Universidad Metropolitana Latin Campus

Universidad Metropolitana
Latin Campus
Juan José Arreola de Dios
1158-1200-2000
Radio (2012)
12 de Enero de 2012
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I.
Perspectiva en el tiempo
A partir de un cilindro de cera, Thomas Alva Edison desarrolla en 1877 el
fonógrafo. Posteriormente, Emile Berliner decide cambiar el cilindro por un
sistema más simple que es el disco el cual patenta en 1888. En 1901 se asocia
con Eldrige Johnson para fundar la Victor Talking Machine.
En 1905 lanza al mercado la Victrola, un mueble de maderas finas que
podía colocarse como una consola en la sala de la casa.
Guglielmo Marconi (1874-1937) pasa a la historia como el multifacético
inventor alrededor del cual se desarrollan los principales acontecimientos para
proyectar al mundo la radiodifusión.
La aparición de la radiotelefonía se debió a dos inventos. El primero de
ellos, el micrófono que desarrollaron Reis y Gray para provecho de Bell. El
segundo de estos inventos, el bulbo o la válvula termoiónica, lo desarrolló John
A. Fleming quien entonces trabajaba con Marconi, patentándolo en 1904.
Lee De Forest añadió al bulbo un tercer electrodo o rejilla entre el
filamento y la placa, con lo que nació el amplificador o audión. Sin embargo, la
primera emisión de radiotelefonía inalámbrica –que se asemeja a lo que hoy
conocemos como radiodifusión- se realizó en 1906 por Reginald Fessenden.
Mientras tanto, Lee De Forest, mediante el empleo de su audión, planeaba
un discurso por radio el 31 de diciembre de 1906, 5 días después de la
trasmisión de Fessenden.
De Forest es, sin embargo, el primero que concibe la aplicación del invento
tal como entendemos actualmente la radiodifusión, pero David Sarnoff se
convirtió en la persona que por primera ocasión presentó un plan completo y
articulado para el surgimiento de la radiodifusión.
Después de Edison, Edwin Howard Armstrong (1890-1954) fue el inventor
más destacado de Estados Unidos y el que contribuyó con mayores
aportaciones al progreso tecnológico de la radiodifusión en el mundo. Inventó el
circuito auto-regenerador, un sistema de amplificación que sacó a la radio de la
etapa de los auriculares.
Su segundo desarrollo fue el circuito superheterodino (1918) que permite
la sintonía sin ruido o interferencias, circuito básico de la radio actual. Un año
después desarrolló el primer radio portátil, que incluía un circuito
superheterodino de sintonía, un circuito auto-regenerador de amplificación y
unas potentes pero grandes y pesadas baterías.
A solicitud de Sarnoff, Armstrong inicia la búsqueda para tratar de eliminar
la estática de la Amplitud Modulada (AM) que deriva, en 1937, en el sistema de
trasmisión de Frecuencia Modulada (FM), que garantiza la recepción sin ruidos
extraños y de alta fidelidad.
Al terminar la gran guerra (1914-1918), las empresas fabricantes de radios
proliferan por el mundo.
La primera emisión radiofónica inglesa se inicia el 23 de febrero de 1920,
interrumpida abruptamente el 9 de marzo del mismo año. En Estados Unidos la
KQW de San José, California, inició sus trasmisiones en 1909 y poseía una
programación regular en 1912, pero la primera emisora que obtiene oficialmente
su licencia es la WBZ de Springfield, Massachusetts, que inicia sus
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trasmisiones el 15 de septiembre de 1921. Sin embargo, la KDKA es la que más
comúnmente se cita como pionera.
En 1921 había 50 mil receptores de radio llegando a 6 millones y medio en
1927, mientras que las emisoras pasaban de 600 con interferencias y caos, lo
cual provocó la creación, en 1927, de la Federal Radio Commission (FRC) para
crear un sistema más riguroso de distribución de frecuencias.
En la primavera de 1929, en Ginebra, Suiza, se realizó la Primera
Conferencia Internacional de Telecomunicaciones de donde se decidió
organizar al mundo en conferencias regionales que resolverían esa distribución
de frecuencias en diversas partes del mundo.
La primera época de la radio va de 1920 a 1930, para luego seguir con la
llamada época de oro de la radio, de 1930 a 1950, cuando se desarrolló un
concepto de programación en vivo muy rico y pleno de creatividad.
En 1948, la radio marcó un hito en su evolución determinante para su
desarrollo en los siguientes 20 años: Columbia (CBS) y RCA Víctor lanzan al
mercado los nuevos discos en “microsurco” de 33 y 45 revoluciones por minuto
de “alta fidelidad”.
Ese mismo año se inicia en México la primera emisora de FM. Sin embargo,
fue el ingeniero Constantino de Tárnava quien inició a trasmitir, en la ciudad de
Monterrey, en 1919, con una pequeña emisora de 50 watts, con las siglas TND. El 9 de octubre de 1921 emitía su primer programa con características de
radiodifusión.
Analizada sociológicamente, la radiodifusión presenta una recepción
particular. El actor, cantante o locutor, desconoce la reacción del público en
forma directa. Por eso mismo, se puede decir que la comunicación radiofónica
es unilateral.
La radio es un medio puramente auditivo y no necesariamente absorbente.
Como medio de información instantáneo triunfa sobre el teatro y el cine,
superando a los periódicos y a los noticiarios fílmicos.
Además, la radio es un instrumento que se tiene a la mano; se prende o se
apaga a voluntad; informa, instruye o distrae sin que implique una molestia
mayor para hacerlo.
