Especial Art Ensemble Of Chicago,International Jazz

HDO 191 Redux
El contrabajista y compositor Pablo Martín Caminero pasará por
HDO para presentar Salto al vacío, su nueva grabación que
presentará el 11 de noviembre en el Festival de Jazz de
Madrid. En la entrega 191 de HDO se podrá escuchar la voz de
este músico, y también música de esta nueva grabación. En HDO
191 Redux está disponible un adelanto del programa, en menos
de seis minutos, que estará disponible próximamente en
Tomajazz.
HDO 190. En concierto con…
René Marie [Podcast]
La cantante René Marie va a actuar en nuestro país en el IV
San Miguel Jamboree Jazz Club Festival en Barcelona (sábado 5
de noviembre de 2016), el Festival Internacional de Jazz de
Madrid (miércoles 9), y el Festival de Jazz de Palencia
(viernes 11). Esta veterana (nació en 1955), decidió dedicarse
por entero al jazz a una edad muy poco habitual: 42 años y
tras un ultimátum de su marido, que le planteó elegir entre él
o el jazz… y eligió el jazz. Gran cantante, que se mueve con
mucha comodidad por distintos registros, y compositora, deja
buena muestra de ello tanto en sus conciertos, como en sus
grabaciones. En HDO 190 revisamos sus tres últimas
grabaciones: Sound of Red (que ya sonó en HDO 149), I wanna be
Evil, y Black Lace Freudian Sleep.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
HDO 189. Ingrid Laubrock: her
voice
and
her
musics…
interview by Pachi Tapiz
[Podcast]
Ingrid Laubrock will play in Spain. Her Anti-House 4 (Laubrock
herself, Mary Halvorson, Kris Davis, Tom Rainey) will play at
Jamboree (Barcelona), Bogui Jazz (Jazz Con Sabor a Club –
Festival Internacional de Jazz de Madrid), and Campus Jazz
Festival in Cádiz. Pachi Tapiz interviews her in
the HDO Tomajazz podcast. In this special release sounds her
voice and four of her last recordings: Strong Place (Intakt,
2012) and Roulette of the Cradle (Intakt, 2015) by Ingrid
Laubrock – Antihouse; Serpentines (Intakt, 2016) her next-tocome release; and Zürich Concert (Intakt, 2015) by Ingrid
Laubrock Octet.
Text: © Pachi Tapiz, 2016
Photography: © Joan Cortès, 2016
Pachi Tapiz presents, produces and edits HDO podcast at
Tomajazz:
Ingrid Laubrock Anti-House: Strong Place (Intakt, 2012)
Ingrid Laubrock, Mary Halvorson, Kris Davis, Tom Rainey
Ingrid Laubrock Anti-House: Roulette of the Cradle
(Intakt, 2015)
Ingrid Laubrock, Mary Halvorson, Kris Davis, John
Hébert, Tom Rainey, Oscar Noriega
Ingrid Laubrock: Serpentines (Intakt, 2016)
Ingrid Laubrock, Peter Evans, Miya Masaoka, Craig
Taborn, Sam Pluta, Dan Peck, Tyshawn Sorey
Ingrid Laubrock Octet: Zürich Concert (Intakt, 2015)
Ingrid Laubrock Saxophone, Mary Halvorson ,Tom Arthurs
,Ted Reichman ,Liam Noble ,Ben Davis ,Drew Gress ,Tom
Rainey
INSTANTZZ: Noesis Trio con
Perico
Sambeat
(Teatro
Rialto, Valencia. 2016-09-29)
[Especial Jazzeñe 2016 IV]
[Galería fotográfica]
III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.
Fecha: Jueves, 29 de septiembre de 2016. 22:00
Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
Grupo:
Noesis Trio con Perico Sambeat
Perico Sambeat: saxo alto y EWI
Iván Cebrián: guitarra eléctrica
Vicente Porcar: batería
© José Luis Luna Rocafort, 2016
HDO
189
Redux.
