NO VOLVEREMOS A VAGAR LORD BYRON

NO VOLVEREMOS A VAGAR
LORD BYRON
1.- Contextualización del fragmento dentro de la obra a la que pertenece:
El texto pertenece al género lírico. Su autor es el poeta inglés Lord Byron,
perteneciente al grupo de los poetas satánicos, junto con John Keats y Shelley. Se
enmarcan estos autores dentro del Romanticismo, movimiento literario que en este
poema se refleja en la presencia del sentimiento amoroso, si bien en su fase final, la
ruptura, y en la referencia a la noche, la luna y su luz, elementos propios de la
simbología romántica.
2.- Comentar el fragmento atendiendo a
a) Tema desarrollado:
El título indica ya el tema del poema, la ruptura del amor, un amor que no ha
desaparecido del corazón del poeta, pero que se ha agotado, debe descansar. El poeta se
esconde detrás de el corazón y el alma, y no aparece la 1ª persona al referirse a sus
sentimientos, a su dolor por la separación, y solo está presente, junto con la persona
amada, en la 1ª persona del plural.
b) Aspectos formales:
El dolor que causa la separación resulta claro al percibir la estructura interna
del poema, estructura circular, ya que empieza y termina con los mismos versos,
repetición que recalca la dureza de la ruptura. Además, se puede señalar otra estructura,
esta en 3 partes:
-
Declaración (versos 1-2): en poeta anuncia a su amada que eso que hacían
con frecuencia, vagar tan tarde en la noche, ya no lo volverán a hacer.
-
Explicación (versos 3-10). La causa de tal ruptura hay que verla en el
desgaste que se ha producido en su amor, que se ha consumido y debe
descansar.
-
Declaración(versos 11-129: en que reitera la afirmación inicial, más
convencido todavía de la necesidad de la ruptura.
Tres son las estrofas que conforman la estructura externa, estrofas de 4 versos
cada una, irregulares algunos, (versos 2 o 12), al menos en la traducción. En inglés el
poema presenta rima consonante: abab, cdcd, efef, por lo tanto, tres cuartetas, y versos
octosílabos.
Las figuras literarias más relevantes son la estructura bimembre (versos 3-4, 56, 7-8, 9-10); el símil o comparación con elementos más duros por naturaleza que el
amor, como la espada que también se desgasta (5-6) y la personificación de ese
corazón, cansado de amar, que debe detenerse y darse un respiro (7-8) y de la noche
(9), así como la antítesis (9-10), entre la noche, tan grata a los románticos, propicia para
el amor, y el día que, con su prisa, acorta los goces del amor.
El campo semántico dominante es el del amor, como ponen de relieve las
palabras corazón, amando, amor, amar.
Amor y naturaleza se unen en este breve poema para, con gran sencillez, sin
gritos ni aspavientos, sin exclamaciones, comunicar a la persona amada el fin de su
unión y del dolor que siente el poeta al hacerlo.
CAMINA BELLA, COMO LA NOCHE
LORD BYRON
1.- Contextualización del fragmento dentro de la obra a la que pertenece:
El poema pertenece al género lírico. Su autor es el poeta inglés Lord Byron,
perteneciente al grupo de los poetas satánicos, junto con John Keats y Shelley. Se
enmarcan estos autores dentro del Romanticismo, movimiento literario que en este
poema se refleja en la presencia de la naturaleza y en la referencia a la oscuridad de la
noche y a la luz de la luna, elementos propios de la simbología romántica.
2.- Comentar el fragmento atendiendo a:
a) Tema desarrollado:
El adjetivo presente en el primer verso nos indica ya cuál va a ser su tema: la
descripción de la belleza de la amada, belleza tanto exterior, centrada en la cabeza,
como interior, para cuya potenciación se utilizan distintos elementos de la naturaleza, de
la noche. Esa belleza es reflejo, como se aprecia en los versos finales, de la felicidad, la
paz y el amor que su contemplación transmite.
b) Aspectos formales:
En lo que hace referencia a la estructura externa, el poema está formado por
tres estrofas regulares, de seis versos cada una.
En cuanto a la estructura interna, dos son las partes en que se organiza el
poema:
-
Descripción de la belleza de la amada (versos 1-15) en dos aspectos:
o Físico: algunos de los elementos de la cabeza que selecciona son
puestos en relación con un elemento de la naturaleza, para así
potenciar su belleza:
 ojos = estrellas, luz, cielo
 trenza de negro brillo
 rostro suavemente iluminado
 mejillas
 frente
 sonrisa
o Psíquico: todos los elementos anteriormente citados son un reflejo de
sus dulces pensamientos que ponen de relieve lo pura y adorable que
resulta para quienes la contemplan.
-
Dones que refleja y transmite dicha belleza (versos 16-18): felicidad, paz y
amor.
Las figuras literarias más relevantes son el símil que parece en el primer verso
entre la amada y la noche, que tienen en común su belleza; la estructura bimembre (1,
2, 3, 7, 9-10, 11...); la antítesis entre oscuridad y luz (2), figuras que potencian todas
ellas la belleza de la destinataria del poema. A las ya citadas hay que añadir, en la 3ª
estrofa, la enumeración de las cualidades de su sonrisa (14), el paralelismo del verso
15 y la exclamación que cierra el poema y que pone de relieve el sentimiento que
despierta en el poeta ese inocente amor que la contemplación de esta criatura le
produce, el amor como correspondencia.
