Untitled - Bravo Teatro

!
PREM
TEATRO
Razones que fundamentan este proyecto
Como profesional de la cultura de alguna forma me siento
en la obligación de conocer, investigar y preocuparme por
el teatro contemporáneo universal.
Saber que historias se "cuentan" en los teatros de todo el
mundo, quien las cuenta, que interés despiertan, a quién y
por qué emocionan.
Creo que es enriquecedor y sano para todos y nosotros
conocer dramaturgos e historias más allá de nuestras
fronteras, asomarnos un poco al exterior.
¿Por qué no ver más allá de nuestras narices?
Fruto de ésta, no sé si sana o insana curiosidad, leí "ALGO
EN EL AIRE". Me sorprendió, me encantó. Pero por supuesto, la
poderosa razón que realmente fundamenta mi entusiasmo, es
su maravillosa y fascinante historia, su estructura
original y perfecta.
El reto de montar una obra de teatro con tan solo dos
personajes - que nunca hablan entre sí- , una obra en la
que casi no hay ninguna acción en el escenario, en la que
no hay una revelación repentina, en la que el personaje
que motiva el drama nunca aparece…
Sin embargo "ALGO EN EL AIRE" resulta fascinante.
El guión es de una calidad impecable, la longitud y la
emoción de los monólogos crean una tensión dramática
brillante que se acelera y desacelera inteligentemente
manipulada por el autor.
La historia en sí se refiere a un hermano y una hermana.
Athol y Morna, que por alguna razón no se han hablado
durante catorce años. Ese silencio está a punto de llegar
a su fin cuando Joshua, el hijo de Morna, decide, en el
momento en que va a cumplir 21 años, visitar a su tío.
El hermano y la hermana habitan en dos mundos diferentes,
tanto psicológica como físicamente. Es un formidable
"drama familiar".
Athol instala suelos en Glasgow, Morna limpia casas en
Edimburgo. Él sobrio, ella salvaje. Él de simple minds ella
de u2. Él mezcla en su interior la disculpa y la ira,
parece querer “que no le presten atención” y el mismo se
siente mal por sentirse así. Ella, aun conserva vestigios
de antigua rockera, parece querer decir, “quiéreme o
déjame”.
Athol y Morna describen a sus parientes, sus trabajos, sus
gustos y disgustos, lo que divide y conecta a las personas
dentro de las familias, barrios o pueblos.
Un retrato pequeño y poderoso de la difícil conexión, a
pesar de la sangre, casi como un milagro.
La obra no tiene un tono sensacionalista, sin embargo, te
atrapa, se clava, es sencilla e inmensa.
David Harrower elige contar la historia de los personajes a
través de monólogos que casi imperceptiblemente van
hilvanando, alimentando y construyendo una perfecta visión
del universo solitario del ser humano.
Todo comienza con una nota, la notita que Joshua (el hijo
de Morna) deja en casa de su tío Athol: "Hoy he estado
aquí. Ha pasado mucho tiempo, quería hablar contigo pero
parece que esta vez no puede ser. Nos vemos." las palabras
son muy simples pero resumen las esperanzas y desesperanzas
que infunde esta obra sencilla y formidable: Dos hermanos
distanciados.
La posibilidad de la reconciliación llega a través del hijo
de Morna que se presenta en la casa de Athol y su esposa
(la sala de espera de la muerte), como su tío Athol la
llama. De pronto, se interesa por ese barrio, esas casas…
La casa donde Bilal Abdulla y Ahmed preparaban las bombas
utilizadas en el fallido atentado del aeropuerto de
Glasgow. Y le gusta pintar, dibujar viñetas de cómic. "Los
fanáticos son difíciles de dibujar" le dice a su tío… y
mientras, su madre, Morna, prosigue su rutina limpiando en
las casas de los ricos y tratando de organizar una fiesta
de cumpleaños para Joshua.
Pilar MASSA
Biografía David HARROWER
David Harrower nació y creció en Edimburgo; en la
actualidad vive y escribe en Glasgow.
