Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Contenido Colombia: país de diversidad Pabellón de Colombia Programación literaria Explanada Exposiciones Teatro Cine Agenda académica Jornadas profesionales 1 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Colombia: país de diversidad La manera particular como han interactuado las condiciones geográficas y poblacionales del país a lo largo de la historia ha configurado una sociedad definida por la existencia de una importante diversidad cultural. Colombia es hoy una nación que sustenta su riqueza en la fortuna natural de sus tierras y en su pluralidad étnica producto de la interrelación de comunidades autóctonas, blancas, afrodescendientes, mestizas y rom. Colombia se caracteriza por ser un país de regiones con marcados rasgos que se explican a partir de las variaciones topográficas y que se traducen en formas distintas de relacionarse con el territorio y de expresarse culturalmente. Es un país de contrastes y temperamento dual, mezcla de lo rural y lo urbano, de lo ancestral y contemporáneo. Un territorio que basa su esencia en la integración de dinámicas que van de la mano de la globalización, de propuestas que se destacan por su arraigo en la tradición o que fusionan con gracia lo moderno y originario. Toda esta diversidad se expresa a través del patrimonio cultural, material e inmaterial —que constituye la base de las identidades del pueblo colombiano— en un proceso de diálogo que integra y reconoce la diferencia como esencia del ser colombiano. La coexistencia actual de la cultura precolombina, las manifestaciones tradicionales, la vanguardia de las artes y el diseño son la muestra de la recreación permanente que los colombianos hacen de su realidad y contexto. La Constitución Política de Colombia fue una de las primeras en América Latina en reconocer formalmente la plurietnia y la multiculturalidad como elementos constitutivos de la nación. En años recientes, el país ha avanzado en la definición de políticas públicas que alimenten este postulado con intervenciones precisas. De otra parte, la política exterior de Colombia reconoce el valor potencial de la cultura como factor estratégico para la consolidación de la influencia política del país a nivel bilateral y regional. Como estrategia, el Ministerio de Relaciones Exteriores ha decidido proyectar a Colombia como Nación de Letras en la región de Mesoamérica, a través de un trabajo conjunto con México. En ese sentido, la participación de Colombia 2 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 como invitado de honor en la FIL Guadalajara coincide con las prioridades nacionales y hace parte del Programa Cultural y Educativo firmado recientemente con México para el periodo 2007-2010. Asimismo, la vinculación de Colombia a este proyecto, se convierte también en una excusa para celebrar las semejanzas que nos conectan con un pueblo con el que compartimos la abundancia, pluralidad y sobre todo, la importante presencia de comunidades indígenas. La diversidad de Colombia se verá reflejada en cada uno de los componentes de la programación del país como invitado de honor en la FIL de Guadalajara, que comienza por la literatura, pasa por la academia y termina por recrear con la creatividad de las artes plásticas y escénicas, la música y el cine. 3 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Pabellón de Colombia El Pabellón de Colombia cuenta con un área de 1.431 m2 y está ubicado en uno de los accesos al recinto ferial. Es una gran vitrina en la que Colombia promocionará sus libros, sus políticas de lectura y bibliotecas, el café, sus artesanías, el turismo y la marca país Colombia es pasión. El Pabellón de Colombia contará así con: Una librería donde se podrán adquirir los libros colombianos de todas las editoriales convocadas por la Cámara Colombiana del Libro. Un Café Literario Juan Valdez que tendrá una programación cultural diaria. Un punto de información turística del país donde se presentará la marca país Colombia es pasión. Una tienda de artesanías. Un stand de políticas de lectura y bibliotecas en el que participarán el Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas, las redes de bibliotecas públicas de Colombia, Bogotá Capital Mundial del Libro y la Feria Internacional del Libro de Bogotá. Un espacio con una pantalla gigante para la exhibición de videos documentales e institucionales. Una exposición fotográfica sobre Álvaro Mutis que hará parte del homenaje que Colombia le rendirá a este autor. Un set de televisión para las transmisiones de Señal Colombia. 4 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Programación literaria Domingo 25 de noviembre 17:30 a 19:20 Homenaje a Álvaro Mutis. Colombia le rinde homenaje a este gran narrador y poeta, una de las figuras más importantes de las letras colombianas. Participan: Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez, Belisario Betancur y Jorge Volpi 20:00 a 20:50 Poesía indígena. Los poetas indígenas colombianos más destacados harán una lectura de su obra y presentarán la literatura de su pueblo. Participan: Hugo Jamioy, Abadio Green y Vitorio Apüshana Lunes 26 de noviembre 17:30 a 19:20 Los poetas leen. Los más importantes poetas colombianos harán una lectura de su poesía y le presentarán al público su poema colombiano favorito. Participan: Tomás González, Piedad Bonnett, Juan Manuel Roca, Darío Jaramillo y Mario Rivero Moderadora: Catalina Ramírez 18:30 a 19:30 Niños y jóvenes, ¿cómo escribirles? Colombia es uno de los países latinoamericanos abanderados en la producción y promoción de literatura infantil y juvenil. Los principales autores colombianos, leídos por los niños mexicanos, contarán cómo surgen sus historias. Participan: Pilar Lozano, Yolanda Reyes, Ivar da Coll y Celso Román Moderadora: María Osorio 5 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Martes 27 de noviembre 17:30 a 19:30 La historia recuperada. Los escritores colombianos presentes han hecho reconstrucciones de otras épocas y momentos históricos en sus novelas y hablarán de cómo han surgido sus libros. Participan: William Ospina, Luis Fayad, Álvaro Miranda y Ricardo Cano Gaviria 18:30 a 19:30 Múltiples miradas de múltiples ciudades. Los escritores colombianos participantes hablarán de sus ciudades como escritores y como habitantes, contándoles a los asistentes cómo se vive en la realidad y en la ficción en Colombia. Participan: Efraim Medina, Juan Diego Mejía, Gonzalo Mallarino, Sandro Romero y Alfredo Vanín Miércoles 28 de noviembre 17:30 a 19:30 Colombia hoy. Una sesión para conocer la historia de Colombia actual, para entender la situación del momento. Participan: Gonzalo Sánchez y Jorge Orlando Melo Moderadora: María del Rosario Aguilar 18:30 a 19:30 Colombia ama a México. Es una realidad de la literatura colombiana que varias de sus figuras más importantes estén radicadas en este país. También es cierto que varios escritores colombianos han tenido a México como el escenario de sus novelas. Esta es una presentación de todos los lazos que unen a los colombianos con los mexicanos. Participan: Hugo Chaparro, Marco Tulio Aguilera Garramuño, Santiago Mutis y Pilar Tafur Jueves 29 de noviembre 17:30 a 19:30 6 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 De las letras al cine. El cine colombiano está viviendo uno de sus mejores momentos a nivel mundial y es de suma importancia apoyarlo. Para esta sesión se invitará a guionistas que escriben literatura y escritores que escriben guiones para que compartan sus experiencias con las dos artes. Participan: Humberto Dorado, Alberto Quiroga, Jorge Franco y Fernando Quiroz Modera: Jorge Sánchez 18:30 a 19:30 Bogotá 39. Presentación de los seis escritores colombianos seleccionados para Bogotá 39, que hablarán sobre las nuevas tendencias de la literatura en Colombia. Participan: Antonio García, Antonio Ungar, Ricardo Silva, Pilar Quintana, Juan Gabriel Vásquez y John Junieles Modera: Óscar Collazos Viernes 30 de noviembre 17:30 a 19:30 El cuento de los cuentos. Los autores invitados son los más relevantes cuentistas del momento. Hablarán de su trabajo y de cuál ha sido el cuento colombiano que les ha revelado la realidad y la historia de Colombia. Participan: Roberto Rubiano, Enrique Serrano, Julio Paredes y Juan Esteban Constaín 18:30 a 19:30 Divulgadores de la cultura en Colombia. En esta sesión algunos de los directores de las principales revistas culturales colombianas le contarán al público su experiencia como divulgadores de cultura y la aventura que representan sus revistas. Participan: Mario Jursich, Guillermo González, Iván Cortés y Moisés Melo Modera: Alberto Salcedo Sábado 1 de diciembre 17:30 a 19:30 7 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Periodismo y literatura. En Colombia se cuenta con un grupo muy grande de periodistas que cultivan la crónica; algunos de ellos comentarán con el público sus procesos de investigación y escritura. Participan: Alfredo Molano, Patricia Lara, Cristian Valencia y Germán Castro Caicedo Modera: Mauricio Vargas 18:30 a 19:30 ¿Cómo se cuenta y se exorciza la violencia de Colombia? Colombia se encuentra en un proceso de búsqueda de la paz en el que todos los días descubre horrores del pasado. Las artes, y en este caso la literatura, son un medio para exorcizarla y entenderla. Los escritores invitados a esta sesión le contarán al público acerca de la realidad narrada en sus obras. Participan: Nahum Montt, Mario Mendoza, Héctor Abad Faciolince y Santiago Gamboa Modera: Enrique Botero Café Literario En su Café Literario Colombia tendrá charlas amenas sobre su música y literatura a las que asistirán escritores como Amalia Lu Posso, Ramón Gil, Weilder Guerra, Óscar Collazos, Mauricio Vargas y Daniel Samper. Los autores Héctor Abad Faciolince. Nació en Medellín, Colombia. Allí realizó estudios — todos inconclusos— de medicina, filosofía y periodismo. Después de ser expulsado de la Universidad Pontificia Bolivariana (por un artículo irreverente contra el Papa) viajó a Italia, donde se graduó en literaturas modernas. Regresó a Colombia en 1987, pero ese mismo año, después de que los paramilitares asesinaran a su padre y de recibir amenazas contra su vida, se refugió en Italia, donde se desempeñó como lector de español hasta 1992. Nuevamente en Colombia, trabajó como traductor de italiano e inició su carrera como escritor, en la que ha publicado otras tres novelas: Asuntos de un hidalgo disoluto (1994), Fragmentos de amor furtivo (Alfaguara, 1998) y Basura (Lengua de Trapo, 2000), con la que obtuvo el Primer Premio de Narrativa Innovadora 8 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 de la Casa de América de Madrid. Ha publicado además un libro de cuentos, Malos pensamientos (1991); un libro de viajes, Oriente empieza en El Cairo (2001); un diccionario personal, Palabras sueltas (Seix Barral, 2002), y un libro de género incierto, Tratado de culinaria para mujeres tristes (1996). Su libro más reciente, El olvido que seremos (Seix Barral, 2006), ha sido un gran éxito en ventas y ha recibido los mejores comentarios de la crítica nacional e internacional. Marco Tulio Aguilera Garramuño. Nació en Bogotá el 27 de febrero de 1949. A lo largo de los años, su vida ha estado colmada de premios literarios y reconocimientos nacionales e internacionales. Su libro de relatos más conocido, Cuentos para después de hacer el amor, lleva a la fecha once ediciones en Colombia, México y España. Su última novela, El amor y la muerte, publicada por Alfaguara, ha sido un clamoroso éxito entre la crítica. Tal vez la razón por la que no es conocido como un autor de primera línea, con libros disponibles en todas las librerías de habla castellana, se halle en el hecho de vivir en la provincia mexicana, de donde ha salido poco, particularmente en los años más recientes. En la actualidad trabaja en una larga novela titulada El sentido de la melancolía, obra que, según el autor, tiene hasta ahora 1.111 páginas y en la cual piensa trabajar varios años más. Libros publicados: Cuentos para después de hacer el amor (Undécima edición de Punto de lectura, 2006); Mujeres amadas (Editorial Universidad Veracruzana, l988 y 1996; Plaza y Janés, l991); Los placeres perdidos (Premio en la Bienal Internacional de Novela José Eustasio Rivera, Editorial Fundación Tierra de Promisión, 1989 y 2a. edición de Editorial Edamex, l990); Las noches de Ventura o Buenabestia (Editorial Planeta, 1994); Cuentos para antes de hacer el amor (Plaza y Janés, 1994 y Selector, 1996); El pollo que no quiso ser gallo (Premio Nacional de Literatura Infantil Juan de la Cabada, 1997); Juegos de la imaginación (Editorial Ducere, 2000); La hermosa vida (CONACULTA, 2002); La pequeña maestra de violín (Benemérita Universidad de Puebla, 2002); El amor y la muerte (Alfaguara, 2002); Poéticas y obsesiones (Conferencias y encuentros con García Márquez, Universidad Veracruzana, 2007). Piedad Bonnett. (Amalfi, Antioquia, 1951.) Es licenciada en filosofía y letras de la Universidad de los Andes y profesora en la misma desde 1981. Ha publicado seis libros de poemas: De círculo y ceniza (Ediciones Uniandes, 1989 y reedición de 1995), Nadie en casa (Ediciones Simón y Lola Gubereck, 1994), El hilo de los días (Colcultura, 1995), Ese animal triste (Norma, 1996), Todos los amantes son guerreros (Norma, 9 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 1997) y Tretas del débil (Punto de lectura, 2004). En 1998, Arango Editores publicó una antología poética de su obra con el título No es más que la vida, y la editorial Pequeña Venecia de Caracas, una selección poética. Su antología Lo demás es silencio fue publicada en España por Editorial Hiperión en 2003. Por el primero de sus libros recibió mención de honor en el Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz. Con El hilo de los días ganó el Premio Nacional de Poesía, otorgado por Colcultura en 1994. Es autora, además, de cuatro obras de teatro, Gato por liebre, Qué muerde el aire afuera, Sanseacabó y Se arrienda pieza, montadas por el Teatro Libre bajo la dirección de Ricardo Camacho. Este grupo utilizó también su versión en verso de Noche de epifanía de Shakespeare para uno de sus montajes. Una traducción de Bonnett de la misma obra hace parte de la colección “Shakespeare por escritores” de Editorial Norma (1999-2000). Su traducción de El cuervo de Edgar Allan Poe fue publicada por El Áncora Editores en 1994. Es autora de dos novelas, Después de todo (2001) y Para otros es el cielo (2004), las dos publicadas por Alfaguara. Este año aparecerá una tercera, Siempre fue invierno, en la misma editorial, y una antología de poesía, Los privilegios del olvido, en Fondo de Cultura Económica. En 1992 fue merecedora de la Beca Francisco de Paula Santander para un trabajo de dramaturgia y en 1998 de una de las Becas de Investigación del Ministerio de Cultura, con el proyecto “Cinco entrevistas a poetas colombianos”, que dio origen a su libro Imaginación y oficio, publicado por la Universidad de Antioquia (2003). Es miembro de la Academia Colombiana de la Lengua y miembro fundador de la Casa de Poetas de Sevilla, España. Cuentos y ensayos suyos han sido publicados en distintas revistas y periódicos del país y del extranjero. Este año será una de las representantes de Colombia en el Festival de Literatura de Berlín. Ricardo Cano Gaviria. Nació en Medellín (Colombia), en 1946. Realizó estudios primarios y secundarios en el Instituto San Carlos de esa misma ciudad, en el que fue profesor de filosofía y psicología. En 1966 ingresó a la Universidad de Antioquia donde empezó estudios de sociología; al año siguiente fue profesor asistente de sociología en esta universidad, que se vio obligado a abandonar tras la huelga estudiantil de 1966. Residió en Francia entre 1968 y 1969, y se radicó luego en España, donde vive desde 1970. Codirigió durante varios años la desaparecida revista española Hora de Poesía con su mujer, Rosa Lentini, con quien cofundó en 1997 Ediciones Igitur. Ha colaborado en periódicos y revistas como El País, La Vanguardia, El 10 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Espectador, El Tiempo, Eco, Quimera, Revista de Occidente, El Viejo Topo, Revista de la Universidad de Antioquia, El Malpensante, etc. Ha traducido a autores como Flaubert, Larbaud, Mandiarges, Valery, Mallarmé, Nerval, etc. Textos o libros suyos han sido publicados en italiano, francés, portugués y alemán. Sus principales publicaciones son: El Prytaneum (novela, Colcultura, 1981); Las ciento veinte jornadas de Bouvard y Pécuchet (J. R. S. Editor, 1982); En busca del Moloch (relatos, Ediciones Tercer Mundo, 1989); El pasajero Benjamin (novela, reeditada en 1993 por Monte Ávila); Una lección de abismo (novela, Alfaguara, 2001); El hombre que rezó a Baudelaire (relatos, Villegas Editores, 2006); El buitre y el ave fénix, conversaciones con Mario Vargas Llosa (ensayo y diálogo, Anagrama, 1972); Acusados: Flaubert y Baudelaire (ensayo, Muchnik Editores, 1984); La vida en clave de sombra de José Asunción Silva (biografía, Monte Ávila Editores, 1992). Ha ganado el Premio Navarra de Novela 1988 por El pasajero Benjamín y el Premio Nacional del Libro Pedro Gómez Valderrama a la mejor novela colombiana publicada en el quinquenio 1988-92 por Una lección de abismo. Prepara dos novelas y un libro de ensayos. Germán Castro Caycedo. Nació en Zipaquirá. El periodismo es el único oficio que ha desempeñado en su vida. Fue cronista general de El Tiempo durante diez años y creador del prestigioso programa de televisión Enviado Especial, que marcó un cambio en el periodismo televisivo colombiano y del cual fue director durante dos décadas. Ha ganado diez premios nacionales de periodismo y ocho internacionales, además de escribir quince libros de testimonio y una novela, Candelaria (Planeta, 2001). En 1999, recibió el premio Rodolfo Walsh por su libro El Karina, concedido a la mejor obra de no ficción publicada durante ese año en España. Es, sin duda, uno de los escritores más leídos y con mayor credibilidad en Colombia. Su obra ha sido publicada en Europa y América Latina. Su último libro, Que la muerte espere, fue publicado por Planeta en 2005. Hugo Chaparro Valderrama. (Bogotá, 1961.) Es escritor y crítico cinematográfico. Ha publicado las novelas El capítulo de Ferneli (1992) y Si los sueños me llevaran hacia ella (Alfaguara, 1999); los libros de ensayos Lo viejo es nuevo y lo nuevo es viejo y todo el jazz de New Orleans es bueno (1992); Alfred Hitchcock. El miedo hecho cine (Panamericana, 2005) y Del realismo mágico al realismo trágico (2005); dos libros de poemas que han merecido el Premio Nacional de Poesía otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia: Imágenes de un viaje (1993) y Para un 11 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 fantasma lejano (1998); un cuento infantil, El amor de una jirafa (Alfaguara, 2004) y una antología de testimonios cinematográficos, El evangelio según Hollywood (Icono Editores, 2005). Becario del International Writing Program de la Universidad de Iowa (Estados Unidos) durante el otoño de 2002, actualmente prepara la publicación de una novela sobre el México rural de los años 20 y trabaja en una novela sobre la picaresca literaria en el ámbito editorial y académico. Es director de los Laboratorios Frankenstein. Óscar Collazos. Nació en Bahía Solano en 1942. Narrador, ensayista y periodista de opinión, es autor de una veintena de obras de diversos géneros. Fue director del Centro de Investigaciones Literarias de la Casa de las Américas, en La Habana, escritor invitado del Berliner Kunstlerprogramm y colaborador invitado de la agencia EFE en la sección de Grandes Firmas. Doctor honoris causa en literatura de la Universidad del Valle. Desde sus primeros libros de cuentos (El verano también moja las espaldas, 1966, y Son de máquina, 1967) hasta el último (Adiós, Europa, adiós, Seix Barral, 2000), su obra ha seguido un cambiante itinerario de temas y propuestas estilísticas, renovándose o volviendo a los escenarios de su origen. Entre sus novelas se destacan Crónica de tiempo muerto (1975); Todo o nada (1979); Jóvenes, pobres amantes (1983); Fugas (1988); Las trampas del exilio (Seix Barral, 1992); Adiós a la Virgen (1994); Morir con Papá (Seix Barral, 1997); La modelo asesinada (Seix Barral, 1999); El exilio y la culpa (Seix Barral, 2002); Batallas en el monte de Venus (Seix Barral, 2003) y Rencor (Seix Barral, 2006). En la actualidad reside en Cartagena y es columnista del diario El Tiempo. Juan Esteban Constaín. Nació en Popayán en 1979. Historiador con énfasis en lenguas clásicas, en el 2003 publicó Librorum, obra filológica e historiográfica sobre los textos antiguos del Colegio Mayor del Rosario, y en el 2004, Ideas políticas. Historia y filosofía (Intermedio Editores). En la actualidad es profesor de relaciones internacionales en la Universidad del Rosario, institución para la que reseña y traduce los libros en griego y latín de su Archivo Histórico. En 2004 apareció su libro de cuentos Los mártires (Seix Barral). Su primera novela, El naufragio del Imperio, (Seix Barral) acaba de ser publicada en Colombia. Iván Augusto Cortés Cabrera. Cofundador y director general desde 1995 de la revista colombiana Proyectodiseño, publicación bimestral especializada en todos los campos del diseño y ejemplo exitoso dentro de los proyectos editoriales 12 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 independientes en Colombia. Visionario, crítico y emprendedor de diferentes proyectos alrededor del diseño, Cortés Cabrera es diseñador industrial de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá con especialización en mercadeo estratégico del CESA. Becario de la Fundación Carolina en 2006 para el VI Curso de Editores Iberoamericanos organizado por SIALE en las universidades Complutense de Madrid y en la Menéndez Pelayo de Santander, España. Finalista por Colombia de la convocatoria de Joven Editor Internacional del Año organizada por el British Council en 2004. A través de la revista y de los demás proyectos generados a partir de ella, como el Premio Lápiz de Acero —Premio Nacional de Diseño Modelo en América Latina por su trayectoria y organización—, ha logrado generar espacios de divulgación concreta de la actividad del diseño en Colombia con proyección internacional. Dirige además el sitio www.proyectod.com, portal especializado en diseño latinoamericano. Es periodista y ávido lector sobre temas de diseño; especialista y consultor en evaluación de proyectos de promoción de diseño y planeación de concursos en este campo, así como jurado de diversos concursos de diseño. Desde hace varios años adelanta una investigación sobre la historia del diseño en Colombia, cuyos resultados publicará en un libro más adelante. Además del diseño, otras de sus pasiones son la investigación sobre las culturas precolombinas, los temas relativos al branding y los ejercicios de creatividad semántica. Ivar da Coll. Nació en Bogotá, Colombia, en marzo 13 de 1962. Hijo de padre italiano y madre de ascendencia sueca, a la edad de doce años se vincula al grupo de títeres Teatro de Muñecos Cocoliche y participa como diseñador de los muñecos, las escenografías e interpreta varios personajes, en montajes como Los títeres de cachiporra de Federico García Lorca y El pájaro de fuego, adaptación de un cuento tradicional ruso con música de Stravinsky. A partir de su experiencia con el teatro de muñecos desarrolla de manera autodidacta su carrera como ilustrador y escritor de libros infantiles. Sus libros Tengo miedo; Hamamelis, Miosótis y el Señor Sorpresa y Pies para la princesa han representado a Colombia en la Lista de Honor de IBBY. En 2000 fue nominado por Fundalectura como candidato para representar a Colombia en el premio Hans Christian Andersen, máximo galardón entregado a autores e ilustradores de libros infantiles, equiparable al Premio Nobel de Literatura. En 2002 fue nominado por Fundalectura para el premio Astrid Lindgren de Suecia. Ha ilustrado libros de autores como Ana María Machado, Verónica Uribe y Yolanda Reyes. 