales ideas sobre timbre, ritmo y textura. Musica Ricercata
fue una obra arriesgada, cuyo lenguaje contemporáneo
no le permitió ser interpretada en la Hungría comunista
donde fue compuesta.
Viernes 14 de agosto
Espacios acústicos / Gérard Grisey
Orquesta Estable del Teatro Colón
Dirección: Tito Ceccherini
Solista: Garth Knox
TEATRO COLÓN
Próximos conciertos
Jueves 12 de noviembre
Trans / Concierto para piano y orquesta
de Stockhausen y Furrer
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Dirección: Ernest Martínez Izquierdo
Solista: Joonas Ahonen, piano
Sábado 21 de noviembre
For Philip Guston / Morton Feldman
Ensamble Ictus
Sábado 5 de diciembre
2001: Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick
Música en vivo de Aram Khachaturian, Gyorgy Ligeti,
Johann Strauss y Richard Strauss
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Dirección: Christian Baldini
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
DIRECTORA EJECUTIVA
DIRECTORA ESCENOTÉCNICA
DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
DIRECTORA VOCAL
Guillermo Scarabino
María Cremonte
Carolina Clavero
Mónica Freda
Carlos Lorenzetti
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE
ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTORA GENERAL DE
RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR GENERAL DE
PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTOR DEL
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperin
DIRECTORA DE
RELACIONES INTERNACIONALES
Zulema Scarabino
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
Juan Manuel López Castro
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
Martín Bauer
DIRECTORA DE
AUDITORÍA INTERNA
Isabel Valente
DIRECTOR DEL
INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
Claudio Alsuyet
DIRECTORA DE
CONTROL DE GESTIÓN
Manuela Cantarelli
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECCIÓN | Martín Bauer
COORDINACIÓN ARTÍSTICA
Javier Areal Vélez
Rodrigo de Caso
Mónica Paixao
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