Debutó profesionalmente con al obra “Knives in Hens”,
estrenada con gran éxito en el Traverse Theatre de
Edimburgo en 1995, obra que luego giró por Escocia y
se representó en el Bush Theatre de Londres, ganando
el Theater Heute Best Foreingn Play (premio de la
Crítica) en 1997.
En 1998 Harrower escribe su segunda obra, “Kill the old, torture
their young”, premiada con el Meller Whit Worth, a la que le
seguirían Presence (Royal Court Jerwood Theatre Upstairs, 2001),
Dark Earth (Traverse Theatre, 2003) y Blackbird, estrenada en la
edición 2005 del Festival de Edimburgo, y dirigida por Peter Stein,
se ha representado en numerosos escenarios, ganando el premio de la
crítica The Circle al mejor guión.
Ha escrito infinidad de adaptaciones entre las que podemos destacar
“Seis personajes en busca de un autor”, “Woyzeck” o “Ivanov”. Además
traduce “La chica en el sofá” de Jon Fosse y “Maria Estuardo” para
EL Teatro Nacional de Escocia.
Harrower
años 90
jóvenes
textos y
ha sido asociado con un nuevo tipo de dramaturgia de los
llamado “in-yer-face theatre”, movimiento protagonizado por
dramaturgos, que busca confrontar al público presentando
situaciones fuertes y polémicas.
"ALGO EN EL AIRE" (A slow air) se estrenó en el Theatre Ron, Glasgow,
en Abril de 2011, para más tarde representarse en el Traverse
Theatre como parte del festival FRINGE de Edimburgo. A partir de
ahí, la obra recorre los escenarios de todo el mundo.
La Crítica ha dicho
“Cuanto más se intensifica la historia, sus discursos hacen que su
final feliz parezca desgarrador. Harrower consigue que la historia
resulte fascinante.”
The Guardian
“La obra te atrapa y se clava es inmensa”
The New York Times
“Las observaciones sobre las minucias de la conducta humana y todos
sus defectos están hermosamente contadas, la obra resulta
conmovedora”
The Herald
“La forma de escribir de Harrower es tan real que crea una atmósfera
intima, seductora y atrapa al público”
The Times
“A medida que se desarrolla la obra, comenzamos a sentir que
estructura narrativa es perfecta, resulta poética e inquetante”
su
The Scotsman
“Harrower subraya una de las realidades a menudo olvidadas en el
teatro “las vidas normales”. Son absolutamente fascinantes. La obra es
una maravillosa acumulación de intrigantes detalles cotidianos”
evening standard
“El diálogo es excelente, los monólogos se entrelazan para pintar un
cuadro de dos vidas muy diferentes con recuerdos compartidos”
candem newjournal
“La obra se ocupa de momentos cotidianos: pasear al perro, dibujar,
escuchar música..., sin embargo la tensión se construye poco a poco a
través del resentimiento y al añadir el peso de la vida vivida el
resultado es profundamente conmovedor”
EXEUNT MAGAZINE
Nominaciones, premios y galardones
de los miembros del equipO
José Vicente MOIRÓN
Premio Certamen Nacional Garnacha de Haro 2012 (La Rioja) a
la Mejor Interpretación Masculina por “Áyax” de Sófocles.
Premio Reyes Abades del Festival Solidario de Cine Español
de Cáceres 2011.
Premio Jara de Teatro Extremeño
Interpretacion Masculina por
“La Decisión de John” de Mike Bartlett
2011
a
la
Mejor
Premio Avuelapluma a las Artes Escénicas 2010.
Premio Extremadura a la Creación a la Obra Artística de
Autor Extremeño 2008. Máximo galardón que concede la
Comunidad Autónoma Extremeña en Cultura.
Premio Certamen Nacional Arcipreste de Hita 2008
(Guadalajara) a la Mejor Interpretación Masculina por “El
Hombre Almohada” de Martin McDonagh
Premio Certamen Nacional Garnacha de Haro 2007 (La Rioja) a
la Mejor Interpretación Masculina por “El Hombre Almohada”
de Martin McDonagh
Premio Jara de Teatro Extremeño 2007 a
la Mejor
Interpretación Masculina, por “Solo Hamlet Solo” de Miguel
Murillo
Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo
Revelación 2004 por “El Búfalo Americano” de David Mamet.
