misas polifónicas - Fundación Juan March

SEGUNDO
CICLO DE
MISAS
POLIFÓNICAS
EN LA CATEDRAL DE
PALMA DE MALLORCA
CON LA COLABORACION DEL CABILDO
DE LA CATEDRAL Y DE LA FEDERACION
DE CORALES DE MALLORCA
Julio de 1984
SEGUNDO
CICLO DE
MISAS POLIFÓNICAS
EN LA
CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA
FUNDACION JUAN MARCH
SEGUNDO CICLO DE
MISAS
POLIFÓNICAS
EN LA CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA
CON LA COLABORACION DEL CABILDO
DE LA CATEDRAL Y DE LA FEDERACION
DE CORALES DE MALLORCA
Julio de 1984
INDICE
Presentación
7
Introducción general, por Ismael Fernández
de la Cuesta
Textos del Ordinario de la Misa
9
16
Programa General
Primera Misa
21
Segunda Misa
23
Tercera Misa
25
Cuarta Misa
27
Participantes
6
29
La excelente acogida que el público palmesano dispensó al primer ciclo de Misas Polifónicas en la catedral de Palma de Mallorca, celebrado hace un año, nos
ha animado a organizar este segundo que ahora presentamos.
Creemos sinceramente que la audición de estas
obras maestras de la música religiosa en el sitio y función para las que fueron creadas, es decir, en el seno
de la liturgia, es bueno tanto para lo musicai como
para lo religioso. Frecuentemente, y por una mala interpretación de las decisiones del último Concilio, la
música que se practica hoy en las iglesias no alcanza
la calidad debida, y el punto de referencia de las cuatro misas que oiremos puede ayudar al restablecimiento de una tradición gloriosa que ha proporcionado a la cultura universal algunos de sus mejores
logros.
Si el año pasado presentamos cuatro misas del siglo
XVI, en este segundo ciclo hay una mayor v.ariedad,
puesto que, junto a dos nuevas misas de Palestrina y
Victoria de la misma época que las del primer ciclo,
hay una misa publicada en el siglo XVII (la de Monteverdi) y otra en el siglo XVIII (la de Antonio Lotti).
Más aún, como esta misa dieciochesca, para voces de
niños, no tiene Credo, hemos incluido uno de otra
misa distinta, debida al ilustre compositor balear Joan
María Thomás, el amigo de Manuel de Falla, y a quien
tanto debe la música coral mallorquína.
Es precisamente esta intensa tradición coral de las
islas, que se remonta al siglo XV, la que hace posible
la continuación del ciclo. En pocos lugares españoles
sería factible hacerlo exclusivamente con coros locales
y con la dignidad y el entusiasmo que ponen en el
empeño las corales colaboradoras. Esta colaboración,
y nuestra gratitud igualmente, abarca también a la Federación de Corales de Mallorca y al Cabildo de la
Catedral que con tanto celo y cariño han trabajado en
este
empeño.
7
INTRODUCCIÓN GENERAL
Existe un equívoco muy extendido a propósito de la
misa como obra musical. Un liturgista ve en la misa un
conjunto de fórmulas, todas ellas cantadas o cantiladas,
estructuradas en torno a una gran oración de acción de
gracias que es la Eucaristía, como su nombre griego
indica. Para un historiador de la música del medioevo,
la misa es el conjunto de piezas derivadas fundamentalmente del primitivo sistema de realizar la salmodia,
esto es, la recitación de los salmos, las cuales se cantan
en determinados momentos de la celebración eucarística, con texto y música propios para cada día. Un mozarabista pensará inevitablemente en la primera de las
oraciones solemnes con que se inicia el momento cumbre de la Eucaristía. Por fin, en la acepción más corriente desde el punto de vista musical, se hablará de
las misas de Palestrina, Victoria, Mozart, Perosi, etc.,
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para designar un bloque de piezas de muy distinta estructura agrupadas en torno a unas determinadas especificidades temáticas, que responden en todo- caso a
una intención expresa en el compositor de agruparlas
en un conjunto. Estas pieza son: el Kyrie, Gloria,
Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus. Todas ella, evidentemente, van a desempeñar una función dentro de
la acción litúrgica de la Eucaristía, función que obligará a los intérpretes a separar o espaciar las piezas
para insertarlas en el momento justo de la Eucaristía y
que impedirá que los compositores puedan poner música, por ejemplo, a las primeras frases o versos del
Gloria y del Credo. Primitivamente, la funcionalidad
hacía que los elementos polifónicos se integrasen en el
conjunto del canto llano, considerado como único que
gozaba de la sacralidad necesaria al culto cristiano.