Ingrid
Laubrock: sus palabras y sus
músicas (versión reducida)
Ingrid Laubrock pasará por HDO para comentarnos los conciertos
que dará en España en Jamboree (Barcelona), Bogui Jazz (Jazz
Con Sabor a Club – Festival Internacional de Jazz de Madrid),
y el Campus Jazz Festival en Cádiz con Anti-House 4 (Ingrid
Laubrock, Mary Halvorson, Kris Davis, Tom Rainey). También
escucharemos la música de cuatro de sus últimas grabaciones,
todas ellas en el sello Intakt. En HDO 189 Redux un adelanto
del programa con la voz y la música de la saxofonista, en
menos de 6 minutos. Próximamente la versión al completo en
Tomajazz.
HDO 187. Pablo Sanz y la
historia del jazz en España
[Podcast]
El viernes 4 de noviembre Pablo Sanz será el ponente en el
debate “La historia del jazz en España“ que tendrá lugar en el
Centro Cultural Conde dentro de la programación de
conferencias – charlas – debates que tendrán lugar en el
Festival Internacional de Jazz de Madrid. Pablo Sanz charló
con Pachi Tapiz acerca de esta charla realizando diversas
aproximaciones a su contenido: el desarrollo histórico del
jazz en nuestro país -en primer lugar-, pero especialmente
acerca del estado del jazz en España en la actualidad, con
cuestiones como el nivel de los músicos y el público, la
escena de clubs y festivales, y también el estado de la
crítica jazzística en la actualidad. Como complemento a la
entrevista, en el programa suena la música de cuatro
propuestas nacionales que actuarán en el festival: “Son
Mediterráneo” de Ximo Tébar -antes de la charla-; “Mamá Rita”
de Kontxi Lorente, “Chacarera búlgara” de Giulia Valle Trío, y
“Balada del momento” de Marta Sánchez.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
En HDO 187 suena:
INSTANTZZ:
Marta
Sánchez
Quintet
(Teatro
Rialto,
Valencia.
2016-09-29)
[Especial Jazzeñe 2016 III]
[Galería fotográfica]
III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.
Fecha: Jueves, 29 de septiembre de 2016. 20:00
Lugar: Teatro Rialto. Valencia
Grupo:
Marta Sánchez Quintet
Marta Sánchez: piano
Ariel Brínguez: saxo tenor
Román Filiu: saxo alto
Antonio Miguel: contrabajo
Andrés Litwin: batería
© José Luis Luna Rocafort, 2016
HDO 185. En concierto con…
Aziza
en
JazzMadrid16
[Podcast]
Eric Harland; Dave Holland; Chris Potter; Lionel Loueke;
Veem; © Govert Driessen; 2015
Aziza es el nombre del cuarteto formado
por Dave Holland, Chris Potter, Lionel
Loueke y Eric Harland. El grupo, que
comenzó su actividad en el verano de 2015,
ha publicado el pasado 14 de octubre de
2016 en el sello de Holland, Dare2
Records, su estreno homónimo. Coincidiendo
con el lanzamiento el cuarteto se ha
embarcado en una gira que tuvo sus tres primeras citas en los
Estados Unidos entre el 20 y el 22 de octubre, y cinco días
después ha dado el salto a una gira europea de 19 conciertos
que les llevará a Italia, Finlandia, Alemania, Inglaterra y
Holanda, entre otros países. Entre esas citas, está la del
próximo jueves 3 de noviembre en JazzMadrid16 en el Auditorio
del Centro Cultural Conde Duque: un concierto para el que se
agotaron sus entradas nada más se pusieron a la venta. En HDO
185 escuchamos tres temas de Aziza, un grupo en el que sus
cuatro integrantes aportan composiciones: “Finding the Light”
de Holland, “Aziza Dance” de Loueke y finalizamos con “Summer
15” de Potter.
Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Govert Driessen, 2015
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
INSTANTZZ: Sinouj (Teatro
Rialto, Valencia. 2016-09-29)
[Especial Jazzeñe 2016 II]
[Galería fotográfica]
III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.
Fecha: Jueves, 29 de septiembre de 2016. 19:00 h.
Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
Grupo
Sinouj
Pablo Hernández: saxo alto
Larbi Sassi: violín, carcabas africanas y voz
Pablo Alfieri: bajo eléctrico
Akindimeji Onansanya: batería
Moisés P. Sánchez: piano (invitado)
© José Luis Luna Rocafort, 2016
Exposición: Fotos sonoras, el
jazz revelado por Esther
Cidoncha (Institut Français,
Madrid. 10 de noviembre al 10
de
diciembre
de
2016)
[Noticias]
Entre el 10 de noviembre y el 10 de diciembre de 2016,
coincidiendo con el Festival Internacional de Jazz de Madrid,
tendrá lugar la exposición en homenaje a la fotógrafa Esther
Cidoncha, Fotos sonoras, el jazz revelado por Exher Cidoncha.
La exposición, “pensada especialmente para la Galerie du 10
del Institut français de Madrid, incluye una muestra inédita
de imágenes de grandes músicos de jazz franceses, festivales
en Francia, así como conciertos en Estados Unidos, Alemania,
Francia, España. El objetivo de Esther capta momentos tanto
durante los conciertos pero también durante las pruebas de
sonido o en la intimidad del camerino”.
Inauguración el jueves 10 de noviembre a las 19:30; exposición
abierta al público hasta el sábado 10 de diciembre. Entrada
libre.
http://www.institutfrancais.es/madrid/exposiciones/exposicionfotos-sonoras-jazz-revelado-esther-cidoncha
INSTANTZZ:
Folkenjazz
(Colegio Mayor Rector Peset,
Valencia.
2016-09-28)
[Especial Jazzeñe 2016 I]
[Galería fotográfica]
III Jazzeñe.
inaugural.
Organizado
por
Fundación
SGAE.
Concierto
Fecha: Miércoles, 28 de septiembre de 2016. 20:15
Lugar: Colegio Mayor Rector Peset. Valencia.
Grupo:
Folkenjazz
Ximo Caffarena: saxo tenor, flauta y voz
Quim Sanç: clarinete y voz
Christian Molina: piano
Juanjo Garcerà: batería
Ales Cesarini: contrabajo
© José Luis Luna Rocafort, 2016
JazzMadrid 2016: un noviembre
de jazz. Por Pachi Tapiz
Y ya van tres. Tras los problemas de 2013, Madrid recuperó su
Festival Internacional de Jazz en 2014. Este continuó en 2015,
y en 2016 amplía su oferta en el tiempo (adelanta más de diez
días su inicio), y aumenta el número de conciertos llegando
casi hasta un centenar, a lo que hay que añadir otras
actividades como conferencias, exhibición de películas y
exposiciones.
Estreno y primera semana (25 al 30 de octubre)
En un repaso cronológico a lo más destacable de las cinco
semanas y media de actividad jazzística, hay que señalar que
el ciclo se inicia el martes 25 de octubre en el Auditorio del
Centro Cultural Conde Duque con la japonesa Hiromi con The
Trio Project Feat. Jimmy Johnson & Simon Phillips. Quienes no
hayan estado atentos para adquirir sus entradas tendrán
difícil el poder acudir a la habitual exhibición de la menuda
pianista, puesto que los tickets se agotaron con unos cuantos
días de antelación a la celebración del concierto. Ese mismo
día tendrá lugar el inicio de la exposición Una crónica del
jazz en Madrid en el vestíbulo del Centro Cultural Conde
Duque, que está realizada a partir de los fondos gráficos y
documentales del diario ABC.
