4º Eso RENACIMIENTO SIGLO XVI - Cardenal Spínola

4º Eso
RENACIMIENTO
SIGLO XVI
by Concha Riquelme
INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO
En la nueva Europa del siglo XVI, que recuperaba la actividad económica y el comercio, el dinamismo
social estuvo representado por la burguesía urbana, que proporcionará fondos y clientes a las
universidades, a los artistas y a los literatos.
A esta época se la denominará con el nombre de Renacimiento, desarrollado en sus principios en
Italia y difundido, desde allí, a los principales Estados europeos, donde contó con el apoyo de
burgueses y nobles.
ESTRUCTURA POLÍTICA
Aparición del Estado Moderno y de las Monarquías Autoritarias: el poder del señor se va
debilitando hasta que finalmente regresa a las manos del rey, quien recobrará sus antiguos poderes
basando en tres pilares fundamentales:
1. Un ejército permanente compuesto por mercenarios.
2. Una burocracia bien preparada.
3. Una economía saneada.
Los antiguos órganos de poder de la nobleza medieval, llamados cortes, desaparecen al no volver a
ser convocados por el rey, que no consultará nada referente a la política con los nobles. En su lugar
aparecerán los Consejos, constituidos por funcionarios con carreras procedentes de la burguesía y
especializados por materias.
Los miembros de esta nueva burguesía activa serán recompensados con títulos nobiliarios, creándose
así la “Nobleza de Servicio” en oposición a la “Nobleza de Sangre”.
ESTRUCTURA ECONÓMICA
Desaparece el sistema económico feudal y aparece uno nuevo, denominado Capitalismo Inicial, el
cual se verá favorecido por:
1. El descubrimiento de América.
2. La apertura de nuevas rutas comerciales.
3. La aparición de las figuras del banquero, el cheque y la letra de cambio.
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ESTRUCTURA DE LAS MENTALIDADES
CULTURA
El humanismo será la cultura de este siglo. Es una corriente de pensamiento caracterizada
por considerar al hombre como centro del universo (antropocentrismo), en oposición a la
idea medieval de que Dios es el centro del universo (geocentrismo). El hombre pasa a
considerarse un ser especial y extraordinario, a razón de estar hecho a imagen y semejanza
de Dios.
Los intelectuales de la época serán llamados humanistas. Se reúnen en las ciudades, y se
preocupan mucho por recuperar los textos clásicos de Grecia y Roma. Creen que aquellos
siglos lejanos de florecimiento de la cultura grecorromana fueron una edad de oro, y se
proponen retomar el espíritu y la filosofía de la época. Están muy interesados en la
educación en la cultura, ya que piensan que permitiría al individuo desarrollar al máximo
todas sus aptitudes, y a los soberanos gobernar con más justicia.
Desarrollan el arte al máximo, siempre a imagen de la tradición griega y latina. En literatura
cultivan dichos idiomas, auque también escriben y desarrollan mucho sus propias lenguas.
Los artistas comienzan a firmar sus obras.
Humanistas importantes:
•
Erasmo de Rotterdam (Países Bajos): era profundamente cristiano. Creía que la
Iglesia de su tiempo necesitaba una seria reforma para acabar con los vicios e
irregularidades que hospedaba, como la compra-venta de cargos eclesiásticos a
hombres sin vocación o la hipocresía del alto clero, que no vivía conforme a lo que
dictaba.
Escribe “Elogio de la Locura”, donde pone en boca de un loco todos los pecados de la
Iglesia, en forma de crítica constructiva. Otra de sus obras fue el “Manual del
Caballero Cristiano”, con la que se convirtió en el primer pacifista de la historia
gracias a su teoría de “no hay que fijarse en lo que nos separa, sino en lo que nos
une”.
•
Tomás Moro (Inglaterra): el humanista más importante fue un pensador
profundamente cristiano y Santo. Su obra más relevante se titula “Utopía”, en la que
describe cómo debe ser la sociedad ideal del Renacimiento.