Esta última acepción de la misa como obra musical
tiene su prehistoria en el nacimiento de los tropos,
especie de glosas que se insertan en las obras gregorianas y que, a partir del siglo IX, tendrían una considerable repercusión en todas las creaciones musicales hasta
bien entrado el Renacimiento. Estos tropos fueron
agrupándose en colecciones llamadas troparios y prosarios, los cuales admitieron también tropos polifónicos de diversos temas, y sobre las diversas piezas gregorianas en donde debían insertarse. Así surgieron los
grupos de tropos sobre el Kyrie, el Gloria, el Sanctus y
el Agnus Dei. Estas colecciones son las que dieron
origen a la asociación inseparable de estas piezas que
aparece especialmente en la época del «ars nova», a
principios del siglo XIV. Por eso, es interesante observar que las primeras misas polifónicas, en la acepción
que estamos comentando, tienen siempre las piezas
tropadas, esto es el Kyrie, Gloria, Sanctus y Agnus. Los
tropos de estas piezas del ordinario de la misa, o de la
llamada misa sin más, desaparecerán poco a poco del
repertorio polifónico y más tardíamente del repertorio
gregoriano en general.
Las misas que integran este ciclo que estamos comentando pertenecen todas al momento en que ya han
desaparecido los tropos del ordinario de la misa. Esta
desaparición se consuma de manera oficial en el Concilio de Trento, aunque de hecho tanto en Roma como en
España, y en otros lugares de fuerte influencia romana,
hacía tiempo que no se cantaban tropos en las piezas
polifónicas.
Sin embargo, quedaron residuos de viejas prácticas
compositivas derivadas de los tropos. La polifonía religiosa de la liturgia cristiana, y por lo mismo toda la
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polifonía culta occidental, se había concebido originariamente como una glosa en vertical y horizontal (nacimiento de la armonía como secuela o resultado de una
melodía que contrapunta o discanta a otra) del canto
llano, considerado como el canto sagrado por excelencia. A finales de la Edad Media, el canto llano se suple
a veces por melodías trovadorescas, cortesanas o incluso populares (en el sentido de que habían logrado
una cierta difusión y popularidad). A veces estas nuevas piezan van a insertarse también en obras polifónicas que ya tenían como base (cantus /irmus) el gregoriano. Así es que en el siglo XV, una buena parte de
las misas se componen no ya sobre el canto llano, sino
sobre melodías y canciones profanas. Más aún, los títulos que exhiben las misas reflejan sin ningún reparo la
canción sobre la que se han compuesto.
El pensamiento humanista y la religión habían conseguido un extraordinario maridaje del que la polifonía
sagrada es un fiel reflejo durante el siglo XV y principios del siglo XVI. Claro está, una corriente de marcado pesimismo sobre la vida y la historia de los hombres siempre se había dejado ver en el Cristianismo, ya
antes de San Agustín, pero había calado más hondamente en él a fines de la Edad Media, como es bien
sabido, por múltiples razones de orden político y social, y por la famosa peste que diezmó literalmente a
Europa. Un retorno a la austeridad y a mantener acotado el ámbito de lo sagrado, como reducto de la seguridad individual y social, hará olvidar progresivamente
la práctica de acudir a elementos profanos para componer obras religiosas, lo cual no se conseguirá plenamente sino con el Concilio de Trento, en la segunda
mitad del siglo XVI. A ello contribuiría de manera última y defintiva la Reforma protestante. La liturgia ha
de ser la tradicional, la lengua oficial será el latín, la
música sagrada por excelencia será el canto llano, y el
tratamiento polifónico de los textos se hará sin menoscabo de la comprensión de los mismos.
