Carmen Angulo Gámiz CINE Y FILOSOFÍA Recursos didácticos aplicados al aula. Una experiencia docente para Proyecto Integrado Comentarios de los alumnos Paola López Ramos. “Años atrás, proyecto integrado no me parecía una asignatura muy útil, por decirlo así, pero este año he cambiado de idea radicalmente. Me ha parecido una asignatura muy interesante y nada aburrida….Estoy agradecida por haber tenido la posibilidad de aprender y adentrarme en el mundo de un gran y maravilloso director como es Alfred Hitchcock. O También ha tenido sus aspectos negativos, tales como que la clase fuese a primera hora de la mañana porque la gente llegaba tarde y con sueño y por tanto, menos receptiva para la ocasión. O Juan Miguel González Moya. “Lo que más me ha gustado ha sido aprender y estudiar algunos aspectos del cine como efectos especiales, técnicas especiales… la posibilidad de ver un cine diferente al que estamos acostumbrados, y sobre todo, el disfrute por el placer de ver buen cine.” O Lo que menos me ha gustado ha sido la falta de variación en cuanto los directores, ya que considero que podría haber estado mejor si hubiésemos visto más variedad de directores. O O Irene Roldan Cubillas. “Para empezar, he de decir que a principios de curso, el proyecto integrado me parecía una asignatura que quizás nos haría perder un tiempo valioso y que nos iba a suponer otro esfuerzo más al que enfrentarnos en este curso, pero, no era así… En este año ha aprendido mucho del cine de Hitchcock, del gran maestro del suspense. De todas las películas me quedo con Encadenados, Vértigo y Los pájaros, porque me enseñaron a usar la imagen para interpretar los mensajes. O Lo que menos me ha gustado ha sido las miles de interrupciones y de contratiempos que hemos tenido y que nos ha impedido disfrutar del tiempo necesario para analizar y compartir experiencias. O Antonio Javier Caballero García. “Lo que más me ha gustado ha sido la posibilidad de redactar comentarios sobre películas y analizar detalladamente las situaciones que ésta ha presentado. O Lo que menos, los problemas técnicos continuos. objetivos 1. Conocer los recursos técnicos, los lenguajes y los mecanismos de seducción y manipulación de los medios de comunicación (cine), con la intención de aumentar la capacidad crítica de nuestro alumnado. O 2. Proporcionar al alumnado un clima activo que enriquezca su personalidad y le vaya dando elementos críticos para examinar su realidad cercana. O objetivos O 3. Reflexionar sobre las aportaciones que este medio de comunicación ha suministrado a la cultura, entendida en un sentido amplio. O 4. Preparar al alumnado a fin de que su recepción de mensajes se haga en las mejores condiciones de aprovechamiento y a seleccionar en lo posible el resultado de la invasión audiovisual en la que vivimos. O 5. Conocer en profundidad el cine de Hitchcock como mago del suspense y el creador del lenguaje fílmico. Contenidos: El cine de Hitchcock en su etapa americana 1ª. Evaluación “Rebeca” 1940 O“Recuerda” 1945 O“Encadenados”1946 O2ª. Evaluación “La ventana indiscreta”1954 O“Vértigo”1958 O3ª. Evaluación O“Psicosis”1960 O“Los pájaros”1963 metodología Grupos de cuatro o cinco personas que presentarán la película y que al terminar, dirigirán el debate de la misma, a través de una serie de cuestiones que ellos mismos elaborarán sobre el contenido del largometraje. O Además el grupo se encargará de presentar la película antes de su proyección y de moderar el debate , dando unas líneas o sugerencias propuestas en su trabajo escrito. O OLa proyección de la película será realizada en dos sesiones, reservando los diez minutos primeros para la presentación y los 30 minutos finales de la última sesión para el debate. OCada : grupo realizará el trabajo de acuerdo con los siguientes apartados Apartados del trabajo O O O O O O O O 1. Sinopsis 2. Ficha técnica 3. Lugar de la obra en el conjunto de la filmografía de Hitchcock 4. Relación de la obra con los movimientos artísticos contemporáneos a ella 5. Relación de la obra con su momento histórico y social 6. Análisis fílmico: recursos utilizados, estilo, género, fotografía, guión… 7. Relación de la obra con un tema fundamental del conocimiento o un autor (por ejemplo: clases sociales, enfermedad mental, relaciones de género, ética, estética,…) 8. Crítica del grupo: O estética O de contenido. Criterios de evaluación OEl trabajo tendrá una extensión mínima de diez páginas y máxima de quince. Se valorará la coherencia interna, la originalidad y la claridad expositiva, en resumen, la elaboración por el grupo de los recursos utilizados. OEste trabajo vale 50% y la presentación de la película y moderación del debate el otro 50%. OPara los alumnos receptores de la información (los que no presentan