Renacimiento en Italia

TRABAJO DE HISTORIA
ÍNDICE
Mapa de Italia en el siglo XV
Arte del Renacimiento
1.− Principales características
2.−Arquitectura, pintura y escultura
La perspectiva
1.− Tipos
Miguel Angel
Savonarola
Opinión personal
Bibliografía
Italia S.XV
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Arte del Renacimiento
La Europa de siglo XV experimenta un movimiento cultural muy importante denominado Renacimiento.
Comenzó en las ciudades italianas y tuvo como inspiración el redescubrimiento de las ideas sobre arte,
literatura y ciencia de los antiguos griegos y romanos.
Mediante el estudio del arte griego y romano, los renacentistas aprendieron a dibujar con perspectiva (dar
sensación de profundidad) y a reflejar las proporciones del cuerpo humano. La enorme estatua del héroe
bíblico David realizada por Miguel Angel en Florencia en 1504 es el ejemplo más famoso de la escultura
clásica renacentista.
Florencia fue la cuna del arte gracias a importantes mecenas y a la prosperidad económica, la ciudad se lleno
de hermosos palacios, esculturas y pinturas.
Pricipales características del Renacimiento:
1º. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la
utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de
mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser
una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.
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2º. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la
ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en
fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como
en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la
idea.
3º. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte esencialmente cultural presupone
en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto
rango social. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV
cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la
literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.
Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia,
Milán, el Estado Pontificio y Nápoles. La presión que se ejerce desde el exterior impidió que, como en otras
naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la
conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros
de renovación artística. En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará al despliegue de las fuerzas
del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de
los Médicis, las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia.
Características de la arquitectura, la pintura y la escultura:
La arquitectura, los arquitectos comenzaron a usar el orden clásico griego por ejemplo el arco de medio
punto y los ordenes, que existían de tres tipos dórico, jónico y corintio. Consideramos a Brunelleschi como el
primer arquitecto del renacimiento gracias a la fachada almohadillada del palacio Pitti y a la cúpula de la
catedral de Florencia, también destacan los arquitectos Alberti, Mighelozzo, Bramante y Giuliano da
Sangallo.
La pintura, los pintores comenzaron a tratar las escenas desnudas, mitológicas o retratos de los mecenas pero
sin olvidar la temática religiosa. Se considera a Botticelli y Masaccio como los principales artistas del
renacimiento, Botticelli fue el autor de grandes obras mitológicas y de bellos desnudos, Masaccio destaca por
su tratamiento de la perspectiva. También destacan estos pintores Fra Angélico, Filippo Lippi, Mantenga,
Giorgione, Paolo Cuello, Ghirlandaio y Piero della Francesca.
La escultura, los escultores utilizaron la belleza idealizada para sustituir el hieratismo del estilo gótico, Se
considera a Donatello y Ghiberti como los principales escultores del renacimiento, Donatello exalto la
elegancia de la figura humana y creo el arte ecuestre renacentista y Ghiberti introdujo el nuevo estilo con las
puertas de bronce del baptisterio de Florencia con un aire clasicista.
La Perspectiva
Se define como la técnica pictórica utilizada para representar en un plano el relieve de los objetos y su mayor
o menor distancia respecto al espectador.
La perspectiva es un elemento decisivo para el nuevo arte. La distribución de los elementos en el espacio es
uno de los aspectos esenciales de la composición. La perspectiva es la manera que hace posible visualizar el
espacio pictórico, según unas leyes intuidas o experimentadas de manera racional. En el Quattrocento se
supera el sistema figurativo medieval en el que el espacio remite a un ámbito sagrado, irreal y sin perspectiva.
A partir del siglo XV, se organiza de manera unitaria, eliminándose lo irrelevante. Para los primeros
historiadores del Renacimiento este nuevo sistema de representación es la recuperación dell´antico. Surgió en
Florencia en el S.XV con Brunelleschi, Donatello y Masaccio y constituye uno de los rasgos fundamentales
del renacimiento. La representación sobre un plano de escenas en profundidad alcanzó efectos de ilusionismo
equiparables a lo obtenidos mediante la aplicación de las reglas de la perspectiva.
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Tipos de perspectiva:
Perspectiva lineal: El cuadro se estructura como si mirásemos una pirámide desde dentro de su base. Vemos
así un punto de fuga imaginario al fondo sobre el que convergen una serie de líneas de fuga, a veces
imaginarias y a veces reales (pavimentos, techos, personajes, etc.)
Perspectiva menguante: A medida que aumenta la distancia, disminuye la nitidez, los contornos se van
haciendo borrosos y desdibujados, al igual que ocurre en la realidad.