Segunda semana (31 de octubre al 6 de noviembre)
En la siguiente semana son varios las debates, todos con
entrada libre, con un contenido interesante. El día 2 será el
turno de Luis Martín, director artístico del festival con la
conferencia La gran aventura del jazz. Al día siguiente Mario
Benso, Isabel Zaro, Mónica Cifuentes y Jacobo Rivero
protagonizarán la conferencia Proyecto Cifujazz: en torno al
legado de Juan Claudio Cifuentes. El viernes 4 Pablo Sanz dará
la charla titulada La Historia del Jazz en España. En lo
musical, el jueves 3 tendrá lugar la actuación de Aziza, el
proyecto que reúne en un super grupo a Dave Holland, Chris
Potter, Lionel Loueke y Eric Harland, que presentarán su
estreno publicado en la discográfica del primero de los cuatro
músicos citados: el proyecto tiene un gran tirón popular,
puesto que tal y como ocurría con el caso de Hiromi, las
entradas están agotadas semanas antes del concierto. Para los
aficionados al blues hay que destacar la actuación de Corey
Harris el 2 de noviembre en el Auditorio de Centro Cultural
Conde Duque con entradas con un precio entre ocho y diez
euros. Y además de las palabras y la música están las
imágenes: el sábado 5 de noviembre, con entrada libre a las
18:00 y 20:00 se podrán ver los documentales Let’s Get Lost
(seleccionada para los Oscar y basada en la vida de Chet
Baker), y Sólo en un día de Rafael Álvarez-Espejo que realiza
un particular recorrido, grabado en 24 horas, por la historia
y presente del jazz en Madrid.
Tercera semana (7 al 13 de noviembre)
En la tercera semana será la oportunidad de disfrutar con la
actuación de un veterano del nivel del saxofonista Charles
Lloyd el jueves 10. Si algo caracteriza a este músico ha sido
su buen tino a la hora de escoger a sus acompañantes: Keith
Jarrett y Jason Moran -por citar únicamente dos ejemplos- han
sido integrantes de sus formaciones. En 2016 viene acompañado
por Gerald Clayton, Reuben Rogers y Kendrick Scott. Markus
Stockhausen es trompetista e hijo del compositor Karlheinz
Stockhausen. Junto al pianista Florian Weber presentará el
miércoles 9 de noviembre su grabación Alba en la que se aúnan
la composición y la improvisación. René Marie no es únicamente
cantante, sino también una magnífica compositora, autora de
todas las composiciones del CD publicado este año titulado
Sound Of Red. El miércoles 9 actuará junto a los cuatro
músicos con los que grabó esta obra en el Centro Cultural de
la Villa Fernán Gómez. En ese mismo escenario, pero cuatro
días más tarde, actuará el oudista y cantante Dhafer Youssef
presentando su nueva grabación Diwan Of Beauty and Odd,
acompañado por el pianista Aaron Parks, el contrabajista Ben
Williams y el baterista Justin Faulkner. Los aficionados al
blues podrán comprobar la potencia de la cantante y
guitarrista Ana Popovic (cuya última grabación es un triple CD
en el que colaboran Joe Bonamassa y Bernard Purdie entre
otros) el martes 8.
En cuanto al jazz nacional, el viernes 11 Pablo M. Caminero
presentará su proyecto Salto al vacío, y Kontxi Lorente pondrá
sobre el escenario junto a Alessandro Cesarini y Borja
Barrueta su grabación About Me el sábado 12. Con entrada
libre, los días 8 y 13 en el Fernán Gómez, actuarán la
Creativa Junior Big Band y la Amaniel Big Band. En lo relativo
a las imágenes, el jueves 10 tendrá lugar la proyección de
Club de Reyes, el documental de Andrea Barrionuevo dedicado al
añorado Club de Música del San Juan Evangelista.