13 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Actualmente vive y trabaja en Bogotá en donde prepara nuevos proyectos editoriales. Ha publicados los libros Chigüiro y el lápiz, Chigüiro viaja en chiva, Chigüiro y el baño, Chigüiro encuentra ayuda, Chigüiro chistoso y Chigüiro y el palo (Editorial Norma, 1985-1987); Tengo miedo, Torta de cumpleaños y Garabato (Carlos Valencia Editores, 1987-1989); Hamamelis y el secreto y Hamamelis, Miosótis y el Señor Sorpresa (Ediciones Ekaré, 1989-1991); Chigüiro Abo y Ata, Chigüiro se va y Chigüiro Rana Ratón (Editorial Norma, 1991-1992); ¡No, no fui yo! (Editorial Panamericana, 1997); Supongamos, ¿Quién ha visto?, El señor José Tomillo, ¡Bien vestidos!, Cinco amigos, María Juana y ¡Qué cumpleaños! (Editorial Norma, 1999); Los dinosaurios (Editorial Norma, 2000); Carlos (Editorial Alfaguara, 2001); Balada peluda (Editorial Fondo de Cultura de México, 2001); El día de muertos (Lectorum Publications N. Y., 2003); ¡Azúcar!, biografía ilustrada para niños sobre la vida de Celia Cruz (Lectorum Publications N. Y., 2005). Humberto Dorado Miranda. Guionista cinematográfico, dramaturgo, escritor y actor de teatro, cine y televisión. Vive y tributa en Bogotá desde que nació, en 1951. Se inició con el montaje de Jinetes hacia el mar de John Millington Synge en el teatro escolar de su colegio, el Andino de Bogotá, en 1967. En el 2007, cuarenta años después de trabajar en el cine, la televisión y el teatro, acaba de terminar una exitosa temporada como escritor de Cita a ciegas de Mario Diament en el Teatro Nacional. Se inició en el cine como guionista desde que ganó el Premio Nacional de Guión, otorgado por FOCINE, con Técnicas de duelo, dirigida luego por Sergio Cabrera y seleccionada por el Museo de Arte Moderno y el Lincoln Center de Nueva York para el festival New Directors, New Films en 1986. Fue actor y autor del guión cinematográfico de La estrategia del caracol, la película colombiana más premiada y exitosa de los años noventa, que fue seleccionada para la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín, recibió el premio OCIT y ganó los festivales de Huelva y Valladolid en España, y el Festival Latino de Chicago, entre otros. También ha trabajado en los guiones de las películas Águilas no cazan moscas, El alma del maíz y Reputado. Escribió la versión libre para televisión de Los tres jinetes del Apocalipsis, basada en el cuento homónimo de Gilbert Keith Chesterton, ganadora del Premio Simón Bolívar a la mejor miniserie. Es autor de Con el corazón abierto (20 cuadros y un grito para una actriz sola), obra estrenada en inglés por el American Repertory Theater en la traducción de Joe Broderick bajo el título de The Keening, dirigida en ambos casos por Nicolás Montero. 14 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Ha publicado el libro Por el placer de vivir. Conversaciones de camerino con Fanny Mikey (Editorial Planeta, 2000). Algunos de sus cuentos y relatos han sido publicados por las revistas Número y SoHo, en la antología Cuentos sin recompensa y en la antología de Cuentos cortos de Intermedio Editores. Luis Fayad. Nació en Bogotá en 1945. Durante los años escolares se desempeñó como guionista en teatro, televisión y radio. En los años sesenta empezó a trabajar como periodista de contratos libres y de planta, y publicó cuentos y notas literarias en revistas y periódicos nacionales y extranjeros. De 1972 a 1975 trabajó en el DANE como encargado de información de la biblioteca y como redactor técnico. Literatura, periodismo y otras tareas relacionadas con el arte fueron sus ocupaciones hasta su viaje al exterior en 1975. En París continuó con su oficio, al lado de otras actividades que le proporcionaban el sustento, mientras asistía a conferencias y hacía de oyente en cursos de literatura, arte e historia en universidades, escuelas superiores e institutos especializados. También ha vivido en España y en Estocolmo. En la actualidad reside en Berlín, adonde fue invitado por el Programa Cultural del DAAD durante un año. Se desempeña por cuenta propia como periodista, traductor del alemán al castellano y lector de su trabajo literario y conferencista en universidades y centros culturales. Ha publicado las novelas Los parientes de Ester (Arango Editores, 1978), Compañeros de viaje (Arango Editores, 1991), La caída de los puntos cardinales (Seix Barral, 2000) y Testamento de un hombre de negocios (Arango Editores, 2004); los libros de relatos La carta del futuro (Arango Editores, 1993), El regreso de los ecos (Arango Editores, 1993) y Un espejo después (Áncora Editores, 1995); y los libros de cuentos Los sonidos del fuego (1968), Olor de lluvia (1974) y Una lección de la vida (1984) reunidos en un solo tomo por Arango Editores en 2006. Jorge Franco. Nació en Medellín. Estudió literatura y participó en varios talleres literarios, entre ellos el dirigido por el novelista Manuel Mejía Vallejo. También estudió cine en The London International Film School. Su novela Rosario Tijeras, que lleva numerosas ediciones en Colombia y en Hispanoamérica, mereció destacados elogios y el Premio de Novela Dashiell Hammett International (2000) en Gijón (España). Esta obra ha sido traducida a varios idiomas. Además, ha publicado un libro de cuentos, Maldito amor, las novelas Mala noche (1997) y Paraíso Travel (Seix Barral, 2001), y el relato Donde se cuenta cómo me encontré con Don Quijote de la Mancha en Medellín, cuando la ciudad se llenó de gigantes inventados (Seix Barral, 2005). 15 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Rosario Tijeras fue llevada al cine con éxito y Paraíso Travel se encuentra en proceso de filmación. Ambas obras han sido editadas en Europa, Asia y América. Su más reciente novela, Melodrama (Seix Barral, 2006), se convirtió en el libro más vendido de la 19ª Feria Internacional del Libro de Bogotá. Santiago Gamboa. Nació en Bogotá en 1965 y estudió literatura en la Universidad Javeriana de Bogotá. Es licenciado en filología hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. En París cursó estudios de literatura cubana en la Universidad de la Sorbona. Debutó como novelista con Páginas de vuelta (Editorial Norma, 1995), obra con la que despuntó como una de las voces más innovadoras de la nueva narrativa colombiana. Después vendrían Perder es cuestión de método (Editorial Norma, 1997), que le mereció el reconocimiento de la crítica internacional, fue traducida al italiano, francés, griego, portugués, checo y alemán, además de ser llevada al cine; Vida feliz de un joven llamado Esteban (Alfaguara, 2000), novela que también ha dado el salto internacional y ha multiplicado su prestigio; Los impostores (Seix Barral, 2002) y El síndrome de Ulises (Seix Barral, 2005), la cual ha recibido los mejores comentarios de la crítica nacional e internacional. Es autor del libro de viajes Octubre en Pekín (2001) y del libro de cuentos El cerco de Bogotá (2004). Como periodista, ha sido colaborador del Servicio América Latina de Radio Francia Internacional en París, corresponsal del periódico El Tiempo y columnista de la revista Cambio. Actualmente reside en París. Antonio García Ángel. Nació en Cali en 1972. Estudió primaria y bachillerato en el colegio San Juan Berchmans, de padres jesuitas, donde descubrió su pasión por la escritura y el teatro, a pesar de ser un estudiante más bien mediocre. Luego de graduarse se trasladó a Bogotá, donde ingresó, primero a comunicación y luego a literatura, programas que cursó paralelamente en la Universidad Javeriana. Durante ese periodo trabajó como asistente e investigador para documentales. Luego dirigió, en compañía de la artista Juliana Gutiérrez, un documental sobre el amor titulado ¡Esa maldita costumbre tuya! y, en solitario, Hormigas y cigarras, una reflexión sobre los jóvenes y su forma de asumir la vida laboral. Entre 1998 y 2001 se desempeñó como profesor de temas relacionados con la escritura, el análisis de mensajes y las teorías de la comunicación. En 2001, gracias a un año sabático cubierto por sus ahorros, logró terminar su primera novela, Su casa es mi casa, que sería publicada por Editorial Planeta al año siguiente. Se trata de un relato policiaco en el que un estudiante se ve 16 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 involucrado en una red de corrupción y chantaje por cuenta del inquilino que vivía antes de que él rentara el apartamento donde recién se pasa a vivir. Durante 2002 empezó a escribir como free-lance para diversas revistas y también como corrector de textos. En diciembre de ese año se graduó de la carrera de literatura e ingresó a la revista SoHo como periodista. En 2004 fue elegido en el Programa de Maestros y Discípulos de la firma relojera Rolex (The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative) y por cuenta de ello escribió su segunda novela, Recursos Humanos (2006) con la tutoría de Mario Vargas Llosa. Se trata de una farsa, una tragicomedia en donde la vida cotidiana y la burocracia empresarial se entrecruzan. En la actualidad, el director Jaime Escallón está trabajando en la adaptación cinematográfica de esta novela, que se rodará a finales de este año o principios de 2008. Desde 2004 escribe una columna para SoHo titulada El Erizo. También es asesor editorial de la misma publicación. En 2007 fue escogido entre los 39 escritores menores de 39 años más representativos de América Latina en Bogotá Capital Mundial del Libro. Está casado con la fotógrafa Margarita Mejía y tiene una hija llamada Violeta. Gabriel García Márquez. Nació el 6 de marzo de 1927, en Aracataca, un pueblo de la costa atlántica colombiana. En 1947 se instaló en Bogotá y empezó a estudiar derecho. Sus primeros escritos fueron publicados en El Espectador. Se trasladó a Barranquilla y trabajó como columnista en El Heraldo. Comenzó a escribir su primera novela, La hojarasca, y se integró al llamado Grupo de Barranquilla. Allí conocería al amor de su vida: Mercedes Barcha, quien más tarde se convertiría en su mujer. En 1954 regresó a Bogotá y trabajó en El Espectador como reportero y crítico de cine. En 1955 fue por primera vez a Europa como corresponsal de El Espectador y permaneció allí por más de cuatro años. Al recibir la noticia de que El Espectador había sido clausurado decide quedarse en París y escribe La mala hora (1961) y El coronel no tiene quien le escriba (1958). En 1958, tras una estancia de dos meses en Londres, regresa a América. Primero se instala en Venezuela, donde asume una actividad periodística muy intensa, pero no abandona su quehacer literario y termina los cuentos de Los funerales de la Mama Grande (1961). En 1960, tras el triunfo de la Revolución Cubana, vive seis meses en La Habana, trabajando para Prensa Latina. En 1961 se instala en Nueva York como corresponsal de Prensa Latina, al que renuncia para establecerse en México, donde prueba suerte con el cine. En 1963 escribe su primer guión en colaboración con Carlos Fuentes, El gallo de oro, a partir de un cuento de 17 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Juan Rulfo. Retoma la literatura y después de dieciocho meses de duro trabajo concluye Cien años de soledad, que aparece en junio de 1967. El éxito es fulminante: en pocos días se agota la primera edición y en tres años se venden más de medio millón de ejemplares. De 1968 a 1974 vive en Barcelona para alejarse de la persecución cada vez más agobiante de la fama. En 1975 aparece El otoño del patriarca. Desde 1974 alterna su residencia entre México, Cartagena, La Habana y París. En 1981 escribe Crónica de una muerte anunciada, novelando hechos reales acaecidos en Sucre durante su juventud, y se ve obligado a pedir asilo político en la embajada mexicana. Meses después, ya en 1982, le conceden el Premio Nobel de Literatura. Poco después se instala en Cartagena, donde escribe El amor en los tiempos de cólera (1985). En 1986 promueve la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y funda la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba. En 1989 escribe El general en su laberinto y en 1992, Doce cuentos peregrinos. Dos años más tarde publica Del amor y otros demonios y crea la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, su homenaje al que sigue considerando “el mejor oficio del mundo”. En 1996 publica Noticia de un secuestro; en 2002, Vivir para contarla, donde ofrece la memoria de sus años de infancia y juventud, y finalmente en 2004, Memoria de mis putas tristes. Ramón Gil. Narrador oral de la nación Wiwaa. Guillermo González Uribe. Nació en 1955 en Bogotá, en una familia de periodistas conformada por Sady González, pionero de la reportería gráfica en Colombia, y Esperaza Uribe, quien organizó Foto Sady, la primera empresa de fotografía independiente de Colombia. Estudió comunicación social con énfasis en opinión pública en la Universidad Externado de Colombia. Ingresó al diario El Espectador en 1977. Allí se desempeñó en diversas áreas buscando el periodismo que va al fondo de los hechos, relacionado con temas sociales, culturales y políticos. Dirigió la sección cultural del periódico entre 1980 y 1982, y de 1983 a 1987 fue coordinador del Magazín Dominical. Entre 1988 y 1996 fue editor de publicaciones periódicas tales como el periódico La Bagatela, de la Feria del Libro de Bogotá; el periódico del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; la revista Gaceta, de Colcultura; el periódico La Lleca, de los habitantes de la calle; la revista Diversa del Ministerio de Medioambiente y la revista Ecológica. Ha sido editor de los libros Los yanacona, Amazonia, biotecnología y diversidad, El saqueo de una ilusión, el 9 de abril 50 años después y 18 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Bogotá años 40 (estos dos últimos con fotografías de Sady González) y diez libros más desde la revista Número. Entre otras actividades ha sido presidente y fundador de la Asociación de Revistas Culturales Colombianas (Arcca) y miembro fundador y de la junta directiva de Medios para la Paz. Desde su fundación, en 1993, es director de la revista cultural Número. En 2002 obtuvo el Premio Planeta de Periodismo por su trayectoria profesional y su libro Los niños de la guerra. En 2001 le fue entregado en Washington el Premio Media 2001 de Lasa, Latin American Studies Association, otorgado por un comité presidido por Doris Sommer, de la Universidad de Harvard; y obtuvo la medalla al trabajo de crítica cultural del Festival de Arte de Cali. Ha escrito en medios colombianos tales como los periódicos El Espectador y El Tiempo, las revistas Semana y Cromos; y de otros países como Brecha, de Uruguay; El Público de España; Curriere Internacional, de Francia; y Complot, de Venezuela. Ha participado en festivales y ferias del libro, teatro, artes plásticas y cine en América y Europa, y ha sido jurado en diversos concursos. Tomás González. Nació en Medellín (Colombia) en 1950, y comenzó a escribir a principios de la década del setenta, poco después de iniciar sus estudios de filosofía en la Universidad Nacional de Colombia. A partir de entonces sus libros han sido publicados en Colombia, México y España. Su obra completa está siendo traducida al alemán, y en Suiza ya se han publicado tres de sus novelas, muy bien recibidas por los críticos de los países de habla alemana. Con Editorial Norma ha publicado las novelas Primero estaba el mar (2001); Para antes del olvido (2004), ganadora del Premio Nacional de Novela Plaza y Janés en 1987; Los caballitos del diablo (2003) y La historia de Horacio (2000), así como el libro de cuentos largos (o novelas cortas) El rey del Honka-Monka (2003) y la colección de poemas Manglares (2006). Aparte de algunos poemas y cuentos que se sitúan en Nueva York, ciudad donde vivió durante más de dieciséis años, el resto de su obra se centra en Colombia. Tomás González, a quien algunos consideran una de las principales figuras de la literatura contemporánea colombiana, es un escritor solitario, distante de los medios, que se ha ocupado básicamente a la escritura, y ha dedicado muy pocos esfuerzos a promocionarse y tratar de figurar. Esa quizás sea una de las razones por las cuales durante mucho tiempo no ha sido muy conocido por el gran público, situación que ha cambiado en los últimos años, en los que se viene produciendo un interés cada vez mayor por su obra. 19 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Abadio Green Stócel. Cuando los pueblos indígenas de Colombia lo eligieron como presidente de la Organización Nacional Indígena de Colombia (ONIC), les dijo que en adelante sería embera, guanano, pijao, nasa, ijkun, wayúu, guambiano... que sería de todos los pueblos. Su vida ha sido ir hasta los demás y verlos desde adentro. Por eso es un kunadule auténtico: ha ido a los otros para comprenderlos y para ser como ellos. Por eso también es un hombre de paz. Ha sido dos veces presidente de la Organización Indígena de Antioquia (OIA). La raíz de la cultura kunadule es el firmamento. Los abuelos y abuelas están arriba, en el cielo: sol, luna y estrellas son los antepasados. El deber de todo kunadule es aprender a tocar a sus abuelos con las manos. Por eso no es casualidad que, al buscar en la cultura occidental algunas herramientas para entenderla, haya estudiado teología en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín. A partir de la convicción de que la lengua es el pensamiento de un pueblo, diseñó un método particular de búsqueda del origen en la lengua: origen de pensamiento, origen del pueblo, origen de la palabra. Su filología es genealogía y anatomía: nacimiento de las palabras y mezcla de sentidos. Cuando cursó la maestría de etnolingüística en la Universidad de los Andes lo hizo para poder explicarles a los no indígenas lo que su pensamiento kunadule decía. Después de terminar su periodo como presidente de la OIA fue nombrado como profesor y coordinador del Programa de Educación Indígena, adscrito a la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia y continuó su trabajo investigativo de la lengua y la magia de las palabras en el doctorado en educación, dentro de la línea de Estudios Interculturales de esta misma universidad. Actualmente realiza la investigación La lucha de los siete hermanos y su hermana Olowaili, en la defensa de la madre tierra: una búsqueda permanente de la identidad del pueblo tule, financiada por Colciencias, y junto con los profesionales de la Universidad de Antioquia, la organización Indígena de Antioquia y el INDEI, trabaja en la creación de la Escuela de Gobierno y Administración así como en la creación de la licenciatura en pedagogía de la Madre Tierra. Wilder Guerra. Antropólogo de la Universidad de los Andes y magíster en antropología de esa misma universidad. Ex secretario de Asuntos Indígenas del departamento de La Guajira y ex director del Observatorio del Caribe Colombiano. Premio Nacional de Cultura 2001 en el área de Antropología con la obra La disputa y la palabra. La ley en la sociedad wayuu. El autor es indígena wayuu perteneciente al clan Uliana, asociado política y territorialmente a la patria Wayuu de Manuyalu'u, en la zona 20 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 costera de Carrizal, Uribia. Ha realizado investigaciones de tipo etnográfico sobre el sistema normativo wayuu, en comunidades de pescadores marinos indígenas y de tipo etnohistórico sobre el proceso de poblamiento perlero en el Caribe durante el siglo XVI. Miembro correspondiente de la Academia de Historia de Colombia y miembro del Consejo Nacional de Cultura. Actualmente se desempeña como director del Informe de Desarrollo Humano de la Región Caribe colombiana. Hugo Jamioy Juagibioy. Nació en Bëngbe Uáman Tabanoc (Nuestro Sagrado Lugar de Origen) en el Valle de Sibundoy, Putumayo, Colombia. Escritor en lengua materna que pertenece al pueblo indígena Camuentsa Cabëng Camëntsá Biyá (Hombres de Aquí con Pensamiento y Lengua Propia). Investigador de la oralitura indígena de Colombia, propuesta que obtuvo la Beca Nacional de Investigación del Ministerio de Cultura 2006. Hace parte de la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa (RENATA) del Ministerio de Cultura, como director del taller que se desarrolla en el pueblo indígena al que pertenece. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés, italiano y portugués. Sus publicaciones poéticas y narrativa son: Mi fuego y mi humo, mi tierra y mi sol (Infección Editores, Universidad Nacional de Colombia, 1999), No somos gente (Infección Editores, Universidad Nacional de Colombia, 2000) y Bínÿbe Oboyejuayëng/Danzantes del viento (Juabna de América-Ediciones Indígenas, Universidad de Caldas, 2005). Darío Jaramillo Agudelo. (Santa Rosa de Osos, julio 28 de 1947.) Aunque se le considera el principal renovador de la poesía amorosa en Colombia y uno de los mejores poetas no sólo de la "generación desencantada", sino de la segunda mitad del siglo XX, conviene resaltar que su formación académica no es, como podría suponerse, exclusivamente humanística. Terminó el bachillerato en Medellín y posteriormente se graduó como abogado y economista en la Universidad Javeriana. Publicó Historias, su primer volumen de versos, en 1974; le siguieron Tratado de retórica (Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus, 1977), Poemas de amor (1986) y Cantar por cantar, un número monográfico de la revista Golpe de Dados, en 1992. Estos libros de poesía fueron reunidos por la Universidad Nacional en el volumen 77 poemas, y sobre ellos se han realizado dos selecciones: Antología poética (Monte Ávila, 1992) y Cuánto silencio debajo de esta luna (UNAM, 1992). Jaramillo comenzó escribiendo una poesía irónica e intelectual, en la que dominaban las citas, el tono humorístico y la parodia de los mitos e instituciones literarias. Con los años fue abandonando esos lugares y ensayó una 21 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 poesía íntima, de corte amoroso y completamente despojada de metáforas y referencias enciclopédicas. Aunque el tono es diferente al de sus poemas iniciales, no podría hablarse de una ruptura: en uno y otro caso efectúa una meditada crítica de los "valores lingüísticos" que la tradición convierte en paradigma, tanto de la poesía como de la sensibilidad romántica. Si en los años setenta manifestaba: "Lo difícil de un poema está en escribir el primer verso / (y el segundo)", al mediar los ochenta el tono es: "Algún día te escribiré un poema que no mencione el aire ni la noche / un poema que omita los nombres de las flores, que no tenga jazmines o magnolias". Paralelamente a su labor de poeta, se ha destacado como brillante narrador y ensayista. En la actualidad se desempeña como subgerente cultural del Banco de la República y dirige el Boletín Cultural y Bibliográfico. Recibió el Premio Nacional de Poesía en 1978 y fue candidato al Premio Rómulo Gallegos del año 2003. Ha publicado los libros de poesía: Historias (1974), Tratado de retórica (1978), Poemas de amor (1986), Del ojo a la lengua (1995), Cantar por cantar (Editorial Pre-Textos, 2001) y Gatos (Editorial Pre-Textos, 2003); y de prosa: La muerte de Alec (Norma, 1983), Guía para viajeros (Norma, 1991), Cartas cruzadas (Norma, 1995), Novela con fantasma (Norma, 1996), Memorias de un hombre feliz (1999), El juego del alfiler (Editorial PreTextos, 2002), Historia de una pasión (Editorial Pre-Textos, 2006) y La voz interior (Editorial Pre-Textos, 2006). John Jairo Junieles. Nació en el Caribe colombiano (Sincé, Sucre, 1970). Estudió derecho y ciencias políticas en la Universidad de Cartagena de Indias y Goverment and Public Affaire en la Universidad Externado de Colombia-Columbia University. Ha publicado cuatro libros de poesía y prosa poética: Papeles para iniciar el fuego (1993, Editorial Lealón), Temeré por mí al final de estas líneas (1996, Editorial Lealón), Canciones de un barrio en la frontera (2002, Ediciones Secretaria de Cultura de Bogotá) y Viajero con pasaje a tierra extraña (2006, Rosebud Editores); un libro de cuentos, Con la luz que me queda basta (2003, Alcaldía de Cartagena), y una novela, Hombres solos en la fila del cine (2004, Instituto Mario Vargas Llosa,). Según una entrevista, a los seis años acostumbraba gritar por la ventana para asustar a la gente que pasaba por la calle, a los siete empezó a tirarles cosas, a los ocho se tiró él por la ventana; nadie apostaba nada bueno. Creció en los barrios Amberes, Getsemaní y Lo Amador, en Cartagena de Indias. Trabajó primero como mensajero y muchacho de fotocopias, y luego fue notificador de libertades y condenas de los Juzgados Criminales 22 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 de Cartagena. Participó en cursos de reportería y entrevista con Gabriel García Márquez en la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano y redactor de los diarios El Universal y El Periódico de Cartagena; durante siete años fue periodista del Festival Internacional de Cine de Cartagena. En 1997 obtuvo el Premio Ciudad de Cartagena para Libros de Cuento, en 2002 el Premio Nacional de Literatura Ciudad de Bogotá, en 2005 el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Alajuela-Costa Rica, en 2007 se le confirió la Beca de Residencia Artística del Ministerio de Cultura de Colombia y el Banff Centre for the Arts de Canadá. En la actualidad reside en Bogotá. En su blog virtual se describe como alguien que: “Ama la música y los caballos. Se cuida de los perros. Es hincha del Junior de Barranquilla. Cuando está triste se mete a un cine, y recuerda que en alguna guerra un soldado se hace el muerto para seguir viviendo.” En la actualidad trabaja en su segunda novela y su primer guión. Blue Demon fue su último disfraz de día de brujas en 1978. Mario Jursich Durán. Nació en Valledupar (Cesar) el 4 de junio de 1964. Estudió filosofía y letras en la Universidad Javeriana e inglés en el Centro Colombo Americano de Pereira y en el British Council de Bogotá. Ha tenido una larga trayectoria como editor, que incluye trabajos de planta en el Fondo Cultural Cafetero, Zona Ltda. y Tercer Mundo Editores y trabajos a destajo en Editorial Norma, Editorial Planeta, Alfaguara, Círculo de Lectores, Intermedio, Banco de la República y Carlos Valencia Editores. Ha traducido libros de Gesualdo Bufalino y Alessandro Baricco para Editorial Norma, y numerosos artículos y cuentos para la revista El Malpensante. Ha publicado ensayos en revistas como Número, Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República, Semana y SoHo. Ha publicado tres libros: uno de poesía, Glimpses; uno de recopilación bibliográfica, Casimiro Eiger: crónicas de arte, y uno de ensayo, La Virgen María: fe y aventura en Colombia. En los últimos años ha sido profesor ocasional de periodismo literario en la Universidad Javeriana y en la maestría de periodismo de la Universidad de los Andes. En la actualidad se desempeña como subdirector de la revista El Malpensante, de la cual es miembro fundador, y como presentador del programa de televisión Culturama Entrevista en Señal Colombia. Patricia Lara. Estudió filosofía y letras en la Universidad de los Andes, hizo un posgrado en ciencias de la información en L’Institut Français de Presse de la Universidad de París II y obtuvo la maestría en periodismo en Columbia University, Nueva York. En 1993 fundó en Colombia, con el español Juan Tomás de Salas y Daniel 23 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Samper Pizano, Cambio 16. Fue presidenta de este semanario durante cinco años y luego directora del mismo de 1996 a 1998. Fue nominada en 1982 al Premio Nacional de Periodismo CPB por su libro Siembra vientos y recogerás tempestades, y en 1994 lo ganó con su informe sobre drogas. En 2000 obtuvo el Premio Planeta de Periodismo por su trayectoria profesional y por su libro Las mujeres en la guerra. En 2005 apareció su primera novela, Amor enemigo (Seix Barral). Miguel Ángel López Hernández. (Vito Apüshana – Malohe.) Guajiro, de origen wayuu, nacido en la población de Carraipía (Casa del Alcaraván) corregimiento del Municipio de Maicao (Maiko’u), La Guajira, Colombia, y criado en la ciudad de Riohacha (Süchiimma), donde reside actualmente. Opta por la autoformación permanente sustentada en la oralidad de su entorno y sobre todo en la relación escucha-observación de lo cotidiano. Al regresar a su terruño, después de diez años de ausencia, redescubre sus raíces y su historia... y empieza a peregrinar por los caminos milenarios de La Guajira y del resto de América Latina, exteriorizando su experiencia a través de la literatura oral y escrita. En este peregrinar llega a vivir encuentros en los senderos amerindios de Chile con los mapuches, de Bolivia con los aymaras, de Perú y Ecuador con los quechuas, de Venezuela, México y del resto de Colombia. Es de esta manera que nace la obra Encuentros en los Senderos de Abya Yala (Premio Casa de las Américas de La Habana, Cuba, año 2000), construida como un tejido minucioso de las características y de las señales particulares de la América originaria; como un coro de voces antiguas; como un concento terrígeno dirigido a un espacio de encuentros respetuosos... Prefiere identificarse como un miembro portavoz del universo indígena de Abya Yala (América). Obras publicadas: Contrabandeo sueños con alijunas cercanos (Vito Apüshana, Universidad de La Guajira, 1992); Encuentros en los senderos de abya yala (Malohe, Editorial Casa de Las Américas, 2001). Distinciones: Premio Hispanoamericano Casa de las Américas, La Habana, 2000; Beca Latinoamericana de Residencia Artística Ministerio de Cultura de Colombia y CONACULTA de México, 2002, con la que desarrolló Traigo el agua del lago Tezcoco. Pilar Lozano. Nació en Bogotá, en 1951. Estudió comunicación social en la Universidad Javeriana. Ha trabajado en prensa, radio y televisión. Sus informes la han llevado a recorrer los rincones más apartados de Colombia. Actualmente es corresponsal stringer del diario El País de España. Ha publicado varios libros para niños y jóvenes: Colombia, mi abuelo y yo (Panamericana, 1988); La paloma despistada y la 24 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 sardina mensajera (Panamericana, 2007); Socaire y el capitán loco (Carlos Valencia Editores, 1987, Panamericana Editorial, 2001); La estrella que le perdió el miedo a la noche (Panamericana, 2000); Turbel, el viento que se disfrazó de brisa (Panamericana, 2001); Manuel Uribe Ángel: el médico y geógrafo que amó a su país; José María Villa, el violinista de los puentes colgantes; Los hijos de la lluvia; Francisco Javier Cisneros: el que unió con carriles las comarcas (Panamericana-Colciencias, 1999-2000); La laguna que volvió a nacer (Ministerio de Desarrollo-UNICEF, 1997); La hormiga que quiso acaparar el agua (Ministerio de Desarrollo-Unicef, 1997); Historias y lugares. ¿Por qué las estrellas no se caen y el mundo es como es? y El hombre y su cultura (Fundación Secretos Para Contar, 2004), y Los que abrieron caminos en el cielo (Planeta, 2002, y Panamericana 2007). Gonzalo Mallarino Flórez. Poeta y novelista. El diario El Tiempo publicó sus primeros poemas en 1984. Dos años después, la Fundación Gimnasio Moderno publicó un grupo de sus poemas en la antología Se nos volvieron aves las palabras (Editorial Antares), obtuvo la distinción Mejor Envío Extranjero en el concurso literario Javiera Carrera, en Valparaiso (Chile) e incluyó veinte poemas suyos en el libro Tres poetas bogotanos inéditos (Editorial Tritex). En 1988 recibió la Segunda Mención de Honor en el Primer Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz en Cali (Colombia) y publicó el libro Los llantos (Cervantes Impresores). En 1992 publicó un nuevo grupo de poemas en la antología Torre de palabras (Editorial Presencia). En diciembre de 1993 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Literario Brantevilla, en Bogotá. En 1995 publicó La ventana profunda, una selección de sus escritos entre 1984 y 1994 (cuento y poesía). En 2000 apareció un grupo de nuevos poemas, La tarde, las tardes (Editorial Magisterio); en 2003, su primera novela, Según la costumbre (Editorial Alfaguara), en 2005, la segunda, Delante de ellas (Editorial Alfaguara) y en 2006 la tercera novela, Los otros y Adelaida (Editorial Alfaguara), que da término a la Trilogía Bogotá. Es administrador de empresas con máster en economía de la Universidad de los Andes. Hasta 1998 trabajó en el mundo empresarial, concretamente en el sector financiero, en donde dirigió varias compañías. Desde ese año se ha dedicado enteramente a escribir y al colegio donde se educó, el Gimnasio Moderno, institución en la que desempeña el cargo de procurador. Es frecuente colaborador de revistas y periódicos y ha sido incluído en múltiples antologías. 25 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Efraim Medina. (Cartagena, 1967.) Vive entre Colombia e Italia. Ha escrito las novelas Érase una vez el amor pero tuve que matarlo (Seix Barral), Técnicas de masturbación entre Batman y Robin (Seix Barral) y Sexualidad de la Pantera Rosa (Seix Barral); la colección de poemas Pistoleros/putas y dementes. Greatest Hits (Seix Barral) y el libro de relatos Cinema Árbol (Seix Barral), con el cual ganó el Premio Nacional de Literatura Colcultura en 1995. El cine y la música también hacen parte de sus oficios; con los rockeros italianos Taddeo y Sebastiano Tronca ha conformado la 7 Torpes Band y en breve lanzará el CD La forma del vacío. Juan Diego Mejía. Novelista y cuentista nacido en Medellín graduado en matemáticas. Libros publicados: Rumor de muerte (cuentos, 1982), Sobrevivientes (cuentos, 1985), A cierto lado de la sangre (novela, Editorial Planeta, 1991), El cine era mejor que la vida (novela, Editorial Norma, 1997), Camila Todoslosfuegos (novela, Editorial Norma, 2001) y El dedo índice de Mao (novela, Editorial Norma, 2003). Premios obtenidos: en 1982, Primer Premio Nacional de Cuento, auspiciado por Colcultura, y en 1996, Primer Premio Nacional de Novela de Colcultura. Es profesor en la maestría de Escritura Creativa de la Universidad Nacional de Colombia y productor de televisión. Fue secretario de Cultura de la ciudad de Medellín durante los años 2004 y 2005. Jorge Orlando Melo (Medellín, 1942). Historiador, profesor universitario y ex director de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá. Doctorado en historia en la Universidad de Oxford. Obras publicadas: El régimen de Santander en la Gran Colombia (1966); Historia de Colombia, economía y sociedad en el siglo XVIII (1978); Sobre historia y política (1979); Origen de los partidos políticos en Colombia (1979); Los partidos políticos en el siglo XIX (1979); Historia económica de Colombia (1988); Crónicas de dos décadas de política colombiana (1988); Colombia hoy (1996); Historia de Colombia. El establecimiento de la denominación española (1996); Historiografía colombiana; realidades y perspectiva (1996); Germán Colmenares, ensayo sobre su obra (1999). Moisés Melo (Medellín, 1944). Editor colombiano de amplia trayectoria en el país. Actualmente es el presidente de la Cámara Colombiana del Libro. Fue subdirector del Instituto Colombiano de Cultura de 1983 a 1986, socio fundador del Museo de Arte Moderno de Medellín y de la Asociación de Amigos de Biblored. Desde hace más de tres décadas su labor ha acompañado la creciente historia de la industria editorial de 26 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Colombia y ha sido determinante para el ingreso al país de obras y autores extranjeros como Harold Bloom, Gianni Vattimo, George Steiner, Ernst Gombrich, Norbert Elias, Gabriel Zaid, Derek Walcott, Adrienne Rich, Eugenio Montejo, Nélida Piñon, Nadine Gordimer, Rubem Fonseca, Gesualdo Bufalino o Nuria Amat. Entre 1987 y 2004 trabajó con Editorial Norma, donde editó los últimos libros de Gabriel García Márquez y fue el encargado de poner en marcha el área de Literatura y Ensayo. Bajo su dirección se crearon allí, entre otras, colecciones como “Cara y Cruz”, dedicada a la publicación de clásicos de la literatura acompañados de un aparato crítico para situarlos en su época y mostrar a los escolares diferentes lecturas; “La otra orilla”, que mostraba la ficción que se estaba haciendo en ese momento en español y en otros idiomas; “La pequeña biblioteca”, con pequeñas joyas de la ficción y el ensayo; una colección de poesía y “Vitral”, con distintos ensayos actuales en diversas ciencias humanas, principalmente historia y economía, y se realizaron proyectos como “Shakespeare por escritores” en el que se tradujo de nuevo toda la obra del dramaturgo inglés. Participó en la fundación de la editorial La Oveja Negra en 1968, y la dirigió hasta 1971, cuando fundó Tigre de Papel, y luego, La Carreta Editores. Tradujo y publicó a autores como Karl Marx, Federico Engels, León Trotsky, Ann Twinam, Frank Safford y Charles Bergquist, y a autores colombianos como Mario Arrubla, Álvaro Tirado Mejía, Marco Palacios, Rodolfo Llinás, Raúl Gómez Jattin, Santiago Gamboa, Álvaro Mutis y Andrés Caicedo. Con sus socios de La Carreta Editores creó la revista sobre investigación Cuadernos colombianos, que circuló entre 1974 y 1979. Al mismo tiempo publicó, con el galerista Alberto Sierra, la Re-vista del arte y la arquitectura en América Latina. En 2004 fundó la revista Piedepágina, especializada en libros, de la cual es director y en donde han colaborado autores como Antonio Ungar, Silvia Hopenhayn, Pere Sureda y Néstor García Canclini. Mario Mendoza (Bogotá 1964). Estudió literatura en la Universidad Javeriana de Bogotá y en 1987 hizo un posgrado en literatura hispanoamericana en la Fundación José Ortega y Gasset, en Toledo (España). Luego cursó la maestría en literatura latinoamericana en la Universidad Javeriana, a la que se vinculó como profesor del Departamento de Literatura. En 1995, su libro de relatos La travesía del vidente ganó el Premio Nacional de Literatura, convocado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá. Ha publicado las novelas La ciudad de los umbrales (Planeta, 1992), Scorpio City (Planeta, 1998), Relato de un asesino (Seix Barral, 2001) y 27 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Satanás (Seix Barral, 2002), con la que se convirtió en el primer escritor colombiano en obtener el Premio Biblioteca Breve, uno de los galardones más prestigiosos de habla hispana. Esta obra fue llevada al cine este año. La novela Cobro de sangre (Seix Barral, 2004) ha sido su libro más político y comprometido con la realidad colombiana. Ha escrito también un libro de cuentos, Una escalera al cielo (Seix Barral, 2004). En la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2007 presentó su novela Los hombres invisibles (Seix Barral), quizás su obra más personal. Álvaro Miranda. Nació en Santa Marta, Colombia. Su primer libro de poemas, Indiada, aparece en 1971 y desde ese momento establece una relación poética y literaria con la historia, con una excepcional construcción estética. En 1981 recibe el Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia con Los escritos de Sancho Jimeno. Por la novela La risa del cuervo recibe en Buenos Aires el Premio a las Ciencias y las Artes (Norma, 1983), la cual también es galardonada por el Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) como la mejor novela del quinquenio 1987-1992 con el Premio Pedro Gómez Valderrama. Como investigador, ha publicado Colombia la senda dorada del trigo (2000), León de Greiff en el país de Bolombolo (2001); en la Colección de Arte del Banco de la República ha dado a conocer: Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos: un pintor para mirar el arte colonial; Andrés de San María en la universal expresión del color, y Arte religioso en la colonia. Su obra poética aparece reunida en Simulación de un Reino (1966-1995). En el 2007, Intermedio Editores publica su novela de misticismo y delirio en el siglo XVI, Un cadáver para armar y una selección de sus mejores textos en el libro titulado Crónicas para olvidar la historia. Alfredo Molano Bravo. (Bogotá, 1944) Escritor y periodista, sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia. Doctor de Tercer Ciclo en sociología del desarrollo de la Escuela de Altos Estudios Sociales de París. Columnista (1996-2007) y asesor editorial de El Espectador (1998), así como asesor del Proyecto Paz y Justicia para el Magdalena Medio (1996-1997) y de la Consejería de Paz de la Presidencia de la República (1994-1998). Miembro de los Consejos Editoriales de las revistas Estrategia (1996-1997) y Alternativa (1996-1997). Director de la Asociación para la Defensa de la Serranía de La Macarena (1991-1996). Director del programa de televisión Travesías (1990-4995) y Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 1993 al mejor reportaje en televisión por Chenche: la fuerza de la tierra. Ganador asimismo del Premio Nacional del Libro Antonio Nariño, Colcultura, 1992 y del Premio a la Excelencia en 28 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Ciencias Humanas, Universidad Nacional de Colombia. Jurado del premio de periodismo Simón Bolívar (1994) y Círculo de Periodistas de Bogotá (2007). Juez del Tribunal Permanente de los Pueblos, río Atrato, 2007. Profesor de la Universidad de Antioquia (1970-1973) y de la Universidad de Stanford (2002-2003). Conferencista en las universidades de Coimbra, Oxford, Harvard, Barcelona, Stanford, Berkeley. Obras publicadas: Amnistía y violencia (1978); Crítica y política en ciencias sociales. Teoría y práctica (Cinep, 1978); Los bombardeos en El Pato (1980); Evolución de la política educativa en el siglo XX (1982); Los años del tropel: crónicas de la Violencia (1985); Selva adentro: una historia oral de la colonización del Guaviare (1987); Dos viajes por la Orinoquía colombiana (1988); Siguiendo el corte: relatos de guerras y de tierras (1989); La colonización de la reserva de La Macarena (1989); Aguas arriba: entre la coca y el oro (1990); Así mismo: relatos (1993); Trochas y fusiles (1994); Del Llano llano: relatos y testimonios (1996); El Tapón del Darién: diario de una travesía (1997); Rebusque mayor: relatos de mulas, traquetos y embarques (1997); La tierra del caimán: relatos (2000); Desterrados: crónicas del desarraigo (2001); Apaporis, la última selva (Planeta, 2003); Penas y cadenas: relatos sobre las cárceles (Planeta, 2004); Al margen izquierdo. Selección de columnas El Espectador (2004). Nahum Montt. (Barrancabermeja, 1967) Egresado de literatura de la Universidad Nacional con maestría en educación en la Universidad Externado de Colombia. Autor de las novelas Midnight dreams (1999) y El Eskimal y la Mariposa, con la cual obtuvo el Premio Nacional de Novela en el 2004. Esta última fue reeditada por Alfaguara en el 2005 y considerada por la crítica como una “radiografía visceral y poética de la violencia colombiana de los años ochenta y noventa del siglo XX”. Ha sido docente de literatura en las más importantes universidades del país y asesor pedagógico en el proyecto de uso de medios y nuevas tecnologías del Ministerio de Educación Nacional. En la actualidad es director de la revista empresarial Resumen Ejecutivo y del taller de narrativa Ciudad de Bogotá, uno de los más importantes semilleros de narradores en el país, auspiciado por el Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa (RENATA) en el marco de Bogotá Capital Mundial del Libro. Autor de numerosos ensayos, crónicas y reseñas, en el 2006 publicó la biografía de Miguel de Cervantes Saavedra, Versado en desdichas (Editorial Panamericana). En el momento se adelanta la edición de su tercera novela, Lara, donde se recrea desde el género 29 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 policiaco la lucha solitaria del ministro de Justicia Rodrigo Lara Bonilla, asesinado en las calles de Bogotá por los carteles del narcotráfico en 1984. Álvaro Mutis. Nació en Bogotá el 25 de agosto de 1923. Su padre era diplomático, y de niño residió en Bruselas, Bélgica, donde cursó sus primeros estudios. Inició su carrera literaria publicando sus primeros poemas y críticas en el suplemento literario del diario El Espectador de Bogotá. En 1947 publicó su primer libro de poemas, La balanza, en colaboración con Carlos Patiños. En 1953, publicó en Buenos Aires Los elementos del desastre, en el que aparece Maqroll el Gaviero, personaje presente en casi toda su obra narrativa y poética. En 1956 se exilió en México y se contactó con Octavio Paz, Carlos Fuentes, Luis Buñuel, Fernando Botero; comenzó entonces a trabajar en