Perspectiva de color: En este caso, cuanto más lejos aparece representado un objeto, más tenues son sus
colores. Existe también en el mundo real un desvanecimiento de los tonos al aumentar la lejanía.
Además de estas tres perspectivas generales hay otros recursos añadidos para subrayar la tridimensionalidad
como por ejemplo el punto de vista alto (perspectiva caballera) aumenta el campo visual y por tanto la
sensación de profundidad. También la alternancia de planos iluminados y otros en penumbra; o un fondo
ilimitado e infinito; o disminuir el tamaño de los objetos progresivamente según se alejan del espectador, etc.
A la perspectiva que toma en consideración las tres citadas anteriormente se la suele conocer como
perspectiva aérea.
Miguel Angel
Michelangelo Buonarroti (6 de marzo de 1475, Caprese − 18 de febrero de 1564, Roma), también conocido
en castellano como Miguel Ángel, escultor, pintor y arquitecto.
Desde muy temprano mostró sus dotes artísticos para la escultura en la que empezó a despuntar; entró en 1488
en el taller de Ghirlandaio, donde permaneció como aprendiz durante un año, pasado el cual, bajo la tutela de
Bertoldo di Giovanni, comenzó a frecuentar el Jardín de los Médicis de San Marco, donde estudió las
esculturas antiguas. Sus primeras obras artísticas suscitaron la admiración de Lorenzo el Magnífico que lo
acogió en su Palacio de la Vía Larga, donde Miguel Ángel se encontró con Poliziano y otros humanistas del
círculo mediceo. Entre 1490 y 1492 realiza sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos góticos de
Massacio y Giotto y los primeros relieves, La Virgen della Scala (La Virgen de la escalera) y la Batalla de los
Centauros en los que existe ya una clara definición de su estilo. Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, en
1494, Miguel Ángel huye de Florencia, permaneciendo durante un tiempo en Bolonia. Allí esculpe diversas
obras tomando su influencia de la labor de Jacobo della Quercia. En 1496 decide marcharse a Roma, sin haber
alcanzado apenas los treinta años, se consagra como un artista puntero.
Antes de 1501 ya había esculpido La Piedad del Vaticano y el Baco de Bargello, tras ese año realiza el Tondo
Pitti. De la misma época, el David, obra cumbre de la escultura y de una gran complejidad por lo estrecho que
es el mármol, colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia, convirtiéndose en la expresión de
los supremos ideales cívicos del Renacimiento. la piedad es su única obra firmada. En 1505, Julio II le
encarga la realización de su monumento fúnebre, proyectando un complejo de arquitectura y escultura
monumental, donde se celebra el triunfo de la Iglesia más que el prestigio del Pontífice. Permanece en Carrara
durante ocho meses para ocuparse personalmente de los mármoles necesarios, pero al volver a Roma el
Pontífice, absorbido por los planos de Bramante para la reconstrucción de San Pedro, había archivado los
planos del mausoleo. En 1506 Miguel Ángel, abandona Roma y se dirige a Florencia, tras los numerosos
llamamientos del Pontífice, se reúne con él en Bolonia. En 1508 acepta dirigir la decoración de la bóveda de
la Capilla Sixtina, cuyos frescos fueron concluidos cuatro años más tarde.
Después de la muerte de Julio II en 1513, el artista acomete un segundo intento de llevar a cabo la obra del
mausoleo del Pontífice. Para ello esculpe las dos figuras de los esclavos y el Moisés que reflejan, la terrebilità
miguelangelesca. Pero este segundo intento tampoco prosperó.
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En 1516, por encargo de León X, inicia la fachada de San Lorenzo, trabajo que tendrá que abandonar en 1520.
Del proyecto original se conservan numerosos dibujos y una maqueta de madera. A partir de 1520 y hasta
1530, se dedica en Florencia a la construcción de la Sacristía Nueva de San Lorenzo y de la Biblioteca
Laurenciana. Después del saqueo de Roma en 1527 y la expulsión de los Médicis en Florencia, Miguel Ángel
formó parte del gobierno de esta República, siendo nombrado "gobernador y procurador general de la
fabricación y fortificación de las murallas", participando en la defensa de la ciudad asediada por las tropas
papales. Con la caída de la República en 1530, el perdón de Clemente VIII le salvó de la venganza de los
partidarios de los Médicis. Retoma los trabajos de la Sacristía Nueva y del sepulcro de Julio II.
En 1534, abandona Florencia estableciéndose en Roma, donde acepta el encargo de Clemente VIII, para el
altar de la Capilla Sixtina, donde realiza el Juicio Final. Hasta 1550 realiza obras para la tumba de Julio II, los
frescos de la Capilla Paolina que representan La Conversión de Saulo y El Martirio de San Pedro.