Cuarta semana (14 al 20 de noviembre)
John Scofield presentará el miércoles 16 Country For Old Men
(Impulse!) acompañado por Larry Goldings, Steve Swallow y Bill
Stewart, con quienes ha grabado este más que recomendable
repaso a unos temas arraigados en la música country, obra de
Hank Williams, Dolly Parton, o procedentes de la música
popular, algunos de los cuales se han incorporado ya al jazz.
Otro proyecto que en forma de grabación estuvo entre lo más
recomendable del pasado 2015 fue el repaso que el saxofonista
Rudresh Mahanthappa realizó a la música de Charlie Parker. Lo
presentará en directo el jueves 17 junto a Rudy Royston,
François Moutin, Joshua White y Adam O’Farrill. El
contrabajista Stanley Clarke, que actuará el martes 15 es un
músico con un gran atractivo para los aficionados,
especialmente para los bajistas y contrabajistas que a buen
seguro no perderán la oportunidad de escuchar al integrante de
los míticos Return To Forever. La cita del sábado 19, en la
que actuará el guitarrista Terje Rypdal a buen seguro que no
pasará desapercibida entre los aficionados al sonido ECM,
sello en el que este músico comenzó a grabar en los años 70,
en la primera época dorada del sello. En su concierto
madrileño estará acompañado por el trompetista Palle
Mikkelborg, el organista Rune Tylden y el baterista Paolo
Vinaccia, nombres que hacen que este concierto aumente el
atractivo que le aporta el líder del cuarteto. Otros
conciertos a tener en cuenta en esa semana son las actuaciones
de Ximo Tébar Band presentando Soleo el jueves 17; el
saxofonista Donny McCaslin defendiendo Fast Future el lunes 14
junto a Mark Guiliana, Jason Lindner y Jonathan Maron; el
trompetista Nils Petter Molvaer junto a los míticos Sly &
Robbie el viernes 18; los sevillanos O Sister! presentarán su
cuarta grabación, Stompin’ In Joy el sábado 19; la cantante
Robin McKelle tendrá la oportunidad de defender en directo el
domingo 20 su nueva grabación The Looking Glass. En lo
relativo a las imágenes, el miércoles 16 será el turno de
Sexo, maracas y chihuahuas, el biopic de Xavier Cugat dirigido
por Diego Mas Trelles.
Quinta semana, despedida y cierre (21 al 30 de noviembre)
El repaso a la parte final del festival la comenzaremos
recomendando las actuaciones de dos de las féminas más
destacadas del panorama nacional. La contrabajista Giulia
Valle es un torbellino dentro y fuera del escenario. El sábado
26 actuará con su trío (le acompañarán Marco Mezquida y David
Xirgú, otros dos pesos pesados del jazz nacional), con
quienes presentará su grabación en directo Live In San
Francisco. La pianista Marta Sánchez hará lo propio en
quinteto el martes 29 junto a Ariel Bringuez, Reinier
Elizarde, Andrés Litwin y Caleb Curtis: no resultaría extraño
que presentase material que conforme y confirme a esta
pianista tras el más que recomendable CD de 2013 titulado
Partenika. Ambos conciertos están a un precio más que
atractivo, con entradas entre 8 y 10 euros. Al mismo precio,
el jueves 24, tendrá lugar la actuación del dúo formado por el
guitarrista John Abercrombie y el pianista Marc Copland.