Finalmente decir que se puede elegir entre varias emisoras con
programaciones diversas, o sea, que se puede elegir el mensaje.
Así, como los puntos de referencia entre los programadores de la emisora
pueden diferir de los del radioescucha, la posibilidad de elegir los programas
depende de la interpretación personal de la realidad, basada en los prejuicios,
modas, esnobismos y estereotipos.
Como característica esencial, la radio produce un efecto dinamogénico que
depende de los efectos acústicos de tal suerte que con el uso del sonido se
excita la imaginación del radioescucha.
En este fenómeno de la dinamogénesis, pueden influir procesos
psicológicos del individuo como son la identificación, la proyección y la empatía.
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II. Las ondas son para la gente
Todos los desarrollos tecnológicos relacionados con las comunicaciones
dependen de las facultades humanas. Así, la propagación de las ondas
electromagnéticas se usa en la radiodifusión a fin de que el sonido sea captado
por el ser humano.
El sonido es un movimiento ondulatorio que se propaga en el aire a velocidad
constante, siendo ésta, en la ciudad de México, de 333 metros /segundo. Se
trabaja con la intensidad, el tono y el timbre, que son las cualidades del sonido.
Existen 3 tipos de propagación de las ondas electromagnéticas que usa en
términos amplios la radiodifusión (AM, FM, OC y TV): por onda de suelo, por
onda de espacio y por reflexión ionosférica.
La primera es empleada en trasmisiones de AM, la segunda en FM, televisión,
satélites y microondas, mientras que las del tercer tipo igualmente son
empleadas por FM y televisión.
La propagación de las ondas según su longitud, pueden ser: ondas muy
largas +2 kilómetros y 150kHz, utilizada en embarcaciones y submarinos pues
estas ondas pueden penetrar unos 10 metros bajo el agua.
Las Ondas Medias-Largas (de 200 a 2 mil metros y de 150 a mil 500 kHz),
empleadas en los radios de AM; las Ondas Tropicales van de 60 a 200 metros y
de 5 a 1.5 MHZ, usada para efectos de radiodifusión.
De 10 a 60 metros y de 5 a 30 MHz van las Ondas cortas, usadas en la
radiodifusión internacional, por los radioaficionados, en comunicaciones
telefónicas y telegráficas. La onda de tierra tiene un amortiguamiento tan
grande que ésta prácticamente ha desaparecido.
Es de destacarse que la interferencia y el ruido indeseables, son
características de la recepción de onda corta, además de que puede ser menor
durante el día.
Ahora bien, habrá que especificar que una radiodifusora es, en principio, un
generador de oscilaciones eléctricas de alta frecuencia con alta capacidad de
inducción. La emisión del mensaje se hace posible por la modulación.
La modulación consiste en la variación momentánea de las ondas de radio en
amplitud o frecuencia, según el procedimiento que se emplee.
En la modulación de amplitud o amplitud modulada (AM), la frecuencia de la
emisora permanece constante, mientras que la amplitud de las ondas de radio
varía con la intensidad de las oscilaciones acústicas.
En la modulación de frecuencia o frecuencia modulada (FM), la amplitud de la
onda permanece constante, mientras que la frecuencia momentánea de las
ondas de radio varía alrededor de su valor medio en relación y
proporcionalmente al valor de la audiofrecuencia que en ese momento se
pretende emitir.
La antena es un componente del sistema electromagnético (como la radio, la
televisión, el radar) asociado a la zona de trasmisión entre una onda guiada por
un conductor y la onda en el espacio libre o viceversa.
En onda media, en la banda normal de 500 a 1700 kHz, se emplea la antena
de torre. Cuando se tiene una sola, se emite un patrón omnidireccional, pero
cuando se tienen emisoras o cuando se quiere orientar la señal, se pueden
colocar varias torres.
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Las antenas de recepción, por su parte, tienen el propósito de proporcionar
energía inducida de las ondas del emisor, tratando de no recibir señales
parásitas. Teóricamente, la antena debe ser de la mitad de la longitud de onda;
de esta forma se entra con mayor facilidad en resonancia con la frecuencia
buscada.
Los campos magnéticos de las emisoras de AM son en general lo
suficientemente fuertes como para no requerir grandes antenas, mientras que
las emisoras de FM y de televisión no difieren de forma importante entre sí,
porque sus longitudes de onda son casi las mismas.
En México, parece no haber coordinación entre el radiodifusor, la calidad de
su emisión y la respuesta de los radiorreceptores, siendo más notable en el
caso de AM.
Sus limitaciones de la AM se reflejan en la posibilidad de interferencia si hay
luces fluorescentes u otros equipos eléctricos; pérdida de señal en los
receptores portátiles o de automóvil debajo de los puentes o dentro de
determinadas construcciones; y en la posibilidad de interferencia de emisoras
lejanas durante la noche, sobre todo cuando la emisora local que se escucha es
de poca potencia.
Los sintonizadores de FM y AM deben de contar como criterios de selección:
sensibilidad, selectividad, relación señal-ruido, relación de captura, distorsión
armónica total, respuesta de frecuencias, rechazo de AM, nivel de actuación de
muting, y corrección de excursión del Control Automático de Frecuencia.
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III. Dirigir o no una estación radiodifusora
El director de una radiodifusora debe ser un amalgama de conocimientos;
debe saber de administración para que la empresa no derroche y opere con
eficiencia; debe saber de ventas, porque si no vende no hay negocio; debe
saber de ingeniería, porque si no, los ingenieros le toman el pelo.
Además, la estación debe tener un buen sonido al aire, debe saber de
programación, porque si hace bien todo lo demás pero su programación falla,
nadie va a sintonizar su estación, y sin auditorio no tendrá nada que vender.