una agencia de publicidad y en una productora de cine. En 1956 apareció el libro El diario de Lecumberri, obra en la que narra sus experiencias en la cárcel; a esta obra le siguieron Reseña de los hospitales de Ultramar (1959); Summa de Maqroll el Gaviero (1973), en el que reúne toda su poesía escrita entre 1948 y 1988; Caravansary (1981); Los emisarios (1984) y La muerte del estratega (1985). Entre sus relatos se destacan "Los trabajos perdidos" (1961) y "La mansión de Araucaima. Relato de tierra caliente" (1973). En 1985 editó Crónica regia alabanza del reino, libro poético sobre el reinado de Felipe II. Su primera novela apareció en 1988 con el título La nieve del almirante y en España se publican llona llega con la lluvia (1988), Un bel morir (1989), Amirbar (1990) y Abdul Bash, soñador de navíos (1991). Posteriormente y con motivo de su cumpleaños número setenta, en 1993 publicó Tríptico de mar y tierra, tres experiencias íntimas y vitales de Maqroll. Sus novelas fueron reunidas luego en un solo tomo y publicadas en 1995 por Editorial Alfaguara con el título Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero. Además del Premio Cervantes, que le fue otorgado en 2001, recibió en México el Premio Javier Villa Urrutia por sus novelas La última escala del Tramp Steamer e Illona llega con la lluvia en 1988. El 28 de noviembre de 1989 recibió el Premio Médicis a la mejor novela extranjera en Francia por su obra La nieve del almirante. En 1993, el Premio Roger Caillois, en Reims, por el conjunto de su obra. El 25 de abril de 1997 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras por “la originalidad y compromiso intelectual de su obra poética y narrativa”. El 3 de junio de 1997 ganó la VI edición del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Ha recibido otras distinciones entre las que se encuentran la Orden de las Artes y de las Letras de Francia, el Águila Azteca de 30 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 México, la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, de España, y la Cruz de Boyacá en Colombia. Santiago Mutis. Nació en Bogotá, 1951. En 1973 renunció a su cargo de director creativo de una agencia de publicidad y entró a estudiar fotografía al Museo de Arte Moderno y a trabajar como secretario del Jardín Botánico. Realizó algunas exposiciones y publicó sus primeros textos en la revista Eco (1973); poco después trabajó en el Instituto Colombiano de Cultura, en donde fue director de publicaciones (1975-1985). Publicó su primer libro de poemas En la línea de sombra, en 1981. Entre libro y libro publicado ha trabajado siempre como editor —director de la Nueva Biblioteca Colombiana de Cultura-Procultura (1985-1987), jefe del Centro Editorial de la Universidad Nacional de Colombia (1987-1993), asesor editorial del Fondo FEN Colombia “José Celestino Mutis” — y como redactor cultural de algunos periódicos y revistas colombianos —Cambio 16, Cromos, El Tiempo, La Prensa, El Espectador, El Pueblo—. Fue curador de la Biblioteca Nacional, en donde realizó 14 exposiciones sobre poetas, escritores y fotógrafos colombianos. Ha participado en la realización de algunos documentales. Ha fundado, o cofundado, algunas revistas culturales: GacetaColcultura, Gradiva, Conversaciones desde La Soledad; y ha sido director de otras: Desde el Jardín de Freud y Palimpsesto, ambas de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional, en donde también fue tutor en la Maestría de Artes Visuales y dirigió la colección de clásicos del humanismo, Señal que cabalgamos, para regalar a los estudiantes. Ha recogido obra de autores colombianos, como Osorio Lizarazo, Volkening, Giraldo Jaramillo, Silva, Wiedemann, Arturo, Álvaro Mutis, Pérez Arbeláez. Publicó, en 1985, un Panorama inédito de la nueva poesía en Colombia. Ha publicado ensayos sobre Mejía Vallejo, Pérez Arbeláez, Juan Cárdenas, Wiedemann, Ramírez Villamizar, Saturnino Ramírez; y notas literarias o de crítica de arte. Poemas suyos figuran en recientes antologías: Boca que busca la boca y La casa sin sosiego, ambas del poeta Juan Manuel Roca, y en la del escritor Armando Romero en Estados Unidos. Libros publicados: Tú también eres de lluvia (poesía, Fundación Guberek); Soñadores de pájaros (poesía, Colcultura); El visitante (textos literarios sobre artes plásticas, Universidad de Antioquia); Falso diario (Universidad del Valle); Afuera pasa el siglo (poesía, Seix Barral); Relámpagos de la ciudad (conjuros para niños, Panamericana); Dicen de ti (poesía, Universidad de Antioquia); Algunas prosas y otros poemas (Universidad Nacional de Colombia). 31 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 William Ospina. Nació en Padua, Tolima, en la región central de Colombia, el 2 de marzo de 1954. Estudió derecho y ciencias políticas en la Universidad Santiago de Cali. En 1986 el Instituto Colombiano de Cultura publicó su primer libro de poemas, Hilo de arena. A finales de 1992 recibió el Premio Nacional de Poesía con el libro El país del viento y publicó, con la Universidad del Valle, el libro de poemas La luna del dragón. En 1993 salió al mercado su primer libro de ensayos Es tarde para el hombre (Norma). A este le siguieron Esos extraños prófugos de Occidente (1994) y Un álgebra embrujada (1995), también con Editorial Norma. Ha publicado además los libros de poemas: ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? (Norma, 1995) y África (Arte Dos Gráfico Ediciones, 1999); los libros de ensayos: ¿Dónde está la franja amarilla? (Norma, 1997), Las auroras de sangre (Norma, 1999), Los nuevos centros de la esfera (Aguilar, 2001), La decadencia de los dragones (Alfaguara, 2002), América mestiza, el país del futuro (Villegas Editores, 2000) y La herida en la piel de la diosa (Aguilar, 2003). En el 2003, Editorial Norma lanzó su traducción completa de Sonetos de William Shakespeare. En el 2004 publicó, con Arte Dos Gráfico y Revista Número Ediciones, el libro Poesía 1974-2004, que reúne sus libros de poemas publicados hasta entonces. En septiembre de 2005 apareció su primera novela, Ursúa (Alfaguara), un fresco de la Conquista de la América equinoccial en el siglo XVI. Ursúa figuró durante más de un año en la lista de los libros más vendidos, exigiendo una nueva edición cada mes, y fue considerada como un suceso editorial por escritores, intelectuales y medios de comunicación. Su tiraje pasa ya de los treinta mil ejemplares en diez ediciones en Colombia. Gabriel García Márquez señaló: “Ursúa es el libro más importante del año”.. Por su parte, Fernando Vallejo indicó: “No sé de nadie en nuestro idioma que esté escribiendo una prosa tan espléndida como la de William Ospina en Ursúa”. Recibió en 1999 el doctorado honoris causa en Humanidades de la Universidad Autónoma Latinoamericana de Medellín, en el 2005 el doctorado honoris causa en Humanidades de la Universidad del Tolima y en el 2003 el Premio de Ensayo Ezequiel Martínez Estrada, de Casa de las Américas de La Habana por su libro Los nuevos centros de la esfera. Julio Paredes. (Bogotá 1957.) Ha publicado tres libros de cuentos: Salón Júpiter y otros cuentos (Tercer Mundo, 1994), Guía para extraviados (Editorial Norma, 1997) y Asuntos familiares (Alfaguara, 2000); dos novelas: La celda sumergida (Alfaguara, 2003) y Cinco tardes con Simenon (Editorial Norma, 2003); y una 32 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 biografía, Eugène Delacroix, El artista de la Libertad (Panamericana, 2005). Ha traducido obras de Alice Munro, Thomas Cahill, Oliver Sacks, así como otros libros de ficción y ensayo con editoriales en Colombia, Estados Unidos y España. Trabajó varios años como editor y director editorial y se ha desempeñado como profesor de cátedra en las universidades de los Andes, Javeriana y Rutgers University en New Jersey, Estados Unidos. Actualmente tiene a cargo la asesoría editorial de la colección Libro al viento de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Bogotá y prepara un nuevo libro de cuentos. Amalia Lú Posso Figueroa. Nació y creció en Quibdó (Chocó) y es psicóloga de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempeñado como psicoterapeuta, directora psicóloga del Centro de Atención Integral al Preescolar y coordinadora de Excelencia Académica de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido profesora catedrática en las universidades Pontificia Bolivariana de Medellín, Jorge Tadeo Lozano y Los Andes de Bogotá. Un cuento de su libro Vean vé mis nanas negras, "Honoria Lozano, la que tenía el ritmo en el sentar", ha sido incluido en la Antología de la literatura colombiana, publicado por el Fondo de Cultura Económica (2005). El cuento de "Delfa García y Jesusita Blandón", del mismo libro, ha sido traducido al portugués y aparece en el libro Cuentos de aquí y de allá (Editorial Zeus, 2007). Con su espectáculo Cuentos del Pacífico colombiano se ha presentado en escenarios de Colombia, España, Francia, Venezuela, Argentina, México y Estados Unidos. Pilar Quintana. Nació en Cali, Colombia, en 1972. Estudió comunicación social en la Universidad Javeriana de Bogotá. Trabajó como libretista de televisión y creativa de publicidad. En 2000 renunció a la vida de oficina, vendió todo lo que tenía, escribió una novela autobiográfica, la puso en el correo y se fue de viaje con la mochila al hombro. Recorrió Suramérica, los Estados Unidos, India, Nepal y Australia. Se desempeñó en oficios tan diversos como terapeuta para jaguares en las selvas de Bolivia y recolectora de mangos en el outback australiano. En 2003 regresó a Colombia y se radicó en un pueblo de pescadores del Pacífico, donde vive en una casita de madera que ella y su esposo construyeron, con el mar al frente y la selva detrás. Ha escrito guiones para cine y colaborado en revistas; asimismo ha publicado dos novelas: Cosquillas en la lengua (Editorial Planeta, 2003) y Coleccionistas de polvos raros (Editorial Norma, 2007). Actualmente está escribiendo su tercera novela. 33 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Alberto Quiroga. Escritor y guionista. Guiones: La primera noche (largometraje, director: Luis Alberto Restrepo); Pura sangre (largometraje, director: Luis Ospina); Bolívar soy yo (largometraje, director: Jorge Alí Triana; Mejor Película Festival Mar del Plata 2002; Premio del Público Mejor Película Festival de Toulouse, 2002); La fábrica del agua (documental sobre los páramos en Colombia, director: Luis Alberto Restrepo); Rock a la carrera (mediometraje, directora: María Amaral); Efímero (mediometraje, director: Roberto Triana). Ha trabajado en televisión como libretista y ha hecho varias comedias y series documentales sobre derechos humanos, el derecho internacional humanitario, la educación en Colombia y seguridad privada en América Latina para el Discovery Channel. Pertenece al consejo editorial de la Revista Número y ha publicado poemas, ensayos y reseñas en periódicos y revistas como El Malpensate, Luna de Locos y la Revista de la Universidad de Antioquia, entre otros. Ha trabajado como editor independiente, asesor de proyectos editoriales y director creativo de varias agencias de publicidad. Fernando Quiroz. Nació en Bogotá en 1964. Ha estado vinculado al diario El Tiempo, como editor cultural y columnista editorial, y a las revistas Semana, Cambio, SoHo, Gatopardo y Star. En 1993 publicó El reino que estaba para mí. Conversaciones con Álvaro Mutis (Editorial Norma). Entre 2000 y 2001 fue corresponsal de Gatopardo en Buenos Aires. En 2002 Planeta publicó su primera novela, En esas andaba cuando la vi. La siguiente, Esto huele mal (Seix Barral, 2006), fue llevada al cine en 2007. Laura Restrepo. (Bogotá, 1950). Escritora y periodista. Trabajó en Cromos y fue editora de Semana. En México colaboró como columnista en el diario La Jornada y en la Revista Proceso. En 1986 publicó su primer libro periodístico, Historia de un entusiasmo, al que le siguieron las novelas La isla de la pasión (1989), Leopardo al sol (1993), Dulce compañía (1995), La novia oscura (1999), La multitud errante (2001) y Olor a rosas invisibles (2002). Fue ganadora del Premio de Novela Alfaguara en 2004 con la novela Delirio. Es coautora de Once ensayos sobre la violencia, Operación Príncipe, En qué momento se jodió Medellín y Del amor y del fuego, así como del libro para niños Las vacas comen espaguetis. Con la novela Dulce compañía, en 1997, ganó el Premio Sor Juana Inés de la Cruz que otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y en 1998 el Prix France Culture, premio de la crítica francesa a la mejor novela extranjera publicada en Francia. 34 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Yolanda Reyes. Licenciada en ciencias de la educación con especialización en literatura de la Universidad Javeriana de Bogotá, realizó estudios de posgrado en lengua y literatura española en el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Madrid. Es fundadora y directora de Espantapájaros Taller, un proyecto cultural de formación de lectores, que se dirige tanto a los niños como a los mediadores adultos. Dicta seminarios en el ámbito nacional e internacional sobre el fomento de la lectura desde la más temprana infancia y es autora de numerosos artículos sobre literatura infantil y juvenil. Ha asesorado a instituciones como el CERLALC en la conformación de la Mesa de Lectura para aportar a la construcción de la política pública “Colombia por la Primera Infancia” y actualmente es asesora del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar, ICBF, en el proyecto La Fiesta de la Lectura. Es columnista del diario El Tiempo de Bogotá y ha publicado artículos en revistas como SoHo, Número, El Malpensante y Piedepágina. Sus obras literarias más destacadas son: El terror de sexto B (Alfaguara, 1995. Premio Fundalectura 1994), seleccionado en la lista de Honor de la Biblioteca de la Juventud de Munich y traducido al portugués por la editorial F.T.D; María de los Dinosaurios (Editorial Norma, 1998); Los años terribles (Norma, 2000), novela juvenil por la que obtuvo una Beca de Creación Literaria del Ministerio de Cultura de Colombia en 1997 y fue finalista en el Premio Norma-Fundalectura en 1999; Los agujeros negros (Alfaguara, 2000), con la que participó como autora colombiana en la colección Los Derechos de los Niños, un proyecto de UNICEF y Editorial Alfaguara; Una cama para tres (Alfaguara, 2003), libro ilustrado por Ivar da Coll y escogido en la lista de Honor de la Biblioteca de la Juventud de Munich, 2004; Pasajera en tránsito (Alfaguara, 2006), primera novela de la autora dirigida al público adulto. Es la directora de Nidos para la Lectura, una colección de literatura infantil bajo el sello Editorial de Alfaguara, 2005. Mario Rivero. (Envigado, Antioquia, 1935.) Poeta. Director fundador de la revista de poesía Golpe de dados y autor, entre otros, de los libros: Poemas urbanos (1963); Baladas sobre ciertas cosas que no se deben nombrar (1972); Los poemas del invierno (1985); Mis asuntos (1986); Vuelvo a las calles (1986); Del amor y su huella (1992); Flor de pena (1997); V salmos penitenciales (1998); Qué corazón (1998) y La elegía de las voces (2002). La Casa de Poesía Silva publicó un libro de conversaciones con Mario Rivero titulado Porque soy un poeta. Una nueva edición de Poemas urbanos y Vuelvo a las calles apareció en España dentro de la colección Palimpsesto en un solo 35 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 volumen. Ha recibido las siguientes distinciones: Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus (1972); Primer Premio y medalla en el Festival Internacional Proartes (Cali, 1992) y las llaves de la ciudad de Cali; medalla al mérito literario en el Festival Internacional de Arte (Cali, 1999); Premio Nacional de Poesía José Asunción Silva a la vida y obra (Bogotá, 2001); condecoración Gran Orden, Ministerio de la Cultura (Bogotá, 2001); Cruz de Boyacá en el grado de Comendador (Bogotá, 2001). Juan Manuel Roca. (Medellín, Colombia, 1946.) Poeta, narrador, ensayista, crítico de arte y periodista colombiano. Durante diez años fue, primero coordinador y luego director del Magazín Dominical de El Espectador. En 1997 recibió el doctorado honoris causa en Literatura de la Universidad del Valle. Ha obtenido el II Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus, en 1975; el Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia, en 1979; el Premio Mejor Comentarista de Libros de la Cámara del Libro, en 1992; el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, en 1993; el Premio Nacional de Cuento Universidad de Antioquia, 2000; el Premio Nacional de Poesía Ministerio de Cultura, 2004; el Premio José Lezama Lima otorgado por la Casa de las Américas en La Habana, 2007 y el Premio Poetas del Mundo Latino, México, 2007. Libros de poesía publicados: Memoria del agua (1973), Luna de ciegos (1975), Los ladrones nocturnos (1977), Señal de cuervos (1979), Fabulario real (1980), Ciudadano de la noche (1989), Pavana con el Diablo (1990), Prosa reunida (1993), La farmacia del ángel (1995), Tertulia de ausentes (1998), Teatro de sombras con César Vallejo (2002), Un violín para Chagall (dos ediciones, en 2003 y 2004), Las hipótesis de nadie, (dos ediciones, 2005 y 2006) y El ángel sitiado y otros poemas (2006). Antologías de su obra: Antología poética (Félix Burgos Editor, 1983), País secreto (Casa de las Américas, 1987), Luna de ciegos (Universidad de Antioquia, 1991), Luna de ciegos (Joaquín Mortiz, 1994), Lugar de apariciones (Ediciones Aurora, 2000), Los cinco entierros de Pessoa (Ediciones Igitur, 2001), Arenga del que sueña (Instituto Caro y Cuervo, 2002) y Cantar de lejanía (Fondo de Cultura Económica, 2005). Libros de ensayos: Museo de encuentros (Editorial Magisterio, 1995) y Cartógrafa memoria (Universidad Eafit, 2003). Libro de cuentos: Las plagas secretas y otros cuentos (Universidad de Antioquia, 2001; Editorial Alfaguara, 2007). Celso Román. Escritor bogotano ganador del premio ENKA de literatura infantil con el libro Los amigos del hombre, a la vez que de los siguientes galardones: Premio de la Asociación Colombiana para la Literatura Infantil y Juvenil (ACLIJ) por Las cosas 36 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 de la casa; Premio Netzahualcóyotl, de México por El hombre que soñaba; Premio Iberoamericano Norma-Fundalectura por El Imperio de las Cinco Lunas, obra que fue seleccionada para la lista de IBBY (International Board of Books for Youngsters). Otros reconocimientos que ha recibido son el Premio José Martí a su obra y la invitación al Taller Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa. Libros publicados: Elías hoisoi (Panamericana, 1995); Las cosas de la casa (Panamericana, 4ª reimpresión, 2006); El maravilloso viaje de Rosendo Bucurú (Panamericana, 2001); El hombre que bajó la Luna (Panamericana, 2001); Los amigos del hombre (Panamericana, 10ª reimpresión, 2007); Entre amigos (Panamericana, 2007); Los animales domésticos y electrodomésticos (Panamericana, 2006); El libro de las ciudades (Panamericana, 2007); Fu, el protector de los artistas y otros relatos (Panamericana, 2006); Los animales fruteros (Panamericana, 2007); Benito Mercachifle (Panamericana, 2006); J R R Tolkien, señor de magias, creador de universos (Panamericana, 2004); El retorno de los colores (Panamericana, 2001); El pirático barco fantástico (Panamericana, 3ª reimpresión, 2004); La noche de los juguetes (Panamericana, 2004); Claude Véricel, el amigo de los animales (Panamericana, 1998); Ezequiel Uricoechea, el niño que quería saberlo todo (Panamericana, 1999); Jesús María Pombo, el inventor que perdió la llave (Colciencias, 2006); Calandaima, el país de más allá de la noche (RCOE Ediciones, 1994); ¿Por qué el coatí tiene manchas en la cola? (Planeta, 2002) y ¿Por qué hay delfines rosados? (Planeta, 2002). Sandro Romero Rey. Nació en Cali (Colombia) en 1959. Ha estado vinculado a la actividad teatral y literaria desde muy niño, en la Escuela de Teatro de Bellas Artes de su ciudad natal. En la década de los ochenta se concentró en el trabajo cinematográfico con el Grupo de Cali. En esta época, con el realizador Luis Ospina, comenzó a organizar y publicar la obra inédita del escritor caleño Andrés Caicedo. Se radicó en Bogotá y trabajó como profesor de la Escuela Nacional de Arte Dramático. A comienzos de la década de los noventa viaja a París, donde estudia en la Universidad de París VIII y obtiene su D.E.A. Allí participa en el stage del Théâtre du Soleil bajo la dirección de Ariane Mnouchkine, dirige el documental Un sudamericano en París junto a Sylvia Vargas, y concluye la novela Oraciones a una película virgen (Planeta, 1993). En 1993 regresa a Colombia y dirige una versión de Electra, coproducción de la ENAD y la Nordisk Teaterskole de Arhus. A partir de 1994 se vincula a la Academia Superior de Artes de Bogotá y en 1995 participa en el homenaje a Bernard-Marie Koltès, 37 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 realizado por la Académie des Théâtres de France. Para esta ocasión traduce y dirige El regreso al desierto. En 1996 funda el Teatro Cero, con el que ha realizado los montajes El mar de Andrés Caicedo, El aire, Última noche en la tierra y Nuestra Señora de los Remedios, estas últimas de su propia autoría. En 1998 vive en Londres, donde realiza estudios de dirección teatral y escribe la novela Julio Garavito: de Colombia a la Luna, publicada por Conciencias. En el año 2002 viaja a México, gracias al convenio de Residencias Artísticas con dicho país. Allí escribe la obra El Purgatorio de Margarita Laverde, cuya puesta en escena participa por Colombia en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. En el 2003 trabaja en Barcelona en la conclusión de su largometraje documental Sonido bestial (junto a Sylvia Vargas) y pone punto final a su libro Clock around the rock. En el año 2004 publica una biografía sobre Mick Jagger y gana el Premio Nacional de Cuento con su libro Las ceremonias del deseo. Su publicación más reciente es Andrés Caicedo o la tumba sin sosiego (Norma, 2007) y pronto saldrá la compilación, por él coordinada, del libro póstumo Imagen y semejanza del cineasta Carlos Mayolo. Roberto Rubiano Vargas. (Bogotá, 1952.) Narrador, fotógrafo y realizador. Sus libros más recientes son Necesitaba una historia de amor (cuentos, Villegas Editores, 2006) y Alquimia de Escritor (selección de textos sobre el oficio de escribir, Icono Editorial, 2006). Ha publicado cuatro libros de cuentos, Vamos a matar al dragoneante Peláez (Planeta, 1999), Fiebre (cuentos breves, edición fuera de comercio, 1995), El informe de Gálves y otros thrillers (Tercer Mundo Editores, 1993), Gentecita del Montón (Carlos Valencia Editores, 1981); una novela, El anarquista jubilado (Planeta, 2001); dos novelas cortas para el público juvenil, Una aventura en el papel (Carlos Valencia