Introducción al siglo XVII -Política: Decadencia del Imperio Español

Introducción al siglo XVII
-Política: Decadencia del Imperio Español.
-Sociedad: Crisis abierta: parasitismo en los nobles y eclesiásticos (no pagaban impuestos);
mendicidad, incapacidad de los políticos (despotismo)... Las mayores cargas económicas
recaen sobre las clases medias (artesanos, comerciantes...) y los campesinos.
-Ideología: Se vuelve en muchos aspectos a unas actitudes medievales: la ciencia y la
filosofía racional desaparecen (la Inquisición corta todo intento de explicación del mundo
que excluya la providencia divina); la superstición vuelve a darse. Se nota, pues, un
agotamiento del Humanismo.
-Literatura: Seguimos en el Siglo de Oro (contraste con la decadencia). En la literatura o
bien se deja constancia de la decadencia o bien se hace una literatura puramente estética en
la que no se refleja la decadencia.
Características estéticas del Barroco
a) Supone una intensificación de recursos. Debido a esto se sustituye la belleza clásica por
un arte acumulativo que pretende impresionar los sentidos y la imaginación con estímulos
poderosos, con agudezas lingüísticas o imágenes brillantes. En definitiva, se busca
sorprender.
b) Tendencia a lo exagerado y desmedido (hipérboles, acumulaciones de recursos, desborde
de las estructuras...).
c) Búsqueda de contrastes (para llamar la atención): Antítesis, ridiculización de asuntos
graves...
d) Artificiosidad: como consecuencia de todo lo anterior, se crea una literatura artificiosa;
brillante pero poco natural.
d) Literatura para minorías; no todos pueden comprender y degustar este estilo.
LA LÍRICA EN EL BARROCO
Estilos poéticos del Barroco
Culteranismo y conceptismo
Son los dos estilos más característicos.
En los dos se rompe definitivamente el equilibrio fondo-forma. Los dos intentan apartarse
del lenguaje común; los dos crean un lenguaje artificioso y difícil; los dos son para minorías.
Los poemas (o textos en prosa) quedan desbordados por la acumulación, la "borrachera"
de recursos. Los dos, pues, tienen una base común.
El Culteranismo: Góngora. Se rompe el equilibrio entre fondo y forma en favor
de esta última: el contenido suele ser pequeño, pero se expresa con abundancia de
recursos: latinismos (en palabras y en estructuras sintácticas), aliteraciones,
metáforas, hipérbatos, referencias a la mitología... Se logran obras de gran belleza
formal; no importa el contenido. Es la "poesía pura" de Góngora (ello le hará ser
alabado por escritores del siglo XX). Se ha dicho que esta poesía es muy parecida al
imperio: lujosa por fuera, vacía por dentro.
El Conceptismo: Quevedo. El equilibrio clásico fondo-forma se rompe en favor
del fondo. El contenido es densísimo; las expresiones se condensan para decir lo
máximo con el menor número de palabras; se procura que estas signifiquen varias
cosas a la vez (silepsis). Destaca por lo ingenioso. También se consiguen poemas de
gran belleza.
El culteranismo, en realidad, supone también una fase previa de conceptismo: condensar
primero el contenido (lo veremos en Góngora: para explicar una estrofa de Las Soledades
hay que escribir mucho...) para después complicar hasta el límite la forma. Eso hace que el
estilo característicamente barroco sea el conceptismo, presente en todos los autores.
GÓNGORA
Vida
Nació en Córdoba (1561) y murió allí también (1627). Fue sacerdote sin vocación, ya que
sólo le interesaba la poesía. Tuvo un carácter difícil y soberbio, lo que le buscó muchas
enemistades (la más famosa fue la que tuvo con Quevedo). Fue aficionado al juego.
Arruinado (le gustaba aparentar), volvió a Córdoba, donde murió. El tercer centenario de
su muerte da origen a una de las principales generaciones literarias de nuestra historia, la
Generación del 27.