Quienes hayan escuchado el exquisito Speak To Me (en Pirouet
Recods, sello muniqués que tras 98 grabaciones publicadas va a
cesar su actividad tras la publicación de las nuevas
grabaciones de Frank Krimbough y Ronny Graupe) sin duda
acudirán a una cita ineludible. Otra actuación en la que
aparecerán sonoridades alejadas de lo que se puede identificar
con el jazz será la del Tarkovsky Quartet el martes 22 en la
que presentarán su nueva grabación titulada Dreams. En ella el
pianista François Coutuirier, el saxofonista Jean-Marc Larché,
la chelista Anja Lechner y el acordeonista Jean-Louis Matinier
recrearán el mundo del director de cine Andrei Tarkovski. El
sábado 26 será el turno de Gregory Porter, posiblemente la voz
masculina más destacada del jazz actual. También será la
oportunidad de escuchar a dos jóvenes trompetistas que apuntan
muy alto: Christian Scott (ya una realidad) actuará el día 25,
mientras que Theo Crocker actuará junto a Dvrf Funk
presentando su proyecto Escape Velocity el martes 22. El
jueves 24 actuará en la sala Clamores el pianista Robert
Glasper, que en el último año ha reinventado la música de
Miles Davis en Miles Ahead, y ha vuelto a servir su
conglomerado habitual en otras grabaciones de jazz, funk,
soul, hip hop, electrónica y pop en ArtScience. Madeleine
Peyroux se presentará a trío el miércoles 23, para
presentar en un formato más recogido que en otras ocasiones,
su nueva grabación titulada Secular Hymns. Javier Colina en
Trío y Quinteto con la colaboración de Jerry Gonzalez el día
30, y Niño Josele Quartet el día 27, son otras dos actuaciones
destacadas en el tramo final del festival. Tampoco hay que
dejar de mencionar la actuación del pianista Laurent Cugny y
su orquesta con el proyecto Gil Evans Paris Workshop el día 30
en el Instituto Francés. En lo relativo a las charlas, ese
mismo día Iker Seisdedos reflexionará sobre La revolución del
jazz low-cost.
Epílogo y conclusión
Además de lo aquí señalado, nada mejor que pasarse por la web
del festival (o seguirlo en Twitter y Facebook), para estar al
tanto y atento acerca de las horas, lugares, fechas y posibles
cambios en la programación (nadie está a salvo de una
cancelación o cambio de última hora en el grupo), y también de
toda su extensión, puesto que en este recorrido no están todas
las actuaciones. Entre estas es obligatorio mencionar,
siquiera brevemente, la interesantísima programación Jazz con
sabor a club que tendrá lugar entre el 3 y el 26 de noviembre
con actuaciones como las de Ingrid Laubrock (tremenda
saxofonista, de lo más interesante entre las féminas que se
mueven por los terrenos del jazz y la improvisación más
libres), y Jeremy Pelt en Bogui Jazz; John Pizzarelli y Pee
Wee Ellis en Clamores; Hugo Fernández en El Despertar; Antonio
Serrano en El Intruso; James Brandon Lewis Trio en Galileo
Galilei; Pedro Barboza Quartet en Moe Club; además de las
mencionadas, tendrá lugar una oferta de actuaciones digna de
ser tenida en cuenta tanto en estos clubs mencionados
anteriormente, como en El Junco, Marula Café, Populart Jazz
Café, Siroco, Tempo Club y The Irish Rover.
© Pachi Tapiz, 2016
JazzMadrid16 (25 de octubre
al 30 de noviembre de 2016.
Madrid) [Noticias]
Entre el 25 de octubre y el 30 de noviembre de 2016 tendrá
lugar JazzMadrid16, Festival Internacional de Jazz de Madrid.
El festival comenzará el martes 25 de octubre con la actuación
de Hiromi: The Trio Project en Centro Cultural Conde Duque.
Entre los artistas y grupos que participarán se incluyen Aziza
con Dave Holland, Chris Potter, Lionel Loueke y Eric Harland
(3 de noviembre); Markus Stockhausen & Florian Weber, y Rene
Marie and Experiment In Truth el 9 de noviembre; Charles Lloyd
Quartet el 10 de noviembre; Pablo M. Caminero (11 de
noviembre); Kontxi Lorente Trío y Dhafer Youssef Quartet (12
de noviembre); Donny McCaslin (14 de noviembre); The Stanley
Clarke Band (15 de noviembre); John Scofield Country for Old
Man (16 de noviembre); Rudresh Mahanthappa’s Bird Calls y Ximo
Tébar Band “Soleo” el 17 de noviembre; Terje Rypdal Group y O
Sister! el 19 de noviembre; Tarkovsky Quartet “Dreams” y Theo
Croker el 22 de noviembre; Marc Copland & John Abercrombie Dúo
y Robert Glasper Experiment el 24 de noviembre; Christian
Scott (25 de noviembre); Gregory Porter y Giulia Valle el 26
de noviembre; Marta Sánchez Quintet (29 de noviembre); Javier
Colina Trío y Quinteto (30 de noviembre). Además tendrán lugar
un ciclo de debates y conferencias, la proyección de películas
documentales entre las que se incluyen Solo en un día y Club
de Reyes. Toda la información detallada del festival
disponible en http://www.festivaldejazzmadrid.com.
