• Conocer las características de la expresión plástica en tanto que

Universidad de Murcia
Facultad de Educación
Curso 2010-2011
Académico:
Titulación: Maestro Lengua extranjera:
Inglés y Francés
Curso: 3º
ASIGNATURA: Educación Artística y su Didáctica
CÓDIGO: 06S8
CURSO / GRUPO: Tercero
ANUAL / CUATRIMESTRE: 2º Cuatrimestre
TIPO (Troncal/Obligatoria/Optativa): Troncal
CRÉDITOS (Teóricos/Prácticos): 4,5 ( 3T +1,5P )
PROFESOR/ES: Pedro Luis Ayala Martí
DEPARTAMENTO: Expresión Plástica, Musical y Dinámica
ÁREA DE CONOCIMIENTO: Didáctica de la Expresión Plástica
DESPACHO (Facultad, Nº de Despacho nº 107 (Facultad Educación)
despacho):
TELÉFONO DESPACHO: 968.36.40.46
PROGRAMA
OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA:
• Conocer
las características de la expresión plástica en tanto que sistema
de comunicación, en tanto que expresión creativa y en tanto que
instrumento cognitivo.
• Desarrollar la sensibilidad ante los mensajes estéticos (de modo
especial, frente los visuales y plásticos)
• Potenciar la creatividad fomentando actitudes abiertas e innovadoras.
•Ampliar el campo de acción de la educación artística a cuantos
artefactos sean capaces de generar experiencias estéticas.
• Promover la concepción de las obras artísticas como relatos abiertos a
la investigación y a la interpretación creativa.
• Comprender
la actividad artística como medio de auto-descubrimiento y
de comunicación significativa con uno mismo.
• Utilizar la expresión plástica como herramienta de conocimiento de
nuestros congéneres y del entorno (ambiental, social y cultural) que nos
rodea.
• Conocer los procesos evolutivos del lenguaje plástico en los niños y su
correspondencia con las diversas etapas del desarrollo de su
personalidad.
• Utilizar los dibujos y demás trabajos plásticos que realizan los niños
como medio para conocer los sentimientos, la capacidad intelectual, el
desarrollo físico, la aptitud perceptiva, la capacidad creativa, el gusto
estético, e incluso el desarrollo social de los mismos.
• Profundizar en la adaptación y aprovechamiento de la plástica en la
actividad docente.
• Desarrollar destrezas y adquirir recursos técnico-procedimentales
adecuados para la educación estética en la Educación Primaria.
• Utilizar los materiales y las técnicas básicas para la expresión plástica
bi- y tri-dimensional.
• Conocer procedimientos de valoración y evaluación de la expresión
plástica.
• Diseñar unidades didácticas a partir de lo establecido respecto a la
Educación Artística en el currículo oficial de Educación Primaria, siendo
capaz de elaborar sus propios materiales didácticos.
CONTENIDO DE LOS CRÉDITOS TEÓRICOS (TEMARIO):
-BLOQUE TEMÁTICO 1.- Del arte y la estética al lenguaje visual y
plástico.
1.1.- Introducción a la estética y al arte: sujeto, actividad cognitiva,
placer, comunicación/expresión, objetualidad, contexto.
1.2.- Realidad e imagen.
1.3.- Elementos básicos del lenguaje plástico. Sintaxis visual.
1.4.- Nociones básicas de composición: armonía, proporción, ritmo,
equilibrio, peso compositivo,…
-BLOQUE TEMÁTICO 2.- Análisis de la imagen.
2.1.- Aprehensión de la realidad: La percepción visual y háptica.
2.2.- Análisis formal o lectura objetiva (elementos materiales e icónicos)
y análisis “significativo-interpretativo” o lectura subjetiva (crítica y
valoración de obras de arte) de configuraciones artísticas.
2.3.- Expresión plástica y conocimiento. El dibujo como herramienta
expresiva, creativa y analítica.
-BLOQUE TEMÁTICO 3.- Materiales y recursos técnicoprocedimentales.
3.1.- Dibujo y pintura. Materiales y técnicas.
3.2.- Expresión plástica tridimensional. Materiales y técnicas.
3.3.- Nuevos medios (el cuerpo como medio, las acciones y las
intervenciones, el soporte informático y el ciberarte, etc.) Materiales y
técnicas.
-BLOQUE TEMÁTICO 4.- Didáctica de la expresión plástica.
4.1.- La expresión plástica en el currículo de Educación Primaria.
4.2.- Teorías de la educación artística.