Premio Honra del Festival Internacional de Teatro de Almada
1988 (Portugal) por “Pedro y el Capitán” de Mario Benedetti.
Máximo galardón que concede la crítica europea en el
Festival.
Javier GUTIÉRREZ
Concha de plata en el Festival de San Sebastián al mejor
actor por “La isla mínima” 2014
“Mejor Actor Protagonista de
serie “Aguila Roja” Unión de Actores.
TV”
por
la
“Talento de Comedia 2011” en el VIII Festival de Cine de
Comedia Paco Martinez Soria.
Premio del Jurado Semana de Cine de Medina del Campo 2010
(Mejor Actor) por “El vendedor del año”
Premio Festival de Cine de Comedia de Tarazona y
el Moncayo 2010 (Mejor Actor) por “El vendedor del año”
Premio del Jurado Festival de Cans 2010 (Mejor Actor) por
“El vendedor del año”
Premio Festival de Ribadedeva en Corto
Interpretación) por “El vendedor del año”
2010
(Mejor
PREMIO MAX DE LAS ARTES ESCENICAS 2009 (Mejor
protagonista) por “ARGELINO, SERVIDOR DE DOS AMOS”
actor
Finalista PREMIO ERCILLA DE TEATRO 2009 (Mejor
protagonista) por “ARGELINO, SERVIDOR DE DOS AMOS”
actor
PREMIO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE MADRID-MOSTOLES 2008
(Mejor actor protagonista) por “LAS MANOS DEL PIANISTA”
Pilar MASSA
Mención especial de la crítica en Fira Tarrega por la obra:
“La fiebre”
Nominada a mejor directora de escena por la obra: “Tonta
del culo” y a mejor directora de escena por la obra: “Esa
cara”, en el festival de directoras de escenas de
Torrejón de Ardoz.
Rafael GARRIGÓS
Primer Premio Figurines del IV Concurso Teatro Español de
Madrid.
Candidato al PREMIO MAX al mejor Figurinista en 1999 por
San Juan, del Centro Dramático Nacional.
Paco ARIZA
Premio de iluminación del Público BroadwayWorld Spain 2012
“Follies”
Premio Iluminacion “Rogelio de Eusquiza” de la Asociación
de Directores de Escena 2011 “El estreno de un artista” y
“Gloria y Peluca”
Equipo Técnico y Artístico
Título
ALGO EN EL AIRE
Autor
David Harrower
Producción Ejecutiva
Javier Gutiérrez
Dirección
Maquinaria
Daniel Checa
Regiduría
Ignacio Jiménez
Cartelería y programas
Fotocopias Puerta del Sol
Pilar Massa
Diseño gráfico
Escenografía y
Vestuario
Fotografía
Rafael Garrigós
Diseño de Iluminación
Paco Ariza
Traducción y Versión
Lucy Collin
Personajes
Athol José Vicente Moirón
Morna Pilar Massa
Javier Cuadrado
Ignacio Jiménez
Difusión y Prensa
María Díaz
Ayudante de dirección
Ignacio Jiménez
2ª Ayudante de
dirección
Paula Carmona
Transporte
Iluminación
Daniel Checa
Espacio Sonoro
Adrián Valiente
Sicu Hnos Sl
Sala de ensayo
Primera Toma Coach
Lucy COLLIN
Traducción
Licenciada en Literatura y Lengua Inglesa
en Nottingham Trent University y formada
en el Estudio Sampere de Madrid en la
especialidad de Traducción Bilingüe.
Con más de doce años de experiencia
pedagógica de lengua inglesa enfocada
para profesionales en el ámbito de la
comunicación y más de siete años de
experiencia en traducción para diferentes
empresas y artistas.
Destacan sus colaboraciones habituales para el artista
Miguel Oliver y en teatro para la directora Pilar Massa;
That Face de Polly Stenham, Contractions de Mike Bartlett,
Dumb Show de Joe Penhall y "ALGO EN EL AIRE (A Slow Air) de
David Harrower.
