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anales cervantinos, vol. xlVI,
pp. 103-118, 2014, issn: 0569-9878, e-issn: 1988-8325
doi: 10.3989/anacervantinos.2014.007
La experiencia trascendental de la
música en Cervantes y Kafka.
(El celoso extremeño y La metamorfosis)
Francisco Vivar*
Encontramos en la novela Vida y destino una de las escenas más emocionantes y conmovedoras sobre el impacto de la música en el ser humano. Vasili
Grossman presenta la llegada de unos deportados a un campo de concentración. Salen del tren a una «plaza espaciosa» donde hay una orquesta. De repente, nos cuenta, todo se llenó de música. A continuación leemos estas iluminadoras palabras: «La gente de los campos, la gente de la cárcel, la gente
que se ha escapado de la prisión, la gente que marcha hacia su muerte conoce el extraordinario poder de la música. Nadie siente la música como los que
han conocido la prisión y el campo, como los que marchan hacia la muerte»
(p. 687). Unas líneas después asistimos a la experiencia directa del poderoso
impacto que la música tiene en los deportados: «De la columna brotó un
sollozo. Parecía que todo se hubiera transformado, que todo se hubiera fundido en una unidad» (p. 687). En tan horrible lugar, contemplando el resplandor de los hornos, los deportados percibían que «la libertad es difícil, a veces
dolorosa: es la vida» (p. 688). La escena concluye con esta reflexión: «tal vez
la música sólo era la llave que permitía acceder a los sentimientos de los
hombres, no lo que les llenaba en aquel horrible instante, sino lo que les abría
las entrañas» (p. 689). Los deportados sienten una enorme emoción, un sollozo, cuando escuchan las notas musicales. Todo lo terrible de sus días desaparece y todo se transforma en una inmensa sensación de identidad que les une
con el mundo y con la vida. La música les transmite un sentimiento de plenitud que borra el mundo real de los horribles hechos. Abre las entrañas y
desde lo hondo de ellas emerge el deseo de vivir. La música proporciona el
significado de la vida1.
*
The University of Memphis.
1. Señala Ramón Andrés (2008: 26) que desde que los arqueólogos descubrieron instrumentos
como flautas de hueso o cuerno de ciervo con tres pitones «todo conduce a aceptar la entonces muy
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En todo ser humano siempre existe un deseo de dignidad y de libertad.
Cuando se niegan estos dos elementos fundamentales de nuestra naturaleza,
el individuo siente un ansia desesperada por conseguirlos; ya que en él se
manifiesta el dolor de la falta. La música mantiene la posibilidad de recuperar
la libertad resistiendo a aquellos que la niegan o que la someten con su poder.
Cuando se siente la música se recupera la vida, por esta razón, es nuestro
mayor consuelo. Como asegura Elias Canetti (2003: p. 29) en uno de sus
apuntes: «Su discurrir es más libre que todo lo que en general parece humanamente posible, y en esa libertad se halla la redención. Cuanto más densamente poblada esté la Tierra y cuanto más mecánica sea la configuración de
la vida, más imprescindible tendrá que ser la música». Con la sustancia de los
sonidos se aprehende la trascendencia y la dignidad. Llega un momento en
que la música se convierte en una herramienta para que el ser humano se libere de las estrechas mallas que lo oprimen. Y es, precisamente, la experiencia trascendental de la música la que voy a analizar en dos novelas ejemplares, una de Cervantes, El celoso extremeño, y la otra de Frank Kafka, La
metamorfosis.
El marco conceptual en el que se sitúa este trabajo es el de la comparación
de los dos textos, tan aparentemente lejanos que no nos hacen pensar en una
posible relación. Sin embargo, entre ellos notamos paralelismos textuales o
relaciones intrínsecas de parecido. Son relaciones temáticas en la que los
elementos destacados asumen una fuerza peculiar. Es decir, el tema de la
música nos lleva a descubrir una serie de correspondencias entre las dos novelas que indican la continuidad en el tiempo de una serie de premisas o
tradiciones culturales; a la vez que señalan los cambios que implican las
distintas épocas y los autores. Y estableceré la relación trazando un camino
que se dibuja como una historia paralela que recorre cuatro aspectos fundamentales de las dos novelas: el espacio que habitan los personajes –la casa y
la habitación–, el poder –del viejo celoso y del padre–, el encerramiento de
los protagonistas –Leonora y Gregorio Samsa– y el efecto de la música para
alcanzar la libertad y la trascendencia2.
consolidada presencia del sonido como un factor inherente al desarrollo humano y a admitir lo musical como una prodigiosa analogía con la vivencia del mundo». Por otra parte, Oliver Sack (2008: 184)
llega a la conclusión de que la música «may be developed or shaped by cultures we live in, by the
circumstances of life, or by the particular gifts or weaknesses we have as individuals –but it lies so
deep in human nature that one is tempted to think of it as innate».
2. Ramón Andrés (2008: 434) resume el acercamiento de la filosofía a la música de esta manera:
«Desde los pitagóricos a Bergson, por no mencionar el larguísimo camino recorrido por los neoplatónicos hasta llegar a filósofos tan diversos como Nietzsche, Benjamin, Popper, Santayana, Jankélevitch, Sloterdijk y tantos más, la música ha sido admitida, quiérase o no, como un medio capital con
el que una persona puede expresar la experiencia fundamental de la transcendencia». Por su parte
George Steiner (1998: 81) asegura: «It is music which can invade and rule the human psyche with a
penetrative strength comparable, it may be, only to that of narcotics or of the trance reported by
shamans, saints, and ecstatics. Music can madden and it can help heal the broken mind».