pero sí participan) se les valorará la participación en un 50% y un trabajo escrito de 2 folios en el que comenten críticamente la película y su posterior debate en clase, el otro 50%. ALGUNOS ASPECTOS DE LOS TRABAJOS REALIZADOS. La ventana indiscreta. (1954) 5. Relación de la obra con el momento histórico y social: O O O O O O Movimiento literario llamado” realismo mágico”, surgió como renovación a la novela realista. Los autores más representativos de dicho movimiento fueron Miguel Ángel Asturias, Borges, Cortázar, Alejo Carpentier. En el 54 se publicaron “El señor de las moscas”, “El señor de los anillos” y también murió la pintora mexicana Frida Kalho. En el ámbito musical destacó sobretodo el rock`n`roll, que incorporaba un novedoso instrumento: la guitarra eléctrica. El ídolo del rock fue Elvis, quien publicó su primer disco el 4 de Enero de este mismo año. El premio nobel en literatura fue para Hemingway. En el ámbito político señalar que el 11 de Enero se produjo la independencia de Marruecos, así como las primeras reuniones entre soviéticos y americanos para la prohibición de armas atómicas. En cuanto a avances en medicina se realizaron los primeros trasplantes de riñón e implantes de válvulas artificiales en el corazón. 7. Relación de la obra con otros temas: voyeurismo. O El tema de la película es el sentimiento de Voyeur, es decir, lo que todo el mundo considera un mirón. James Stewart encarna a un voyeur postrado en una silla de ruedas y cuya diversión es el show que le proporcionan los vecinos de la comunidad. O En la ventana indiscreta Hitchcock ensaya lo que él llama “tratamiento subjetivo” o rodaje subjetivo. Se trata de poner al espectador en el lugar del protagonista. O Este es el caso más claro en la filmografía del autor del “cine dentro del cine”; es decir, el protagonista se comporta como el espectador del cine que tiene la posibilidad de ver como un conjunto de personas actúan para él. “Vértigo” (1958) Comentario crítico de un alumno O O O …..Daré comienzo a mi análisis citando los tres factores que a mi parecer, confieren el estatus privilegiado que posee el film en cuestión. En primer lugar, cabría hablar de la excelente adecuación del guión al género de intriga, lo que le otorga una distinción y elegancia, en lo relativo a la forma de presentar los hechos, difícil de superar. En segundo lugar, podemos mencionar el hecho de que Hitchcock desarrolle en ella temas relacionados con la psicología humana y el subconsciente, como son los sueños, los desdoblamientos y suplantaciones de la personalidad, los traumas y complejos, etc. El tercer y último elemento de esta triada de factores es la presencia de multitud de efectos especiales de toda índole, así como de técnicas muy innovadoras para la época en la que fue rodado el film. Vértigo es, a mi juicio, una obra cumbre del arte cinematográfico de todos los tiempos, lo que se deriva, fundamentalmente, de su carácter narrativo… su sorprendente capacidad para crear historias de carácter realmente novelesco,…. Su capacidad de “decir” con la imagen: Hitchcock es capaz de contar, pero no diciendo, sino mostrando. Por otra parte, logra que la atención del espectador entre en absoluta simbiosis con la película. Esto lo consigue desde un primer momento, en que somos testigos de la vertiginosa persecución de un criminal, resuelta de una forma completamente inesperada: el protagonista se tropieza y queda pendiente de un canalón pluvial. Este comienzo súbito no puede ser previsto en forma alguna por el espectador, que queda estupefacto desde ese instante, y sigue igual, a medida que transcurre la película. La imprevisibilidad domina hasta el final, lo que mantiene al espectador, expectante para no perder el hilo del argumento. O En el film, se tocan toda suerte de temas de naturaleza diversa y de plena actualidad, tales como el fetichismo, la inseguridad, el delirio, la superstición, la mentira, la codicia. En buena medida, podría afirmar que la película encarna muchos valores sobre los que se asienta la sociedad tecnocrática y capitalista que impera en la actualidad, mostrando cómo lo material predomina sobre el respeto a la integridad moral y física de cualquier persona. O O O Hablando en términos estrictamente filosóficos, en la película también podrían apreciarse ciertos vínculos con el uso instrumental de la razón, actitud que se ha extendido también a las relaciones humanas, recibiendo el nombre de razón estratégica. Por su parte, también podría detectarse una cierta caracterización de la situación de sometimiento al hombre a la que se ve abocada la mujer, quien se muestra como su fiel y obediente servidora, capaz de hipotecar su vida, su dignidad, su personalidad, e, incluso, su aspecto físico a la voluntad