4.3.- Evolución del lenguaje plástico en el niño.
4.4.- Valor formativo de la plástica en la enseñanza.
CONTENIDO DE LOS CRÉDITOS PRÁCTICOS (ACTIVIDADES
PRÁCTICAS):
Aunque la mayor parte de los trabajos que han de realizar los alumnos
tienen un carácter instrumental e icónico evidente (aquellos a los que
normalmente nos referimos como “trabajos prácticos”), habrá algunos de
investigación teórica que se formularán en documentos escritos.
Los trabajos escritos se centrarán en el análisis de ciertos aspectos de las
creaciones plásticas de los niños y de la educación artística en la educación
infantil y primaria.
En los otros –los trabajos prácticos– se emplearán materiales y útiles
como: lápices de grafito y color, témperas, tizas colores, ceras, acuarela,
plastilina, barro, diversos tipos de papel, etc. Los procedimientos técnicos a
manejar serán: dibujo, pintura, estampación, collage, modelado entre otros.
Habrá trabajos prácticos de introducción a las técnicas gráficas y otros de
iniciación a la forma tridimensional. Y, además, se realizarán trabajos
creativos partiendo de un tema dado y partiendo de otras “premisas” fijadas
previamente (con o sin temática expresa).
Los detalles concretos de los distintos trabajos se fijarán en el momento de
su planteamiento y se ajustarán a las particularidades del alumnado. El
número de trabajos y su planteamiento exacto podrá variar en función de
estas circunstancias e, incluso, de las propuestas sugeridas por los propios
alumnos. Bien entendido que el enfoque de todos los trabajos se adaptará
inexcusablemente a un doble objetivo común: desarrollar la sensibilidad
estética y las capacidades técnico-procedimentales de los alumnos y
acercarlos a la comprensión del lenguaje gráfico-plástico de los niños (en
sus distintas etapas de desarrollo) como factor primordial en su formación
subjetiva e intersubjetiva.
METODOLOGÍA:
La asignatura tiene dos componentes claramente diferenciados pero, al
mismo tiempo, íntimamente ligados: una parte teórica y otra de aplicación
práctica.
El desarrollo metodológico de la teoría se articulará sobre exposiciones
teóricas del profesor (tipo clases magistrales y tipo explicaciones puntuales
e individualizadas de índole tutorial) y sobre la realización de trabajos de
análisis e investigación por parte del alumnado acerca de un tema dado (si
las características del grupo lo permiten, algunos de estos trabajos se
realizarán en equipo)
El profesor utilizará en sus exposiciones aquellos recursos que ofrecen las
nuevas tecnologías que mejor se adapten a cada contenido.
Los trabajos teóricos de los alumnos serán escritos y, cuando se realicen en
grupo, serán expuestos en clase (para lo que dispondrán de unos quince
minutos, pudiendo servirse de recursos multimedia)
La parte práctica de la asignatura supondrá una aplicación material y
técnica, específica de algunos de los contenidos teóricos desarrollados, a un
supuesto concreto propuesto por el profesor. Comprenderá una breve
introducción por parte de este a la problemática planteada y a los materiales
y técnicas que se van a utilizar y un seguimiento de las actividades técnicoprocedimentales desarrolladas por el alumno.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La evaluación comprobará el grado de consecución de los objetivos marcados
y la evolución respecto a conocimientos previos, garantizando una valoración
adecuada de los conocimientos, del sentido artístico, de las destrezas y del
dominio de las técnicas; procurando detectar y corregir las deficiencias
advertidas durante el periodo de aprendizaje y estableciendo el método de
recuperación que mejor se adapte a cada caso concreto.
Habrá una evaluación inicial de los conocimientos y habilidades, así como de
otros aspectos del alumno referidos a su formación anterior, motivaciones,
expectativas, preferencias, etc., que servirán de referencia para determinar los
niveles generales de exigencia y el grado de evolución respecto a sus
conocimientos previos.
En los procesos de evaluación, el alumnado será calificado mediante escala
numérica de 1 a 10, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores 5, y negativas las inferiores a 5.
La teoría supondrá el 50% de la nota final y los trabajos prácticos el otro 50%
(salvo que las circunstancias o las características y evolución del grupo de
alumnos demanden otros porcentajes) Para promediar teoría y práctica será
imprescindible haber obtenido como mínimo un 5 en cada una de ellas. En
caso contrario, se tendrá que recuperar la parte suspensa.