JazzEñe
2016
(28
de
septiembre al 1 de octubre.
Valencia)
Entre el miércoles 28 de septiembre y el sábado 1 de octubre
de 2016, organizado por la Fundación SGAE, tendrá lugar en
Valencia la III edición de JazzEñe. Entre el jueves 29 y el
sábado 1 tendrán lugar doce conciertos en formato showcase
(actuaciones de 45 minutos), con grupos y músicos
seleccionados entre las más de 150 propuestas presentadas.
Programa JazzEñe 2016
Miércoles 28. 20:15. Entrada gratuita. Colegio Mayor Rector
Peset
Inauguración de la exposición Quan la nit es trenca en mil
sons. Alfaro i el jazz con esculturas y dibujos que el artista
valenciano Andreu Alfaro realizó en torno al jazz.
Actuación del grupo local Folkenjazz
Jueves 29. Teatro Rialto
Sesión 19:00. 7 euros
Sinouj
Marta Sánchez Quintet
Sesión 22:00. 7 euros
Noesis Trio con Perico Sambeat
Ernán López Nussa “Habana in the Grand Manner”
Viernes 30. Teatro Rialto
Sesión 19:00. 7 euros
Ramón Díaz Group
Joaquín Chacón “Skytrain”
Sesión 22:00. 7 euros
Joan Monné Trio
Verónica Ferreiro Quinteto
Sábado 1. Teatro Rialto
Sesión 19:00. 7 euros
Luis Verde Quinteto
Ernesto Aurignac Quintet “Anunnakis”
Sesión 22:00. 7 euros
Chiqui Cienfuegos
Javier Vercher “Agricultural Wisdom Project”
Toda
la
información
en
http://www.fundacionsgae.org/noticias/2371/La-Fundacion-SGAE-o
rganiza-JazzEne-2016-a-partir-del-28-de-septiembre-
“Una explicación os debo”…
Especial Brad Mehldau: No
photos… no texts… no sounds…
Como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación, y esa
explicación que os debo, os la voy a pagar. Que yo, como
alcalde vuestro que soy, os debo una explicación, y esa
explicación que os debo, os la voy a pagar, porque yo, como
alcalde vuestro que soy…
Don Pablo, el alcalde de Bienvenido Miser Marshall
Es bien conocida, al menos entre los fotógrafos de jazz y por
extensión por sus compañeros en los medios, la aversión del
pianista Brad Mehldau a ser fotografiado. Esto no se
reduce únicamente a los conciertos con esas órdenes a los
organizadores de “ni fotos, ni imágenes de vídeo”. Son varias
las ocasiones en que el “señorito Mehldau” (tal y como he
escuchado referirse a él), ha convocado repetidamente a los
medios gráficos para finalmente no conceder la posibilidad de
realizar una mísera instantánea. Incluso ha llegado a tal
punto de ridiculez que en un importante festival de nuestro
país se convocó únicamente a tres medios a su prueba de
sonido, cuyos fotógrafos aguantaron todo el tiempo necesario
para irse sin lo prometido: absurdo. En la última visita a
nuestro país este asunto no ha variado. Sí, querido lector,
querida lectora, es posible que estés pensando “pero estos de
Tomajazz, ¿de qué narices van?”, puesto que en la crónica de
Enrique Farelo de su concierto en Madrid el pasado 15 de julio
de 2016 incluimos unas cuantas instantáneas de Sergio
Cabanillas. Efectivamente, ahí están las fotografías, tomadas
desde donde se pudo y no gracias a una especial bula
Mehldauiana, sino a la amabilidad de los organizadores de su
concierto madrileño.
