tEAtRO BARROCO

El Teatro Barroco
MODALIDADES TEATRALES
• Teatro religioso
• Teatro de los corrales de
Comedia
• Teatro Cortesano
EL TEATRO RELIGIOSO
En estos festejos se fundía la exaltación religiosa con otras
manifestaciones teatrales:
Actividades teatrales y parateatrales:
procesión de mimos, músicos, danzas de negros, indios y gigantones. .
Desfile de la tarasca (serpiente monstruosa hecha de madera y tela, que se pasea por las
calles echando fuego por las fauces)
Representación de una pieza de teatro grave (el auto sacramental) y
otras piezas de carácter burlesco o disparatado (entremés y mojiganga)
La representación tenía lugar en un tablado (en
algunos casos de grandes dimensiones) al que se
añadían unos escenarios móviles de varios pisos
(los carros), en los que se disponían las tramoyas
y lo efectos escenográficos.
EL TEATRO CORTESANO
En las grandes celebraciones (el carnaval, la Navidad, los
cumpleaños…) organizaban espectáculos en la corte.
En estas representaciones usan los decorados naturales
• agua (estanque del Buen Retiro)
• pastoriles (jardines del Alcázar)
• cerrados: habitaciones privadas de los reyes o grandes salones.
Características
• 1.Temas elevados (mitológico, caballeresco, pastoril)
• 2.Prima lo espectacular frente al texto, con la ayuda de los primeros ingenieros y
escenógrafos italianos.
• 3.Este teatro era en parte cantado y bailado, imitando a los italianos.
• 4.Las actuaciones en palacio solían estar bien pagadas pero exigían a las
compañías gran precisión y ensayos.
La escenografía es mucho
más compleja que la de las
corralas.
EL TEATRO EN LOS CORRALES DE
COMEDIAS
Es un teatro
permanente
instalado en el
patio interior de
una manzana
de casas
Frente al teatro cortesano y religioso, presentes en el siglo XVI; al
mediar el reinado de Felipe II comienzan a abrirse locales públicos
llamados corrales, que perdurarán hasta mediados del XVII y que eran
destinados a las representaciones teatrales.
 Distribución del público jerárquico:
a. pie de patio: se situaban los hombres.
b. cazuela: la localidad donde se concentraban todas las
mujeres, salvo las de la nobleza, que ocupaban los aposentos,
rejas y celosías. Tenía capacidad de albergar a 50 mujeres,
aunque gracias al “apretador” entraba mayor número.
c. bancos y gradas (estas eran más caras pues estaban a
cubierto): pequeños industriales, artesanos y comerciantes.
d. desvanes: localidades reservadas al público culto, solían hacer
tertulia, comentando la obra, por ello, se conoció esta localidad
como tertulia.
e. rejas o celosías y aposentos altos y bajos: localidades
más caras ocupadas por la nobleza o alta burguesía.
desvanes
aposentos
escenario
A
lunetas
gradas
cazuela
La representación vista desde la cazuela
Reconstrucción del Corral del Príncipe hacia 1660, grabado de Comba
Corral de comedias de Almagro
Escalera de mujeres en el Corral del Príncipe
Las ordenanzas de los corrales no gustaban de
dejar a los hombres juntarse con las mujeres, y ni
siquiera hablar con ellas desde las gradas, ni entrar
en los pasillos que conducían a las localidades
femeninas; tampoco dejaban fumar en el recinto ni
llegar en coche a la puerta del teatro.
Y sin embargo ocurría lo contrario…..
“A veces lo que es contra lo justo
Por la misma razón deleita el gusto”
Lope de Vega
El corral del Príncipe
Corral del Príncipe. Fachada
CIRCUNSTANCIAS DE LA
REPRESENTACIÓN
Duraban dos horas.
El teatro se convierte en un fenómeno
cotidiano al principio las actuaciones sólo tenían
lugar el domingo y días de fiesta.
Posteriormente, se autorizó los martes y jueves.
Una obra duraba en cártel 15 ó 20 días seguidos,
pero lo normal es que perviviera poco
El público mostraba su desagrado por la obra: arrojaban
objetos malolientes, cáscaras de huevo rellena de olorosos
perfumes, incluso se soltaban ratones en la cazuela …
Consumía gran variedad de productos: confitura, obleas,
barquillos, avellanas, naranjas, alojas...
Los decorados apenas existían: cortina de colores la mayoría
de las veces y primitivo elevador (canal).