Hasta entonces había predominado en la composición de las misas el sistema del cantus /irmus, esto es
la composición sobre una pieza definida, normalmente
del repertorio gregoriano. A partir de entonces predominan otros géneros, ya ensayados ciertamente, como
la misa paráfrasis, de la que hoy tenemos un ejemplo
en la Missa Ave Maris Stella de Victoria, y la misa
parodia, género preferido por Palestrina en la casi totalidad de sus misas. La misa paráfrasis está construida
sobre un hilo conductor que es un tema gregoriano
tratado con gran libertad. Distribuido con amplitud por
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todas las voces, este tema aparece modificado a veces
rítmica y melódicamente según las exigencias del contexto literario o polifónico. La misa parodia, por el
contrario, se basa ya en una obra polifónica determinada, motete o canción, tomado del propio repertorio
del compositor o de algún contemporáneo o predecesor de gran renombre. La obra parodiada proporciona,
pues, la urdimbre a cada una de las partes de la misa,
siendo refundida y recreada en función de la nueva
polifonía que se va haciendo.
Estos género, sometidos por la legislación romana a
los cauces estrechos de su funcionalidad dentro de la
misa tridentina, contenían en sí el gérmen de un arte
triunfante y espectacular que encontraría en el Barroco
y en el Rococó su más asombrosa realización desde
comienzos del siglo XVII. Todavía en el siglo XVIII, sin
embargo, perduraría una cierta austeridad tridentina en
las misas, y otras obras polifónicas sagradas, de la que
no escapan las de Monterverdi y de Antonio Lotti, dos
de las cuales se oirán en este ciclo que tiene lugar en la
Catedral de Palma de Mallorca.
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LAS MISAS DE ESTE CICLO
Misa a tres voces blancas, A. Lotti
Antonio Lotti (1667-1740) fue un compositor veneciano, a caballo entre los siglos XVII y XVIII, cuyas
mejores obras, o al menos las que hoy nos parecen más
en consonancia con el período que le tocó vivir, son las
orientadas al teatro. Sin embargo, como maestro de capilla que llegó a ser de San Marcos de Venecia, después
de haber sido cantor y organista, nos ha legado una
importante colección de obras para la iglesia. En ellas
encontramos con moderación todos los estilos del barroco avanzado: no falta el motete con sinfonía que
suplanta poco a poco al motete con bajo continuo. Pero
también usa el estilo antiguo, como se ve en la misa que
presentamos. Se canta a capella, pero no puede disimular su época en la independencia de las voces, en ese
silencio que se coloca después de la palabra kyrie, etc.
Ser maestro de capilla en la iglesia de San Marcos de
Venecia suponía estar en la más alta cumbre de la vida
musical, no sólo de Venecia, sino de toda Italia, y en
consecuencia de Europa. Su particular formación como
organista y los cargos que ocupó, le llevaron a orientar
su producción a la música vocal. Y por eso es poca y
no muy relevante su obra instrumental. Vivaldi, riguroso contemporáneo suyo, nos dejaría, por el contrario,
lo mejor de su obra entre la dedicada a instrumentos.
A la misa de Lotti le falta el Credo, porque probablemente fue compuesta para ser cantada en los días en
que la liturgia no lo permitía, como en las ferias, o días
ordinarios, o en la misa de difuntos.
El Credo que se cantará en esta misa es obra de J. M.
Thomás, autor contemporáneo balear de sobra conocido por el público, quizá más por su relación con
Falla que por su producción. Pero ésta es extraordinaria y de altísima calidad.
Missa sine nomine, G. P. da Palestrina
Palestrina (1525-1594) compuso más de un centenar
de misas que hayan llegado hasta nosotros. Esta que
presentamos es una de las cinco que en su catálogo
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aparece con el epíteto sine nomine, esto es, sin nombre. Quiere decir que el editor o copilador de las misas
palestrinianas, o incluso el propio Palestrina, dejó de
poner la obra sobre la que había basado su composición, si es que existió tal modelo. Este extraordinario
polifonista compuso la mayor parte de sus misas con la
técnica de la parodia, según hemos explicado en la
introducción. Pero si el propio autor no nos dice en el
título la obra parodiada, al investigador le es sumamente difícil encontrarla, pues a veces ocurre que la
obra en cuestión se ha perdido. Otras veces, en cambio,
el título sine nomine alude a que los temas de la
obra son creación del propio autor.