Editores, 1988 y Panamericana Editorial, 2000) y En la ciudad de los monstruos perdidos (Panamericana Editorial, 2002); las biografías Robert Capa, imágenes de guerra (Panamericana Editorial, 2005) y Jack London, los caminos del agua (Panamericana Editorial, en prensa), y el libro de poemas Relato del peregrino (San Librario, 2005). Obtuvo en dos ocasiones el Premio Nacional para Libro de Cuentos por El Informe de Galves (1993) y Gentecita del Montón (1981). En el 2001 obtuvo, entre 8.000 cuentos participantes, el Premio Nacional de Cuento Corto otorgado por el diario El Tiempo de Bogotá; en 1991 el Premio Nacional de Cuento Gobernación de Caldas y en 1975 el Premio Nacional de Cuento Diario del Caribe de 38 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Barranquilla. En la actualidad es coordinador general de la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa (RENATA) del Ministerio de Cultura de Colombia. Daniel Samper Pizano. (Bogotá, 1945.) Abogado de la Universidad Javeriana, magíster en Periodismo de la Universidad de Kansas y Nieman Fellow de la Universidad de Harvard. Ha trabajado en El Tiempo, El Pueblo, Cambio 16; ha publicado en prestigiosas revistas y diarios de América y Europa y ha escrito una decena de comedias y series de televisión. Es coautor de varias obras en fascículos sobre música popular iberoamericana, un CD-Rom sobre zarzuela y género lírico español y más de treinta libros, entre los cuales se cuentan numerosos tomos de humor, cinco antologías de periodismo, un ensayo sobre la poesía de Quevedo, la historia oficial de Les Luthiers y tres novelas. Una de ellas es María del alma, escrita con Pilar Tafur (Editorial Plaza & Janés, España, 2003; Editorial Alfaguara, Colombia y México, 2007). Vive en Madrid. Gonzalo Sánchez Gómez. Historiador, magíster de la Universidad de Essex (Inglaterra) y doctor en sociología política por la Escuela de Altos Estudios de París; profesor emérito del Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales (IEPRI) de la Universidad Nacional de Colombia. Autor y editor de numerosos libros entre los cuales se destacan: Bandoleros, gamonales y campesinos (coautora Donny Meertens, Áncora, 1983) traducido al inglés bajo el título Bandits, Peasants and Politics (UT Press, 2001); Guerra y política en la sociedad colombiana (Áncora, 1991) traducido al francés bajo el título Guerre et Politique en Colombie (L'Harmattan, 1998); Grandes potencias, el 9 de abril y la Violencia (editor, Planeta, 2000); Museo, memoria y nación (compilador con María Emma Wills, Museo Nacional/Iepri, 2000); Guerras, memoria e historia (ICANH/IEPRI, "violentólogos" 2003). presentado a Fue la coordinador administración del conocido Barco, informe Colombia: de los Violencia y Democracia (1987). Coeditor con Charles Bergquist y Ricardo Peñaranda de Violence in Colombia (Scholarly Resources, 1984) y de Waging War and Negotiating Peace: Violence in Colombia, 1900-2000 (Scholarly Resources, 2001). Editor con Eric Lair de Violencias y estrategias colectivas en la región andina (Norma/Iepri, 2004). Coautor del colectivo Nuestra guerra sin nombre (Norma/IEPRI, 2006). Ha publicado en revistas nacionales como Cuadernos Colombianos, Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura, Historia Crítica y Análisis Político, e internacionales como Hispanic American Historical Review; International Journal of Politics, Culture and Society; Latin American Perspectives; Problèmes d’Amérique Latine y Foro 39 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Internacional. Es miembro del comité editorial de revistas como Análisis Político, Anuario de Historia Social y de la Cultura, Historia Crítica, Journal of Latin American Studies, Journal of Conflict and Violence Research. Ha trabajado como profesor invitado en el Departamento de Historia de la Universidad de Duke (USA); en la Sorbona y en la Escuela de Altos Estudios de París; en el Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Texas y en el departamento de Historia de la University College de Londres como British Academy Visiting Fellow. Ha sido distinguido con la Orden Gerardo Molina de la Universidad Nacional de Colombia y con la Martin Diskin Memorial Lectureship otorgada por la “Latin American Studies Association for the Integration of Scholarship and Activism” (Miami, 2000). Actualmente es director de la Comisión de Memoria Histórica de la Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación (CNRR). Enrique Serrano. Nació en Barrancabermeja en 1960. Ganador, en 1996, del Premio Juan Rulfo que otorga Radio Francia Internacional, publicó su primer libro, La marca de España, en 1997 (Seix Barral). Esta obra, que fue editada en España por Editorial Destino y en México y Argentina por Planeta, ha recibido elogiosos comentarios por parte de importantes personalidades, como Gabriel García Márquez (“logra alcanzar, en pocas páginas, una gran fuerza expresiva”), Álvaro Mutis (“Hay tanto que comentar en este sabio y sabroso recorrido que hace Enrique Serrano por la historia de nuestra España, que haría esta nota interminable”) y Alfonso López Michelsen (“Enrique Serrano es, en la literatura castellana y la colombiana en particular, un acento nuevo”). En 2000 publicó su segundo libro de cuentos, De parte de Dios (Seix Barral), y en 2003 Tamerlán (Seix Barral), su primera novela. En agosto de 2007 publicó su segunda novela Donde no te conozca (Seix Barral). Ricardo Silva Romero. Nació en Bogotá el 14 de agosto de 1975. Estudió literatura en la Universidad Javeriana y en 1999 hizo un máster en cine en la Universidad Autónoma de Barcelona. Es el autor de la obra de teatro Podéis ir en paz (1998), el libro de cuentos humorísticos Sobre la tela de una araña (Arango, 1999), la página de Internet de ficción (ideada junto con el fallecido Germán Pardo García-Peña) titulada www.ricardosilvaromero.com (2002), el poemario Terranía (Planeta, 2004) y la biografía Woody Allen: incómodo en el mundo (Panamericana, 2004). Pero podría decirse que el género al que más tiempo le ha dedicado es la novela: Relato de Navidad en La Gran Vía (Alfaguara, 2001) cuenta la historia de un hombre que escribe sus memorias 40 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 en el apartamento de los Silva Romero mientras la familia se encuentra de viaje; Tic (Seix Barral, 2003), traducida al portugués, al francés y al italiano, sigue la tragicomedia de un abogado indolente que amanece convertido en el pediatra de sus hijos; Parece que va a llover (Seix Barral, 2005), que en el momento está siendo traducida al inglés y convertida en guión cinematográfico por Ana María Parra, acompaña a Juana Villegas el día en que está a punto de abortar; El hombre de los mil nombres (Seix Barral, 2006) es una falsa biografía documental que aspira a probar que el productor de Hollywood Lester Brown no se suicidó sino que fue asesinado; y En orden de estatura (Norma, 2007) va detrás de los pasos de un niño con gestos de viejo que trata de superar la muerte de su abuela a fuerza de recobrar todos los objetos que la señora tenía en su apartamento. Ha sido el comentarista de cine de la revista Semana y autor de la columna Lugares comunes de la revista SoHo. Sus relatos han aparecido en más de veinte antologías editadas en Colombia, México y España. Ha escrito para publicaciones en español como Arcadia, Gatopardo, El Malpensante, Plan B, El Tiempo, El Espectador, Babelia, Número y Piedepágina. Es uno de los fundadores del portal de cine en Internet www.ochoymedio.info. Acaba de terminar, junto con el actor Carlos Manuel Vesga, el guión cinematográfico El falso Botero. La película comenzará a filmarse el año que viene. Pilar Tafur Archila. Bogotá. Graduada en periodismo por la Universidad Javeriana de Bogotá. Después de trabajar en varios medios (Revista Mujer, El Tiempo, El Pueblo, Noticiero QAP) se ha especializado en temas de música popular latinoamericana. Produjo durante varios años en España el programa radial sobre boleros Acércate más. Ha publicado Bolero (CD-Rom, Promoway, 1996) y, con Daniel Samper Pizano, los libros Cien años de vallenato (Libro-discos, MTM, 1997); Pasión bolero (Fascículos, Editorial Folio, 1999); Alma de bolero (Libro-discos, MTM, 2000); Canciones mexicanas (Fascículos, Editorial Folio, 2001); Rafael Escalona, vida y cantos del maestro vallenato (Libro-discos, MTM, 2002); María del alma (Novela, Editorial Plaza & Janés, 2003; Editorial Alfaguara, 2007); Géneros tropicales (Libro-discos, Mediasat, 2005). Vive en Madrid. Antonio Ungar. Nació en Bogotá en 1974. Durante una prolongada estadía en la Universidad Nacional de Colombia aprendió a leer novelas, estudió una carrera que nunca ejerció y, tras múltiples anécdotas no dignas de mención, aceptó que no estaba anatómicamente dotado para los deportes de alta competición. Confundido, se refugió 41 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 en Puerto Inírida, remoto caserío en las selvas del Orinoco colombiano, habitado por mineros, coqueros y alimañas de variados tamaños. Después de pasar seis meses a la deriva por el río Guainía, con su sombra intermitente como única compañía, creyó estar rebosante de sabiduría y escribió los compendios de relatos Trece circos comunes (Norma, 1999) y De ciertos animales tristes (Norma, 2000). Insatisfecho con la agitada vida que su terruño le ofrecía, emigró a la siempre apacible Ciudad de México, en donde desempeñó oficios varios que incluyeron el de profesor de yoga y jardinero. En un jardín de Cuernavaca se le apareció, como si de virgen emplumada se tratara, la novela de falsos recuerdos Zanahorias voladoras, que Alfaguara publicaría en 2004. Poco después se tropezó con Barcelona, donde, presa de un profundo arrepentimiento sin causa aparente produjo una novela desordenada pero tramposa titulada Las orejas del lobo, publicada por Ediciones B en 2006. Quiso la suerte o la trampa que dicha novela fuera traducida al francés y al alemán, idiomas que el autor admira pero que infortunadamente no sabe leer. Cinco años antes había escrito con la psiquiatra argentina Liliana Woloshin el libro Contar cuentos a los niños (Editorial Océano, 2001), evento que tal vez lo explique todo o tal vez no. En los últimos tres años, otros relatos firmados con su nombre, con el del autor, han aparecido en once antologías en castellano y otras en portugués, alemán, italiano e inglés. En 2005 le fue entregado sin ninguna vergüenza el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar por un texto acerca del escritor James Elroy, a quien había conseguido entrevistar contra todas las apuestas y contra su propia voluntad (de hierro), durante la Feria del Libro de Guadalajara de 2003. Una vez premiado, perdió el sentido de las proporciones e impartió talleres de escritura creativa en España, México y Colombia, desproporción que le mereció ser nombrado director de la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa (RENATA). Actualmente vive en la ciudad palestina de Jaffa, desde donde escribe crónicas, defiende la cause palestina e intenta parir una tercera novela. Cristian Valencia Hurtado. (Santa Marta, 1963.) Desde 1985 he estado vinculado al medio periodístico. Escribió la página de cine en la desaparecida revista Mamola y publicó cuentos en el magazín dominical del Diario del Caribe. Desde 1999 hasta el 2002 tuvo a su cargo la página de libros de la revista Cromos. En el año 2000 obtuvo la Primera Mención del Concurso de Crónica abierto a Iberoamérica y convocado por la revista Gatopardo, cuyos jurados fueron Jon Lee Anderson, Juan José Millás y Juan Villoro. Actualmente trabaja como cronista independiente para distintos 42 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 medios de comunicación: revista SoHo y Gatopardo y escribe una columna de opinión en el periódico El Tiempo los domingos. En 2007 salió publicada una selección de crónicas, Hay días en que amanezco muerto, bajo el sello Random House Mondadori. En literatura, en 1992 obtuvo la primera mención en el concurso de libro de cuentos, convocado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo. En 1997 le fue otorgada la beca de creación, modalidad novela, convocada por Colcultura dentro del marco de los premios nacionales. En 2000 publicó la novela El rastro de Irene, con Editorial Planeta. En 2003 publicó Bitácora del Dragón, con la misma editorial. Actualmente es escritor acompañante de algunos talleres literarios en el país, a la luz de un proyecto del Ministerio de Cultura, llamado Red Nacional de Talleres Literarios (RENATA). Alfredo Vanín Romero. Nació en el pueblo de Saija, el 29 de noviembre de 1950. Creció en el pueblo de Guapi, sobre la costa pacífica del departamento del Cauca (Colombia). En este pueblo realizó los estudios primarios y secundarios, que finalizaría en Facatativá (Cundinamarca). Cursó algunos estudios de literatura y antropología en la universidad del Cauca (Popayán). Ha ejercido trabajos de profesor, periodista, ambientalista, investigador cultural, asesor de organizaciones comunitarias y tallerista de literatura. Como investigador, ha dedicado un gran esfuerzo a la interpretación de las culturas afropacíficas. Como escritor, su obra abarca la poesía, la narrativa y el ensayo. Algunos reconocimientos: Premio Literatura Negra y Raizal, Colcultura, 1993; Congreso de Colombianistas, Popayán, 2000. Ha participado en eventos como el Festival Internacional de Poesía de Medellín (1999 y 2003) y en congresos de antropología como investigador cultural. Algunas obras publicadas en poesía: Cimarrón en la lluvia (Centro de Publicaciones del Pacífico, 1990); Islario (Ediciones Pájaro del Agua, 1998); Desarbolados (Colección Escala de Jacob, Universidad del Valle, 2004); Jornadas del tahúr (Hoyos Editores, 2005). Narrativa: El tapiz de la hidra (Universidad del Valle, 2002); Otro naufragio para Julio (Ediciones Pájaro del Agua, 2004); Historias para reír o sorprenderse (Panamericana Editores, 2005). También ha publicado las investigaciones Relatos de mar y selva (Colcultura, 1993); Magia y leyenda en el Chocó (coautor con Nina de Friedemann, Editorial Planeta, 1995) y La vertiente afropacífico de la tradición oral (Universidad del Valle, 1993). Mauricio Vargas. Nació en 1961 en Bogotá. A los dieciocho años estaba inmerso en una sala de redacción, la de El Heraldo de Barranquilla, donde se inició como reportero e investigador. En 1982 viajó a Europa, donde fue periodista visitante 43 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 de los periódicos Libération, de París, y El País, de Madrid, así como redactor y presentador del servicio latinoamericano de noticias de Radio Francia Internacional. A fines de 1983 se vinculó a la revista Semana de la que fue reportero, jefe de redacción (1984-1990) y director (1992-1997). En 1990 fue consejero de comunicaciones del presidente César Gaviria, y entre 1991 y 1992, ministro de Comunicaciones. En 1997 asumió la dirección de noticias de Radionet, y en 1998, la dirección de CM&. Desde 1999 hasta 2007 fue director de la revista Cambio. En 1993 publicó Memorias secretas del revolcón (Editorial Planeta), crónica política sobre el gobierno de Gaviria. En 1996, con Jorge Lesmes y Édgar Téllez, publicó El presidente que se iba a caer (Editorial Planeta), sobre el proceso 8.000. En 2001 ganó el Premio Planeta de Periodismo con Tristes tigres. Ha ganado en ocho ocasiones el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar. Con sus compañeros de Cambio obtuvo en 2000 el Premio Ortega y Gasset de periodismo iberoamericano. Su primera novela, La pesca del delfín, la publicó Seix Barral en 2005. Su más reciente novela, La última vida del Gato (Seix Barral, 2007) tuvo gran aceptación entre los lectores. Juan Gabriel Vásquez. Nació en Bogotá en 1973, y en 1990 comenzó estudios de derecho en la Universidad del Rosario, aunque nunca llegó a ejercer. Publicó su primera novela, Persona, en 1997. Además es autor del libro de relatos Los amantes de Todos los Santos (Alfaguara, 2001) y de dos novelas que lo han situado como uno de los escritores fundamentales de su generación en Latinoamérica. Los informantes (Alfaguara, 2004) fue elogiada por la crítica (“una de las novelas mejores y más auténticas novelas escritas por un autor colombiano en los últimos tiempos”, según Diego Gándara) y fue elegida por la revista Semana como una de las novelas colombianas más importantes de los últimos veinticinco años. Por su parte, Historia secreta de Costaguana (Alfaguara, 2007) recibió los elogios de novelistas como Juan Marsé y Enrique Vila-Matas y ha obtenido los siguientes comentarios de la crítica: “Gran novela. Titánica y conradiana” (Rafael Conte, Babelia). “Una de las grandes revelaciones de los últimos años” (J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia). “Novelas como esta hacen que uno se sienta orgulloso de este oficio” (Eusebi Lahoz, El Periódico). “Uno de esos placeres que sólo tienen lugar de muy tanto en tanto” (Marcelo Figueras, El Boomeran). Sus novelas están siendo traducidas en Inglaterra, Francia, Holanda, Italia y Polonia. Sus relatos han aparecido en antologías de Alemania, Francia, España y Colombia. Entre 1996 y 1998 vivió en París, donde hizo 44 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 estudios de literatura latinoamericana en la Sorbona, y a finales de 1999, después de un año en las Ardenas belgas, se instaló definitivamente en Barcelona. Ha traducido obras de John Hersey, Victor Hugo, John Dos Passos y E.M. Forster, entre otros, y sus artículos aparecen regularmente en publicaciones españolas como Letras Libres, El País y El Periódico, y latinoamericanas como Gatopardo y El Malpensante. Vásquez es también autor de una breve biografía de Joseph Conrad, El hombre de ninguna parte (Panamericana, 2004), y columnista del periódico colombiano El Espectador. 45 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Explanada Sábado 24 de noviembre Noche encuentro de Colombia y México con Puerto Candelaria (Colombia) y El Gran Silencio (México) Domingo 25 de noviembre Noche caribe con Jahmin Jam (reggae, calypso y socca) y Hugo Carlos Granados, rey de Reyes Vallenatos Lunes 26 de noviembre Noche de músicas del interior colombiano con el Cholo Valderrama (música llanera) y Palenque Estéreo (fusión de músicas andinas y caribes) Martes 27 de noviembre Noche de cumbia colombiana con el Grupo Tambo (folclor caribe colombiano) y Pernett (fusión de música caribe y electrónica) Miércoles 28 de noviembre Noche popular con Fonseca Jueves 29 de noviembre Noche del Pacífico colombiano con el Grupo Kilombo (música tradicional del Pacífico) y Chocquibtown (fusión de música del Pacífico y hip hop) Viernes 30 de noviembre Noche mestiza con Sidestepper (fusión de música colombiana, hip hop y rock) Sábado 1 de diciembre Noche salsa con La 33 Domingo 2 de diciembre 46 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Noche de cierre con Aterciopelados Los grupos Puerto Candelaria Puerto Candelaria es la banda de jazz más representativa de Colombia. Logra mezclar elementos musicales modernos con composiciones de jazz, sin dejar de lado las melodías y sonidos auténticos de la música tradicional colombiana. Se destaca por su extraordinaria calidad de interpretación y sus elaboradas presentaciones en vivo; ha tenido una sólida y contundente carrera, que se ve reflejada en el éxito de sus discos y presentaciones. Gracias a su más reciente producción, Llegó la banda (2006), ha logrado darse a conocer a nivel internacional, visitando países tan diversos como Brasil, España, México y Holanda. Presentaciones destacadas: Sala Bim Huis, Ámsterdam, octubre de 2006. Plaza Saint Jaume, Barcelona, septiembre de 2006. Festival de Jazz de Barranquilla, septiembre de 2006. III Festival de Cine de Acapulco, mayo de 2007. Lunario Auditorio Nacional, México D. F., abril de 2007. El Gran Silencio Es una de las agrupaciones mexicanas más reconocidas a nivel nacional e internacional. Se ha destacado por la originalidad de su música y la fusión que hace entre el rock, la cumbia, hip-hop, ska y otros ritmos populares de diferentes regiones de América Latina. Ha editado cuatro álbumes, once sencillos, cinco soundtracks, cinco tributos y diecisiete colaboraciones. Es originaria de Monterrey y se ha posicionado como una de las bandas más importantes del rock latino en los últimos años. Presentaciones destacadas: Rock al Parque, Bogotá, 2001. Fujirock Festival, Japón, julio de 2003. Trafalgar Square, Londres, septiembre de 2006. Jahmin Jam La música de la isla de Providencia, parte del Archipiélago de San Andrés y Santa Catalina, ubicado en el Caribe Colombiano, es producto de un particular mestizaje: melodías españolas e inglesas fundidas con ritmos africanos. En su última producción, Positive Vibe, las canciones de Jahmin Mac Lean (cantautor isleño), con sus mensajes de vida y naturaleza, presentan los ritmos caribeños de calypso, reggae y socca en versiones modernas que se constituyen en una genuina muestra de la 47 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 nueva música de la isla de Providencia. Hugo Carlos Granados, Rey de Reyes Vallenato Hugo Carlos Granados, nacido en Maringola, Cesar, es el acordeonista que más coronas ha conquistado en Valledupar. Es de destacar su calidad interpretativa, pero al mismo tiempo su forma de tocar, que se ajusta al vallenato tradicional. Es el único Rey de Reyes (título que se otorga cada diez años) que posee cinco coronas distintas. Este título lo obtuvo al imponerse como el mejor intérprete de los cuatro aires que tiene el vallenato: el paseo, la puya, el merengue y el son, frente a diecinueve “reyes” inscritos para competir en la edición número 40 del festival. Presentaciones destacadas: Rey Vallenato Infantil, Valledupar, 1980. Rey Vallenato Aficionado, Valledupar, 1986. Rey Vallenato Profesional, Valledupar, 1999. Rey de Reyes Aficionado, Valledupar, 1996. Rey de Reyes Profesional, Valledupar, 2007. Palenque Estéreo Su propuesta musical surge como una de las más innovadoras del panorama de la música colombiana. Además de incorporar elementos del folclor colombiano en sus composiciones, el grupo combina múltiples disciplinas artísticas como la performancia, la música y la imagen teatral para crear un espectáculo que genera un nuevo tipo de contacto con el público. Las presentaciones de Palenque Estéreo son reconocidas por ser de las mejores que se puedan encontrar en Colombia. Presentaciones destacadas: Ganador del Premio Nacional de Composición del Ministerio de Cultura, 2005. Festival O-Music, Guadalajara. Orlando “Cholo” Valderrama Orlando “Cholo” Valderrama es uno de los cantautores más destacados de los llanos colombianos, con veinticinco años de carrera y dieciséis producciones discográficas. Con un estilo musical criollo, Cholo Valderrama ha recorrido el mundo entero llevando