Pilar MASSA
Productora/Directora/Actriz
Tras licenciarse en la RESAD inició su
andadura como actriz en el año 1986 de la
mano de Adolfo Marsillach, trabajando en
la Companía Nacional de Teatro Clásico en
numerosos montajes. Ha trabajado con Els
Comediants, en montajes de Eusebio Lázaro
o de Jesús Salgado. Hasta más de una
treintena de obras de teatro estrenadas
hasta la fecha, además de colaboraciones
en películas como La moños (dir. Mireia
Ross), La noche más larga (dir. Jose Luis
García Sánchez) o Entre Rojas (dir.
Azucena Hernández).
Podemos además señalar recientes trabajos en series de
televisión como Amar en tiempos revueltos, Punta
Escarlata, Física o Química, El comisario, Cuéntame,
Hospital Central o Aquí no hay quien viva,
Su inquietud artística le lleva a
comenzar una larga
trayectoria como directora con Aquellas colinas azules de
Dennis Potter, cosechando gran éxito de crítica y público.
le siguen otros muchos trabajoS como Descalzos por el
parque de Neil Symon, Borrachera de pasión de Xoxé Morais,
La fiebre de Wallace Shawn, Esa cara de Polly Stenham o Sé
infiel y no mires con quién de John Chapman y Ray Cooney.
Además ha estado nominada en dos ocasiones como mejor
directora en el Festival de Directoras de escena de
Torrejón de Ardoz.
Su mayor éxito de crítica y público ha sido gracias a su
trabajo como directora, productora y actriz en
Contraacciones de Mike Bartlett, de gira por toda España y
formando parte dentro de la programación de CDN (Centro
Dramático Nacional) en el María Guerrero.
Ha dirigido a la actriz Marta Fernández-Muro en los
espectáculos ¿Miedo yo? y Un pasado en venta. También ha
dirigido para Microteatro la obra Ayer de Helena Tornero y
Menaje a dos de Juan Carlos Rubio, esta última en la que
también participa como actriz.
Sus dos últimos trabajos son Quevedo, dirigido por Héctor
del Saz y Yo amé a Edgar Allan Poe, obra que interpreta y
dirige actualmente en cartel.
José Vicente MOIRÓN
Actor
Actor y productor teatral nacido en
Badajoz. Después de iniciar muy
joven su carrera artística, es con
el espectáculo Mi Rival, con el que
debuta al frente de su compañía
Teatro del Noctámbulo, bajo cuya
firma ha llevado a cabo montajes
como Pedro y el capitán, El búfalo
americano, (Premio Max al mejor
espectáculo revelación 2004) ambos
dirigidos
por
Francisco
Carrillo; El hombre almohada o La
decisión de John (Cock), ambos bajo
la dirección por Denis Rafter; Solo Hamlet Solo dirigido
por Jesús Manchón.
En coproducción con la Scuola del Dramma Antico de
Siracusa (Italia) protagonizó en el Festival de Teatro
Clásico de Mérida El gorgojo (dir. Giancarlo Sanmartano).
Repitió en ese escenario entre otros, montajes
como; Antígona (dir. Paco Suárez); Electra (dir. Eugenio
Amaya), El sueño de una noche de verano (dir. Denis
Rafter), La Paz (dir. Juan Margallo), Viriato Rey (dir.
Joao Mota), Ayax Sófocles o recientemente Edipo Rey ambos
dirigidos por Denis Rafter.
En 2000 entró a formar parte del CDN bajo la dirección de
Juan Carlos Pérez de la Fuente, en espectáculos como La
visita de la vieja dama o La muerte de un viajante.
Otros espectáculos; Armengol (dir. Esteve Ferrer), Ácido
Lúdico (dir. Antonio Malonda),
Severa Vigilancia (dir.
Carlos Vides), la extraña pareja, (dir. Eusebio Lázaro),
Tito Andrónico (dir. Jesús Morillo), Títeres de la Luna
(dir. Manuel Canseco), Bodas de Sangre (dir. Paco Suárez),
La Viuda Valenciana (dir. Helder Costa)...