El verdadero ejecutivo es aquel que en los problemas es capaz de
descubrir, de imaginar, de crear nuevos caminos. Un verdadero ejecutivo busca
nuevas oportunidades, no resuelve problemas.
Un buen director de una emisora requiere de aptitudes; en primer lugar,
manejo de personal. Tener don de gente, que se interesa por los demás, que
sabe corregir al que se equivoca, pero que alienta al que se supera en su
trabajo.
En segundo lugar, debe tener un coeficiente intelectual por encima del
promedio. La tercera cualidad de un director de radiodifusora es la de poseer
sentido común.
El director de la emisora debe ser una persona altamente responsable.
Debe tener sentido de responsabilidad social, de la misma forma que la
institucional.
Chester Barnard se destaca por incorporar por primera vez el concepto de
que “el papel fundamental del director general es ser el formulador y gestor de
los valores compartidos de la organización (…) (que) se definen más por lo que
los ejecutivos hacen que por lo que dicen”.
La ergonomía nos enseña que el hombre busca, aunque no lo sepa, un
medio de trabajo adecuado, y se desempeñará mejor cuando esté cómodo
física y mentalmente. Lo importante es que el trabajador, haga lo que haga, se
involucre en su trabajo, se apasione.
Para construir la excelencia dentro de la organización de la radio, los dos
primeros elementos que se deben tener es que la gente esté motivada y que la
gente esté satisfecha.
Una de las necesidades es saber qué está pasando en la organización. Por
eso, debe existir una forma de que reciba información de su estado en la
organización. Un segundo punto es la actitud hacia la gente. Son seres
humanos. Los directivos deben hacerles sentir que su trabajo es importante.
La acción de una organización depende del desempeño, adecuado o no, del
personal, de todos y cada uno de los miembros de la institución. Por lo mis se
debe plantear que la productividad, que significa el óptimo aprovechamiento de
los recursos, se sustenta, en cualquier caso, en querer hacer, saber hacer y en
poder hacer.
Sin embargo, el primer paso para la excelencia es que todo el personal de
una radiodifusora tenga la vocación del radio.
En marzo de 1986, la Cámara de la Industria de la Radio y Televisión
presentó el “decálogo del director”.
Implica, estudio permanente del público, relación estrecha con
programación, relación estrecha con ventas, relación estrecha con ingeniería,
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supervisión operativa, control de presupuestos y gastos; atención a la
motivación, estímulos y condiciones de trabajo; cuestiones legales y relaciones
gubernamentales; relación sindical; y relación profesional con la CIRT y la
ARDF.
La actividad del gerente es en sí la de representar al propietario del negocio,
por tanto debe ver la responsabilidad que se le otorgó como el medio para
lograr el progreso del negocio y de sí mismo. Se pone en sus manos una fuente
de trabajo que deberá de incrementar para el bien del propietario, de los suyos
y de la comunidad.
Así mismo, el gerente deberá ver las recomendaciones que se le hagan
desde la dirección de la central con la mayor simpatía posible, tomando en
cuenta que éstas nunca serán con el fin de molestarlo o de crearle problemas.
Es necesaria su colaboración para todos los asuntos que se le encomienden.
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IV. Vamos a imaginar sonidos
La utilización combinada de voces, música, ruidos o efectos y de recursos
radiofónicos, constituye el libreto radiofónico, que escrito adecuadamente debe
permitir a cualquier productor realizarlo, de tal forma que si le damos a dos
personas el mismo libreto para producirlo, lo hagan casi idéntico.
Por cuanto hace a las voces, podemos decir en principio que las
distinguimos por el tono y por la inflexión. El tono nos determinará la edad del
personaje, y la inflexión, su carácter.
Con la música, el guionista puede situar al oyente en un lugar o tiempo,
ambientarle la acción para mayor realismo, describirle el estado de ánimo de los
personajes, intensificar su emoción en determinados pasajes, indicarle con toda
claridad los cambios de escena o remate de hechos narrados.
Por el timbre de los sonidos podemos identificar al objeto, animal o
persona que lo produjo y los ruidos van a explotar esto.
Dentro del campo de los efectos hay que incluir el uso de sintetizadores
electrónicos, elemento nuevo en la radiodifusión que permite crear sus propios
recursos solamente con la imaginación.
Los recursos radiofónicos son trucos que modifican o alteran la voz, la
música y/o los ruidos para fijar la imagen de la acción o dar vida a los
personajes sin acción…
Para crear o inventar historias radiofónicas es menester iniciar por definir
el punto de partida con la situación, el personaje o con un animal o cosa.
La producción en radio se inicia con la creación de personajes, la
implicación de la trama, el libreto o guión literario y con el guión técnico.
Para desarrollar la acción, la cronología de la historia sigue los pasos
normales que son: principio, desarrollo, medio o nudo, clímax, y desenlace o fin.
No siempre la estructura lineal del relato es la que se presta más para
efectos dramáticos. En una novela o en un libro en donde tenemos mayores
posibilidades de alterar los elementos sincrónicos y diacrónicos de la historia.
Todo depende del escritor y de la historia.
Básicamente tenemos 5 técnicas de alteración del tiempo en la historia:
elipsis, síntesis, tiempo muerto, regresión o back y tiempos paralelos.
El drama radiofónico debe ser una forma de expansión mental, en donde
resaltemos personajes intensamente humanos y reconocibles para que el
escucha viva con ellos. Por las limitaciones que le han impuesto a un medio
puramente acústico, nuestra concepción dramática debe ser de líneas simples y
no una temática compleja.