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1. El espacio
La casa construida por Carrizales es una fortaleza inexpugnable. Parece como
si estuviera rodeada por una muralla protectora que la separara del mundo
normal exterior. Dentro de los muros el viejo se siente en su casa. Con las
numerosas puertas y pasillos se convierte en la estructura inexorable de una
vida atrapada, la de la joven Leonora, y en un mundo cerrado donde el viejo
puede reinar. Entre convento y fortaleza el narrador la describe así: «cerró
todas las ventanas que miraban a la calle y dióles vista al cielo, y lo mismo
hizo de todas las otras de casa; […] levantó las paredes de las azoteas, de tal
manera que el que entraba en la casa había de mirar al cielo por línea recta,
sin que pudiesen ver otra cosa; hizo torno que de la casapuerta respondía al
patio» (p. 332)3. La perfecta geometría de pasillos y azoteas se asemeja a un
laberinto vigilado por el viejo que la mujer recorre, pero no puede abandonar.
Aquí el tiempo es indefinido por la dificultad de ver la luz. La casa es la
máxima ilustración de la coherencia del mundo imaginario del viejo celoso.
Ha diseñado este lugar para convertirlo en impenetrable, ahí él se siente invulnerable. Ha buscado la perfección de un universo cerrado4. La inseguridad
del personaje ha ideado una estructura sólida donde él puede caminar sin
tambalearse. La necesidad de orden y de control absoluto crea un espacio
hermético reflejo de su imaginación. La sensación de sentirse amenazado le
lleva a cerrar las puertas con llaves como una manifestación de hostilidad
hacia el exterior. La casa sería una proyección del sujeto que se siente atrapado por una imagen absoluta y totalizadora. Todo está bajo su estricto control5.
Por su parte, La metamorfosis se desarrolla en el apartamento de la familia Samsa. Nada hay de extraordinario en esta casa. Todo parece natural,
común, semejante al espacio en que vivimos nosotros. Sin embargo, en la
cotidianeidad que representa el lugar notamos un pequeño matiz que nos inquieta, o al menos nos alerta sobre lo extraordinario. Nada más darse cuenta
Gregorio Samsa que su cuerpo se ha transformado, el narrador nos presenta
3. Para las citas de esta novela cervantina sigo siempre la edición de Jorge García López (2001).
4. Fue el estudioso Joaquín Casalduero (1994: 171) el primero que nos advirtió que en esta novela “el protagonista es la casa” y que el viejo celoso “se hace sentir durante toda la novela por
medio de la casa”. Teniendo muy en cuenta esta observación mi interés es enfatizar la modernidad de
Cervantes en el protagonismo de la casa que lo pone en relación con los castillos y conventos del
marqués de Sade o los edificios de Kafka para representar mundos cerrados donde se manifiesta el
poder.
5. Alban K. Forcione lo explicaba magníficamente con estas palabras: «We see numerous details
of the street-porch (‘la casa puerta’) –the hinges in the door, the loft, the turnstile, the ground, the
mule– but only because they form the principal part of the barriers that the seducer-deliverer must
cross and because they form another unit of stifling confinement and dehumanization for a victim (‘un
emparedado’) of the oppresor’s madness» ( p. 35). De manera semejante lo explica William H. Clamurro (1982: 164) cuando dice que la casa –prisión y fortaleza– «rather, it all but takes on the role
of a character, a presence that is both an integral part and a neurotic projection of Carrizales’s own
imagination».
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el espacio con estas palabras: «Su habitación, una habitación de verdad, aunque excesivamente reducida, aparecía como de ordinario entre sus cuatro
harto conocidas paredes» (pp. 7-8)6. Por un lado, el personaje habita en lo
cotidiano, «una habitación de verdad»; pero le persigue un aunque, la estrechez del espacio, la angustia de las cuatro paredes «harto conocidas». Cuando
avanza un poco la novela el narrador nos aclara el presentimiento que percibimos al principio. Y nos lo cuenta a través de la impresión del principal. Este
personaje cuando visita al empleado, al darse media vuelta para alejarse del
asqueroso insecto, siente «como si una fuerza misteriosa le impidiese abandonar aquella habitación»; pero cuando se dirige a la escalera, lo hace «como
si esperase encontrar allí milagrosamente la libertad» (p. 31). La ambigüedad
es la característica fundamental de la obra de Kafka7. La habitación parece
normal, pero se encuentra convertida ya en una prisión de donde no podrá
salir Gregorio Samsa. Más allá de la habitación, en la escalera, se experimenta la libertad. La habitación común es también una celda, un mundo cerrado
que atrapa al personaje. Como muy bien explica Roberto Calasso «La metamorfosis es una historia de puertas que se abren y cierran. Y, sobre todo, que
son cerradas con llave y forzadas. La habitación de Gregor Samsa tiene tres
puertas» (p. 180). Y concluye: «A lo largo de los tres meses que dura la vida
de insecto de Gregor, la puerta es para él la insignia de la ‘tierra limítrofe
entre soledad y comunidad’» (p. 182). El personaje languidece en la habitación-celda. Encerrado entre las cuatro paredes no puede traspasar los límites
que conducen a la libertad de la escalera. Además, la autoridad del padre y
la costumbre de obedecer también se lo impiden8.
2. La autoridad
Carrizales tiene dudas, inseguridades y miedos para casarse: duda de su fortaleza sexual y tiene miedo al demonio de los celos. Como consecuencia,
busca un razonamiento perfecto que le permita controlar a la joven Leonora.
Necesita encontrar un plan o un programa de acción que le proporcione tener
todo controlado. El plan de autoridad no ofrece dudas para él: «Esta muchacha
6. En todas las citas de esta novela sigo Frank Kafka (2007).
7. Así lo explica Albert Camus (2004: 165-6): «La metamorfosis representa ciertamente la horrible imaginería de una ética de la lucidez. Mas es también fruto de ese incalculable asombro que experimenta el hombre al notar el animal en que se convierte sin esfuerzo. En esta ambigüedad fundamental reside el secreto de Kafka. Esas perpetuas vacilaciones entre lo natural y lo extraordinario, el
individuo y lo universal, lo trágico y lo cotidiano, lo absurdo y lo lógico, que se encuentra a lo largo
de toda su obra y le otorgan a la vez su resonancia y su significado».
