primavera - Auditorio de Zaragoza

AUDITORIO
DE ZARAGOZA
XVII
TEMPORADA
DE
GRANDES
miércoles, 16 de marzo
20,15 horas
CONCIERTOS
Münchener
Kammerorchester
PRIMAVERA
Daniel Giglberger > concertino
Till Fellner > piano
DE
febrero > junio
2011
© Marek Vogel
Münchener
Kammerorchester
Setenta años después de su fundación en la inmediata posguerra, la Münchener
Kammerorchester, con un repertorio excepcionalmente creativo y una
extraordinaria homogeneidad sonora, sigue siendo uno de los principales
referentes de la vida musical alemana. En los últimos años, bajo la dirección
de Alexander Liebreich, el número de abonados a su ciclo de conciertos se ha
incrementado en un 40%, pese a la complejidad de su programación. Con un
tema distintivo para cada temporada (la luz, la política, los Alpes, otros mundos
y, este año, la arquitectura), sus ciclos de conciertos —inspirados, emocionantes
y a veces sorprendentes— yuxtaponen obras del pasado con música de nuestro
tiempo.
Desde 1995, cuando Christoph Poppen se convirtió en Director Artístico de
la formación y la dotó de su inconfundible estilo, la MKO ha estrenado más
de treinta obras y ha recibido numerosas distinciones por su imaginativo
repertorio, incluyendo dos premios de la Asociación de Editores Musicales
Alemanes al “mejor programa de concierto” (en las temporadas 2001/2002 y
2005/2006). Compositores como Iannis Xenakis, Wolfgang Rihm, Tan Dun,
Chaya Czernowin y Jörg Widmann han escrito obras para la formación, y desde
2006 la Orquesta ha encargado piezas a figuras como Erkki-Sven Tüür, Thomas
Larcher, Bernhard Lang, Nikolaus Brass, Samir Odeh-Tamimi, Klaus Lang,
Mark Andre, Peter Ruzicka, Márton Illés y Georg Friedrich Haas.
Alexander Liebreich, que sucedió a Poppen en 2006/2007, es un ferviente
defensor de la capacidad experimental y la intensidad comunicativa de la
música contemporánea. Y en todo caso no se alinea con la tendencia a pensar en
categorías estéticas enfrentadas, una corriente que en Alemania ha dominado
durante décadas la respuesta a la innovación musical. Su principal objetivo es
hacer llegar al espectador sonidos poco habituales, especialmente a través de
interpretaciones repetidas. En 2008, la MKO recibió el premio Neues Hören
que otorga la Fundación Neue Musik im Dialog, y que el jurado describió como
una “inagotable fuente de ideas en su exploración de nuevas formas para dar a
conocer la música contemporánea”.
“Las largas colas para comprar entradas de conciertos de música contemporánea
existen. No en todas partes, pero aquí sí”, ha observado, sorprendida, Eleonor
Büning en una reciente edición del dominical del Frankfurter Allgemeine.
Y Robert Braunmüller, en un artículo publicado en el Abendzeitung de
Múnich, llega a la conclusión de que “la MKO relega la idea de que existe un
público supuestamente ultraconservador cuya única pretensión es escuchar
una y otra vez las mismas piezas de Beethoven, Brahms y Bruckner. Es
precisamente en este caso donde existe una mejor afinidad entre los músicos y
el público”. Además de sus tradicionales audiciones de los jueves por la noche
en el Prinzregententheater, sede habitual de la Orquesta, recientemente ha
introducido otros formatos de concierto más insólitos. En los últimos siete años,
un público amplio y extremadamente bien informado ha asistido a las “Noches
musicales” en la rotonda de la Pinakothek der Moderne de Múnich, donde
cada concierto se dedica exclusivamente a las obras de un único compositor del
siglo XX o XXI. Periódicamente, la propia Orquesta da carta blanca a un músico
invitado para diseñar un programa con piezas de su elección y, además, ha
institucionalizado los concerts sauvages, en los que el repertorio y los solistas de
cada velada solo se revelan en el último momento.