Las dos épocas
Desde siempre la crítica ha hablado de dos épocas en la obra de Góngora: una de poemas
sencillos, sin acumulación de recursos hasta 1610 (príncipe de la luz) y una segunda época
plagada de dificultades, artificiosa, punto máximo del culteranismo (príncipe de las
tinieblas). La primera época siempre fue alabada por la crítica; no así la segunda, no
valorada hasta este siglo (por la Generación del 27).
Obra
La obra de Góngora es exclusivamente lírica. Probó el teatro, pero sin fortuna. Podemos
clasificar la obra de Góngora en dos apartados:
Poemas menores: Letrillas, romances y Sonetos.
Poemas mayores: Fábula de Píramo y Tisbe, donde se mezcla lo serio y lo burlesco, y, sobre
todo, sus obras maestras: Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea
Soledades. Esta obra, la mayor concebida por Góngora, quedó sin concluir. Iban a ser
cuatro, en las que se contaría la historia de un peregrino en cuatro edades: juventud,
adolescencia, madurez y senectud. Sólo escribió la primera y parte de la segunda. Está
escrita en Silvas.
Fábula de Polifemo y Galatea. Son 64 octavas reales en las que se cuenta la historia del cíclope
de un solo ojo, Polifemo, que se enamora de la joven ninfa Galatea, la cual lo desprecia.
Esta ama a Acis; Polifemo lo mata.
El Culteranismo
Ya quedó definido: concentración del fondo (conceptismo) para después, con una
acumulación hasta el límite de figuras, complicar la forma, mediante el uso de hipérbatos,
cultismos, palabras sonoras, metáforas... El resultado asombra por la belleza y por la
dificultad. Se consigue una poesía artificiosa, compleja, para minorías. Se verá muy claro en
sus poemas mayores: Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea.
LOPE DE VEGA
Vida
La vida de Lope de Vega es la más agitada de entre todos nuestros autores clásicos. En su
vida pasó por varias épocas muy distintas; de un carácter vividor (tuvo varias amantes y
multitud de hijos) a un carácter religioso (se ordenó sacerdote) con periodos de crisis
religiosa.
Sin duda se le considera uno de nuestros mejores escritores; por su carácter supo captar
muy bien los gustos del público español, tanto en sus comedias como en sus poesías. A esta
faceta nos dedicaremos ahora.
La Poesía de Lope
La poesía ha quedado muchas veces ensombrecida por su enorme obra dramática (escribió
Pero es la de Lope una de las mejores obras poéticas del siglo XVII. Escribió tanto letrillas
y romances populares como sonetos burlescos o moralizantes, amorosos o religiosos. Sus
obras poéticas principales son tres: Rimas, Rimas Sacras y Rimas humanas y divinas del licenciado
Tomé de Burguillos, además de los poemas que aparecen en sus novelas y comedias.
Estilo
Se mantiene Lope distante tanto del culteranismo como del conceptismo. Su obra, en
este sentido, es más clásica, dándose un equilibrio entre fondo y forma. Al final de su vida
se decantó algo por el culteranismo.
Fue enemigo literario de Góngora (éste le atacaba por su enorme éxito y por su
improvisación), aunque, en el fondo, siempre le admiró.
Algunas de sus creaciones (tanto líricas como dramáticas) tienen el defecto de la
improvisación, pero en sus mejores obras nada tiene que envidiar a otros poetas de su siglo.
Esa misma espontaneidad le da mayor fuerza a sus poesías (tiene vida, no sólo ingenio, no
sólo "laboratorio").
Es a Lope (junto con el Góngora de la primera época) a quien se debe la vuelta de nuevo
del verso octosílabo (olvidado desde la irrupción de la poesía petrarquista) a la poesía culta.
Desde entonces, octosílabo y endecasílabo son los versos más utilizados en nuestra poesía.