En la radio no podemos esperar la unidad de acción como en el teatro.
Debemos fraccionar la historia para lograr una serie de crisis o de pequeñas
culminaciones sucesivas que, mientras mantienen el interés y la atención, nos
permiten insertar las pausas comerciales.
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V. ¿Estoy al aire?
La mejor idea, el mejor programa en el papel no tienen ningún sentido si no
salen al aire, y para ello requerimos de la producción. El director o el productor
deben tener un conocimiento previo de los elementos técnicos disponibles para
la realización del programa.
Los micrófonos son dispositivos capaces de transformar las variaciones de
presión del aire, que corresponden a la gama de frecuencias de las ondas
sonoras audibles por el oído humano, en señales eléctricas de alguna manera
semejantes a las variaciones anteriores.
Los micrófonos tienen como características la sensibilidad o rendimiento y
la curva de respuesta.
La sensibilidad de un micrófono varía según el ángulo de incidencia que
forma con su eje geométrico el sonido recibido. Hay 3 tipos de micrófono, como
consecuencia de los distintos dispositivos que los componen: unidireccionales
(cardiode), bidireccionales y omnidireccionales.
Por la manera de usarse, los micrófonos pueden ser fijos, de contacto,
Lavalier, Boom e inalámbrico, en tanto que por su construcción pueden
clasificarse de carbón, de cristal, dinámico, de cinta, de condensador o Electret.
Cuando entre la llegada de la onda directa y de la primera onda reflejada
existe un intervalo de un veinteavo de segundo o más (50 milisegundos), se
perciben dos sensaciones distintas, como si se tratara de dos sonidos; este
fenómeno recibe el nombre de eco.
En cambio, debido a la estructura del oído humano cuando entre dos
ondas sucesivas no transcurre un veinteavo de segundo (un intervalo no mayor
a 50 milisegundos), se oye un solo sonido prolongado, se constituye la
reverberación.
La velocidad de propagación de sonido en el aire es de unos 340 metros,
es decir que 50 milisegundos corresponden a 17 metros, aproximadamente.
Según las consideraciones precedentes, los requisitos de un sistema de
sonido son 3. Uno, el micrófono debe captar el mínimo posible de sonido
proveniente de los altavoces y de sonido interferente, reverberación y ruido.
Dos, los altavoces deben dirigir el sonido hacia los lugares donde se
necesita reforzar y excluir todo lo posible otros lugares. Tres, las características
de frecuencia del sistema deben estar adaptadas a las circunstancias para
obtener los mejores resultados. La mayoría de las veces se requiere la
atenuación de las notas graves.
Por ende, los criterios básicos de selección de los micrófonos debe
sustentarse en sus características para reverberación y para aislamiento,
considerando los micrófonos direccionales, los cardioides, hipercardioides,
bidireccionales y omnidireccionales.
Podemos decir, entonces, que las técnicas microfónicas sugieren que
entre menos micrófonos se empleen para captar música, es mejor. Hablamos
de micrófonos de muy alta calidad y sin referirse a las grabaciones para efectos
comerciales, para elaborar discos, cassettes o discos compactos.
Si el sonido viaja a 330 metros/segundo, aproximadamente, un sonido
producido por un instrumento y captado por un micrófono situado a 20 o 30
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centímetros de distancia de la fuente sonora, tendrá toda la riqueza del sonido
original.
Así, solo es válido el uso de varios micrófonos cuando éstos son de una
cierta dureza y una alta direccionalidad, sin que esto implique sacrificio en su
curva de respuesta.
La mezcladora de sonidos o consola, es la que concentra las señales de
micrófonos, cartucheras, tornamesas, reproductora de disco compacto, señales
de teléfono, enlace con otras estaciones…
El resultado de una buena producción está en el adecuado control de los
volúmenes de las voces, música y efectos que se emplean; depende en mucho
de un libreto profesional, por lo cual debe exigírsele al creador un manejo
creativo en la concepción de su libreto.
Esta integración se lleva a cabo mediante el uso de cortes, de fades y
planos… A esto se le llama simplemente, edición.
El sonido es una sensación que afecta al órgano de la audición, el oído,
producida por el movimiento ondulatorio o vibratorio de la materia entre 16 y 20
mil vibraciones por segundo, y que se propaga por un medio como el aire o el
agua.
Cuando el aire está en reposo, sin viento, al nivel del mar y a una
temperatura de 10ºC, el sonido se propaga a una velocidad aproximada de 350
metros por segundo. En la ciudad de México se toma como medida promedio
330 metros por segundo. En el agua la velocidad del sonido es casi cuatro
veces mayor.
El sonido posee las cualidades de intensidad tono y timbre. La primera
(intensidad) se debe a la amplitud o potencia de las vibraciones; el tono, al
número de vibraciones por segundo, y el timbre a la naturaleza del cuerpo
vibrante que le dará una relación de frecuencias armónicas que lo hacen
distinto de otros.
Lo que percibimos cuando un sonido cambia de volumen, generalmente
corresponde a diversos cambios de presión sonora del aire sobre el oído
humano. Recibe el nombre de Bel (en honor a Graham Bell) la diferencia
mínima que ha de existir entre dos intensidades para que el oído pueda percibir
la variación de intensidad.
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VI. Receta para una buena onda
Básicamente un medio de comunicación es cualquier material o equipo
usado para enviar símbolos a través del espacio y/o del tiempo. La
comunicación colectiva se da cuando los materiales simbólicos están pensados
como medio para llegar a una audiencia relativamente grande, dispersa y
heterogénea.