8. Podríamos añadir que uno de los temas centrales en Kafka es la humillación. Como observa
Elias Canetti (1976: 175): «en La metamorfosis, la humillación se halla concentrada en el cuerpo del
que la padece: el objeto de la degradación aparece allí, compacto, desde un principio. En lugar de un
hijo que alimenta y cuida a su familia, surge de pronto un escarabajo. Esta metamorfosis lo expone
inevitablemente a la humillación, pues la familia entera se ve desafiada a practicarla en forma activa».
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es hermosa, y a lo que muestra la presencia desta casa, no debe de ser rica;
ella es niña, sus pocos años pueden asegurar mis sospechas. Casarme he con
ella; encerraréla y haréla a mis mañas, y con esto no tendrá otra condición
que aquella que yo le enseñare» (p. 331). Este es el programa de acción de
Carrizales. Quiere construir una organización perfecta que le dará un poder
absoluto. Cree que puede restringir el horizonte, encerrarlo en unas murallas
donde él pueda tener autoridad. Es un plan basado en el poder de la riqueza
y en el dominio absoluto de la joven muchacha. Desea un orden donde todo
pueda ser controlado por él. Con la riqueza puede convencer a los padres y
complacer a la joven, con la experiencia de la edad puede controlarla y modelarla a su manera9. La idea diseñada en su imaginación apunta siempre al
objetivo de dominio absoluto sobre la futura esposa y sobre todo lo que le
rodea. Imagina un control total que anule cualquier pensamiento, sentimiento
o deseo de la joven Leonora. Carrizales es hombre, posee dinero y experiencia, y además, piensa que la joven es inocente y él puede modelarla a su
manera. En estas condiciones su poder está garantizado10.
Al reflexionar sobre la obra de Frank Kafka, Elias Canetti (1976: p. 175)
afirmaba con rotundidad que «entre todos los escritores, Kafka es el mayor
experto en materia de poder: lo vivió y configuró en cada uno de sus aspectos». En La metamorfosis, como en otros escritos, el poder viene configurado
en el personaje del padre. El descenso a los abismos de la vida animal, la
transformación en un escarabajo convierte a Gregorio en un expulsado de los
suyos. Está condenado al completo aislamiento, a la soledad. Aunque las
puertas de su habitación están abiertas, el protagonista no puede salir porque
su padre se lo impide. Ya en el primer encuentro, cuando lo ve convertido en
un escarabajo, el poder del padre se manifiesta como un signo irrevocable:
«el padre amenazó con el puño, con expresión hostil, cual si quisiera empujar
a Gregorio hacia el interior de la habitación» (p. 28). El poder del padre se
manifiesta con la fuerza del puño, con el rechazo al hijo, a quien no quiere
ver. A pesar de la hostilidad, el padre no quiere hacerle daño, solo desea que
el hijo permanezca encerrado en su habitación. Cuando Gregorio intenta
abandonar la habitación para salir a la escalera con la intención de dar alcance al principal, el padre se interpone «dando fuertes patadas en el suelo, esgrimiendo papel y bastón, a hacer retroceder a Gregorio hasta el interior de
su cuarto» (p. 34). El padre utiliza la fuerza para imponer su poder. Cuando
9. Alban K. Forcione (1982: 63) lo explica así: «Carrizales confines his wife in the gloomy
house with the same confidence with which he hoars his countless bars of gold in a bank, and his
absurd belief in the effectiveness of locks and keys as a guarantee of predictability in human behavior
is symptomatic not only of his tyrannical nature but also of the failure to discriminate between things
and people in his life, a failure that is one of the most frightening forms of egotism».
10. Es pertinente tener en cuenta la siguiente observación de Hannah Arendt (2003: 147) cuando
nos recuerda que la autoridad siempre demanda obediencia y que «la relación autoritaria entre el que
manda y el que obedece no se apoya en una razón común ni en el poder del primero; lo que tienen
en común es la jerarquía misma, cuya pertinencia y legitimidad reconocen ambos y en la que ambos
ocupan un puesto predefinido y estable».
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el hijo intenta comunicarse con él, las súplicas de Gregorio no son entendidas
y el padre le apremiaba «con silbidos salvajes» y con el bastón erguido «amenazaba deslomarle o abrirle la cabeza» (p. 35). Como siempre, las amenazas
verbales del poderoso se convierten en fuertes golpes sobre la víctima. Y así
nos lo cuenta el narrador: «el padre diole por detrás un golpe enérgico y salvador que lo precipitó dentro del cuarto, sangrando en abundancia. Luego, la
puerta fue cerrada con el bastón, y todo volvió por fin a la tranquilidad»
(p. 37). El poder del padre condena al hijo a la celda del cuarto. El padre es
el carcelero y el hijo es el preso. Fuera de la habitación está la luz, la libertad;
dentro del cuarto dominan las tinieblas, la opresión. Sin embargo, ante todo
poder se formulan dos preguntas: ¿Por qué obedecemos? ¿Cuánto durará la
sumisión?11
3. El control absoluto
Para llevar a cabo su programa Carrizales necesita tener un control absoluto
sobre los demás. Criadas y esclavos deben seguir las órdenes de su dueño. El
rico Carrizales utiliza el dinero para dominar a las criadas que sirven a Leonora. Compra la voluntad con dinero, obsequiándolas con todo lo que desean
para que se sientan alegres en el sometimiento. Como quiere que todas estén
felices bajo sus órdenes el extremeño: «Prometióles que les trataría y regalaría a todas de manera que no sintiesen su encerramiento, […]. Prometiéronle
las criadas y esclavas de hacer todo aquello que les mandaba, sin pesadumbre,
con pronta voluntad y buen ánimo. Y la nueva esposa, encogiendo los hombros, bajó la cabeza, y dijo que ella no tenía otra voluntad que la de su esposo y señor, a quien estaba siempre obediente» (p. 333). Carrizales convierte
a la esposa, a las criadas y a las esclavas en objetos no en personas. El ser
humano queda cosificado. El dinero permite anular la voluntad de estas mujeres con regalos para que todas obedezcan. No deben notar el total dominio
que ejerce sobre ellas, tienen que estar contentas. El rico extremeño les ayudará a obtener una felicidad moderada ofreciéndoles el regalo de la comida.