QUEVEDO
Vida y personalidad
Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid en 1580 y murió en Villanueva de los
Infantes (1645). Procede de una familia acomodada. Estudió en Alcalá y Valladolid; allí
comenzó su enemistad con Góngora (Góngora escribió un poema criticando a esta ciudad,
donde entonces estaba la corte, y Quevedo le respondió durísimamente). También se
dedicó a la política; fue consejero del duque de Osuna.
Sufrió destierro y cárcel en periodos distintos. Murió un año después de su liberación.
Es sin duda la suya una de las personalidades más llamativas en este siglo XVII.
Aparentemente es un poeta burlón, crítico, despiadado. Pero esa es sólo una de sus facetas.
En el fondo era un hombre tremendamente preocupado por los problemas de su tiempo.
Su carácter (siempre polémico) está presidido por los contrastes: es capaz de la burla más
atroz y del sentimiento más elevado, de la crítica más dura y de la reflexión más profunda.
Obra poética
Aunque cultivó la prosa (en su juventud escribió la Vida del Buscón llamado Pablos y
más adelante varios otros libros muy importantes: Sueños, La cuna y la sepultura...) quizás
destaque, sobre todo, en su poesía, una de las más densas y sorprendentes de este siglo.
Aparecieron póstumas, en 1648, en un libro titulado Parnaso español. Toca todos los
temas; tiene poemas políticos, filosóficos, amorosos y burlescos. Sus poemas muestran la
desconfianza de Quevedo con el hombre, su escepticismo casi generalizado, actitud muy
barroca. El tema del envejecimiento y la muerte también le preocupó. Además es un
escritor misógino. A pesar de ello, escribió magníficos poemas de amor (otro dato más para
ver el carácter contradictorio de Quevedo).
Normalmente se realiza una división temática de su poesía: poemas metafísicos ("¡Ah de la
vida...!"), políticos ("Miré los muros de la patria mía", donde lo metafísico tampoco está
ausente), amorosos , marcados por el neoplatonismo ("Cerrar podrá mis ojos la postrera")
y burlescos ("A una nariz" o la serie dedicada a Góngora: "Culta latiniparla", "Aguja de
navegar cultos", "Receta para hacer Soledades en un día", "Qué captas, nocturnal, en tus
canciones"...).
Son versos los de Quevedo de una fuerza desgarrada, de condensada intensidad
conceptual. La misma fuerza que inspira su amor actúa en su sátira.
Su lírica amorosa canta a un amor cenital, que atiende sólo al amor, postergando los
deseos.
Es curiosa también la reutilización que hace Quevedo de la tópica petrarquista: bien "en
serio", acentuándola con elementos de Séneca y Propercio, bien "en broma", degradándola
en sus poemas burlescos. En ambos casos se trata de una incesante búsqueda de la
originalidad: la inventio, rasgo claramente barroco, le gana la partida a la imitatio.
TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO
Precedentes
La creación de la comedia nacional (siglo XVII, Lope de Vega) es uno de los hechos
más destacados en el Siglo de Oro. Casi sin existir tradición anterior, aparece un género de
enorme éxito. Por eso la crítica ha intentado descubrir datos sobre los antecedentes del
teatro lopesco, aunque los resultados son escasos.
Prácticamente no hay escritos dramáticos en castellano hasta el siglo XVI. Antes, apenas
algunos fragmentos del Auto de los reyes Magos y obras de escasa importancia, como las de
Gómez Manrique. La Celestina no parece, aparentemente una obra representable y,
además, está muy alejada de la concepción teatral de Lope de Vega.
En el siglo XVI aparecen ya síntomas del auge del teatro en dos generaciones distintas:
*En la primera mitad de siglo cultivan el género, entre otros, Gil Vicente, Torres Naharro
y Juan del Encina. Son aún piezas breves, sin casi decorados, de acción escasa.