Palestrina es un compositor no solamente prolífico
sino inspirado y poseedor de un gran dominio de la
técnica. Máximo representante del espíritu con que se
legisla sobre la música en el Concilio de Trento, sus
obras, y esta misa es un buen exponente, someten
siempre al texto sagrado el desarrollo contrapuntístico
de la polifonía. Su influencia sobre los autores de música sacra no sólo es perceptible en sus contemporáneos e inmediatos sucesores, sino hasta en los polifonistas del siglo XVIII y en los de la reforma de Pío X, a
principios de este siglo XX, quienes lo tomaron siempre como modelo de compositor sagrado.
Missa «Ave Maris Stella», T. L. de Victoria
Victoria (1548-1611) fue uno de los músicos españoles más conocidos en el mundo entero. Aparte de su
extraordinaria inspiración como músico, influyó en
ello haber vivido en Roma durante muchos años, como
Cristóbal de Morales, y haberse publicado en vida sus
obras en esta ciudad. Se le considera como el polifonista más penetrado de misticismo y de fervor cristiano, acorde con la expresión religiosa que en otros
campos dominaba durante el reinado de Felipe II.
Hombre humilde, su influencia fue grande, más entre
los polifonistas alemanas —pues fue el primer maestro
de canto en el colegio germánico de Roma—, que entre
sus compatriotas los españoles.
La misa, como invoca el título, es una paráfrasis del
himno litúrgico Ave Maris Stella, gregoriano, que se
canta en las vísperas de las fiestas de la Virgen. Hay
varias melodías gregorianas para este himno, pero la
usada por Victoria no es la que solemos llamar española, sino la que aparece en el antifonario romano. En
él también, o incluso mucho más que en Palestrina, el
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sometimiento de la trama contrapuntística al texto es
una consecuencia ineludible de la prioridad del contenido teológico de la liturgia sobre la materia artística.
De ahí la gran expresividad de sus obras, donde la
música no hace sino subrayar y ampliar el reducido
cauce semántico de las palabras.
Missa a cuatro voces da capella, C. Monteverdi
La presente misa de Monteverdi (1567-1643) es un
claro ejemplo de la pervivencia del viejo estilo polifónico considerado como el más apto para el culto divino
desde la reforma tridentina. Aunque en algunas partituras aparece con acompañamiento de órgano, e incluso se admite algún instrumento en dos momentos
muy precisos del Credo, la verdad es que en origen fue
destinada para ser cantada a capella, como reza el título. Una vez más se aprecia en esto la versatilidad creativa de este hombre, que es capaz de componer en toda
la gama de posibilidades que se le abren , desde el stile
antico al stile moderno o concertato, desde la severidad de las misas hasta el esplendor barroco de sus
óperas.
Monteverdi se sitúa como uno de los compositores
más representativos e influyentes —aunque también
más severamente criticados por sus contemporáneos—
del que C. Sachs llama primer período barroco. Pero
este gran creador sabe dosificar los medios musicales
de que se disponen por el momento, como son el bajo
continuo y el uso especial del recitativo, o el stile recitativo, verdadera revolución en la historia del lenguaje
musical a comienzos del siglo XVII. Si bien este nuevo
concepto del lenguaje músico se percibe también en
muchas de sus páginas religiosas, desde las famosas
Vísperas de la Beata Vergine de 1610, escritas en su
calidad de músico de los Gonzaga en Mantua, en esta
misa, publicada en 1640 dentro de su monumental
Selva morale e spirituale y en calidad de maestro de
capilla de la veneciana basílica de San Marcos, predomina la tradición palestriniana.
Ismael Fernández de la Cuesta
Catedrático de Canto Gregoriano
y Subdirector del
Real Conservatorio de Madrid
15
T E X T O S DEL ORDINARIO DE LA MISA
Kyrie
Kyrie eleison
Kyrie eleison
Kyrie eleison
Christe eleison
Christe eleison
Christe eleison
Kyrie eleison
Kyrie eleison
Kyrie eleison
Gloria
Gloria in excelsis Deo
Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.
Laudamus te.