Para el cine ha protagonizado recientemente el
largometraje, El mal del arriero, de José Camello y ha
participado en otros como, La Luna Ciega, de Pablo
Nacarino; Celos, de Vicente Aranda o Un franco, catorce
pesetas, de Carlos Iglesias. Y en televisión le hemos
podido ver, entre otras, en B&B, Aída, Hospital Central,
Los Serrano, Un paso adelante, El Internado, Los Hombres
de Paco...
Javier GUTIÉRREZ
Productor
Colaborador habitual en los espectáculos
de la compañía Animalario, ha
participado en más de 30 montajes de
teatro, entre los que destacan Hamelin,
de Juan Mayorga, Alejandro y Ana. Lo que
España no pudo ver del banquete de la
boda de la hija del presidente, de Juan
Cavestany y Juan Mayorga,Pornografía
barata, de Andrés Lima, El fin de los
sueños, de Alberto San Juan -todas ellas
dirigidas por Andrés Lima-, El séptimo cielo, de Caryl
Churchill y dirigida por José Pascual, Otelo, de
Shakespeare y con dirección de Antonio Díaz-Florián, En
alta mar, de Slawomir Mrozeck y dirigida por Vicente
Rodado, o La tinaja, de Pirandello y bajo la dirección de
Jesús Salgado, entre otras. Actualmente protagoniza junto
a Carmen Machi la versión de Juan Cavestany de Los Macbez,
dirigida por Andrés Lima.
Consiguió el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor
Actor Protagonista, gracias a su trabajo en Argelino,
servidor de dos amos, de Alberto San Juan.
También ha trabajado en los últimos años en casi una
quincena de películas, muchas de ellas de gran éxito
comercial como Un franco, 14 pesetas, de Carlos Iglesias,
El penalty más largo del mundo, de Roberto Santiago,
Torrente 3, de Santiago Segura, o Las manos del pianista,
de Sergio G. Sánchez y por la que obtuvo el Premio al Mejor
Actor en el Festival Internacional de Cine Madrid Móstoles.
El mundo de la televisión le ha proporcionado una enorme
popularidad gracias a su participación en series como
Águila Roja, Los Serrano o Aída.
En 2010 crea Carallada Show, nacida de la necesidad de
hacer un tipo de teatro basado en el actor y la palabra. A
Contraacciones dirigido por Pilar Massa le siguen Elling
dirigido por Andrés Lima (en coproducción con Zoa
Producciones, Kultur Traspasos y La Portería de Jorge
Juan) y El traje dirigida por Juan Cavestany (junto a
Teatro del Zurdo). "ALGO EN EL AIRE" es su última apuesta en
el mundo de la producción.
Paco ARIZA
Iluminador
Diseñador de iluminación y director técnico de numerosas
compañías y eventos. Actualmente se encarga de la
dirección técnica del Teatro Español y las Naves del
Español en el Matadero de Madrid. Desde el año 1990 es
coordinador técnico del Teatro de la Escuela Superior de
Canto de Madrid.
También ha colaborado en películas con diseños especiales
de iluminación, como Noviembre, de Achero Mañas, o Pepe
Guindo, de Manuel Iborra.
Es además director técnico de Insuel (Servicio Integral
del Espectáculo).
Ha diseñado la iluminación de numerosas óperas, como La
Traviata, Farruca, La medium y el teléfono o La flauta
mágica. Zarzuelas como Luisa Fernanda, La del manojo de
rosas, Adiós a la bohemia, Black el payaso o Il Pagliasi.
En teatro destacan los diseños de iluminación de sus
trabajos en Descalzos por el parque (dir. Pilar Massa),
Hamlet (dir. Juan Carlos Naya), Celos del aire (dir. Mara
Recatero), Romance de lobos (dir. Angel Facio), Tres
sombreros de copa (dir. Gustavo Pérez Puig), La curva de
la felicidad (dir. Celso Cleto), Flor de Otoño (dir.
Ignacio García), Mihura x 4... y la cara de su retrato
(varios dir.), La tortuga de Darwin (dir. Ernesto
Caballero), La fiebre, Esa cara y Contraaciones (dir.
Pilar Massa), Homebody Kabul, The Bukowski Project y Rosso
(dir. Mario Gas), Glen Garry Glen Rose (dir. Daniel
Veronese), La Roca (dir. Ignacio García), O l e a n n a ( d i r .