*En la segunda mitad aparecen los llamados "prelopistas", algunos de ellos coetáneos de
Lope: Lope de Rueda, Juan de la Cueva. Los argumentos son cada vez más complejos.
*Hubo en Valencia un gran ambiente teatral. Se habla de "grupo valenciano", en donde
destaca
Cristóbal
de
Virués
(escritor
de
tragedias).
*También hizo teatro Cervantes. Su concepción de la obra dramática era distinta a la de
Lope, que fue el triunfador. Por eso Cervantes, tras años sin escribir teatro, hubo de
modificar totalmente su estilo y adaptarse a los gustos del público (un teatro sin público se
muere).
Sería Lope de Vega el que diese definitivamente con una fórmula teatral del gusto del
público: la llamada "Comedia Nacional".
Características de la comedia nacional
Lope las enuncia en su obra Arte nuevo de hacer comedias.
1)No se respeta la regla de las tres unidades (Aristóteles):
-UNIDAD DE ACCIÓN: No se sigue una única acción; en la mayoría de las ocasiones,
hay dos acciones, una protagonizada por personajes nobles y otras por criados. Aún así, es
la
unidad
que
más
se
tiene
en
cuenta.
-UNIDAD DE LUGAR: las obras se desarrollan en muy diferentes lugares: de una
escena a otra, se dan enormes saltos: palacios, campos de batalla, castillos, poblados... casi
sin
solución
de
continuidad.
-UNIDAD DE TIEMPO. El teatro clásico grecolatino establecía que entre el comienzo
de la acción y su final no podían transcurrir más de 24 horas dramáticas. Frente a eso, la
comedia nacional amplía el límite y las obras pueden abarcar días, meses o incluso años.
La falta de respeto hacia las unidades dramáticas fue algo muy criticado por los expertos
de la época, pero era del gusto del público.
2)Se mezclan lo cómico (personajes de baja condición; acontecimientos divertidos) y lo
trágico (Personajes nobles y hechos desgraciados) ya que así se da en la vida real. El final
es feliz.
3)Los personajes principales son:
*el caballero: joven y honrado; valiente, defensor del rey. Se enamora de la correspondiente
dama.
*El villano: alguien del pueblo llano, tratado con enorme respeto por ser cristiano viejo,
trabajador, honesto... y por ser el que paga. Antes el villano era tratado como un tonto.
Ahora se produce un ennoblecimiento en su tratamiento.
*el "gracioso", glotón y chistoso, cuyas historias amorosas van paralelas a las de su señor: se
enamora de la criada de la dama.
*Rey joven y alocado o bien maduro y justo.
4) Las obras tienen tres actos o jornadas, que se corresponden con el esquema de
exposición, nudo y desenlace. El teatro clásico se disponía en cinco actos.
5) Se da variedad métrica (versos de 11 y 8 sílabas) y estrófica (romances, redondillas,
décimas, sonetos... cada una para un momento determinado).
6) Se incorporan a la obra bailes y letrillas para ser cantadas (o en los inicios y descansos o
en medio de la obra. Poco a poco constituirán un subgénero propio: la Zarzuela).
7) La temática es nacional; se tratan temas generalmente del país: defensa de la Monarquía,
de la Religión y, sobre todo, del HONOR. Es lo que mueve a los personajes: defender su
honor. Este puede perderse por actos propios (cobardía, traición) o ajenos (insultos,
infidelidad). En ese caso se requiere una venganza inmediata. Ese es el núcleo de muchas
comedias.
Lugares de representación
El teatro áureo se representaba en los llamados Corrales de comedia": casas de vecinos
en cuyo fondo se construía un escenario. La gente del pueblo estaba de pie en el patio y los
adinerados alquilaban los balcones de los pisos superiores. Poco a poco se hacen
innovaciones: las mujeres son separadas de los hombres (cazuela-mosqueteros) por
cuestiones morales; las representaciones se harán a la luz del día... Pese a esto, hubo quien
criticó por inmoral el teatro (por los comportamientos en el corral, por la vida de los
cómicos...), llegando a estar prohibido.