Benedicimus te.
Glorificamus te.
Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam.
Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.
Domine Fili unigenite, Jesu Christe.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.
Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem
nostrani.
Qui sedes ad dexteram Patris, miserare nobis.
Quoniam tu solus Sanctus.
Tu solus Dominus.
Tu solus Altissimus, Jesu Christe.
Cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris.
Amen.
Credo
Credo in unum Deum.
Patrem
omnipotentem,
facto rem caeli et terrae,
visibilium omnium et invisibilium.
Et in unum Dominum Jesum Christum,
Filium Dei unigenitum.
16
Et ex Patre natum ante omnia saecula.
Deum de Deo, lumen de lumine,
Deum verum de Deo vero.
Genitum, no factum,
consubstantialem Patri:
per quern omnia facta sunt.
Qui propter nos homines,
et propter nostram salutem descendit de caelis.
Et incarnatus est de Spiritu Sancto,
ex Maria Virgine,
et Homo fact us est.
Crucifixus etiam pro nobis:
sub Pontio Pilato passus et sepultus est.
Et resurrexit tertia die, secumdum Scripturas.
Et ascendit in caelum:
sedet ad dexteram Patris.
Et iterum venturus est cum gloria,
judicare vivos et mortuos:
cuius regni non erit finis.
Et in Spiritum Sanctum,
Dominum et vivificantem,
qui ex Patre Filioque procedit.
Qui cum Patre et Filio simul adoratur,
et
conglorificatur,
qui locutus est per Prophetas.
Et unam sanctam catholicam
et
apostolicam
Ecclesiam.
Confiteor unum baptisma in remissionem peccatarum.
Et expecto resurrectionem mortuorum.
Et vitam venturi saeculi.
Amen.
Sanctus - Benedictus
Sanctus,
sanctus,
sanctus,
Dominus Deus Sabaoth.
Pieni sunt caeli et terra gloria tua.
Hosanna
in excelsis.
Benedictus qui venit in nomine Do
Hosanna
in excelsis.
Agnus Dei
Agnus Dei qui toll is peccata mundi: miserere nobis.
Agnus Dei qui tollis peccata mundi: miserere nobis.
Agnus Dei qui tollis peccata mundi: dona nobis pacem
17
PRIMERA MISA
ANTONIO LOTTI
1667-1740
MISA A TRES VOCES BLANCAS
Kyrie
Gloria
Credo (de la Misa Ex ore irvfantium
de Joan Maria Thomàs)
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
COR
ELS AUCELLS
Director: Joan Ensenyat
Domingo, 15 de julio de 1984, 8,30 tarde
21
SEGUNDA MISA
GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA
1525-1594
MISA SINE NOMINE
Ky rie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
CAPELLA MALLORQUINA
(Obra Social de la Caja
de Baleares
«Sa Nostra»)
Director: Bernat Julia
Domingo, 15 de julio de 1984, 8,30 tarde
23
TERCERA MISA
TOMAS LUIS DE VICTORIA
1548-1611
MISA AVE MARIS STELLA
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
CORAL DELS
ANTICS BLA VETS DE LLUC
Director: Vicenç Juan Rubí
Domingo, 15 de julio de 1984, 8,30 tarde
25
CUARTA MISA
CLAUDIO MONTEVERDI
1567-1643
MISA A CUATRO VOCES DA CAP ELLA
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Agnus Dei
CORAL UNIVERSITARIA
DE PALMA DE MALLORCA
Director: Joan Company
Domingo, 15 de julio de 1984, 8,30 tarde
27
COR ELS AUCELLS
Format el Setembre de 1977 pel seu actual director
Joan Ensenyat. En l'actualitat consta de unes 45 veus,
d'edats compreses entre el 8 i 17 anys.
Desde 1981 forma part de la Federació de Coráis de
Mallorca.
En el mateix moments de la seva formació, i tenguent
en compte que es tracta d'un coral infantil-jovenil, la
nostra màxima preocupació es col.laborar en la formació integral deis coralistes. La nostra tasca es una combinació d'estils i exigencies, treball i entrega, i així, al
mateix temps el cantaire se sent atret pels primers i ho
aprofitatm per donar-li a conèixer la Música.