El éxito de la comunicación está determinado por la respuesta en el
comportamiento del escucha. Las respuestas las podemos ubicar en dos
categorías: atención (cuando el perceptor simplemente orienta su percepción
hacia determinados símbolos) y reacción (se da al término del programa).
La comunicación es el proceso social en el que una persona (el
comunicador) rescata el significado de otra persona (el perceptor) mediante el
uso de símbolos, que son estímulos producidos por el comunicador y captados
por el perceptor.
El público le presta atención a los símbolos que asocia con sus
necesidades básicas e intereses. Las necesidades básicas están determinadas
por las cuatro funciones sociales de la comunicación: observación, orden,
trasmisión de cultura y entretenimiento.
La programación es el reflejo de las diversas fuerzas sociales, conocidas,
genéricamente, como grupo de poder, masas y grupos minoritarios. El
programador de radio tiene relación especial con los tres niveles y estas
relaciones orientarán su programación.
Existen tres elementos dentro de la radiodifusión que se encuentran muy
ligados y deben ser perfectamente diferenciados: programación, continuidad y
tráfico.
La programación es el proceso de combinar varias unidades de
entretenimiento y comerciales dentro de un programa completo en sí mismo,
como también puede aplicarse a una distribución de tales unidades dentro de
una secuencia de continuidad para un día o una semana.
En radiodifusión, continuidad es la serie unida o la sucesión no espaciada,
de los elementos que integran la programación de una radioemisora
expresados en tiempos, mientras que el tráfico corresponde al ordenamiento y
distribución de los comerciales o spots dentro de la programación.
La programación de una estación se rompe por una secuencia de
pequeñas unidades de extensión variable. Éstas van desde un par de segundos
hasta tres minutos, y se llaman comúnmente anuncios o spots. A las unidades
más grandes se les llama programas.
También es menester referir que la programación tiene dos patrones
típicos: de lunes a viernes, y sábado y domingo. Los programas poseen
secuencia vertical cuando aparecen varias veces en el mismo día y horario,
como los noticieros. Los programas que aparecen a la misma hora en diferentes
días poseen una secuencia horizontal.
El término programación en radio puede ser aplicado tanto al proceso de
combinar varias unidades de entretenimiento y comerciales dentro de un
programa completo en sí mismo, como también puede aplicarse a una
distribución de tales unidades dentro de una secuencia de continuidad para un
día a la semana.
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Para su diseño, debe tenerse en cuenta hábitos de trabajo, domésticos y
actitudes, a diversas horas de su audiencia. Así mismo, se debe considerar a
los compradores potenciales del producto para decidir qué consumidor puede
ser influido durante ciertas horas del día.
Así, de 6 a 9 de la mañana, el director de programación producirá
programas designados a las clases bajas y media, económicamente hablando.
De las 9 a las 12, la audiencia es en su mayoría, amas de casa y trabajadores,
mientras que entre las 12 y las 15 horas el oyente está inclinado hacia la
comida y el descanso; el resultado serían programas de éxitos musicales,
noticiarios y comentarios.
Durante la noche, la trasmisión de noticias parece ser una característica de
algunas estaciones de la ciudad de México. Puede haber resúmenes deportivos
y programas de música. Después de las 10 de la noche, el entretenimiento
debe ser suave, reforzado con música más lenta y programas musicales.
En radio, la atención es básica al programar. Esto no excluye que el
radiodifusor no desee el consumo de los productos de los anunciantes, pero él
no hace esos mensajes. La radio busca el mayor consenso posible, el rating.
Los programas comerciales pueden ser patrocinados o participados. Un
programa patrocinado es aquel pagado por un solo anunciante, aunque puede
darse el copatrocinio de tres para costear el programa. Un programa participado
es aquél que se ha dividido en un número conveniente de partes para permitir la
entrada de un gran número de anunciantes menores para costear el gasto del
programa.
El indicador de un programa con éxito depende de tres vectores: la
popularidad de los programas que compiten con uno evaluado; el atractivo de
los primeros dos o tres minutos del programa; y que el contenido total del
programa, más que alguna de sus partes, mantenga el interés hasta el final.
Esto no quiere decir que cada programa trasmitido debe interesar a toda la
gente, sino que cada programa, la estructura total de la programación debe
intentar llegar a la mayor audiencia posible.
El tipo de programa que atrae al mayor número de oyentes es el que se
trasmite en vivo; en él se describen, de manera continuas, las acciones que
están sucediendo en el momento preciso que la narración sale al aire.
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VII. Testimonio histórico
El periodista debe tener la clara conciencia de que su trabajo es el de
procesador y orientador político e informativo.
A través del desarrollo de la sociedad industrial y del avance científico y
tecnológico, la información ha adquirido un carácter masivo.
Dentro de este contexto, la prensa ha sido el medio masivo por excelencia
para formar, divulgar o manipular la información y, por tanto, a la opinión pública
existente, sin olvidar las limitaciones y variables de los individuos.
Así, lo que la fuente trata de lograr al emplear los medios de comunicación
es influir sobre el público, sobre sus ideas, sentimientos, estados de ánimo,
conceptos, imágenes emocionales, voluntad, juicios, aspiraciones…
La opinión pública es una estimación colectiva sobre los hechos sociales y
sobre los actos de las personas, sus ideas, sentimientos, costumbres,
condenando algunas y admitiendo otras.
La clase dominante, al ser dueña de los medios de información, es la que se
encarga de establecer el criterio sobre la cantidad y la calidad de la información
que se publica o que se da a conocer.