su música a lugares como China, Japón, Corea, Estados Unidos, México, Francia, entre otros, actuando como un embajador de la música llanera. Por supuesto, también se ha presentado en Venezuela, región llanera por excelencia que reconoció y exaltó el talento de este artista colombiano, al otorgarle el premio Florentino de Oro Honoris Causae. Con el arpa, el cuatro, las maracas, el bajo eléctrico y una guitarra electro acústica, Cholo presenta en vivo un concierto de canto y música 48 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 criolla de los llanos colombianos. Presentaciones destacadas: Festivales de Vic y La Merced en España, septiembre de 2002. Festival de L´Imaginaire, París, 2005. Evento Mundial de Gallos, Carabobo, marzo de 2007. Teatro Colsubsidio, Bogotá, junio de 2007. Grupo Tambó Veinte años de vida continua convierten al Grupo Tambó de Barranquilla en una expresión viva y palpitante del folclor del Caribe colombiano, que se individualiza por la propiedad con que ejecuta los aportes de las etnias que se funden para generar un nuevo producto cultural: cumbias, porro, puya, bailes cantaos, narración oral (cuentos y décimas) y todas las diferentes expresiones musicales folclóricas. El grupo se acompaña de flautas de millo, gaitas largas (hembra y macho), gaitas cortas, marimbula, tambora o bombo, tambor alegre, tambor llamador, tambor pechiche, bongoes, guache y maracas. Pernett La música de Pernett representa lo mejor del sabor costeño con toda la contemporaneidad y frescura de los sonidos electrónicos. Se destaca por ser el renovador de la cumbia. En sus discos se plasma la originalidad que provoca el juego entre los acentos modernos y los ritmos tradicionales del caribe colombiano. Con su proyecto Pernett and the Caribbean Ravers se dio a conocer a nivel nacional e internacional, presentándose con gran éxito en varios países de Europa. En su último trabajo, Cumbia Galáctica mezcla géneros tan variados como la cumbia, el chill out y el dub. Presentaciones destacadas: Forum, Barcelona, 2004. Festival Sphixs, Bélgica, 2004. Festival Polé Polé Beach, Bélgica, 2004. Arezzo Love Wave Festival, Italia, 2004. Zaragoza, España, 2005. Fonseca Fonseca es actualmente uno de los artistas colombianos más reconocidos en el ámbito internacional. El éxito que ha tenido con su álbum Corazón ha sido casi arrasador en países como Colombia, Estados Unidos y México. Mezclando sonidos alegres, ritmos enérgicos y letras pegajosas, Fonseca ha logrado conquistar el público, consolidándose como el líder de la música popular colombiana, tanto en ventas como en popularidad. Es considerado como el sucesor de Carlos Vives. Presentaciones 49 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 destacadas: Feria de los Niños, Los Ángeles, 2007. Festival Tiempo Latino, España, 2007. Ganador Premio Billboard Latino, Álbum Tropical del Año Nueva Generación, 2007. Ganador Premio Lo Nuestro, Revelación del Año, 2007. Ganador de los Premios Latin Grammy, Álbum del Año y Grabación Tropical del año, 2007. Kilombo Grupo que reivindica, vitaliza y difunde la cultura afrocolombiana a través de la música, con la firme convicción de que “a aquel que esconde lo que es, la vida le niega lo que le pertenece”. Kilombo interpreta música folclórica del Pacífico colombiano como eje musical central, pero es todo un crisol de diversidad e influencias musicales, ritmos afrolatinos, jazz, funk y mucho más, sin pretender ser purista, sólo a través de lo propio y partiendo de sus raíces. Chocquibtown Es el grupo revelación y emblema del hip-hop colombiano. Proviene del Pacífico y ha logrado trasmitir con mucho éxito su mensaje: poner al Pacífico colombiano en el mapa internacional. Se destaca por la originalidad de su folclor, mezclando ritmos autóctonos del Chocó y otras zonas del Pacífico como el bunde, el currulao, el abozao y el bambazú con otros de influencia anglo y caribeña como el hip-hop, el funk, la salsa y el dancehall. El compromiso social que ha adquirido y la responsabilidad de llevar el nombre del Pacífico a instancias internacionales se ven reflejados en la letra impactante de sus flows. Ha realizado más de sesenta presentaciones en los últimos quince meses. Presentaciones destacadas: Ganador Hip-Hop Al Parque, Bogotá, 2004 y 2005. Teatro Metropol, Concierto Orishas, Bogotá, 2006. Cumbre Hemisférica de Alcaldes, Cali, 2006. Teatro Los Cristales, Festival Petronio Álvarez, Mención de Honor, Cali, 2006. Cierre Feria del Libro de Guadalajara, 2006. USA Congress Capitol & File Event, Washington, 2007. Sidestepper Combina los sonidos del primer mundo con el sabor autóctono y exquisito de las tierras colombianas. Son muy reconocidos internacionalmente y en la actualidad son considerados como los embajadores de la nueva música colombiana en el mundo. Su elenco en vivo incluye músicos colombianos de primer rango como Teto Ocampo y Janio Coronado, así como su fundador y director, el inglés Richard Blair, quien tiene 50 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 una basta experiencia trabajando como productor y dj tanto en Colombia como en Inglaterra y Estados Unidos. Sidestepper tiene gran cantidad de fans en México, Europa, Estados Unidos y otros países de América Latina. Sus discos han sido editados por la reconocida disquera inglesa Palm Pictures. Presentaciones destacadas: Coachella Music Festival, California, 2004. Womad, Inglaterra, 2004. Plaza El Zócalo, México D. F., 2005. Sierra Nevada World Music Festival, Boonville, California, 2006. Plaza Independencia, Guadalajara, 2006. Han compartido escenario con artistas de la talla de Jamiroquai, Kinky, Nortec Collective, Orishas, The Cure y Aterciopelados. La 33 Es quizás la mejor banda de salsa de Bogotá. Actualmente lleva en alto el nombre de la música colombiana proveniente de la capital, pues sus actuaciones internacionales son cada vez más frecuentes. El sonido de La 33 es sincero, nos invita al desparpajo vital cifrado en el baile, y su buen nombre radica en la novedad suscitada por el hecho de que su explosión tropical irrumpe desde el frío asfalto bogotano. Presentaciones destacadas: Salsa Festival, Turín, 2007. Festival del Mediterráneo, Génova, 2007. Club Oven, Barcelona, 2007. Festival Jazz Lugano, Italia, 2007. Aterciopelados Es el grupo de rock más emblemático de Colombia. Conformado hace dieciséis años, ha recorrido América Latina, Estados Unidos y el mundo con su música. Es producto de una construcción cultural que sigue un camino de exploración personal, de búsqueda de identidad y de un sonido propio. Han producido nueve álbumes desde que se unieron en Bogotá, incluyendo uno de grandes éxitos y proyectos de cada uno bajo su nombre, aunque siempre con la colaboración del otro. Desde sus inicios se han esmerado en experimentar y fusionar toda la música del mundo, el rock, la electrónica y la música popular latinoamericana. Tienen muchos seguidores en México y el carisma de su cantante líder, Andrea Echeverri, no tiene equivalente. Presentaciones destacadas: Mercat de la Música, Barcelona, 2007. Austin City Limits Festival, Austin, 2007. Festival Mujer On, Palencia, 2007. Festival Interparla, Parla, 2007. 51 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Exposiciones Espíritus, orfebres y chamanes. Oro de Colombia (Museo de Arte de Zapopan, MAZ) Como parte de la participación colombiana en la FIL 2007, el Banco de la República de Colombia presentará una exposición integrada por 252 objetos excepcionales de las colecciones del Museo del Oro, muestra que será exhibida en el Museo de Arte de Zapopan. La exposición gira en torno a temas simbólicos y religiosos entre los que se destacan las ideas sobre los vínculos estrechos entre la naturaleza y la cultura; el cuerpo humano, que adornado, pintado y emplumado transforma la identidad de la persona; el chamán sentado en posturas especiales para meditar y comunicar los mundos; el ritual y la danza que recrean el universo y mantienen el equilibrio, y las plantas sagradas necesarias para alcanzar el conocimiento espiritual y la comunicación con el mundo sobrenatural. Elaboradas por las sociedades orfebres de Colombia entre el 500 a.C. y el 1500 d.C., la iconografía y excelencia de estos objetos atestiguan, al lado de las muestras de cerámica y piedra, la maestría técnica y estética de sus artífices así como una enorme creatividad y cosmovisiones muy complejas. Entre los objetos más representativos se encuentran grandes máscaras funerarias de Malagana, finos poporos quimbayas con formas femeninas y de calabazo, palillos para la cal con delicadas figuras de danzantes de la región de Calima y pectorales mamiformes del Zenú. Exposición de Débora Arango (Centro Cultural Cabañas) Pintora antioqueña nacida en Medellín el 11 de noviembre de 1907 y una de las figuras más reconocidas del arte colombiano. Dejó a sus 98 años y para siempre Casa Blanca, su casa familiar en Envigado, donde pintó su obra final El último pecado. Autora de una de las más revolucionarias expresiones artísticas del siglo XX, llevó a su 52 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 máxima expresión el verdadero sentido del retrato, más allá de lo tradicionalmente estético y fuera de los cánones académicos, al retratar fiel y crudamente su realidad, enseñando con su obra que las cosas no se retratan como se ven sino como son. Dejó así una instantánea perdurable de su tiempo, de sus sentimientos, de su conciencia social y de su inmensa sensibilidad por los dolores de su patria. Su pintura es impactante, desgarradora, cruda y crítica. Una obra que nunca guarda silencio, imprudente para unos y sincera para otros, controversial y polémica; una pintura que desde la desproporción, desde los bordes bien definidos y la paleta estridente, grita y denuncia una realidad desapacible. Desde su primera aparición pública en 1937, su obra generó una gran cantidad de comentarios y censuras. Su exposición en el Teatro Colón en 1940 tuvo que ser descolgada al día siguiente a causa de presiones políticas. Lo mismo ocurrió con su exposición en la Academia San Fernando de Madrid en 1954, cerrada por Francisco Franco. Sin embargo, hacia finales de los años setenta, su obra comenzó a ser reconocida y merecedora de múltiples homenajes y condecoraciones. Desde entonces, su trabajo se ha expuesto en importantes escenarios nacionales e internacionales. Luego de la donación de 233 obras de Débora Arango al Museo de Arte Moderno de Medellín, este se ha encargado de conservar, investigar y difundir su trabajo. Hoy, gracias al museo y al Ministerio de Cultura, se hace posible llevar a cabo esta muestra, una especial selección de 31 obras pertenecientes a los distintos periodos y temas tratados por la artista. Cuadros como Justicia, El tren de la Muerte, Huelga de estudiantes, La República, Bailarina en descanso, La lucha del destino y Las monjas y el cardenal, figuran en la exposición que dará cuenta de su temática política, social y religiosa. Rogelio Salmona. Espacios abiertos/Espacios colectivos (Museo de las Artes, MUSA) La muestra ilustra la búsqueda de Rogelio Salmona –nacido en Francia y nacionalizado en Colombia– de una arquitectura apropiada para el lugar, su interés por el espacio público y la ciudad, a la vez que de las indagaciones técnicas y constructivas en sus proyectos. Su preocupación por crear espacios públicos, democráticos y lúdicos en los que la gente pueda reunirse está presente tanto en sus proyectos urbanísticos, 53 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 en los cuales cuestiona el espacio residual que resulta de la disposición del bloque moderno e insiste en un modelo de ciudad abierta, como en sus proyectos institucionales, donde desarrolla nuevas expresiones de espacio colectivo y apropiable (como las cubiertas que se pueden recorrer). La exposición, organizada de manera temática y presentada a través de planos, fotos, maquetas y videos, busca establecer correspondencias y vínculos entre una selección de obras realizadas a lo largo de diez años por Salmona, para quien el compromiso ético del arquitecto en una sociedad llena de carencias está justamente en posibilitar una vida digna y un sentido de comunidad, a través de edificios entendidos como espacios abiertos y democráticos. Colectivo Populardelujo Uno de los cerros tutelares de Bogotá está consagrado a la gran patrona de México, la Santísima Virgen de Guadalupe; el chocolate santafereño, nuestra bebida emblemática, se produce a partir de la semilla que domesticaran los indígenas mexicanos; fueron ellos también quienes cultivaron por primera vez el aguacate, un ingrediente sin el que sería impensable el ajiaco, otro de nuestros platos autóctonos. La lucha libre se vive en el barrio Policarpa, al sur de la ciudad; a las quinceañeras se les canta Las Mañanitas en su fiesta de cumpleaños; en la Avenida Caracas con calle 54 arde un pequeño Garibaldi en el andén; en la “Corporación Social y Cultural Mi Tenampa Club” se celebran a diario, al son de los mariachis, despedidas de soltero, cumpleaños, aniversarios y hasta primeras comuniones. ¿Qué nos une a México? ¿Qué papel ocupa lo mexicano en nuestra vida cotidiana? ¿No esperábamos ansiosos la siguiente aventura de Kalimán y del Chapulín? ¿No rompimos la piñata en algún cumpleaños? ¿Cierto bolero no expresó al pie de la letra ese sentimiento de amor que nos hinchaba el pecho? ¿Cierta ranchera no resultó ser la viva imagen de nuestro despecho? ¿No nos despiertan a trompetazo limpio cada tanto? El Colectivo Populardelujo, conformado por artistas jóvenes, realiza investigaciones urbanas que buscan identificar las influencias de culturas poderosas en los imaginarios y la vida cotidiana de la gente de la ciudad. A través de la investigación emprendida por encargo, los artistas han consolidado una visión panorámica de los puntos de relación entre la cultura popular colombiana y mexicana a partir de la música, el cine, la televisión, los eventos sociales, la comida, las creencias y otros. 54 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 40 escritores y 40 poetas colombianos después del boom (Casa Vallarta) Las impactantes fotografías en blanco y negro de Jorge Mario Múnera pretenden demostrar cómo la literatura colombiana post boom está viva y saludable. El efecto deslumbrador que tuvieron y tienen las obras de García Márquez y de algunos de sus compañeros de generación, en particular Álvaro Mutis, logró perturbar a algunos observadores que percibieron que la literatura colombiana parecía haber entrado en un letargo después de un periodo de brillo excepcional. Tal vez algo de esto se sintió en casi todo el continente, y en algunos lugares de América Latina se gestaron movimientos para liberarse de la influencia de Macondo. Las generaciones siguientes no parecieron preocuparse demasiado por su poca visibilidad y, sin estridencias ni militancias, siguieron haciendo lo que les correspondía como escritores: escribir. Sus obras aparecieron publicadas por los activos editores locales y muchos de ellos han ido alcanzando una divulgación más allá de las fronteras geográficas y lingüísticas. La suma de escritores de un par de generaciones dibuja un paisaje literario de Colombia tan rico y variado como el de su geografía. Esta exposición reúne un grupo representativo de estos autores pero deja regiones inexploradas para la curiosidad de los viajeros que se aventuren por los caminos del mundo de la ficción que mantiene intacta la capacidad de deslumbrar con su creatividad. Contratextos (Centro Cultural Cabañas) Esta exposición conecta por primera vez las reflexiones sobre la representación, la fotografía, el video y el dibujo de tres de los más significativos artistas de la Colombia contemporánea: Óscar Muñoz, José Alejandro Restrepo y Miguel Ángel Rojas, ampliamente conocidos a nivel internacional. Los tres creadores nacionales han sido destacados en diferentes exposiciones y publicaciones entre los más importantes artistas de América Latina. Sus obras se han presentado en los eventos de mayor relieve del arte contemporáneo y en museos como el MOMA, la Tate Gallery y el Whitney Museum. A sus obras se suma la de Fernell Franco, voz de creciente importancia en la fotografía colombiana de la segunda mitad del siglo XX, que ha despertado recientemente el interés investigativo a nivel internacional. A través de la 55 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 selección de obras propuestas así como del catálogo y de los apoyos didácticos que acompañan la exposición, se intenta ampliar la difusión de trabajos del arte contemporáneo, escasamente expuestos fuera de grandes eventos. De igual manera, se busca relacionar al público, de una forma amplia y profunda, con las originales formulaciones desarrolladas por estos artistas en su contexto de creación. Ivar y sus amigos (Trompo Mágico) Mamíferos en peligro de extinción o de fisonomía familiar, con problemas y alegrías semejantes a los sueños y angustias que viven los humanos, son inventados y puestos en situaciones de la vida real en las tramas y la imaginería del autor de libros para niños Ivar da Coll. Este creador revela, mediante historias sencillas, el lado crudo y a la vez el delicado sabor de la realidad. Un logro maravilloso, considerando los inclementes eventos por los que todos los colombianos debemos transitar día a día. A pesar de la gran preocupación y reticencia de padres y maestros por develarles ciertos temas a los niños –un temor originado en la creencia de que la infancia debe ser indolora e inmaculada–, Da Coll encuentra, con sabiduría y destreza, la manera de transformar estos feos y amargos aspectos en escenas de dulzura y belleza a través de combinaciones cálidas y poéticas de texto e ilustración. Sin concesiones o esfuerzos laboriosos por ser carismático o intencionalmente gracioso, puede convertir con ingenuidad una fiesta de unos pocos personajes –sus animales endémicos– en un carnaval desenfrenado en el que todos quisiéramos participar. Todo tipo de monstruos agresivos y criaturas naturalmente horrendas se convierten en seres gentiles porque el autor conduce al lector a imaginarlos lavándose los dientes, tomando un baño o rehusando acostarse temprano. Los libros de Da Coll han sido una refrescante brisa en la literatura colombiana para niños: tras el modesto escritorilustrador existe un talento lúcido e indómito. 56 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Teatro Crónica de una muerte anunciada (Teatro Diana, 26 y 27 de noviembre) Cuando Bayardo San Román, el esposo de Ángela Vicario, descubre en la noche de bodas que su recién desposada no es virgen, la regresa a casa de su suegra, como es su derecho pues ella es considerada como un bien perdido, una desgracia para el buen nombre de la familia. Después de ser interrogada, Ángela menciona a Santiago Nasar como el culpable de su desdicha. Así comienza una cadena de eventos que desembocan en el eventual asesinato. Pedro y Pablo Vicario, degolladores de cerdos por profesión, buscan sus herramientas y salen a vengar el honor perdido de su hermana. El humor negro, la picardía, el erotismo, la música, el estruendo de la muerte misma, los celos, la parodia del poder, la inutilidad de los gestos tardíos han sido capturados por los directores Triana y Rubiano en esta pieza literaria llevada a las tablas, que por momentos es una farsa sobre un país que se contempla retratado en esa plaza de toros, donde los personajes esperan con paciencia a que la víctima sea inmolada. Mujeres en la guerra (Teatro Experimental, viernes 30 de noviembre y sábado 1 de diciembre) Adaptación del libro homónimo de Patricia Lara, recoge los testimonios de cuatro de las mujeres que Patricia Lara entrevistó en su libro. La actriz entra en escena cantando una canción en contra de la guerra. Luego nos cuenta un mito Kogui sobre la creación en el que nuestros ancestros nos dicen que en el principio sólo estaba la madre y nos revelan cómo sus hijos, después de muchas luchas, regresan a ella, que es principio y fin. A través del mito, la actriz entrelaza los cuatro personajes: Dora Margarita, la ex guerrillera; Chave, de las autodefensas; Juana Sánchez, la desplazada y madre de tres niños; Margot, la esposa de un almirante y madre de tres guerrilleros. Los personajes van apareciendo en ese orden, siempre frente al público, a través de 57 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 pequeños cambios de vestuario y elementos esenciales que los caracterizan, y cuentan sus historias con la palabra y el canto. Cabaret Literario de Mapa Teatro (Puerta 22, miércoles 28 y jueves 29 de noviembre) El Cabaret Literario de Mapa Teatro nació en 2003, en la antigua Casa Republicana, sede de la compañía teatral colombiana, en el centro de Bogotá. Preocupada inicialmente por la escasa y difícil circulación de las escrituras dramáticas contemporáneas en Colombia, Mapa Teatro se dedicó a traducir obras de importantes dramaturgos contemporáneos y a divulgar los textos a través de la lectura pública de los mismos. Con el fin de recuperar y resignificar la utilización de la lectura en voz alta, Mapa Teatro ha desarrollado en el Cabaret Literario un verdadero laboratorio de la voz y la escucha. La versión inicial del Cabaret Literario permitió una puesta en escena en un espacio minimalista, acompañada por música de todos los géneros, de carácter abierto, informal e íntimo a la vez, en el que un grupo de actores colombianos reconocidos alternan la lectura de textos dramáticos con la lectura de poesía y narrativa contemporáneas. Para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mapa Teatro se propone una nueva experiencia del Cabaret Literario. Esta vez no girará en torno a la lectura de la obra de un autor específico sino que más bien imaginará una reinterpretación audiovisual y musical, al estilo re-make de una película de las divas mexicanas. Las imágenes míticas de las “divas” serán atravesadas por una práctica cultural tan cercana al cabaret como es el transformismo, buscando presentar ambas dimensiones como las grandes artífices de las fantasías colombianas y mexicanas. Schlemiel. Cuentos populares de una aldea judía (FIL Niños) Es un montaje teatral para toda la familia basado en relatos populares de la rica tradición judía, los cuales poseen un sinnúmero de leyendas donde la ingenuidad y la torpeza se mezclan en una encrucijada que resulta, casi siempre, maravillosamente divertida. 