Ha donat concerts per tota 1 'illa i va partipar a la
representació de l'Opera Tosca al Juny del 82 a l'Auditorium de Palma.
Fora de l'illa ha donat quatre concerts a Menorca,
tres a València i nou a Catalunya, sent un d'ells al
Monestir de Montserrat i quatre a Barcelona.
Membres de la citada Coral el Setembre del 82 formà
un petit grup de veus mixtes i, un any després, el Setembre del 83, una coral infantil d'edats compreses entre el 6 i 12 anys.
Amb aquesta exposició es pot veure refletxada la
nostra actitut, formar al coralista, amant de la Música
des de la seva más tendre edat.
30
JOAN ENSENYAT HOMAR
Nascut el 22 cTAbril de 1961 a Ciutat de Mallorca.
Inicia els seus estudis musicals al Conservatori Professional de Música de Balears.
En l'actualitat té fet el Professorat de Piano, és Monitor del Curs Internacional de Direcció Coral i Técnica
Vocal a Mallorca i és alumne del Conservatori Superior
de Música de València, consegueix la seva carrera de
Direcció d'Orquestra. Además ha realitzat estudis de
violi en la professora Alvina Petrovich.
Els seus professors son: Jaume Roig; Josep Roca, Catedràtic de Piano; Francese Tamarit, Catedràtic de Contrapunt i Fuga; Egizio Petrovich, Compositor; Manel Galduf, Catedràtic de Direcció d'Orquestra.
Ais catorze anys va ser coralista del Cor Aubada i mes
tard de la Coral de Binissalem i Sineu, coráis dirigides
per Baltasar Bibiloni.
Ais setze anys va formar el Cor Els Aucells. Tres
anys més tard el Cor Alberta Giménez. En el 82 el grup
mixte Evast i Aloma, i en el 84 la Coral Alfabaguera.
Els seus professors, ademés deis citats, han sigut:
Baltasar Bibiloni; Francese Batle; Antoni Matheu; el
Catedràtic de Música de Cámara Camps; la Catedrática
d'Harmonia Teresa Oller; i la Catedrática de repentizado López Artiga.
31
CAPELLA MALLORQUINA
Fou fundada l'any 1966 i donà el primer concert el 8
de juny d'aquest any a la Capella de Santa Anna de
l'Almudaina. Desde 1972 s'acuii a l'Obra social de Sa
Nostra, la Caixa d'estalvis de les Balears.
Al llarg de disset anys ha donat concerts a quasi bé
tots els pobles de les illes i a les principáis ciutats de
la península com també a diverses capitals d'Europa i
darrerament actuà a Nord-Amèrica on inauguré el II
Cicle de Música Espanyola, a la ciutat de New York.
Críticos nacionals i extrangers han tingut per a la
Capella paraules d'elogi. Vernan Sherwin, del diari
«New York Times» la qualificà com «... un deis millors
cors d'Europa» i el Marqués de Perinat, ambaixador
d'España a Anglaterra, escriví aquests mots: «La Capella és un mitjà utilíssim de difusió cultural espanyola a
les terres extrangeres».
Amb els concerts que, cada mes dona a Ciutat i adesiara a pobles i viles de Mallorca ha aconseguit una
ferma afició al cant coral i ha fet néixer agrupacions i
cors, autèntics culturitzadors del poblé.
Per aquest motiu, l'Ajuntament de Palma de Mallorca li atorgà l'any -1970 el Diploma d'Honor de la
Ciutat i més tard — 1 9 7 4 — assoli el Premi'deis Premis
«Ciutat de Palma».
Darrerament fou la benemèrita entitat «Foment del
Turisme» que li donà la Medalla del Mèrit Turístic per
haver duit el nom de la nostra illa per terres extrangeres «fent pàtria i exportant art» com excrivi l'ambaixador d'España a Washington.
Anys enrera enregistra dos dises de llarga duraciò
amb els títols de Navidad en Mallorca i Cançons
mallorquines.
32
BERNAT JULIÀ
Subvencionat per la Fundació Juan Mar eh estudià
composició a l'Institut Pontifici de Roma on obtingué
Premio d'Honor, i perfeccioné els coneixements amb el
Profesor Hans Bachen, a Alemània. La seva tasca de
compositor és tan extensa com diversa: música instrumental (piano, guitarra, orgue, etc.), coral i simfònica.