de un hombre, que utiliza el amor como subterfugio abyecto e infame. O Sin embargo, el asunto que considero primordial en el celuloide está relacionado con el plano de las ideas y de lo intangible,… con el segundo de los mundos popperianos que conforman al ser humano. Éste no es otro que el amor. Una constante en las producciones del director. Así, es sólo el amor que siente Ferguson lo que le lleva a no olvidarse de Madeleine y a buscarla, a pesar de creerla muerta, y es únicamente el amor que experimenta Judy el que le hace inmolarse , convertida de nueva en Madeleine. O ……En el film, también se pone de manifiesto un fuerte simbolismo erótico en tanto que se insinúa una presunta “impotencia sexual” por parte de Ferguson,. Así, en la segunda escena, se produce un extenso diálogo en casa de Migne, en el que Ferguson apunta con el bastón a un sostén. O Sería de mi agrado llevar a término el presente trabajo de investigación describiendo someramente mi escena preferida a pesar de que la película es prolífera en escenas bellas. Me decantaré por aquella en que los protagonistas, Madeleine y Ferguson, pasean por el bosque de secuoyas. La enigmática y umbría luz que se filtra por las frescas hojas de aquellos gigantescos árboles me transmite una cierta melancolía, a la vez que rezuma aires de misterio e incertidumbre. O Psicosis (1960) 6. Análisis fílmico O La música: la música fue compuesta por Bernad Herrmann, quien ya había trabajado con Hitchock en varias ocasiones. La función dramática que desempeña a lo largo del film y la tensión que logra crear de una forma magnífica, han hecho que la música de Psicosis sea recordada 50 años después de su estreno, convirtiéndose además en la sintonía de terror por excelencia. O Los títulos de crédito: a medida que avanzamos por la filmografía de Hitchcock, podemos observar una mayor elaboración de los títulos de crédito alcanzando en Vértigo y Psicosis gran interés. Crítica del grupo Estética OEn la actualidad se recurre con excesiva frecuencia al género de cine gore. La sangre, la carne,,, son recursos fáciles para lograr el terror en el espectador. Sin embargo, el mago del suspense nos demuestra, hace ya 50 años, que estos elementos son totalmente innecesarios si se dispone de un gran dominio técnico, como era su caso. Para ello, Hitchcock decide rodar” Psicosis “en blanco y negro, no solo evitando recurrir a la sangre, sino descartándolo desde el primer momento. O….Aún tras haber visto la película en varias ocasiones, podemos todavía percibir como nuestro pulso se acelera conforme Bates se acerca a la ducha, o cuando, al final, aparece la figura de Norman, al mismo tiempo que oímos la voz en off de su madre, finalizando con una sonrisa sobrecogedora que funde con maestría el rostro calavérico de la señora Bates. De contenido OHitchcock decide asesinar a la protagonista a los 45 minutos de la escena romántica que daba comienzo a la película. La secuencia de la ducha sirve como punto de inflexión de la trama, pues tras el crimen, el film retoma un ritmo normal, donde la investigación de la desaparición de Marion se convierte en el eje central de la acción. Los Pájaros (the birds) (1960) 4 . Relación de la obra con otros Temas El tema central es el miedo a lo desconocido, a lo enigmático, a lo incontrolable, al caos. El tema hitchcockiano llevado al extremo: el individuo zarandeado por el azar. Para recalcar que el caos subyace en lo más elemental, el director hace protagonistas de la catástrofe, no a animales extraños y desconocidos, sin a los habituales del lugar: gaviotas, cuervos y gorriones. Los periquitos, que son los únicos pájaros que aparecen exóticos, son los únicos pacíficos. O . La derrota del hombre se convierte en el eje de este juego cinematográfico, tan inspirado como cruel. Sirviéndose de largos planos, Hitchcock consigue enjaular a los personajes en inexplicable hostilidad (Melanie encerrada en la cabina, los niños huyendo, el bar…) O ..Redención emocional. En un análisis que se atreva a ir un poco más allá de lo evidente, que se fije en los abundantes primeros planos que enmarcan actitudes y sentimientos de los personajes, se descubre cómo el miedo no procede tanto del exterior pues sin la intervención de los periquitos, la protagonista, frívola y rica, no hubiera cedido a los juegos del cínico Mich; lo mismo puede predicarse del personaje de la madre, posesiva en quien se nota un cambio de actitud, un inesperado instinto maternal y una capacidad de comprensión ante la vulnerabilidad de Melanie tras el ataque de los pájaros. O 6. Algunas preguntas para el debate O ¿Qué opináis de la evolución de la mujer a lo largo de la filmografía de Hitchcock y que diferencias muestra este personaje femenino con los anteriores vistos?