Los corrales más famosos fueron los madrileños "De la Cruz" y "del Príncipe", con
"hinchadas" enemigas: "chorizos" y "polacos".
Posteriormente se construyó el Teatro del Buen Retiro, en Madrid, mucho mejor
acondicionado.
LOPE DE VEGA: LA COMEDIA NACIONAL
Obras
Se cree que escribió alrededor de 1500 obras. Se conservan 314 comedias y 42 autos
sacramentales. Las características de estas obras son las que vimos para la comedia
nacional.
Destaquemos las más conocidas. Podemos dividirlas en dos grupos principales:
a)Comedias de tema nacional: El mejor alcalde, el rey, Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de
Ocaña, El Caballero de Olmedo, basada en una letrilla popular.
b)Comedias de tema inventado (de amor, también llamadas "Comedias de capa y espada",
que mostraban la vida superficial de la corte): La dama boba, El perro del hortelano
Además escribió Autos Sacramentales, comedias religiosas, mitológicas... También es
suya la principal obra de teoría dramática de la época: Arte nuevo de hacer comedias, de 1609.
Estilo
Lo vimos al hablar de su poesía: espontaneidad; sabe conectar con los gustos del
público; vitalidad, frescura... A veces resulta repetitivo y descuidado. Su lirismo es
espectacular.
CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)
Vida y carácter
El madrileño Calderón fue sucesor de Lope de Vega en el teatro de Palacio y capellán
real
en
su
madurez
(a
los
51
años
se
ordenó
sacerdote).
Su carácter contrasta con el de Lope. Más reflexivo, escribe sin tanta precipitación y sus
obras poseen una mayor hondura y están mejor acabadas. Podemos decir que Calderón de
la Barca lleva a la perfección la fórmula dramática creada por Lope de Vega.
Obra
Calderón se dedicó por entero al teatro. Se conservan 120 comedias y 80 autos
sacramentales, además de obras menores (entremeses...)
En su producción se pueden señalar dos épocas:
a)Hasta 1635, seguidor del estilo lopesco: La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de
guardar
b)Desde 1635 a 1681. Perfecciona su estilo; presta más cuidado a los detalles; hay un mayor
"barroquismo". Comienza a tratar temas más transcendentes. Sus obras son más perfectas;
a veces, también menos vitales, menos frescas. Sus mejores obras son de esta época: El
alcalde de Zalamea, La vida es sueño
Uno de sus temas favoritos es el de los dramas de honor. Son famosas sus obras El médico
de su honra, El mayor monstruo los celos o A secreto agravio, secreta venganza. El código
del honor en Calderón es muy rígido: la mera sospecha de deshonra requiere una venganza,
una reparación.
También destacan sus Autos sacramentales: obras en un acto de tema religioso, con
personajes alegóricos (el Pecado, la Iglesia...) que desarrollaban, mediante una alegoría, un
argumento religioso (La salvación del hombre...). Finalizaban con una exaltación del
sacramento de la Eucaristía. Se escenificaban el día del Corpus, y tuvieron un éxito
tremendo. Poco a poco se fueron paganizando, hasta el punto de que llegaron a estar
prohibidos. Los principales Autos Sacramentales de Calderón son El gran Teatro del mundo y
La vida es sueño, donde desarrolla el mismo tema que en la comedia homónima.
Estilo
Como ya hemos indicado, el estilo de Calderón supone una perfección del de Lope. Sus
rasgos más característicos son:
-Necesidad de orden, de claridad. De ahí la importancia que da a los monólogos
(personajes solos en escena que resumen lo sucedido (hechos o sentimientos) para clarificar
la situación).
-Estilización, mayor cuidado por los aspectos formales; obras mejor acabadas y
perfectamente construidas.
-Intensificación de recursos.