Una noticia es la comunicación de un suceso. En tanto, la opinión pública y
la individual dependen, en su formación, de dos elementos básicos: la
existencia de un hecho, y el conocimiento de dicho hecho.
En cualquier tipo de periodismo, si no podemos decir mucho sobre nada,
debemos tratar de decir casi nada sobre muchas cosas. La radio se enfrenta al
problema de captar la atención, ya que por lo general se oye y no se escucha.
Para captar la atención, la noticia debe ser breve, clara y ágil.
Es decir, si una nota para radio dura aproximadamente 30 segundos, con
escuchar los últimos 15 segundos debemos entender por lo menos quién es el
sujeto de la noticia y en dónde se llevó a cabo.
En el periodismo radiofónico se abandona el lead tradicional, que incluye
las cinco W, para diseminarlas en la redacción de toda la nota. A diferencia del
periodismo tradicional, la redacción radiofónica debe hacer sentir un ambiente
de conversación y, por último, que salvo noticias excesivamente importantes, la
nota radiofónica ha de ser breve. Su redacción debe buscar tres elementos:
precisar qué y quién; ubicar dónde; y repetir quién y dónde.
Así, el reportero de radio no busca hacer la noticia, sino que busca los
acontecimientos que ya son noticia. El reportero es una gran fuente de
información en los días en que no pasa nada, pues la voz de un especialista
puede servir para cubrir todo un noticiario. El reportero radiofónico busca
aspectos escondidos de las noticias que las agencias envían.
La noticia ideal para la radio es la más actual. La radio se debe escribir en
presente. La palabra “hoy” no es suficiente para la radio; hay que usar “hace un
momento”, “pocas horas antes”. Si es un hecho continuo, debe recalcarse que
está sucediendo en este instante.
El editorial es la expresión de la opinión de la radiodifusora con respecto a
un hecho determinado. En una editorial se debe hacer un juicio de valor sobre
el hecho en cuestión, apuntar un camino por seguir o plantear la necesidad de
una solución. Existen seis formas de editorial: informativo, interpretativo,
argumentativo, de llamada a la atención, persuasivo y de diversión.
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La crónica, por su parte, es un adorno de la noticia para darle riqueza. Es la
presentación de la noticia con el estilo de una narración o novela, no tanto con
el estilo periodístico propiamente dicho. El reportaje a distancia, en tanto, es el
género más rico en matices, dadas sus posibilidades.
También existe en la radiodifusión el ámbito de la noticia más discusión,
que comprende tres géneros: mesa redonda, confrontación y panel. La mesa
redonda busca una síntesis de ideas, la confrontación busca la distinción entre
dos o más corrientes de ideas, y el panel, la presentación informativa de un
tema.
La función de la entrevista es buscar un objetivo concreto y no la pura
inspiración del momento, lo que no significa que ésta no sea sumamente
importante.
El reportaje vivo solamente se lleva a cabo con noticias de gran
trascendencia o en eventos cuyo interés para el público los hagan necesarios.
De cualquier forma, los reporteros deben buscar “la voz que es noticia”. No
se permitirá a ningún reportero, salvo casos excepcionales, que sus
intervenciones sean superiores a un tercio del tiempo total de su reportaje; los
otros dos tercios deben ser de las “voces de aquellos que son notica”.
La agilidad de un noticiario no se obtiene leyendo apresuradamente los
textos, sino alternando dos voces: una masculina y una femenina.
El estilo de este tipo de periodismo estará basado en el sistema moderno de
presentar las noticias en sus dimensiones históricas, o sea, a partir de sus
antecedentes y en relación con sus proyecciones a futuro.
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VIII.
¡Imagínese! ¿Qué no hará la radio por su negocio?
Aunque todos los requisitos aún no se han establecido firmemente, es
importante el hecho de que la radio está aún en una etapa de transición. La
televisión ha agregado nuevos requisitos a la confusión general, y el anuncio,
como una profesión, necesita de análisis imparciales.
Un buen locutor debiera ser aquella voz amistosa en la casa, que el
radioescucha estuviera tentado a responderle. Por esto, el aspirante a locutor
debe estar preparado y con el deseo de practicar, de instruirse y estudiar cada
día, por el resto de su vida.
Un continuo esfuerzo consciente debe dirigirse a ser alegre y cordial al
hablar. Debemos promover en las carreras de comunicación cursos de oratoria
y dicción. Para quitar las tramas de este sencillo trabajo de leer palabras, uno
debe concentrarse en el contenido expreso y en el contenido latente de las
palabras. Exactitud, pausa, acento y entonación se pueden obtener.
El locutor radiofónico debe intentar comunicar información; hacer algo
conocido de lo desconocido. Comunicar es darse y darse auténticamente, no
con fórmulas.
Aunque la información puede alcanzar a millones, ésta se dirige al oyente
individual, y la comunicación es completa solamente cuando el radioescucha
oye, comprende, está interesado y luego actúa de acuerdo con el mensaje.
La acción puede ser meramente recordatoria o también para lograr algo,
pero si no se responde al mensaje no hay una comunicación real. Si un número
razonable de personas “no canjean la tapa del refresco”, si uno descuida el
“estar sintonizando tu estación amiga”, entonces el locutor ha fracasado.
Un locutor puede alcanzar el éxito completo vendiendo su idea al
radioescucha: si él piensa doblemente su texto y lo hace de su propiedad sin el
empleo mecánico de técnicas de expresión y énfasis, logrará su objetivo.
Debe imaginarse que le está hablando solo a un oyente hasta que él sea
solo suyo. Debe imaginarse que está hablándole a un solo radioescucha y
dirigir su mensaje a esa sola persona, vender su pensamiento a esa persona.