La parte teórica de la asignatura se evaluará a partir trabajos escritos
(máximo, el 25% del valor total asignado a la teoría) en los que se analizarán
distintos aspectos de los dibujos infantiles y otras cuestiones relacionadas con
la educación artística, y exámenes tipo test (mínimo, el 75%). Si las
circunstancias imposibilitaran la realización de trabajos escritos, el
componente teórico la asignatura se valorará exclusivamente a partir del/los
examen/es tipo test. En estos habrá que obtener como mínimo un 4’5 para
sumarle la nota de los trabajos escritos. Por otra parte, por cada tres
respuestas incorrectas en el examen se restará a la nota el valor de una
correcta.
En la valoración de las pruebas y ejercicios teóricos se tendrá en cuenta,
además del grado de asimilación de los contenidos recogidos en este
Programa, la correcta y fluida expresión escrita de las ideas, la ausencia de
faltas de ortografía, la adecuada ordenación y señalización de los apartados
del trabajo, la originalidad de las aportaciones personales del alumno al
tema que se esté desarrollando, la capacidad analítica y sintética vertidas en
los trabajos, la “presentación” de los mismos, el oportuno acompañamiento
del texto con imágenes, esquemas, diagramas y demás recursos gráficos,
las fuentes documentales y bibliográficas utilizadas, etc.
La valoración del rendimiento del alumnado en los trabajos prácticos se
regirá por el principio de evaluación continua, intentando fomentar como
metodología didáctica la evaluación por parte del alumno de su propia
actividad.
Pese a que se trata de un proceso de evaluación continua, la calificación
positiva en cualquier trabajo práctico, no significará necesariamente que el
alumno ha recuperado las deficiencias observadas en trabajos anteriores ya
que pueden responder a contenidos o a objetivos diferentes por completo. Si
se diera esta circunstancia, se adoptarían medidas específicas para alcanzar el
nivel mínimo exigible en aquellas partes prácticas de la asignatura que hayan
sido calificadas por debajo del 5.
La valoración del rendimiento exige como condición necesaria la asidua
asistencia del alumnado a las sesiones dedicadas a realizar trabajos prácticos
dado que, al menos en principio, todos los ejercicios prácticos se realizarán
en clase. Cuando un alumno alcance un número de faltas de asistencia
injustificadas igual o superior al 20 % del total de horas asignadas a la
materia, suspenderá automáticamente.
Será imprescindible para obtener el aprobado (aunque no suficiente) la
realización y entrega, en forma y fecha, de cuantas pruebas y ejercicios sean
planteados.
En la valoración de los trabajos prácticos se tendrán en cuenta, en términos
generales, aspectos como: la evolución sobre los conocimientos previos; el
nivel creativo, expresivo y cognitivo alcanzado en el desarrollo de los
trabajos; el ajustarse de forma adecuada a la problemática y objetivos
planteados en cada bloque temático; la planificación del trabajo, el grado de
perfección técnica, limpieza en la ejecución, etc.; la actitud positiva y
participativa; las “aportaciones personales”; etc. Además se valorarán
aquellos aspectos específicos que se indiquen al plantear cada uno de los
ejercicios.
La nota de la parte práctica será una media ponderada en la que el valor
porcentual asignado a cada ejercicio será determinado en función de su
complejidad técnica, formal y conceptual, y del tiempo invertido en su
realización.
Si en la convocatoria de junio un alumno suspendiera sólo la teoría o sólo la
práctica, en la de septiembre habría de recuperar únicamente la parte
pendiente. Si vuelve a suspender de nuevo, ya no se guardará la nota para
sucesivas convocatorias.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
AGIRRE, Imanol, Teorías y prácticas en educación artística. Ideas para
una revisión pragmatista de la experiencia estética, Octaedro-EUB,
Barcelona, 2005.
APARICI, Roberto y otros, La imagen, UNED, Madrid, 2000.
EISNER, E., Educar la visión artística, Paidós, Barcelona, 2000.
GARDNER, H., Educación Artística y desarrollo humano, Paidós,
Barcelona, 1994.
HERNÁNDEZ, Fernando, Educación y cultura visual, Octaedro,
Barcelona, 2003.
LOWENFELD, V. y LAMBERT, W., Desarrollo de la capacidad
creadora, Kapelusz, Buenos Aires, 1980.
MARÍN VIADEL, Ricardo (coord.), Didáctica de la Educación Artística,
Pearson Prentice Hall, Madrid, 2003.
VILLAFAÑE, Justo y MÍNGUEZ, Norberto, Principios de teoría General
de la Imagen, Pirámide, Madrid, 1996.