58 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 La historia ocurre en la villa de Khelm, un lugar donde Dios reunió a todos los ingenuos para cuidar de ellos, y donde los locos son tenidos por sabios; los habitantes de Khelm han delegado “sabiamente” la solución de sus innumerables problemas cotidianos a enigmáticos sabios; problemas que surgen comúnmente por su tendencia a considerar lo simple como complejo y a buscar salidas audaces y atrevidas a los enigmas de la vida. Cuando una aldea, como Khelm, delega en sus sabios la solución de los problemas, corre el riesgo de caer en situaciones inverosímiles revestidas de mucha sabiduría. Schlemiel: Cuentos Populares de una Aldea Judía señala la débil frontera existente entre la sabiduría y la locura. El montaje entabla un diálogo con el público familiar sobre la inocencia y la locura, los personajes siempre toman decisiones que consideran como sabias y la mente del espectador empieza a discernir conjuntamente con los sabios sobre la correcta solución de los enigmas; un Schlemiel es alguien que se cae de espaldas y se raspa la nariz, frecuentemente sierra la rama del árbol sobre la que está sentado, se levanta y cura sus heridas dispuesto a iniciar el día siguiente. Una de las principales cualidades de un Schlemiel es su increíble optimismo, la fe en sí mismo y en la humanidad, y junto con los sabios y los rabinos conforma el pintoresco universo de los habitantes de Khelm. 59 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Cine 24 de noviembre 4 pm – La sombra del caminante, de Ciro Guerra 6 pm – Apocalipsur, de Javier Mejía 8 pm – Bluff, de Felipe Martínez 25 de noviembre 4 pm – El rey, de José Antonio Dorado 6 pm – La sombra del caminante, de Ciro Guerra 8 pm – Buscando a Gabo, de Luis Fernando “Pacho” Bottia 26 de noviembre 3 pm – Encuentro con los directores colombianos 4 pm – Bluff, de Felipe Martínez 6 pm – Al final del espectro, de Juan Felipe Orozco 8 pm – Apocalipsur, de Javier Mejía 27 de noviembre 4 pm – Al final del espectro, de Juan Felipe Orozco 6 pm – El rey, de José Antonio Dorado 8 pm – El retorno pasa por México 28 de noviembre 4 pm – La historia del baúl rosado, de Libia Stella Gómez Díaz 6 pm – Sumas y restas, de Víctor Gaviria 8 pm – El Colombian Dream, de Felipe Aljure 60 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 29 de noviembre 4 pm – El Colombian Dream, de Felipe Aljure 6 pm – La historia del baúl rosado, de Libia Stella Gómez Díaz 8 pm – Violeta de mil colores, de Harold Trompetero 30 de noviembre 3 pm – Encuentro con los directores colombianos 4 pm – Sumas y restas, de Víctor Gaviria 6 pm – Violeta de mil colores, de Harold Trompetero 8 pm – La sombra del caminante, de Ciro Guerra 1 de diciembre 4 pm – Apocalipsur, de Javier Mejía 6 pm – El rey, de José Antonio Dorado 8 pm – Sumas y restas, de Víctor Gaviria 2 de diciembre 4 pm – Bluff, de Felipe Martínez 6 pm – La historia del baúl rosado, de Libia Stella Gómez Díaz 8 pm – Al final del espectro, de Juan Felipe Orozco La sombra del caminante Mañe atraviesa una difícil situación económica. Ha perdido una pierna y por ello no puede conseguir empleo, no puede pagar su renta y es blanco de las burlas y el desprecio de sus semejantes. Mientras recorre las calles buscando cómo sobrevivir, conoce a un personaje inusual, un hombre que se dedica a cargar gente sobre su espalda cobrando 500 pesos por el centro de Bogotá. Un silletero. Dada la manera en que pueden ayudarse mutuamente, surgirá entre ellos una extraña amistad que hará sus vidas más llevaderas y les dará una oportunidad de redención. Pero ambos comparten un pasado de violencia que ha acompañado a los colombianos desde 61 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 siempre. Este pasado los une y los separa a la vez, los descubre como seres que lo han perdido todo, excepto la esperanza de volver a empezar. Ciro Guerra nació en Río de Oro (Cesar), en 1981, y cursó estudios de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Después de dirigir cuatro premiados cortometrajes, a los veintiún años escribe y dirige La sombra del caminante, su ópera prima, que fue seleccionada en más de cincuenta festivales de cine de todo el mundo (incluyendo Cannes, Tribeca, Seúl, Bangkok, Seattle, Río de Janeiro y Guadalajara), además de ganar quince premios y menciones en festivales como San Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Varsovia, Austin, Quito, Santiago de Chile, Cartagena y La Habana. Dirección y guión: Ciro Guerra Actuación: César Badillo, Ignacio Prieto, Inés Prieto Saravia y Adelaida Corredor Fotografía: Emanuel Rojas Música original: Richard Córdoba y Diego Hernández Arte: Cristina Gallego Montaje: Jaime Osorio, Ricardo Cortés e Iván Wild Sonido: César Rojas Producción: Ciudad Lunar Producciones en coproducción con Tucán Producciones Colombia. Teléfono: (571) 2585198 - (571) 3453421. Correo electrónico: [email protected] Apocalipsur El Flaco huye hacia Londres debido a las amenazas dirigidas a su madre. Unos meses después, regresa y encuentra la ciudad igual a como la dejó. Sus mejores amigos, Caliche, Comadreja y Malala, junto con Pip, un adicto a las drogas, van a buscarlo al aeropuerto en su Bola de Nieve, una Van que se ha convertido en el refugio de todos ellos y en la que han recorrido kilómetros juntos. Javier Mejía estudió comunicación social y periodismo en la Universidad Pontificia Boliviana. En 1995 recibió el Premio Nacional de Cine de Colcultura, fue nominado al Premio Simón Bolívar y ganó el Premio Nacional de Periodismo C.P.B. El guión de Apocalipsur obtuvo el premio “Le ponemos ojo al talento”, de la dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura en 1999. Dirección, guión y producción: Javier Mejía 62 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Fotografía: Juan Carlos Orrego Reparto: Andrés Echevarría, Pedro Pablo Ochoa, Maricela Gomes y Ramón Marulanda Contacto: Perro a Cuadros Producciones, Javier Mejía. Teléfono: (574) 3114644. Correo electrónico: [email protected] y [email protected]. Bluff Hace un año Nicolás era un exitoso fotógrafo que trabajaba en una revista de farándula y vivía con su novia Margarita. Todo parece ir de maravilla hasta el día que encuentra a su novia a punto de hacer el amor con Mallarino, su jefe y dueño de la editorial. En ese momento pierde a Margarita, su casa y, de paso, su empleo. Margarita y Mallarino se casan y Nicolás debe tomar las fotos de la boda pues Mallarino se ha encargado de bloquearle cualquier otra posibilidad. Ahora vive en un cuarto de servicio alquilado en el apartamento de una tal Rosemary, la amante de un policía casado llamado Walter Montes. Fiel a su juramento de venganza, Nicolás sigue a Mallarino durante algún tiempo y descubre que engaña a Margarita con una modelo y actriz llamada Alexandra. Les toma fotos besándose y llama a Mallarino para chantajearlo. Para su sorpresa, a Mallarino no le importan las fotos pues Margarita ya lo sabe todo y le ha pedido el divorcio. Lo que ahora le preocupa es que ella quiere buena parte de su fortuna así que le pide a Nicolás que la mate. Nicolás, indignado, regresa al apartamento de Rosemary y presencia un hecho trágico e inesperado que lo cambiará todo. Decide entonces aceptar el trabajo que le ofrece Mallarino. Felipe Martínez es cineasta formado en la escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI en Madrid. Ha combinado su trabajo como guionista y director de varios cortometrajes con trabajos como director y editor de comerciales en Laberinto Producciones. Bluff es su primer largometraje como director y guionista. Dirección y guión: Felipe Martínez Producción y fotografía: Alessandro Angulo Reparto: Federico Larousso, Víctor Mallarino, Catalina Aristizábal, Carolina Gómez y Luis Eduardo Arango Contacto: Laberinto Producciones Ltda., Luz Adriana Velásquez. Teléfono: (571) 6112272. Celular: 3104887236. Correo electrónico: [email protected] 63 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 El rey Colombia, años sesenta. Pedro Rey es el ambicioso propietario de un bar nocturno en la ciudad de Cali. Allí conoce a Harry, un norteamericano que le abre las puertas del narcotráfico. Juntos crean una lucrativa red comercial que introduce droga en Estados Unidos. La trama de corrupción que Pedro Rey teje en su ascenso hacia la alta sociedad no será del todo exitosa: El Rey del tráfico internacional pondrá en peligro el amor de su vida y él se enfrentará a un desenlace inesperado por causa de su desmedida ambición. José Antonio Dorado es comunicador social, magíster en literatura colombiana y latinoamericana y especialista en prácticas audiovisuales. Desde 1990 es profesor en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Ha participado en el montaje de numerosos proyectos documentales emitidos a nivel nacional e internacional. Como director de documentales ha realizado veintiocho proyectos y ha obtenido veintiséis menciones importantes en eventos como el San Juan Cinema Festival de Puerto Rico, el Festival Internacional de Cine de Bogotá, el Festival Internacional de Cine de Cartagena y la selección entre los mejores audiovisuales de en el II Encuentro Latinoamérica organizado por la Unesco y la Input (International Public Television). Distinciones: Premio a mejor documental con Estanislao Zuleta. Biografía de un pensador, en el XX Festival de Cine y Video de Santa Fe, Argentina; en 2002 el documental fue seleccionado entre los quince mejores audiovisuales latinoamericanos en el II Encuentro Latinoamericano organizado por la Unesco y la Input. Dirección y guión: Antonio Dorado Actuación: Fernando Solórzano, Cristina Umaña, Marlon Moreno, Vanessa Simón y Juan Sebastián Aragón Fotografía: Juan Cristóbal Cobo y Paulo Andrés Pérez Música original: Red House y Fernando Aguilar Arte: Johanns Paredes Montaje: Antonio Frutos Sonido: César Salazar y Nacho Royo Producción: Fundación Imagen Latina. Teléfono: (572) 5576738; (572) 5576738. Correo electrónico: [email protected] 64 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Buscando a Gabo (Documental) El documental relata la faceta más humana de Gabriel García Márquez a través de los testimonios de sus familiares, amigos, colegas periodistas y escritores. Busca esencialmente al Gabo humano, ese que pueden develar los amigos que han estado con él a lo largo de su vida, ese que ha estado perdido en los datos biográficos. Recorre los espacios y revive los momentos del Gabo caribe, cataqueño y vallenato; el Gabo tímido, disciplinado y riguroso; el Gabo educador y el Gabo amigo de sus amigos. Es una búsqueda que elude al García Márquez como celebridad, rastreándolo en lugares como Aracataca, Sucre, Zipaquirá, México, Bogotá y La Habana. Luis Fernando “Pacho” Bottia es guionista y director. Licenciado en ciencias políticas, desde 2003 es director y docente del programa de cine y audiovisuales de la Universidad del Magdalena. Ha sido asesor y evaluador de proyectos cinematográficos para el Programa Ibermedia, así como de la programación de televisión del Canal Educativo y Cultural Señal Colombia. Ha sido jurado en el área de audiovisuales en diferentes certámenes y concursos, entre ellos el Festival de Cine Venezolano de Mérida, los premios de cortometraje de Focine, Becas Audiovisuales de Colcultura, Becas del Fondo Mixto de la Región Caribe y Concurso Video Joven de la Universidad del Norte. Dirección: Luis Fernando “Pacho” Bottia Producción: Juan Manuel Buelvas Díaz Guión e investigación: Marcelo Riccardi Doria Fotografía y cámara: Carlos Mario Bernal Acevedo Montaje: Iván Wild Sonido: Isabel Torres Reyes Música original: Einar Escaff Realización: Heriberto Fiorillo S. en C. S. y De la Tierra Producciones E. U. Producción: Ministerio de Cultura y RTVC-Señal Colombia con el apoyo de Programa de Cine y Televisión de la Universidad del Magdalena. Teléfono: (571) 2844833. Correo electrónico: [email protected] y [email protected] 65 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Al final del espectro Luego de una fuerte experiencia traumática por la que empieza a ser víctima de una intensa agorafobia, Vega (Noelle Schonwald) se ve obligada a pasar un tiempo alejada de su trabajo. Por recomendación de su padre (Kepa Amuchastegui) decide mudarse a un nuevo apartamento, en donde prácticamente comienza a vivir como una ermitaña. Su vida cambia radicalmente: ve cosas que no puede explicarse y escucha voces que no puede ignorar. A medida que las horribles visiones se intensifican, Vega empieza a comprender un oscuro rompecabezas y a conocer el poder maligno de lo sobrenatural. Una serie de situaciones detonantes, una presencia siniestra en el apartamento, la profunda y bizarra obsesión de su vecina (Julieth Restrepo), y un incierto y oscuro pasado llevan la historia a un escalofriante, claustrofóbico y sorpresivo desenlace, donde la mente misma termina siendo víctima y verdugo. Juan Felipe Orozco es diseñador de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y se ha formado de manera autodidáctica en el oficio audiovisual, a partir de ver cine. Es socio fundador de la productora Paloalto Films, donde se desempeña como gerente. Actualmente trabaja en varios proyectos para Colombia y Estados Unidos como director, escritor y productor gracias a que es representado por la agencia United Talend Agency. Dirección y guión: Juan Felipe Orozco Dirección de fotografía: Luis Enrique Otero, Manuel Castañeda Reparto: Noelle Schonwald, Julieth Restrepo y Kepa Amuchastegui Producción: Paloalto Films. Teléfonos: (571) 6045758 y (571) 6274171; [email protected], www.paloaltofilms.com y www.alfinaldelespectro.com El retorno pasa por México (Documental) La historia del baúl rosado El extraño caso de una niña que es dejada como encomienda dentro de un baúl en la estación de tren es el punto de partida de esta historia, en la que el detective Mariano Corzo busca encontrar la solución de un misterioso caso. En la investigación choca con el periodista Hipólito Mosquera, quien relata su propia versión, convirtiendo el caso en la crónica policíaca más vendida del momento. Pero será Martina, una bella 66 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 mujer más allá de su época, quien le muestre la luz al final del túnel a nuestro detective. Libia Stella Gómez Díaz es realizadora de cine y televisión, magíster en teoría e historia del arte y arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia; guionista y directora de varios proyectos documentales sobre desplazamiento forzado y derechos humanos, así como realizadora de varios cortometrajes de cien y video. Este, su primer largometraje, fue merecedor de varios estímulos para su realización. Autora del libro de critica y análisis cinematográfico La mosca atrapada en una telaraña. Buñuel y los olvidados en el contexto Latinoamericano. Dirección y guión: Libia Stella Gómez Actuación: Edgardo Román, Dolores Heredia, Álvaro Rodríguez, Santiago García y Diego Vélez Fotografía: Mauricio Vidal Música original: Nicolás Uribe Arte: Angélica Perea Montaje: Gabriel Baudet Sonido directo: Juan Carlos Prieto Diseño sonoro: Ricardo Escallón Producción: Felis Film. Teléfono: (571) 2840116. Correo electrónico: [email protected] Sumas y restas Santiago es un ingeniero que ha hecho carrera como constructor y agente inmobiliario. De buena familia, casado y culto, Santiago siente una gran admiración por el Duende, un amigo de infancia que se ha convertido en “traqueto”, por su arriesgada y original forma de vivir. Gracias a sus contactos, Santiago empieza a vender tierras, lotes, apartamentos y fincas a otros “traquetos”, lo que le permite vivir de manera holgada y sin problemas. Pero el Duende, que ya ha ganado mucho con el negocio, decide llevar una vida apacible fuera de la ciudad. Antes de marcharse, presenta a Santiago y a Gerardo, dueño de un aparcamiento y de lotes en la ciudad, quien también se dedica a negocios ilícitos. Gerardo va a despertar en Santiago la obsesión de enriquecerse desmedidamente, enredándolo e involucrándolo directamente en el negocio. El corazón del ingeniero “se daña” cuando cree que el 67 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 dinero es la solución a todos sus problemas y le vende su alma al narcotráfico. Convertido en “traqueto”, pronto verá la verdadera cara del negocio: empezarán los pequeños inconvenientes con Gerardo, los desacuerdos y las envidias, hasta que su nuevo socio se convierta en un vampiro que le chupa la vida. Los trabajos de Víctor Gaviria se centran mayormente en las crudas realidades de su ciudad natal, sus gentes, la violencia cotidiana y la supervivencia, así como la extracción de valores humanos en medio de tal panorama apocalíptico. Filmografía: Rodrigo D. no futuro (1990) presente en la sección oficial del Festival de Cannes (1990); Premio Glauber Rocha en el Festival de la Habana (1991) y Premio a la Mejor Película en el Festival Latino de Nueva York (1997). La vendedora de rosas (1997), presente en la sección oficial del Festival de Cannes (1998). Sumas y restas (2003), selección oficial al Concurso Festival de San Sebastián 2004. Dirección: Víctor Gaviria Guión: Víctor Gaviria y Hugo Restrepo Actuación: Juan Uribe, Fabio Restrepo, María Isabel Gaviria y Freddy Monsalve Fotografía: Rodrigo Lalinde Música original: Víctor García Arte: Ricardo Duque Montaje: Julio Muñoz Sonidista asociado: Rafael Umaña Sonidista directo: José M. Román Ibiricu Producción: Latino Films en asociación con La ducha fría Producciones. Teléfono: (574) 2668266. Correo: [email protected] El Colombian Dream En El Colombian Dream, donde el erotismo viaja en ondas hertzianas, todo puede suceder, desde que exista un poeta que prefiere pagar quince años de cárcel antes que decepcionar a su padre por no haber matado a un hombre, una mujer que traiciona a su amante con su esposo, otra que vive feliz, literalmente atada al yugo de su marido y un par de niños, uno de los cuales tiene cuerpo pero no alma y otro que tiene alma pero no cuerpo porque murió de aborto hace catorce años y desde entonces ha crecido tanto que ni su madre lo reconocería. Es una gran burla a los valores humanos que se van corriendo, como cerca de finca, cada vez que se intenta conseguir 68 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 o recibir algo a cambio, en especial si se trata de dinero fácil, la más grande y desastrosa adicción de la que puede sufrir un ser humano. Pero si no le parecen de fiar estos seres tan terrenales, entonces puede indagarse con Lucho, un niño que nunca nació pero que anda por estos lares contando la historia de todos ellos, mientras intenta conocer el rostro de la mujer que lo abortó para entender sus razones y cerrar definitivamente con esa etapa de su no-vida y nacer finalmente en Colombia, porque siempre es mejor nacer en Colombia que estar muerto. Felipe Aljure realizó estudios de publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1976-1979) y en el Art and Tecnique of Film Making, London International Film School (1982- 1984). Director del largometraje La gente de la Universal y del largometraje para video Amor atado. Realizó el diseño de la Dirección Nacional de Cinematografía y fue el primer director de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia. En 2006 participó en el rodaje de El amor en los tiempos del cólera. Dirección y guión: Felipe Aljure Montaje: Hugo Pinto Reparto: Mateo Rudas, Santiago Rudas, Manuela Beltrán, Héctor ‘Pecas’ García, Julián Díaz, Manuel Sarmiento, Ana María Orozco, Tatiana Rentaría, María Adelaida Puerta, Javier Gardeazábal, Gonzalo de Sagarminaga, Miguel Canal, Rita Bendek, Mercedes Salazar, Walter Luengas, Víctor Rodríguez y Omar Hernández Productora: Cinempresa.com. Teléfono: (571) 2181408. Celular: 3102125474. Correo electrónico: [email protected] y [email protected]. Violeta de mil colores Rodeada por velas e inmersa en pétalos, una mujer cansada de una vida sin propósito prepara cuidadosamente su escena de muerte en la tina del baño, convirtiendo su mente en un ritual. Mientras flota, cada gota de sangre de sus venas se mezcla con el agua tibia al tiempo que recuerda pequeños fragmentos y momentos. Al aproximarse el momento de la muerte, recolecta las cosas buenas y malas que le han sucedido, las alegrías y tristezas, los simples momentos que hacen la vida, la vida que son recuerdos cortos que la obligaron a tomar esta decisión. Harold Trompetero nació en Bogota en 1971 y es graduado de la Universidad Javeriana, donde estudió comunicación social. Ha sido profesor de la cátedra de Artes Visuales. Completó sus estudios en Cuba (EICTV), España y Francia. En diciembre de 69 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 2000 presentó su opera prima, Diástole y sístole. Actualmente se desempeña como director creativo de la agencia hispana Siboney USA en Nueva York. Dirección: Harold Trompetero Guión: Eduardo Parra y Harold Trompetero Producción: Federico Mejia Intérpretes: Flora Martínez, Jasón Steffan y Aarón Paitillo Fotografía: Carlos Arango Música: Halle/ Iván Benavides Sonido: Gilberto Madera Edición: Jorge Vallejo Productora: Babillacine. Teléfono (571) 6110793. Correo electrónico: [email protected] 70 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Agenda académica XXI Encuentro Internacional de Ciencias Sociales Tema: Veinticinco años de estudios fronterizos Gerardo Ardila (Universidad Nacional de Colombia) Luis Eduardo Guarmizo (Universidad Nacional de Colombia) Luis Fernando Sánchez Jaramillo (Universidad de Caldas de Colombia). Licenciado en ciencias sociales y magíster en filosofía por la Universidad de Caldas; profesor del Departamento de Historia y Geografía; director del Grupo de Investigación Territorialidades y coordinador del énfasis de Enseñanza de la Historia en la misma universidad a la vez que miembro de número de la Academia Caldense de Historia. VIII Coloquio de Estudios de la Cultura Tema: Violencia y cultura en América Latina Antanas Mockus (Universidad Nacional de Colombia) Fanny Osorio Giraldo (Universidad de Caldas). Docente del Departamento de Desarrollo Humano y coordinadora del CEDAT en la Universidad de Caldas. Trabajadora social de pregrado, magíster en desarrollo educativo y social, y docente en áreas como: política social, desarrollo humano, ética y convivencia social, redes sociales, entre otras. Investigadora en temas del conflicto y violencia, desplazamiento forzado y convivencia, especialmente. Coordinadora y gestora de proyectos de desarrollo social en temas como desplazamiento forzado, atención a víctimas del conflicto armado en Colombia y construcción de convivencia social y paz. Beatriz Quiñónez Cely (Universidad Nacional de Colombia) XI Encuentro Nacional y X Internacional de Investigación Educativa Tema: La universidad en contexto. Sujetos, sentidos e instituciones 71 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Ana Lucía Begué (Tecnológico de Antioquia, Medellín) Diana Lago de Vergara (Universidad de Cartagena). Profesora titular de la Universidad de Cartagena. Doctora en filosofía y ciencias de la educación de la Universidad Complutense de Madrid. Coordinadora académica del doctorado en ciencias de la educación. Directora del grupo de investigación Rueca (Red Universitaria de Evaluación de la Calidad, Capítulo Colombia). Sus publicaciones están en el marco del programa de investigación de calidad de la educación que desarrolla el grupo. Es miembro del comité editorial de la revista Historia de la educación latinoamericana y del Boletín de historia de la educación latinoamericana así como del Consejo Nacional de Acreditación de Colombia. Carlos Miñana (Universidad Nacional de Colombia) Jairo Osorio (Instituto Tecnológico de Medellín) Enrique Rodríguez (Universidad Nacional de Colombia) Javier Saiz Obregón (Universidad de Cartagena) Fernando Vázquez (Universidad La Salle, Bogotá) Olga Lucía Zuloaga (Universidad de Antioquia) XI Coloquio de Historia Tema: Bicentenario de las Independencias: Nueva España y Nueva Granada Heraclio Bonilla (Universidad Nacional de Colombia). Es profesor de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, desde 1996. Obtuvo el doctorado en la especialidad de historia económica por la Universidad de París en 1970, y en antropología por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1977. Entre 1974 y 1981 fue miembro de la Mesa Directiva del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) con sede en Buenos Aires y, entre 1984 y 1990, coordinador de su Comisión de Historia Económica. Ha sido distinguido con becas del Social Science Research Council en 1976 y en 1988, y nombrado como Fellow de la John Simon Guggenheim Foundation en 1985 y del Institute for Advanced Study de Princeton en 1997. Autor de una veintena de libros y numerosos artículos en revistas especializadas. 