Manuel de Benito) , Los Persas (dir. Paco Suarez) o
Cuestion de Altura (dir. Rubén Cano)
Colaborador habitual de Mario Gas, Pilar Massa y Ernesto
Caballero, entre otros.
Rafael GARRIGÓS
EscenografÍa y Vestuario
Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de
Madrid, obtuvo el Primer Premio Figurines del IV Concurso
Teatro Español de Madrid. Candidato al PREMIO MAX al mejor
Figurinista en 1999 por San Juan, del Centro Dramático
Nacional.
Participa como ayudante de escenografía y vestuario con
distintos equipos artísticos del Centro Dramático Nacional
y el Teatro Real, colaborando con profesionales como Bob
Wilson, Gerardo Vera, Pilar Miró, Jesús del Pozo, Eduardo
Arroyo, o José Hernández, entre otros.
Entre sus trabajos de vestuario y escenografía caben
destacar: Cartas de amor (dir. Josefina Molina);
Romeo y
Julieta (dir. Francisco Suárez), El mágico prodigioso
(dir. Daniel Bohr); Cuando Harry encontró a Sally (dir.
Ricard Reguant); Cuentos del Burdel (dir. Miguel Hermoso);
Descalzos por el parque, Esa Cara y Contraacciones
(dir.Pilar Massa) El señor Puntilla y su criado Matti
(dir. Rosario Ruiz Rodgers/ Teatro de la Abadía);
Perico Galápago y La Paz (dir. Juan Margallo/Festival
Teatro Clásico de Mérida); Timón de Atenas (dir. Joaquim
Benite, Festival Teatro Clásico de Mérida); Don Juan en
Alcalá 2009 y 2010 y Relatively speaking (dir.Juan
Polanco); Una visita inesperada y Buenas noches, Madre
(dir. Gerardo Malla); Oleanna y Noviembre (dir. José
Pascual); El túnel (dir.Daniel Veronese); Mentiras,
Incienso y mirra y Confidencias muy íntimas (dir. Juan
Luis Iborra); Seis clases de baile en tres semanas, Días
de vino y rosas, y Fugadas (dir. Tamzin Townsend); Pelo de
tormenta, San Juan, La fundación y La muerte de un
viajante (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente/ Centro
Dramático Nacional); Kurt Weill 2000 (dir. Gerardo Vera,
Teatro de La Zarzuela); Flor de Otoño (dir. Ignacio
García,Centro Dramático Nacional ); GALA PREMIOS MAX 2011
(dir.Juan Carlos Rubio); Candide (dir. Paco Mir/Teatros
Del Canal); Amadeu (dir. Albert Boadella/Teatros del
Canal), Crazy Love (dir. Antonio Muñoz de Mesa y Olga
Margallo/Teatro Circo Price); Price en Navidad (dir.
Leandre Ribera/Teatro Circo Price).
Ignacio JIMÉNEZ
Ayudante de Dirección
Se forma en la RESAD en interpretación textual, debuta con
El chico de la última fila de UR teatro, y participa en
otros montajes teatrales; protagonizando Esa Cara dirigida
por Pilar Massa y colaborando con Teatro del Duende en
Juego de Masacre y Sabiond@s. En 2009 protagoniza el
premio injuve a las artes escénicas (El libro de los
venenos de La Phármaco) a la vez que alterna algunos
trabajos en televisión (Padres, La princesa de Éboli,
Águila Roja, Los misterios de Laura...)
En sus últimos trabajos ha sido dirigido por Mario Gas en
Un tranvía llamado deseo y en la joven Compañía Nacional
de Teatro Clásico por Carlos Marchena en La noche toledana
y por Josep María Mestres en La cortesía de España.
Para Microteatro ha participado en Menaje a dos dirigido
por Pilar Massa y actualmente está ensayando la próxima
obra de La Phármaco; la voz de nunca, dirigida por Luz
Arcas.
"ALGO EN EL AIRE" es el tercer montaje como ayudante de
dirección de Pilar Massa (Contraacciones y Un pasado en
venta).