Durante los últimos veinte años de su vida se dedica sobre todo a trabajos de arquitectura. De esta época son
las últimas esculturas como La Piedad Palestrina o La Piedad Rondanini.
Miguel Ángel en la arquitectura:
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Supera el realismo de Donatello para intentar alcanzar la expresión estética suprema: la IDEA de
belleza.
−
Reacciona contra el detallismo y las figuras suaves y amables de los artistas de fines del Quattrocento.
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Realiza formas monumentales, duras, llenas de tensión.
−
Busca la manifestación de una profunda espiritualidad mediante formas desgarradas; a veces incluso
deja las figuras sin terminar para que la expresividad sea mayor. Ansia de la muerte y de la salvación.
−
Crea arquetipos humanos gigantescos: grandiosidad, fuerza y vitalidad.
−
Presta especial atención al desnudo resaltando una musculatura poderosa y exuberante (estudio
anatómico).
−
Posturas variadas, a veces de movimiento muy complicado.
−
Parte de esquemas piramidales, cerrados, para alcanzar formas alargadas, fusiformes, abiertas.
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Los rostros expresan una gran variedad de sentimientos, especialmente los gestos dramáticos, patéticos;
esto se conoce con el nombre de terribilitá.
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Su material preferido es el mármol blanco.
Savonarola
Girolamo Savonarola Nació en Ferrara el 21 de septiembre de 1452 y murió en Florencia el 23 de mayo de
1498
Su abuelo Miguel, que era médico, se había sentido atraído por los problemas religiosos y quizá fue quien más
influyó en su idea reformadora de la Iglesia. Abandonó los estudios de medicina cuando tenía 22 años para
entrar en secreto, en la orden de predicadores y mendicantes de los dominicos en Bolonia. Siendo ya miembro
de la orden escribió diversos tratados acerca de la decadencia de la Iglesia y sobre los textos de Aristóteles y
Santo Tomás de Aquino. Entre 1485 y 1489 visitó numerosas ciudades italianas, entre ellas Florencia, en
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calidad de predicador talentoso y dotado de un gran fervor misionero. En 1490 ingresó en el convento
dominico de San Marcos de Florencia, del que fue elegido prior en 1491. Empezó a tratar en sus sermones los
temas del Apocalipsis y las visiones de la amenaza del fin del mundo. Ejerció una enorme influencia sobre la
población con sus ideales de pobreza y desposeimiento y con prédica de la flagelación por la corrupción
moral, la degeneración, el lujo, el derroche y el afán de placeres en los círculos de la Iglesia oficial y de la
ciudad. La intensidad y el radicalismo de sus arremetidas retóricas contra Lorenzo de Médicis y su hijo Pietro,
así como contra a Santa Sede y la Iglesia, no cesaban de crecer. Cuando los Médicis fueron derrocados en
1494 y Carlos VIII de Francia conquistó el reino de Nápoles en los años 1494 y 1495, sus profecías se vieron
cumplidas y Savonarola mantuvo estrecho contacto con el monarca francés.
Savonarola
Opinión personal
El renacimiento fue una época muy importante en Europa que mas tarde afecto a otros países, fue un cambio
de mentalidad, surgió un espíritu de valoración y exaltación de la cultura clásica, hubo avances tecnológicos.
En las representaciones el ser humano fue el centro del tema, se comenzó a ver el desnudo en las obras de arte
y se despertó el interés por la naturaleza. Florencia fue el centro del Renacimiento, se convirtió en el centro
artístico más importante en Italia y en muchos sitios mas.
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Para mi, el renacimiento es la época en que la humanidad vuelve a nacer y vuelve a valorarse, ya no se ve mal
un lienzo donde este dibujado un cuerpo al desnudo y donde nace la perspectiva que cambia la pintura, y que
a partir de ese momento se utiliza en todas las obras hasta nuestros días,
y que permanecerá mucho tiempo fue un paso muy importante para la humanidad.
Bibliografía
Google Imágenes (Web): Italia XV, Savonarola y Miguel Angel
Atlas histórico multimedia (Cd−Rom): Italia XV
Nueva Enciclopedia Laurosse (Planeta): Miguel Angel, Savonarola y Perspectiva
Libro de texto de historia 4 ESO (Santillana): Arte del Renacimiento y la perspectiva
El gran libro de consulta (El pais): Arte del Renacimiento
Wikipedia (web): Miguel Angel y Savonarola
Artehistoria (web): Savonarola y Miguel Angel
Google (web): Perspectiva
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