Pueden señalarse dos campos semánticos presentes en el poema: partes del
rostro, por una parte, y elementos de la noche, por otro:
a) Ojos, aspecto, trenza, rostro, mejilla, frente...
b) Cielos estrellados, oscuridad, luz, cielo, sombra, rayo...
O también el de los términos luminosos, que hacen referencia a la luz: despejados,
estrellados, resplandece, tierna luz, negro brillo, ilumina, matices que iluminan.
Relevante es la adjetivación, con preferencia antepuesta, de la que son ejemplo:
-
Enriquecida, tierna, vulgar, negro, dulces, pura, adorable, suaves,
tranquilas, elocuentes o inocente y que potencia las cualidades de la mujer.
Tras la lectura del poema queda claro cómo es ella: bella, pura y adorable, por lo
que se comprende el efecto que su visión produce en el poeta: la admiración.
CUANDO NOS SEPARAMOS
LORD BYRON
1.- Contextualización del fragmento dentro de la obra a la que pertenece:
El texto pertenece al género lírico. Su autor es el poeta inglés Lord Byron,
perteneciente al grupo de los poetas satánicos, junto con John Keats y Shelley. Se
enmarcan estos autores dentro del Romanticismo, movimiento literario que en este
poema se refleja en la presencia del sentimiento amoroso, si bien en su fase final, la
separación entre los enamorados en el pasado, acompañada de dolor, dolor que se
mantiene en el presente cada vez que el poeta oye su nombre. También característico es
el subjetivismo e individualismo del poeta, pues en el poema está presente el YO: mi
frente, sentí, siento, escucho...
2.- Comentar el fragmento atendiendo a
a) Tema desarrollado:
El título indica ya el tema del poema, la ruptura del amor, la separación entre los
enamorados, separación entre lágrimas, con el corazón medio roto. El poeta recuerda el
dolor de ese momento, que anticipa el dolor que siente en el presente: ciertamente
aquella hora predijo / el dolor de este momento. A ese dolor se suman, como temas
también presentes, la vergüenza y el arrepentimiento por haberla querido tanto. La causa
de estos sentimientos es el engaño del que ha sido víctima el poeta, ya que dice: tus
votos están rotos,/ y ligera es tu fama.
Aspectos formales:
Cuatro son las estrofas que conforman la estructura externa, estrofas de 8
versos octosílabos cada una. La estructura interna del poema, se puede analizar de dos
maneras: estructura circular, ya que al final repite el segundo verso para indicar que,
aunque el tiempo ha pasado, cada vez que piensa en ese amor revive el dolor de la
separación: ¡En silencio y entre lágrimas!
Además, se puede señalar otra estructura, esta en dos partes, en relación con los
dos planos temporales presentes:
-
Pasado (versos 1-12): el poeta recuerda cómo fue la ruptura, la frialdad de
la separación y el dolor que sintió, anticipo del que está viviendo en el
presente: y lo sentí como el anuncio / de lo que siento hoy.
-
Presente(versos 13-32). La causa de tal ruptura parece clara, ya que dice:
tus votos están rotos. Cabe preguntarse de qué votos se trata, posiblemente
promesas de amor eterno, de fidelidad. Habla también de la ligereza de su
fama y de la vergüenza que va asociada a su nombre y que él siente al
escucharlo. Se pregunta, sin encontrar respuesta, por qué la quiso tanto y se
arrepiente de ese amor. La acusa más delante de olvidadiza y engañosa y se
pregunta cómo la saludaría si volvieran a encontrarse. Pasado y presente
tienen en común el secreto de su relación, el silencio y el dolor.
Algunas de las figuras literarias más relevantes son la estructura bimembre
(versos 2, 5, 13-14); la sinestesia “mejilla pálida y fría, ya que aparecen dos sentidos, la
vista y el tacto (v.6); la interrogación retórica (v.20), ya que todavía no comprende
cómo pudo amarla tanto y por qué ha dejado tanta huella en él; la anáfora, acompañada
de paralelismo (versos 25-26); la reduplicación (v.23)en que insiste en lo hondo que
es su arrepentimiento; la metáfora en que su nombre se convierte en un toque oscuro
(v.18) y la exclamación (versos 2 y 32), en que repite el recuerdo del pasado y su
reacción presente, si volvieran a encontrarse.
El campo semántico dominante es el de los sentimientos negativos, entre los
que destaca el dolor, como ponen de relieve las palabras lágrimas, corazón medio roto,
dolor, vergüenza, estremecimiento, lamento, olvidar, engañar...
La adjetivación es relevante en las tres primeras estrofas: medio roto, pálida y
fría, frío; gélido, rotos, ligera; oscuro, hondo, con predominio de la posposición y la
referencia a los sentimientos vividos por el poeta
Pasado y presente se unen para mostrar que ese pasado sigue influyendo en el
poeta y que el dolor que experimentó cuando se produjo la ruptura sigue todavía vivo y
la herida abierta.