El espíritu audaz del público de la MKO demuestra que además de los “típicos
parámetros del carácter muniqués”, como “lo emocional, lo mediterráneo, lo
católico y lo ritual” (Nikolaus Bachler, Director de la Ópera de Múnich), en la
capital bávara existe un deseo no menos palpable de ampliar horizontes de un
modo más lúdico, una predisposición a sentirse atraído por lo desconocido
en compañía de unos músicos cuya energía, entusiasmo y valentía conectan
directamente con el público. Esta intensa comunicación musical requiere,
sin lugar a dudas, una gran capacidad técnica por parte de los miembros de la
Orquesta. Alexander Liebreich ha convertido a los veinticinco intérpretes de
cuerda (su núcleo permanente) en una formación con una inmensa variedad
estilística. Los músicos pasan, con gran habilidad, de conciertos de piezas
históricas de la época clásica o barroca a las exigencias técnicas específicas de
la música contemporánea.
Con un fondo continuo de destacados solistas de viento y metal procedentes
de las mejores orquestas europeas, la MKO, con un formato de pequeña orquesta
sinfónica, es capaz de sacar partido de su sonido especial para establecer nuevas
pautas interpretativas de algunas de las obras más significativas de Beethoven,
Schubert y Schumann. Reconocidos directores invitados y una legión de
destacados solistas internacionales proporcionan nuevos impulsos artísticos a
la Orquesta. Por otro lado, una de las características de su ciclo para abonados,
así como de los programas en los que intervienen intérpretes invitados, son
los conciertos dirigidos por uno de sus dos concertinos. En estas veladas es
donde mejor se aprecia el sentido de la responsabilidad y el compromiso
incondicional de cada músico.
Fundada en 1950 por Christoph Stepp, la MKO fue dirigida desde 1956 y a lo
largo de cuatro décadas por Hans Stadlmair. A mediados de los años noventa
tuvo que hacer frente a una profunda crisis existencial. Tras un período de graves
vicisitudes financieras, actualmente se financia con fondos del Ayuntamiento
de Múnich, el estado de Baviera y la región de Alta Baviera. Desde la temporada
2006/2007, su principal patrocinador ha sido la empresa European Computer
Telecoms AG (ECT). Como resultado de una oferta de patrocinio empresarial,
en los últimos años otras compañías y patrocinadores privados le han dado su
apoyo.
La MKO es una formación moderna y flexible, que no solo se dedica a ampliar
su extenso repertorio musical, sino que lleva a cabo otras actividades, además
de su ciclo para abonados y unos sesenta conciertos al año en todo el mundo.
En la temporada 2009/2010 realizó una gira por las principales salas europeas,
como el Théâtre des Champs-Elysées y el Théâtre du Châtelet de París, Barbican
Centre de Londres, Filarmónica de Luxemburgo o Frauenkirche de Dresde, y
participó en festivales como el Rheingau Musik Festival, Ultraschall Festival
de Berlín y Tagen für Neue Musik en el Tonhalle de Zúrich. En la temporada
2010/2011 sigue recorriendo el mundo, con una gira por Asia (Taiwán, Hong
Kong, Pekín y Shanghái), España, Escandinavia y Sudamérica.
La MKO participa habitualmente en la Bienal de Múnich, donde, tras estrenar
obras de Tan Dun, Chaya Czernowin y Vykintas Baltakas, presentó el estreno
mundial de la ópera Die Quelle de Lin Wang. Además, colabora con la Bayerische
Theaterakademie y su director, Klaus Zehelein. Tras la producción conjunta
de Los peregrinos de la Meca, de Gluck, en la presente temporada estrenará
Las bodas de Fígaro, de Mozart.
Entre sus grabaciones para ECM Records destacan obras de Hartmann,
Webern, Gubaidulina, Bach, Mansurian, Scelsi, Barry Guy y Valentin Silvestrov.