De les obres per a orquestra destaquen Poema Gita no
(1964), l'oratori La font d'aigua viva (1966), Suite Mallorca (1967), el poema El pi de Formentor (1971), la
Missa Vox supplicantium (1976) i Concierto juglar
para guitarra y coro (1978).
Fundador i Director de la Capella Mallorquína és
autor de nombrases composicions coráis i ha donat a
conèixer les obres deis compositors mallorquins. A ells
els ha dedicat un disc de llarga durada.
És avui Director del Conservatori Professional de
Música on dona classes de composició, membre numerari de la Real Academia de Belles Arts de Sant Sebastià, de Palma, i Canonge Prefecte de Música de la Catedral de Mallorca. La Societat Sciences, Arts et Lettres
de París i la ciutat de Felanitx li atorgaren la Medalla
de Plata.
Les seves obres s'han editat a Barcelona, Milà i Madrid.
33
CORAL DELS ANTICS BLA VETS
A la tardor de 1980, concretament el dia de Santa
Cecilia, a una de les trobades que molt sovint tenen els
Antics Blavets', va sorgir la idea de formar una Coral,
integrada bàsicament per aquells que de petits foren
Blavets de la Mare de Déu de Lluc i també per les
esposes, familiare d'aquests i d'altra gent lligada al
Santuari. A Lluc mateix, on tengué Hoc la trobada, es
féu el primer assaig.
A poc a poc aquel nucli inicial va anar creixent, i
despés d'un any de preparació, vàrem sortir en public
per primera vegada, era el dia 6 de desembre de 1981 a
Campanet.
No cai esmentar, una a una, totes les actuacions des
d'aquell dia ja llunyà. Hem sobrepassat la trentena actuació a distints pobles de Mallorca.
En tot moment, i sobretot en els moments més dificils, l'animador del grup ha estât el Director de la Coral
En Vincenç Juan Rubi, home que sempre ha sabut el
que tenia entre mans, a eli es deu, en gran mesura,
aquesta realitat que es diu «Coral dels Antics Blavets».
Un fet a resatar i que demostra l'esforç dels components de la Coral és la diversitat de procedència. Hi ha
membres de 13 localitats distintes de Mallorca.
Des de l'any 1983 la Coral es membre de la Federació
de Corals de Mallorca.
Actualmént està formada per 47 membres. El nostre
repertori està compost majoritàriament per obre polifòniques de Palestrina, Victoria i Lassus, aixi com també
mùsica clàssica i cançô popular.
Tots som conscients de què si ens esforçam per donar
a conèixer aquest repertori, contribuim a què el poble
retrobi les seves arrels.
34
VICENg JUAN RUBI
Nasqué a Palma de Mallorca l'any 1945. Ingressa a
l'Escolania de Lluc (Mallorca) l'any 1956 on cursà el
Batxillerat i després hi prosegui la carrera eclesiástica,
compaginant els estudis de Filosofia i Teologia amb
l'aprenentatge musical, sobretot de piano, dirigit per D.
Francese Capllonch, fili de l'il.lustre pianista i compositor pollencí D. Miquel.
Després de finalitzar els estudis eclesiàstics a Madrid
i Roma, de 1970 a 1972 va estudiar en el Pontifici
Instituí de Música Sacra de la Ciutat Eterna amb els
mestres: Baratta (gregorià), Bartolucci (polifonia), Bianchi (harmonía, contrapunt i fuga), Cianfriglia (piano),
Renzi (direcció) i Vignanelli (orgue).
Com a compositor cal destacar l'harmonització de
moltes cangons, quasi sempre relacionades amb temes
populars de Mallorca, que formen part del repertori de
la Coral deis Antics Blavets, de la qual és fundador i
director. Entre les obres origináis seves figuren: «Cantica Eucharistica», Preludis per a Piano, L'Hereu de
Son Masell (obra escènica de Miquel Bota Totxo), Suite
per a Orgue, Missa «Salve Regina».
Actualment és l'organista titular del Santuàri de Lluc i
director del Col.legi «Escolania de Lluc».