Todas ellas colaboran con sus órdenes. Ellas se custodian y controlan. Sin
embargo, ¿por qué colaboran en su propio encerramiento? ¿por qué están
contentas? Cervantes nos revela con claridad que una de las características de
la naturaleza humana es la sumisión. El poder del viejo las somete con dádi11. Elias Canetti (1976: 132 y 145) afirma que «el miedo ante el poder supremo es un tema
central en Kafka, y su manera de oponerse a él es la transformación en algo pequeño», páginas más
adelante señala: «Si reflexionamos con un poco de valor reconoceremos que nuestro mundo se halla
dominado por el miedo y la indiferencia. Y al expresar su propia realidad sin miramientos, Kafka ha
sido el primero en ofrecer la imagen de este mundo». Por su parte Walter Benjamin (1985: 114) resume la figura del padre en la obra de Kafka así: «the fathers in Kafka’s strange families batten on
their own sons, lying on top of them like giant parasites. They not only prey upon their strength, but
gnaw away at the sons’ right to exist. The fathers punish, but they are at the same time the accusers.
The sin of which they accuse their sons seems to be a kind of original sin».
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vas y entretenimiento; pero son también ellas mismas las que lo aceptan.
Carrizales, que basa el poder en el dinero, les ofrece la seguridad de satisfacer
los deseos más elementales, como son la comida y el entretenimiento. Así nos
lo cuenta el narrador: «Sobrábales para esto en grande abundancia lo que
habían menester, y no menos sobraba en su amo la voluntad de dárselo, pareciéndole que con ello las tenía entretenidas y ocupadas, sin tener lugar
donde ponerse a pensar en su encerramiento», en iguales condiciones se encuentra Leonora que en nada se diferencia de ellas «se entretenía lo mismo
que ellas» (p. 334). Bien comidas, ocupadas completamente en tareas y entretenidas no pueden pensar en la falta de libertad a que las ha sometido el
viejo extremeño. El poder del amo complace a las criadas que no sienten la
situación de encerramiento, no se quejan de la sumisión que padecen. Los
regalos y el entretenimiento paralizan la voluntad de las mujeres. De esta
manera, anulada la voluntad les será difícil rebelarse contra la autoridad.
Como no piensan, son sumisas, viven con tranquilidad y realizan las rutinas
de cada día. En estas condiciones no toman conciencia del sometimiento que
experimentan. La obediencia de las mujeres es completa y el orden es absoluto12.
En La metamorfosis el control del padre sobre el hijo se manifiesta desde
la amenaza hasta la violencia física del golpe. El narrador nos confirma esta
tremenda dureza: «que al padre la mayor severidad le parecía poca con respecto al hijo» (p. 67). Es verdad que Gregorio tiene miedo del padre y por
eso se somete a su poder. Las amenazas le constriñen y los golpes le duelen.
Sin embargo, desde el principio de la novela nos sorprende la sumisión del
hijo debido a la fuerza de la costumbre. Cuando Gregorio se despierta metamorfoseado en algo parecido a un escarabajo lo que más le preocupa es que
llegará tarde al trabajo y no podrá ejecutar la tarea de viajante de manera
correcta. Se ocupa de su nuevo estado, pero tiene que llegar a tiempo a la
oficina. Antes de conocer la transformación el padre, la madre y la hermana
lo llaman con insistencia para que esté listo para ir a trabajar. Tiene que cumplir con la rutina diaria y con lo que la familia espera de él. Al joven no le
gusta demasiado su trabajo, ni siquiera lo hace por voluntad propia; pero
nunca falta a la obligación de trabajar. Él mismo comenta que la monotonía
del trabajo le cansa: «¡Ay Dios! ¡Qué cansada es la profesión que he elegido!
Un día sí y otro también de viaje» (p. 9). Es lo que se prepara para hacer
también en este fatídico día. Según él es por sus padres por quien trabaja.
Necesita pagar las deudas familiares: «Si no fuera por mis padres, ya hace
tiempo que me hubiera despedido. […] En cuanto tenga reunida la cantidad
12. La liberalidad del viejo Carrizales la explicaba Ruth S. El Saffar (1974: 41) de esta manera:
«The liberality which he shows with respect to her –the dowry, the dresses, the sweets, the gifts– is
a reassertion of the earlier trait of free spending, for Carrizales gives to Leonora because he has
converted her into a version of himself». Por su parte, Stanislav Zimic (1996: 256) afirmaba que la
liberalidad del viejo es «un burdo intento de una cínica compra del amor, del cariño paterno, de la
amistad, del respeto, de la lealtad, en suma, del cuerpo y del alma de los demás»; por lo que Leonora se convierte en «una mercancía codiciada y vendible».
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necesaria para pagarle la deuda de mis padres –unos cinco o seis años todavía–, ¡vaya si lo hago!» (p. 10). El lector sabe que si el tiempo se lo hubiera
permitido, es casi seguro que seguiría con el mismo trabajo. Es el peso de la
circunstancia el que le condena. Es la enorme fuerza de la presión del trabajo. Él no elige, el trabajo le es ordenado. Cuando escucha la voz del principal,
que ha llegado a la casa para averiguar las razones de la demora de su empleado, el narrador nos ofrece las preguntas que el protagonista se hace a sí
mismo: «¿Por qué estaría Gregorio condenado a trabajar en una casa en la
cual la más mínima ausencia despertaba inmediatamente las más trágicas
sospechas? ¿es qué los empleados, todos en general y cada uno en particular,
no eran sino unos pillos?» (p. 18). Como empleado se ha acostumbrado a la
obediencia y a la disciplina. No tiene elección, está condenado al trabajo y
está obligado a seguir las órdenes. No ha tenido tiempo para pensar en otra
cosa. Cuando oye el despertador se levanta, rápidamente sale de casa, toma
el tren y llega al trabajo para ganar el dinero necesario y pagar las deudas
familiares. La vida de Gregorio obedece a dos mandatos que representan el
poder: el padre y el principal. Bajo estas condiciones, ¿es posible la rebelión,
la deserción? ¿tiene el personaje kafkiano fuerzas para luchar contra el poder?