El primer disco de la Orquesta bajo la dirección de Alexander Liebreich,
con obras de Joseph Haydn e Isang Yun (también para ECM), fue elogiado
por The New Yorker en 2008 como “uno de los discos de música clásica
más gratificantes de los últimos meses”. En la primavera de 2010, Deutsche
Grammophon lanzó al mercado un disco con obras de Bach, interpretado por
la violinista Hilary Hahn con Christine Schäfer, Matthias Goerne y la MKO,
y bajo la dirección de Alexander Liebreich. También ha realizado grabaciones
para otros sellos discográficos como Sony y Deutsche Grammophon.
Otro aspecto importante de las actividades que Alexander Liebreich ha llevado
a cabo con la MKO ha sido el trabajo efectuado bajo los auspicios del “Proyecto
Múnich”, gracias al cual se han realizado conciertos, talleres y cursos de
formación, entre otras iniciativas, con el objetivo de activar las relaciones entre
la Orquesta y su ciudad de residencia, y desarrollar proyectos de colaboración
con instituciones dedicadas a satisfacer las necesidades de los jóvenes y de la
sociedad en su conjunto. El deseo de contribuir a la responsabilidad social está
también en la base del concierto a favor de la lucha contra el sida de la MKO,
que se ha convertido en un acontecimiento fijo del calendario de conciertos
de la ciudad desde su primera edición, hace cuatro años. En febrero de 2010,
unos setenta músicos invitados de todo el mundo se unieron a los instrumentos
de cuerda de la Orquesta para interpretar la Cuarta sinfonía de Mahler en el
Prinzregententheater, en una velada en la que se agotaron las entradas. Todos
los intérpretes renunciaron a su caché, por lo que los beneficios pudieron
destinarse íntegramente a los programas de lucha contra el sida de Múnich.
“En raras ocasiones el público que asiste a los conciertos de música clásica es
tan joven y tan entusiasta”, informó el Süddeutsche Zeitung en la reseña del
concierto, que finalizó con una larga ovación por parte de los asistentes.
Daniel
Giglberger
concertino
© Florian Ganslmeier
Daniel Giglberger nació en 1972 en Freising. Estudió con Christoph Poppen, Weilerstein
Donald y Gerhard Schulz, y asistió a clases magistrales con Franco Gulli, Walter Levin,
Miriam Fried y Joseph Gingold. Además, fue becado por la European Mozart Foundation
y la Fundación Karl Klingler, y profundizó sus estudios en el ámbito de la interpretación
con criterios históricos gracias a su trabajo con Reinhard Goebel. Asimismo, ganó el
II Concurso “Jugend Musiziert”, el Concurso Internacional de Castillo du Courcillon
(Francia) y el Concurso de Música de Cámara de la Hochschule für Musik Detmold.
Como solista y músico de cámara, Daniel Giglberger ha realizado numerosos conciertos
en Japón, República Popular China, EE. UU. y Europa, y es invitado a numerosos festivales
de prestigio como el Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Styriarte
en Graz y Carinthischer Som-mer en Ossiach. En 2001 hizo su debut en la sala de música
de cámara de la Filarmónica de Berlín y actuó en el Musikverein de Viena, Théâtre des
Champs-Elysées de París, Alte Oper de Fráncfort y Filarmónica de Colonia.
Daniel Giglberger actúa regularmente en festivales como el Festival de San Gallen en Estiria
y el Festival Musical en Lourmarin/Provenza Bonheur. Como concertino es invitado con
frecuencia por prestigiosas orquestas como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort,
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Tokio Kioi Sinfonietta, Orquesta de Cámara
de Stuttgart, Tallin NYDD Ensemble y Ensemble Oriol. Desde 1999 es concertino de la
Münchener Kammerorchester.
Till
Fellner
piano
© Peter Mathis
Nacido en Viena, Till Fellner estudió con Helene Sedo-Stadler y posteriormente de manera
privada con Alfred Brendel, Meira Farkas, Oleg Maisenberg y Claus-Christian Schuster.