35
CORAL UNIVERSITARIA
Fou fundada, l'any 1977, per Joan Company, director
seu avui, i per altres alumnes i professore de la Universität. La formen una seixantena de cantaires i és membre de la Federaciò de Coráis.
Amb un repertori de més d'un centenar d'obres —del
segle XIII fins als nostres dies— la Coral ha duit una
trajectòria eminentment didáctica i universalista d'estils, paisos, autore i époques, i mai ha oblidat la tasca
de recuperació de la música coral de la Illa, d'autor o
popular. N'es un fruit el seu primer enregistrement discografie: «Música coral mallorquína I».
D'altra banda, la Coral ha cantat obres simfònicovocals de L. Beethoven, F. Schubert, A. Bruckner, J.
M. a Thomàs i E. Halffter amb les orquestras «Ciutat de
Palma» i «Ciutat de Barcelona» i amb acompanyament
de conjunts instrumentais de cambra: C. de Morales,
M. Fletxa i H. Purcell: ha donat concerts monogràfics
d'obres i autore mallorquins, modalitats i combinacions de l'instrument coral, música religiosa, contemporànea, popular..., i ha estrenat obres de J. M. a Thomàs, F. Batle, B. Bibiloni, Am Martorell, X. Crepi, A.
Matheu i T. Marco. Part d'aquest repertori fou dirigit
per directors convidats: M. Cabero, J. Casas, E. Halffter,
J. Ribelles.
La Coral ha donat més de cent concerts a la Illa. Ha
viatjat també a les altres liles, a Barcelona i comarques
de Catalunya, a Tolosa, on guanyà dos Premis al «XI
Certamen de Canción y Polifonía Vasca», a Alacant i a
Cuenca i, fa pocs mesos, a Tenerife. Ha cantat a les
ciutats suisses de Genève i Montreux.
Molts fóren eis cantaires que, al llarg de sis anys,
aportaren veus i entusiasme a la Coral. Ara alguns d'ells dirigeixen diverses coráis —d'infants o gent gran—:
altres han creat el Grup «La Quarta Sciencia és Música», conjunt vocal-instrumental dedicat a la música
de l'Edad Mitja i el Renaixement.
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JOAN COMPANY
Nasqué a la vila de Sant Joan (Mallorca) el 25 de
gener de 1954. Compaginé eis estudis universitaris
d'Història General amb eis de Música en el Conservatori Professional de Balears.
Fou alumne de M. Cabero, P. Cao, H. Guy i O. Martorell i a acudit a cursos de Direcció Coral a Cervera i a
la Seu d'Urgel (Catalunya), a Granda i a les ciutats
franceses de Vaison la Romaine i Villedieu. Avui segueix estudis, a Barcelona, amb eis mestres Manuel
Oltra, compositor, i Salvador Mas, director d'orquestra.
Tot i la seva jovintut, ja ha desenvolupat una ampia
activitat musical. D'investigació musicològica amb
l'estudi «La Capella Clàssica de Mallorca i Mn. J. M. a
Thomàs» (Memòria de Llicenciatura aprovada amb la
màxima qualificació) o amb el capítol titulat «Música»
del llibre «Cent Anys d'Història de les Balears» publicat per «Sa Nostra» (1982) i amb treballs sobre autors i
institucions musicals de Mallorca (Pau Villalonga, Antoni Noguera, Marc Ferragut, l'Auditorium, cant coral...).
Es de justicia destacar, també, la seva participado en
el camp de l'enseyament musical com a co-fundador,
co-director i professor deis «Cursos de Música Coral i
Pedagogía Musical a les Balears» i de l'Escola de Pedagogia Musical de l'I.C.E. de la Universität de Palma de
Mallorca», i la seva tasca entusiasta de revitalització
del cant coral a la nostra terra, com a un deis fundadors
de la «Federado de Coráis de Mallorca», de la «Coral
de Sant Joan» i de la «Coral Universitaria», agrupació
que dirigeix desde 1977, any de la fundació.
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Fotocomposición: Induphoto, S. A.
Titania, 21. Madrid
Imprime: Royper
J. Camarillo, 53-bis. Madrid