¿será capaz de convertir su vida en su propia vida? Es ahí donde empezaría
la libertad.
4. La experiencia de la música
En los fuertes muros de la casa del celoso empiezan a aparecer grietas por
donde se puede introducir «el sagaz perturbador del género humano» (p. 334).
Las puertas acaban cediendo y Loaysa, el enemigo del orden total, entra en
la casa para desencadenar las tensiones acumuladas durante el año de encerramiento. El estilo de vida y la ocultación que ha impuesto Carrizales a las
mujeres se convierten en una provocación para el joven. Siente el deseo de
asaltar ese poder absoluto. Al principio sólo el esclavo negro colabora, engañado por el virote Loaysa. Pero después todas las mujeres se entregan a la
tarea para que el joven sevillano entre en la casa. En ese momento son conscientes de su situación: «que después que aquí nos emparedaron, ni aun el
canto de los pájaros habemos oído» (p. 347) –dice una de las mujeres–. Reconocen el sentimiento abrumador de la propia sumisión, la opresión a la que
han estado sometidas. Recuerdan el canto del pájaro y están convencidas de
que pueden recuperar la libertad que ofrece el mundo exterior. Este pensamiento esclarecedor que expresa la mujer es imprescindible para iniciar el
desafío a la autoridad del viejo. La música catalizadora convierte el encerramiento en insoportable13.
13. En el libro de Juan José Pastor el capítulo «Hacia una delimitación de los afectos: la emoción
musical en Cervantes» estudia cómo la música conmueve el ánimo y los efectos que tiene sobre los
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La primera vez que el esclavo y las mujeres escuchan a Loaysa tocar la
guitarra, el sonido de la música tiene un fuerte efecto liberador, «tales sones
hizo que dejó admirado al negro y suspenso al rebaño de las mujeres que le
escuchaban» (p. 346). Las mujeres descubren el enorme poder de la música,
sienten la voz de las cuerdas como anhelo de vida. Los sones de la guitarra
llegan a la profundidad del corazón y despiertan la paralizada voluntad14. La
música es liberadora, alcanza los más profundos sentimientos. La música les
descubre que el estado de opresión bajo el que viven es insoportable. El rebaño de mujeres que ha permanecido obediente, paciente y cauteloso está
decidido a actuar, a recuperar la vida. La vida es libertad. El viejo ha cosificado a las mujeres, las ha obligado a desempeñar el papel de objeto y las ha
convertido en sumisas como un rebaño. Las ha alimentado para que obedezcan, las ha mantenido ocupadas para que no piensen, las ha proporcionado
distracción para que estén contentas. Sin embargo, estas mujeres desean algo
más que comida, trabajo y distracción. Quieren vivir, desean libertad, anhelan
recuperar la dignidad. Por esta razón, las mujeres consideran que los polvos
que van a dar al viejo para que duerma, son en realidad «polvos de vida para
todas nosotras y para la pobre de mi señora Leonora» (p. 347). La manera
autoritaria en que las ha tratado el viejo déspota ha provocado el agotamiento de las mujeres, que ya se sienten con fuerzas para rebelarse. La música es
el elemento catalizador que las conduce a la acción para terminar con la autoridad. Es la llave que abre las puertas interiores, la que despierta los sentimientos dormidos, aquellos que han permanecido anulados durante un año.
Las mujeres escuchan la copla popular que tiene estas palabras:
Madre, la mi madre,
guardas me ponéis,
que si yo no me guardo,
no me guardaréis.
Estos versos sopesados por las mujeres rompen la autoridad del viejo. El
rebaño se deshace y las mujeres se sienten libres. Ya son dueñas de su voluntad. Son ellas mismas. Son personas que exigen la propia singularidad con
derecho a sentir, pensar y vivir cada una según su voluntad. La música les
resulta imprescindible para manifestar su personalidad, para poder comportaroyentes, en estas páginas se menciona que La gitanilla, El celoso extremeño y La ilustre fregona
«presentan numerosos pasajes donde la música produce esa suspensión de los sentidos como consecuencia de esa capacidad persuasiva que vincula a la lírica cantada con la oratoria» (Pastor, 2007:
217). Véase también Querol Gavaldá (2005), en este libro el autor recoge y estudia todas las canciones y romances contenidos en los textos cervantinos.
14. Pilar Berrio (1998: 247) observa que en la novela se compara a Loaysa con Orfeo para
después analizar las tres semejanzas que presenta el viejo celoso con Orfeo: «curiosidad y muerte,
además de una tercera: homosexualidad; pueden encontrarse en el personaje de Loaysa y configurar
así un Orfeo no exacto al arquetipo pero sí paradójicamente próximo». También José Manuel Hidalgo
señala el papel raptor de Loaysa que, como figura órfica, intenta rescatar a Leonora de los avernos
de Carrizales como hizo Orfeo con Eurídice; «ambos músicos utilizan su habilidad para seducir a las
figuras que obstaculizan su odisea sentimental» (Hidalgo, 2012: 509).