Desconozco cuáles fueron esos desencuentros de Mister Mehldau
con los fotógrafos que le llevan provocando esta manera de
actuar año tras año, ¡y van ya unos cuantos! Yo conozco a unos
cuantos fotógrafos respetuosos que saben hacer muy bien su
trabajo: sin incomodar al público, limitándose a las
condiciones de tiempo y espacio que imponen las distintas
organizaciones, silenciosos en los momentos más pianos…
Tampoco tiene demasiado sentido que los profesionales no
puedan hacer su trabajo con las condiciones que se les
requieran, cuando en estos momentos todo el mundo es un
reportero en potencia merced a los teléfonos móviles y a otros
dispositivos. Estos aparatos fotografían y graban en vídeo con
unas calidades que en algunos casos son algo más que notables:
no es la primera vez que en Tomajazz hemos decidido no cubrir
un concierto debido a la negativa a que podamos sacar
fotografías (insisto: en las condiciones que nos impongan),
para encontrarnos fotografías compartidas en las redes
sociales de un modo casi instantáneo por los asistentes a ese
concierto en el que supuestamente las instantáneas no estaban
permitidas.
No insistiré en la importancia que ha tenido la fotografía en
el jazz. Además de servir para retratar a nuestros héroes,
también ha sido un elemento indispensable para revoluciones en
algo tan intrínseco a la música popular (y no sólo el jazz)
como es todo el diseño gráfico que sirve para promocionarla.
Por tanto este es un especial que está centrado en la figura
de Mehldau, pero que lo que pretende es pedir un poco de
respeto y reconocimiento para el trabajo de los fotógrafos por
parte de músicos, organizadores de conciertos, y el público en
general.
Obviamente, Brad Mehldau -o quien sea- es libre de pedir que
no se realicen fotografías en sus conciertos: es algo que
hemos respetado, respetamos y respetaremos desde Tomajazz.
Pero dentro de esa libertad, un medio de comunicación como es
esta web también puede decidir añadir a ese “No photos”, un
“No texts”, y un “No sounds”. Sed bienvenidos al Especial Brad
Mehldau: no photos… no texts… no sounds…
© Pachi Tapiz, 2016
Como alternativa a las fotografías no permitidas de Brad
Mehldau compartimos los dibujos de Leyre Becerra (6 años) y
Rubén Tapiz (12 años) con su personal interpretación del
pianista.
Brad Mehldau por Leyre Becerra (6 años)
Brad Mehldau por Rubén Tapiz (12 años)
INSTANTZZ: Brad Mehldau: No
Photos… No Texts, No Sounds…
[Galería fotográfica]
Joan Cortès
José Luis Luna
Sera Martín
Sergio Cabanillas
Elena Márquez
Toni Porcar
Joan Cortés
José Luis Luna
Sera Martín
Sergio Cabanillas
Elena Márquez
Toni Porcar
© Joan Cortès, José Luis Luna, Sera Martín, Sergio Cabanillas,
Elena Márquez y Toni Porcar, 2016
Brad Mehldau: el retrato de
una obsesión [Artículo]
HDO
146.
Especial
Brad
Mehldau: No photos… no texts…
no sounds… [Podcast]
HDO es un podcast editado, presentado (a veces) y producido
por Pachi Tapiz.
Los
imprescindibles
de
Mehldau. Pat Metheny / Brad
Mehldau: Metheny / Mehldau
Los
imprescindibles
de
Mehldau.
Brad
Mehldau:
Elegiac Cycle