La escenografía va variando según nos acercamos a la época
Calderón, con el que llegó a convertirse en un importante
elemento representativo de gran complicación escénica .
ESTRUCTURA DE LA
REPRESENTACIÓN
1.Música para apaciguar al público, seguida de danzas «lascivas»
como el escarramán, la zarabanda, o la chacona.
2.Loa (monólogo o diálogo hablado por uno o dos de los personajes
más importantes del drama).
3.El primer acto de la comedia
 Representación de un entremés (pieza dramática jocosa y de un solo acto,
protagonizada por personajes de clases populares)
4.El segundo acto de la comedia
 Representación de mojigangas: texto breve en verso, de carácter cómicoburlesco y musical, para fin de fiesta, con predominio de la confusión y el
disparate deliberados o jácaras (pieza satírica cuyos personajes solían
ser delincuentes, pícaros o gente del mundo del hampa).
5.El tercer acto de la comedia
6. Baile y un monólogo o diálogo, acompañado de música,
castañuelas y guitarra.
Características de la Comedia Nueva
1. Ruptura de las
• La nueva comedia representa una rebeldía
contra las normas clásica de las tres
tres unidades (lugar,
unidades.
tiempo y acción)
2.Mezcla de lo trágico y lo cómico
3.Polimetría:
• uso de distintas estrofas y versos en función
del personaje y la situación.
4.División en tres
actos en lugar de
cinco.
• Los dramaturgos proponen la eliminación de
elementos accidentales o que retarden el
planteamiento e importancia de la intriga.
Mezcla
personajes
nobles y
plebeyos,
tales como
Introduce
bailes y
cantos
populares
• El rey, que en las tragicomedias impone justicia al final.
• El galán, que reúne todas las virtudes.
• La dama, de características semejantes a las del galán.
• El antagonista, inferior al galán.
• Los criados de los tres anteriores. Actúan de confidentes y
graciosos.
• El padre de la dama (la madre apenas aparece). Es un padre
ejemplar.
• Esto da variedad y espectacularidad a la obra.
Pluralidad temática
EL HONOR: cuando
quedaba manchado
por una ofensa, debía
ser lavado incluso con
la sangre. No era sólo
patrimonio de la
nobleza, sino que
también los villanos
luchaban por
mantenerlo intacto.
LA RELIGIÓN
LA TRADICIÓN NACIONAL
Se cuestionan temas
teológicos, siendo el
más frecuente el de la
Eucaristía, que dio
origen a los Autos
Sacramentales.
Canciones populares
sirven de inspiración
para crear comedias;
temas de historia de
España, así como
asuntos caballerescos,
pastoriles y
mitológicos.
LOS PERSONAJES
El rey
El noble
El
caballero
• Función dramática de premiar o castigar, por encima del
caos humano.
• Participa de la divinidad, por la procedencia de su cargo; si
es injusto, sólo Dios puede castigarle, aunque normalmente
se arrepiente.
• Puede ser príncipe, duque, capitán, maestre. Sus rasgos son
los de galán a los que se suman la soberbia y la injusticia
• Actúa como fuerza de desequilibrio entre el noble y el
plebeyo; por tanto, debe ser castigado por el rey o por el
pueblo.
• Si aparece formulado como padre, esposo, o hermano, su
misión es instaurar el honor, vigilando a la dama o
vengándose.
El galán y la
dama
• -En ellos se fundamenta la intriga. Sus cualidades son, en él, valor,
generosidad, constancia, y linaje; en ella, belleza, linaje, audacia,
apasionamiento. Les mueven el amor, los celos o el honor.
5.El gracioso
o figura de
donaire
• -Inseparable contrafigura del galán, se caracteriza por su nobleza de
carácter, fidelidad al señor, buen humor, amor al dinero y a la buena
vida. Estos rasgos tienden a provocar risa
• - Su función dramática es servir de contrapunto al galán y de punto de
unción entre el mundo ideal (el del héroe) y el mundo real (el del
público).
6. El villano
• -Ve rota su paz y alegría naturales por la irrupción de lo cortesano, y se
opone a la injusticia, como símbolo del pueblo que defiende su
derecho, su honra y su dignidad.(Fuente Ovejuna)
6.Personajes
Honra
3.Padre
Amor
1.Galán
2.Dama
Lealtad
Lealtad
4.Criado-Gracioso
Criada
Amor
• http://www.youtube.com/watch?v=DmPc_mFwcg&feature=related
• El Barroco
• Fragmento de la película Lope