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se con libertad. Cuando poco tiempo después escuchan de nuevo la música
las mujeres «levantáronse todas, y se comenzaron a hacer pedazos bailando»
(p. 357)15. La vivencia de la música es tan fuerte que desemboca en el arrobamiento del baile. Es la revelación de la libertad. Les da las llaves para abrir
el ser a la rebelión. Abandonan la conciencia del estado de sumisión para
sentirse completamente libres. El baile es una muestra de desafío a la autoridad. Todas juntas bailan, están unidas. Las mujeres sienten cómo crece su
fuerza, cómo comienzan a ser. El viejo, que pasa tanto tiempo dentro de su
casa, desconoce la realidad que están viviendo las mujeres. La música devuelve la libertad después de haber sido anulada. Cuando sienten la música regresa la vida ya que transmite a las mujeres un sentimiento de plenitud que
borra la autoridad16.
En la vida rutinaria de viajante de comercio, conducido por la rapidez del
mundo exterior, fatigado por el trabajo y el constante deambular, mudándose
de un tren a otro tren, yendo del encuentro con una persona desconocida a
otra; Gregorio Samsa no tiene tiempo para descubrir la música. En casa de
los padres con las acciones repetidas de acostarse y levantarse, de llegar y
marcharse, de las voces familiares al sonido del despertador tampoco tiene
ocasión de escuchar la música. Es verdad que la hermana de Gregorio es
violinista y que él trabaja con la esperanza de ganar el dinero suficiente para
mandar a su hermana al Conservatorio. Es más, como nos cuenta el narrador,
la palabra Conservatorio «sonaba a menudo en las charlas con la hermana,
pero siempre como añoranza de un lindo sueño» (p. 48). Efectivamente, a
pesar de hablar del Conservatorio, Gregorio no escucha la música de la hermana cuando él tiene la forma de hombre. No tiene tiempo, su mundo está
ocupado por el trabajo y por el deseo de pagar las deudas familiares. Posiblemente cuando pague las deudas, pueda mandar a la hermana al Conservatorio.
Hasta entonces es un sueño, el deseo de cumplir el deber.
Cuando Gregorio se transforma en un bicho, cuando no puede salir de la
habitación para mantener contacto con la familia, al sentir la opresión de las
cuatro paredes y al comprobar la autoridad del padre, al quedar convertido en
un prisionero encerrado en una celda, al comprobarse sucio y al ver restos de
comida por el suelo como si fuera un abandonado apestado; en ese momento
15. Julia D’Onofrio señala que esta copla es la clave de la novela y, a continuación, observa que
«es curioso que sea una figura demoníaca, como la dueña, quien cante estas coplas. ¿Por qué el
mensaje ejemplar de la obra está dicho por un personaje desautorizado, durante un baile lascivo, con
coplas populares? … Descubrimos aquí una mirada compleja y cuestionadora al problema de la autoridad» (D’Onofrio, 2008: 37-38).
16. Este pasaje cervantino trae a la memoria el significado de la música en Frederich Nietzche.
Rudiger Safranski (2010: 20) afirma que a la vivencia extática de la música Nietzche le da la denominación de «arrobamiento del estado dionisíaco, con su aniquilación de las barreras y los límites
usuales de la existencia». La música nos traslada a un estado diferente, el arrobamiento abre otro ser
que nos es arrebatado en el mundo usual. Por su parte, George Steiner (1998: 75) también asegura
que la música «touches more intimately, steals closer to the border-crossing into ‘otherness’, into the
terra incognita of a humanity beyond itself than, perhaps, any experience else (unless it be that of the
mystics, always uncertain). Songs leads us home to where we have not yet been».
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La experiencia trascendental de la música en Cervantes y Kafka • 113
descubre el poder de la música17. El narrador nos cuenta con mayor detenimiento la escena. Cuando la hermana comenzó a tocar el violín «Gregorio
atraído por la música atrevióse a avanzar un poco, y encontróse con la cabeza en el comedor» (p. 84). Con el cuerpo dolorido por la herida que le había
producido una manzana lanzada por el padre, cansado por el ayuno y el insomnio, sucio, con la espalda y el costado llenos «de hilachos, pelos y restos
de comida», en este lamentable estado Gregorio Samsa «no sentía el menor
rubor en avanzar por el suelo inmaculado del comedor» (p. 85), impulsado
por el sonido de la música. Su atrevimiento es pertinaz, el gesto heroico. Nada
le detiene impulsado por la música. Por el contrario, los invitados en la casa
se muestran cansados y aburridos de escuchar el sonido del violín, por eso
cuchichean entre ellos y fuman sin parar como muestras de desinterés: «Y es
que aquello parecía decir bastante a las claras que su ilusión de escuchar
música selecta o divertida había sido defraudada, que ya empezaban a cansarse y que solo por cortesía consentían que siguiese molestándoles y turbando su santa tranquilidad» (p. 85). No sienten la música, son extraños al sonido, no han sido arrebatados del mundo actual y en ellos domina el hastío. «Y,
empero, ¡qué bien tocaba la hermana!» –afirma el narrador–. Por esta razón
el joven Samsa se arrastró otro poco hacia adelante atraído por el sonido. «¿Si
sería una fiera, que la música tanto le impresionaba?» (p. 86), pregunta el
narrador. Inmediatamente después de la pregunta se le revela al personaje y
al lector el significado y el inmenso poder de la música con estas palabras:
«Le parecía como si se abriese ante él el camino que abría de conducirle
hasta un alimento desconocido, ardientemente anhelado» (p. 86). Mientras era
hombre se había mostrado indiferente a la música, transformado en animal
los sonidos se le revelan como la senda hacia el anhelado y desconocido
alimento. Como los deportados, como los presos, como los que marchan hacia la muerte, Gregorio siente el extraordinario poder de la música. En este
momento hemos llegado al corazón de la obra de Frank Kafka, porque como
afirma Pietro Citati el alimento anhelado y desconocido «es el gran tema
platónico, la aspiración del alma hacia el arquetipo desconocido; el impulso
del personaje flaubertiano hacia la esperanza irrealizada e irrealizable»
(p. 82)18.