Tuvo su primer reconocimiento internacional al ganar en 1993 el Primer Premio en el
prestigioso Concurso Internacional Clara Haskil en Vevey (Suiza), y desde entonces ha
actuado junto a las más prestigiosas orquestas y ha tocado en las grandes salas de conciertos,
así como en los más importantes festivales en Europa, América y Japón. Además, ha trabajado
bajo la dirección de Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Christoph von Dohnányi,
Nikolaus Harnoncourt, Heinz Holliger, Marek Janowski, Sir Charles Mackerras, Sir Neville
Marriner, Kent Nagano, Jukka-Pekka Saraste, Leonard Slatkin, Claudius Traunfellner, Franz
Welser-Möst y Hans Zender.
En el otoño de 2010, Till Fellner concluye un ciclo de las sonatas de Beethoven, que le ha
llevado a Nueva York, Washington, Tokio, Londres, París y Viena. Su nuevo programa en
recital para esta temporada incluye obras de Haydn, Schumann y Liszt, así como un estreno
mundial de una composición de Kit Armstrong. También pondrá un mayor énfasis en los
compromisos orquestales. Viajará en gira por Sudamérica con la Sinfónica de Bamberg
y Jonathan Nott, y en la actualidad está inmerso en una serie de conciertos en España con
la Münchener Kammerorchester. Asimismo, como solista, actuará con la Royal
Concertgebouw, Orquesta de París, Orquesta Sinfónica de Montreal, Orquesta Sinfónica
de la Radio de Berlín, Gustav Mahler Youth Orchestra, Orquesta Nacional de Lyón o la
Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse, entre otras. Otros futuros proyectos incluyen
una gira europea con Lisa Batiashvili y Adrian Brendel, con quien interpretarán el estreno
mundial del trío con piano de Harrison Birtwistle. Además, ofrecerá recitales de lied de los
tres ciclos de Schubert junto a Mark Padmore.
Till Fellner ha grabado numerosos cedés. El último, bajo el sello discográfico ECM, incluye
los Conciertos para piano y orquesta n.º 4 y n.º 5 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de
Montreal y Kent Nagano, así como el estreno mundial de Böse Zellen y el Concierto para piano y
orquesta de Thomas Larcher con la Münchener Kammerorchester y Dennis Russell Davies.
COMPONENTES
VIOLINES
Daniel Giglberger (concertino)
Romuald Kozik
Nina Zedler
Mario Korunic
Max Peter Meis
Christiane Plath
Rüdiger Lotter (principal)
Andrea Schumacher
Bernhard Jestl
Theresa Bokany
Mugi Takai
VIOLAS
VIOLONCHELOS
CONTRABAJO
FLAUTA
OBOES
Kelvin Hawthorne (principal)
Indre Mikniene
Stefan Berg
Jano Lisboa
Uli Witteler (principal)
Peter Bachmann
Michael Weiss
Benedikt Jira
Sophie Lücke
Álvaro Octavio Díaz
Kalev Kuljus
Sarah Weinbeer
FAGOTES
Guillermo Salcedo
Ruth Gimpel
TROMPAS
Christian Binde
Oliver Kersken
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
F. J. HAYDN
Sinfonía n.º 85 en Si bemol, Hob. I: 85 “la Reina de Francia”
Adagio
Romance. Allegretto
Menuetto. Trio
Finale. Presto
duración aproximada 20 min.
W. A. MOZART
Concierto n.º 12 para piano en La, KV 414
Allegro
Andante
Rondó-Allegretto
duración aproximada 25 min.
SEGUNDA PARTE
F. J. HAYDN
Concierto para piano en Re, Hob. XVIII: 11
Vivace
Poco adagio
Rondó all’Ungherese. Allegro assai
duración aproximada 18 min.
W. A. MOZART
Sinfonía n.º 40 en Sol m, KV 550
Molto allegro
Andante
Menuetto. Allegretto
Allegro assai
duración aproximada 32 min.
Münchener Kammerorchester
Daniel Giglberger > concertino
Till Fellner > piano
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