En el caso del locutor de radio, el mismo individuo está obligado a cambiar
constantemente su estilo, de tal manera que enfrenta la dificultad de manejar
todo tipo de público.
La voz del locutor debe ser natural, una voz universal; no una voz atada a
una localidad o a un dialecto. El locutor debe tener habilidad para ser formal y
no rígido, ser informal sin ser efusivo; debe ser versátil en la habilidad de
manejar nombres, términos musicales y palabras extranjeras.
Las cualidades que hacen a los mejores locutores son: personalidad,
simpatía, naturalidad, sinceridad, convicción, entusiasmo, espontaneidad,
exactitud, cultura y arte de vender, a lo que podemos añadir un excelente
vocabulario y con esto se tendrá al radiolocutor ideal.
El éxito de muchos locutores está en el secreto de una unión efectiva de
palabras, que hace que se dé el mejor significado. Esta es la llave maestra para
el asunto más importante (manejar el mensaje a los oyentes) y a menudo esto
es lo más difícil de conseguir.
No hay que olvidar que el elemento central de la publicidad es la
creatividad; como en las palabras, en los efectos o en la música, en el caso de
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la radio, comunicamos ideas, actitudes, conceptos que lleven al auditorio a
actuar de acuerdo con el fin que nos proponemos.
También debemos recordar que los resultados de nuestra comunicación
publicitaria se dividen en cuatro fases: conocimiento, comprensión, convicción y
acción.
Se considera que el anuncio ha penetrado cuando alcanza mil 800 puntos
de rating. El punto de rating es la relación de aparatos sincronizados en una
emisora determinada, en relación con los aparatos totales existentes en una
plaza, en un día y en una hora determinada, en tanto que el porcentaje de
audiencia es el número de aparatos sintonizados en una estación respecto del
número de aparatos encendidos.
Los objetivos psicológicos de cualquier mensaje son: la atención inicial,
percepción, interés o atención continua favorable, confesión, sentimiento,
emoción, motivación, creencia, intención, decisión, imaginería, asociación,
memoria, reconocimiento.
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Auto-evaluación
1. ¿A quién se le conoce como el padre de la radiodifusión? A Guglielmo
Marconi
2. ¿Para qué sirvió la primera conferencia norteamericana, a la que México
asistió en 1929? Para distribuir las frecuencias, desde el Caribe hasta
Canadá y para asignar las siglas a los diversos países
3. ¿Cómo se define a la Sociología de la Radiodifusión? Como el estudio de
la interacción entre la sociedad y el fenómeno de la difusión de
mensajes por medio de ondas de radio
4. ¿Qué es una onda? Es la expresión gráfica del movimiento ondulatorio
5. ¿Cuáles son los tres tipos de propagación de las ondas electromagnéticas
que usa en términos amplios la radiodifusión? Onda de suelo, onda de
espacio y por reflexión ionosférica
6. Este tipo de propagación corresponde a las emisiones de FM, televisión,
satélites y microondas. Onda de espacio
7. ¿Qué es, en principio, una radiodifusora? Un generador de oscilaciones
eléctricas de alta frecuencia con alta capacidad de inducción
8. Es la medida de la habilidad que tiene el sintonizador de rechazar a
emisoras no deseadas en frecuencias cercanas a la buscada. Sensibilidad
9. ¿Qué elementos se tornan en elementos principales dentro de las
instituciones que persiguen la productividad y la excelencia? Querer hacer,
saber hacer y poder hacer
10. ¿Cuáles son los cuatro elementos que constituyen el Libreto Radiofónico?
Voces, música, ruidos o efectos, y recursos radiofónicos
11. ¿Cuáles son los sonidos emocionales? Los apropiados para crear o
intensificar un clima en determinados instantes de la producción
12. ¿A qué se le conoce como presencia? Es el sonido más cercano, un
sonido fuerte con ligero eco o nosotros mismos
13. ¿En qué consiste el primer plano o PP? Cuando el sonido equivale al
plano normal, en donde el escucha se encuentra justo frente a la
acción
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14. ¿En qué consiste el micrófono de carbón? Tiene un botón lleno de
gránulos de carbón que cambian su resistencia eléctrica al ser
comprimidos o expandidos
15. Es un equipo de grabación digital que puede realizar su registro en 44 o 48
MHz. Digital Audio Tape (DAT)
16. ¿Cuáles son las tres cualidades del sonido? Intensidad, tono y timbre
17. ¿Cuándo se da la comunicación colectiva? Cuando los materiales
simbólicos están pensados como medio para llegar a una audiencia
relativamente grande, dispersa y heterogénea
18. Es el vehículo por el cual el comunicador puede corroborar si su mensaje
fue interpretado adecuadamente o no. La retroalimentación
19. Es la serie unida o la sucesión no espaciada, de los elementos que
integran la programación de una radioemisora expresados en tiempos.
Continuidad
20. ¿Cuándo los programas poseen una secuencia vertical? Cuando
aparecen varias veces en el mismo día de horario, como es el caso de
los noticieros
21. ¿Qué es un programa patrocinado? Es aquel pagado por un solo
anunciante, aunque pueda darse el copatrocinio
22. Es una melodía corta que identifica a la emisora (de cuatro a ocho notas,
generalmente). Fonotipo
23. ¿Cuál es el tipo de programa que atrae el mayor número de oyentes? El
que se trasmite en vivo
24. ¿Cuál ha sido el medio masivo por excelencia para formar, divulgar o
manipular la información? La prensa
25. ¿Quién se encarga de establecer el criterio sobre la cantidad y la calidad
de la información que se publica o se da a conocer? Los dueños de los
medios de comunicación; es decir, la clase dominante
26. Para captar la atención, la noticia debe ser: Breve, clara y ágil
27. Es la expresión de la opinión de la radiodifusora con respecto a un hecho
determinado. Editorial
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28. ¿Cuál es la función de la entrevista? Buscar un objetivo concreto y no la
pura inspiración del momento
29. ¿Quiénes son claramente las fuentes primarias de información acerca del
gobierno?