17. Véase el artículo de Alison Turner que analiza la apreciación personal de Frank Kafka hacia
la música y el significado que tiene en los textos. Esta es su intención: «In this article a distinction
will be drawn between what I shall call ‘heard music’ and ‘inner music’. The former is of course the
world of real music, and the latter the visionary world, the traumbild, of music created by the writer’s
imagination» (Turner, 1963: 265). Por otra parte, en A Frank Kafka Encyclopedia distingue entre los
textos donde la música se identifica con la cultura de la burguesía –como «Descripción de una lucha»
(p. 196)– y aquellos otros donde la música goza de un elevado estatus como en La metamorfosis, y
resume así: «Although of little personal significance for Kafka, music attains a certain value in his
fiction, not as an end in itself, but as an important médium of aesthetic self-reflection and self-critique»
(196).
18. Sólo en ese momento, añade Pietro Citati, el bicho parásito «comprende que la voz profunda
de su alma es un deseo indefinible, inexpresable, irrepresentable, que lo conduce hacia una meta que
está más allá de la línea divisoria entre lo humano y lo bestial» (p. 82). Unas páginas más adelante
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114 • Francisco Vivar
El conflicto entre autoridad y libertad, entre sumisión y voluntad libre que
ha planteado Cervantes en El celoso extremeño se va resolviendo. Sólo nos
queda que el viejo reconozca el error de haber impuesto un poder y un orden
absoluto a Leonora y a las criadas y que el narrador nos confirme el triunfo
de la voluntad humana y de la libertad. El control absoluto sobre los demás
se vuelve contra el poderoso, que normalmente no es muy consciente de lo
que está sucediendo, hasta que llega el momento final de los hechos consumados. Cuando Carrizales ve a Leonora y Loaysa dormidos en la cama se da
cuenta del propio error. Él estaba convencido de que las mujeres carecían de
voluntad, de sentimientos, de pensamientos. Bastaba alimentarlas para que
obedecieran, ocuparlas para que no pensaran y entretenerlas para que estuvieran contentas. Sin embargo, después de un año las mujeres dejan de seguir
las órdenes impuestas y, agotadas por el encerramiento, desean la libertad. La
música ha sido el elemento catalizador que les ha llevado a liberarse del poder. El viejo celoso admite su error y se culpa a sí mismo del desenlace. Se
ha equivocado y se da cuenta de los extremos a que le ha llevado el poder.
Estas son las palabras: «yo fui estremado en lo que hice, así sea la venganza
que tomaré, tomándola de mi mismo como del más culpado en este delito»
(p. 366). La vida en la casa se ha regido por unas órdenes y un control estremado. El poderoso no tiene conciencia de los propios límites. Cree que todo
lo puede controlar y acomodar a sus órdenes. Solamente el desenlace le permite reflexionar. Él es el único culpable y pide a los demás que así lo reconozcan. Las mujeres dejan de ser un rebaño y se convierten en individuos, en
personas singulares con derecho a un destino. Leonora deja de ser niña para
ser ya adulta. Todas gozan de la voluntad libre que dignifica al ser humano.
El narrador ratifica este triunfo con las palabras que cierran la novela: «Y yo
quedé con el deseo de llegar al fin deste suceso, ejemplo y espejo de lo poco
que hay que fiar de llaves, tornos y paredes cuando queda la voluntad libre»
(p. 369). El hombre está unido a la existencia por la voluntad libre, la fuerza
nunca puede anularla. El principio fundamental de la vida es la voluntad libre.
La música ha sido la llave para que Leonora y las criadas comprendan que la
vida es libertad.19
Pietro Citati señala que la nostalgia es un rasgo kafkiano que notamos también en el personaje de
Karl en la novela El desaparecido «cuando canta su querida canción de soldado, buscando una nueva
canción en la vieja canción, revela su tensión hacia el infinito, lo imposible, lo inalcanzable. Como
Gregor Samsa, sueña con ‘el alimento anhelado y desconocido’ del alma» (p. 93). Para Alison Turner
cuando escucha la música de su hermana «what Gregor desires most suddenly seems posible to him»,
que sería la reconciliación con su familia o con su hermana (p. 269), y afirma que «for one moment
reality has been suspended for Gregor through the médium of music and a breakthrough to a better
world had seemed possible» (p. 269). En A Frank Kafka Encyclopedia la atracción de Gregorio hacia
el sonido del violín se resume así: «as potential source of genuine sentiments, human warmth, and
the overwhelming, if somewhat possessive love between siblings […]. Here music seems to mark an
ethereal realm characterized above all by a kind of metaphysical longing» (Turner, 2005: 196).
19. También Hannah Arendt nos habla de una «libertad interior» siempre indestructible, ella es
«el espacio interno en que los hombres pueden escapar de la coacción externa y sentirse libres.[…]
Las experiencias de la libertad interior son derivativas, porque siempre presuponen un apartamiento
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La experiencia trascendental de la música en Cervantes y Kafka • 115
Si Gregorio Samsa se había mostrado indiferente a la música mientras era
hombre, si languidecía poco a poco en la habitación-celda, cuando la música
le revela el anhelado alimento, su ánimo se siente dispuesto a todo. Inmediatamente después de escuchar el sonido del violín quiere avanzar hacia su
hermana, tirarle de la falda para que vaya con él a su habitación, ya que nadie
de los presentes aprecia la música como él. «Sí, estaba decidido a llegar hasta la hermana», dice el narrador, e incluso, cree que «por primera vez habría
de servirle de algo aquella su espantosa forma» (p. 86). Es decir, le ayudaría
a alcanzar el desconocido alimento.20 Pero los planes del joven no son aceptables. Cuando Gregorio cree que está más cerca del alimento anhelado,
cuando la música le da fuerzas para vivir, cuando puede acercarse a la plenitud del ser; su hermana Grete lo rechaza, desea librarse de él como si fuera
un bicho apestado: «Ante este monstruo, no quiero ni siquiera pronunciar el
nombre de mi hermano; y por lo tanto sólo diré esto: es forzoso intentar librarnos de él» (p. 90). El joven-coleóptero al ser rechazado se da cuenta de
que está condenado a morir. Regresa a su habitación tras un extenuante esfuerzo, debilitado por la fatiga y por la consunción. Apenas entra, la hermana
echa la llave y grita: «¡Por fin!» (p. 95). A la mañana siguiente se escucha el
grito de la asistenta nada más abrir la puerta de la alcoba: «¡Miren ustedes,
ha reventado! ¡Ahí le tienen, lo que se dice reventado!» (p. 96). La condena
se ha cumplido.