•
Maquiavelo (Italia): en su obra “El Príncipe” describe el ideal del gobernante del
Renacimiento, que debería ser firme, fuerte e inflexible. Se piensa que la obra estuvo
inspirada en Fernando el Católico. Establece el principio de “El fin justifica los
medios”.
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CIENCIA
Aparece el empirismo. Se dejan de afirmar teorías que no están demostrados, y se inicia una etapa
en la que todo tiene que ser comprobado mediante la experimentación. Las ciencias más avanzadas
fueron la medicina y la astronomía:
-
En medicina se elabora el “principio de lo específico”: cada enfermedad se cura con un
medicamento distinto. Miguel Server descubre la circulación de la sangre.
-
En astronomía, Nicolás Copérnico descubrió que la Tierra gira alrededor del Sol, y no al
contrario, como se creía hasta ese momento. La Tierra dejaba de ser así el centro del
universo.
En el campo de los inventos, el Renacimiento trajo consigo a Gutenberg y su imprenta. La
revolucionaria máquina permitió hacer numerosas copias de un mismo libro con bajos costes. Así, la
cultura se democratizó, y los humanistas europeos pudieron intercambiar sus libros.
RELIGIÓN
Dentro del espíritu humanista, algunos intelectuales y religiosos se plantearon una renovación de la
Iglesia para que volviera a la sencillez de las primeras comunidades cristianas.
Martín Lucero inició en 1517una reforma denominada “Reforma Protestante”, la cual defendía:
-
La relación directa del hombre con Dios.
-
La lectura y libre interpretación de la Biblia.
-
Una Iglesia sencilla, sin imágenes ni riquezas, sin papas ni obispos.
-
Una liturgia expresada en la lengua del pueblo, y no en latín.
-
Afirmaba que la salvación del hombre dependía de su fe en Dios, y no de sus buenas obras,
que eran secundarias.
Las propuestas de Lucero obtuvieron el apoyo de algunos nobles alemanes y de amplios sectores del
pueblo. La extensión de la Reforma en Alemania supuso la confiscación de bienes de la Iglesia, y en
Europa se impuso un clima de intolerancias.
Los protestantes se dividieron en distintos grupos:
-
En Inglaterra, Enrique VIII se puso al frente de la Iglesia anglicana.
-
En Ginebra se desarrolló el calvinismo, que se extendió por los Países Bajos, Inglaterra y
Francia (donde sus seguidores se llamaron hugonotes).
En Francia, la adopción del calvinismo provocó el inicio de una serie de guerras de religión en las que
se produjeron grandes matanzas de protestantes, al asesinato de Enrique III, y la conversión al
catolicismo de Enrique IV. Finalmente, el Edicto de Nantes de 1598 concedió a los hugonotes cierta
libertad de culto y unas cien ciudades de refugio.
Como reacción ante el protestantismo, la Iglesia Católica convocó un concilio en la ciudad de Trento,
que se desarrolló entre 1545 y 1563. Aunque en un principio la idea era la de hacer amplias reformas
internas en contestación a las denuncias de la Reforma, finalmente el Concilio de Trento reafirmó
todos los principios que separaban a católicos de protestantes.
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Ligada al espíritu de Trento surgió la Compañía de Jesús, fundada por San Ignacio de Loyola. Esta
nueva orden pretendía difundir el catolicismo por Europa, Asia y América. Los jesuitas dependieron
directamente del Papa, y tuvieron un gran papel como defensores de la ley y la moral; fueron
confesores de reyes, cultivaron las ciencias, y ejercieron de profesores de los hijos de nobles y
burgueses.
ARTE RENACENTISTA
El arte renacentista comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los
siglos XV y XVI.
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y
comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba las técnicas del
claroscuro, las formas de representar la perspectiva, y el mundo natural (especialmente la anatomía
humana y las técnicas de construcción arquitectónica). El paradigma de esta nueva actitud es
Leonardo da Vinci, pro también Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante
fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas
técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva
sensibilidad humanística.