30. ¿Para qué utiliza más la televisión el público elector, según Blumler y
McQuail?
31. ¿Qué medio conserva un lugar relevante en cuanto al comportamiento
político, según algunos integrantes del público?
32. El uso de los medios se debe considerar como una actividad de
comunicación.
33. Este concepto describe la realidad como una función del comportamiento
de comunicación humana.
34. ¿Cuáles son las cualidades que hacen a los mejores locutores?
Personalidad, simpatía, naturalidad, sinceridad, convicción,
entusiasmo, espontaneidad, exactitud, cultura y arte de vender
35. La aparición de la radiotelefonía se debió a dos inventos: Al micrófono y
al bulbo o válvula termoiónica
36. ¿Qué periodo comprende la llamada Época de Oro de la radio? De 1930 a
1950
37. El efecto de una emisión depende más que del propio contenido de lo que
el público espera, ya por estereotipos, prejuicios, modas, preconceptos,
etc. Estamos hablando de:
38. Movimiento ondulatorio que se propaga en el aire a velocidad constante. El
sonido
39. Es la característica que mide, independientemente de su forma, la
resistencia eléctrica de una sustancia en ohms por metro. Resistividad
40. ¿Qué clase de ondas se encuentran por igual a la radiodifusión
internacional, a los radioaficionados, comunicaciones telefónicas y
telegráficas? Las ondas cortas
41. La antena es un componente del sistema electromagnético (como la radio,
la televisión, el radar, etc), asociado a la zona de transición entre una onda
guiada por un conducto y la onda en el espacio libre o viceversa.
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42. Cuando el hombre busca, aunque no lo sepa, un medio de trabajo
adecuado y se desempeña mejor cuando esté física y mentalmente
cómodo. Estamos hablando de la Ergonomía
43. ¿Cuál es una de las características más importantes de las empresas de
radiodifusión que son más productivas? Filosofía compartida,
capacitación y desarrollo de personal, comunicación con el personal,
recursos humanos y aspectos laborales, y sistemas participativos de
trabajo
44. Con ella, el guionista puede situar al oyente en un lugar o tiempo,
ambientar la acción para darle mayor realismo, describir el estado de ánimo
de los personajes. Música
45. Los recursos radiofónicos son trucos que modifican o alteran la voz, la
música y/o los ruidos que sirven para fijar la imagen de la acción o dar vida
a los personajes sin acción.
46. Relata los sucesos que conoció o lo que oyó contar. Puede dirigirse a otros
personajes de la obra o directamente a los oyentes, y hablar en pretérito. El
narrador clásico
47. ¿Cuándo queda determinada la sensibilidad o rendimiento de un
micrófono? Cuando se conoce la tensión eléctrica producida por
unidad de presión acústica recibida
48. ¿En qué consiste el ambiente reverberante? Cuando entre la percepción
de la onda directa y de la primera onda reflejada hay un veinteavo de
segundo o más
49. La mezcladora de sonidos o consola es la que concentra las señales de
micrófonos, cartucheras, tornamesas, reproductora de discos compactos,
señales de teléfono, etc.
50. ¿A qué se debe la intensidad del sonido? A la amplitud o potencia de las
vibraciones
51. Son estímulos producidos por el comunicador y captados por el receptor.
Los símbolos
52. ¿Cuáles son las cuatro funciones sociales de la comunicación?
Observación, orden, trasmisión de cultura y entretenimiento
53. ¿Cuáles son los dos patrones típicos que tiene la programación? A) De
lunes a vieres y B) Sábado y domingo
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54. ¿A quiénes van dirigidos los programas de seis a nueve de la mañana? A
la clase baja y media, económicamente hablando
55. ¿Qué debe conocer previamente del director artístico para poder
determinar las políticas de transmisión? A su auditorio. Sus gustos,
hábitos, costumbres, necesidades…
56. ¿Cómo está integrada la cuadreta? Por cuatro melodías. Podemos decir
que es la célula base de la estructura programática
57. ¿Qué factor es importante en la creación de una atmósfera de intensa
acción? Cambiar sucesivamente los tonos de la voz
58. ¿Qué es lo que la fuente trata de lograr al emplear los medios de
comunicación? Influir sobre el público, sobre sus ideas, sentimientos,
estados de ánimo, conceptos, imágenes emocionales, voluntad,
juicios, aspiraciones…
59. La opinión pública y la individual dependen, es su formación, de dos
elementos básicos: Un hecho y el conocimiento de dicho hecho
60. Pequeña nota de no más de 10 renglones, que puede ser las última nota
del suceso o el punto de partida para otras Flash
61. Es un adorno de la noticia para darle riqueza. Es la presentación de la
noticia con el estilo de una narración o novela, no tanto con el estilo
periodístico propiamente dicho. La crónica
62. ¿Qué permite y forja la locución?
63. ¿Cuáles son las cuatro fases en que se divide la comunicación publicitaria?
Conocimiento, comprensión, Convicción y acción
64. El rating es el porcentaje de aparatos sintonizados en una estación
respecto del número total de receptores que constituyen el universo en un
día y hora determinados.
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