5. Conclusión
En El celoso extremeño la música es la llave para alcanzar la libertad. Abre
todas las puertas para que triunfe la voluntad libre del ser humano. Las criadas se liberan de la servidumbre y Leonora consigue la madurez. Cervantes
nos cuenta la alegría que colma a las mujeres cuando escuchan la música de
Loaysa. El arrebato que nace al comprender que la vida es libertad. Y la vida
no puede estar sometida a ningún poder absoluto porque el ser humano nace
con voluntad libre. La vida tiene un valor indudable. A pesar de las amenazas
y en contra de los poderosos, los personajes cervantinos no se rinden y madel mundo, lugar en el que se niega la libertad, para encontrar refugio en una interioridad a la que
nadie más tiene acceso» (Arendt, 2003: 232).
20. Frederich Nietzche cree que la música es un medio por el que podemos acceder a los estratos
elementales de la vida, apoya su filosofía en Richard Wagner e intenta entender el mundo de las
notas musicales como la revelación de una verdad abismal sobre el hombre, en la música está la
clave del misterio último del hombre. Además, es el más antiguo lenguaje universal, comprensible a
todos. Para una explicación detallada véase en Safranski (2010: 17-23). Por otra parte, para el estudioso George Steiner no hay duda que «music puts our being as men and women in touch with that
which transcends the sayable, which outstrips the analysable. […] The meanings of the meaning of
music transcend. It has long been, it continues to be, the unwritten theology of those who lack or
reject any formal creed. Or to put it reciprocally: for many human beings, religion has been the music which they believe in» (Steiner, 1989: 218).
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nifiestan una enorme voluntad de ser libres. En La metamorfosis la música
abre a Gregorio Samsa las puertas de su habitación-celda. Le da fuerzas para
desafiar todas las circunstancias y acercarse al anhelado alimento, le impulsa
hacia la esperanza. Sin embargo, para Frank Kafka ese alimento, que parece
estar muy cerca, que llenaría de plenitud la vida, se halla muy lejano porque
la vida humana es incompleta. Estamos condenados, la esperanza no es para
nosotros. Con las siguientes palabras nos lo confirma Frank Kafka en sus
Diarios en la anotación del dieciocho de octubre de 1920: «Se puede imaginar
perfectamente que la grandeza de la vida está al alcance de cualquiera y
siempre en su plenitud, pero encubierta, sumergida, invisible, muy lejana».
Un día después el escritor insiste con las siguientes palabras: «[Un hombre
que hace peregrinación] ha tenido durante toda su vida el presentimiento de
la Tierra de Canaán; pero es increíble que pueda ver esta tierra antes de la
muerte. Esta última visión sólo puede tener el sentido de ilustrar hasta que
punto la vida humana es como un momento incompleto… Moisés no llegó a
Canaán, no porque su vida fuese demasiado corta, sino porque era una vida
humana» (p. 347). En La metamorfosis la música es la nostalgia de alcanzar
la anhelada Tierra de Canaán.21
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21. El sentido de la esperanza en la obra de Kafka fue formulado por Walter Benjamin (1985:
144) con estas palabras: «Thus, as Kafka puts it, there is an infinite amount of hope, but not for us.
This statement really contains Kafka’s hope, it is the sort of his radiant serenity» y concluye: «To do
justice to the figure of Kafka in its purity and its peculiar beauty one must never lose sight of one
thing: it is the purity and beauty of a failure».
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Recibido: 18 de marzo de 2014
Aceptado: 29 de octubre de 2014
Resumen
Analizo la presencia del poder y el efecto de la música en los personajes para alcanzar la
libertad en estas dos novelas ejemplares. Mi intención es mostrar los paralelismos textuales o las relaciones intrínsecas de parecido. Y lo hago trazando un camino que se dibuja
como una historia paralela que recorre cuatro aspectos fundamentales de las dos novelas:
el espacio que habitan los personajes –la casa y la habitación–, el poder –del viejo celoso
y del padre–, el encerramiento de los protagonistas –Leonora y Samsa– y el efecto de la
música. En la novela cervantina la música es la llave para alcanzar la libertad. En La metamorfosis la música impulsa a Gregorio Samsa hacia el anhelado alimento, que significa
la nostalgia de alcanzar la Tierra de Canaán.
Palabras claves: Cervantes; Kafka; poder; música; libertad; espacio; encerramiento; control; El celoso extremeño; La metamorfosis; Carrizales; Gregorio Samsa.
ANALES CERVANTINOS, VOL. XLVI, pp. 103-118, 2014, ISSN: 0569-9878, e-ISSN: 1988-8325, doi: 10.3989/anacervantinos.2012.007
118 • Francisco Vivar
Title: The Transcendental Experience of Music in Cervantes and Kafka (El celoso
extremeño and The Metamorphosis)
Abstract
I analyze the presence of power and the liberating effect of music in the main characters.
My intention is just to establish a relationship between these very different novels on the
treatments of the theme of imprisonment and liberation. And I do it tracing a path that
draws a parallel story in both novels following four important aspects: the space where the
characters live –the house and the bedroom–, the power –by the husband and by the father–,
the seclusion of Leonora and Samsa and the effect of music. In Cervantes’ novel music is
the key to reach freedom. In Kafka’s novel the character is doomed. There is no hope for
us and music means the nostalgia to reach the Land of Canaan.
Key words: Music; Cervantes; Kafka; Power; Freedom; Space; Control; Enclosure; El
celoso extremeño; The Metamorphosis; Carrizales; Gregor Samsa.
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