72 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Diana Bonnett Vélez (Universidad de los Andes). Maestra en historia del Colegio de México (1993-1996). Doctora en historia del Colegio de México. Ha sido directora de los Departamentos de Historia en la Pontificia Universidad Javeriana (1998-2000) y en la Universidad de los Andes (2000 hasta la actualidad). Ha publicado, entre otras obras, Tierra y comunidad: un problema irresuelto. El caso del altiplano cundiboyacense 1750-1800. Felipe Castañeda Salamanca (Universidad de los Andes). Filósofo de la Universidad de los Andes y doctor en filosofía de la Universidad Javeriana. Profesor asociado y director del Departamento de Filosofía de la Universidad de los Andes. Sus áreas de investigación son: filosofía de la guerra, Anselmo de Canterbury y L. Wittgestein. Juan Camilo Escobar (RUDECOLOMBIA) Margarita Garrido Otoya (Universidad de los Andes). Doctora en historia moderna de la Universidad de Oxford, Inglaterra. Profesora durante muchos años en la Universidad del Valle y actualmente en la Universidad de los Andes, donde también se desempeña como directora del Programa de Maestría en Historia. Ha publicado dos libros y numerosos artículos, especialmente sobre cultura política colonial y republicana. Fue directora de Colciencias entre 2000 y mediados de 2003. Mauricio Nieto Olarte (Universidad de los Andes). Es doctor en historia de las ciencias en la Universidad de Londres. Profesor del Departamento de Historia de la Universidad de los Andes. Publicaciones destacadas: Orden natural y orden social: ciencia y política en el Semanario del Nuevo Reyno de Granada (CSIC, Madrid, 2007); La obra cartográfica de Francisco José de Caldas (Universidad de los Andes, 2006) y Remedios para el imperio: historia natural y la apropiación del nuevo mundo (ICANH, 2000). Guillermo Sosa Abella (Instituto Colombiano de Antropología e Historia). Es antropólogo de la Universidad Nacional de Colombia, con maestría en historia andina de la Facultad Latinoamericana de Estudios Sociales (FLACSO), sede Quito, y doctor en historia de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempeñado como profesor universitario y actualmente es investigador del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH). Su campo de interés ha sido el absolutismo borbónico y la transición republicana, temas sobre los que ha publicado diferentes trabajos. 73 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Diana Elvira Soto Arango (RUDECOLOMBIA). Actualmente es profesora de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia y directora nacional del Doctorado en Ciencias de la Educación de RUDECOLOMBIA. Realizó su posdoctorado en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España, 1995. Doctora en ciencias de la educación, UNED, España, 1987. Magíster en investigación socio-educativa, Universidad Pedagógica Nacional, 1978. Licenciada en ciencias de la Educación, UNED, España, 1984. Licenciada en psicología educativa y administración, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, 1973. Ha sido profesora de las universidades Pedagógica Nacional, Distrital y de Córdoba; investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España. Profesora de la Universidad de Comillas en Madrid, de la UNED de España y en Guinea Ecuatorial. Profesora investigadora invitada en varias instituciones internacionales, entre otras: Open University (1983), CESUUNAM (1991), Universidad de Campinas (1994), Universidad Pablo de Olavide (2000 y 2002), Universidad de Alcalá de Henares (2000), Instituto Latinoamericano de Berlín (1995) y Universidad de Columbia (2004). Adriana Urrea (Pontificia Universidad Javeriana). Filósofa y candidata al doctorado en filosofía de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha combinado su vida académica con el trabajo en el mundo de la cultura. Su trabajo teórico se ha desarrollado en la estética y la filosofía política. Actualmente se desempeña como profesora y directora de carrera de la Facultad de Filosofía de la Universidad Javeriana, profesora en la Maestría de Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia y asesora de proyectos culturales. XVII Seminario sobre la Enseñanza de Lenguas Extranjeras Melba Libia Cárdenas B. (Universidad Nacional de Colombia). Es licenciada en lenguas modernas (Universidad de la Salle, Colombia), magíster en enseñanza del inglés (Universidad de Edimburgo, Escocia), y ha realizado estudios avanzados en los temas de formación docente y el docente investigador de las Universidades Thames Valley (Inglaterra) y de Arizona (Estados Unidos). Es profesora asociada y directora del Departamento de Lenguas Extranjeras de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. También se ha desempeñado como profesora de inglés en escuelas de primaria y secundaria, y como catedrática de investigación en diversos programas de posgrado del país. Su actividad docente e investigativa ha girado en torno a las áreas 74 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 de pedagogía de la lengua inglesa, investigación en el aula y formación de docentes de inglés. Es la coordinadora del grupo de investigación PROFILE (Profesores de inglés como lengua extranjera) y editora de la revista que lleva el mismo nombre. Ligia Cortés Cárdenas (Universidad Nacional de Colombia). Licenciada con estudios mayores en español y francés de la Universidad Pedagógica Nacional. Realizó estudios paralelos de filología con especialidad en francés en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Es magíster en didáctica (francés como lengua extranjera) del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario de Bogotá. Obtuvo su diploma de DEA (ahora máster 2) en Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Burdeos III, Francia, en donde adelantó estudios de doctorado. Fue profesora de español en Francia durante nueve años. En la actualidad es coordinadora de la carrera de Filología e Idiomas del Departamento de Lenguas Extranjeras de la Universidad Nacional de Colombia. Norma Isabel Ojeda (Universidad Nacional de Colombia) Rodolfo Suárez Ortega (Universidad Nacional de Colombia). Es licenciado en filología e idiomas de la Universidad Nacional de Colombia (1992) y doctor en investigación en filología románica y lingüística general por la Universita' degli Studi di Perugia (Italia) en 2000. Actualmente es profesor asistente del Departamento de Lenguas Extranjeras de la Universidad Nacional de Colombia y director del programa ALEX. Ha dictado varios cursos de lingüística, traducción e italiano. En 2003, 2005 y 2007 participó como ponente en el 5°, 6° y 7° Foros Nacionales e Internacionales de Centros de Autoacceso organizados por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. VII Encuentro Internacional sobre Cultura Democrática Tema: Democracia, ciudadanía y cultura Jorge Enrique González (Universidad Nacional de Colombia) Jaime Eduardo Jaramillo (Universidad Nacional de Colombia) IX Encuentro de Estudios de Género Tema: Género, cultura y estética 75 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Diógenes Fajardo Valenzuela (Universidad Nacional de Colombia) Ángela Robledo (Universidad Nacional de Colombia). Es licenciada en letras de la Universidad del Valle y doctora en español de la Universidad de Massachusetts, Amherst. Ha sido profesora de la Universidad de California en Riverside, de la Universidad de Rochester y la Universidad de Illinois en Chicago. Actualmente es coordinadora de los posgrados de la Escuela de Estudios de Género y docente del Departamento de Literatura de la Universidad Nacional. Es coautora del estudio introductorio y la edición crítica de La araucana de Alonso de Ercilla; de Literatura y cultura. Narrativa colombiana del siglo XX; de ¿Y las mujeres? Ensayos sobre literatura colombiana; de Literatura y diferencia. Autoras colombianas del siglo XX. Editora y transcriptora de Jerónima Nava y Saavedra (1669-1727). Autobiografía de una monja venerable. Su edición de Su vida, la autobiografía de la Madre Castillo, será publicada por la Fundación Ayacucho de Caracas dentro de poco. VII Encuentro Internacional sobre Lectura y Desarrollo Tema: Tendencias actuales de las neurociencias cognitivas Francisco Lopera (Universidad de Antioquia) V Encuentro Internacional de Escritores en Lenguas Indígenas Tema: Voces de Culturas Vivas María Emilia Montes (Universidad Nacional de Colombia) Camilo Robayo (Universidad Nacional de Colombia) Estercilia Simanca Dálila Yagari XVI Encuentro Internacional de Educación Abierta y a Distancia Tema: El estudiante en la era digital Juan Carlos Barbosa (Universidad Industrial de Santander) 76 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Omayra Parra (Pontificia Universidad Javeriana) Jaime Alejandro Rodríguez Ruiz (Pontificia Universidad Javeriana) III Banquete Internacional de Filosofía Tema: Sociedad y filosofía Luis E. Hoyos (Universidad Nacional de Colombia) Ángela Uribe (Universidad Nacional de Colombia). Profesora asistente del Departamento de Filosofía de la Universidad Nacional (Bogotá). Pregrado en filosofía de la Universidad de los Andes (1988), maestría en filosofía de la Universidad Nacional (1997) y doctorado en filosofía de la Universidad de Antioquia (2005). Principales publicaciones: Petróleo, economía y cultura (Editorial Siglo del Hombre, 2005); “Entre los tunebo y los u´wa: el lugar de los argumentos históricos a favor de los derechos de grupo”, en Revista Estudios de Filosofía (No. 28, 2003); “El punto de vista moral en las empresas. Una descripción del uso deontológico de la razón", en Signos filosóficos (No. 8, 2003); “Racionalidad y autodeterminación”, en Ideas y Valores (No. 118, 2002); “Una discusión en torno a cómo se justifica una norma moral”, en Revista Latinoamericana de Filosofía (vol. XXVI, 2000). Principales áreas de investigación: filosofía moral y filosofía política. Adriana Urrea (Pontificia Universidad Javeriana). Filósofa y candidata al doctorado en filosofía de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha combinado su vida académica con el trabajo en el mundo de la cultura. Su trabajo teórico se ha desarrollado en la estética y la filosofía política. Actualmente se desempeña como profesora y directora de carrera de la Facultad de Filosofía de la Universidad Javeriana, profesora en la Maestría de Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia y asesora de proyectos culturales. IV Foro Cultura y Naturaleza Tema: La seguridad ambiental para la seguridad humana –Evento preparatorio al IV Congreso Mundial de Conservación de la Unión Mundial para la Naturaleza– Omar Darío Cardona (Universidad Nacional de Colombia) 77 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Francisco González Ladrón de Guevara (Pontificia Universidad Javeriana) Simposio: Identidades étnicas y movilidades espaciales. Perspectivas contemporáneas sobre multiculturalidad, Estado y nación en Colombia y México Margarita Chaves Chamorro (Instituto Colombiano de Antropología e Historia). Es investigadora y coordinadora del Grupo de Antropología Social del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH). Entre 1998 y 2007 fue editora de la Revista Colombiana de Antropología. Se formó como antropóloga en la Universidad Nacional de Colombia y culminó sus estudios de doctorado en la Universidad de Illinois en Urbana, Estados Unidos. Ha adelantado investigaciones etnográficas extensivas entre indígenas y campesinos colonos de la amazonia colombiana. Coordinó y fue parte del equipo colombiano que participó en el proyecto internacional y comparativo “Identidades y movilidades: las sociedades regionales en los nuevos contextos políticos y migratorios. Una comparación entre Colombia y México” (ICANH-IRD-CIESAS, 2003-2006). Su producción se encuentra publicada en volúmenes editados y en revistas académicas. Actualmente adelanta una investigación sobre configuraciones regionales de estatalidad y multiculturalismo en Colombia. Claudia Steiner Sanpedro (Universidad de los Andes) Martha Zambrano (Universidad Nacional de Colombia) Colombia y México: Encuentro binacional sobre desarrollo rural Jaime Forero (Pontificia Universidad Javeriana). Diana Maya (Pontificia Universidad Javeriana). Gabriel Tobón Quintero (Pontificia Universidad Javeriana). Manuel Pérez (Pontificia Universidad Javeriana). II Encuentro Ciencia y Filosofía Pablo Rolando Arango (Universidad de Caldas). Sus principales áreas de trabajo son la filosofía del lenguaje, la metafísica y la ética. Ha publicado los libros 78 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Introducción a la filosofía moral (Centro Editorial de la Universidad de Caldas, 2005) y De la belleza y otros caprichos de conservador (Centro Editorial de la Universidad de Caldas, 2006), así como diversos artículos y traducciones en revistas especializadas. Su traducción del libro Introducción a la práctica de la filosofía de Garrett Thomson fue publicada por la Editorial Panamericana en 2002. Recientemente publicó un cuento en el libro Gol. Cuentos de fútbol, publicado por la Universidad de Caldas en 2007. En la actualidad es profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad de Caldas. Juan José Botero (Universidad Nacional de Colombia). Nació en Medellín en 1952. Filósofo de la Universidad Nacional de Colombia, Ph. D del Institut Supérieur de Philosophie de la Universidad de Lovaina (Louvain-la-Neuve) con tesis laureada, dirigida por Jean Ladrière, Intentionalité, Sens et Référence (1984). Profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá) desde 1987. Ha desempeñado además los cargos de director de programas curriculares y del departamento. Dirigió la revista Ideas y Valores. Revista Colombiana de Filosofía entre 1992 y 1996. Es miembro corresponsal extranjero del Centre de Recherches en Épistémologie Appliquée de París desde 1996. Profesor visitante en la École Normale Supérieure Lettres et Sciences Humaines de Lyon (Francia) en mayo de 2007. Sus principales publicaciones se sitúan en las áreas de la fenomenología, la filosofía analítica y la filosofía política. Presidente de la Sociedad Colombiana de Filosofía en los períodos 2000-2001, 2004-2006 y 2006-2008. Adrián Cussins (Universidad Nacional de Colombia). Maestría en Artes, Oxford University, Inglaterra, 1981. Maestría en Ciencia Cognitiva, Universidad de Edimburgo, Escocia, 1983. Doctorado en Filosofía, University of Oxford, Inglaterra, 1986. Postdoctoral Fellowship, Universidad de Stanford, Inglaterra, 1988. Junior Research Fellowship, New College, Oxford University, Inglaterra, 1990. Profesor asistente, Departamento de Filosofía, Universidad de California, Estados Unidos (1990-1997). Profesor asistente, Departamento de Filosofía, Universidad de Illinois at UrbanaChampaign (1998–2001). Capitán de un velero en viaje de Inglaterra hasta Colombia (2001-2002). Profesor asociado, Facultad de Filosofía, Pontificia Universidad Javeriana, Colombia (2002-2005). Profesor asociado en la Universidad Nacional de Colombia, Departamento de Filosofía (de 2005 hasta la fecha). Carlos Emilio García (Universidad de Caldas). Sus principales áreas de trabajo son la epistemología y la filosofía de la ciencia. Ha publicado los libros Evolución 79 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 histórica del pensamiento científico (Editorial de la Universidad de Manizales, 1997), Introducción a la Lectura de Popper (Centro Editorial de la Universidad de Caldas, 2001) y Popper’s Theory of Science (Continuum Press, 2006), así como diversos artículos y traducciones en revistas especializadas. Actualmente es vicerrector de Investigaciones y Posgrados de la Universidad de Caldas así como profesor del Departamento de Filosofía de la misma Universidad y de la Universidad de Manizales. Jaime Ramos (Universidad Nacional de Colombia). 80 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Jornadas profesionales V Encuentro de Promotores de Lectura: Niños y jóvenes, un universo por conquistar El encuentro pretende propiciar un espacio abierto de reflexión, intercambio de experiencias y capacitación para aquellos dedicados a la promoción de la lectura en México, tanto en el ámbito oficial como particular, organizaciones civiles, personas físicas e instituciones escolares de todos los niveles. Participará por Colombia: Graciela Prieto. Licenciada en ciencias de la educación; cuenta con una amplia experiencia y habilidad en la concepción y gestión de programas, proyectos y campañas en el campo de las bibliotecas infantiles, el fomento de la lectura y la formación de bibliotecarios en promoción de lectura. Conocedora de la literatura infantil y juvenil en Iberoamérica, su creación e ilustración, tiene una gran experiencia en la selección y evaluación de libros infantiles y juveniles. Durante su desempeño entre 1993 y 1997 como coordinadora de la Sala Infantil de la Biblioteca Colsubsidio CEIC, diseñó e implementó el Programa de Animación a la Lectura Biblioteca-Escuela (PALBE) que se constituyó en unos de los programas bandera de la Red de Bibliotecas de Colsubsidio, el cual continúa realizándose hasta la actualidad. Igualmente diseñó y coordinó la realización de los talleres de Animación de la lectura de Colsubsidio en el Pabellón Juvenil de la Feria Internacional del Libro de Bogotá durante el período de 1993 a 1996. En ese contexto produjo una serie de cuadernillos (Palabras para hacer palabras; Palabras para Amar) con actividades de promoción de lectura. Diseñó y coordinó los talleres de animación para la exposición El mundo de Anthony Browne, realizada en Bogotá en 1994. Desde hace más de quince años participa activamente en el Comité de Evaluación de Libros Infantiles y Juveniles de Fundalectura. Fue responsable de la creación, puesta en marcha y coordinación de la Biblioteca El Parque, en donde se realizaron con éxito programas de promoción de lectura con niños, jóvenes y familias, así como de atención a grupos de lectores con necesidades especiales (invidentes, sordos, entre otros). En la actualidad coordina el área de promoción de lectura de la Biblioteca Nacional del Ministerio de Cultura. 81 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 XIII Coloquio Internacional de Bibliotecarios Este año, el XIII Coloquio Internacional de Bibliotecarios tendrá como tema central la Infodiversidad: la biblioteca como centro multicultural, cuya intención consiste en propiciar un encuentro entre bibliotecarios de América y Europa, quienes compartirán sus experiencias a partir del trabajo realizado en sus países. Participarán por Colombia: Ángela María Pérez Mejía. Directora de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en Bogotá. Realizó un doctorado en literatura latinoamericana en State University of New York, una maestría en literatura latinoamericana en University of Maryland y es licenciada en comunicación social de la Universidad Pontificia Bolivariana. Ha sido directora del Departamento de Bibliotecas y Artes así como profesora asociada de literatura latinoamericana en Brandeis University; profesora invitada en UMASS de Boston y docente en State University of New York at Stony Brook y en la Escuela de Lenguas de las Naciones Unidas. Ha publicado: La geografía de los tiempos difíciles: escritura de viajes a Suramérica durante los movimientos de independencia 1789-1845 (Universidad de Antioquia, 2002); y A Geography of Hard Times: Narratives about Travel to South America During the Independence Movements 1789-1845. (Traducción de Dick Cluster, State University of New York University Press, 2004). Silvia Prada Forero. Bibliotecóloga de la Universidad Javeriana especialista en trabajo con bibliotecas públicas. Ha desarrollado servicios bibliotecarios y programas de promoción cultural y de lectura en redes de bibliotecas a través de la planeación y ejecución de estrategias encaminadas a posibilitar el acceso de materiales bibliográficos a diferentes poblaciones. Actualmente es gerente general de la Red Capital de Bibliotecas Públicas (Biblored), de la Secretaria de Educación del Distrito de Bogotá. Ha sido conferencista internacional en IFLA, Capítulo de Arquitecturas Públicas en Buenos Aires (2004); Santiago de Chile, Bibloredes (2004); IFLA/FAIFE, Santiago de Chile (2005); Feria Internacional del Libro (Liber) Madrid, (2006) e IFLA, Capítulo de Bibliotecas Públicas, París (2006). Es miembro del Consejo Directivo del Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas (Presidencia de la República de Colombia y Ministerio de Cultura de Colombia); del Consejo Distrital de Lectura y Escritura (Alcaldía Mayor de Bogota) y de la Red de Bibliotecas de Cajas de Compensación de Colombia. 82 Programación Cultural de Colombia en la FIL de Guadalajara Agosto de 2007 Ana Roda Fornaguera. Nació en Bogotá en 1955. Es licenciada en filosofía y letras de la Universidad de los Andes. Fue editora de literatura y ensayo de Editorial Norma y jefe de publicaciones del Fondo Cultural Cafetero. Ha sido editora y traductora de textos de literatura y ciencias sociales para varias editoriales y revistas. Desde principios de 2004 ha estado vinculada a la administración distrital, primero como gerente de Literatura del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá y actualmente como coordinadora de Bogotá Capital Mundial del Libro 2007. 83