Mientras en Florencia surgía el arte del Quattrocento o primer Renacimiento (siglo XV), se produjo un
fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura), basado en la observación de
la vida y la naturaleza y muy ligado a la búsqueda de la humanidad de Cristo. Este Bajo Renacimiento
tuvo gran repercusión en la Europa Oriental.
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó por la hegemonía
artística de Roma, cuyos Papas (Julio II, León X, Clemente VII y Pablo III) apoyaron fervorosamente
el desarrollo de las artes, así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Con las guerras de Italia
muchos de los seguidores del nuevo estilo emigraron, propagando así los principios renacentistas por
toda Europa Occidental.
RENACIMIENTO ITALIANO
● Fechas: 1.380 - 1.560.
El Renacimiento se organiza tradicionalmente en dos hemisferios, el Quattrocento (siglo XV), y el
Cinquecento (siglo XVI). La delimitación no es exacta, de manera que los rasgos de uno pueden estar
presentes en otro y viceversa. Sin embargo, sí es posible agrupar por semejanza de intenciones a los
autores de uno y otro siglo.
● Características generales:
1. El por qué de la renovación.
La península italiana nunca se había visto implicada íntimamente con la corriente internacional del
gótico. Sus manifestaciones góticas tienen un carácter muy particular, siempre más ligado a su
propia tradición románica y clásica que a las evoluciones estilísticas de Francia, el gran eje rector
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del estilo gótico. Durante el Trecento la inquietud diferenciadora había ido planteando las bases
de una renovación del arte que conmocionó sus cimientos hasta llegar a preguntarse por la
esencia misma de este arte y de sus artífices, en especial por el papel de los pintores como
agentes intelectuales que deseaban ser incluidos en la élite de la cultura y la alta sociedad. Los
grandes pilares de la renovación son varios, siendo el más llamativo el del Humanismo como
nuevo enfoque para la visión de la sociedad, el cosmos, y el papel central del hombre. Por ello, la
anatomía del hombre fue objeto de cuidadoso estudio por parte de los científicos, que dibujaron
uno a uno sus descubrimientos. La maestría necesaria para estos dibujos confundió con
frecuencia el papel del científico con el del pintor, que adquiere por eso una relevancia inusitada
hasta ese momento. Un pintor, además, debía de tener hondos conocimientos de mitología,
historia y teología para estar capacitado en la representación decorosa de las historias que había
de narrar. El centrarse en lo humano no significa un abandono de lo divino, sino que lo divino es
revisado desde la perspectiva humana para dotarlo de una mayor significación: Dios trata de
hacerse inteligible a la razón humana, en vez de limitarlo a la emoción de la fe.
2. Cómo se recupera la cultura clásica.
El mecanismo de recuperación de la razón tuvo sus apoyos en la reintroducción de la sabiduría
clásica: los textos de la Antigüedad que se conservaban fueron traducidos. La caída de
Constantinopla en manos sarracenas provocó un éxodo masivo de artistas e intelectuales
bizantinos, que se instalan en Italia y llevan con ellos nuevos manuscritos clásicos. El peso de la
tradición clásica indujo a denominar la pintura de este estilo como pintura alla antiqua, puesto
que la modernidad, entendida como avance y desarrollo de los presupuestos góticos, se centra en
la pintura flamenca, la pintura alla moderna.
3. Los nuevos mecenas.
El patrocinio de la Iglesia sobre las artes sigue siendo mayoritario, pero abandona el monopolio;
así, las florecientes repúblicas mercantiles se llenan de familias de comerciantes que establecen
auténticas dinastías, como los Médicis, que apoyan su poder en la Banca internacional, el control
de las rutas marítimas y el prestigio que les otorga ser mecenas de artistas y científicos. Gracias a
esta entrada en escena de un nuevo mecenazgo se produjo un aumento de los géneros, que
hasta ese momento se habían limitado a la pintura religiosa. Se inicia con fuerza el esplendor del
retrato, puesto que los mismos que pagan el arte desean contemplarse en él. Se introducen
mitologías, frecuentemente con trasfondos religiosos, incluso mistéricos, de difícil interpretación
excepto para círculos restringidos: es el caso de la sofisticada obra de Botticelli el Triunfo de la
Primavera.
4. Consciencia de época y reconocimiento de autor.
El Renacimiento es, además, uno de los primeros movimientos en tener consciencia de época, es
decir: sus integrantes se autodenominan como hombres del Renacimiento, como inauguradores
de una nueva Edad, la Edad Moderna, por oposición a la que identifican ya como Edad Media y
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que consideran nexo de transición entre el esplendor de la Antigüedad clásica y el nuevo
esplendor de su propia época. Es en este período cuando los artistas empiezan a firmar sus obras,
sus datos biográficos son recogidos por los especialistas en arte, sus teorías pictóricas componen
tratados de gran elaboración intelectual... el mito del genio moderno inicia su proceso en estos
años, con destellos como Rafael o Leonardo.
Gracias a su propio esplendor, Italia fecundó los Renacimientos de otros países, como fueron España
y Francia.
RENACIMIENTO ESPAÑOL
● Fecha: 1.490 - 1.560
● Características generales:
1. El por qué de la renovación
El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir histórico-político de la monarquía
de los Reyes Católicos. Sus figuras son las primeras en salir de los planteamientos medievales que
fijaban un esquema feudal de monarca débil sobre una nobleza poderosa y levantisca. Los Reyes
Católicos aúnan las fuerzas del incipiente estado y se alían con las principales familias de la nobleza
para mantener su poder. Una de estas familias, los Mendoza, utiliza el nuevo estilo como distinción de
su clan y, por extensión, de la protección de la monarquía. Poco a poco, la estética novedosa se
introduce en el resto de la corte y el clero, mezclándose con estilos puramente ibéricos, como el arte
nazarí del agónico reino de Granada, el Gótico exaltado y personal de la reina castellana, y las
tendencias flamencas en la pintura oficial de la corte y la Iglesia.
2. Cómo se implanta el nuevo estilo
La asimilación de elementos dio lugar a una personal interpretación del Renacimiento ortodoxo, que
se dio en llamar Plateresco. Asimismo, se importan artistas secundarios de Italia, se envían aprendices
a los talleres italianos, se traen diseños, plantas arquitectónicas, libros y grabados, cuadros, etc., de
los cuales se copian personajes, temas y composición. En algunos campos, como la arquitectura, se
observa en los primeros años una simbiosis de estilos.
Carlos I es el rey que mejor se relaciona con el arte nuevo, paradójicamente llamado “la manera
antigua”, puesto remite a la Antigüedad clásica. Su patrocinio directo logró algunas de las más bellas
obras de nuestro especial y único estilo renacentista: el palacio de Carlos V en Granada; el mecenazgo
sobre Covarrubias; sus encargos a Tiziano, que nunca accedió a trasladarse a España, etc.
3. Los principales exponentes españoles
Pintores de gran calidad fueron, lejos del núcleo cortesano, Pedro de Berruguete, Juan de Juanes,
Yáñez de la Almedina y Fernando de los Llanos.
También aparecen escultores como Damián Forment, Arnao de Bruselas, Bartolomé de Ordóñez y
Alonso Berruguete, entre otros.
En arquitectura destacan Juan de Álava, Juan de Herrera y Juan Bautista de Toledo.
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4. Las formas españolas y la imitación del estilo italiano
La pintura del Renacimiento español se lleva a cabo normalmente al óleo. Realiza interiores
perfectamente sujetos a las reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los personajes. Las figuras
son todas de igual tamaño, y anatómicamente correctas. Los colores y los sombreados se administran
en gamas tonales, según las enseñanzas italianas. Para acentuar el estilo italiano es frecuente añadir
elementos directamente copiados de allí, como son los adornos a candelieri (cenefas de vegetales y
cupiditos que rodean los marcos), o ruinas romanas en los paisajes, incluso en escenas de la vida de
Cristo.
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